Všetko o maliarskom ráne v borovicovom lese. "Ráno v borovicovom lese"
"Ráno v borovicový les“ je možno jedným z najviac slávne obrazy Ivan Šiškin. Prvá vec, ktorá upúta a dotkne divákov pri pohľade na majstrovské dielo, sú medvede. Bez zvierat by bol obraz len ťažko taký atraktívny. Medzitým len málo ľudí vie, že to nebol Shishkin, ďalší umelec menom Savitsky, ktorý maľoval zvieratá.
Majster medveďa
Konstantin Apollonovič Savitsky teraz nie je taký slávny ako Ivan Ivanovič Shishkin, ktorého meno pravdepodobne pozná aj dieťa. Napriek tomu je Savitsky tiež jedným z najtalentovanejších ruských maliarov. Svojho času bol akademik a člen cisárskej akadémie umení. Je jasné, že Savitsky sa stretol so Shishkinom na základe umenia.
Obaja milovali ruskú prírodu a nezištne ju zobrazovali na svojich plátnach. Ale Ivan Ivanovič uprednostňoval viac krajiniek, v ktorej ľudia alebo zvieratá, ak sa vyskytli, boli iba v úlohe vedľajšie postavy. Savitsky, naopak, aktívne zobrazoval oboch. Zrejme vďaka zručnosti svojho priateľa sa Shishkin presvedčil, že s postavami živých bytostí nebol veľmi úspešný.
Pomoc od priateľa
Koncom 80. rokov 19. storočia dokončil Ivan Šiškin ďalšiu krajinu, v ktorej zobrazil nezvyčajne malebné ráno v borovicovom lese. Podľa umelca však na obrázku chýbal nejaký akcent, pre ktorý plánoval namaľovať 2 medvede. Shishkin dokonca urobil náčrty pre budúce postavy, ale nebol spokojný s jeho prácou. Práve vtedy sa obrátil na Konstantina Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol so zvieratami. Shishkinov priateľ neodmietol a šťastne sa pustil do podnikania. Ukázalo sa, že medvede sú závideniahodné. Okrem toho sa zdvojnásobil počet PEC.
Aby sme boli spravodliví, stojí za zmienku, že samotný Shishkin nemal vôbec v úmysle podvádzať, a keď bol obrázok pripravený, uviedol nielen svoje priezvisko, ale aj Savitského. Obaja priatelia boli so spoločnou prácou spokojní. Všetko ale pokazil zakladateľ svetoznámej galérie Pavel Treťjakov.
Tvrdohlavý Treťjakov
Bol to Treťjakov, ktorý kúpil „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina. Patrónovi sa však nepáčili 2 podpisy na obraze. A keďže po zakúpení tohto alebo toho umeleckého diela sa Treťjakov považoval za jeho jediného a právoplatného vlastníka, pokračoval a vymazal Savitského meno. Shishkin začal namietať, ale Pavel Michajlovič zostal neoblomný. Povedal, že štýl písania, vrátane toho, čo sa týka medveďov, zodpovedá spôsobu Shishkina a Savitsky je tu zjavne nadbytočný.
Ivan Šiškin sa o honorár, ktorý dostal od Treťjakova, podelil s priateľom. Dal však Savitskému iba 4. časť peňazí, čo vysvetľuje tým, že náčrty pre „Ráno“ urobil bez pomoci Konstantina Apollonoviča.
Takéto zaobchádzanie určite Savitského urazilo. V každom prípade už nikdy nenamaľoval ďalší obraz spolu so Shishkinom. A Savitského medvede sa v každom prípade skutočne stali ozdobou obrazu: bez nich by „Ráno v borovicovom lese“ sotva dostalo také uznanie.
Ivan Shishkin nie je len „Ráno v borovicovom lese“, ale tento obrázok má svoj vlastný zaujímavý príbeh. Začnime tým, kto vlastne tieto medvede nakreslil?
V Treťjakovskej galérii sa nazývajú „notebooky“. Pretože sú malé a ošúchané, s podpismi - študent Shishkin alebo jednoducho „Sha“. Príliš v nej nelistujú – aj keď vyzerajú tak jednoducho, nemajú žiadnu hodnotu. Zo siedmich je jeden prázdny – pred polstoročím ho bývalý majiteľ predal do súkromných rúk. Odtrhávanie po jednom liste. Takto to bolo drahšie. Vnútri sú náčrty budúcich majstrovských diel a... vyvrátenia planých klebiet - teraz sa pokúste dokázať, že Šiškin maľoval iba lesy...
Nina Marková, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii: „Hovorte o tom, že Shishkin nevedel kresliť zvieratá, ľudské postavy- mýtus! Začnime tým, že Šiškin študoval u maliara zvierat, takže kravy a ovce mu vyšli skvele.“
Už počas umelcovho života sa táto téma zvierat stala pálčivým problémom pre znalcov umenia. Cítiť ten rozdiel, povedali – borovicový les a dva medvede. Sotva rozlíšiteľné. Toto je Shishkinova ruka. A tu je ďalší borovicový les a dva podpisy nižšie. Jedna je takmer opotrebovaná.
Ide o jediný prípad takzvaného spoluautorstva, hovoria historici umenia – ráno v borovicovom lese. Tieto veselé medvede vo vnútri obrazu nenamaľoval Shishkin, ale jeho priateľ a kolega, umelec Savitsky. Je to také úžasné, že som sa rozhodol podpísať prácu spolu s Ivanom Shishkinom. Treťjakovský zberateľ však nariadil odstrániť Savitského podpis - medvede v žiadnom prípade nie sú hlavnými postavami maľby umelca Shishkina.
Vlastne často spolupracovali. A len medvedia štvorica je doslova dielom nezhody v dlhoročnom priateľstve umelcov. S príbuznými Konstantina Savitského alternatívna verzia zmiznutie podpisu - Šiškin údajne dostal celý poplatok za Savitského plán.
Evelina Polishchuk, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii, príbuzná Konstantina Savitského: „Bola tam taká nevôľa, vymazal svoj podpis a povedal: „Nič nepotrebujem“, hoci mal 7 detí.
„Keby som nebol umelcom, stal by som sa botanikom,“ opakoval mnohokrát umelec, ktorého tak nazývali už jeho študenti. Dôrazne odporučil, aby si predmet prezreli cez lupu alebo urobili fotografiu, aby si ho zapamätali - urobil to sám, tu sú jeho zariadenia. A až potom to s presnosťou preniesol na papier až na ihličie.
Galina Churak, vedúca oddelenia Treťjakovskej galérie: " Domáca práca Bol som na mieste v lete a na jar a on priniesol stovky skíc do Petrohradu, kde na jeseň a v zime pracoval na veľkých plátnach.“
Vyčítal svojmu priateľovi Repinovi za jeho plte na obrazoch, že sa nedá pochopiť, z akých kmeňov stromov sú vyrobené. Je to buď vec - Shishkinský les - "dub" alebo "borovica". Ale podľa Lermontovových motívov - na divokom severe. Každý obrázok má svoju tvár - žito je Rus, široké, obilné. Borovicový les je naša divoká hustota. Nemá ani jedného zástupcu. Tieto krajiny sú ako ľudia iní. Počas môjho života vzniklo takmer osemsto portrétov prírody.
ŠPECIÁLNE PROJEKTY
Za posledné storočie sa „Ráno v borovicovom lese“, o ktorom sa povesť, bez ohľadu na zákony aritmetiky, pokrstená na „Tri medvede“, stal najrozšírenejším obrazom v Rusku: medvede Shishkin sa na nás pozerajú z obalov od cukríkov, blahoželania, nástenné tapisérie a kalendáre; Dokonca aj zo všetkých krížikových súprav, ktoré sa predávajú v obchodoch „Všetko na vyšívanie“, sú tieto medvede najobľúbenejšie.
Mimochodom, čo s tým má spoločné ráno?!
Je známe, že tento obraz sa pôvodne nazýval „Medvedia rodina v lese“. A mal dvoch autorov - Ivana Shishkina a Konstantina Savitského: Shishkin maľoval les, ale jeho kefy patrili samotným medveďom. Ale Pavel Treťjakov, ktorý kúpil toto plátno, nariadil, aby bol obraz premenovaný a vo všetkých katalógoch zostal iba jeden umelec - Ivan Shishkin.
- Prečo? - Treťjakov čelil tejto otázke mnoho rokov.
Až raz Treťjakov vysvetlil motívy svojho činu.
„Na obraze,“ odpovedal patrón, „všetko, od konceptu až po realizáciu, hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin.
I.I. Shishkin. Ráno v borovicový les.
„Medveď“ bola prezývka samotného Ivana Shishkina v mladosti.
Šiškin, obrovský, pochmúrny a tichý, sa vždy snažil držať ďalej od hlučných spoločností a zábavy a radšej chodil niekde v lese úplne sám.
Narodil sa v januári 1832 v najmedvedejšom kúte ríše – v meste Elabuga vo vtedajšej provincii Vjatka, v rodine obchodníka prvého cechu Ivana Vasiljeviča Šiškina, miestneho romantika a excentrika, ktorého to nezaujímalo. veľa v obchode s obilím, ako aj v archeologickom výskume a spoločenských aktivitách.
Možno aj preto Ivan Vasilievič nenadával svojmu synovi, keď po štyroch rokoch štúdia na kazanskom gymnáziu ukončil štúdium s pevným úmyslom, že sa už do školy nikdy nevráti. "No, vzdal a vzdal," pokrčil plecami Shishkin starší, "nie každý si dokáže vybudovať byrokratickú kariéru."
Ale Ivana nezaujímalo nič iné ako turistika po lesoch. Zakaždým pred úsvitom ušiel z domu a vrátil sa po zotmení. Po večeri sa ticho zamkol vo svojej izbe. Nemal záujem sesterstvo, ani do spoločnosti svojich rovesníkov, ktorým pripadal ako lesný diviak.
Rodičia sa snažili umiestniť svojho syna rodinný podnik, ale Ivan neprejavil záujem o obchodovanie. Navyše ho všetci obchodníci oklamali a podviedli. „Naša aritmetika a gramatik je v obchodných záležitostiach idiotská,“ sťažovala sa jeho matka v liste svojmu najstaršiemu synovi Nikolajovi.
Ale potom, v roku 1851, sa v tichom Yelabuge objavili moskovskí umelci, ktorí boli povolaní namaľovať ikonostas v katedrálnom kostole. Ivan čoskoro stretol jedného z nich, Ivana Osokina. Bol to Osokin, kto si všimol túžbu mladý muž na kreslenie. Prijal mladého Šiškina za učňa v arteli, naučil ho variť a miešať farby a neskôr mu poradil, aby odišiel do Moskvy a študoval na Škole maľby a sochárstva v Moskovskej umeleckej spoločnosti.
I.I. Shishkin. Autoportrét.
Príbuzní, ktorí sa už podrastu vzdali, sa dokonca vzchopili, keď sa dozvedeli o túžbe svojho syna stať sa umelcom. Najmä otec, ktorý po stáročia sníval o oslave rodiny Shishkinovcov. Pravda, tomu veril najviac slávny Shishkin on sám sa stane amatérskym archeológom, ktorý vykopal starodávnu Diablovu osadu neďaleko Yelabugy. Jeho otec preto pridelil peniaze na výcvik a v roku 1852 sa 20-ročný Ivan Šiškin vydal dobyť Moskvu.
Boli to jeho súdruhovia s ostrými jazykmi na maliarskej a sochárskej škole, ktorí ho prezývali Medveď.
Ako si spomínal jeho spolužiak Pyotr Krymov, s ktorým si Šiškin prenajal izbu v kaštieli na Kharitonyevsky Lane, „náš medveď už preliezol celé Sokolniki a vymaľoval všetky čistiny“.
Chodil však na náčrty v Ostankine, vo Sviblove a dokonca aj v Trojičnej-Sergijskej lavre - Shishkin pracoval ako neúnavne. Mnohí boli ohromení: za deň vytvoril toľko náčrtov, koľko ostatní sotva dokázali urobiť za týždeň.
V roku 1855, po brilantnom absolvovaní maliarskej školy, sa Shishkin rozhodol vstúpiť na Imperial Academy of Arts v Petrohrade. A hoci podľa vtedajšej tabuľky hodností mali absolventi Moskovskej školy v skutočnosti rovnaké postavenie ako absolventi Petrohradská akadémia umenia, Shishkin sa jednoducho vášnivo chcel naučiť maľovať od najlepších európskych majstrov maľby.
Život v hlučnom hlavnom meste ríše vôbec nezmenil Shishkinov nespoločenský charakter. Ako napísal v listoch rodičom, nebyť možnosti študovať maliarstvo s najlepších majstrov, už dávno by sa vrátil domov do rodných lesov.
„Som unavený z Petrohradu,“ napísal svojim rodičom v zime roku 1858. – Dnes sme boli na námestí Admiraltejskaja, kde je, ako viete, farba petrohradskej Maslenice. Všetko sú to také svinstvá, nezmysly, sprostosti a do tohto vulgárneho chaosu sa peši a na kočoch hrnie tá najslušnejšia verejnosť, takzvaná vyššia, aby zabili časť svojho nudného a nečinného času a hneď sledovala, ako sa nižší verejnosť sa baví. Ale my, ľudia, ktorí tvoria priemernú verejnosť, sa naozaj nechceme pozerať...“
A tu je ďalší list, napísaný na jar: „Toto neprestajné hrmenie kočov sa objavilo na dláždenej ulici, aspoň mi to neprekáža. Keď príde prvý deň sviatku, v uliciach celého Petrohradu sa objaví nespočetné množstvo natiahnutých klobúkov, prilieb, kokard a podobných odpadkov na návštevy. Je to zvláštne, v Petrohrade každú minútu stretnete buď generála s bruchom, alebo dôstojníka v tvare tyče, alebo krívajúceho úradníka - týchto osobností je jednoducho nespočet, mysleli by ste si, že celý Petrohrad je plný len oni, tieto zvieratá...“
Jedinou útechou, ktorú v hlavnom meste nachádza, je kostol. Paradoxne práve v hlučnom Petrohrade, kde v tých rokoch mnoho ľudí stratilo nielen vieru, ale aj veľmi ľudský výzor, našiel Šiškin práve cestu k Bohu.
Ivan Ivanovič Šiškin.
V listoch rodičom napísal: „Máme kostol v samotnej budove Akadémie a počas bohoslužieb odchádzame z vyučovania, ideme do kostola a večer po vyučovaní na celonočnú vigíliu, nie je tam žiadne matino. . A rád vám poviem, že je to také príjemné, také dobré, že to nemôže byť lepšie, ako niekto, kto niečo urobil, všetko nechá, ide, príde a znova urobí to isté ako predtým. Tak ako je cirkev dobrá, duchovenstvo na ňu plne reaguje, kňaz je ctihodný, milý starec, často navštevuje naše hodiny, hovorí tak jednoducho, pútavo, tak živo...“
Šiškin videl vo svojich štúdiách Božiu vôľu: musel profesorom akadémie dokázať právo ruského umelca maľovať ruskú krajinu. Nebolo to také ľahké, pretože v tom čase boli Francúzi Nicolas Poussin a Claude Lorrain považovaní za svetiel a bohov krajinného žánru, ktorí maľovali buď majestátne alpské krajiny, alebo dusnú prírodu Grécka či Talianska. Ruské priestory boli považované za kráľovstvo divokosti, nehodné zobrazenia na plátne.
Ilya Repin, ktorý študoval o niečo neskôr na akadémii, napísal: „Skutočná príroda, krásna príroda bola uznaná iba v Taliansku, kde boli večne nedosiahnuteľné príklady najvyššie umenie. Profesori to všetko videli, študovali, poznali a svojich študentov viedli k rovnakému cieľu, k rovnakým neutíchajúcim ideálom...“
I.I. Shishkin. Dub.
Nebolo to však len o ideáloch.
Od čias Kataríny II. zaplavili umelecké kruhy Petrohradu cudzinci: Francúzi a Taliani, Nemci a Švédi, Holanďania a Briti pracovali na portrétoch kráľovských hodnostárov a členov cisárskej rodiny. Stačí si spomenúť na Angličana George Doe, autor portrétnej série hrdinov Vlastenecká vojna 1812, ktorý bol za Mikuláša I. oficiálne vymenovaný za prvého umelca cisárskeho dvora. A kým Šiškin študoval na Akadémii, na dvore v Petrohrade zažiarili Nemci Franz Kruger a Peter von Hess, Johann Schwabe a Rudolf Frenz, ktorí sa špecializovali na zobrazovanie zábavy vyššej spoločnosti – predovšetkým loptičiek a lovu. Navyše, súdiac podľa obrázkov, ruskí šľachtici vôbec nelovili v severských lesoch, ale niekde v alpských údoliach. A, prirodzene, cudzinci, ktorí považovali Rusko za kolóniu, neúnavne vštepovali petrohradskej elite myšlienku prirodzenej nadradenosti všetkého európskeho nad ruským.
Šiškinovu tvrdohlavosť však nebolo možné zlomiť.
„Boh mi ukázal túto cestu; cesta, na ktorej som teraz, je tá, ktorá ma po nej vedie; a ako ma Boh nečakane dovedie k môjmu cieľu,“ napísal rodičom. „Pevná nádej v Boha ma v takýchto prípadoch utešuje a škrupina temných myšlienok sa zo mňa nedobrovoľne odhodí...“
Ignoroval kritiku svojich učiteľov, pokračoval v maľovaní obrazov ruských lesov a zdokonaľoval svoju techniku kreslenia.
A dosiahol svoj cieľ: v roku 1858 dostal Shishkin Veľkú striebornú medailu Akadémie umení za kresby perom a obrazové náčrty napísané na ostrove Valaam. Nasledujúci rok dostal Shishkin zlatú medailu druhej triedy za krajinu Valaam, čo mu tiež dalo právo študovať v zahraničí na náklady štátu.
I.I. Shishkin. Pohľad na ostrov Valaam.
Počas pobytu v zahraničí sa Shishkin rýchlo zatúžil po domove.
Berlínska akadémia umení pôsobila ako špinavá stodola. Výstava v Drážďanoch je ukážkou nevkusu.
„Z nevinnej skromnosti si vyčítame, že nevieme písať alebo že píšeme hrubo, nevkusne a inak, ako píšeme v zahraničí,“ napísal si do denníka. – Ale naozaj, ako sme videli tu v Berlíne, tá naša je oveľa lepšia, beriem to, samozrejme, všeobecne. Nikdy som nevidel nič bezcitnejšie a nevkusnejšie ako obraz tu na stálej expozícii - a tu nie sú len drážďanskí umelci, ale z Mníchova, Zürichu, Lipska a Düsseldorfu, viac-menej všetci predstavitelia veľkého nemeckého národa. Pozeráme sa na nich, samozrejme, rovnako podradne, ako sa pozeráme na všetko v zahraničí... Zatiaľ zo všetkého, čo som v zahraničí videl, ma nič nepriviedlo do bodu ohromenia, ako som očakával, ale naopak, stal som sa sebavedomejším... »
Nezlákali ho ani výhľady na hory Saské Švajčiarsko, kde študoval u známeho zvieracieho umelca Rudolfa Kollera (takže oproti povesti vedel Šiškin zvieratá kresliť vynikajúco), ani české krajiny s miniatúrnymi horami, ani krásu starého Mníchova, ani Prahu.
"Teraz som si uvedomil, že som bol na nesprávnom mieste," napísal Shishkin. "Praha nie je nič pozoruhodné, jej okolie je tiež chudobné."
I.I. Shishkin. Obec neďaleko Prahy. Akvarel.
Len starobylý Teutoburský les so stáročnými dubmi, pamätajúcimi ešte časy invázie rímskych légií, nakrátko zaujal jeho fantáziu.
Čím viac cestoval po Európe, tým viac sa chcel vrátiť do Ruska.
Z nudy sa dokonca raz dostal do veľmi nepríjemnej situácie. Raz sedel v mníchovskej pivnici a pil asi liter moselského vína. A bolo tu niečo, čo nezdieľal so skupinou opitých Nemcov, ktorí sa začali hrubo vysmievať Rusku a Rusom. Ivan Ivanovič, bez toho, aby čakal na akékoľvek vysvetlenia alebo ospravedlnenia od Nemcov, sa pustil do bitky a ako uviedli svedkovia, holými rukami knokautoval siedmich Nemcov. V dôsledku toho umelec skončil na polícii a prípad mohol nabrať veľmi vážny spád. Ale Shishkin bol oslobodený: umelec bol napokon, podľa sudcov, zraniteľnou dušou. A ukázalo sa, že to bol takmer jediný pozitívny dojem z jeho európskej cesty.
Zároveň sa však vďaka pracovným skúsenostiam získaným v Európe mohol Shishkin stať tým, čím sa stal v Rusku.
V roku 1841 došlo v Londýne k udalosti, ktorú jeho súčasníci hneď neocenili: Američan John Goff Rand dostal patent na plechovú tubu na uchovávanie farby, zabalenú na jednom konci a uzavretú na druhom. Toto bol prototyp súčasných rúr, v ktorých sa dnes balí nielen farba, ale aj veľa užitočných vecí: krém, zubná pasta, jedlo pre astronautov.
Čo môže byť obyčajnejšie ako trubica?
Možno je pre nás dnes ťažké čo i len si predstaviť, ako tento vynález uľahčil život umelcom. V súčasnosti sa môže každý ľahko a rýchlo stať maliarom: choďte do obchodu, kúpte si napenetrované plátno, štetce a sadu akrylových resp. olejové farby- a prosím, kreslite, koľko chcete! V skorších dobách si umelci pripravovali svoje vlastné farby kupovaním suchých práškových pigmentov od obchodníkov a potom trpezlivým miešaním prášku s olejom. Ale v čase Leonarda da Vinciho si umelci pripravovali svoje vlastné farbiace pigmenty, čo bol proces mimoriadne náročný na prácu. A povedzme, proces namáčania drveného olova v kyseline octovej na výrobu bielej farby zaberal leví podiel na pracovnom čase maliarov, a preto, mimochodom, obrazy starých majstrov boli také tmavé, umelci sa snažili šetriť na bielom.
Ale aj miešanie farieb na báze pigmentových polotovarov si vyžiadalo veľa času a úsilia. Mnohí maliari získavali študentov na prípravu farieb na prácu. Hotové farby sa skladovali v hermeticky uzavretých hlinených nádobách a misách. Je jasné, že so sadou hrncov a džbánov na olej sa nedalo ísť plenérom, teda maľovať krajinky z prírody.
I.I. Shishkin. les.
A to bol ďalší dôvod, prečo ruská krajina nemohla získať uznanie v ruskom umení: maliari jednoducho prekreslili krajinu z obrazov európskych majstrov bez toho, aby mohli maľovať zo života.
Samozrejme, čitateľ môže namietať: ak umelec nemôže maľovať zo života, prečo by potom nemohol kresliť z pamäti? Alebo si to všetko vymyslíte z hlavy?
Kreslenie „z hlavy“ však bolo pre absolventov Imperiálnej akadémie umení úplne neprijateľné.
Ilya Repin má vo svojich memoároch zaujímavú epizódu, ktorá ilustruje dôležitosť Shishkinovho postoja k pravde života.
„Na moje najväčšie plátno som začal maľovať plte. „Celý reťazec pltí kráčal po širokej Volge priamo k divákovi,“ napísal umelec. – Ivan Shishkin ma povzbudil, aby som zničil tento obraz, ktorému som tento obraz ukázal.
- No, čo si tým chcel povedať! A hlavne: toto si nepísal z náčrtov zo života?! Teraz je to viditeľné.
- Nie, tak som si to predstavoval...
- Presne o to ide. predstavoval som si! Koniec koncov, tieto polená sú vo vode... Malo by byť jasné: aké polená sú smrekové alebo borovicové? Prečo, nejaký druh „stoeros“! Ha ha! Existuje dojem, ale nie vážny...“
Slovo „frivolne“ znelo ako veta a Repin obraz zničil.
Samotný Shishkin, ktorý nemal možnosť maľovať náčrty v lese farbami z prírody, si počas svojich prechádzok robil náčrty ceruzkou a perom, čím dosiahol filigránsku techniku kresby. Vlastne v západnej Európe Boli to jeho lesnícke náčrty vytvorené perom a atramentom, ktoré boli vždy cenené. Shishkin tiež skvele maľoval vodovými farbami.
Shishkin bol samozrejme ďaleko od prvého umelca, ktorý sníval o maľovaní veľkých plátien s ruskou krajinou. Ako však presunúť dielňu do lesa alebo na breh rieky? Umelci na túto otázku nevedeli odpovedať. Niektorí z nich postavili dočasné dielne (napríklad Surikov a Aivazovský), ale premiestňovanie takýchto dielní z miesta na miesto bolo príliš drahé a problematické aj pre slávnych maliarov.
Vyskúšali sme aj hotové balenie zmiešané farby do bravčových mechúrov, ktoré sa viazali na uzol. Potom bublinu prepichli ihlou, aby vytlačili trochu farby na paletu, a výsledný otvor sa zapchal klincom. Ale častejšie ako ne, bubliny jednoducho prasknú po ceste.
A zrazu sa objavili pevné a ľahké tuby s tekutými farbami, ktoré ste mohli nosiť so sebou - stačí trochu vytlačiť na paletu a natrieť. Okrem toho sa samotné farby stali jasnejšími a bohatšími.
Ďalej prišiel na rad stojan, teda prenosný box s farbami a stojan na plátno, ktorý sa dal nosiť so sebou.
Samozrejme, nie všetci umelci dokázali zdvihnúť prvé stojany, ale tu sa hodila Shishkinova medvedia sila.
Šiškinov návrat do Ruska s novými farbami a novými technológiami maľovania spôsobil senzáciu.
Ivan Ivanovič nielenže zapadol do módy – nie, on sám sa stal trendom v umeleckej móde nielen v Petrohrade, ale aj v západnej Európe: jeho diela sa na parížskom Svetová výstava, získavajú na výstave v Düsseldorfe lichotivé recenzie, čo však nie je prekvapujúce, pretože Francúzi a Nemci nie sú o nič menej unavení z „klasickej“ talianskej krajiny ako Rusi.
Na Akadémii umení získava titul profesor. Navyše na požiadanie veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna Shishkin bola predstavená Stanislavovi 3. stupňa.
Na akadémii sa otvára aj špeciálna trieda krajiny a Ivan Ivanovič dostane stabilný príjem aj študentov. Navyše, úplne prvý študent - Fjodor Vasiliev - v krátkom čase dosiahne univerzálne uznanie.
Zmeny nastali aj v osobný život Shishkina: oženil sa s Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - moja vlastná sestra váš študent. Čoskoro sa novomanželom narodila dcéra Lydia a potom sa narodili synovia Vladimír a Konstantin.
Evgenia Shishkina, Shishkinova prvá manželka.
„Ivan Ivanovič sa od prírody narodil ako rodinný muž; ďaleko od svojej rodiny, nikdy nebol pokojný, sotva mohol pracovať, vždy sa mu zdalo, že niekto je doma určite chorý, niečo sa stalo,“ napísala prvá umelcova biografka Natalya Komarová. – V externom zariadení domáci život nemal súperov, takmer z ničoho vytvoril pohodlné a krásne prostredie; Bol strašne unavený z blúdenia po zariadených izbách a z celej duše sa venoval rodine a domácnosti. Pre moje deti to bolo najnežnejšie milujúci otec, najmä kým boli deti malé. Evgenia Alexandrovna bola jednoduchá a dobrá žena, a roky jej života s Ivanom Ivanovičom prešli v tichej a pokojnej práci. Finančné prostriedky už umožňovali skromný komfort, hoci pri stále väčšej rodine si Ivan Ivanovič nemohol dovoliť nič navyše. Mal veľa známych, často sa s nimi stretávali priatelia a medzičasom sa organizovali hry a Ivan Ivanovič bol najpohostinnejším hostiteľom a dušou spoločnosti.
Mimoriadne vrelé vzťahy nadväzuje so zakladateľmi Partnerstva pre mobil umelecké výstavy umelci Ivan Kramskoy a Konstantin Savitsky. Všetci traja sa prenajali na leto priestranný dom v obci Ilzho na brehu jazera Ilzhovo neďaleko Petrohradu. Od skorého rána sa Kramskoy zamkol v štúdiu a pracoval na „Kristus v púšti“ a Shishkin a Savitsky zvyčajne chodili na náčrty, šplhali do hlbín lesa, do húštiny.
Shishkin pristupoval k veci veľmi zodpovedne: dlho hľadal miesto, potom začal čistiť kríky, odrezať konáre, aby nič neprekážalo pri pohľade na krajinu, ktorá sa mu páčila, urobil sedadlo z konárov a machu, posilnil stojan a pustil sa do práce.
Savitsky, skorý osirelý šľachtic z Bialystoku, si obľúbil Ivana Ivanoviča. Spoločenský človek, milovník dlhých prechádzok, prakticky znalec života, vedel počúvať, vedel sám rozprávať. Mali toho veľa spoločného, a preto to k sebe oboch ťahalo. Savitsky sa dokonca stal krstným otcom najmladšieho syna umelca, tiež Konstantina.
Počas takejto letnej žatvy najviac písal Kramskoy slávny portrét Shishkina: nie umelec, ale baník zlata v divočine Amazónie – v módnom kovbojskom klobúku, anglických nohavičkách a ľahkých kožených čižmách so železnými podpätkami. V rukách má alpenstock, skicár, škatuľu s farbami, skladaciu stoličku a na pleci ležérne visí dáždnik. slnečné lúče- jedným slovom všetko vybavenie.
– Nielen medveď, ale skutočný vlastník lesa! - zvolal Kramskoy.
Toto bolo Shishkinovo posledné šťastné leto.
Kramskoy. Portrét I. I. Shishkina.
Najprv prišiel telegram z Yelabugy: „Dnes ráno zomrel otec Ivan Vasilievič Šiškin. Považujem za svoju povinnosť vás informovať."
Potom zomrel malý Volodya Shishkin. Evgenia Alexandrovna sčernela od žiaľu a ochorela.
"Shishkin si hrýzol nechty tri mesiace a to je všetko," napísal Kramskoy v novembri 1873. "Jeho žena je stále chorá..."
Potom padali rany osudu jedna za druhou. Z Jalty prišiel telegram o smrti Fjodora Vasiljeva a potom zomrela Evgenia Alexandrovna.
V liste svojmu priateľovi Savitskému Kramskoy napísal: „E.A. Shishkina nariadila žiť dlho. Zomrela minulú stredu, v noci na štvrtok z 5. na 6. marca. V sobotu sme ju odprevadili. Čoskoro. Skôr ako som si myslel. Ale toto sa očakáva."
K tomu všetkému zomrel a najmladší syn Konštantín.
Ivan Ivanovič sa nestal sám sebou. Nepočula som, čo hovoria moji blízki, nenašla som si miesto ani doma, ani v dielni, ani nekonečné potulky lesom nedokázali zmierniť bolesť zo straty. Každý deň chodil navštevovať hroby svojej rodiny a potom, keď sa vracal domov po zotmení, popíjal lacné víno až do úplného bezvedomia.
Priatelia sa k nemu báli prísť - vedeli, že Shishkin, ktorý nemal rozum, sa mohol ľahko vrhnúť na nezvaných hostí päsťami. Jediný, kto ho mohol utešiť, bol Savickij, ale upil sa na smrť sám v Paríži a smútil nad smrťou svojej manželky Jekateriny Ivanovnej, ktorá buď spáchala samovraždu, alebo zomrela pri nehode na otravu oxidom uhoľnatým.
Samotný Savitsky bol blízko k samovražde. Snáď len nešťastie, ktoré postihlo jeho priateľa v Petrohrade, ho mohlo zastaviť od nenapraviteľného činu.
Len o niekoľko rokov neskôr Shishkin našiel v sebe to, aby sa vrátil k maľbe.
Namaľoval plátno „Rye“ - špeciálne pre VI. putovnú výstavu. Obrovské pole, ktoré načrtol niekde pri Yelabuge, sa preňho stalo stelesnením otcových slov čítaných v jednom zo starých listov: „Smrť leží na človeku, potom príde súd, čo človek v živote zaseje, to bude aj žať.
V pozadí sú mohutné borovice a – ako večná pamiatka smrti, ktorá je vždy nablízku – obrovský vyschnutý strom.
Na putovnej výstave v roku 1878 sa „Rye“ podľa všetkého umiestnil na prvom mieste.
I.I. Shishkin. Žitný.
V tom istom roku sa stretol s mladou umelkyňou Olgou Lagodou. Dcéra skutočného štátneho radcu a dvorana bola jednou z prvých tridsiatich žien prijatých ako dobrovoľníčka na cisársku akadémiu umení. Oľga skončila v Shishkinovej triede a vždy zachmúrený a strapatý Ivan Ivanovič, ktorý si nechal narásť aj rozvláčnu starozákonnú bradu, zrazu s prekvapením zistil, že pri pohľade na toto nízke dievča s bezodným modré oči a ofina hnedé vlasy srdce mu začne biť o niečo silnejšie ako zvyčajne a ruky sa mu zrazu začnú potiť, ako ufrflanému stredoškolákovi.
Ivan Ivanovič požiadal o ruku av roku 1880 sa s Olgou zosobášili. Čoskoro sa im narodila dcéra Ksenia. Šťastný Shishkin behal po dome a spieval, zmietol všetko, čo mu stálo v ceste.
A mesiac a pol po pôrode Olga Antonovna zomrela na zápal pobrušnice.
Nie, Shishkin tentoraz nepil. Vrhol sa do práce, snažil sa zabezpečiť všetko potrebné pre svoje dve dcéry, ktoré zostali bez mamy.
Bez toho, aby si dal príležitosť ochabnúť, dokončil jeden obraz a natiahol plátno na nosidlá pre ďalší. Začal robiť lepty, ovládal techniku rytín a ilustroval knihy.
- Pracujte! - povedal Ivan Ivanovič. – Pracujte každý deň, chodte do tejto práce, akoby to bola služba. Netreba čakať na notoricky známu “inšpiráciu”... Inšpirácia je samotná práca!
V lete 1888 mali opäť „rodinnú dovolenku“ s Konstantinom Savitským. Ivan Ivanovič - s dvoma dcérami, Konstantinom Apollonovičom - so svojou novou manželkou Elenou a malým synom Georgym.
A tak Savitsky načrtol komiksovú kresbu pre Ksenia Shishkina: matka medveďa sleduje, ako sa hrajú jej tri mláďatá. Navyše, dve kozliatka sa bezstarostne naháňajú a jedno – takzvaný ročný chovný medveď – hľadí kamsi do húštiny lesa, akoby na niekoho čakal...
Shishkin, ktorý videl kresbu svojho priateľa, dlho nemohol odtrhnúť oči od mláďat.
Čo si myslel? Možno si umelec pamätal, že pohanskí Votyakovia, ktorí stále žili v lesnej divočine neďaleko Yelabugy, verili, že medvede sú najbližšími príbuznými ľudí a že práve medvede zomreli bezhriešne duše detí, ktoré zomreli predčasne.
A ak sa on sám volal Medveď, potom je to celá jeho medvedia rodina: medveď je jeho manželka Evgenia Alexandrovna a mláďatá sú Volodya a Kostya a vedľa nich stojí medveď Olga Antonovna a čaká, kým príde - Medveď a kráľ lesa...
"Týmto medveďom treba poskytnúť dobré zázemie," navrhol nakoniec Savitskému. – A viem, čo tu treba napísať... Pracujme spolu: Napíšem les a vy – medvede, ukázali sa veľmi živé...
A potom Ivan Ivanovič urobil náčrt ceruzkou budúce maľovanie pamätajúc si, ako na ostrove Gorodomlya pri jazere Seliger videl mohutné borovice, ktoré hurikán vyvrátil a rozlomil na polovicu – ako zápalky. Každý, kto takúto katastrofu sám videl, ľahko pochopí: už len pohľad na lesných obrov roztrhaných na kusy vyvoláva v ľuďoch šok a strach a na mieste, kde padali stromy, zostáva v lesnej látke zvláštne prázdne miesto – také vzdorovité prázdnota, ktorú príroda sama netoleruje, ale všetko - stále nútené znášať; v srdci Ivana Ivanoviča sa vytvorila rovnaká neuzdravujúca prázdnota po smrti blízkych.
V duchu odstráňte medvede z obrázka a podľa zažltnutého ihličia a sviežej farby dreva, kde bol zlomený, sa vám odhalí rozsah katastrofy, ktorá sa stala v lese pomerne nedávno. Nič iné však búrku nepripomínalo. Teraz sa jemné zlaté svetlo Božej milosti rozlieva z neba do lesa, v ktorom sa kúpajú Jeho medvedí anjeli...
Obraz „Medvedia rodina v lese“ bol prvýkrát predstavený verejnosti na XVII. putovnej výstave v apríli 1889 a v predvečer výstavy obraz kúpil Pavel Tretyakov za 4 000 rubľov. Z tejto sumy dal Ivan Ivanovič svojmu spoluautorovi štvrtú časť – tisíc rubľov, čím urazil svojho starého priateľa: počítal s viac spravodlivé hodnotenie jeho prínos pre film.
I.I. Shishkin. Ráno v borovicovom lese. Etude.
Savitsky napísal svojim príbuzným: „Nepamätám si, či sme vám písali o tom, že som na výstave úplne chýbal. Raz som v lese začal maľovať s medveďmi a ťahalo ma to k tomu. I.I. Sh-and vzal na seba popravu krajiny. Obraz sa roztancoval a v Treťjakove sa našiel kupec. Tak sme zabili medveďa a rozdelili kožu! K tomuto rozdeleniu však došlo s niekoľkými kurióznymi zakopnutiami. Tak kuriózne a nečakané, že som dokonca odmietol akúkoľvek účasť na tomto obrázku, je vystavený pod menom Sh-na a ako taký je uvedený aj v katalógu.
Ukazuje sa, že záležitosti takého delikátneho charakteru sa nedajú schovať do vreca, nasledovali súdy a klebety a obraz som musel podpísať spolu so Sh. a potom rozdeliť samotnú korisť z kúpy a predaja. Obraz sa predal za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. akcie! Nosím v srdci veľa zlých vecí ohľadom tejto problematiky a z radosti a potešenia sa stalo niečo opačné.
Píšem vám o tom, pretože som zvyknutý mať pre vás otvorené srdce, ale aj vy, milí priatelia"Chápete, že celý tento problém je mimoriadne chúlostivej povahy, a preto je potrebné, aby toto všetko bolo úplne utajené pre každého, s kým by som nechcel hovoriť."
Potom však Savitsky našiel silu na zmierenie so Shishkinom, hoci už spolu nepracovali a už nemali rodinné dovolenky: čoskoro sa Konstantin Apollonovich so svojou manželkou a deťmi presťahoval do Penzy, kde mu bola ponúknutá funkcia riaditeľa novostavby. otvorila umeleckú školu.
Keď sa v máji 1889 XVII. putovná výstava presunula do sál Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, Treťjakov videl, že „Medvedia rodina v lese“ už visí s dvoma podpismi.
Pavel Michajlovič bol mierne povedané prekvapený: obraz kúpil od Šiškina. Ale samotná prítomnosť mena „priemerného“ Savitského vedľa veľkého Shishkina automaticky znížila trhovú hodnotu obrazu a výrazne ju znížila. Posúďte sami: Treťjakov získal obraz, na ktorom sa zo svetoznámeho mizantropa Šiškina, ktorý takmer vôbec nemaľoval ľudí ani zvieratá, zrazu stal zvierací umelec a zobrazil štyri zvieratá. A nie hocijaké kravy, mačky či psy, ale zúrivých „pánov lesa“, ktorých – ako vám povie každý poľovník – je veľmi ťažké vykresliť zo života, pretože medvedica roztrhá na kusy každého, kto sa odváži. priblížiť sa k jej mláďatám. Ale celé Rusko vie, že Shishkin maľuje iba zo života, a preto maliar videl medvediu rodinu v lese tak jasne, ako ju maľoval na plátno. A teraz sa ukazuje, že medvedice a mláďatá nenamaľoval sám Shishkin, ale „niekto“ Savitsky, ktorý, ako sám Treťjakov veril, vôbec nevedel, ako pracovať s farbou - všetky jeho plátna boli zámerne jasné. alebo nejako zemitá -sivá. Obidve však boli úplne ploché, ako obľúbené výtlačky, zatiaľ čo Shishkinove obrazy mali objem a hĺbku.
Pravdepodobne aj samotný Shishkin zastával rovnaký názor a pozval svojho priateľa, aby sa zúčastnil iba kvôli jeho nápadu.
Preto Treťjakov nariadil, aby bol Savitského podpis vymazaný terpentínom, aby sa neznížil Shishkin. A vo všeobecnosti premenoval samotný obrázok - hovoria, že to vôbec nie je o medveďoch, ale o tom magickom zlatom svetle, ktoré akoby zaplavovalo celý obraz.
Ale tu ľudová maľba„Tri medvede“ mali ešte dvoch spoluautorov, ktorých mená zostali v histórii, hoci sa nenachádzajú v žiadnej výstave ani v umeleckom katalógu.
Jedným z nich je Julius Geis, jeden zo zakladateľov a vedúcich predstaviteľov Einem Partnership (neskôr továreň na cukrovinky Red October). V továrni Einem okrem všetkých ostatných cukríkov a čokolád vyrábali aj tematické sady sladkostí - napríklad „Poklady zeme a mora“, „Vozidlá“, „Typy národov“ zemegule" Alebo napríklad súbor cookies „Moskva budúcnosti“: v každej krabici, ktorú nájdete pohľadnica s futuristickými kresbami o Moskve 23. storočia. Július Geis sa tiež rozhodol vydať sériu „Ruskí umelci a ich obrazy“ a dosiahol dohodu s Treťjakovom a dostal povolenie umiestniť na obaly reprodukcie obrazov z jeho galérie. Jeden z najchutnejších cukríkov vyrobený z hrubej vrstvy mandľovej pralinky, vložený medzi dva oblátkové taniere a pokrytý hrubou vrstvou potiahnutej čokolády a dostal obal s maľbou od Shishkina.
Obal na cukríky.
Čoskoro bola výroba tejto série zastavená, ale cukrík s medvedíkmi s názvom „Bear-toed Bear“ sa začal vyrábať ako samostatný produkt.
V roku 1913 umelec Manuil Andreev prekreslil obrázok: k sprisahaniu Shishkin a Savitsky pridal rám z smrekové konáre A Betlehemské hviezdy, pretože v tých rokoch bola „Mishka“ z nejakého dôvodu považovaná za najdrahší a najžiadanejší darček na vianočné sviatky.
Prekvapivo tento obal prežil všetky vojny a revolúcie tragického dvadsiateho storočia. Navyše v sovietskej éry„Mishka“ sa stala najdrahšou pochúťkou: v 20. rokoch sa kilogram sladkostí predával za štyri ruble. Cukrík mal dokonca slogan, ktorý zložil sám Vladimír Majakovskij: „Ak chceš zjesť Mišku, vezmi si vkladnú knižku!
Čoskoro dostali cukrovinky v populárnom používaní nové meno - „Tri medvede“. Zároveň sa tak začal nazývať aj obraz Ivana Šiškina, ktorého reprodukcie, vystrihnuté z časopisu Ogonyok, sa čoskoro objavili v každom sovietskom domove – buď ako manifest pohodlného buržoázneho života, ktorý pohŕdal sovietskou realitou, alebo ako pripomienka, že búrka skôr či neskôr prejde.
Voľba editora
Možno najviac slávny obraz vynikajúci ruský krajinár I. I. Shishkin - „Ráno v borovicovom lese“. Obraz bol namaľovaný v roku 1889.
Predpokladá sa, že myšlienka maľby bola navrhnutá Shishkinovi slávny umelec Savitsky K.A. Mimochodom, medvedica a hrajúce sa mláďatá boli namaľované rukou tohto umelca. Treťjakov, ktorý obraz získal, sa však rozhodol priradiť k nemu Shishkinovo autorstvo, pretože veril, že hlavnú prácu vykonal on.
Možno to bol zábavný dej obrazu, ktorý prispel k jeho popularite, ale skutočná hodnota plátna je určená presne sprostredkovaným stavom prírody. Pred nami nie je len borovicový les, ale hlboká húština, ktorá sa začína prebúdzať v skorých ranných hodinách. Slnko práve vychádza. Jeho smelé lúče už pozlátili vrcholce obrovských stromov a prenikli hlboko do húštiny, no vlhká hmla sa nad hlbokou roklinou ešte nerozplynula.
Obyvatelia húštiny sa zobudili – tri medvieďatá a medvedica. Vyzerá to tak, že deti sú plné a šťastné. Bezstarostne a nemotorne sa pohrávajú so zlomeným kmeňom spadnutej borovice a medveď pozorne sleduje ich hru, citlivo reaguje na šumenie prebúdzajúceho sa lesa. Mohutná borovica, ktorú kedysi vyvrátil hurikán, a na nej šantiaca rodinka medveďov - to všetko nám dáva pocit hluchoty a odľahlosti tohto kúta divočiny.
Obraz „Ráno v borovicovom lese“ ukazuje, ako zručne Shishkin rieši problém interakcie farby a svetla v maľbe. Farba pozadia plátna je priehľadná, neurčitá a popredie je hlboké, farebné, dobre vyvinuté. Obraz, ktorý je po mnoho generácií právom považovaný za model krajiny, plne vyjadruje umelcov obdiv ku kráse a bohatstvu nedotknutej prírody.
Okrem popisu obrazu I. I. Shishkina „Ráno v borovicovom lese“ obsahuje naša webová stránka mnoho ďalších popisov obrazov od rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri úplnejšie oboznámenie sa s tvorbou slávnych majstrov minulosti.
|
Ivan Šiškin. Ráno v borovicovom lese. 1889 Tretiakovská galéria
„Ráno v borovicovom lese“ je najznámejší obraz Ivana Šiškina. Nie, vezmi to vyššie. Toto je najviac populárna maľba v Rusku.
Zdá sa mi však, že táto skutočnosť prináša len malý úžitok samotnému majstrovskému dielu. Dokonca mu to škodí.
Keď je obrázok príliš populárny, všade bliká. V každej učebnici. Na obaloch od cukríkov (kde pred 100 rokmi začala divoká popularita obrazu).
V dôsledku toho divák stráca záujem o obraz. Rýchlo sa na ňu pozrieme s myšlienkou „Ach, to je zase ona...“. A prechádzame okolo.
Z rovnakého dôvodu som o nej nepísal. Aj keď články o majstrovských dielach píšem už niekoľko rokov. A možno by niekto bol prekvapený, ako som prešiel okolo tohto trháku. Ale teraz už viete prečo.
opravujem sa. Pretože sa chcem s vami bližšie pozrieť na Shishkinovo majstrovské dielo.
Prečo je „Ráno v borovicovom lese“ majstrovským dielom
Shishkin bol realista do špiku kostí. Les zobrazil veľmi realisticky. Starostlivo vyberajte farby. Takýto realizmus ľahko vtiahne diváka do obrazu.
Len sa pozrite farebné riešenia.
Bledé smaragdové ihličie v tieni. Svetlo zelená farba mladá tráva v lúčoch ranného slnka. Tmavo okrové ihličie na spadnutý strom.
Hmla je tiež vyrobená z kombinácie rôznych odtieňov. Zelenkastá v tieni. Modrasté vo svetle. A žltne bližšie ku korunám stromov.
Ivan Šiškin. Ráno v borovicovom lese (fragment). 1889 Treťjakovská galéria, Moskva Všetka táto zložitosť vytvára všeobecný dojem prítomnosť v tomto lese. Cítite tento les. A nielen to vidieť. Remeslo je neuveriteľné.
Ale Shishkinove obrazy, bohužiaľ, sú často porovnávané s fotografiami. Považovať majstra za hlboko staromódneho. Prečo taký realizmus, ak existujú fotografie?
Nesúhlasím s týmto postojom. Je dôležité, aký uhol si umelec zvolí, aké osvetlenie, akú hmlu a dokonca aj mach. To všetko spolu nám odhaľuje kúsok lesa z osobitej stránky. Svojím spôsobom by sme ho nevideli. Ale vidíme sa očami umelca.
A cez jeho pohľad prežívame príjemné emócie: rozkoš, inšpiráciu, nostalgiu. A o to ide: vyprovokovať diváka k duchovnej odozve.
Savitsky – asistent alebo spoluautor majstrovského diela?
Príbeh o spoluautorstve Konstantina Savitského sa mi zdá zvláštny. Vo všetkých zdrojoch sa dočítate, že Savitsky bol maliar zvierat, a preto sa dobrovoľne prihlásil na pomoc svojmu priateľovi Shishkinovi. Ako také realistické medvede sú jeho zásluha.
Ale ak sa pozriete na Savitského diela, okamžite pochopíte, že maľovanie zvierat NIE JE jeho hlavným žánrom.
Bol typický. Často písal o chudobných. Pomohlo s pomocou obrazov pre znevýhodnených. Tu je jedno z jeho vynikajúcich diel „Stretnutie ikony“.
Konstantin Savitsky. Stretnutie s ikonou. 1878 Treťjakovská galéria. Áno, okrem davu sú tu aj kone. Savitsky ich skutočne vedel zobraziť veľmi realisticky.
Ale Shishkin sa tiež ľahko vyrovnal s podobnou úlohou, ak sa pozriete na jeho živočíšne diela. Podľa mňa nedopadol o nič horšie ako Savitsky.
Ivan Šiškin. Goby. 1863 Treťjakovská galéria, Moskva Preto nie je celkom jasné, prečo Šiškin poveril Savického napísaním medveďov. Som si istý, že by to zvládol aj sám. Boli priatelia. Možno to bol pokus pomôcť priateľovi finančne? Šiškin bol úspešnejší. Za svoje obrazy dostal vážne peniaze.
Za medvede dostal Savitsky 1/4 poplatku od Shishkina - až 1 000 rubľov (s našimi peniazmi je to asi 0,5 milióna rubľov!) Je nepravdepodobné, že by Savitsky mohol dostať takú sumu za celok. vlastnou prácou.
Formálne mal Treťjakov pravdu. Koniec koncov, Shishkin premyslel celú kompozíciu. Dokonca aj pózy a polohy medveďov. To je zrejmé, ak sa pozriete na náčrty.
Spoluautorstvo ako fenomén v ruskej maľbe
Navyše nejde o prvý takýto prípad v ruskej maľbe. Okamžite som si spomenul na Aivazovského obraz „Puškinova rozlúčka s morom“. Puškina na obraze veľkého morského maliara namaľoval... Iľja Repin.
Jeho meno však na obrázku nie je. Aj keď to nie sú medvede. Ale predsa veľký básnik. Čo treba nielen vykresliť realisticky. Ale aby som bol expresívny. Aby sa v očiach dala čítať rovnaká rozlúčka s morom.
Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinom). Puškinova rozlúčka s morom. 1877 Celoruské múzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org Podľa mňa je to náročnejšia úloha ako zobrazenie medveďov. Napriek tomu Repin netrval na spoluautorstve. Naopak, bola som neskutočne šťastná spolupracovať s veľkým Aivazovským.
Savitsky bol hrdejší. Urazil ma Treťjakov. Ale naďalej bol priateľom so Shishkinom.
Nemôžeme však poprieť, že bez medveďov by sa tento obraz nestal umelcovým najuznávanejším obrazom. Toto by bolo ďalšie majstrovské dielo Shishkina. Majestátna a úchvatná krajina.
Ale nebol by taký populárny. Boli to medvede, ktoré zohrali svoju úlohu. To znamená, že Savitsky by nemal byť úplne zľavnený.
Ako znovu objaviť „Ráno v borovicovom lese“
A na záver by som sa chcel opäť vrátiť k problému predávkovania s obrazom majstrovského diela. Ako sa na to dá pozerať sviežimi očami?
Myslím, že je to možné. Ak to chcete urobiť, pozrite sa na málo známy náčrt obrazu.
Ivan Šiškin. Náčrt pre obraz „Ráno v borovicovom lese“. 1889 Treťjakovská galéria, MoskvaRobí sa to rýchlymi ťahmi. Postavy medveďov sú len načrtnuté a namaľované samotným Shishkinom. Obzvlášť pôsobivé je svetlo v podobe zlatých vertikálnych ťahov.