การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

“ข้อความที่ตัดตอนมา…” ประกอบด้วยสองส่วนโดยมีชื่อสั้น ๆ แต่กระชับ: “เขาและเธอ”, “เขา - เธอ (พฤศจิกายน 1823, โอเดสซา)” ในส่วนแรก ผู้เขียนวาดภาพทางจิตวิทยาของ A.S. พุชกิน เขาปรากฏเป็นวีรบุรุษที่อันตรายต่อหัวใจของผู้หญิง: “เมื่อมีความรักเขาเป็นอันตราย โกรธในสุนทรพจน์” “ชีพจรเต้นแรง” ฯลฯ (Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 221) เค. โซบันสกายา B.A. เขาเรียกอัคมาดุลลินาว่า "ศักดิ์สิทธิ์" "แม่มด": "ทุกสิ่งในตัวเธอมืดมนและแข็งแกร่งเหมือนในธรรมชาติ ... " (ibid., p. 222) สามีของเธอ "ไม่มีอุบาย ไม่มีชื่อเสียงในสิ่งใดๆ เงียบๆ ไม่โอ้อวด และจำเป็นสำหรับการปรากฏตัว" (ibid., p. 221) ภาพร่างลักษณะนี้เน้นย้ำถึงนิสัยที่กระตือรือร้นของ A.S. พุชกิน พลังอันน่าดึงดูดใจของตัวละครกวี เน้นย้ำถึงความงดงามและความเฉลียวฉลาดของผู้เป็นที่รัก

ลักษณะทั้งหมดของฮีโร่อยู่ในประโยคที่ไม่สมบูรณ์ เนื้อหากระชับและกว้างขวาง:

น่ากลัวหากถูกดูหมิ่น อิจฉา. เกิดที่กรุงมอสโก...

ชีพจรเต้นแรง น้ำไนล์อยู่ที่ไหน?

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 221) ใน “ข้อความที่ตัดตอนมา…” ผู้เขียนหักหลังลักษณะการ “ทอ” บทกวี ไตร่ตรอง นั่งสมาธิ เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อ พลังอันทรงพลังและความแข็งแกร่งของความรู้สึกบทกวีของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นแสดงออกอย่างกระชับไม่เป็นชิ้นเป็นอันยิ่งความคิดสุดท้ายมีพลังมากขึ้นเท่านั้นโดยไม่มีการสอนใด ๆ การจรรโลงใจซึ่งโดยทั่วไปจะผิดปกติในลักษณะสร้างสรรค์ของ B.A. อัคมาดุลลินา. เทคนิคการประพันธ์สอดคล้องกับตัวละคร ความตื่นเต้นของตัวละคร และผู้แต่งที่ติดตามพัฒนาการของเหตุการณ์อย่างเข้มข้น

ส่วนที่สองของ “ข้อความที่ตัดตอนมา...” เป็นจดหมายจาก A.S. พุชกินถึง K. Sobanskaya เกือบทุกประโยคในส่วนนี้เป็นความคิดที่ยังไม่จบ องค์ประกอบของไวยากรณ์บทกวี (จุดไข่ปลา คำอธิบายสั้นและรุนแรงในวงเล็บ: "ขีดฆ่า" ฯลฯ ) สื่อถึงความตื่นเต้นความปรารถนาที่จะซ่อนความรักภายใต้วลีที่เย็นชาและแห้ง มีช่วงท้ายประโยคเหลืออยู่สำหรับเวอร์ชันสุดท้าย สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับคำว่า "ขีดฆ่า" โดยสิ้นเชิง: ไม่เด็ก (ขีดฆ่าออก)... ฉันยังเด็ก... ตั๊กแตนเหมาะกับคุณ (ขีดฆ่าออก)... ตั๊กแตนไม่เหมาะกับคุณ

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 222) บรรทัดสุดท้ายของจดหมายเขียนราวกับอยู่ในอาการเพ้อไข้:“ เชื่อว่าฉัน (ขีดฆ่า) ... ว่าคุณ // โอ้ ฉันเป็นอย่างไรบ้าง ( ขีดฆ่าตลอดไป )....” (ibid., 222) ที่น่าสนใจคือลายเส้นของงานภาคที่ 2 ไม่ใช่ปากกาของบ. อัคมาดุลลินา. เธอเองก็กำหนดว่าเธอเป็นนักแปล ส่วนที่สองของงานคือรูปแบบจดหมาย "แก้ไข" รูปลักษณ์ของ A.S. พุชกินสร้างขึ้นในส่วนแรก

เรื่องราวที่ไพเราะและไพเราะถ่ายทอดโดยบี.เอ. Akhmadulina ในบทกวี "การผจญภัยในร้านขายของเก่า" พระเอกโคลงสั้น ๆ (ผู้เขียน) มาที่ร้านขายของเก่าตาม "เสียงร้องของกลิ่นหรือสี" "ท่าทางที่ไม่ชัดเจนของวิญญาณที่ไม่รู้จัก" (Akhmadulina B.A. เล่ม 3, 1997, หน้า 48) และดึงความสนใจไปที่ภาพเหมือน ในกรณีที่เป็นสีดำ การสนทนาเกิดขึ้นกับนักโบราณวัตถุที่มีชีวิตอยู่มาสองศตวรรษโดยกลายเป็นอมตะจากความเศร้าโศกและความรักต่อสิ่งที่ปรากฎในภาพบุคคล เขาบูชาเธอ แต่เธอมอบหัวใจให้กับ "หลานชายของ Ganiballov" (ibid., p. 51) นักโบราณวัตถุได้รับเพียงภาพเหมือนซึ่งเขาระวังอย่างอิจฉาจากการสอดรู้สอดเห็น

ในตอนท้ายของบทกวี กวียอมรับธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของ "การผจญภัย" เธอสร้างเรื่องราวนี้ขึ้นมาเพื่อที่จะได้สัมผัสกับโลกแห่งสิ่งของของพุชกินและผู้คนรอบตัวเขาอีกครั้ง ความตื่นเต้นในโคลงสั้น ๆ ช่วยให้ผู้เขียนจินตนาการถึงตัวละครที่ไม่ธรรมดาของกวี รู้สึกถึงความตื่นเต้นของการสร้างสายสัมพันธ์ที่สนุกสนานกับเขา เพื่อประกาศความเป็นนิรันดร์ของ A.S. พุชกิน นักโบราณวัตถุคือบุคคลที่ย้อนอดีตไปตามยุคสมัยและ A.S. พุชกินมีความทันสมัยอยู่เสมอ:

ชีวิตที่มีสติจะกลายเป็นเรื่องซับซ้อนมากหากนักโบราณวัตถุกระทำเช่นนี้และใช้ชีวิตอย่างสิ่งมีชีวิต และอีกคนหนึ่งจะถูกฆ่าจริงๆ

(Akhmadulina B.A. เล่ม 3, 1997, หน้า 53) ความสัมพันธ์กับโลกแห่งบทกวีของศิลปินอีกคนเกิดขึ้นเมื่อผู้เขียนอ้างอิงถึงบทของคนอื่นในผลงานของเขา กวีใช้คำพูดอ้างอิงทางวรรณกรรมโดยตรงโดยมีหรือไม่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น:

เสียงเบสของโลกและน้ำดังขึ้นซึ่งพูดออกมาราวกับโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเลยที่สำคัญมาก: "... ฉันจะไม่บอกคุณถึงถนนที่ ... "

(Akhmadulina B.A., “String”, vol. 1, 1997, p. 174) บรรทัดสุดท้ายเป็นของปากกาของ A.A. Akhmatova ถูกระบุไว้ใน epigraph ของบทกวี คำสี่คำนี้เป็นแรงผลักดันในการเขียนงานโคลงสั้น ๆ เนื้อหาทั้งหมดขึ้นอยู่กับการแสดงออกของอารมณ์ของผู้แต่งเกี่ยวกับพวกเขา มันเรียกว่า "สตริง"

ในบทกวี “Monstrous and Ghostly Resort...” เราพบประโยคหนึ่งที่อ้างอิงถึงคำพูด:

และริมฝีปากของ Ferapontov พูด

เหนือหุบเขาในอดีตและอนาคต:

“แผ่นดินโลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า

และพระวิญญาณของพระเจ้าก็ลอยอยู่เหนือน้ำ”

(Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 175) เป็นวลีที่ย่อและดัดแปลงเล็กน้อยจาก “หนังสือเล่มแรกของโมเสส” เพื่อแปลเป็นสุนทรพจน์เชิงกวี: “แผ่นดินโลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า และความมืดอยู่เหนือห้วงลึก และพระวิญญาณของพระเจ้าก็ลอยอยู่เหนือผืนน้ำ” งานนี้เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่น่าขันและความรู้สึกหวาดกลัวที่เกิดขึ้นเมื่อเห็น "รีสอร์ทที่น่ากลัวและน่ากลัว" และความเป็นจริงทั้งหมด (โมเทล, เมอร์เซเดส, ปอร์เช่, สแน็คบาร์) คำพูดนี้บ่งบอกว่าผู้เขียนมีความคิดถึงความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นของโลกที่ไร้วิญญาณ

ในงานของบี.เอ. อัคมาดุลลินามักใช้การอ้างอิงที่ซ่อนอยู่ เช่น การใช้รูปภาพ ลวดลาย รูปแบบคำพูด ลีลาและวากยสัมพันธ์ที่แสดงลักษณะของผู้เขียนคนอื่นอย่างชัดเจน บทกวี "พายุหิมะ" เริ่มต้นด้วยบทต่อไปนี้:

กุมภาพันธ์ - ความรักและความโกรธของสภาพอากาศ

และส่องแสงไปทั่วอย่างน่าประหลาด

ทางเหนือที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

ความยากจนของสถานที่เดชาตื่นขึ้น

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 165) ความใกล้ชิดกับ “กุมภาพันธ์! หยิบหมึกแล้วร้องไห้…” ชัดเจน ในบทที่ 3 บ. Akhmadulina บอกเป็นนัยอย่างโปร่งใสว่าบทกวีทั้งหมดเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของกวีผู้ยิ่งใหญ่:

พายุแรงมาก! ไม่อย่างอื่น - พายุหิมะอุทิศให้กับผู้ที่คำนึงถึงต้นไม้และเดชาเหล่านี้เป็นอย่างมาก

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 165) อัศเจรีย์ “Solveig! แก้ปัญหา! (Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 217) จากบทกวี “ฉันเป็นเพียงเชิงเขาของฉันเท่านั้น…” หมายถึง A. Blok

เรื่องของการสะท้อนก็เป็นเทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการเขียนงานด้วย ในกรณีนี้ ความหมายหลักของบทกวีอยู่ที่การกำหนด "กระแส" ตามธรรมชาติของคำ ซึ่งในตัวมันเองเป็นรูปแบบหนึ่งของความเป็นอยู่ จากนั้นกระบวนการนี้ก็ได้รับการวิจารณ์จากระนาบที่แตกต่างและค่อนข้างมีวัตถุประสงค์ ผู้เขียนสามารถปรับการเลือกคำในงานได้:

การที่ปอดเวิร์ตชอบการล่อลวงของรุ่งอรุณที่มีพายุเหนือ Parshin เมื่อคาดว่าจะมีฝนตกที่นั่นในวันพรุ่งนี้พจนานุกรมก็สังเกตเห็นโดยเรียกมันว่า "ไม่ชัดเจน"... (“Blossoming sequence”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 133) บรรทัดของบทกวี "Goose Parker" ตกลงบนกระดาษราวกับขัดต่อความประสงค์ของผู้แต่งและปริญญาตรี Akhmadulina เน้นย้ำถึงความธรรมดาของรูปแบบและเนื้อหาของงาน: “คุณมันบ้าไปแล้ว Parker คุณคิดผิด!” (Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 71) บรรทัดแรกของบทกวี "ทำไมเขาถึงเดิน? ฉันรักคนเดียว...” ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้คือความคิดที่ยังไม่ได้บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร: “ใครอ่าน // ล่วงหน้าถึงสิ่งที่ไม่ได้เขียน?” (อ้างแล้ว หน้า 112) ปริญญาตรี Akhmadulina ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าการรวมคำพูดของคู่ต่อสู้ไว้ในข้อความเป็นอุปกรณ์บทกวีที่จำเป็น: “ คุณไม่ได้อยู่ที่นั่นและมันไม่ถูกต้อง // สำหรับคุณที่จะถามคำถาม... // มีเพียงคู่ต่อสู้คนนี้เท่านั้นที่ฉันประดิษฐ์ขึ้น” ( อ้างแล้ว, หน้า 112)

ในเนื้อเพลงของ B.A. อัคมาดูลินา 80 แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างเป็นกลางและความเป็นจริงทางศิลปะมีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้อย่างหลังยังถือว่าเป็นของแท้ ในบทกวี “The Garden” ซึ่งเป็นหนึ่งในบทกวีสำคัญในงานของ Akhmadulin เราสามารถพบภาพประกอบของทัศนคตินี้ได้:

ฉันออกไปที่สวนแต่ความเป็นป่าและความหรูหรา

พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ในคำว่า "สวน"

เป็นความงามของดอกกุหลาบที่ได้เติบโตขึ้น

บำรุงการได้ยิน การดม และการมองเห็น

คำว่ากว้างกว่าสิ่งรอบตัว...

(อ้างแล้ว หน้า 7)

ต่อไปนี้เป็นสายสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "สวน" แนวคิดเรื่อง "คำ" กลายเป็นเรื่องหลัก และทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ก็เกิดขึ้นจากคำนั้น ข้อความดูเหมือนสำคัญและสมจริงมากกว่าความเป็นจริง กวีเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาทางวาจาซึ่งเป็นชีวิตที่แท้จริงสำหรับเขา: “ฉันไม่ได้ออกไปไหนเลย // ฉันเพิ่งเขียนสิ่งนี้: // ““ฉันออกไปในสวน…”” (ibid., p. 8) ภาพสวนในเนื้อเพลงของบี.เอ. Akhmadulina ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีและศิลปะ ด้วยเหตุนี้ความสุขและความบริบูรณ์ของการเป็นจึงพบได้เฉพาะในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์เท่านั้น กล่าวคือ ในคำพูด ทั้งชีวิตของกวีกลายเป็น "บทกวีของโรงละครที่ยอดเยี่ยม" ("บทกวีของโรงละครที่ยอดเยี่ยม ... ", Akhmadulina B.A., เล่ม 1, 1997, หน้า 249)

ในบริบทของวัฒนธรรมโลก คำนี้มีความเกี่ยวข้องกับการสร้าง ผู้สร้าง พระคัมภีร์กล่าวว่า: “และในปฐมกาลพระวาทะทรงดำรงอยู่ และพระวาทะทรงอยู่กับพระเจ้า และพระวาทะทรงเป็นพระเจ้า ทุกสิ่งเกิดขึ้นโดยทางพระองค์ และไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลยหากไม่มีพระองค์” (ยอห์น 1:1,5) ในบทกวี "บนแรงจูงใจของ ikos": "ผู้ให้ชีวิตของฉันไม่ใช่สู่สวรรค์ - ฉันขึ้นไปในตอนกลางคืนด้วยแสงเทียนสู่ความมหัศจรรย์ของคุณสู่สวรรค์ด้วยวาจาของฉัน" (Akhmadulina B.A., 2000, p . 516) ในมุมมองของเรา กวีเข้าใจข้อความในพระคัมภีร์ การตีความความจริงพระกิตติคุณที่คล้ายกันมีอยู่ในคำอธิบายของผู้เขียนที่ให้ไว้ในไดอารี่เรื่องราวเรื่อง "ความสิ้นหวัง": "... สวรรค์ทางวาจาเป็นที่พำนักไม่ใช่ที่ของคำพูด ไม่ใช่ของวรรณกรรม แต่เป็นของวิญญาณ เป็นสวรรค์ทางวิญญาณ ความสมบูรณ์แบบและความสุขที่แยกจากกันไม่ได้ของทั้งสองอย่างที่เป็นที่ต้องการ ท้ายที่สุดแล้วนี่คือพระคำ?” (อ้างแล้ว หน้า 171) ปริญญาตรี Akhmadulina ยืนยันถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์และแก่นแท้ของคำนี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจะต้องเป็นการแสดงออกถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ผู้สร้างสร้างขึ้น กวีมีอยู่แต่ในคำเท่านั้น เขาต้องผสานกับมัน สลายไปในนั้น โลกของพระองค์คือ "สวรรค์ทางวาจา" ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นส่วนหนึ่งของโลกของพระเจ้า คำนี้จึงมีความหมายเชิงสร้างสรรค์และสร้างสรรค์สูงและมีคุณค่าอย่างไม่อาจปฏิเสธได้

ความศรัทธาในพระวจนะถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ในจิตสำนึกทางกวีของบี.เอ. อัคมาดุลลินา. กวียอมจำนนต่อพลังของภาษาซึ่งกำหนดอดีตปัจจุบันและอนาคตของวัฒนธรรมนั่นคือเขาเป็นผู้พิทักษ์หลัก ภาษาซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนรวมของความทรงจำโดยรวมกำหนดสถานที่และบทบาทของเขาในวัฒนธรรมให้กับกวีในขณะนั้นซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาในชีวิตของเขา

โดยสรุปแล้ว B.A. อัคมาดุลลินาเลือกภาษาที่แปรสภาพเป็นแบบอย่างของโลก กลมกลืน ดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ที่สมบูรณ์ยิ่งกว่าโลกเช่นนี้ การปฐมนิเทศไปสู่การค้นหาวัตถุประสงค์และความสัมบูรณ์เหนือบุคคลเป็นคุณลักษณะของกระบวนทัศน์แบบคลาสสิก การอยู่ใต้บังคับบัญชาของกวีและคำกวีต่ออำนาจที่สูงกว่าที่ไม่มีตัวตน - พระเจ้า ผู้คน รัฐ หลักการ ความจริง อุดมคติ - เป็นหนึ่งในหลักที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภาษาถูกมองว่าไม่ใช่สิ่งสัมบูรณ์ แต่เพียงเป็นวิธีในการบรรลุความสามัคคีเท่านั้น ความสนใจต่อภาษาในฐานะพลังภววิทยาที่สำคัญที่สุดเกิดจากวัฒนธรรมของลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในภายหลัง

ให้เราระลึกว่าโลกแห่งบทกวีของบี.เอ. Akhmadulina มีประชากรหนาแน่นโดยผู้บุกเบิกวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในหมู่นี้เราจะได้พบกับตัวแทนของประเพณีรัสเซียคลาสสิกแห่งความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ในบุคคลของ A.S. พุชกินและตัวแทนของบทกวีของ "ยุคเงิน": A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, B. Pasternak ด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนได้สร้างผลกระทบของความต่อเนื่องของประเพณีวัฒนธรรม โดยมุ่งเน้นไปที่กระบวนทัศน์คลาสสิก และสร้างภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมที่มีความสำคัญในตำแหน่งของมันในระบบศิลปะ โดยผสมผสานประสบการณ์สมัยใหม่เข้าด้วยกัน

ข้างต้นช่วยให้เราสรุปได้ว่าสุนทรียศาสตร์ของ B. Akhmadulina ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อเป็นความพยายามที่จะสังเคราะห์แนวโน้มคลาสสิกและสมัยใหม่ ภารกิจทางศิลปะของ I. Brodsky อยู่ใกล้เธอมากในเรื่องนี้

ดังนั้นนางเอกโคลงสั้น ๆ B. Akhmadulina มองโลกจากตำแหน่งของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงแรกๆ เธอถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนความเคลื่อนไหวทั้งหมดของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปในจิตวิญญาณของเธอ เมื่อเวลาผ่านไปชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้แต่งและงานวรรณกรรมของเขากลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ เมื่อเข้าใจถึงสาระสำคัญและจุดประสงค์ของคำศิลปะ B. Akhmadulina มาถึงแนวคิดเรื่องการพึ่งพาตนเองและความสามารถในการเอาชนะความไม่ลงรอยกันของโลก กวีรับรู้โลกเป็นข้อความและสร้างผลกระทบของขอบเขตธรรมดาระหว่างความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างเป็นกลางและทางศิลปะ เนื่องจากตำแหน่งทางอุดมการณ์ของ B. Akhmadulina มีพื้นฐานอยู่บนข้อความที่ว่า "มนุษย์ (ศิลปิน) คือพิภพเล็ก ๆ" ดังนั้นมนุษย์จึงมีคุณค่าสูงสุดสำหรับเธอ

ใจกลางโลกแห่งศิลปะ บ.บ. Akhmadulina เป็นภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมที่หลากหลาย เป็นผลให้ธีมหลักของการไตร่ตรองของผู้เขียนกลายเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ และศิลปินคนอื่น ๆ ที่นี่กวีซึ่งล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งการเลือกสรรต่อต้านสังคม สถานะของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ตาม B.A. Akhmadulina ไม่สามารถกำหนดได้ในหมวดหมู่ของจิตใจมนุษย์ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของศิลปินเอง ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เขาได้รับมอบหมายบทบาทที่ไม่โต้ตอบ ด้วยธีมความคิดสร้างสรรค์จาก B.A. Akhmadulina เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคในการเปิดเผยช่วงเวลา "การทำงาน" ของการเขียนเมื่อผู้อ่านเห็นการเกิดขึ้นของงานที่เขาหันไป

2.2 รูปแบบศิลปะและสื่อ

คำเป็นหน่วยความหมายที่มีความสามารถเป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์ และสุนทรียศาสตร์ขนาดใหญ่ รูปแบบภายในของมันสามารถเน้นหรือปิดเสียงและทำให้เป็นทางการได้ มันอาจเป็นพื้นฐานสำหรับความหมายใหม่จำนวนหนึ่ง ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่มีคำนั้นอยู่ และไม่เพียงแต่เป็นการสัมผัสใกล้ชิดภายในวากยสัมพันธ์หรือประโยคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของข้อความโคลงสั้น ๆ ลักษณะของ การพัฒนาซึ่งมักนำไปสู่การสื่อสารความหมายเพิ่มเติม การจัดระเบียบงานโคลงสั้น ๆ นั้นอยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว - เพื่อทำให้ทุกคำในข้อความเต็มเปี่ยม เพื่อทำให้ความหมายของมันอยู่ภายใต้โทนอารมณ์และสุนทรียศาสตร์เดียวที่กำหนดความลึกที่มีความหมายของข้อความ

เอเอ Potebnya เปรียบเทียบคำกับบทกวีบทกวี คำเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงความหมายเฉพาะ บทกวีโดยรวมเป็นสัญลักษณ์ของความคิด ภาพทางอารมณ์ที่มีอยู่ในนั้น ในการเชี่ยวชาญข้อความโคลงสั้น ๆ สิ่งสำคัญคือต้องมีความเข้าใจเชิง denotative ของคำที่สร้างบทกวีและความเข้าใจในจุดประสงค์สูงสุดที่เลือกคำเหล่านี้โดยเฉพาะซึ่งท้ายที่สุดจะทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่กวีต้องการ

เนื่องจากงานโคลงสั้น ๆ มักเป็นทัศนคติของผู้เขียนต่อโลกผ่านภาพในสำนวนทางภาษา การทำความคุ้นเคยกับหลักการสร้างสรรค์ของศิลปินจึงจำเป็นต้องมีการกำหนดทัศนคติของเขาต่อตำแหน่งของการเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างหลักในข้อความบทกวี และความสัมพันธ์ภายในหน่วยวากยสัมพันธ์และจังหวะของข้อความ สาระสำคัญของรูปแบบบทกวีอยู่ที่การมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนการรับรู้ภายในและจิตวิญญาณของความเป็นจริง ปฏิกิริยาของกวีต่ออิทธิพลของมัน

ลักษณะเด่นของสไตล์บีเอ อัคมาดุลลินาแสดงไว้ในสูตรที่รู้จักกันดีว่า “ด้วยตัวฉันเอง ฉันไม่มีค่ามากนัก // ฉันเป็นคำกริยาเก่าในปกสมัยใหม่” (“The Night Before the Performance”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 215) พบโดยเธอในปีต่อ ๆ มา แต่ราวกับสรุปทุกสิ่งที่มี ได้รับการประกาศไว้ในคอลเลกชันบทกวีชุดแรกแล้ว แนวคิดที่คล้ายกันแสดงออกมาในสุนทรพจน์ "เกี่ยวกับ Marina Tsvetaeva": เปรียบเทียบสไตล์สร้างสรรค์ของเธอกับ B.A. ของ Tsvetaeva Akhmadulina เน้นย้ำว่า M.I. Tsvetaeva "ในทุกสิ่งที่มีพื้นฐานมาจากพุชกินนำเราไปสู่คำที่แตกต่าง" ไปข้างหน้า "ตามที่ควรจะเป็นทันเวลา" (Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 445) ปริญญาตรี สำหรับ Akhmadulina ตอนนี้ดูเหมือนว่าจำเป็นต้องย้อนกลับไปสู่คำพูดเดิม“ ... นั่นคือวิธีการไปทั้งหมดนี้ในทิศทางแรกจากนั้นไปในทิศทางอื่น ๆ และแสวงหาการปลอบใจในคุณธรรมและความสามัคคีของเราเสมอ อนุรักษ์และเก่าแก่ รวมทั้งภาษารัสเซียด้วย กลับไปสู่รากเหง้า” (ibid., p. 445) การเคลื่อนไหวไปสู่ ​​"ต้นกำเนิด" สะท้อนให้เห็นในการจัดระเบียบคำศัพท์และโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของภาษากวีของเธอ

การแสดงสุนทรพจน์โดย B.A. Akhmadulina โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความหรูหรา ในบทกวีของเธอ เธอตั้งชื่อใหม่ให้กับวัตถุและปรากฏการณ์ เปลี่ยนชื่อโลก สร้างของเธอเอง โดยใช้นอกเหนือจากระบบคำอุปมาอุปมัยและคำนัยแบบดั้งเดิม โบราณวัตถุ คำศัพท์เชิงกวีชั้นสูง แทนที่คำนามและคำกริยาด้วยวลีหรือทั้งประโยคของ ความหมายที่คล้ายกัน

การอุทธรณ์ต่อนักโบราณคดีบ่อยครั้งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีของบี.เอ. Akhmadulina ซึ่งนักวิจารณ์เกือบทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับงานของเธอตั้งข้อสังเกต พวกโบราณคดีทำให้คำพูดของเธอมีความประณีตและความอิ่มเอมใจ ทำให้ความคิดและความรู้สึกของเธอสูงส่ง และให้ความสำคัญกับลักษณะของความพิเศษเฉพาะกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่ปรากฎ สิ่งเหล่านี้ถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับโครงสร้างทางภาษาในผลงานของเธอ และไม่ขัดแย้งกับน้ำเสียงทั่วไปของการเล่าเรื่อง แต่ในทางกลับกัน มันเป็นเงื่อนไขที่จำเป็น

เนื้อเพลงในยุคแรกๆ สามารถใช้เป็นแนวทางในการทำให้มีสไตล์ได้ ดังนั้นในบทกวี "ภาพเหมือนโบราณ" สัทอักษรโบราณของ "หน้ากาก" จึงเน้นย้ำถึงสภาพแวดล้อมโบราณของการกระทำที่บรรยายไว้:

ในห้องโถงที่มีเสาสีดำ

เริ่มการปลอมตัว

และผ้าพันแขนเย็น

สัมผัสมือของเธอ

(Akhmadulina B.A., 1962, p. 39) นี่คือภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ซึ่งความเย็นชาตรงกันข้ามกับความรู้สึกของนางเอก การขัดแย้งระหว่างภาพชายและหญิงยังจัดอยู่ในระดับคำพูดด้วย ปริญญาตรี Akhmadulina พูดถึงนางเอกของภาพเหมือนโบราณใช้รูปแบบภาษาถิ่นที่ไม่ธรรมดาสำหรับเธอ ("โยนทิ้ง", "ยิ้ม") คำศัพท์บทกวีพื้นบ้าน ("หมุนวน") ซึ่งร่วมกันแนะนำองค์ประกอบเพลงพื้นบ้านเข้าสู่โลกศิลปะของบทกวี และต่อต้านวัฒนธรรมชนชั้นสูง "การสวมหน้ากาก"

ในรอบ "เดือนกันยายน" โบราณสถานของต้นกำเนิดสลาฟเน้นย้ำถึงความสูงของความรู้สึกของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ: "บนคิ้วของคุณบนคิ้วของฉัน // การเคลื่อนไหวอันมืดมนนี้เปล่งประกาย" (ibid., p. 106) บทกวี "Chills" ไม่เกี่ยวกับความเจ็บป่วย แต่เกี่ยวกับ "ความเจ็บป่วย": "ความเจ็บป่วยแปลก ๆ ของคุณ // เขย่ากำแพงและส่องไปทั่วทุกที่" (Akhmadulina B.A. เล่ม 3, 1997, หน้า 7) “โรคประหลาด” คือแรงบันดาลใจที่เกาะกุมศิลปิน คำว่า "ความเจ็บป่วย" เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้อันลึกลับของของประทานที่สร้างสรรค์ ความสามารถในการฉีกบุคคลออกจากเวลาและสถานที่

ในบทกวี "การผจญภัยในร้านขายของเก่า" การผสมผสานระหว่างโบราณคดีกับคำพูดของภาษาสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างนักโบราณวัตถุอายุสองร้อยปีกับนางเอกโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปะทะกันของศตวรรษปัจจุบันกับอดีต คำพูดของนางเอกมีองค์ประกอบการสนทนา นักโบราณวัตถุพูดอย่างผึ่งผาย การแสดงออกทางคำพูดสมัยใหม่ B.A. Akhmadulina ผสมผสานกับความซับซ้อนแบบหนอนหนังสือของพ่อค้าของเก่าในบริบทของภาพลักษณ์ของ "หลานชายของ Hannibalov" (ibid., p. 51) การเชื่อมต่อนี้เป็นสัญลักษณ์ของความเกี่ยวข้องชั่วนิรันดร์ของงานของ A.S. พุชกิน

คำที่ล้าสมัยในสุนทรพจน์บทกวีของปริญญาตรีสาขาแรก Akhmadulina อยู่ร่วมกับเครื่องบันทึกเทปสมัยใหม่ สัญญาณไฟจราจร เครื่องบิน และสกู๊ตเตอร์ มีการสร้างโลหะผสมที่มีเอกลักษณ์และแปลกตาซึ่งสามารถแสดงความขัดแย้งทางจิตวิญญาณของผู้เขียนปรัชญาของเขาและมีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ใหม่ได้ การสังเคราะห์คำโบราณและคำศัพท์สมัยใหม่ ปริญญาตรี Akhmadulina พยายามที่จะอยู่เหนือชีวิตประจำวัน เพื่อนำความคิดและความรู้สึกอันประเสริฐมาสู่ชีวิตประจำวัน เพื่อทำให้ความธรรมดามีความพิเศษ

ในบทกวีบทกวีในเวลาต่อมา ความน่าสมเพชที่โรแมนติกของการแปลสุนทรพจน์บทกวีถูกปิดเสียง การอุทธรณ์คำที่เลิกใช้สมัยใหม่และสไตล์ที่หรูหราส่วนใหญ่สูญเสียผลกระทบของแบบแผนที่เทคนิคทางศิลปะมีและกลายเป็นลักษณะที่คุ้นเคยของภาษากวีของบีเอ Akhmadulina และถูกมองว่าเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของโลกทัศน์ของผู้เขียน ซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับวัฒนธรรมคลาสสิก

ในบทกวีของ B.A. Akhmadulina ในปีต่อ ๆ มาแสดงถึงการสูญเสียสระที่มีรูปร่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นกระบวนการมีชีวิตอันเป็นผลมาจากการล่มสลายของสระที่ลดลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีมักใช้คำนำหน้าที่ไม่ออกเสียงในคำและรูปแบบเหล่านั้นซึ่งบรรทัดฐานสมัยใหม่สันนิษฐานว่ามีสระ: "ใครรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน" (Akhmadulina B.A., 2000, p. 156) การใช้เสียงที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับภาษารัสเซียสมัยใหม่นั้นพบได้บ่อยกว่ามาก: "ฉันไม่ได้ค้นหาเกณฑ์ที่ซ่อนอยู่" ("Jealousy of space. 9 มีนาคม", Akhmadulina B.A., vol. .2 พ.ศ. 2540 หน้า 24); “ซ่อนอยู่ในนั้น” (“Dressing the Child,” ibid., p. 285); “เดือนที่อ่อนแอกำลังเพิ่มขึ้น” (“Palace”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 278)

จิตสำนึก ปริญญาตรี Akhmadulina มุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของภาษา การปฏิรูปกราฟิก และการสะกดคำ:

ฉันมีความลับเกี่ยวกับการออกดอกที่แสนวิเศษ นี่คงจะเป็น: มหัศจรรย์ - น่าจะเขียนได้ดีกว่า

ไม่รู้ข่าว เปลี่ยนเป็นสีเหลืองแบบเก่า ดอกไม้มักจะร้องขอ “ยัต” (“ฉันมีความลับจากการออกดอกอันแสนวิเศษ…”, Akhmadulina B.A., เล่ม 2, 1997, หน้า 59)

งานนี้ใช้หนึ่งในหน้าที่หลักของโบราณคดีของ Akhmadulin (สัทศาสตร์, กราฟิก, ศัพท์ ฯลฯ ): ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของ "การปลดประจำการ" ผู้เขียนมองโลกที่คุ้นเคยกับมุมมอง "ใหม่" ผู้อ่านและตัวเขาเองเผยให้เห็นสิ่งใหม่ ๆ ที่สังเกตเห็นได้ก่อนหน้านี้ การเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์กราฟิกของคำว่า "ดอกไม้" ช่วยให้มองเห็นความงามของวัตถุที่คุ้นเคยอีกครั้ง และมองว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ของธรรมชาติ

ในโองการของบี. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Akhmadulina ได้เพิ่มความถี่ในการใช้ Old Church Slavonicisms ซึ่งเป็นที่รู้จักจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล นี่เป็นเพราะการเสริมสร้างประเด็นทางศาสนาในงานของกวี การพาดพิงถึงพระคัมภีร์ได้รับการเน้นย้ำอย่างมากจากบริบท บางครั้งอาจอ้างอิงถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์โดยตรงหรือโดยอ้อม ตัวอย่างเช่น บทกวีบทหนึ่งมีชื่อว่า "On the Motif of Iqosa" ดังนั้นสุนทรพจน์ของกวีที่นี่จึงเต็มไปด้วยถ้อยคำในพระคัมภีร์:

พระบุตรของพระเจ้า พระผู้ช่วยให้รอด โปรดเมตตาข้าพเจ้าด้วย

อย่าลืมฉันผู้วิเศษของฉัน

ฉันโทรหาคุณ - คุณยกโทษให้ฉันในสถานการณ์ความหวังของฉัน

(Akhmadulina B.A., 2000, หน้า 516) “ภาพทางวาจามีโครงสร้างที่แตกต่างกัน อาจประกอบด้วยคำการรวมกันของคำย่อหน้าบทหนึ่งของงานวรรณกรรม” (Vinogradov V.V., 1981, p. 119) เมื่อกล่าวถึงโลกศิลปะของบี.เอ. อัคมาดุลลินา เราสนใจคำหรือการผสมคำที่ในบริบทเป็นพาหะของภาพขนาดย่อบางภาพ ซึ่งเป็นการรวมกันที่มีความหมายเดียวกัน โดยอ้างอิงถึงแนวความคิดที่เชื่อมโยงกันบางช่วง อย่างหลังซึ่งรวมตัวกันเป็นภาพมาโครที่มีความเสถียรและคงอารมณ์ภาพเดียวสร้างภาพพลาสติกที่มีคุณสมบัติเฉพาะขององค์ประกอบแต่ละอย่าง: องค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดหากจำเป็นสามารถทำหน้าที่เป็นตัวทดแทนนัยน์ตาสำหรับทั้งหมดได้

เทคนิคการเปรียบเทียบใช้เพื่อชี้แจงภาพหนึ่งโดยใช้อีกภาพหนึ่ง แต่คำที่เป็นภาพสามารถอ้างอิงได้เมื่อตั้งชื่อวัตถุของการเล่าเรื่องโดยตรง รวมถึงศูนย์กลางการสนับสนุนของความหมายเชิงซ้อนอื่น บนพื้นฐานนี้คำ - สัญลักษณ์, คำนาม, คำอุปมาอุปไมย - ปริศนาเกิดขึ้น การทดแทนที่คล้ายกันยังอาศัยการตั้งชื่อวัตถุที่อยู่รอบนอกซึ่งใช้ทดแทนการกำหนดคำศัพท์โดยตรง

ความคิดริเริ่มของบทกวีของ B.A Akhmadulina ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากการผสมผสาน periphrastic มากมายในตำราของเธอ จานถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "วงกลมที่มีเข็ม" ("Chopin's Mazurka", Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 28) แก้วถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "seven glass faces" ("เครื่องทำน้ำโซดา", อ้างแล้ว) หน้า 42) หนูตะเภากลายเป็น "เจ้าหญิงผู้น่าสงสารแห่งท้องทะเล" (“Winter Isolation”, ibid., p. 118) Periphrases เพิ่มความซับซ้อนและความสง่างามให้กับสุนทรพจน์บทกวี พวกมันดึงดูดความสนใจไปที่วัตถุธรรมดา ๆ และบังคับให้คุณมองพวกมันจากมุมมองใหม่

บทกวี "เครื่องทำน้ำโซดา" เต็มไปด้วยวลี: "ที่รักที่หยิ่งผยองของเครื่องจักรทั้งหมด", "นักเพ้อฝันที่หยิ่งผยอง" - นี่คือเด็กสมัยใหม่ “ แผ่นโลหะ” - เหรียญ; “ กระจกเจ็ดหน้า” (ibid., p. 42) - แก้ว ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคที่ไม่ทำให้ใครต้องประหลาดใจอีกต่อไปกลายเป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์

ตามคำกล่าวของ V. Novikov ด้วยความช่วยเหลือของ "ขอบเขตที่ประณีต" กวี "...สี... ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของสัญญาณไฟจราจร น้ำพุโซดา ร้านขายของโบราณ" (Novikov V., 1985, p. 50)

โรคไข้หวัดใหญ่อธิบายได้ดังนี้: เช่นเดียวกับเทวดาบนปีกแมลงปอ น้ำมูกไหลบินมาจากสวรรค์ก่อนฤดูหนาวและทำให้เนื้อของเราหลงใหล (“ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับไข้หวัด”, Akhmadulina B.A., เล่ม 1, 1997, หน้า 93) “...เกรซ // กำลังหลั่งไหลเข้ามาแล้วมองจากท้องฟ้าแล้ว” (“Landscape”, ibid., p. 72 ) - นี่คือวิธีที่กวีพูดถึงหิมะ เกี่ยวกับแรงบันดาลใจ: “คำพูดของกวีรุ่งอรุณไม่ใช่เรื่องไร้สาระ” (“Poetry Day”, 1962, p. 31) โคมระย้าเรียกว่า "คณะนักร้องประสานเสียงแก้วที่ไม่ต่อเนื่องกัน" (“การผจญภัยในร้านขายของเก่า”, Akhmadulina B.A., เล่ม 3, 1997, หน้า 47)

คุณลักษณะของขอบเขตของ Akhmadulina คือผู้เขียนแทนที่แนวคิดเชิงเปรียบเทียบด้วยแนวคิดที่แสดงความหมายของกิจกรรม: "เจ้าหญิงได้มอบตัวให้ตาย" ("ขาวจนเปลือกตาไหม้เกรียม ... ", Akhmadulina B.A. , เล่ม .2, 1997, p. 33) - เชอร์รี่นกเหี่ยวเฉา; “ ฉันเทคอนยัคที่เหลือลงในใจ” (“ The Death of Frantsuzov”, ibid., p. 131) - หลังจากจบคอนยัค

เราขอนำเสนอกรณีที่น่าสนใจที่สุดของการเปรียบเทียบเชิงกวีที่สร้างสรรค์โดย B.A. อัคมาดุลลินา:

“ ดาราโต๊ะ” (“ Goose Parker”, Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 70) - โคมไฟตั้งโต๊ะ;

“ พวกมันสัมพันธ์กับปีกของนกนางแอ่น // ถิ่นทุรกันดารในสถานที่ของเราและการเดินทางรอบโลก” (“ My Swan”, ibid., p. 80) - นกนางแอ่นบินเข้ามา;

“ เครื่องลายครามที่ชาญฉลาด” (“ จานรองม่วง”, ibid., p. 87) - จานรองเครื่องลายคราม;

“ ส่งควันควันมาให้รุ่งอรุณ…” (“ วันที่หกของเดือนมิถุนายน”, อ้างแล้ว, หน้า 208) - ปล่อยควัน;

“ ไอดอลแม่เหล็ก” (“ วันที่หกของเดือนมิถุนายน”, ibid., p. 208) - ภูเขา;

“ ความหนาวเย็นแวววาวของขนตาคริสตัล” (“ วันที่หกของเดือนมิถุนายน”, อ้างแล้ว, หน้า 209) -“ เหล่านี้คือดอกลิลลี่แห่งหุบเขา, การทดสอบริมฝีปากและฝ่ามือ” (อ้างแล้ว);

“ เสื้อยางที่ขา” (“ มืดตอนเที่ยงคืนและจะสว่างในไม่ช้า…”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 188) - galoshes หรือรองเท้าบูทยาง;

“ นักบัลเล่ต์ตาบอด” (“ Night”, ibid., p. 222) - นกเชอร์รี่;

“ Arion ที่ร่วงหล่น” (“ แทนที่จะเป็นความสง่างาม…”, อ้างแล้ว, หน้า 178) - ปลาโลมา;

“ วัดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ” (“ มีเพียงเดือนมิถุนายนเท่านั้นที่ทำให้น้ำของ Sortavala อุ่นขึ้น…”, ibid., p. 235) - สวน;

“ กลไกที่ดุร้าย” (“ Lilac, lilac - มันจะไม่จบลงอย่างเลวร้าย…”, ibid., p. 252) - นาฬิกาปลุก;

“ โลงศพคริสตัล” (“ ขาวจนเปลือกตาไหม้…”, อ้างแล้ว, หน้า 232) - แจกันคริสตัล;

“ ส่วนหนึ่งของสเปกตรัมที่ไก่ฟ้านั่ง” (“ ใส่สีม่วงเข้าไปในถ้ำและในอก…”, อ้างแล้ว, หน้า 244) - สีม่วง

จากตัวอย่างเหล่านี้ เราสามารถสรุปได้ว่าในโครงสร้างของความหมายของขอบเขตของ BA อัคมาดุลลินาทำการเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบ และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกได้ดียิ่งขึ้น

กวีมักใช้การทดแทนเชิงเปรียบเทียบในบริบทที่มีการกล่าวถึงความตาย:

“ การจ้องมองที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฉันจะยังคงไหลกลับมา // สู่โลกซึ่งแหล่งที่มาของมันเหือดแห้งไปนานแล้ว” (“ To the Moon from the Jealous,” Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 117);

“ปล่อยให้ชีวิตของคนอื่นไปนอนกันเถอะ” (“My Swan”, ibid., p. 82);

“ เหวจะไม่รับ // ​​ฉันตราบใดที่เรายืนหยัดร่วมกัน…” (“ My Pachevsky”, ibid., p. 31);

“ การตั้งถิ่นฐานของต้นเชอร์รี่นกที่น่าอับอายถูกเผา” (“ มีเพียงเดือนมิถุนายนเท่านั้นที่ทำให้ผืนน้ำของ Sortavala อุ่นขึ้น…”, อ้างแล้ว, หน้า 121) - เกี่ยวกับการเหี่ยวเฉาของต้นเชอร์รี่นก

ปริญญาตรี อัคมาดุลลินาตั้งชื่อวงเวียนใหม่ให้ปรากฏการณ์นี้ พยายามทำความเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่อยู่เบื้องหลังคำว่า "ความตาย" และเปิดเผยความลับของมัน

การอุทธรณ์ต่อการผสมผสานแบบ periphrastic เป็นการแจ้งข้อความบทกวีของ B.A. อัคมาดุลลินายังมีความหมายเพิ่มเติมอีกจำนวนหนึ่งที่มาจากองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของวลีทั้งหมด ซึ่งแต่ละความหมายมีความหมายโดยตรงและเชิงเปรียบเทียบของตัวเอง ซึ่งรวมอยู่ในการจัดระเบียบพลาสติกหรืออารมณ์ของข้อความทั้งหมด การมุ่งเน้นไปที่การสร้างอารมณ์ความรู้สึกในการเข้าใจความลึกลับของการเป็นเป็นตัวกำหนดความโน้มเอียงของผู้เขียนในการตั้งชื่อความคิดและวัตถุประเภทต่าง ๆ ทางอ้อม มักจะถ่ายโอนเงื่อนไขในการถอดรหัสความหมายของ periphrasis ไปยังบริบท โดยข้ามทันทีโดยตรง การตั้งชื่อปรากฏการณ์ที่กำหนดโดย periphrasis ดังนั้น วัตถุเชิงกวีมักถูกตั้งชื่อตามลักษณะเฉพาะและลักษณะวัตถุบางประการของมันโดยทั่วไป และบางครั้งในสถานการณ์ที่กำหนดซึ่งกวีเห็น การเลือกจะขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องของวัตถุของชื่อเชิงรอบนอกและ ภาพที่เป็นรากฐานของ periphrasis (เปรียบเทียบ “สิงโตเงิน” (“อำลา, หินของฉัน…”, ibid., หน้า 248) - เตา: ความคล้ายคลึงกัน “ สมบัติของหน้าต่าง โต๊ะ” (“ My Venice” อ้างแล้ว , น. 284) - โคมไฟ: ความต่อเนื่อง) การจากไปดังกล่าวเมื่อตั้งชื่อวัตถุเกินขอบเขตของเครื่องหมายปกติในภาษาหรือการรวมกันของพวกมันมักจะก่อให้เกิดปริศนาที่ผู้อ่านจะต้องแก้โดยอาศัยการจัดเรียงของวัตถุและความสัมพันธ์ในข้อความ

บทกวีหรือบางส่วนหลายบทถักทอโดยบี.เอ. Akhmadulina จาก periphrases ซึ่งก่อให้เกิด "การปลด" บางอย่าง ความสับสนของวัตถุที่เรียกว่า periphrasis ความเข้มข้นของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและการขยายตัวทำให้การเล่าเรื่องช้าลง วิธีการพรรณนานี้ทำให้ I. Brodsky สามารถเปรียบเทียบบทกวีของ B.A. Akhmadulina ด้วยดอกกุหลาบ การเชื่อมโยงนี้ “...ไม่ได้หมายความถึงกลิ่นหอม ไม่ใช่สี แต่หมายถึงความหนาแน่นของกลีบและการเบ่งบานที่ยืดหยุ่นและบิดเบี้ยว” (Brodsky I., 1997, p. 253) กวีกล่าวว่า “...อัคมาดุลลินาร้อยเรียงบทกลอนของเธอแทนที่จะสร้างเป็นเนื้อหาหลัก” (อ้างแล้ว) Periphrases ประดับบทกวีของเธอด้วยภาพแต่ละภาพ สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Akhmadulin ช่วยแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลายและสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของกวี

ปริญญาตรี อัคมาดุลลินามีความไวเป็นพิเศษต่อเสียงกรอบแกรบ เสียง และสีสันต่างๆ ของโลก เนื้อเพลงของเธอผสมผสานถ้อยคำทางศิลปะ ดนตรี และภาพวาดเข้าด้วยกัน ความคิดและสภาวะของกวีแสดงออกผ่านความรู้สึกทางภาพ การดมกลิ่น และสัมผัส ปริญญาตรี Akhmadulina แก้ไขสีของเธอ (“ วัตถุกะพริบในความทรงจำ // และทำให้เกิดสีฟ้า” (“ คุณพูดว่าอย่าร้องไห้…”, Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 48)) และการเชื่อมโยงเสียง ( “ คนเป่าแตรตัวน้อยเป่าแตรความเจ็บปวดที่คุ้นเคย…” (“ Adventure in an Antique Store”, vol. 3, 1997, p. 48)); ความรู้สึกในการดมกลิ่นและการรับรส:“ ... มีกลิ่นองุ่นคลุมเครือ // ชื่อสตรีชาวจอร์เจีย” (“ ชื่อสตรีชาวจอร์เจีย”, Akhmadulina B.A., เล่ม 1, 1997, หน้า 19); “และฉันยังเด็กมาก // มีน้ำแข็งหวานอยู่ในปาก…” (“Landscape”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 72)

สีเป็นหนึ่งในความรู้สึกเบื้องต้นและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่สำคัญสำหรับบุคคล โลกแห่งสีดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ เช่นเดียวกับโลกแห่งรูปแบบ ผู้คนรับรู้รูปแบบใด ๆ อย่างสงบบางครั้งอาจประหลาดใจกับการผสมผสานที่ซับซ้อนของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็ดูไม่ง่ายและชัดเจนว่าสีจาง ๆ นั้นเกี่ยวข้องกับความน่าเบื่อ สีชมพูกับความเยาว์วัย สีดำกับความโศกเศร้า นี่คือสิ่งที่สร้างโลกทัศน์และโลกทัศน์ที่ชัดเจนและครบถ้วนในศิลปินและกวี

ที่จุดกำเนิดของวัฒนธรรม สีเทียบเท่ากับคำ กล่าวคือ สีและวัตถุเป็นหนึ่งเดียว นำมารวมกันเป็นภาพเดียว โดยไม่มีที่สำหรับชื่อของพื้นผิวสีจริง (ตรงข้ามกับ คำคุณศัพท์สีเฉพาะ เช่น มะนาว ราสเบอร์รี่ เชอร์รี่ เป็นต้น) มันเป็นสีที่เรียบง่ายและสมบูรณ์ที่สุดเหล่านี้ - แดง, ส้ม, น้ำเงิน, เหลือง, เขียว, ขาว, ดำซึ่งเป็นแกนหลักของฟิลด์สีที่เริ่มปรากฏในความสามารถที่แตกต่างกัน: เป็นหมวดหมู่สากล - ในภาษาเป็นสัญลักษณ์ที่มั่นคง - ในศิลปะและศาสนา

ความสนใจในเรื่องสีในฐานะเครื่องมือทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกนั้นมีอยู่ในผลงานของกวีและนักเขียนชาวรัสเซียมาโดยตลอดตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ลัทธิสีมีการนำเสนออย่างมากมายในบทกวีของ G.R. Derzhavina, M.V. Lomonosov ในระดับน้อยกว่า - ใน A.S. พุชกินและ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. เราพบความอุดมสมบูรณ์และสีสันในตำราศิลปะของ N.V. โกกอล.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแนวโน้มวรรณกรรมและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางภาษาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนพร้อมกับการต่ออายุของภาษาบทกวีผู้เขียนสังเกตเห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสีในฐานะสื่อทางอารมณ์และ ผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่าน เสียงและสีกลายเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันและเป็นเนื้อเดียวกันในการเคลื่อนไหวทั่วไปไปสู่การฟื้นฟูการแสดงออกทางศิลปะ ตัวอย่างที่ชัดเจนของการสังเคราะห์ ได้แก่ ภาพวาดของ M. Vrubel ที่มีระยะที่คาดไม่ถึงของเขา, M. Ciurlionis, V. Kandinsky, K. Petrov-Vodkin, ดนตรีของ A. Scriabin ผู้พยายาม "เห็น" สีในเสียงและ " ได้ยิน” ในรูปแบบดนตรี บทกวีโดย K. Balmont, Vyach Ivanov, A. Bely ผู้ซึ่งพยายามทำความเข้าใจเนื้อหาผ่านสี ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเพิ่มคุณสมบัติของ polysemy ในคำซึ่งทำให้คำนั้นใกล้ชิดกับความหมาย polysemantic ที่มีอยู่ในคำพูดภายในมากขึ้น ในข้อความวรรณกรรม คำหนึ่งเริ่มมีลักษณะไม่ใช่โดยความหมายทางภาษาทั่วไปสองหรือหลายอย่าง แต่โดยความหมายลึกซึ้งหลายแง่มุมและความหมายคลุมเครือ

ความสามารถทางความหมาย - จิตวิทยาและความคล่องตัวทางโวหารทำให้หมวดหมู่คำศัพท์ - ไวยากรณ์ของคำสีเป็นวัสดุพลาสติกในบทกวีของ B.A. อัคมาดุลลินา. ความหมายเชิงสัญลักษณ์ (แบบดั้งเดิมและตามบริบท) ทำหน้าที่ทัดเทียมกับภาพอื่นๆ ซึ่งเอื้อต่อความเข้าใจในโครงสร้างทางศิลปะของผลงาน

กวีใช้คำที่มีความหมายของสีในเนื้อเพลงอย่างแข็งขัน บทกวีหลากสีสันมีมากมายและหลากหลาย ลองหาความหมายของสีนี้หรือสีนั้นที่พบในหนังสือ "String" (1962) และ "Music Lessons" (1969)

ในบทโคลงสั้น ๆ ของ B.A. อัคมาดุลลินาใช้คำต่อไปนี้กับความหมายของสี: ขาว, ดำ, แดง, น้ำเงิน, เขียว, เงิน, ส้ม, น้ำเงิน, ทอง, เหลือง, ชมพู, มุก, แดงก่ำ, เทา, แดงเข้ม, เลือด, สนิม, อำพัน ฯลฯ บางครั้ง การระบุคำศัพท์ที่คล้ายกันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย: มันอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบริบท ไม่ใช่ทุกสีที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ตายตัว: อาจมีหลายสีได้ซึ่งบางครั้งก็ตัดกัน แต่สีคือ B.A. อัคมาดุลลินามีความสำคัญเสมอและมีความหมายบางอย่างที่จำเป็นในการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก สถานการณ์ และลักษณะสำคัญของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งที่มีการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ เช่น ในรอบ "เดือนกันยายน"

สิ่งที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดในงานโคลงสั้น ๆ ในยุคแรก ๆ คือการใช้สีส้ม ปรากฏครั้งแรกในบทกวี “Leopard” (Akhmadulina B.A., 1962, p. 24) เพื่อเป็นคำจำกัดความของคำว่า “ตา” และโดดเด่นเนื่องจากความหมายทางศัพท์โดยตรง อย่างไรก็ตาม ศัพท์ "สีส้ม" มีความหมายเพิ่มเติมนอกเหนือจากความสัมพันธ์ของสี: "ความโกรธ ความหยิ่งยโส ความเกลียดชัง":

พระองค์ประทานอย่างภาคภูมิ

เมื่อชาวคาซัคถักมัน

และมันก็มืดมนและขมขื่น

ในดวงตาสีส้มของเขา

(อ้างแล้ว หน้า 24)

ในบทกวี "Snow Maiden" นามแฝง "สีส้ม" - "ไฟ" ปรากฏขึ้น:

สีส้มดึงดูดใจเรามากไม่ยอมให้เราผ่านไป เมื่อยอมจำนนแล้ว ร่างกายก็หลอมละลาย สิ้นสภาพเป็นกาย

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 27) แก่นแท้ของปรากฏการณ์ (ในกรณีนี้คือไฟ) ถ่ายทอดผ่านลักษณะสีของมัน ในจิตใจของผู้คน สีของเปลวไฟมักถูกมองว่าเป็นสีแดง แม้แต่ในวัฒนธรรมโบราณ สีแดงก็มีสัญลักษณ์ของชีวิตและความตายที่ไม่ชัดเจน ปริญญาตรี Akhmadulina ผสมผสานสีส้มและสีแดงเข้ากับแนวคิดเรื่อง "ไฟ" ทำให้สีเหมือนกัน: กวีอาศัยความหมายดั้งเดิมของสีแดงและถือว่าสีแดงเป็นสีส้ม เปลวไฟดึงดูดด้วยความลึกลับ นำมาซึ่งความตาย แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ได้ลิ้มรสความบริบูรณ์ของชีวิต:

การเล่นกับไฟคือการเล่นตลกของเรา

นี่คือเกมโบราณของเรา

และอีกครั้งที่เราเสี่ยงกับตัวเอง

และไว้วางใจไฟ

แล้วเราจะออกมาจากมันอย่างมีชีวิต

แล้วเราจะรวมเข้ากับเขาตลอดไป

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 27) สีส้มในลักษณะความร้อน (สีร้อน) ตัดกับ Snow Maiden ที่หนาวเย็นซึ่งเทียบเท่ากับที่ในข้อความมีฉายาว่า "สีน้ำเงิน" บทกวีสามบทแรกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของความหมายเชิงความร้อนของสองสีนี้ สีจะเบลอทั่วทั้งเนื้อผ้าของงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของภาพส่งสัญญาณให้พวกเขา ในบทกวีนี้ ภาพสัญญาณต่อไปนี้เกี่ยวข้องกับสีน้ำเงิน: Snow Maiden "จิบน้ำที่ละลายแล้ว" (ibid., p. 27), อากาศ; และด้วยสีส้ม - ไฟกองไฟ คำที่มีความหมายด้วยสีทำหน้าที่สร้างข้อความที่นี่ ซึ่งจะช่วยกระตุ้นความคิดของผู้เขียน

ในรอบ "เดือนกันยายน" การใช้คำศัพท์เกี่ยวกับสีและสัญลักษณ์ภาพ-สีเป็นเทคนิคในการจัดองค์ประกอบภาพ ดังนั้นพื้นหลังสีส้มที่นี่จึงมี "พาโนรามา" ที่กว้างใหญ่ นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอสีส้มโดยเปลี่ยนเป็นสีแดงและสีเหลือง

ในงานของบี.เอ. อัคมาดุลลินาใช้คำอธิบายแนวนอนเพื่อแสดงความรู้สึกของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความรักเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ โทนสีของวงจรมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและประสบการณ์ความรักของเหล่าฮีโร่ ดังนั้นสีส้มจึงเป็นสัญลักษณ์ของการปะทุครั้งสุดท้ายของความรู้สึกและความทรงจำควบคู่ไปกับการออกดอกครั้งสุดท้ายในธรรมชาติ

ปริญญาตรี Akhmadulina ใช้นามนัยที่ผิดปกติ แทนที่จะให้ความรู้สึก เธอตั้งชื่อสีที่เกี่ยวข้อง:

ในเดือนอื่นๆ เราจะไม่มีวันได้สัมผัสสีส้มอีกต่อไป

(Akhmadulina B.A., 1962, p. PO) ผู้เขียนเชื่อมโยงสีส้มกับแนวคิดเรื่อง "ความรัก" สีนี้เป็นสีที่แสดงถึง "สีสัน" ของเดือนกันยายน มอบความสุขให้กับทั้งธรรมชาติ (“เกิดอะไรขึ้น! หญ้าตึงเครียดแค่ไหน…” (อ้างแล้ว หน้า 104)) และวีรบุรุษผู้แต่งบทเพลง (“ลูกค้าของคุณมีความสุข” …” (อ้างแล้ว เหมือนกัน หน้า 106)) มันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต แต่กวีเช่นเดียวกับในบทกวี "The Snow Maiden" ใส่คำว่า "สีส้ม" ความหมายของการสูญพันธุ์ความตาย:

(Akhmadulina B.A., 1962, p. 107) ดังนั้น สีนี้จึงรวมความหมายที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกันอีกครั้ง: การเบ่งบานและการจางหายไป ความรัก และการพรากจากกัน

ใน "เดือนกันยายน" มีวลีและคำอุปมาอุปมัยที่ "มีสีสัน" มากกว่าในบทกวี "The Snow Maiden" ส่วนแรกของวงจรนี้เต็มไปด้วยคำว่า "สี": "ปีกสีส้ม", "ท่อทองแดง", "สีแดง", "แต่ทั้งหมดที่เป็นสีเหลืองและสีแดง" ปริญญาตรี Akhmadulina ทำให้สีส้มอิ่มตัวที่นี่และเปลี่ยนเป็นสีแดงซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกตึงเครียดในระดับสูงสุดซึ่งจะต้องตามมาด้วยการแตกสลายของฮีโร่และความเหี่ยวเฉาในธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กวีแสดงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดผ่านการเปลี่ยนแปลงสเปกตรัมสี:

กิ่งก้านถึงวาระที่จะเปลี่ยนสี... ...สีก่อนหน้านี้ถูกรบกวน; ...สีแดงเหล่านี้หกหก...

(Akhmadulina B.A., 1962, หน้า 105) ในบทกวีที่สองของวัฏจักร สีส้มไม่ได้ถูกตั้งชื่อโดยตรง รวมอยู่ในแนวคิดที่ครอบคลุมของ "เดือนกันยายน" ในส่วนที่สามและสี่จะได้ยินบันทึกที่น่าเศร้าที่เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการเหี่ยวเฉา:

“ใบไม้ร่วงแล้ว” (ibid., p. 108) สีส้มหมดความสดใส ความรักก็ต้องจางหายไปเช่นกัน แต่กวีเปรียบเทียบความรู้สึกของเขากับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้: “ แต่เราสวยกว่า // แต่เราเชื่อถือได้มากกว่าคุณ” (ibid., p. 108) และในวันปีใหม่แทนที่จะเป็นต้นคริสต์มาสเพื่อเป็นการเตือนใจถึงเดือนกันยายน โรวันก็ปรากฏขึ้น - ต้นไม้ที่มีผลไม้สีส้มสดใส รูปภาพ "สีสันสดใส" นี้สัมพันธ์กับหมวดหมู่ "ความซื่อสัตย์" และ "ความทรงจำ" วงจรทั้งหมดของ B.A. อัคมาดุลลินาปิดท้ายด้วยคำสัญญา:

ฉันสาบานกับคุณปีละสิบสองครั้ง:

ฉันอยู่ในเดือนกันยายน และฉันจะอยู่ที่นั่นตลอดไป

(Akhmadulina B.A., 1962, p. PO) ในบทกวี "Bad Spring", "โอ้ มีอะไรเกิดขึ้นกับคุณอีก..." และในบทกวี "The Tale of Rain" ความหมายเชิงเปรียบเทียบของสีส้มมีความเกี่ยวข้องกัน กับการเปลี่ยนแปลง ความแปลกใหม่ ชีวิตที่สนุกสนาน สีนี้สร้างภาพลักษณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่ปฏิบัติต่อตัวละครอื่น ๆ ด้วยการประชดเล็กน้อยและความรู้สึกถึงความเหนือกว่าของเธอเองเนื่องจากความเยาว์วัยทางร่างกายและจิตวิญญาณของเธอ สีส้มนำความไม่ลงรอยกันมาสู่กิจวัตรปกติที่กำหนดไว้:

ความหนาวเย็นอย่างรวดเร็วพาดผ่านกระดูกสันหลังของเรา

ในความเงียบก็ได้ยินเสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยองจากพนักงานต้อนรับ

และป้ายสนิมสีส้ม

จู่ๆ ก็ลอยขึ้นไปบนเพดานสีขาว

(“The Tale of the Rain”, Akhmadulina B.A., vol. 3, 1997, p. 20) สีส้มตัดกับสีขาว ซึ่งพบได้บ่อยมากในงานยุคแรกๆ มันเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ บ่อยครั้งที่คำว่า "สีขาว" เป็นคำย่อของคำว่า "กระดาษ" และเป็นสัญลักษณ์ของจุดเริ่มต้น ความแปลกใหม่ ไม่ทราบ ความลึกลับ (ของความคิดสร้างสรรค์ ชีวิต):

ทำให้กระดาษขาวเสียหาย

ลายมือของฉันอุกอาจและน่าอับอาย... (“New notebook”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 9)

และวันฤดูหนาวก็เหมือนผ้าขาวที่ยังไม่มีภาพวาด...

(“วันฤดูหนาว”, อ้างแล้ว, หน้า 75); ปากที่ขาวและอ้ากว้างของกระดาษร้องเรียกฉันและโหยหาโชคชะตา

(“บ่ายวันอาทิตย์” อ้างแล้ว หน้า 92) สีขาวสามารถเชื่อมโยงกับความกลมกลืนได้ ในลักษณะนี้ มันทำหน้าที่บรรจุสีรุ้งทั้งหมด ความกลมกลืนเกิดขึ้นจนกระทั่งสีต่างๆ แสดงความเป็นตัวของตัวเองและความเป็นอิสระ เมื่อสีขาวแตกออกเป็นหลายสี ความแตกแยกก็เกิดขึ้น กระบวนการนี้แสดงให้เห็นในบทกวีที่กล่าวถึงแล้ว "เรากำลังจากกัน - และในเวลาเดียวกัน..." และในบทกวี "The Tale of Rain"

ในบทกวี สีขาว มีเนื้อหาเชิงบวกที่เกี่ยวข้องกับความกลมกลืนที่ต้องการพร้อมกับความปรารถนา ประกอบด้วยแนวคิดเรื่อง “ความรัก” และสีของสายรุ้งนั้นเทียบเท่ากับแนวคิด “การแยกจากกัน” และ “ความเป็นเด็กกำพร้า” ในบทกวี "The Tale of Rain" สีขาวมีองค์ประกอบเชิงลบ และนางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะกำจัดมัน เพื่อนำความไม่ลงรอยกันมาสู่ความสงบสุขของชนชั้นกระฎุมพี สีของรุ้งที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ไม่ได้รับอนุญาตให้หลบหนี:

ทันใดนั้นในตัวเขาเหมือนในไข่หอยมุกน้ำพุแห่งดนตรีที่โค้งงอกำลังหลับใหล? เหมือนสายรุ้งในดอกตูมสีขาวเหรอ?

(Akhmadulina B.A. เล่ม 3, 1997, หน้า 19) ภายใต้สีขาวซ่อนชีวิตที่คุ้นเคยและวัดผลได้ ความหนาวเย็น ความบริสุทธิ์ในอุดมคติ ซึ่งถูกฝนรบกวนโดยไม่คาดคิด ปรากฏเป็นจุดสีส้มบนเพดาน สีขาวเป็นกุญแจมือที่ป้องกันไม่ให้พลังแห่งชีวิตปรากฏออกมาอย่างครบถ้วน

เป็นที่น่าสนใจที่จะใช้สีนี้ในบทกวี "มันเกิดขึ้นเมื่อยี่สิบเจ็ด ... " โดยที่เทพผู้มีอำนาจสูงสุดทาสีขาว:

ฉันยิ้มที่เพดานในเวลากลางคืน

สู่ที่ว่างอันใกล้และสังเกตได้

เห็นได้ชัดว่าพระเจ้าทรงเป็นสีขาวในความมืด

มีวัตถุประสงค์เพื่อยิ้มและทักทาย

(Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. PO) สีขาวเป็นสีแห่งความรุ่งโรจน์อันศักดิ์สิทธิ์ที่เปล่งประกายความดี

มักจะปริญญาตรี Akhmadulina สร้างความขัดแย้งระหว่างขาวดำหรือนำความหมายมารวมกันโดยใช้การเปรียบเทียบที่คล้ายกันเพื่อเปิดเผยการกระทำของงานโคลงสั้น ๆ เช่นในบทกวี "งานศพของ Abkhazian" "และอีกครั้งเหมือนไฟที่เปิดโล่ง.. ” และ “ภาพเหมือนโบราณ”

การใช้คำว่า "สีดำ" และอนุพันธ์ของคำว่า "สีดำ" ในบทเรียนเครื่องสายและดนตรีมักเกิดขึ้นในบริบทที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียและความทุกข์ทรมาน และนำสัญลักษณ์ดั้งเดิมของสีดำมาเป็นสีแห่งความโศกเศร้า ในฐานะนี้ใช้ในบทกวี "งานศพของ Abkhazian" ที่นี่ความหมายของขาวดำมีความหมายเหมือนกัน - เป็นสีที่ไว้ทุกข์: "หญิงชราผิวดำ", "พวงหรีดสีขาว" (Akhmadulina B.A., 1962, p. 22) การใช้สีดำได้รับแรงบันดาลใจจากคำว่า "งานศพ" เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับสีที่มืดที่สุด สีขาวยังสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความตาย: “...แขนที่หน้าอกกลายเป็นสีขาว” (ibid., p. 22)

ในบรรทัด: “ ฉันสวมชุดสีดำ // แล้วมองออกไปนอกประตู…” (“ ภาพเหมือนโบราณ”, Akhmadulina B.A., 1962, หน้า 39) - สีดำมีความสัมพันธ์กับความหมายของ "การแยกจากกัน ความโศกเศร้า”

สีดำและสีขาวตัดกันในบทกวี "My Genealogy" ความแตกต่างนั้นขึ้นอยู่กับการชนกันของลักษณะทางความร้อน: “ ทำให้ความทรงจำของฉันเย็นลงด้วยพื้นที่สีดำ - // ให้ฉัน, ให้น้ำแข็งสีขาวแก่ฉัน” (Akhmadulina B.A., vol. 3, 1997, p. 33)

มีระบุไว้ค่อนข้างชัดเจนใน B.A. อัคมาดุลลินา ความหมายของสีฟ้า ผู้เขียนอุทิศวงจรบทกวีให้กับ E. Hemingway ผู้เขียนดึงความสนใจไปที่ดวงตาของนักเขียน: “ ... มีหนวดมีเคราตาสีฟ้า // ชายชราเดินไปตามชายฝั่ง” (“ Hemingway”, Akhmadulina B.A., 1962, p. 44): สีของดวงตาเน้นย้ำถึงสติปัญญาในวัยชราและในขณะเดียวกันความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์แบบเด็ก: "โอ้ ความบริสุทธิ์นี้จวนจะถึงวัยเด็กแล้ว ... " (ibid., p. 44) ในบทกวี “เรือ” สีน้ำเงินเป็นสีแห่งอิสรภาพ ความฝัน และการต่อต้านโลกของผู้ใหญ่

ความหมายของสีที่เกิดไม่บ่อยนั้นน่าสนใจ ตัวอย่างเช่นสีเหลืองซ่อนความหยาบคายและลัทธิปรัชญาในบทกวี "พระเจ้า" เบื้องหลังสีเทาคือความเลือดเย็นและความโหดร้าย (“ฉันคิดว่า: ฉันโง่ขนาดไหน…”) สีเขียวและสีชมพูมีความเกี่ยวข้องกับความหมายของ "เยาวชนและจุดสูงสุดของชีวิต" ("The Tale of Rain", "Motor Scooter")

โดยสรุป ควรเน้นย้ำอีกครั้งว่าเนื้อหาของคำสีในหนังสือ “เชือก” และ “บทเรียนดนตรี” มีความหลากหลาย และไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะสร้างความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งเนื่องจากความคลุมเครือหรือความแปรปรวน แต่สีสันในบทกวีของบ. Akhmadulina มีบทบาทสำคัญ: ทำหน้าที่แสดงแนวคิดหลักของงาน การวาดภาพสีถูกใช้เป็นวิธีเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกและนำไปใช้ในข้อความในรูปแบบของคำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปไมย คำนามและขอบเขต การกำหนดสีสามารถทำหน้าที่สร้างข้อความได้ - ในกรณีนี้การใช้งานคืออุปกรณ์จัดองค์ประกอบ

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่สร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ของ B.A. Akhmadulina เป็นไวยากรณ์บทกวีของเธอ โครงสร้างของวลีความชื่นชอบในตัวเธอเอง โครงสร้างที่เป็นรายบุคคลอย่างชัดเจนในเนื้อเพลงของเธอนั้นชัดเจนมากจนแต่ละบรรทัดซึ่งแยกจากกันเผยให้เห็นการประพันธ์ของเธอทันที

ลักษณะสำคัญของบทกวีของบี.เอ Akhmadulina ในระยะแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือการพูดน้อยและพลังในการแสดงออก การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของวลีภายในบทสี่บรรทัด (ซึ่งกวีไม่ค่อยเบี่ยงเบน) แบ่งออกเป็นส่วน ๆ และทำให้น้ำเสียงมีลักษณะเคลื่อนที่และไม่ต่อเนื่อง:

ฉันพูดเมื่อใกล้ถึงเดือนตุลาคม:

อ้าว ผิดไปเมื่อเดือนก่อน

ฉันต้องการอิสรภาพจากคุณ

และการเฉลิมฉลอง การเฉลิมฉลอง และการแก้แค้น

(“เดือนกันยายนนี้หลอกเรา…”, Akhmadulina B.A., เล่ม 1, 1997, หน้า 47) หลังจาก "เชือก" อันเป็นผลมาจากการพัฒนารูปแบบที่เคร่งขรึม การกระจายตัวของวลีนี้อ่อนลง

สำหรับไวยากรณ์ของงาน ปริญญาตรี อัคมาดุลลินา 2498-2522 gt. โดดเด่นด้วยความซับซ้อนโดยเจตนาการละเว้นลิงก์บางส่วนซึ่งสร้างผลกระทบจากความปั่นป่วนซึ่งเป็น "อาการหายใจไม่ออก":

ฉันรักคุณมาริน่าที่คุณเป็นเหมือนคนอื่น ๆ ที่คุณเป็นเหมือนฉันฉันไม่ได้พูดด้วยกล่องเสียงเย็นชา: คุณเป็นเหมือนแสงสว่าง! เหมือนหิมะ! - ฉันพยายามทำให้คอของฉันแข็งแรงขึ้นราวกับว่าฉันกำลังกลืนน้ำแข็ง: คุณก็เหมือนคนอื่น ๆ ที่ได้รับการสอนดนตรี

(“Music Lessons”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 108) โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของบทกวีนี้เป็นการพาดพิงถึงผู้ที่อุทิศให้กับบทกวีนี้ ไวยากรณ์ของปริญญาตรีต้น Akhmadulina เกิดจากอิทธิพลของการก่อสร้างของ Tsvetaev ในบทกวีของเธอ เราพบกับคำจำกัดความโดยละเอียดที่เข้มข้นขึ้น ซึ่งอยู่ห่างจากส่วนสุดท้ายของวลี: สำหรับฉัน - เต้นรำใต้พระจันทร์เมตซ์เคต สำหรับฉัน - ร้องไห้ด้วยกล้ามเนื้อทุกส่วนในร่างกาย สำหรับฉัน - ที่กลายเป็นเงาที่อ่อนแอ ...

โอ้พระเจ้า ฉันอยากนอนบนเตียงลึกเท่าเปลจริงๆ (“Sleep”, ibid., p. 61) ความตึงเครียดจะรุนแรงขึ้นและคลี่คลายได้เฉพาะในตอนท้ายเท่านั้น เหมือนกับการถอนหายใจด้วยความโล่งอก

เวกเตอร์ของการพัฒนาบทกวีบีเอ Akhmadulina หลังปี 1963 มีความเกี่ยวข้องกับการขยายมุมมองทางวาจา การไหลของคำที่เพิ่มขึ้น ความหมายที่ถูกบดบังและซับซ้อนด้วยความสัมพันธ์ทางเวทมนตร์ที่หลากหลาย การกระจายตัวของวลีอ่อนลง การเปลี่ยนทางวากยสัมพันธ์จะราบรื่น วลีจะติดตามกันตามลำดับและสอดคล้องกัน

คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ I. Brodsky เรียกไวยากรณ์ของ B. Akhmadulina ว่า "หนืดและถูกสะกดจิต" (Brodsky I., 1997, p. 259) กลอนของเธอมีเสน่ห์ดึงดูดใจและต้องการความสนใจและความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องในความคิดของผู้อ่าน

ปริญญาตรี Akhmadulina ไม่ได้สร้างผลงานโคลงสั้น ๆ เธอใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ราวกับว่าเธอติดตามการไหลของความคิดและการใช้เหตุผล มีความรู้สึกว่าคำนี้เกิดมาพร้อมกับความคิด ทำให้บทกวีมีความยาวและยุ่งยากซึ่งความคิดหนึ่งไหลไปสู่อีกเรื่องหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากเราพูดถึงด้านสำคัญของบทกวี "Morning after the Moon" ซึ่งประกอบด้วยสิบสอง quatrains ก็มาถึงคำอธิบายว่าผู้เขียนออกไปที่ระเบียงแล้วกลับไปที่โต๊ะของเขาได้อย่างไร และระหว่างเหตุการณ์ทั้งสองนี้ ก็มีกระแสความคิดแวบขึ้นมาเกี่ยวกับดวงจันทร์ ระเบียง หมอก ว่าผู้เขียนชอบที่จะพบกับเรื่องที่เขายกย่องอย่างไร ทุกสิ่งปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและได้มาซึ่งความหมายพิเศษ วลีนี้ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด เมื่อมันเผยออกมา มันก็เต็มไปด้วยการเปรียบเทียบ โครงสร้างการแจงนับ การแยก รอง เกริ่นนำ และปลั๊กอิน

และทั้งหมดนี้ - ด้วยม่วงสุดท้ายของฉันกับตัวต่อซึ่งเป็นของเขาอยู่แล้วพร้อมเส้นทาง - ไปตามนกไนติงเกลผ่านหุบเขา - ไปยังหมู่บ้านและมีใครบางคนเดินไปตามทาง (ฉันกำลังเดิน) เรา ต้องการสัมผัสที่มีชีวิต เรียนรู้ภูมิทัศน์เพื่อที่จะเสียสละมัน เพื่อออกไปข้างนอกทั้งวัน (“The Casket and the Key”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, pp. 275-276) ประโยคยาวที่ยาวเกือบสองบท รวมประโยครองสองประโยค โครงสร้างที่แทรกสามประโยค และสองส่วนที่แยกกันของประโยค พื้นที่ภายในของบทกวีกลายเป็นภาพบทกวีที่มีประชากรหนาแน่น ดังนั้นธรรมชาติของการสร้างวากยสัมพันธ์จึงเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของผู้เขียนซึ่งมองเห็นรายละเอียดทั้งหมดรอบตัวเขาและให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับสิ่งเหล่านี้เนื่องจากเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของจิตใจที่สูงขึ้น ข้อความที่ยกมาแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของไวยากรณ์ของ BA อัคมาดุลลินา - ลักษณะการวางประโยคในสองบทที่แตกต่างกัน

ในบทกวียุคแรกๆ ของกวี มักมีการแบ่งบรรทัดจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดความเร่งรีบและความตื่นเต้นในการหายใจของข้อนี้:

แต่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของคุณมีมากกว่า

แก้ปัญหา เปียโนคืออะไร? เขาเป็นนักโทษ

ไร้เสียงจนถึงคมซี

พันธมิตรจะไม่จุ่มนิ้วก้อยของเขา

(“Music Lessons”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 108) ในผลงานของ B.A. การถ่ายโอนล่าช้าของ Akhmadulina ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นความสนใจไปที่แนวคิด "ฉีกขาด" ซึ่งกลายเป็นความหมายที่มีความหมายมากที่สุด: "เราจมน้ำตายในจักรวาล // เมื่อนานมาแล้วก่อนเรือของโนอาห์" (“ ดังนั้นปล่อยให้เป็นหน้าที่ของฉัน ... ” , Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 137 คำว่า “นานมาแล้ว” โดดเด่นทั้งในด้านความหมายและน้ำเสียง เป็นการแสดงออกถึงความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของระเบียบโลกที่มีอยู่ ซึ่งความดีและความชั่วไม่ได้อยู่ในความสัมพันธ์ที่ปรองดองกัน และตาชั่งมักจะหันไปสนับสนุนระเบียบโลกอย่างหลัง การละเมิดความสมบูรณ์ของจังหวะ น้ำเสียง และวากยสัมพันธ์ของบรรทัด B.A. Akhmadulina ช่วยเพิ่มภาระการทำงานของคำสุดท้ายซึ่งโดดเด่นจากชุดจังหวะด้วยน้ำเสียงพิเศษ

ภาษากวีของผู้เขียน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นมีความซับซ้อนและหรูหราโดยการใช้คำโบราณ คำศัพท์เชิงกวีชั้นสูง และขอบเขตความหมายอยู่ตลอดเวลา การผสมผสานระหว่างคำศัพท์ที่เก่าแก่และสมัยใหม่สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะกลับไปสู่ต้นกำเนิดของภาษาและด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงสุนทรพจน์ทางศิลปะของคน ๆ หนึ่ง ความเข้มข้นของการเปรียบเทียบเชิงกวีนำไปสู่การเล่าเรื่องที่ช้าลง นอกจากนี้ การใช้เทคนิคเช่น periphrasis และ synesthesia บ่อยครั้งบ่งชี้ถึงลักษณะการวิเคราะห์ของโลกทัศน์ของ B.A. อัคมาดุลลินาผู้พยายามแยกย่อยวัตถุแต่ละชิ้นออกเป็นส่วนต่างๆ และตั้งชื่อใหม่ให้กับวัตถุเหล่านั้น

สัญลักษณ์สีเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักและเห็นได้ชัดเจนของสไตล์ของผู้เขียน เต็มไปด้วยความหมายและวิธีการนำไปปฏิบัติ คำที่มีความหมายสีสามารถปรากฏในรูปแบบของคำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปไมย คำนาม และขอบเขต พวกเขามักจะทำหน้าที่สร้างข้อความ ในกรณีเช่นนี้การใช้งานจะเป็นอุปกรณ์ประกอบเสียง โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของกวีนั้นมีความเฉพาะตัวอยู่เสมอ ความสมัครใจของผู้เขียนต่อภาวะแทรกซ้อนต่าง ๆ ของการสร้างวากยสัมพันธ์เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถบดบังความหมายของงานโคลงสั้น ๆ ได้

ข้อสรุป

กวีนิพนธ์ ปริญญาตรี ในตอนแรก Akhmadulina มุ่งเน้นไปที่รูปแบบการดำรงอยู่แบบองค์รวมตามสัญชาตญาณ ในการทำความเข้าใจมนุษย์ในฐานะส่วนหนึ่งของจักรวาล ศิลปะซึ่งชีวิตถูกเปิดเผยในแก่นแท้ของภววิทยา

ในเนื้อเพลงช่วงแรก เป้าหมายของการเปลี่ยนแปลงความโรแมนติกของชีวิตประจำวันให้กลายเป็นตำนาน ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน และสัญญาณทางโลกสู่ตำนาน ไม่เพียงแต่ชีวิตประจำวันเท่านั้นที่โรแมนติก แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย และบุคลิกภาพก็ได้รับการยกย่อง

เอกสารที่คล้ายกัน

Akhmadulina เป็นทายาทแห่งยุคทองและยุคเงิน ซึ่งสะท้อนถึงความรักในวรรณคดีรัสเซียที่มีต่อคอเคซัส เรื่องสั้นของ Akhmadulina "Lermontov จากเอกสารสำคัญของตระกูล R" ส่วนของบทสนทนาระหว่างชาวภูเขาในศตวรรษที่ 20 คอเคซัสในเนื้อเพลงของ Akhmadulina ลักษณะของการพรรณนา

เรียงความเพิ่มเมื่อ 23/02/2015


บทกวีของวีรบุรุษแห่ง Akhmadulina หนังสือ "รายการโปรด" และคอลเลกชันบทกวีของนักเขียน สำหรับ Akhmadulina บทกวีคือการเปิดเผยตนเอง ซึ่งเป็นการพบกันระหว่างโลกภายในของกวีกับโลกแห่งวัตถุใหม่และแบบดั้งเดิม คำศัพท์และไวยากรณ์ของกวีหญิงที่ใช้ในงานกวีนิพนธ์

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 05/04/2552


การสร้างมุมมองต่อวรรณกรรมสตรี การประเมินเชิงวิพากษ์ ความจำเพาะเฉพาะของงานของ Veronica Tushnova และ Bella Akhmadulina คุณสมบัติของจิตวิทยา ประเพณี ความต่อเนื่อง ความสัมพันธ์ ความรัก ในผลงานของผู้เขียนที่ศึกษา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 29/04/2558


ชีวประวัติและชีวิตส่วนตัวของกวีและนักแปลชาวรัสเซีย Bella Akhmadulina จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ ความสำเร็จในสาขาวรรณกรรม และลักษณะบทกวี ผลงานยอดนิยมของกวีและรางวัลจากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวรรณกรรม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/03/2555


ขอบเขตของแนวคิดทางทฤษฎี "ภาพ", "ประเพณี", "ภาพของโลก", "บทกวี" ความเชื่อมโยงระหว่าง "ภาพของโลก" และ "บทกวี" ของลัทธิอนาคตนิยมและบทกวีร็อคของรัสเซีย การตีความภาพลักษณ์ของเมืองในผลงานของ V.V. มายาคอฟสกี้. ภาพลักษณ์ของเมืองในผลงานของ Yu.

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 02/10/2011


การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องของกวีนิพนธ์ร็อค หลักเกณฑ์ในการคัดเลือกข้อความ พัฒนาการของประเพณีเฉพาะเรื่องของร็อครัสเซียในช่วงทศวรรษ 1980 ลักษณะเฉพาะทางสังคมวัฒนธรรมของ "เปเรสทรอยกา" ความเป็นจริงและคุณลักษณะใหม่ของการนำธีมพื้นฐานของบทกวีร็อครัสเซียมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1990-2000

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/03/2013


Acmeism เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย สาระสำคัญ ความเที่ยงธรรมของธีมและรูปภาพ ความถูกต้องของคำที่เป็นแกนหลัก Anna Akhmatova เป็นตัวแทนของ Acmeism ในบทกวีรัสเซีย การวิเคราะห์ชีวิตและผลงานของกวีหญิงที่โดดเด่น

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012


บทบาทของกวีหญิงในการฟื้นฟูความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในประเทศในช่วง "ละลาย" คอลเลกชันบทกวีชุดแรก "สตริง" “จดหมายสี่สิบสอง” โดย Akhmadulina ซึ่งทำให้เกิดความแตกแยกระหว่างตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ แก่นของงานของกวี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/02/2558


ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียภาพของลัทธิสลาฟฟิลิสรัสเซีย วิวัฒนาการของประวัติศาสตร์ออร์โธดอกซ์ระบบวิจารณ์วรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ I.V. คิรีเยฟสกี้. ผลงานของ Kireyevsky และตำแหน่งของเขาในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 03/08/2012


ศึกษาอิทธิพลของกวีนิพนธ์รัสเซีย โดยเฉพาะกวีโรแมนติกที่มีต่อผลงานของ Farzona Khujandi ปรมาจารย์ด้านถ้อยคำในทาจิกิสถาน นักกวีผู้มีนวัตกรรมที่มีสไตล์เป็นเอกลักษณ์ ความเรียบง่ายของการนำเสนอและการเข้าถึงภาษาเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีของ Farzona

บทกวีของอัคมาดุลลินาเป็นบทกวีแห่งการคิดและการรู้ความรู้สึก นางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธออาศัยอยู่และให้ความหมายที่เป็นเอกลักษณ์แก่พื้นที่โดยรอบ ไม่ว่าจะเป็นห้องกลางคืน ("กลางคืน", 1962) หรือลาน Arbat ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ("ไร้กังวลและใจดีเช่นเคย" 1974) ส่งถึงโลกภายในของนางเอกโคลงสั้น ๆ ถึงธีมนิรันดร์: ความรักและความตายธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ - ในขณะที่กวีหญิงส่งกระแสแห่งความประทับใจผ่านปริซึมแห่งจิตวิญญาณของเธอและก่อนอื่นเลยสร้างสิ่งเหล่านี้ให้เป็นรูปเป็นร่างของเธอเอง ระบบซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของภาษาของเธอเอง ตัวอย่างเช่นภาพของเทียนซึ่งเป็นบทกวีดั้งเดิมของรัสเซียกลายเป็น Akhmadulinsky ล้วนๆ โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับแง่มุมต่าง ๆ ของเรื่องเดียวกัน (“ Candle”, 1962) บทกวีของ Bella Akhmadulina มีความโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดและความละเอียดอ่อนของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา, การอุปมาอุปไมย, การเปลี่ยนภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมไปสู่การเล่นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แปลกประหลาด, ความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ไปสู่รูปแบบที่สวยงาม นางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmadulina มีลักษณะเป็นสมาธิ - บางครั้งก็มากเกินไป - ในการแสดงออกและการวิปัสสนา

ในบทกวียุคแรกของ Bella Akhmadulina (หนังสือ "String", 1962) ความปรารถนาของเธอที่จะเปิดเผยความร่ำรวยและความงามของโลก, จิตวิญญาณของมนุษย์, การสังเกตบทกวีที่ละเอียดอ่อน, แรงกระตุ้นในการดำเนินการถูกเปิดเผย: โลกกว้างใหญ่ แต่มี ไม่มีอะไรในนั้น ถ้าคุณไม่สังเกตเห็นอะไรเลย... นางเอกอัคมาดุลลินา อ่อนไหวต่อมิตรภาพ โดยมองว่านี่เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการสื่อสารของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "มิตรภาพ" ได้รับความหมายดั้งเดิมและเปี่ยมล้นในบทกวียุคแรกของ Akhmadulina ในโลกของเธอ ชายและหญิงเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกที่ "เรียบง่าย" และเป็นมิตรเป็นหลัก ยกระดับไปสู่ระดับที่ลึกลับและแข็งแกร่งที่สุด ("สหายของฉัน" "เยี่ยมศิลปิน" "โดดเดี่ยวในฤดูหนาว") ความสัมพันธ์นี้ตึงเครียดสำหรับ Akhmadulina จนความรู้สึกของมนุษย์คนอื่น ๆ ตกอยู่ในเงามืด บทกวีเกี่ยวกับความรักซึ่งมีอยู่มากมายในคอลเลกชันแรก “เชือก” หยุดเขียนไประยะหนึ่งแล้ว ใน "บทเรียนดนตรี" หนังสือเล่มที่สองของเธอซึ่งเป็นผู้ใหญ่กว่ามาก ในที่สุดนักกวีก็รักษาสถานะเป็นเพื่อนที่สำคัญสำหรับเธอได้ในที่สุด ในบทกวี "On My Street Every Year" ซึ่งเขียนในปี 1969 Akhmadulina เสียใจกับเพื่อนที่จากเธอไป: บนถนนของฉันทุกปีได้ยินเสียงฝีเท้า - เพื่อนของฉันกำลังจากไป การจากไปอย่างช้าๆ ของเพื่อนๆ เหมาะสมกับความมืดมิดนอกหน้าต่าง ความรู้สึกเหงา “ปิดวงกลมอย่างเย็นชา” นางเอกพยายามลืมตัวเองไปชมคอนเสิร์ตและห้องสมุด แต่เธอไม่ได้รับอนุญาตให้ลืมคนที่ "ตายหรือยังมีชีวิตอยู่" และฉันจะรู้ถึงภูมิปัญญาและความโศกเศร้าวัตถุต่างๆ จะมอบความหมายลับของพวกเขาให้ฉัน ธรรมชาติที่พิงไหล่ของฉัน จะประกาศความลับในวัยเด็กของมัน จากนั้น น้ำตา ออกมาจากความมืด ด้วยความไม่รู้ในอดีตของเพื่อนๆ รูปลักษณ์ที่สวยงามจะปรากฏขึ้นและสลายไปอีกครั้ง

ภาพลักษณ์ของความเหงาในบทกวีนั้นเกิดขึ้นได้จากคำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง: "ความเหงาปิดวงกลมของมัน" โดยจับนางเอกโคลงสั้น ๆ ไว้เป็นเชลย ความเหงาเรียก ความหนาวเย็นสีฟ้าของความเหงา ฯลฯ ความเหงาตามคำกล่าวของ Akhmadulina มีวิธีเอาชนะมัน “รูปลักษณ์ที่สวยงาม” ของเพื่อนที่โผล่ออกมาจากความมืดมิดเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดว่าจิตวิญญาณของเธอไม่มีการลืมเลือน บทกวีนี้เขียนด้วยเพนทามิเตอร์แบบแอมบิกแบบดั้งเดิม หัวข้อเรื่องมิตรภาพยังได้ยินในบทกวีของ Akhmadulina ที่อุทิศให้กับกวีร่วมสมัยที่โดดเด่น: "In Memory of Boris Pasternak" (1962), "Winter Isolation" - Bulat Okudzhava (1965) สำหรับเขา - "Snowfall" (1968), "Memories แห่งยัลตา” ( 1969), “ Song for Bulat” (1972), “ ทำไมฉันถึงต้องการทั้งหมดนี้?” - Andrei Voznesensky (1975), “ Vladimir Vysotsky” (1980), “ มอสโก: บ้านบนถนน Begovaya” (1982) Akhmadulina กล่าวปราศรัยกับ Bulat ในฐานะครูและผู้สร้างแรงบันดาลใจว่า “ปีนี้เป็นเส้นทางของฉันไปตามขุมนรก // และถ้าฉันไม่ตาย // เป็นเพราะมีคน // คอยอธิษฐานเผื่อฉันอยู่เสมอ // ทุกอย่างสุ่มทุกอย่างไม่เข้าที่ // การตำหนิของผู้ทรงคุณวุฒิทำให้ฉันแย่มาก // แต่ - เมื่อวาน // แต่ - บูลัต! // แต่เขาให้กุญแจมา!” เมื่อรับรู้ถึงการตายของ Vysotsky ว่าเป็นการสูญเสีย Akhmadulina ตอบกลับด้วยบทกวี "ถึง Vladimir Vysotsky": ฉันสรรเสริญและรักที่ไม่ถูกปฏิเสธโดยถ้วยหายนะ เราจากไปในอ้อมกอด - ไกลยิ่งขึ้น สูงขึ้นกว่าเดิม สะอาดยิ่งขึ้น เราไม่ตระหนี่ และใจเราแตกสลาย นั่นเป็นวิธีเดียวที่ยุติธรรม แล้วถ้าไม่ใช่ของเราแล้วของใครล่ะ?

บทกวี "My Comrades" (1963) ซึ่งอุทิศให้กับ Andrei Voznesensky เพื่อนและนักกวีช่วยให้เห็นว่ากวีหนุ่มมีความกระตือรือร้นและใจร้อนเหมือนในชีวิต: ทั้งหมดนี้เป็นเช่นนั้น แต่เขาก็ยังเป็นเพื่อนของฉัน และฉันรักสหายของฉัน ฉันชอบดูว่าเด็กผู้ชายคนหนึ่งกระโดดออกจากประตูด้วยความคล่องตัวแบบนักเล่นปาหี่ได้อย่างไร ตามกฎของศัพท์แสงมอสโกฉันชอบพูดกับเขาว่า: "สวัสดีอันเดรย์!" ด้วยความเข้าใจและชื่นชมความสามารถของเพื่อนของเธอ Akhmadulina จึงทำนายความรุ่งโรจน์ในอนาคตของเขาในเชิงทำนาย: และบางสิ่งในตัวเขาการสรรเสริญหรือโรคหัดนั้นมาจากผู้เผยพระวจนะนั้นมาจากตัวตลกและความสงบสุขจงมีแด่เขา - ร้อนเหมือนกระทะที่ไหม้ มือของคุณจนเลือดออก บทกวีสามบรรทัดสุดท้ายจ่าหน้าถึงเพื่อน: ขอให้เราลำเอียงกับเพื่อนของเรา! เรามาคิดว่ามันสวยกันเถอะ! มันน่ากลัวที่จะสูญเสียพวกเขาไป พระเจ้าห้าม! มีการถอดความจากพุชกินจากบทกวีชื่อดังเกี่ยวกับภราดรภาพ Lyceum ตาม Tsvetaeva และ Akhmatova Akhmadulina เลือกของเธอเองใน Pushkin - "ความสุข" ของความรู้สึกเป็นมิตร ลัทธิมิตรภาพซึ่งยืนยันอย่างกระตือรือร้นโดย Akhmadulina ยังคงอยู่ในบทกวีต่อมาของเธอ แก่นเรื่องของความรักที่เพิ่งเกิดขึ้นในบทกวียุคแรกได้รับเสียงที่เต็มเปี่ยมในยุค 70:“ ฉันชอบเมื่อคุณก้าวราวกับบิน // รีบเร่งหัวเราะและพูดพล่าม // แก่นแท้ของความเป็นผู้หญิง สีทองชั่วนิรันดร์ // และสำหรับฉัน – เทียนศักดิ์สิทธิ์” ความเป็นผู้หญิงแบบคลาสสิกซึ่งทำให้เธอประทับใจมากใน Marina Tsvetaeva ได้รับการระบายสีใหม่ในเนื้อเพลงของ Akhmadulina กลอนของเธอ "กวาดผ่านไป หัวเราะและพูดพล่าม" ทำให้เราประหลาดใจด้วยคำศัพท์และไวยากรณ์ที่หรูหราและแปลกตา - ชนิดของลูกไม้ การจีบ และการสะบัด ตัวละครหญิงสมัยใหม่ในเวอร์ชันของ Akhmadulin ต่อต้านภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่ไร้ความลึกลับและความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงซึ่งเกิดจากรูปแบบใหม่: “ ในกล่องเสียงของฉันไร้ทักษะและบริสุทธิ์ // ใช้ชีวิตด้วยเสียงของคำภาษารัสเซียโบราณ // ฉันเป็นผีที่คลุมเครือและไม่น่าดู // ของกวีที่ชีวิตจะไม่เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” (“ The Night Before the Performance”, 1973), “ ฉันรักคุณ, ความงามแห่งศตวรรษ, // สำหรับความประมาทของคุณที่กระพือปีกออกมาจาก ประตู // เพื่อสิทธิในการมีชีวิตอยู่หายใจเข้าสู่ชีวิตของช่อดอก // และโยนความตายของสัตว์ไว้บนไหล่ของเรา” (“ ฉันรักคุณความงามแห่งศตวรรษ”, 1973)

ในคอลเลกชัน “The Secret” (1983) รูปทรงของโลกของ Akhmadulin เปลี่ยนไปอย่างมาก สิ่งแรกที่ทำให้เราประทับใจคือภูมิประเทศที่รกร้าง ซึ่งอัคมาดุลลินาน่าประหลาดใจ ภูมิทัศน์ของเมืองถูกแทนที่ด้วยบทกวีของเธอด้วยถนนในชนบทร้าง ความสันโดษในชนบท ซึ่งไม่ถูกรบกวนอีกต่อไปจากการมาถึงของ "สหายเก่า" ดังที่มักเกิดขึ้นในบทกวียุคแรก ๆ ธรรมชาติใน “The Secret” ได้กลายมาเป็นฐานที่มั่นหลักของความงาม ไม่เพียงแต่มีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยดอกไม้บานที่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นสายอมตะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามด้วย เสียงของกวีผู้เป็นที่รักจาก Marina Tsvetaeva ถึง Pushkin เปล่งเสียงโลกอันเงียบงันของหนังสือเล่มนี้: “ ฉันอุทิศให้กับสถานที่ไร้แสงเหล่านี้ // ความรกร้างและไร้แสงจันทร์ของพวกเขา // ซึ่งกระตุ้นให้ฉันเดินตามส้นเท้าของฉัน // ผ่านหิมะที่ลอยอยู่ เหมือนฝูงเกรย์ฮาวด์” ดังที่ Victor Kulle เขียนว่า "สวนโรแมนติกในป่าซึ่งสำหรับ Akhmadulina ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วกลายเป็นคำพ้องความหมายที่มั่นคงไม่เพียง แต่สำหรับบทกวีเท่านั้น แต่ยังสำหรับจักรวาลด้วยสันนิษฐานว่าไม่เพียง แต่ความยืดหยุ่นและธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของโครงสร้างบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่รับผิดชอบบางประการของ กวี ในระดับหนึ่งสิ่งนี้กลายเป็นโรคของบทกวี "ยาว" ของเธอ... การระมัดระวังในรายละเอียดอย่างมีวิจารณญาณถูกแทนที่ด้วยกองการทำซ้ำตัวเองที่ไม่ชัดเจน แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดที่กำหนดในท้ายที่สุดทำหน้าที่เป็นเพียงฮิวมัสเท่านั้น ซึ่งเป็นขยะที่มีจำนวนมากในครัวบทกวีของทุกคนที่หยิบปากกา แต่ยังมีสวนอยู่” อย่างไรก็ตาม ในคอลเลกชั่นถัดไปของเธอ "The Garden" (1987) Akhmadulina ออกจาก "สวน" แม้ว่าจะเป็นเวลาสั้นๆ และพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางฝูงชนในเมืองที่มีเสียงดังอีกครั้ง แต่ก็ไม่เหมือนเดิมเลย ตอนนี้ตรงหน้าเราไม่ใช่ตรอกซอกซอยในมอสโกอีกต่อไปซึ่งดังกึกก้องไปด้วยเสียงพึมพำจากโรงเรียน Gnessin แต่เป็นจตุรัสของเมืองต่างจังหวัดพูดว่า Tarusa พร้อมดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ:“ พนักงานทำความสะอาดเดินโซเซร้องเพลง . // ผู้รับชื่นชมเราสำหรับความสำเร็จของเรา” และการประชุมที่โชคดีและไม่คาดคิดไม่ได้เกิดขึ้น "ในร้านกาแฟเล็ก ๆ บนจัตุรัส Vosstanya Square" เหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป แต่ใน "Oka" เป็น "สถานประกอบการชั้นสอง"

“Bella Akhmadulina” เป็นกวีที่มีความเป็นส่วนตัวและโวหารที่บริสุทธิ์มากกว่าศิลปินร่วมสมัยที่เป็นประกายหรือทึบแสงส่วนใหญ่ของเธอ คุณสามารถแยกแยะบทกวีของเธอจากบทกวีของคนอื่นๆ ได้ทันที โดยทั่วไปแล้วบทกวีของเธอสะท้อน, นั่งสมาธิ, เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อ; ไวยากรณ์มีความหนืดและสะกดจิต - เป็นผลมาจากเสียงที่แท้จริงของเธอ โดยทั่วไปบทกวีของเธอจะมีลักษณะเหมือนดอกกุหลาบ เป็นศูนย์กลาง และโดดเด่นอย่างชัดเจนจากการใส่ใจในรายละเอียดของผู้หญิงอย่างเข้มข้น - ความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นที่อาจเรียกได้ว่าเป็นความรัก อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์สุทธิไม่ใช่ร้านเสริมสวยหรือแชมเบอร์มิวสิค ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานระหว่างความเป็นส่วนตัวและวาทศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Akhmadulin ซึ่งเป็นส่วนผสมที่สะท้อนอยู่ในทุกจิตวิญญาณ สิ่งนี้อธิบายถึงความนิยม - ไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ชื่นชอบบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านชาวรัสเซียทั่วไปด้วย” (Joseph Brodsky)

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

บทกวีเนื้อเพลง Akhmadulina

คำว่า “แก่นเรื่อง” มีความหมายที่แตกต่างกันในการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งสามารถสรุปได้เป็นสองความหมายหลัก

ประการแรก แก่นเรื่องหมายถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างทางศิลปะ แง่มุมของรูปแบบ และเทคนิคสนับสนุน ในงานวรรณกรรมนี่คือความหมายของคำสำคัญที่บันทึกไว้ ดังนั้น V. Zhirmunsky คิดว่าเนื้อหาเป็นขอบเขตของความหมายของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: “ ทุกคำที่มีความหมายทางวัตถุสำหรับศิลปินนั้นมีธีมบทกวีซึ่งเป็นวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของอิทธิพลทางศิลปะ ... ” (Zhirmunsky V.M. , 2001, หน้า 30) ในประเพณีการใช้คำศัพท์นี้ ธีมเป็นองค์ประกอบที่กระตือรือร้น เน้นย้ำ และเน้นย้ำของโครงสร้างทางศิลปะ

ความหมายอื่นของคำว่า "ธีม" มีความเกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของงานโดยรวม หัวข้อนี้เข้าใจว่าเป็นทุกสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินผลของผู้เขียน

นักทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่โต้แย้งว่า "...ธีม... ถือเป็นหลักการพื้นฐานที่สำคัญของงานศิลปะ" (Khalizev V.E., 2000, p. 53) ความเข้าใจตามธีม "... ทัศนคติบางประการต่อ ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงาน ความตั้งใจบางอย่างที่เกิดขึ้นในข้อความ” (Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K., 1975, p. 150) เราจะมุ่งเน้นไปที่แง่มุมของหัวข้อนี้เมื่อวิเคราะห์พื้นฐาน "สำคัญ" ของความคิดสร้างสรรค์ของ B.A. อัคมาดุลลินา.

วิวัฒนาการของแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์สามารถตรวจสอบได้โดยการศึกษาการเปลี่ยนแปลงความสนใจเมื่อเลือกวิชาที่มีความเข้าใจทางศิลปะ สองช่วงแรก (พ.ศ. 2498-2506 และ พ.ศ. 2507-2522) ของชีวประวัติวรรณกรรมของปริญญาตรี อัคมาดุลลินามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่มีจำกัดและมีเสถียรภาพ ตัวบ่งชี้ของวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์คือการขยายประเด็นที่น่าสนใจของกวีในงานโคลงสั้น ๆ ที่เขียนหลังปี 1979

Bella Akhmadulina ก็เหมือนกับศิลปินคนสำคัญคนอื่นๆ ไม่มีอยู่นอกกรอบความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับจักรวาล เธอสร้างแนวคิดดั้งเดิมของโลกและมนุษย์ในผลงานของเธอ แต่ละขั้นตอนใหม่ในผลงานของกวีถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์ของเธอ และความคิดเกี่ยวกับกาลอวกาศของเธอก็เปลี่ยนไปตามนั้น

ทิศทางหลักของการพัฒนาระบบศิลปะของปริญญาตรี Akhmadulina ระบุไว้ในหนังสือเล่มแรกของบทกวีเรื่อง "String" (1962) ซึ่งมีการประกาศหลักการว่ากวีได้รับคำแนะนำโดยการเลือกหัวข้อการสนทนาสำหรับผลงานของเขาและการพรรณนา บทกวี "นม" ที่ไร้ศิลปะถูกเปล่งออกมาด้วยความมั่นใจในตนเองในระดับหนึ่ง:

นี่นมกำลังไหล คุณกินมัน

ล้างขนมปังขิงแข็ง

ถ้าฉันต้องการฉันจะเปิดให้คนอื่น

ล้ำค่าและหายากเหมือนวันหยุด

โลกกว้างใหญ่แต่ไม่มีอะไรอยู่ในนั้น

ถ้าคุณไม่สังเกตเห็นอะไรเลย

(Akhmadulina B.A., 1962, หน้า 7-8) คอลเลกชัน "String" (1962) ซึ่งใกล้เคียงที่สุดในความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงกับสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหว "ความหลากหลาย" สะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดเริ่มแรกของผู้เขียนต่อโครงเรื่อง ความมีความสำคัญภายนอก . ความเร็วและการเคลื่อนไหวซึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาในชีวิตที่แตกต่างอิสรภาพและเป็นผลให้การขยายขอบเขตของโลกศิลปะกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญและสร้างสรรค์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ คอลเลกชันเปิดขึ้นด้วยบทกวี "สัญญาณไฟจราจร" ซึ่งมีการชนกันของโครโนโทปสองประเภท - ไดนามิกและสถิตยศาสตร์: ความกระหายของผู้เขียนในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วถูก จำกัด ด้วยแรงยับยั้งในรูปแบบของสัญญาณไฟจราจร ในขั้นตอนนี้ของการเผชิญหน้าระหว่างการพักผ่อนและการเคลื่อนไหว มีการตั้งค่าให้กับสิ่งหลัง: "ฉันยอมให้ตัวเองถูกกิน // ด้วยความเร็วข้างหน้านี้" (Akhmadulina B.A., 1962, p. 52)

ระหว่างปี พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2508 หัวข้อทางสังคมและประวัติศาสตร์ถูกนำเสนอเป็นหลักในวัฏจักร "จากสมุดบันทึกของ Virgin" ในบทกวี "New Blast Furnace ที่ KMK", "Mount Burluk บนการก่อสร้างถนน Abakan-Tayshet", บทกวี "My Genealogy" และบางส่วน งานอื่น ๆ เทคนิคการจัดองค์ประกอบหลักที่นี่คือความขัดแย้ง ในบทกวี "From a Virgin Land Notebook" โลกในห้องของนางเอกโคลงสั้น ๆ และโลก "ใหญ่" ที่แสดงโดยดินบริสุทธิ์เผชิญหน้ากัน ขั้วจะถูกลบออกโดยการปรับโครงสร้างจิตสำนึกของเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งเกิดขึ้นจาก "บทเรียน" ของดินแดนบริสุทธิ์

“The New Blast Furnace at KMK” ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามในเวอร์ชันอื่น: คนรอบข้างไม่สังเกตเห็นความงดงามของบทกวีของงานของช่างเชื่อมที่ทำงานบนที่สูง

การเล่าเรื่องในผลงานที่มีธีมทางสังคมเต็มไปด้วยความน่าสมเพชโรแมนติกตามแบบฉบับของ "อายุหกสิบเศษ" และความศรัทธาในความงามทางจิตวิญญาณของผู้คน ที่นี่ การทำงานหนักได้รับการแต่งแต้มด้วยบทกวี และมีการแสดงความชื่นชมต่อคนงานซึ่งเป็นผู้ถือครองโลกทัศน์ที่โรแมนติกด้วย

ปริญญาตรี อัคมาดุลลินาประกาศความตั้งใจของเธอที่จะแต่งบทกวีตามความเป็นจริง วัตถุที่ไม่ธรรมดาสามารถกลายเป็นเหตุผลให้เธอสร้างบทกวีได้ ตามกฎแล้วผลงานของเธออุทิศให้กับเหตุการณ์จริงความประทับใจซึ่งมักจะธรรมดาและไม่โดดเด่นจากฝูงชน อย่างไรก็ตาม เธอแสดงให้เห็นหัวข้อจากด้านใหม่ โดยใช้การเชื่อมโยงและการเปรียบเทียบที่ชัดเจน: เครื่องจักรที่มีน้ำอัดลมกลายเป็นผู้หญิงชาวนากำลังให้เครื่องดื่มแก่นักเดินทาง (“เครื่องจักรที่มีน้ำอัดลม”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, หน้า 43) mazurka ของโชแปง - เป็นเด็กผู้หญิง "ผอมเหมือนบีกเกอร์" (“ Mazurka ของโชแปง”, อ้างแล้ว, หน้า 28) กวีสร้างเหตุการณ์ธรรมดาๆ ขึ้นมาใหม่ให้เป็นศีลระลึกซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ มันถูกแสดงอย่างช้าๆ ราวกับถูกเรียบเรียงใหม่และแสดงเป็นละคร

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ บทกวีที่อุทิศให้กับหัวข้อเรื่องความรักนั้นมีการนำเสนออย่างกว้างขวางที่สุด เมื่อเทียบกับบทกวีที่ตามมา มีความเห็นว่าศิลปศาสตรบัณฑิต Akhmadulina“ ไม่มีเนื้อเพลงรักในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำ” ว่า“ ... ส่วนใหญ่มักจะสื่อถึงความรู้สึกรักไม่ใช่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่สำหรับคนทั่วไปสำหรับโลกรอบตัวเราเพื่อน ต้นไม้ สุนัข ฤดูหนาว และอื่นๆ” (Mustafin R., 1985, p. 250) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานในยุคแรก ๆ ของกวี ข้อความนี้กลับกลายเป็นว่าไม่ถูกต้อง บทกวี "เรากำลังจากกันและในเวลาเดียวกัน...", "บ้านของคุณ...", "เราถูกหลอกเมื่อเดือนกันยายนนี้...", วงจร "กันยายน" และอื่นๆ ล้วนเป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงรักและ เป็นผลงานที่ดีที่สุดของบี.เอ. อัคมาดุลลินา.

กวีพูดอย่างสงวนท่าทีเกี่ยวกับความรักว่าเป็นความหลงใหล ความรักถูกเข้าใจว่าเป็นความมีใจเดียวกันทางจิตวิญญาณ ชุมชนแห่งโชคชะตา เนื้อเพลง Intimate โดย B.A. อัคมาดุลลินาประทับตราแห่งความทุกข์ ความโศกเศร้า ความโศกเศร้าอันเงียบสงบ วิธีแสดงความรู้สึกของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือการตกแต่ง รูปภาพของโลก "วัตถุ" และภาพร่างทิวทัศน์

บทกวี "เรากำลังจากกันและในเวลาเดียวกัน ... " สื่อถึงการรับรู้ความเป็นจริงของนางเอกโคลงสั้น ๆ หลังจากแยกทางกับคนที่เธอรัก มีสองระดับ: จริงและเชิงเปรียบเทียบซึ่งเกี่ยวข้องกับขอบเขตของความรู้สึกของมนุษย์ แผนที่แท้จริงประกอบด้วยสองคำแรกและสามคำสุดท้ายของบทกวี: "เรากำลังแยกทาง" และ "เนื่องจากฉันแยกจากคุณ" (Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 65) ซึ่งก่อตัวเป็นวงแหวน องค์ประกอบ. ส่วนกลางของบทกวีแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาอย่างกว้างขวาง โดยที่ละครทางจิตวิญญาณของนางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ แสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลงในโลกธรรมชาติตลอดจนในสเปกตรัมสีตามธรรมชาติ

เพื่อสร้างภาพร่างแนวนอน บ. Akhmadulina ใช้รูปภาพ: เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก (แม่น้ำและฝั่ง ท้องฟ้าและเมฆ มือขวาและซ้าย ละติจูดและลองจิจูด); เป็นตัวแทนทั้งหมดเดียว (Ivan-da-Marya, สีขาว); ต่อเนื่องกัน (เมษายนและพฤษภาคม) หรือเป็นปฏิปักษ์ (น้ำขึ้นและลง) ทั้งหมดนี้อยู่ในสภาพดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีความสามัคคีความรักในอดีต การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับพวกมันสะท้อนถึงกระบวนการแยก:

แม่น้ำดูถูกตลิ่งของมัน

เมฆกำลังเย็นลงสู่ท้องฟ้า

พยักหน้าซ้ายขวา

และพูดกับเธออย่างหยิ่งผยอง: - ลาก่อน!

เมษายน ไม่ได้เป็นลางบอกเหตุถึงเดือนพฤษภาคมอีกต่อไป...

และอีวาน ดา มาเรียก็แตกสลาย...

ลองจิจูดเคลื่อนตัวออกจากละติจูด...

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 65)

ความไม่ลงรอยกันยังเกิดขึ้นในสเปกตรัมสีของธรรมชาติ: “ และไม่มีสีขาว - // ยังมีเด็กกำพร้าเจ็ดสีอยู่” (ibid., p. 65) สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคี รุ้งเจ็ดสีซึ่งเป็นอิสระจากรุ้งกินน้ำเป็นหลักฐานของการสูญเสีย โรงงานชื่อ Ivan-da-Marya เป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์ของชีวิตในอดีตซึ่งเป็นเอกภาพของวีรบุรุษ Ivan-da-Marya แบ่งออกเป็นสีเหลืองและสีน้ำเงินนั่นคือองค์ประกอบทั้งสองของมันแยกจากกัน: Ivan และ Marya - เป็นส่วนอิสระของพืชที่ปรากฏและเป็นวีรบุรุษของละครรักที่กำลังเปิดเผย ปริญญาตรี อัคมาดุลลินาปรากฏที่นี่ในฐานะศิลปินที่มีความคิดเชิงวิเคราะห์ การวิเคราะห์เป็นวิธีการหลักในการรับรู้โลก ซึ่งแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุด

การใช้คำว่า "การทำลายล้าง" ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเป็นเรื่องผิดปกติ: "ธรรมชาติกำลังถูกทำลาย" (ibid., p. 65) จำเป็นเพื่อแสดงความรู้สึกว่างเปล่าและสูญเสียความหมายในชีวิตในหมู่วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความไร้สาระของการแยกจากกัน โดยพรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เป็นธรรมชาติที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ

ส่วนการเรียบเรียงเพลงสุดท้ายซึ่งสะท้อนถึงส่วนแรกกลับคืนสู่โลกแห่งความเป็นจริง เช่นเดียวกับอันแรก แยกออกจากส่วนตรงกลางด้วยเส้นประ สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือบรรทัดสุดท้ายของบทกวี ประกอบด้วยสองเท้า iambic แทนที่จะเป็นห้า เช่นเดียวกับในบรรทัดอื่นๆ ทั้งหมด การตัดทอนมิเตอร์บ่งบอกถึงความสับสนในจิตวิญญาณของนางเอกโคลงสั้น ๆ และช่วยเพิ่มความขัดแย้งของส่วนที่วางกรอบบทกวีซึ่งกันและกัน ในตอนท้ายแทนที่จะใช้อักษรย่อว่า "เรา" สรรพนาม "ฉัน" และ "คุณ" จะปรากฏขึ้น ซึ่งในบริบทนี้กลายเป็นหลักฐานของความแตกแยกและความทุกข์ทรมาน ดังนั้นคำสรรพนามจึงเป็นวิธีการหลักในการสร้างองค์ประกอบ การต่อต้านของพวกเขามีความหมายของงาน คำว่า "การแยกจากกัน" เป็นการแสดงออกถึงความหมายของผลลัพธ์ของกระบวนการที่ระบุด้วยคำว่า "เราแยกจากกัน" นั่นคือฮีโร่แต่ละคนถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง

บทกวีนี้บ่งบอกถึงรูปแบบความรักที่รวบรวมไว้ในเนื้อเพลงยุคแรกของ B.A. อัคมาดุลลินา. ต่อมาเมื่อหันไปสู่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงผู้เขียนจึงพูดถึงมิตรภาพมากขึ้น บทกวีแห่งความรู้สึกเป็นมิตรเป็นบรรทัดฐานของเนื้อเพลงของเธอและย้อนกลับไปสู่ประเพณีของพุชกิน มันสอดคล้องกับบรรยากาศของ "ยุคแห่งความเพ้อฝัน" เมื่อมีการวางรากฐานของโลกทัศน์ของศิลปิน บทกวี “เมื่อสหายของฉันถูกตำหนิ...” ฟังดูเหมือนเป็นแถลงการณ์:

ให้เราเข้าข้างเพื่อนของเรา!

เรามาคิดว่ามันสวยกันเถอะ!

มันน่ากลัวที่จะสูญเสียพวกเขาไป พระเจ้าห้าม!

(Akhmadulina B.A., 2000, p. 127) กวียกระดับความรู้สึกเป็นมิตรไปสู่ระดับที่ลึกลับและทรงพลังที่สุดและเปลี่ยนการเน้นไปที่พื้นที่ส่วนตัวและจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งโดยใช้คำว่า "ความรัก": "ฉันรัก ดูว่ากระโดดออกจากประตู / / เด็กชายคนหนึ่งออกมาด้วยความว่องไวของนักเล่นปาหี่ // ตามกฎของศัพท์แสงมอสโก

// ฉันชอบบอกเขาว่า: "สวัสดีอันเดรย์!"” (ibid., p. 127) การทักทายอย่างไม่เป็นทางการและการแนะนำชื่อเฉพาะจะช่วยสร้างความรู้สึกอบอุ่นและเป็นธรรมชาติในความสัมพันธ์ ลัทธิมิตรภาพที่ได้รับอนุมัติจากบ. อัคมาดุลลินาอนุญาตให้เธอซ่อนตัวจากโลกภายนอกที่ไม่เป็นมิตรและหลบหนีจากความเหงา

ในบทกวี "เยี่ยมชมศิลปิน" กวีได้รับและรักษาสถานะของ "สหาย" ไม่เพียงด้วยความช่วยเหลือของการประกาศโดยตรง แต่ยังผ่านรายละเอียดทางศิลปะเช่น Galoshes "สวม" โดยนางเอก : :

ดังนั้นเมื่อรักษาโรคด้วยแอสไพรินแล้ว

สวม galoshes - รวดเร็วทันใจ

ไปถึงไหนแล้วมีแก้มแดงก่ำป่องออกมา

ศิลปินรู้วิธีเล่นไปป์

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 154) “กาโลเชส” ที่ปรากฏในตอนต้นของบทกวีที่แต่งสีสันให้กับการประชุมที่กำลังจะมาถึงไม่ใช่ด้วยความรักที่อ่อนล้า แต่เป็นน้ำเสียงที่ร่าเริงและเป็นมิตร รายละเอียดนี้มีองค์ประกอบของการแสดงตัวตลกอย่างมีสติ ปริญญาตรี สิ่งสำคัญคือ Akhmadulina จะต้องนำเสนอนางเอกของเธอว่าเป็นคนตลก ซุ่มซ่าม และอบอุ่น เพื่อที่จะต่อต้านเพศของเธอ

ปริญญาตรี Akhmadulina พัฒนาบทกวีแห่งมิตรภาพ: คำสาบานและบัญญัติ ความฝันเชิงทำนาย การพบปะและการแยกจากกัน นอกจากนี้ในบทกวีเกี่ยวกับมิตรภาพผู้เขียนใช้คำศัพท์ความรักแบบดั้งเดิม: “ ฉันคิดว่า - เดือนกุมภาพันธ์จะจบลง - // และพูดกับคนที่เข้ามา: "จอย! ฉบับที่ 1, 1997 หน้า 119) ซึ่งสูญเสียความคลุมเครือแม้แต่น้อยในปากของเธอและแสดงออกถึงความน่าสมเพชครั้งใหม่

หนังสือ "String" ปิดท้ายด้วยบทกวี "Motor Scooter" ซึ่งก่อให้เกิดองค์ประกอบวงแหวนของคอลเลกชัน: ที่นี่เช่นเดียวกับใน "Traffic Lights" เสียงแม่ลาย "ความเร็วสูง" อย่างไรก็ตามในงานนี้มีการพรากจากกันอย่างแปลกประหลาดของกวีด้วยองค์ประกอบของความเร็ว ค่อยๆอยู่ในเนื้อเพลง

ปริญญาตรี หลักการ "แรงเหวี่ยง" ของ Akhmadulina ในการสะท้อนความเป็นจริงเปิดทางให้กับหลักการ "ศูนย์กลาง" และในบทกวีสุดท้ายของคอลเลกชันปี 1962 เทิร์นนี้ได้รับการระบุไว้อย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุด ใน "Motor Scooter" ผู้เขียนตัดกันการเคลื่อนไหวและการพักผ่อน เสียงและความเงียบ (การแนะนำของการต่อต้านอย่างหลังเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากสุนทรียภาพ "ความหลากหลาย" ซึ่งส่วนใหญ่แปลกจากจิตสำนึกทางศิลปะของผู้เขียน); ภาพบทกวีของบทกวีมีความแตกต่างกัน: นางเอกโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่เป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกของการบินของ "สกู๊ตเตอร์สีชมพู" (Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 40) ในพื้นที่สร้างสรรค์ของบี.เอ. โดย Akhmadulina การเคลื่อนไหวและเสียงจะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความสงบและความเงียบ (“ ในขณะที่ความเงียบมาเยือนฉัน // เสียงของคุณบินไปในสนามหญ้าอันห่างไกล” (ibid., p. 41)); ขอบเขตระหว่างโลกภายในของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และสภาพแวดล้อมภายนอกถูกกระชับ (“ลาก่อน! เส้นทางของคุณอยู่เหนือฉัน…” (ibid., p. 40))

บทกวี "มอเตอร์สกู๊ตเตอร์" เปิดคอลเลกชัน "บทเรียนดนตรี" (1969) พร้อมกันซึ่งกำหนดลักษณะการเปลี่ยนผ่านและวางไว้บนขอบเขตของงานของผู้เขียนสองขั้นตอนซึ่งมุ่งเน้นไปที่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขามากขึ้นโดยที่สถานที่สำคัญอยู่ แน่นอนว่าสำหรับบทกวี

ปริญญาตรี Akhmadulina เริ่มแยกตัวเองออกจากโลกภายนอกมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นเหนือสิ่งอื่นใดในการใช้การปรับเปลี่ยนหมวดหมู่ของวงกลมในงานของเธอค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วภาพดังกล่าวแสดงถึงจิตวิญญาณของกวีสองสถานะ: ความสามัคคีความพอเพียงและความสงบสุขในด้านหนึ่งและความเหงาและความว่างเปล่าในอีกด้านหนึ่ง

บันทึกโศกนาฏกรรมสามารถได้ยินได้ในบทกวี "Longing for Lermontov" ชีวิตของกวีเกี่ยวข้องกับปริญญาตรี Akhmadulina มีพื้นที่ปิดซึ่งศิลปินทุกคนอาจถึงวาระ: "และในชะตากรรมที่ปิดสนิทของพระเจ้า" "อิสรภาพที่ว่างเปล่าและสมบูรณ์แบบจะปิดคุณตลอดไป // อิสรภาพที่ว่างเปล่าและสมบูรณ์แบบ" (Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997 , น. 116). ความหมายที่คล้ายกันมีอยู่ในคำอุปมา "วงกลม" จากบทกวี "On My Street That Year...":

โอ้ความเหงาตัวละครของคุณเท่แค่ไหน!

ส่องแสงด้วยเข็มทิศเหล็ก

คุณปิดวงกลมเย็นแค่ไหน

ไม่ใส่ใจคำรับรองที่ไร้ประโยชน์

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 33) ภาพของวงกลมมีความเกี่ยวข้องกับความเหงาซึ่งนำมาซึ่งความเย็นชาทางวิญญาณและความเศร้าโศก กวีมองเห็นทางออกจากพื้นที่คับแคบในความเงียบของห้องสมุดใน "แรงจูงใจอันเข้มงวด" (Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 34) ของคอนเสิร์ตในการสื่อสารกับธรรมชาติ - ความลับของการดำรงอยู่จะอยู่ที่นั่น ปรากฏแก่เขา และความปรองดองจะครอบงำอีกครั้ง:

และฉันจะรู้ถึงสติปัญญาและความโศกเศร้า

วัตถุต่างๆ จะมอบความหมายลับของมันให้กับฉัน

ธรรมชาติพิงไหล่ของฉัน

จะประกาศความลับในวัยเด็กของเขา

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 36) ในบทกวี "มีการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติอีกครั้ง ... " กวีไม่ได้รับภาระจากความเหงาของเขา แต่ในทางกลับกัน พยายามที่จะแยกตัวออกเพื่อที่จะ ค้นหาความสงบสุข ปริญญาตรี Akhmadulina สร้างความเท่าเทียมทางจิตวิทยาโดยเธอเปรียบเทียบความสงบสุขที่ครอบครองในจิตวิญญาณของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอกับวงกลมที่ล้อมรอบ:

โอ้พระเจ้า ฤดูร้อนนี้เป็นอย่างไร

มีความสงบสุขอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของฉัน

ดังนั้นวงกลมที่สมบูรณ์จึงมีอยู่ในตัวมันเองและความไม่จำเป็นของการสัมผัสพิเศษนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้และไร้สาระ

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 46) Akhmadulina ออกจากสังคมเพื่อไปสู่โลกแห่งธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ ที่นี่เธอทำความสะอาดตัวเองและแยกตัวออกจากความวุ่นวายของชีวิต มีการผสมผสานระหว่างกวีกับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์:

ทันใดนั้นฉันก็แข็งแรงเหมือนหญ้า

จิตใจบริสุทธิ์เช่นเดียวกับพืชชนิดอื่น

ไม่ฉลาดไปกว่าต้นไม้

ไม่มีชีวิตมากกว่าก่อนเกิด

(“มันเกิดขึ้นที่ยี่สิบเจ็ด...”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 110) สันนิษฐานได้ว่าแรงดึงดูดของบทกลอนของบทกวีซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นหนึ่งใน คุณสมบัติหลักของสไตล์ของผู้เขียน ยังเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของกวีในความสามัคคี

ใน "Longing for Lermontov" มีการระบุหัวข้อ "จักรวาล" อย่างเปิดเผยเป็นครั้งแรก: ที่นี่ B.A. อัคมาดุลลินากำลังพยายามทำให้แนวคิดของเธอเกี่ยวกับจักรวาลเป็นระเบียบเรียบร้อย โดยที่บุคคลไม่สูญหายไปในจักรวาล จนถึงตอนนี้แนวคิดนี้ได้ถูกแสดงออกมาเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. กวีชื่อบี.เอ. อัคมาดุลลินา “เยาวชนที่สูงที่สุดในจักรวาล” และวาง “ระหว่างเมฆและดวงอาทิตย์ ระหว่างความดีและความชั่ว” (Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 115) เรากำลังพูดถึงบุคลิกภาพอัจฉริยะซึ่งอธิบายการมีส่วนร่วมของเธอในการดำรงอยู่ของโลก แต่ในอนาคตแนวความคิดนี้จะพัฒนาสัมพันธ์กับมนุษย์โดยทั่วไปรวมถึงบุคลิกภาพของกวีด้วย

โดยทั่วไปในงานแรกของบี.เอ. โลกของ Akhmadulina ดูกลมกลืนกัน สร้างขึ้นตามกฎแห่งความดีและความยุติธรรม ตามกฎแล้วความผิดปกติที่เกิดขึ้นจะถูกกำจัดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนหรือได้รับการชดเชยด้วยความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของนางเอกโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "และอีกครั้งเช่นเดียวกับไฟของเตาเผาแบบเปิด ... " จินตนาการทางศิลปะแก้ไขสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในความเห็นของกวีเกี่ยวกับความอยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ทำให้พุชกินและเลอร์มอนตอฟยังมีชีวิตอยู่ การเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติสามารถเทียบได้กับความสงบและความเงียบสงบในจิตวิญญาณของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ (“ มีการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติอีกครั้ง ... ”)

ความเป็นจริงในผลงานยุคแรกของบี.เอ. Akhmadulina แว็กซ์บทกวี วัตถุที่ผู้เขียนสนใจ ได้แก่ สิ่งของในครัวเรือน โลกเทคโนโลยีสมัยใหม่ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ศิลปินทำให้วัตถุมีความสามารถในการรู้สึก รับรู้ และมีประสบการณ์ทางจิตใจโดยการสร้างภาพเคลื่อนไหว ยิ่งไปกว่านั้น การมีอยู่ของวัตถุที่เคลื่อนไหวได้นั้นขึ้นอยู่กับกฎแห่งมโนธรรม ความดี และความยุติธรรมเท่านั้น

คอลเลกชันบทกวีของปี 1974 ตั้งชื่อตามปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ - "พายุหิมะ" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนมองความไม่ลงรอยกันตามธรรมชาติจากมุมมองของสันติภาพและความอบอุ่นในบ้าน พื้นที่ที่วางเนื้อหาโคลงสั้น ๆ นั้นมีลักษณะปิดและขอบเขตที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้ บทกวีของหนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะซึ่งปรากฏที่นี่เป็นคุณลักษณะหลักของการรับรู้โลกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ

ผลงานชิ้นหนึ่งในคอลเลกชันนี้เป็นการแสดงออกถึงมุมมองอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับปัญหาความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับจักรวาล ดูเหมือนว่ามนุษย์จะเป็นเพียงจุดเล็กๆ สำหรับผู้เขียนเมื่อเทียบกับโลกอันกว้างใหญ่ที่ค่อนข้างไม่เป็นมิตร

มันไม่น่ากลัวเหรอผู้ประกาศสาว

เหนือก้นบึ้งของดินและน้ำ

คนเดียวในจักรวาลป่า

เร่งรีบเหมือนแสงดาว?

(“ กุมภาพันธ์ไม่มีหิมะ”, Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 244) การปะทะกันของมุมมองทั้งสองนี้ (“ มนุษย์ = พิภพเล็ก ๆ ” -“ มนุษย์ไม่มีบทบาทใด ๆ ในโลกที่เป็นศัตรูกับเขา”) จะพบเห็นได้ในหนังสือเรื่อง “The Secret” (1982) และ “The Garden” (1987) ซึ่งถือเป็นก้าวใหม่ของการทำงานของบี.เอ. อัคมาดุลลินา.

ในยุค 80 พื้นที่ทางศิลปะที่มีบทกวีของเธอรวมถึงความเป็นจริงที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนโดยไม่คาดคิด วีรบุรุษของผลงานคือทหารที่ฆ่าคนคุมเตาด้วยอาการมึนงงอย่างเมามาย Pashka เด็กชายอายุห้าขวบผู้โดดเดี่ยวซึ่ง "เรียนรู้ไวน์" แล้ว (“ Pashka”, Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, p .118); “คด” นินกาและน้องชายของเธอ (“The Death of an Owl”, ibid., p. 92) กวีวาดภาพชีวิตของผู้อยู่อาศัยในจังหวัดห่างไกลที่ไม่น่าดู โดยไม่ได้รับการปกป้องจากความโหดร้ายที่กระทำโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ตามปกติ: “...เรามีชะตากรรมเดียวกัน // ฉันเห็นความตายและความรู้สึกผิดของฉันได้จากลักษณะที่น่าสมเพชของความอัปลักษณ์ของเธอ” (“The Death of an Owl”, ibid., p. 92) ที่น่าสังเกตคือการปรากฏในพจนานุกรมบทกวีของ B.A. คำว่า “โกลาหล” ของอัคมาดุลลินา การสูญเสียโลกทัศน์ที่กลมกลืนกันได้รับการยืนยันจากการเกิดขึ้นขององค์ประกอบของลมในโลกศิลปะของผู้เขียน:

นอกจากนั้นยังมีการระเบิดจากจักรวาลอีกด้วย (สายลมแห่งดวงดาวนี้น่ากลัวกว่าสายอื่น) (“The Sound of Silence”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 145) ลมเป็นสัญลักษณ์ของสภาวะที่ไม่สงบของทั้งธรรมชาติและจิตวิญญาณที่สูญเสียความสมบูรณ์ของมันไป จักรวาลถูกเรียกว่า "เพ้อ" (ibid., p. 145), "abyss" (“ My Pachevsky,” Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 121), “นิรนาม”

ท้องฟ้าที่แหว่งโอบกอดอย่างเศร้าหมอง

ต่างก็แสดงความไม่มีนามต่อกัน

ซึ่งมีผู้คนและแสงสว่าง

ตามอัตภาพเรียกว่าจักรวาล

(“คืนวันที่สามสิบเดือนมีนาคม”, Akhmadulina B.A., เล่ม 2, 1997, หน้า 109)

มีลวดลายของความตาย ความเหงา การพลัดพรากจากชีวิต ถัดจากคำว่า “ฉันอยู่ที่นี่มานานแล้ว ฉันยอมรับเส้นทาง // ของเพื่อนบ้าน มิตรภาพ และการกอดที่ร้อนแรง…” (“อาชีพ”, Akhmadulina B.A., เล่ม 2, 1997, หน้า 77) เราพบบรรทัด: “... ฉัน บางสิ่งบางอย่าง. ฉันเป็นค้างคาวชนิดหนึ่ง // อายุไม่เร่งรีบและไม่ดื้อรั้น // อยู่เหนือถิ่นที่อยู่ของโลก” (“ไม่ใช่ว่าฉันลืมอะไรเลย…”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p . .213) บางครั้งคนๆ หนึ่งก็ดูเหมือนเป็น "เรื่องเล็ก" (“รายการถูกห้าม ฉันไม่รู้จึงเข้าไป…”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 157) มีการบุกรุกพื้นที่ภายนอกเข้าสู่ภายใน ความวุ่นวายเข้าสู่อวกาศ

ศิลปินจะต้องนำความสามัคคีมาสู่โลก ความสับสนวุ่นวายสากลตาม B.A.

Akhmadulina ถูกเอาชนะด้วยคำที่สร้างสรรค์: “ มีเพียงคำเท่านั้นที่เหยียบย่ำความเพ้อและความโกลาหล // และพูดกับมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นอมตะ” (“ ฉันเป็นเพียงหนังสือเล่มหนึ่งที่มีบางสิ่งมีชีวิตอยู่ ... ”, Akhmadulina B.A. , เล่ม 2, 1997, หน้า 107)

ในรอบไม่กี่ปีที่ผ่านมา "19 ตุลาคม", "เป็นลมลึก", "ใกล้ต้นคริสต์มาส" มีแรงจูงใจในการบอกลาเยาวชนโดยสรุปผลความคิดสร้างสรรค์และชีวิต

การแสดงทางศิลปะของวงจร "การเป็นลมลึก" เกิดขึ้นในโรงพยาบาล และ "การเป็นลม" ในกรณีนี้คือสภาวะที่บุคคลต้องมองหน้าความตาย ในบทกวีบทแรก "ในโรงพยาบาลบ็อตคิน" นางเอกโคลงสั้น ๆ บี. อัคมาดูลินาสัมผัสกับ "ความลับแห่งความลับ" (Akhmadulina B.A., 2000, หน้า 49): เธอเข้าใกล้เส้นที่เกินกว่าความว่างเปล่าเริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นพื้นที่ว่าง โดยที่แม้จะมีคำสอนเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายไปหมดแล้วก็ตาม “...ไม่มีใครเลย บูลัตไม่อยู่ที่นั่น” (เล่มเดียวกัน หน้า 49) ใน “Afterword to I” จิตสำนึกของผู้เขียนกลับมาจาก “การไม่มีตัวตน” (Akhmadulina B.A., 2000, p. 53) ต่อไป ความคิดเรื่องความจำเป็นที่จะหวงแหนทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่นั้นถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง: “ ในขณะที่ความคิดที่มีชีวิตเกี่ยวกับความตายตื่นตัว // ฉันรีบเร่งที่จะอวยพรช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่” (“ ช่วงเวลาแห่งการเป็นอยู่” Akhmadulina ปริญญาตรี, 2000, หน้า 63)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ภาพของต้นไม้ปีใหม่ที่ถูกปลดประจำการและไม่ต้องการอีกต่อไปหลังจากวันหยุดที่มีเสียงดังซึ่งสัมพันธ์กับสถานะภายในของนางเอกโคลงสั้น ๆ B. Akhmadulina:

ฉันก็เลยนึกถึงมัน: ภาพของต้นสนที่ดึงออกมา

ใครๆ ก็อยู่ใกล้ชื่อเสียง คนธรรมดาไม่มีความคิด:

ความแวววาวอันเปราะบางของเราคืออะไรหากราเชลมีเสน่ห์

บดบังควันอันเศร้าโศกและซีดเซียว?

ดูอีกครั้งว่าต้นไม้นั้นเปลือยเปล่าและไม่มีอาวุธอย่างไร:

ลูกบอลถูกพรากไปจากเธอความร้อนถูกโยนลงไปในความเย็น -

มันไม่แย่เหรอ? “ฉันไม่รู้” ปากกาตอบ “

มันไม่ใช่กงการของฉัน แต่ฉันสงสารคุณนะ...

(“ข้อร้องเรียนเกี่ยวกับปากกาเขียน”, Akhmadulina B.A., 2000, p. 87) จิตวิญญาณของผู้เขียนไม่พบความเข้าใจในสภาพแวดล้อมเดิมอีกต่อไปและไม่ได้รับความพึงพอใจจากงานสร้างสรรค์ และบทกวียังคงมีลวดลายของความเหงาและการละทิ้งที่เน้นย้ำอยู่เสมอ

ในช่วงปลายยุคสร้างสรรค์ (ยุค 80-90) ซึ่งเป็นคุณลักษณะหนึ่งของความคิดเชิงกวีของศิลปศาสตรบัณฑิต Akhmadulina สนับสนุนการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างกาลและอวกาศ ภูมิทัศน์ในบทกวีของปีเหล่านี้ถูกทิ้งร้างอย่างน่าประหลาดใจ ภูมิทัศน์ของเมืองมักหลีกทางให้ถนนชนบทห่างไกลในชนบท ในระหว่างการเดินนางเอกโคลงสั้น ๆ จะมีเพียงดวงจันทร์และดวงดาวเท่านั้น ในโองการเหล่านี้เธอยังคงอยู่ตามลำพังกับจักรวาล - ดังนั้นการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโลกและอวกาศจึงเกิดขึ้น ภูมิทัศน์ถูกจารึกไว้ในรูปภาพของโลกทั้งใบ จักรวาลทั้งหมด และได้รับลักษณะที่ขยายออกไปทั่วโลก ชั่วขณะหนึ่ง จักรวาลดูเหมือนจะเกิดขึ้นจริงและกลายเป็นภาพบทกวีของผลงานของบี.เอ. Akhmadulina ซึ่งมีนางเอกโคลงสั้น ๆ เข้ามามีความสัมพันธ์กับพวกเขา: เธอรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการดำรงอยู่ของจักรวาลรู้สึกเหมือนเป็นส่วนสำคัญของมันและในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงความเป็นสากลความเป็นเอกเทศและเอกลักษณ์ของเธอ: อย่าคิดแม้แต่จะตอบว่าเธอ อยู่ที่ไหนสักแห่งในจักรวาล ฉันก็อยู่ในนั้นเหมือนกัน - แต่ชั่วโมงอันมีค่าของฉันอยู่ในนั้น (“To the Moon from a Jealous Man,” Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 116) สูตรของ Akhmadulina นี้ แม้จะมีอารมณ์ในแง่ร้ายที่บางครั้งเกิดขึ้น แต่ก็เป็นคำจำกัดความที่แม่นยำและโดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับจุดยืนของมนุษย์ในโลก มนุษย์ประกอบด้วยองค์ประกอบและพลังงานตามธรรมชาติทั้งหมด จักรวาลจะคิดไม่ถึงหากไม่มีเขา เพื่อเป็นการพิสูจน์สิ่งนี้ความเป็นจริงที่อธิบายไว้ซึ่งกวีมีความสัมพันธ์ใด ๆ ได้รับคุณค่าสูงสุด: ถนน Parshin เป็นถนนที่ "การเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์" เกิดขึ้นดังนั้นจึงกำหนดการมีส่วนร่วมในจักรวาล เสาถนนของ Pachevsky: “ ... เขากำลังรอฉันอยู่และนรกจะไม่รับ // ​​ฉันตราบใดที่เรายืนอยู่ด้วยกัน” (“ My Pachevsky”,

Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 121) “เขตที่ท่วมท้น” ซึ่งดาวพฤหัสบดีและดาวเสาร์ “ดูแล” ตลอดทั้งคืน (อ้างแล้ว หน้า 121) ได้รับการยกย่องในระดับสากล กวีรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนสำคัญของจักรวาลโดยระบุตัวเองกับจักรวาล:“ ฉันกระจายออกไปกลายเป็นจักรวาล // เราเป็นหนึ่งเดียวกับมันเราเป็นหนึ่งเดียว” (“ ฉันเป็นเพียงหนังสือเล่มหนึ่งที่มีบางสิ่งมีชีวิตอยู่ .. ”, Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 106) ปริญญาตรี อัคมาดุลลินารู้สึกถึงลมหายใจแห่งนิรันดร์และเห็นภาพสะท้อนของมันในทุกช่วงเวลา ในจิตสำนึกของเธอ บุคคลนั้นเหมือนกับพิภพเล็ก ๆ และทุก ๆ ชั่วโมงก็มีค่า

เพื่อจัดโครงสร้างแบบจำลองของโลก ปริญญาตรี อัคมาดุลลินา เราควรดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าเป้าหมายหลักของการไตร่ตรองของผู้เขียนคือกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ เป็นผลให้ความสัมพันธ์ "มนุษย์กับโลก" กลายเป็นเหมือนกับความสัมพันธ์ "ศิลปินกับโลก" เนื่องจากหัวข้อโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ B.A. ตามกฎแล้ว Akhmadulina เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นหลัก ดังนั้นแนวคิดเชิงพื้นที่ชั่วคราวที่เปิดเผยลักษณะโครงสร้างของแบบจำลองโลกของผู้เขียนจึงมีพื้นฐานมาจาก "... พันธมิตรสามประการของแรงงานธรรมชาติและวัฒนธรรม" (Novikov V. , 1985, p. 25)

แก่นของความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของบทกวีของ B.A. อัคมาดุลลินา แรงจูงใจและรูปภาพทั้งหมดหักเหผ่านปริซึมของเธอ เธอพูดในบทกวีของเธอเกี่ยวกับความทรมานของศิลปินแห่งถ้อยคำซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกของกวีที่รอคอยแรงบันดาลใจอย่างไร้ผล ดังนั้น "ความเงียบ" สำหรับเธอจึงไม่ได้เป็นเพียงคำเปรียบเทียบที่แสดงถึงสภาวะของความเงียบที่สร้างสรรค์เท่านั้น มีสำนวนทางวัตถุ: "...เหมือนไอน้ำจากปาก // ความใบ้ทำให้ริมฝีปากกลม" (“ความใบ้”, Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 125); “ ริมฝีปากของฉันเป็นใบ้หนัก” (“ อื่น ๆ ”, Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 127) “ความใบ้” มีพลังลึกลับที่ไม่สามารถเอาชนะได้ด้วยความพยายามทั้งหมดของจิตใจ ซึ่งกดดันอย่างไร้ประโยชน์เพื่อสร้างแนวบทกวี

มันตรงกันข้ามกับความเข้มงวดและยากที่จะกำหนดสถานะของจิตวิญญาณ - "แรงบันดาลใจ - มากเกินไปต่อเนื่อง // การสูดดมช่วงเวลาโดยวิญญาณใบ้" ("Muteness", Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p .125) กวีเข้าใจว่าการกระทำที่สร้างสรรค์เป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเหตุผลและความตั้งใจ ภายในกรอบของปรากฏการณ์นี้ ภาพแนวคิดต่อไปนี้ถูกตีความด้วยวิธีพิเศษ: "หน้าผาก" เป็นแหล่งรวมภูมิปัญญาสูงสุดที่พระเจ้ามอบให้ (ผู้เขียนแทบไม่เคยใช้คำว่า "หัว", "จิตใจ"); “ กล่องเสียง” (“ คอ”) -“ ของขวัญสำหรับนักโครงสร้างนิยมและฟรอยด์” (Aksenov V. , 1984, p. 179) - เป็นอวัยวะในการร้องเพลงแสดงออกอย่างอิสระ แทนที่จะใช้คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" มักใช้คำว่า "งานฝีมือ" หรือคำผสม "งานฝีมือศักดิ์สิทธิ์"

บทกวี "Wonderful Theatre Poems..." ยืนยันถึงแก่นแท้ของกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีเหตุผล การสร้างงานศิลปะนั้นเทียบได้กับการแสดงละคร แต่กวีในนั้นทำหน้าที่ของนักแสดงการพัฒนาโครงเรื่องไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา ผู้กำกับ (หรือ "ผู้ควบคุมวง") คือ "อัจฉริยะไร้ที่ติแห่งสวรรค์" (Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 249) - กระบวนการทั้งหมดจัดขึ้นโดยพลังที่ไม่รู้จักซึ่งนำทางผู้เขียนผลักดันให้เขาแสดงอย่างงดงาม .

การที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ปัญหาดังกล่าวมักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ว่าเป็นหลักฐานของวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์และกลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีในส่วนของพวกเขา B. Sarnov เป็นคนแรกที่พูดถึงอาการ “น่าตกใจ” ในปี 1969 โดยอ้างถึงบทกวี “เกิดอะไรขึ้น? ทำไมฉันถึงทำไม่ได้...” ซึ่งมีคำพูดที่ผู้วิจารณ์นำมาใช้ทันที:

ทำไมฉันถึงทำไม่ได้

ฉันไม่ได้รู้มาทั้งปีฉันไม่สามารถ

แต่งบทกวีและมีเพียงความเงียบ

ฉันมีสิ่งที่หนักอยู่ในริมฝีปากของฉัน?

ฉันแก่แล้ว

นิสัยชอบใส่คำแล้วคำเล่า

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 127) G. Kubatyan ในการทบทวนคอลเลกชัน “บทกวี” ที่ตีพิมพ์ในปี 1976 อย่างเป็นมิตร ชี้ให้เห็นถึงความแคบของการคิดเชิงกวีของ B.A. Akhmadulina ซึ่งบทกวีของเขาในความเห็นของเขากลายเป็นเรื่องปิดในตัวเอง (Kubatyan G. , 1976, p. 27) ในการที่ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ ผู้เขียนบทความ "และความดีจะตกอยู่บนจิตวิญญาณ..." เห็นหลักฐานของ "ความคับแคบในผลประโยชน์และสันติสุข" (ibid., p. 27)

บทความของ E. Klepikova เรื่อง "Idle Verse" เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสมเพช การเยาะเย้ยอยู่เบื้องหลังการเปรียบเทียบ "เศรษฐกิจเชิงกวี" (Klepikova E., 1976, p. 59) อัคมาดุลลินากับ "อาณาเขตขนาดเล็กในยุคกลาง ซึ่งได้รับการมอบคุณลักษณะทั้งหมดของพลังอันยิ่งใหญ่" (ibid., p. 59) ความหงุดหงิดของนักวิจารณ์เกิดจากการวางแนวผลงานของผู้เขียนเพียงสามหัวข้อเท่านั้น “... ซึ่งกวีแตกต่างกันไปด้วยความดื้อรั้นที่หายาก” (ibid., p. 59) ในหมู่พวกเขามีธีมของความคิดสร้างสรรค์

ในทางกลับกัน การวิพากษ์วิจารณ์ของผู้อพยพกลับยินดีต่อการที่ Akhmadulin ปฏิเสธประเด็นสำคัญของพลเมืองที่ครอบงำเนื้อเพลง Thaw และความหลงใหลในการใคร่ครวญอย่างสร้างสรรค์ของเธอ ลักษณะนี้ถูกมองว่าเป็นการประท้วงต่อต้านสังคมวิทยาและอคติทางศิลปะ การแสดงเสรีภาพและความเป็นอิสระของผู้มีอำนาจ หลักฐานของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม: “งานทั้งหมดของเธอคือการกบฏ การลุกฮือเพื่อสิทธิในการมองเห็นโลกของตนเอง สิทธิที่จะเป็นปัจเจกบุคคลแม้จะไร้หน้าก็ตาม” (Neymirok A., 1964, p. 174); “ ... แก่นของศิลปะและตัวเองเป็นหนึ่งในธีมที่ "นองเลือด" ที่สุดของ Akhmadulina และมีความหลากหลายในการแสดงออกทางบทกวี” (Rzhevsky L., 1967, p. 264) ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินอิสระ อิสรภาพเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการกำเนิดงานศิลปะที่แท้จริง จากทัศนคตินี้เองที่บี.เอ. Akhmadulina อยู่ในเนื้อเพลงแรก ๆ ของเขาแล้วโดยยืนยันสิทธิ์ของกวีที่จะมีความสงบภายใน:

โดยไม่หวังสิ่งตอบแทน ศิลปะอันห่างไกลดึงดูดฉัน...

(“คนบ้า”, Akhmadulina B.A., 1962, หน้า 50)

ฉันเขินอายและเขินอายเมื่ออยู่หน้าแผ่นงาน

กระดาษสะอาด

นี่คือวิธีที่ผู้แสวงบุญยืน

ที่ทางเข้าวัด

(“New Notebook”, ibid., p. 34) ผู้เขียนยังกังวลถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์กับสังคมด้วย ในบทกวี "วันกวีนิพนธ์" แนวคิดของพุชกินเกี่ยวกับการต่อต้านตนเองของกวีต่อฝูงชนที่ฟังฟังดู: "บนถนนที่ซึ่งร่องรอยของฉันหายไป // ผู้คนต่างแห่กันไปงานเทศกาล" (ibid., p. 30)

ในเนื้อเพลงของปลายยุค 90 ชะตากรรมของศิลปินจาก B.A. Akhmadulina มีความสัมพันธ์กับชะตากรรมของ Pan ฮีโร่ในตำนาน "ผู้เกิดจากนางไม้ Dryopa" ("บาปโดยไม่สมัครใจในคืนวันที่ 25 ธันวาคม", Akhmadulina B.A., 2000, p. 83) แพนขาแพะและสองเขากระตุ้นความอ่อนโยนในตัวกวี ปริญญาตรี Akhmadulina ระบุตัวเองว่าเป็นคนประหลาดคนนี้: ทั้ง Pan ในหมู่เทพเจ้าและผู้แต่งพบสถานที่ในหมู่คนธรรมดา เพื่อตามหาไซรินก้าที่เขาชอบ แพนจึงลืมทุกสิ่งในโลกนี้ไป กระบอกฉีดยากลายเป็นไม้อ้อ เพื่อบรรเทาความเจ็บปวดเขาได้สร้างไปป์และกลายเป็น "มนุษย์ต่างดาวสำหรับความงามทางโลกและผู้จับคู่" (“บาปโดยไม่สมัครใจในคืนวันที่ 25 ธันวาคม” Akhmadulina B.A., 2000, p. 85) สำหรับกวี ความรักเพียงอย่างเดียวคือท่อนของเขา นั่นคือเนื้อเพลง ไปป์ของ Pan กลายเป็นศูนย์รวมขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์: “ ตลอดชีวิตฉันรอคำสั่งของไปป์: // ทันใดนั้นหูของฉันก็สงสารและร้องออกมา…” (ibid., p. 85) .

ในบทกวี “การปิดสมุดบันทึก” โดย B.A. Akhmadulina สะท้อนถึงหัวข้อการนำเสนอทางศิลปะในผลงานของเธอและยอมรับว่า: “ไม่ว่าคุณจะซ่อนมันไว้อย่างไร ฮีโร่ของโครงเรื่องก็คือสมอง” (Akhmadulina B.A., 2000, p. 80) ผู้เขียนเปรียบเสมือนกวีที่ถูกครอบครอง "ด้วยการไตร่ตรองของสมองเท่านั้น" (ibid., p. 80)

ถึงนาร์ซิสซัส: “เขาและฉันแม้จะอยู่ห่างไกล แต่ก็ยังมีความสัมพันธ์กัน” (ibid., p. 81) การเปรียบเทียบนี้ชี้ให้เห็นว่าศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ตัวเขาเอง แนวคิดนี้แสดงออกมาค่อนข้างชัดเจนใน “ข้อความ” ซึ่งสรุปวงจร “การเป็นลมลึกๆ”:

ไม่ ฉันไม่ได้แย่งชิงความสนใจจากใคร... ...ฉันกำลังเขียนถึงตัวเอง... หรือค่อนข้างจะว่า: ฉันกำลังเขียนถึงตัวเอง (อัคมาดุลลินา บี.เอ., 2000, หน้า 92)

กวีสร้างขึ้นเพื่อตัวเองเท่านั้นกำลังยุ่งอยู่กับการศึกษาภาพสะท้อนของตัวเอง แต่เขาก็ยังห่างไกลจากความหลงตัวเอง ปริญญาตรี Akhmadulina มีความคิดที่ว่าศิลปินจะถูกมองว่าเป็น "คนประหลาด" ไม่ว่าในกรณีใด: ทั้งหากเขาพบสถานที่สำหรับตัวเองท่ามกลางผู้คนดังที่ Pan พบอยู่ท่ามกลางเหล่าเทพเจ้าและหากเขาแยกตัวออกจากพวกเขาอย่างมีสติเช่น Narcissus พรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาประณามเขาถึงความเหงา

แก่นของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนคนนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาความทรงจำและประเพณีทางวรรณกรรม บทกวีที่อุทิศให้กับกวีผู้ยิ่งใหญ่เป็นหลักฐานของทัศนคติที่เคารพและเคารพต่อคนรุ่นก่อน ในงานของบี.เอ. Akhmadulina พบกับชื่อที่มีชื่อเสียงมากมาย: M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, A. Blok, O. Mandelstam, B. Pasternak, G. Derzhavin, M. Lermontov รุ่นก่อนที่ยิ่งใหญ่เข้าสู่พื้นที่ทางศิลปะของเธอผ่านความเป็นจริงที่ผู้อ่านเชื่อมโยงกับชื่อของพวกเขา จากชื่อบทกวี "House with a Tower" เป็นที่ชัดเจนว่าความคิดของกวีส่งถึง Vyacheslav Ivanov และผู้ที่มาเยี่ยมชม "Tower" อันโด่งดังของเขา เมือง Tarusa ซึ่งมักจะกลายเป็นหัวข้อในความคิดของ B. Akhmadulina มีความเกี่ยวข้องในใจกับบุคลิกภาพของ Marina Tsvetaeva บ่อยครั้งที่กวีเป็นวีรบุรุษในผลงานของเธอ อย่างไรก็ตาม “...นี่ไม่ใช่บทกวี "กวีนิพนธ์" ที่แสดงภาพที่มีชื่อเสียงนี้หรือภาพนั้น... นี่เป็นบทกวีเกี่ยวกับการพิจารณาคดี ในนั้นเธอประกาศคำตัดสินเกี่ยวกับชะตากรรมที่ไม่มีความสุขและบางครั้งก็ไม่ได้มีความสุขอย่างสิ้นเชิงซึ่งเกิดขึ้นกับกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้หรือคนนั้น” (Rein E., 1997, p. 10)

วรรณกรรมรัสเซียในยุคหลังพุชกินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดบุคลิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ประเพณีนี้ได้รับรูปลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์ในผลงานของนักเขียนและกวีสมัยใหม่ รวมถึงมรดกทางกวีของบี.เอ. อัคมาดุลลินา.

ผ่านการสร้างสรรค์ทั้งหมดของบี.เอ. Akhmadulina ดำเนินไปตามธีมพุชกิน ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของเนื้อเพลง "Pushkin" ของกวีนี้มาจากช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 - ระยะเวลารอคอย ที่เรียกว่า “ช่วงเวลา” ในเวลานี้ นักเขียนที่มีอำนาจเป็นพิเศษได้ยืนยันสิทธิ์ในการเจรจากับรุ่นก่อนๆ ความรู้สึกที่ต้องการคู่สนทนาที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นลักษณะของกวีและนักเขียนร้อยแก้วหลายคน ความทรงจำของคำบทกวีและทัศนคติต่อประเพณีเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดในเวลานี้

เช่น. พุชกินเป็นหัวข้อของการพรรณนาในผลงานหลายชิ้นของบี.เอ. Akhmadulina ("และอีกครั้งเหมือนไฟที่เปิดโล่ง ... ", "ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีเล็ก ๆ เกี่ยวกับพุชกิน" "กันยายนอีกครั้งเหมือนความมืดมิดในสมัยก่อน ... "" "อาชีพ" "การผจญภัยใน ร้านขายของเก่า” “นวนิยายแดชนี่” ฯลฯ) จิตวิญญาณและศีลธรรมสูงสุด, ความภักดีต่อประเพณี, ความเข้าใจในอดีตว่าเป็นช่วงเวลาชีวิตของความทันสมัยเป็นตัวกำหนดโทนสีและอารมณ์ของภาพวาดโคลงสั้น ๆ ของพุชกิน

ผลงานของบี.เอ. Akhmadulina ซึ่งอุทิศให้กับกวีผู้ยิ่งใหญ่สามารถแบ่งหัวข้อออกเป็นสองกลุ่ม: บทกวีที่เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงส่วนบุคคลในชีวประวัติของพุชกินและงานของเขา

เป็นครั้งแรกที่ A.S. พุชกินกลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาของบีเอ Akhmadulina ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เมื่อมีการเขียนบทกวี "Candle" (1960), "และอีกครั้ง เหมือนไฟที่เปิดโล่ง..." (1962) ในขณะเดียวกันก็มีการกำหนดองค์ประกอบสากลของสไตล์บทกวีของเธอ บทกวีสุดท้ายอุทิศให้กับการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ - ผู้ยิ่งใหญ่สองคน ผู้เขียนสร้างความขัดแย้งระหว่างสีขาวและสีดำ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะสัมพันธ์กับประเภทของชีวิตและความตาย ในบรรทัด “ใครถูกลากไปตามถนนสีขาวนี้ด้วยเลื่อนสีดำ?” (Akhmadulina B.A., 1962, p. 35) การใช้ฉายาว่า “สีดำ” เน้นย้ำถึงความขมขื่นของการสูญเสีย และความแตกต่างระหว่าง "ฤดูหนาวที่ขาวราวหิมะ" และ "เลื่อน" ซึ่งเป็นจุดมืดที่อ้าปากค้างในหิมะคือความไร้สาระของการเสียชีวิตของกวี อีกตัวอย่างหนึ่ง: “ไม่ใช่คนที่นอนศีรษะหยิกถูกหิมะทับ” (Akhmadulina B.A., 1962, p. 35) หน้าที่ของการตรงกันข้ามกับสีจะเหมือนกับในกรณีแรก ปริญญาตรี Akhmadulina พยายามเปลี่ยนวิถีของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเปรียบเทียบความหมายสีของคำว่า "Dantes" และ "snowdrift" ความหมายเชิงลบที่มีอยู่ในสีดำมีความสัมพันธ์กับแก่นแท้ของ Dantes ภาพลักษณ์ที่มีชีวิตของกวียังเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของแรงจูงใจของบทกวีของ M.Yu Lermontov "ความตายของกวี" ผู้เขียนอ้างอิงคำพูด แต่คำพูดที่ยกมาไม่ดึงดูดบุคลิกของ A.S. พุชกิน แต่สำหรับนักฆ่าของเขา การตายของพุชกินและเลอร์มอนตอฟเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ไร้สาระ และตั้งแต่งานนี้ B.A. อัคมาดุลลินาจะปฏิเสธความเป็นไปได้ของเธอ:

เพื่อความรอดของพวกเขา - ตลอดไป

คำสั่งซื้อนี้ได้รับการอนุมัติแล้ว

และความโง่เขลาแห่งชัยชนะ

ถูกตัดสินลงโทษและถูกตัดสินลงโทษ

(Akhmadulina B.A., 1962, หน้า 37) พุชกินเป็นเทพผู้อุปถัมภ์กวีของ B.A. อัคมาดุลลินา. เขาอยู่ในชีวิตของนางเอกโคลงสั้น ๆ อย่างสม่ำเสมอ: ไม่ว่าจะเป็นผีที่เดินผ่านสวนอย่างเงียบ ๆ หรือเป็นวิญญาณที่สลายไปในอวกาศซึ่งผู้เขียนจ้องมองด้วยเวทย์มนตร์รู้สึกถึงตัวเองและงานของเขา (บทกวี "เทียน") การจ้องมองที่เอาใจใส่และเห็นชอบของพุชกินเป็นพยานถึงผลอันคู่ควรจากการทำงานในค่ำคืนของเขา บทกวีที่เขียนในชั่วข้ามคืนอุทิศให้กับธีมของมิตรภาพ - หนึ่งในธีมที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเนื้อเพลงของพุชกิน:

คุณกำลังคิดถึงเพื่อนอยู่แล้ว

มากขึ้นตามวิถีเก่า

และหินย้อยสเตียริก

คุณจะทำด้วยสายตาอ่อนโยน...

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 63) บทกวี "เทียน" สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่ซึ่งช่วยในการกระโดดเข้าสู่โลกของพุชกินแม้ว่าชื่อของกวีจะถูกกล่าวถึงเพียงครั้งเดียวในบทสุดท้ายก็ตาม ภาพลักษณ์ของพุชกินดูเหมือนจะจางหายไปในงานโดยปรากฏในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันซึ่งอ้างถึงยุคของเขาและเป็นพยานถึงการมีอยู่ของเขา: "สิ่งที่ต้องทำก็แค่เทียน", "ความล้าสมัย", "ปากกา", "ดอกไม้, ตัวอักษรที่ชาญฉลาด” และซับซ้อน”, “ในสมัยโบราณ”, “รสชาติที่อ่อนโยนของคำพูดพื้นเมือง”, “พุชกินดูอ่อนโยน” (ibid., p. 63)

ลวดลายของ “เทียน” ยังคงดำเนินต่อไปในบทกวี “September Again, Like the Darkness of Times Ago...” ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความต่อเนื่องและสิทธิของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในการเป็นสถานที่ที่คู่ควรในโลกแห่งบทกวีและวัฒนธรรม ยิ่งตอกย้ำให้เฉียบแหลมยิ่งขึ้น ช่วงเวลาของปีในการทำงานเป็นของพุชกิน ในเวลานี้เองมีผีปรากฏตัวขึ้นในสวน ซึ่งบี.เอ. Akhmadulina ดูเหมือนจะทำให้ภาพลักษณ์ของพุชกินเป็นจริง:

ฉันสงสัยว่าสวนแห่งความลึกลับ:

ทุกอย่างดูเหมือนมีคนเดินอยู่ตรงนั้น

มันไม่น่ากลัวสำหรับฉัน แต่สนุกกว่าเท่านั้น

ว่าบริเวณนั้นมีผีสิง

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 213) ในงานนี้ B.A. Akhmadulina สร้างภาพจักรวาลของ A.S. พุชกิน เขาเป็นวิญญาณที่สลายไปในจักรวาล พุชกินคือนิรันดร์ กวีแสดงทัศนคติของเธอต่ออัจฉริยะของชาติในสุนทรพจน์ของเธอ "เกี่ยวกับ Marina Tsvetaeva": "...ชาวรัสเซียอยู่กับพุชกินและกับทุกสิ่งที่พุชกินมาเกือบสองร้อยปีแล้ว พวกเราซึ่งเป็นสมุนที่น่าเศร้าแห่งศตวรรษที่ยี่สิบได้รับประสบการณ์จากเขาซึ่งบางทีอาจกระตุ้นให้เราพบกับงานศิลปะที่น่าทึ่ง” (Akhmadulina B.A., 1997, p. 21)

“ความมืดแห่งกาลเวลาที่ผ่านมา” กวีส่งสายตาไปยังดวงจันทร์ เธอซึมซับพวกเขาเข้าสู่ตัวเองตลอดไปและผู้ที่มีความสามารถและมีค่าควรมีโอกาสสบตากับสายตาของพุชกิน:

ความสนใจของสายตาของใคร

เมื่อดวงจันทร์รับรู้แล้ว

ได้สร้างเส้นทางย้อนกลับของรังสี

และบนโลกนี้คุณเห็นฉันไหม?

โอ้ฉันรู้ว่าใครใกล้ชิดกว่าใคร ๆ

ฉันทำให้เธอมีรูม่านตาสองคน!

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 213) ภาพดวงจันทร์ในผลงานของ B.A. อัคมาดุลลินามีความซับซ้อนและคลุมเครือ ความหมายประการหนึ่งมีความสัมพันธ์กับแรงบันดาลใจที่ดวงจันทร์มอบให้พร้อมกับการปรากฏของมัน และความลับที่ดวงจันทร์เก็บไว้และสิ่งที่นางเอกโคลงสั้น ๆ พยายามจะเปิดเผย ความหมายนี้เองที่ปรากฏในบทกวี “กันยายนอีกครั้ง เหมือนความมืดมนในกาลก่อน...” ผู้เขียนวาดภาพโลกที่นับถือพระเจ้าโดยที่ภาพของกวีเป็นเทพที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง นางเอกโคลงสั้น ๆ ได้ยินรู้สึกถึงการมีอยู่ของเขาเห็นเขาในความเป็นจริงของความเป็นจริงโดยรอบ การสร้างภาพลักษณ์ของ Pushkin, B.A. Akhmadulina ค่อยๆ ทำให้ชัดเจนว่าเธอหมายถึงใครและหมายถึงอะไร: กันยายน ผี ดวงจันทร์ การจ้องมอง ในลักษณะที่สร้างสรรค์ของเธอ จากชุดความคิดและภาพแต่ละภาพ ข้อสรุปมีดังนี้:

และการจ้องมองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของพุชกินก็ทำให้แก้มของฉันไหม้ตลอดทั้งคืน (Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 214) การผสมผสานของยุคสมัย ทั้งของจริงและไร้เหตุผล การทำลายล้างระยะทางที่ยิ่งใหญ่ และการเปลี่ยนผ่านจากระนาบอันห่างไกลไปสู่โซนที่ติดต่อกับยุคปัจจุบันเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนด ของปริญญาตรี อัคมาดุลลินาเมื่อเธอนึกถึง “อัจฉริยะที่ดี” ผู้คนที่รักเธอในอดีต

ดังนั้นงานโคลงสั้น ๆ "วันฤดูใบไม้ร่วง - วันพิเศษ ... " จึงสามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสองส่วนซึ่งตรงข้ามกันตามความสัมพันธ์ทางโลกของความเป็นจริงที่อธิบายไว้ เหตุการณ์โคลงสั้น ๆ ในส่วนแรกร่วมสมัยกับ "ฉัน" ของผู้แต่งที่แท้จริง: ในวันฤดูใบไม้ร่วงนางเอกโคลงสั้น ๆ B.A. Akhmadulina ไปเดินเล่น อย่างไรก็ตาม วันฤดูใบไม้ร่วงนี้เป็น “วันพิเศษ - เป็นวันที่ไม่ถูกต้องของวันก่อนหน้า” (Akhmadulina B.A., 2000, p. 7) “ความไม่ถูกต้อง” เกิดขึ้นเนื่องจากการปฐมนิเทศค่านิยมที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคมยุคใหม่ รอยยิ้มอันขมขื่นของผู้เขียนเกิดจากการปรากฏตัวในบริเวณใกล้เคียงของ "ลูกเลี้ยงที่น่าอับอายแห่งตรอกซอกซอย" (ibid., p. 7) ของ "สัญลักษณ์ที่กินได้" (ibid., p. 7) ซึ่งดูที่ โดย "นักกีฬารุ่นเยาว์" (การใช้รูปแบบ "หนุ่ม" ที่ล้าสมัยตอกย้ำทัศนคติที่น่าขันต่อการผสมผสานระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำในพื้นที่วัฒนธรรมของคนรุ่นเดียวกัน)

ในส่วนที่สองของบทกวี นางเอกโคลงสั้น ๆ B.A. อัคมาดุลลินาหันไปนึกถึงความทรงจำในวัยเยาว์ของเธอ ผู้เขียนนึกถึง "ครู" ที่เลี้ยงดูกวีผู้มีความสามารถทั้งรุ่นใน "วิหารแห่งวิทยาศาสตร์" (Akhmadulina B.A., 2000, หน้า 7): "ผู้เนรเทศเปเรเดลคิโน", "ชาวไซบีเรียที่สดใหม่" (ibid., น. 8) “ ผู้ประสบภัยที่ถูกฝังในเมืองนีซ” (ibid., p. 9) - และโศกเศร้ากับชะตากรรมอันน่าเศร้าของพวกเขา

บทกวีบทหนึ่งในรอบ "19 ตุลาคม 2539" มีชื่อว่า "การเดินทางสู่เมือง" แต่พูดถึงการเดินทางที่ไม่ได้เกิดขึ้น นางเอกโคลงสั้น ๆ B.A. Akhmadulina ไม่สามารถหลีกหนีจากความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงที่ร่วงโรยได้ เธอมองไปที่สวนที่ปกคลุมไปด้วยทองคำ และเกิดความคิดที่ว่า “ความงามของเวลาที่น่าเบื่อ” (Akhmadulina B.A., 2000, หน้า 15) ถูกสร้างขึ้นโดย A.S. พุชกิน ภาพลักษณ์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ลุกขึ้นมาสู่ภาพลักษณ์ของผู้สร้างผู้ทรงอำนาจผู้สร้างจักรวาลด้วยคำพูดของเขา ฤดูใบไม้ร่วงที่มาถึงวันนี้คือ "คำพูด" ของพุชกิน:

สำหรับตอนนี้เป็นหมู่บ้านที่ไร้ค่า

คุณให้ทองคำและสีแดงเข้ม

อะไรจะเพิ่มคำพูดของคุณ

โน๊ตบุ๊คนักโทษและผู้ลี้ภัย?

(Akhmadulina B.A., 2000, หน้า 15) ที่นี่การต่อต้าน "คำที่มีชีวิต" ของ A.S. พุชกินสร้างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และมีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรเท่านั้น "คำ" ของ B.A. อัคมาดุลลินา. นอกจากนี้ธรรมชาติที่ "ตาย" และ "มีชีวิต" แตกต่างกันอย่างไรพื้นที่ปิดและเปิดโล่งรวมอยู่ในภาพของห้องตามลำดับจากหน้าต่างที่นางเอกโคลงสั้น ๆ มองไปที่ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงและสวน ซึ่ง “สร้างและเขียนเอง” (ibid., p. 15)

ท่ามกลางเนื้อเพลงและ lyro-epic B.A. Akhmadulina สร้างภาพโคลงสั้น ๆ ของ A.S. พุชกินมีผลงานที่อุทิศให้กับ "ความหลงใหลจากใจจริง" ของกวี: "ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีเล็ก ๆ เกี่ยวกับพุชกิน", "ตอนนี้เกี่ยวกับผู้ที่มีภาพเหมือนของเด็ก ... ", บทกวี "A Country Romance" และ "การผจญภัยใน ร้านขายของเก่า”.

ใน "ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีเล็ก ๆ เกี่ยวกับพุชกิน" เรากำลังพูดถึงนวนิยายของ A.S. พุชกินกับคาโรลินา โซบันสกา Sobanskaya ความงาม ร่าเริง มีชีวิตชีวา มีการศึกษาดี เป็นคนรักวิจิตรศิลป์ ฉายแสงมาหลายปีในสังคมโอเดสซาอันยิ่งใหญ่แห่งยุค Vorontsov ชีวิตที่วุ่นวายของเธอเต็มไปด้วยเหตุการณ์โรแมนติก ความสัมพันธ์ของพวกเขากับ A.S. พุชกินถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับมาเป็นเวลานาน นี่อาจอธิบายความสนใจของ Akhmadulin ในหน้าชีวประวัติของกวีนี้

“ข้อความที่ตัดตอนมา…” ประกอบด้วยสองส่วนโดยมีชื่อสั้น ๆ แต่กระชับ: “เขาและเธอ”, “เขา - เธอ (พฤศจิกายน 1823, โอเดสซา)” ในส่วนแรก ผู้เขียนวาดภาพทางจิตวิทยาของ A.S. พุชกิน เขาปรากฏเป็นวีรบุรุษที่อันตรายต่อหัวใจของผู้หญิง: “เมื่อมีความรักเขาเป็นอันตราย โกรธในสุนทรพจน์” “ชีพจรเต้นแรง” ฯลฯ (Akhmadulina B.A., vol. 1, 1997, p. 221) เค. โซบันสกายา B.A. เขาเรียกอัคมาดุลลินาว่า "ศักดิ์สิทธิ์" "แม่มด": "ทุกสิ่งในตัวเธอมืดมนและแข็งแกร่งเหมือนในธรรมชาติ ... " (ibid., p. 222) สามีของเธอ "ไม่มีอุบาย ไม่มีชื่อเสียงในสิ่งใดๆ เงียบๆ ไม่โอ้อวด และจำเป็นสำหรับการปรากฏตัว" (ibid., p. 221) ภาพร่างลักษณะนี้เน้นย้ำถึงนิสัยที่กระตือรือร้นของ A.S. พุชกิน พลังอันน่าดึงดูดใจของตัวละครกวี เน้นย้ำถึงความงดงามและความเฉลียวฉลาดของผู้เป็นที่รัก

ลักษณะทั้งหมดของฮีโร่อยู่ในประโยคที่ไม่สมบูรณ์ เนื้อหากระชับและกว้างขวาง:

น่ากลัวหากถูกดูหมิ่น อิจฉา. เกิดที่กรุงมอสโก...

ชีพจรเต้นแรง น้ำไนล์อยู่ที่ไหน?

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 221) ใน “ข้อความที่ตัดตอนมา…” ผู้เขียนหักหลังลักษณะการ “ทอ” บทกวี ไตร่ตรอง นั่งสมาธิ เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อ พลังอันทรงพลังและความแข็งแกร่งของความรู้สึกบทกวีของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นแสดงออกอย่างกระชับไม่เป็นชิ้นเป็นอันยิ่งความคิดสุดท้ายมีพลังมากขึ้นเท่านั้นโดยไม่มีการสอนใด ๆ การจรรโลงใจซึ่งโดยทั่วไปจะผิดปกติในลักษณะสร้างสรรค์ของ B.A. อัคมาดุลลินา. เทคนิคการประพันธ์สอดคล้องกับตัวละคร ความตื่นเต้นของตัวละคร และผู้แต่งที่ติดตามพัฒนาการของเหตุการณ์อย่างเข้มข้น

ส่วนที่สองของ “ข้อความที่ตัดตอนมา...” เป็นจดหมายจาก A.S. พุชกินถึง K. Sobanskaya เกือบทุกประโยคในส่วนนี้เป็นความคิดที่ยังไม่จบ องค์ประกอบของไวยากรณ์บทกวี (จุดไข่ปลา คำอธิบายสั้นและรุนแรงในวงเล็บ: "ขีดฆ่า" ฯลฯ ) สื่อถึงความตื่นเต้นความปรารถนาที่จะซ่อนความรักภายใต้วลีที่เย็นชาและแห้ง มีช่วงท้ายประโยคเหลืออยู่สำหรับเวอร์ชันสุดท้าย สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับคำว่า "ขีดฆ่า" โดยสิ้นเชิง: ไม่เด็ก (ขีดฆ่าออก)... ฉันยังเด็ก... ตั๊กแตนเหมาะกับคุณ (ขีดฆ่าออก)... ตั๊กแตนไม่เหมาะกับคุณ

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 222) บรรทัดสุดท้ายของจดหมายเขียนราวกับอยู่ในอาการเพ้อไข้:“ เชื่อว่าฉัน (ขีดฆ่า) ... ว่าคุณ // โอ้ ฉันเป็นอย่างไรบ้าง ( ขีดฆ่าตลอดไป )....” (ibid., 222) ที่น่าสนใจคือลายเส้นของงานภาคที่ 2 ไม่ใช่ปากกาของบ. อัคมาดุลลินา. เธอเองก็กำหนดว่าเธอเป็นนักแปล ส่วนที่สองของงานคือรูปแบบจดหมาย "แก้ไข" รูปลักษณ์ของ A.S. พุชกินสร้างขึ้นในส่วนแรก

เรื่องราวที่ไพเราะและไพเราะถ่ายทอดโดยบี.เอ. Akhmadulina ในบทกวี "การผจญภัยในร้านขายของเก่า" พระเอกโคลงสั้น ๆ (ผู้เขียน) มาที่ร้านขายของเก่าตาม "เสียงร้องของกลิ่นหรือสี" "ท่าทางที่ไม่ชัดเจนของวิญญาณที่ไม่รู้จัก" (Akhmadulina B.A. เล่ม 3, 1997, หน้า 48) และดึงความสนใจไปที่ภาพเหมือน ในกรณีที่เป็นสีดำ การสนทนาเกิดขึ้นกับนักโบราณวัตถุที่มีชีวิตอยู่มาสองศตวรรษโดยกลายเป็นอมตะจากความเศร้าโศกและความรักต่อสิ่งที่ปรากฎในภาพบุคคล เขาบูชาเธอ แต่เธอมอบหัวใจให้กับ "หลานชายของ Ganiballov" (ibid., p. 51) นักโบราณวัตถุได้รับเพียงภาพเหมือนซึ่งเขาระวังอย่างอิจฉาจากการสอดรู้สอดเห็น

ในตอนท้ายของบทกวี กวียอมรับธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของ "การผจญภัย" เธอสร้างเรื่องราวนี้ขึ้นมาเพื่อที่จะได้สัมผัสกับโลกแห่งสิ่งของของพุชกินและผู้คนรอบตัวเขาอีกครั้ง ความตื่นเต้นในโคลงสั้น ๆ ช่วยให้ผู้เขียนจินตนาการถึงตัวละครที่ไม่ธรรมดาของกวี รู้สึกถึงความตื่นเต้นของการสร้างสายสัมพันธ์ที่สนุกสนานกับเขา เพื่อประกาศความเป็นนิรันดร์ของ A.S. พุชกิน นักโบราณวัตถุคือบุคคลที่ย้อนอดีตไปตามยุคสมัยและ A.S. พุชกินมีความทันสมัยอยู่เสมอ:

ชีวิตที่มีสติจะกลายเป็นเรื่องซับซ้อนมากหากนักโบราณวัตถุกระทำเช่นนี้และใช้ชีวิตอย่างสิ่งมีชีวิต และอีกคนหนึ่งจะถูกฆ่าจริงๆ

(Akhmadulina B.A. เล่ม 3, 1997, หน้า 53) ความสัมพันธ์กับโลกแห่งบทกวีของศิลปินอีกคนเกิดขึ้นเมื่อผู้เขียนอ้างอิงถึงบทของคนอื่นในผลงานของเขา กวีใช้คำพูดอ้างอิงทางวรรณกรรมโดยตรงโดยมีหรือไม่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น:

เสียงเบสของโลกและน้ำดังขึ้นซึ่งพูดออกมาราวกับโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเลยที่สำคัญมาก: "... ฉันจะไม่บอกคุณถึงถนนที่ ... "

(Akhmadulina B.A., “String”, vol. 1, 1997, p. 174) บรรทัดสุดท้ายเป็นของปากกาของ A.A. Akhmatova ถูกระบุไว้ใน epigraph ของบทกวี คำสี่คำนี้เป็นแรงผลักดันในการเขียนงานโคลงสั้น ๆ เนื้อหาทั้งหมดขึ้นอยู่กับการแสดงออกของอารมณ์ของผู้แต่งเกี่ยวกับพวกเขา มันเรียกว่า "สตริง"

ในบทกวี “Monstrous and Ghostly Resort...” เราพบประโยคหนึ่งที่อ้างอิงถึงคำพูด:

และริมฝีปากของ Ferapontov พูด

เหนือหุบเขาในอดีตและอนาคต:

“แผ่นดินโลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า

และพระวิญญาณของพระเจ้าก็ลอยอยู่เหนือน้ำ”

(Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 175) เป็นวลีที่ย่อและดัดแปลงเล็กน้อยจาก “หนังสือเล่มแรกของโมเสส” เพื่อแปลเป็นสุนทรพจน์เชิงกวี: “แผ่นดินโลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า และความมืดอยู่เหนือห้วงลึก และพระวิญญาณของพระเจ้าก็ลอยอยู่เหนือผืนน้ำ” งานนี้เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่น่าขันและความรู้สึกหวาดกลัวที่เกิดขึ้นเมื่อเห็น "รีสอร์ทที่น่ากลัวและน่ากลัว" และความเป็นจริงทั้งหมด (โมเทล, เมอร์เซเดส, ปอร์เช่, สแน็คบาร์) คำพูดนี้บ่งบอกว่าผู้เขียนมีความคิดถึงความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นของโลกที่ไร้วิญญาณ

ในงานของบี.เอ. อัคมาดุลลินามักใช้การอ้างอิงที่ซ่อนอยู่ เช่น การใช้รูปภาพ ลวดลาย รูปแบบคำพูด ลีลาและวากยสัมพันธ์ที่แสดงลักษณะของผู้เขียนคนอื่นอย่างชัดเจน บทกวี "พายุหิมะ" เริ่มต้นด้วยบทต่อไปนี้:

กุมภาพันธ์ - ความรักและความโกรธของสภาพอากาศ

และส่องแสงไปทั่วอย่างน่าประหลาด

ทางเหนือที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

ความยากจนของสถานที่เดชาตื่นขึ้น

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 165) ความใกล้ชิดกับ “กุมภาพันธ์! หยิบหมึกแล้วร้องไห้…” ชัดเจน ในบทที่ 3 บ. Akhmadulina บอกเป็นนัยอย่างโปร่งใสว่าบทกวีทั้งหมดเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของกวีผู้ยิ่งใหญ่:

พายุแรงมาก! ไม่อย่างอื่น - พายุหิมะอุทิศให้กับผู้ที่คำนึงถึงต้นไม้และเดชาเหล่านี้เป็นอย่างมาก

(Akhmadulina B.A. เล่ม 1, 1997, หน้า 165) อัศเจรีย์ “Solveig! แก้ปัญหา! (Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 217) จากบทกวี “ฉันเป็นเพียงเชิงเขาของฉันเท่านั้น…” หมายถึง A. Blok

เรื่องของการสะท้อนก็เป็นเทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการเขียนงานด้วย ในกรณีนี้ ความหมายหลักของบทกวีอยู่ที่การกำหนด "กระแส" ตามธรรมชาติของคำ ซึ่งในตัวมันเองเป็นรูปแบบหนึ่งของความเป็นอยู่ จากนั้นกระบวนการนี้ก็ได้รับการวิจารณ์จากระนาบที่แตกต่างและค่อนข้างมีวัตถุประสงค์ ผู้เขียนสามารถปรับการเลือกคำในงานได้:

การที่ปอดเวิร์ตชอบการล่อลวงของรุ่งอรุณที่มีพายุเหนือ Parshin เมื่อคาดว่าจะมีฝนตกที่นั่นในวันพรุ่งนี้พจนานุกรมก็สังเกตเห็นโดยเรียกมันว่า "ไม่ชัดเจน"... (“Blossoming sequence”, Akhmadulina B.A., vol. 2, 1997, p. 133) บรรทัดของบทกวี "Goose Parker" ตกลงบนกระดาษราวกับขัดต่อความประสงค์ของผู้แต่งและปริญญาตรี Akhmadulina เน้นย้ำถึงความธรรมดาของรูปแบบและเนื้อหาของงาน: “คุณมันบ้าไปแล้ว Parker คุณคิดผิด!” (Akhmadulina B.A. เล่ม 2, 1997, หน้า 71) บรรทัดแรกของบทกวี "ทำไมเขาถึงเดิน? ฉันรักคนเดียว...” ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้คือความคิดที่ยังไม่ได้บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร: “ใครอ่าน // ล่วงหน้าถึงสิ่งที่ไม่ได้เขียน?” (อ้างแล้ว หน้า 112) ปริญญาตรี Akhmadulina ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าการรวมคำพูดของคู่ต่อสู้ไว้ในข้อความเป็นอุปกรณ์บทกวีที่จำเป็น: “ คุณไม่ได้อยู่ที่นั่นและมันไม่ถูกต้อง // สำหรับคุณที่จะถามคำถาม... // มีเพียงคู่ต่อสู้คนนี้เท่านั้นที่ฉันประดิษฐ์ขึ้น” ( อ้างแล้ว, หน้า 112)

ในเนื้อเพลงของ B.A. อัคมาดูลินา 80 แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างเป็นกลางและความเป็นจริงทางศิลปะมีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้อย่างหลังยังถือว่าเป็นของแท้ ในบทกวี “The Garden” ซึ่งเป็นหนึ่งในบทกวีสำคัญในงานของ Akhmadulin เราสามารถพบภาพประกอบของทัศนคตินี้ได้:

ฉันออกไปที่สวนแต่ความเป็นป่าและความหรูหรา

พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ในคำว่า "สวน"

เป็นความงามของดอกกุหลาบที่ได้เติบโตขึ้น

บำรุงการได้ยิน การดม และการมองเห็น

คำว่ากว้างกว่าสิ่งรอบตัว...

(อ้างแล้ว หน้า 7)

ต่อไปนี้เป็นสายสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "สวน" แนวคิดเรื่อง "คำ" กลายเป็นเรื่องหลัก และทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ก็เกิดขึ้นจากคำนั้น ข้อความดูเหมือนสำคัญและสมจริงมากกว่าความเป็นจริง กวีเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาทางวาจาซึ่งเป็นชีวิตที่แท้จริงสำหรับเขา: “ฉันไม่ได้ออกไปไหนเลย // ฉันเพิ่งเขียนสิ่งนี้: // ““ฉันออกไปในสวน…”” (ibid., p. 8) ภาพสวนในเนื้อเพลงของบี.เอ. Akhmadulina ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีและศิลปะ ด้วยเหตุนี้ความสุขและความบริบูรณ์ของการเป็นจึงพบได้เฉพาะในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์เท่านั้น กล่าวคือ ในคำพูด ทั้งชีวิตของกวีกลายเป็น "บทกวีของโรงละครที่ยอดเยี่ยม" ("บทกวีของโรงละครที่ยอดเยี่ยม ... ", Akhmadulina B.A., เล่ม 1, 1997, หน้า 249)

ในบริบทของวัฒนธรรมโลก คำนี้มีความเกี่ยวข้องกับการสร้าง ผู้สร้าง พระคัมภีร์กล่าวว่า: “และในปฐมกาลพระวาทะทรงดำรงอยู่ และพระวาทะทรงอยู่กับพระเจ้า และพระวาทะทรงเป็นพระเจ้า ทุกสิ่งเกิดขึ้นโดยทางพระองค์ และไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลยหากไม่มีพระองค์” (ยอห์น 1:1,5) ในบทกวี "บนแรงจูงใจของ ikos": "ผู้ให้ชีวิตของฉันไม่ใช่สู่สวรรค์ - ฉันขึ้นไปในตอนกลางคืนด้วยแสงเทียนสู่ความมหัศจรรย์ของคุณสู่สวรรค์ด้วยวาจาของฉัน" (Akhmadulina B.A., 2000, p . 516) ในมุมมองของเรา กวีเข้าใจข้อความในพระคัมภีร์ การตีความความจริงพระกิตติคุณที่คล้ายกันมีอยู่ในคำอธิบายของผู้เขียนที่ให้ไว้ในไดอารี่เรื่องราวเรื่อง "ความสิ้นหวัง": "... สวรรค์ทางวาจาเป็นที่พำนักไม่ใช่ที่ของคำพูด ไม่ใช่ของวรรณกรรม แต่เป็นของวิญญาณ เป็นสวรรค์ทางวิญญาณ ความสมบูรณ์แบบและความสุขที่แยกจากกันไม่ได้ของทั้งสองอย่างที่เป็นที่ต้องการ ท้ายที่สุดแล้วนี่คือพระคำ?” (อ้างแล้ว หน้า 171) ปริญญาตรี Akhmadulina ยืนยันถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์และแก่นแท้ของคำนี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจะต้องเป็นการแสดงออกถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ผู้สร้างสร้างขึ้น กวีมีอยู่แต่ในคำเท่านั้น เขาต้องผสานกับมัน สลายไปในนั้น โลกของพระองค์คือ "สวรรค์ทางวาจา" ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นส่วนหนึ่งของโลกของพระเจ้า คำนี้จึงมีความหมายเชิงสร้างสรรค์และสร้างสรรค์สูงและมีคุณค่าอย่างไม่อาจปฏิเสธได้

ความศรัทธาในพระวจนะถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ในจิตสำนึกทางกวีของบี.เอ. อัคมาดุลลินา. กวียอมจำนนต่อพลังของภาษาซึ่งกำหนดอดีตปัจจุบันและอนาคตของวัฒนธรรมนั่นคือเขาเป็นผู้พิทักษ์หลัก ภาษาซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนรวมของความทรงจำโดยรวมกำหนดสถานที่และบทบาทของเขาในวัฒนธรรมให้กับกวีในขณะนั้นซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาในชีวิตของเขา

โดยสรุปแล้ว B.A. อัคมาดุลลินาเลือกภาษาที่แปรสภาพเป็นแบบอย่างของโลก กลมกลืน ดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ที่สมบูรณ์ยิ่งกว่าโลกเช่นนี้ การปฐมนิเทศไปสู่การค้นหาวัตถุประสงค์และความสัมบูรณ์เหนือบุคคลเป็นคุณลักษณะของกระบวนทัศน์แบบคลาสสิก การอยู่ใต้บังคับบัญชาของกวีและคำกวีต่ออำนาจที่สูงกว่าที่ไม่มีตัวตน - พระเจ้า ผู้คน รัฐ หลักการ ความจริง อุดมคติ - เป็นหนึ่งในหลักที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภาษาถูกมองว่าไม่ใช่สิ่งสัมบูรณ์ แต่เพียงเป็นวิธีในการบรรลุความสามัคคีเท่านั้น ความสนใจต่อภาษาในฐานะพลังภววิทยาที่สำคัญที่สุดเกิดจากวัฒนธรรมของลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในภายหลัง

ให้เราระลึกว่าโลกแห่งบทกวีของบี.เอ. Akhmadulina มีประชากรหนาแน่นโดยผู้บุกเบิกวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในหมู่นี้เราจะได้พบกับตัวแทนของประเพณีรัสเซียคลาสสิกแห่งความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ในบุคคลของ A.S. พุชกินและตัวแทนของบทกวีของ "ยุคเงิน": A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, B. Pasternak ด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนได้สร้างผลกระทบของความต่อเนื่องของประเพณีวัฒนธรรม โดยมุ่งเน้นไปที่กระบวนทัศน์คลาสสิก และสร้างภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมที่มีความสำคัญในตำแหน่งของมันในระบบศิลปะ โดยผสมผสานประสบการณ์สมัยใหม่เข้าด้วยกัน

ข้างต้นช่วยให้เราสรุปได้ว่าสุนทรียศาสตร์ของ B. Akhmadulina ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อเป็นความพยายามที่จะสังเคราะห์แนวโน้มคลาสสิกและสมัยใหม่ ภารกิจทางศิลปะของ I. Brodsky อยู่ใกล้เธอมากในเรื่องนี้

ดังนั้นนางเอกโคลงสั้น ๆ B. Akhmadulina มองโลกจากตำแหน่งของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงแรกๆ เธอถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนความเคลื่อนไหวทั้งหมดของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปในจิตวิญญาณของเธอ เมื่อเวลาผ่านไปชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้แต่งและงานวรรณกรรมของเขากลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ เมื่อเข้าใจถึงสาระสำคัญและจุดประสงค์ของคำศิลปะ B. Akhmadulina มาถึงแนวคิดเรื่องการพึ่งพาตนเองและความสามารถในการเอาชนะความไม่ลงรอยกันของโลก กวีรับรู้โลกเป็นข้อความและสร้างผลกระทบของขอบเขตธรรมดาระหว่างความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างเป็นกลางและทางศิลปะ เนื่องจากตำแหน่งทางอุดมการณ์ของ B. Akhmadulina มีพื้นฐานอยู่บนข้อความที่ว่า "มนุษย์ (ศิลปิน) คือพิภพเล็ก ๆ" ดังนั้นมนุษย์จึงมีคุณค่าสูงสุดสำหรับเธอ

ใจกลางโลกแห่งศิลปะ บ.บ. Akhmadulina เป็นภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมที่หลากหลาย เป็นผลให้ธีมหลักของการไตร่ตรองของผู้เขียนกลายเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ และศิลปินคนอื่น ๆ ที่นี่กวีซึ่งล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งการเลือกสรรต่อต้านสังคม สถานะของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ตาม B.A. Akhmadulina ไม่สามารถกำหนดได้ในหมวดหมู่ของจิตใจมนุษย์ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของศิลปินเอง ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เขาได้รับมอบหมายบทบาทที่ไม่โต้ตอบ ด้วยธีมความคิดสร้างสรรค์จาก B.A. Akhmadulina เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคในการเปิดเผยช่วงเวลา "การทำงาน" ของการเขียนเมื่อผู้อ่านเห็นการเกิดขึ้นของงานที่เขาหันไป

รายการโปรด:

วิเคราะห์บทกวีของ เบลล่า อัคมาดุลลินา “และสุดท้าย ฉันจะบอกว่า...”

Bella Akhmadullina เป็นผู้แต่งบทกวีที่สวยงามซึ่งหลายบทได้กลายเป็นเรื่องโรแมนติกยอดนิยม แต่เธอก็หลงอยู่ในกาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงชื่อดังมากมาย แต่ผู้หญิงคนนี้ร้องเพลงความรู้สึกที่วิเศษที่สุดในโลก - ความรักได้อย่างสมบูรณ์แบบ มีกวีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีเช่นเดียวกับเธอเมื่อเผชิญกับความรักที่จะละเลยข้อโต้แย้งของเหตุผลทั้งหมดยอมจำนนต่อความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและบรรลุความรักซึ่งกันและกันแม้ว่าจะมีอุปสรรคก็ตาม

ความรักของ Akhmadullina อาจแตกต่างกันออกไป: หลงใหล อ่อนโยน เศร้า ลาก่อน แต่ไม่เคยสงบ สำหรับกวีหญิง ความรู้สึกคือสายลมแห่งอารมณ์ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ที่สัมผัสได้ถึงสายใยทั้งหมดของจิตวิญญาณ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบทกวีเกี่ยวกับความรักของเธอถึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่านจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากพวกเขา ดูเหมือนคุณจะเข้าใจความรู้สึกของเธอกับนางเอก Akhmadullina อยู่เสมอ และคุณจะพบกับอารมณ์ที่คล้ายกันในจิตวิญญาณของคุณ

บทกวีที่โด่งดังที่สุดซึ่งประกอบเป็นเพลงและรวมอยู่ในภาพยนตร์คือ “และสุดท้าย ฉันจะบอกว่า...” แก่นของบทกวีนี้คือการจากลากับคนที่คุณรัก นางเอกบอกลาเขาไม่ต้องการความรักจากเขาแล้ว “ลาก่อน ไม่จำเป็นต้องรัก” แต่การจากลาครั้งนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนางเอก ทุกอย่างภายในตัวเธอกำลังโหมกระหน่ำ และเธอรู้สึกว่า “ฉันกำลังจะบ้าหรือจะบ้าระดับสูงขึ้น”

การทำซ้ำปรากฏการณ์หนึ่ง “ความบ้าคลั่ง” ในคำที่แตกต่างกัน เน้นและเพิ่มความสนใจไปที่คำเหล่านี้ ความรู้สึกของนางเอกอยู่เหนือการควบคุมของเธอ เธอไม่สามารถควบคุมพวกมันได้: ความเศร้าโศกของเธอช่างลึกล้ำมาก

นางเอกตำหนิพระเอก: “คุณดื่มอย่างที่คุณรัก” นั่นคือเธอบอกว่าเขาไม่สามารถเจาะลึกความรู้สึกของเธออย่างลึกซึ้งเพื่อเข้าใจอารมณ์ของเธออย่างลึกซึ้งได้ นี่คือการเปรียบเทียบนางเอกกับไวน์สักแก้วที่ซ่อนอยู่ สำหรับคำว่า "ไวน์" เหมาะที่จะใช้คำกริยา "จิบ" นั่นคือจิบเบา ๆ แทบจะไม่แตะมันด้วยริมฝีปากของคุณ เช่นเดียวกับนางเอกโคลงสั้น ๆ - ฮีโร่เพียงใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเธอ เธอตำหนิเขาไม่ใช่เพราะทำลายเธอ แต่เพราะ "ทำลายเธออย่างไม่เหมาะสม" นั่นคือฮีโร่โคลงสั้น ๆ เหยียบย่ำความรู้สึกทั้งหมดของเธอและไม่ทิ้งความหวังให้เธอ ตอนนี้นางเอกไม่มีอะไรต้องพึ่งพาในชีวิต

บทที่สองเริ่มต้น: “และสุดท้ายฉันจะพูด” มีคนรู้สึกว่านางเอกไม่สามารถบอกลาคนที่เธอรักได้และพยายามรั้งเขาไว้สักครู่หนึ่ง ในบทนี้ อรรถาธิบายถึงสภาวะก่อนเป็นลมอยู่แล้ว สมองหยุดทำงาน “มือหลุด” “แล้วกลิ่นและเสียงก็หายไปเป็นฝูงในแนวทแยง” บางทีนางเอกกำลังรอให้คนรักเก่าสงสารเธอและไม่ทิ้งเธอไปหรือบางทีเธอกำลังพูดถึงอาการของเธอแม้ว่าจะไม่มีใครฟังคุณหรือไม่ก็ตาม

ดังนั้นบทกวีนี้จึงเผยให้เห็นธีมความรัก - การพรากจากกันกับคนที่คุณรัก มันแสดงถึงบทพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของนางเอกที่จ่าหน้าถึงคนรักนอกใจของเธอ

แม้ว่าบทกวีจะมีปริมาณน้อยแต่ก็มีความหมายและมีความหมายอย่างมากในการแสดงออกถึงความรู้สึก นอกจากนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยวิธีการมองเห็นและการแสดงออกที่ Akhmadulina เลือก นี่คือ: "ฉันกำลังจะเป็นบ้าหรือกำลังขึ้น / ไปสู่ความบ้าคลั่งในระดับสูง" มีข้อความถอดความที่เพิ่มเนื้อเพลงให้กับบทพูดคนเดียว: “วัดยังทำงานอยู่นิดหน่อย” “กลิ่นและเสียงกำลังจากไปเป็นฝูง” นอกจากนี้ยังมีการเปรียบเทียบ: "ในโรงเรียน" - เมื่อเปรียบเทียบกับฝูงปลาที่เปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว

มีวิธีการแสดงออกทางวากยสัมพันธ์มากมายในบทกวีนี้ นี่เป็นการกลับกัน: "ฉันจะบ้าไปแล้ว ... ", "คุณรักอย่างไร ... ", "และในฝูงในแนวทแยง" ฯลฯ มีที่อยู่มากมายที่แสดงโดยสรรพนามส่วนตัว "คุณ" มีคำเปรียบเทียบ : “และสุดท้ายฉันจะบอกว่า”, “เธอรักแค่ไหน...”

มีการกล่าวซ้ำหลายครั้งในบทกวี สิ่งเหล่านี้มีชื่ออยู่แล้วว่า "และในที่สุดฉันจะพูด" คำกริยา "รัก" "ทำลาย" "ทำลาย" การทำซ้ำจะเน้นความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้น เราเข้าใจว่าที่นี่จะเป็นคำสำคัญนั่นคือคำที่สำคัญที่สุดของบทกวีซึ่งมีความหมายหลัก

นอกจากนี้บทกวียังเต็มไปด้วยกริยาการกระทำ แต่ไม่ได้ให้พลวัตมากนักเนื่องจากคำกริยาซ้ำแล้วซ้ำอีกและไม่ได้อธิบายการกระทำทางกายภาพ แต่เป็นการแสดงความรู้สึก

อย่างไรก็ตามบทที่ 3 ของบทกวีเป็นการซ้ำกับบทที่ 1 ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่างานมีองค์ประกอบวงแหวน มันแสดงให้เห็นว่านางเอกมาจากไหน นั่นคือสิ่งที่เธอมา นางเอกโคลงสั้น ๆ บอกลาคนรักถึงแม้จะเจ็บแต่เธอคงไม่ปล่อยเขาไป การวนเป็นวงกลมนี้แสดงให้เห็นว่านางเอกจะไม่มีวันพรากจากคนที่เธอรักได้ แม้ว่าบทที่สองจะจบลงด้วยความจริงที่ว่าเธอคุ้นเคยกับความคิดนี้แล้ว แต่เธอก็ไม่รู้สึกไวต่อโลกแห่งความเป็นจริงรอบตัวเธอ

ท้ายที่สุด ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของอัคมาดุลลินาเองเพื่อเป็นข้อพิสูจน์ว่าเธอถือว่าความรักเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต: “ความรักของฉันคือการโต้แย้งที่คลุมเครือของฉัน ฉันจะร้องเพลงมัน และคุณเป็นผู้ตัดสิน”

บทกวีของอัคมาดุลลินาเป็นบทกวีแห่งการคิดและการรู้ความรู้สึก นางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอปักหลักและให้ความหมายแก่พื้นที่โดยรอบ ไม่ว่าจะเป็นห้องกลางคืน (“กลางคืน”, 1962) หรือลาน Arbat ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ (“ไร้กังวลและใจดีเช่นเคย…”, 1974) ส่งถึงโลกภายในของนางเอกโคลงสั้น ๆ ถึงธีมนิรันดร์: ความรักและความตายธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ - ในขณะที่กวีหญิงส่งกระแสแห่งความประทับใจผ่านปริซึมแห่งจิตวิญญาณของเธอและก่อนอื่นเลยสร้างสิ่งเหล่านี้ให้เป็นรูปเป็นร่างของเธอเอง ระบบซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของภาษาของเธอเอง ตัวอย่างเช่นภาพของเทียนซึ่งเป็นบทกวีดั้งเดิมของรัสเซียกลายเป็น Akhmadulinsky ล้วนๆ โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับแง่มุมต่าง ๆ ของเรื่องเดียวกัน (“ Candle”, 1962)

บทกวีของ Bella Akhmadulina มีความโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดและความละเอียดอ่อนของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาลักษณะเชิงเปรียบเทียบการเปลี่ยนภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมไปสู่การเล่นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แปลกประหลาดความรวดเร็วในการจดจำไปสู่รูปแบบที่สวยงาม นางเอกโคลงสั้น ๆ Akhmadulina มีลักษณะเฉพาะคือสมาธิ - บางครั้งก็มากเกินไป - ในการแสดงออกและการใคร่ครวญ

ในบทกวียุคแรกของ Bella Akhmadulina (หนังสือ "String", 1962) ความปรารถนาของเธอที่จะเปิดเผยความมั่งคั่งและความงามถูกเปิดเผย โลก จิตวิญญาณมนุษย์ การสังเกตเชิงกวีอันละเอียดอ่อน แรงกระตุ้นต่อการกระทำ:

โลกกว้างใหญ่ แต่ไม่มีสิ่งใดในนั้น หากไม่สังเกตเห็นสิ่งใดเลย...

นางเอกของ Akhmadulina มีความอ่อนไหวต่อมิตรภาพ โดยมองว่านี่เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดในการสื่อสารของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "มิตรภาพ" ได้รับความหมายดั้งเดิมและเปี่ยมล้นในบทกวียุคแรกของ Akhmadulina ในโลกของเธอ ชายและหญิงเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกที่ "เรียบง่าย" และเป็นมิตรเป็นหลัก ยกระดับไปสู่ระดับที่ลึกลับและแข็งแกร่งที่สุด ("สหายของฉัน" "เยี่ยมศิลปิน" "โดดเดี่ยวในฤดูหนาว") ความสัมพันธ์นี้ตึงเครียดสำหรับ Akhmadulina จนความรู้สึกของมนุษย์คนอื่น ๆ ตกอยู่ในเงามืด บทกวีเกี่ยวกับความรักซึ่งมีอยู่มากมายในคอลเลกชันแรก “เชือก” หยุดเขียนไประยะหนึ่งแล้ว ใน "บทเรียนดนตรี" หนังสือเล่มที่สองของเธอซึ่งเป็นผู้ใหญ่กว่ามาก ในที่สุดนักกวีก็รักษาสถานะเป็นเพื่อนที่สำคัญสำหรับเธอได้ในที่สุด ในบทกวี “On My Street That Year...” ซึ่งเขียนเมื่อปี 1969 อัคห์มาดูลินาเสียใจกับเพื่อนๆ ที่จากเธอไป:

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ได้ยินเสียงฝีเท้าตามถนนของฉัน - เพื่อนของฉันกำลังจากไป การจากไปอย่างช้าๆ ของเพื่อนๆ เหมาะสมกับความมืดมิดนอกหน้าต่าง

ความรู้สึกเหงา “ปิดวงกลมอย่างเย็นชา” นางเอกพยายามลืมไปชมคอนเสิร์ตและห้องสมุด แต่เธอไม่ได้รับอนุญาตให้ลืมคนที่ "ตายหรือยังมีชีวิตอยู่":

และฉันจะเรียนรู้ภูมิปัญญาและความโศกเศร้าวัตถุจะมอบความหมายที่เป็นความลับแก่ฉัน ธรรมชาติที่พิงไหล่ของฉัน จะประกาศความลับในวัยเด็กของมัน จากนั้น น้ำตา ออกมาจากความมืด ด้วยความไม่รู้ในอดีตของเพื่อนๆ รูปลักษณ์ที่สวยงามจะปรากฏขึ้นและสลายไปอีกครั้ง

ภาพลักษณ์ของความเหงาในบทกวีนั้นเกิดขึ้นได้จากคำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง: "ความเหงาปิดวงกลมของมัน" โดยจับนางเอกโคลงสั้น ๆ ไว้เป็นเชลย ความเหงาเรียก ความหนาวเย็นสีฟ้าของความเหงา ฯลฯ ความเหงาตามคำกล่าวของ Akhmadulina มีวิธีเอาชนะมัน “รูปลักษณ์ที่สวยงาม” ของเพื่อนที่โผล่ออกมาจากความมืดมิดเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดว่าจิตวิญญาณของเธอไม่มีการลืมเลือน บทกวีนี้เขียนด้วยเพนทามิเตอร์แบบแอมบิกแบบดั้งเดิม

หัวข้อเรื่องมิตรภาพยังได้ยินในบทกวีของ Akhmadulina ที่อุทิศให้กับกวีร่วมสมัยที่โดดเด่น: "In Memory of Boris Pasternak" (1962), "Winter Isolation" - Bulat Okudzhava (1965) สำหรับเขา - "Snowfall" (1968), "Memory เกี่ยวกับยัลตา" (1969), "เพลงเล็ก ๆ สำหรับ Bulat" (1972), "ทำไมฉันถึงต้องการทั้งหมดนี้?.. " - Andrei Voznesensky (1975), "Vladimir Vysotsky" (1980), "Moscow: house on Begovaya ถนน" (1982) Akhmadulina กล่าวปราศรัยกับ Bulat ในฐานะครูและผู้สร้างแรงบันดาลใจว่า “ปีนี้เป็นเส้นทางของฉันไปตามขุมนรก // และถ้าฉันไม่ตาย // เป็นเพราะมีคน // คอยอธิษฐานเผื่อฉันอยู่เสมอ // ทุกอย่างสุ่มทุกอย่างไม่เข้าที่ // การตำหนิของผู้ทรงคุณวุฒิทำให้ฉันแย่มาก // แต่ - เมื่อวาน // แต่ - บูลัต! // แต่เขาให้กุญแจมา!” เมื่อรับรู้ถึงการตายของ Vysotsky ว่าเป็นการสูญเสีย Akhmadulina ตอบกลับด้วยบทกวี "ถึง Vladimir Vysotsky":

ฉันสรรเสริญและรักไม่ปฏิเสธถ้วยแห่งความหายนะ เราจากไปในอ้อมกอด - ไกลขึ้นเรื่อย ๆ สูงขึ้นเรื่อย ๆ สะอาดขึ้นเราไม่ตระหนี่และใจเราแตกสลาย นั่นเป็นวิธีเดียวที่ยุติธรรม แล้วถ้าไม่ใช่ของเราแล้วของใครล่ะ?

บทกวี "My Comrades" (1963) ซึ่งอุทิศให้กับ Andrei Voznesensky เพื่อนและนักกวีช่วยให้เห็นว่ากวีหนุ่มมีความกระตือรือร้นและใจร้อนเหมือนในชีวิต:

ทั้งหมดนี้เป็นจริง แต่เขาก็ยังเป็นเพื่อนของฉัน และฉันรักสหายของฉัน ฉันชอบดูว่าเด็กผู้ชายคนหนึ่งกระโดดออกจากประตูด้วยความคล่องตัวแบบนักเล่นปาหี่ได้อย่างไร ตามกฎของศัพท์แสงมอสโกฉันชอบพูดกับเขาว่า: "สวัสดีอันเดรย์!"

ด้วยความเข้าใจและชื่นชมความสามารถของเพื่อนของเธอ Akhmadulina จึงทำนายความรุ่งโรจน์ในอนาคตของเขาเชิงทำนาย:

และบางสิ่งบางอย่างในตัวเขาสรรเสริญหรือตำหนินั้นมาจากผู้เผยพระวจนะมีบางอย่างจากตัวตลกและความสงบสุขจงมีแด่เขา - ร้อนเหมือนกระทะที่เผามือของคุณจนเลือดออก

บทกวีสามบรรทัดสุดท้ายส่งถึงเพื่อน:

ให้เราเข้าข้างเพื่อนของเรา! เรามาคิดว่ามันสวยกันเถอะ! มันน่ากลัวที่จะสูญเสียพวกเขาไป พระเจ้าห้าม!

แก่นเรื่องของความรักที่เพิ่งเกิดขึ้นในบทกวียุคแรกได้รับเสียงที่เต็มเปี่ยมในยุค 70:“ ฉันชอบเมื่อคุณก้าวราวกับบิน // รีบเร่งหัวเราะและพูดพล่าม // แก่นแท้ของความเป็นผู้หญิง สีทองชั่วนิรันดร์ // และสำหรับฉัน - เทียนศักดิ์สิทธิ์” ความเป็นผู้หญิงแบบคลาสสิกซึ่งทำให้เธอประทับใจมากใน Marina Tsvetaeva ได้รับการระบายสีใหม่ในเนื้อเพลงของ Akhmadulina ท่อนของเธอ “ผ่านไป หัวเราะ และพูดพล่าม” ทำให้เราประหลาดใจกับความหรูหราและความแปลกประหลาดของคำศัพท์และไวยากรณ์ เหมือนลูกไม้ จีบ และพลิ้วไหว ตัวละครหญิงสมัยใหม่ในเวอร์ชันของ Akhmadulin ต่อต้านภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่ไร้ความลึกลับและความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงซึ่งเกิดจากรูปแบบใหม่: “ ในกล่องเสียงของฉันไร้ทักษะและบริสุทธิ์ // ใช้ชีวิตด้วยเสียงของคำภาษารัสเซียโบราณ // ฉันเป็นผีที่คลุมเครือและไม่น่าดู // ของกวีที่ชีวิตจะไม่เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” (“ The Night Before the Performance”, 1973), “ ฉันรักคุณ, ความงามแห่งศตวรรษ, // สำหรับความประมาทของคุณที่กระพือปีกออกมาจาก ประตู // เพื่อสิทธิในการมีชีวิตอยู่หายใจเข้าสู่ชีวิตของช่อดอก // และโยนความตายของสัตว์ไว้บนบ่าของเรา” (“ ฉันรักคุณความงามแห่งศตวรรษ ... ”, 1973)

ในคอลเลกชัน “The Secret” (1983) รูปทรงของโลกของ Akhmadulin เปลี่ยนไปอย่างมาก ก่อนอื่นเลย มันทำให้เราประทับใจกับภูมิประเทศอันรกร้างอันน่าทึ่งของอัคมา-ดูลินา ภูมิทัศน์ของเมืองถูกแทนที่ด้วยบทกวีของเธอด้วยถนนในชนบทร้าง ความสันโดษในชนบท ซึ่งไม่ถูกรบกวนอีกต่อไปจากการมาถึงของ "สหายเก่า" ดังที่มักเกิดขึ้นในบทกวียุคแรก ๆ ธรรมชาติใน “The Secret” ได้กลายมาเป็นฐานที่มั่นหลักของความงาม ไม่เพียงแต่มีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยดอกไม้บานที่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นสายอมตะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามด้วย เสียงของกวีผู้เป็นที่รักจาก Marina Tsvetaeva ถึง Pushkin เปล่งเสียงโลกอันเงียบงันของหนังสือเล่มนี้: “ ฉันอุทิศให้กับสถานที่ไร้แสงเหล่านี้ // ความรกร้างและไร้แสงจันทร์ของพวกเขา // ซึ่งกระตุ้นให้ฉันเดินตามส้นเท้าของฉัน // ผ่านหิมะที่ลอยอยู่ เหมือนฝูงเกรย์ฮาวด์” วัสดุจากเว็บไซต์

ดังที่ Victor Kulle เขียนว่า "สวนโรแมนติกในป่าซึ่งสำหรับ Akhmadulina ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วกลายเป็นคำพ้องความหมายที่มั่นคงไม่เพียง แต่สำหรับบทกวีเท่านั้น แต่ยังสำหรับจักรวาลด้วยสันนิษฐานว่าไม่เพียง แต่ความยืดหยุ่นและธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของโครงสร้างบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่รับผิดชอบบางประการของ กวี ในระดับหนึ่งสิ่งนี้กลายเป็นโรคของบทกวี "ยาว" ของเธอ... การระมัดระวังในรายละเอียดอย่างมีวิจารณญาณถูกแทนที่ด้วยกองการทำซ้ำตัวเองที่ไม่ชัดเจน แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดที่กำหนดในท้ายที่สุดทำหน้าที่เป็นเพียงฮิวมัสเท่านั้น ซึ่งเป็นขยะที่มีอยู่มากมายในครัวบทกวีของทุกคนที่หยิบปากกา แต่ยังมีสวนอยู่”

อย่างไรก็ตามในคอลเลกชันถัดไปของเขา "The Garden" (1987) Akhmadulina ออกจาก "สวน" แม้ว่าจะเป็นเวลาสั้น ๆ และพบว่าตัวเองอยู่ในฝูงชนในเมืองที่มีเสียงดังอีกครั้ง แต่ก็ไม่เหมือนเดิมเลย ตอนนี้ตรงหน้าเราไม่ใช่ตรอกซอกซอยของมอสโกอีกต่อไปซึ่งดังกึกก้องไปด้วยเสียงพึมพำจากโรงเรียน Gnessin แต่เป็นจตุรัสของเมืองต่างจังหวัดพูดว่า Tarusa พร้อมดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ:“ Subbotnik กำลังส่ายไปมาและร้องเพลง // ผู้รับชื่นชมเราสำหรับความสำเร็จของเรา” และไม่ใช่ "ในร้านกาแฟเล็ก ๆ บนจัตุรัส Vosstanya Square" อีกต่อไปที่เมื่อก่อนการประชุมที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น แต่ใน "Oka" "สถานประกอบการระดับสอง"

“Bella Akhmadulina” เป็นกวีที่มีความเป็นส่วนตัวและโวหารที่บริสุทธิ์มากกว่าศิลปินร่วมสมัยที่เป็นประกายหรือทึบแสงส่วนใหญ่ของเธอ คุณสามารถแยกแยะบทกวีของเธอจากบทกวีของคนอื่นๆ ได้ทันที โดยทั่วไปแล้วบทกวีของเธอสะท้อน, นั่งสมาธิ, เบี่ยงเบนไปจากหัวข้อ; ไวยากรณ์มีความหนืดและสะกดจิตซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานจากเสียงที่แท้จริงของเธอ

บทกวีของเธอที่เปิดเผยมักจะมีลักษณะคล้ายดอกกุหลาบ เป็นศูนย์กลาง และโดดเด่นอย่างชัดเจนโดยความใส่ใจอย่างเข้มข้นของผู้หญิงในรายละเอียด - ความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นที่อาจเรียกได้ว่าเป็นความรัก อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์สุทธิไม่ใช่ร้านเสริมสวยหรือแชมเบอร์มิวสิค ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานระหว่างความเป็นส่วนตัวและวาทศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Akhmadulin ซึ่งเป็นส่วนผสมที่สะท้อนอยู่ในทุกจิตวิญญาณ สิ่งนี้อธิบายถึงความนิยม - ไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ชื่นชอบบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านชาวรัสเซียทั่วไปด้วย" (Joseph Brodsky)

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• ความแตกต่างระหว่างบทกวีตอนต้นและตอนปลายของ Bella Akhmadulina
• เนื้อเพลงสั้น ๆ ของ Akhmadulina
• รายงานเนื้อเพลงของ Bella Akhmadilinova
• เนื้อเพลงโดย Bella Akhmadulina
• บทเรียนดนตรีของ Akhmadulina อุทิศให้กับ Tsvetaeva