Opíšte ten divoký z hry The Thunderstorm. Charakteristika postáv v hre „The Thunderstorm“
Preto je Kabanova taká smutná, preto je Dikoy taký zúrivý: oni posledná chvíľa nechceli oklieštiť svoje široké ambície a teraz sú v predvečer bankrotu v pozícii bohatého obchodníka. U neho je všetko po starom a dnes si vytýči dovolenku a ráno sa rozhodol pre miliónový obrat a kredit ešte nie je podkopaný; ale už sa šíria nejaké temné fámy, že nemá žiadny hotovostný kapitál, že jeho podvody sú nespoľahlivé a zajtra niekoľko veriteľov má v úmysle predložiť svoje požiadavky; nie sú peniaze, nebude odklad a celá budova šarlatánskeho fantóma bohatstva bude zajtra prevrátená. Situácia je zlá... Samozrejme, v takýchto prípadoch obchodník smeruje všetku svoju starosť, aby oklamal svojich veriteľov a prinútil ich, aby verili v jeho bohatstvo: rovnako ako Kabanovci a Dikiye sa teraz snažia zabezpečiť, aby viera v ich silu pokračovala . Ani neočakávajú zlepšenie svojich záležitostí; ale vedia, že ich svojvoľnosť bude mať stále veľký rozsah, pokiaľ budú všetci pred nimi bojazliví; a preto sú tak tvrdohlaví, takí arogantní, tak impozantní aj v posledné minúty, ktorých im už ostalo málo, ako to sami cítia. Čím menej pociťujú skutočnú silu, tým viac sú zasiahnutí vplyvom slobodného, zdravého rozumu, ktorý im dokazuje, že sú zbavení akejkoľvek racionálnej podpory, tým drzejšie a bláznivejšie popierajú všetky požiadavky rozumu, kladúc seba a svoju svojvôľa na ich mieste. Naivita, s akou Dikoy hovorí Kuliginovi: „Chcem ťa považovať za podvodníka a myslím si to; a je mi jedno čo ty čestný človek, a nikomu nedávam účty, prečo si to myslím,“ - táto naivita by nemohla byť vyjadrená v celej svojej tyranskej absurdnosti, keby ju Kuligin nezvolal skromnou prosbou: „Prečo urážaš čestného človeka ?..“
Vidíte, Dikoy chce prerušiť akýkoľvek pokus žiadať od neho účet hneď po prvý raz, chce ukázať, že je nad nielen zodpovednosťou, ale aj nad obyčajnou ľudskou logikou. Zdá sa mu, že ak nad sebou spozná zákony zdravého rozumu, spoločné všetkým ľuďom, potom tým jeho dôležitosť veľmi utrpí. A vo väčšine prípadov sa to skutočne deje, pretože jeho tvrdenia sú v rozpore so zdravým rozumom. Tu sa v ňom rozvíja večná nespokojnosť a podráždenosť. Sám vysvetľuje svoju situáciu, keď hovorí o tom, aké je pre neho ťažké rozdávať peniaze. „Čo mi hovoríš, aby som robil, keď je moje srdce takéto! Koniec koncov, už viem, čo mám dať, ale nemôžem robiť všetko s dobrom. Si môj priateľ a musím ti ho dať, ale ak ma prídeš požiadať, pokarhám ťa. Dám to, dám to, ale budem ťa karhať. Preto, len čo mi spomenieš peniaze, začne to vo mne všetko rozpaľovať; Všetko vo vnútri zapáli, a to je všetko... No ani v tých časoch by som nikdy človeka nepreklial.“ Dávanie peňazí ako materiálny a vizuálny fakt aj vo vedomí Divokého prebúdza určitú reflexiu: uvedomuje si, aký je absurdný, a dáva to za vinu tomu, „aké je jeho srdce“! V iných prípadoch si svoju absurdnosť ani úplne neuvedomuje; ale z podstaty svojej povahy určite musí cítiť rovnaké podráždenie pri akomkoľvek triumfe zdravého rozumu, ako keď musí rozdávať peniaze. Z tohto dôvodu sa mu ťažko platí: z prirodzeného egoizmu sa chce cítiť dobre; všetko okolo ho presviedča, že táto dobrá vec pochádza z peňazí; teda priama pripútanosť k peniazom. No tu sa jeho vývoj zastaví, jeho egoizmus zostáva v medziach jednotlivca a nechce poznať jeho vzťah k spoločnosti, k blížnym. On potrebuje viac peňazí, - vie to, a preto by ich chcel len prijímať, a nie dávať. Keď v prirodzenom chode vecí príde na vracanie, hnevá sa a nadáva: berie to ako nešťastie, trest, ako požiar, povodeň, pokutu, a nie ako riadnu, zákonnú platbu za čo pre neho robia iní. Vo všetkom je to rovnaké: ak túži po dobrom pre seba, chce priestor, nezávislosť; ale nechce poznať zákon, ktorý určuje nadobúdanie a používanie všetkých práv v spoločnosti. Chce len viac, čo najviac práv pre seba; keď je potrebné uznať ich pre iných, považuje to za útok na svoju osobnú dôstojnosť, hnevá sa a všemožne sa snaží vec oddialiť a zabrániť jej. Aj keď vie, že sa musí absolútne vzdať a poddá sa aj neskôr, stále sa bude snažiť najprv spôsobiť neplechu. "Dám to, dám to, ale pokarhám ťa!" A treba predpokladať, že čím významnejšia je emisia peňazí a čím naliehavejšia je ich potreba, tým silnejšie Dikoy prisahá... Z toho vyplýva, že po prvé, nadávky a všetka jeho zúrivosť, hoci nepríjemná, nie sú nijako zvlášť strašný, a ktorý zo strachu, keby sa vzdal peňazí a myslel si, že nie je možné ich získať, konal by veľmi hlúpo; po druhé, že by bolo márne dúfať v nápravu Divočiny prostredníctvom nejakého napomenutia: zvyk klamať je v ňom taký silný, že ho poslúchne aj napriek hlasu vlastného zdravého rozumu. Je jasné, že žiadne rozumné presvedčenia ho nezastavia, kým sa k nim nepripojí vonkajšia sila, ktorá je pre neho hmatateľná: karhá Kuligina, pričom neberie ohľad na žiadny dôvod; a keď ho raz pokarhal husár na trajekte na Volge, neodvážil sa s husárom skontaktovať, ale opäť sa urazil doma: dva týždne potom sa pred ním všetci skrývali na povalách a v skriniach. .
Dobrolyubov N.A. "Lúč svetla v temnom kráľovstve"
Prečítajte si aj ďalšie témy analýzy drámy "Búrka":
Dobrolyubov N.A. "Lúč svetla v temnom kráľovstve"
- Divoký. Charakteristický
Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruskej federácie
Telocvičňa č.123
v literatúre
Charakteristiky reči hrdinovia v dráme A.N
"Búrka".
Práca dokončená:
žiak 10. ročníka "A"
Chomenko Evgenia Sergeevna
………………………………
učiteľ:
Orekhova Oľga Vasilievna
……………………………..
Stupeň ………………………….
Barnaul-2005
Úvod …………………………………………………………
Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského…………………………..
Kapitola 2. História vzniku drámy „The Thunderstorm“…………………
Kapitola 3. Charakteristiky reči Kateriny………………..
Kapitola 4. Porovnávacie rečové charakteristiky Wild a Kabanikha………………………………………………………………
Záver …………………………………………………………
Zoznam použitej literatúry ………………………….
Úvod
Ostrovského dráma "Búrka" je najvýznamnejším dielom slávny dramatik. Písalo sa to v období spoločenského rozmachu, keď praskali základy poddanstva a v dusnej atmosfére sa naozaj schyľovalo k búrke. Ostrovského hra nás zavedie do kupeckého prostredia, kde sa najvytrvalejšie udržiaval Domostrojevov poriadok. Obyvatelia provinčné mestožijú uzavretý život cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti.
Teraz sa obrátime na túto drámu. Problémy, ktorých sa v nej autor dotýka, sú pre nás veľmi dôležité. Ostrovskij nastoľuje problém zlomeniny verejný život ktorá nastala v 50. rokoch, zmena spoločenských základov.
Po prečítaní románu som si dal za cieľ vidieť zvláštnosti rečových vlastností postáv a zistiť, ako reč postáv pomáha pochopiť ich charakter. Veď obraz hrdinu vzniká pomocou portrétu, s pomocou umeleckými prostriedkami, pomocou charakteristík akcií, charakteristík reči. Keď človeka prvýkrát vidíme, podľa jeho reči, intonácie, správania mu môžeme porozumieť vnútorný svet, niektoré životne dôležité záujmy a hlavne jeho charakter. Charakteristiky reči sú pre dramatické dielo veľmi dôležité, pretože práve cez ne možno vidieť podstatu konkrétnej postavy.
Aby sme lepšie porozumeli postave Kateriny, Kabanikhy a Wilda, je potrebné vyriešiť nasledujúce problémy.
Rozhodol som sa začať s biografiou Ostrovského a históriou vzniku „The Thunderstorm“, aby som pochopil, ako sa zdokonaľoval talent budúceho majstra reči, charakterizácie postáv, pretože autor veľmi jasne ukazuje globálny rozdiel medzi kladných a záporných hrdinov jeho tvorby. Potom zvážim rečové charakteristiky Kateriny a urobím rovnaké charakteristiky Divokej a Kabanikhy. Po tom všetkom sa pokúsim vyvodiť definitívny záver o rečových vlastnostiach postáv a ich úlohe v dráme „The Thunderstorm“
Pri práci na tejto téme som sa zoznámil s článkami I. A. Goncharova „Recenzia drámy Ostrovského „Búrka“ a N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Okrem toho som si preštudoval článok A.I. Revyakin „Funkcie Katerinnej reči“, kde sú dobre zobrazené hlavné zdroje Katerininho jazyka. V učebnici ruštiny som našiel rôzne materiály o životopise Ostrovského a histórii vzniku drámy literatúre 19. storočia storočia V. Ju.
Encyklopedický slovník pojmov vydaný pod vedením Yu Boreeva mi pomohol pochopiť teoretické pojmy (hrdina, charakteristika, reč, autor).
Napriek tomu, že Ostrovského dráme „The Thunderstorm“ sa venovalo veľa kritické články, odpovede od literárnych vedcov, rečové charakteristiky postáv neboli úplne preštudované, a preto sú zaujímavé pre výskum.
Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského
Alexander Nikolaevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Zamoskvorechye, v samom centre Moskvy, v kolíske slávnej ruská história, o ktorých všetci naokolo hovorili, dokonca aj názvy Zamoskvoreckých ulíc.
Ostrovskij vyštudoval prvé moskovské gymnázium a v roku 1840 na žiadosť svojho otca vstúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Štúdium na univerzite sa mu však nepáčilo, došlo ku konfliktu s jedným z profesorov a na konci druhého ročníka Ostrovskij skončil „kvôli domácim okolnostiam“.
V roku 1843 ho jeho otec poveril službou na moskovskom svedomitom súde. Pre budúceho dramatika to bol nečakaný dar osudu. Súd posudzoval sťažnosti otcov na nešťastných synov, majetok a iné domáce spory. Sudca sa hlboko zaoberal prípadom, pozorne počúval sporové strany a pisár Ostrovskij viedol záznamy o prípadoch. Žalobcovia a obžalovaní počas vyšetrovania povedali veci, ktoré sú zvyčajne skryté a skryté pred zvedavými očami. To bolo reálna škola znalosť dramatických aspektov obchodného života. V roku 1845 sa Ostrovskij presťahoval na moskovský obchodný súd ako administratívny úradník kancelárie „pre prípady verbálneho násilia“. Tu sa stretol s roľníkmi, mestskými meštianmi, obchodníkmi a drobnou šľachtou, ktorí obchodovali. Bratia a sestry, ktorí sa hádali o dedičstvo a platobne neschopní dlžníci, boli súdení „podľa svojho svedomia“. Pred nami sa rozvinul celý svet dramatických konfliktov a znelo všetko rozmanité bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Musel som odhadnúť charakter človeka podľa jeho rečového vzoru, podľa zvláštností intonácie. Talent budúceho „sluchového realistu“, ako sa Ostrovsky nazýval, dramatika a majstra rečovej charakterizácie postáv vo svojich hrách, pestovali a zdokonaľovali.
Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Ostrovského diela stále zostávajú na scéne. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom milovanom transvolžskom panstve Shchelykovo v Kostrome hlboké lesy: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Spisovateľov život sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ktoré boli ešte len málo ovplyvnené mestskou civilizáciou svojej doby, a počuť domorodú ruskú reč.
Kapitola 2. História vzniku drámy „The Thunderstorm“
Vzniku „Búrka“ predchádzala výprava dramatika do Hornej Volhy, ktorá sa uskutočnila na základe pokynov moskovského ministerstva v rokoch 1856-1857. Oživila a oživila jeho mladistvé dojmy, keď sa Ostrovskij v roku 1848 prvýkrát vydal so svojou domácnosťou na vzrušujúcu cestu do vlasti svojho otca, do povolžského mesta Kostroma a ďalej na panstvo Ščelykovo, ktoré získal jeho otec. Výsledkom tejto cesty bol Ostrovského denník, ktorý veľa prezrádza o jeho vnímaní provinčného Volžského Ruska.
Pomerne dlho sa verilo, že Ostrovskij vzal dej „Búrky“ zo života kostromských obchodníkov a že bol založený na prípade Klykov, ktorý bol koncom roku 1859 v Kostrome senzačný. Až do začiatku dvadsiateho storočia obyvatelia Kostromy poukazovali na miesto Katerininej vraždy - altánok na konci malého bulváru, ktorý v tých rokoch doslova visel nad Volgou. Ukázali aj dom, kde bývala, vedľa kostola Nanebovzatia Panny Márie. A keď sa „The Thunderstorm“ prvýkrát predstavila na javisku divadla Kostroma, umelci sa vytvorili „aby vyzerali ako Klykovovci“.
Miestni historici Kostromy potom dôkladne preskúmali „Prípad Klykovo“ v archívoch a s dokumentmi v ruke dospeli k záveru, že práve tento príbeh Ostrovsky použil vo svojej práci na „Búrka“. Náhody boli takmer doslovné. A.P. Klykova bola vydaná ako šestnásťročná do pochmúrnej, nespoločenskej kupeckej rodiny, ktorú tvorili starí rodičia, syn a nevydatá dcéra. Pani domu, prísna a tvrdohlavá, svojím despotizmom odosobnila svojho manžela a deti. Nútila svoju mladú nevestu robiť akékoľvek podradné práce a prosila ju, aby videla svoju rodinu.
V čase drámy mala Klyková devätnásť rokov. V minulosti bola vychovaná v láske a v pohodlí svojej duše, láskavou babičkou, bola veselá, živá, veselá. Teraz sa v rodine ocitla neláskavá a cudzia. Jej mladý manžel Klykov, bezstarostný muž, nedokázal ochrániť svoju ženu pred útlakom jej svokry a správal sa k nej ľahostajne. Klykovci nemali deti. A potom sa mladej žene Maryin, zamestnankyni pošty, postavil do cesty ďalší muž. Začali sa podozrenia a žiarlivostné scény. Skončilo sa to tým, že 10. novembra 1859 sa na Volge našlo telo A.P.Klykovej. Začal sa dlhý súdny proces, ktorý získal širokú publicitu aj mimo provincie Kostroma a nikto z obyvateľov Kostromy nepochyboval o tom, že Ostrovsky použil materiály tohto prípadu v „The Thunderstorm“.
Uplynulo mnoho desaťročí, kým výskumníci s istotou zistili, že „Búrka“ bola napísaná predtým, ako sa kostromský obchodník Klykova ponáhľal do Volhy. Ostrovsky začal pracovať na „The Thunderstorm“ v júni až júli 1859 a skončil 9. októbra toho istého roku. Hra bola prvýkrát publikovaná v januárovom čísle časopisu „Knižnica na čítanie“ z roku 1860. Prvé predstavenie „Búrka“ na javisku sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v divadle Maly počas benefičného predstavenia S. V. Vasiljeva s L. P. Nikulinou-Kositskou v úlohe Kateriny. Verzia o zdroji „Búrky“ Kostroma sa ukázala byť pritiahnutá. Samotný fakt úžasnej zhody okolností však hovorí za mnohé: svedčí o prezieravosti národného dramatika, ktorý zachytil narastajúci konflikt v kupeckom živote medzi starým a novým, konflikt, v ktorom Dobrolyubov videl dôvod, „čo je osviežujúce a povzbudzujúce“ a slávne divadelná postava S. A. Yuriev povedal: "Nebol to Ostrovskij, kto napísal "Búrku"... "Búrku" napísal Volga."
Kapitola 3. Rečové charakteristiky Kateriny
Hlavnými zdrojmi Katerinho jazyka sú ľudová reč, ľudová ústna poézia a cirkevná literatúra.
Hlboké spojenie jej jazyka s ľudovou rečou sa odráža v slovnej zásobe, obraznosti a syntaxi.
Jej reč je plná verbálnych výrazov, idiómov ľudovej reči: „Aby som nevidel ani otca, ani mamu“; „bodkovaný na mojej duši“; „upokoj moju dušu“; „ako dlho trvá dostať sa do problémov“; „byť hriechom“, v zmysle nešťastia. Ale tieto a podobné frazeologické jednotky sú všeobecne zrozumiteľné, bežne používané a jasné. Len výnimočne sa v jej reči nachádzajú morfologicky nesprávne útvary: „nepoznáš môj charakter“; "Po tomto sa porozprávame."
Obraznosť jej jazyka sa prejavuje v množstve verbálnych a vizuálnych prostriedkov, najmä prirovnaní. V jej prejave je teda viac ako dvadsať prirovnaní a všetky ostatné postavy v hre spolu majú o niečo viac ako toto číslo. Zároveň sú jej prirovnania rozšírené, ľudový charakter: "Je to ako keď ma holubica volá", "Je to ako keď holubica vrčí", "Je to ako keby mi z pliec zdvihli závažie", "Moje ruky horia ako uhlie."
Katerinina reč často obsahuje slová a frázy, motívy a ozveny ľudovej poézie.
Na adresu Varvary Katerina hovorí: „ Prečo ľudia nelietate ako vtáky?...“ - atď.
Kateřina túžiaca po Borisovi vo svojom predposlednom monológu hovorí: „Prečo by som teraz mala žiť, no prečo? Nič nepotrebujem, nič mi nie je pekné a Božie svetlo nie je pekné!"
Sú tu frazeologické obraty ľudovo-hovorového a ľudovo-piesňového charakteru. Teda napríklad na porade ľudové piesne, ktorý vydal Sobolevsky, čítame:
Je absolútne nemožné žiť bez drahého priateľa...
Budem si pamätať, budem si pamätať na toho druhu, ktorý nie je milý k dievčaťu biele svetlo,
Biele svetlo nie je pekné, nie pekné... Pôjdem z hory do tmavého lesa...
Katerina, ktorá ide na rande s Borisom, zvolá: "Prečo si prišiel, ničiteľ môj?" Na ľudovom svadobnom obrade nevesta víta ženícha slovami: „Prichádza môj ničiteľ“.
V záverečnom monológu Katerina hovorí: „V hrobe je lepšie... Pod stromom je hrob... ako dobre... Slnko ho hreje, dážď zmáča... na jar rastie tráva ďalej. to, je to také mäkké... vtáčiky priletia na strom, budú spievať, vyvedú deti, rozkvitnú kvety: žlté, červené, modré...“
Všetko tu pochádza z ľudovej poézie: zdrobnelá-sufixálna slovná zásoba, frazeologické jednotky, obrazy.
Pre túto časť monológu sú v ústnej poézii bohaté priame textilné korešpondencie. Napríklad:
...Prikryjú to dubovou doskou
Áno, spustia ťa do hrobu
A prikryjú to vlhkou zemou.
Si mravec v tráve,
Viac šarlátových kvetov!
Spolu s populárnou ľudovou rečou a usporiadané ľudová poézia Katerinin jazyk, ako už bolo uvedené, bol výrazne ovplyvnený cirkevnou literatúrou.
„Náš dom,“ hovorí, „bol plný pútnikov a modliviek. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci... a tuláci začnú rozprávať, kde boli, čo videli, iné životy alebo spievať poéziu“ (D. 1, Rev. 7) .
Katerina, ktorá má pomerne bohatú slovnú zásobu, hovorí slobodne a vychádza z rôznorodých a psychologicky veľmi hlbokých prirovnaní. Jej reč plynie. Takéto slová a frázy jej teda nie sú cudzie spisovný jazyk, ako: sen, myšlienky, samozrejme, akoby sa to všetko stalo v jednej sekunde, niečo také výnimočné vo mne.
V prvom monológu Kateřina rozpráva o svojich snoch: „A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo nejaké neobyčajné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy a vonia cyprusy, hory a stromy, akoby to nebolo také isté ako zvyčajne, ale akoby boli namaľované obrazmi.“
Tieto sny obsahom aj formou verbálny prejav inšpirovaný, nepochybne, duchovnými básňami.
Katerinin prejav je jedinečný nielen lexiko-frazeologicky, ale aj syntakticky. Pozostáva prevažne z jednoduchých a zložitých viet, pričom predikáty sú umiestnené na konci vety: „Do obeda teda uplynie čas. Tu zaspia starenky a ja sa budem prechádzať po záhrade... Tak dobre bolo“ (D. 1, Zjv 7).
Najčastejšie, ako je to typické pre syntax ľudová reč, Katerina spája vety pomocou spojok a a áno. "A prídeme z kostola... a tuláci začnú rozprávať... Je to ako keby som lietal... A aké sny som mal."
Katerinina plávajúca reč niekedy nadobúda charakter ľudového náreku: „Ach, moje nešťastie, moje nešťastie! (Plač) Kam môžem, chudáčik, ísť? Koho sa mám chytiť?
Katerinin prejav je hlboko emotívny, lyricky úprimný a poetický. Aby jej reč dodal emocionálnu a poetickú expresívnosť, používajú sa zdrobnelé prípony, také vlastné ľudovej reči (kľúč, voda, deti, hrob, dážď, tráva), a zosilňujúce častice („Ako ma ľutoval? Aké slová mu povedať?“ a citoslovcia („Ach, ako mi chýba!“).
Lyrickú úprimnosť a poéziu Katerinho prejavu dodávajú epitetá, ktoré nasledujú po definovaných slovách (zlaté chrámy, neobyčajné záhrady, so zlými myšlienkami) a opakovania, také charakteristické pre ústnu poéziu ľudu.
Ostrovskij v Katerinom prejave odhaľuje nielen jej vášnivú, nežne poetickú povahu, ale aj jej silnú vôľu. Katerinina vôľa a odhodlanie sú zatienené syntaktickými konštrukciami ostro potvrdzujúceho alebo negatívneho charakteru.
Kapitola 4. Porovnávacia rečová charakteristika Wild a
Kabanikha
V Ostrovského dráme „Búrka“ sú Dikoy a Kabanikha predstaviteľmi „Temného kráľovstva“. Zdá sa, akoby bol Kalinov od zvyšku sveta ohradený vysokým plotom a žil akýmsi zvláštnym, uzavretým životom. Ostrovskij sústredil svoju pozornosť na to najdôležitejšie, čo ukazuje úbohosť a divokosť morálky ruského patriarchálneho života, pretože celý tento život je založený výlučne na známych, zastaraných zákonoch, ktoré sú zjavne úplne smiešne. " Temné kráľovstvo„Húževnato sa drží svojich starých zabehnutých vecí. Toto stojí na jednom mieste. A takéto postavenie je možné, ak je podporované ľuďmi, ktorí majú silu a autoritu.
Úplnejšiu predstavu o človeku môže podľa môjho názoru poskytnúť jeho reč, to znamená iba obvyklé a špecifické výrazy. tomuto hrdinovi. Vidíme, ako Dikoy, akoby sa nič nestalo, dokáže len uraziť človeka. Neberie ohľad nielen na svoje okolie, ale ani na svoju rodinu a priateľov. Jeho rodina žije v neustálom strachu z jeho hnevu. Dikoy zosmiešňuje svojho synovca všetkými možnými spôsobmi. Stačí si spomenúť na jeho slová: „Povedal som ti to raz, povedal som ti to dvakrát“; "Neopováž sa na mňa naraziť"; všetko nájdeš! Nemáte dostatok miesta? Kdekoľvek padneš, tu si. Uf, sakra! Prečo stojíš ako stĺp! Hovoria ti nie?" Dikoy otvorene dáva najavo, že si svojho synovca vôbec neváži. Stavia sa nad všetkých okolo seba. A nikto mu nekladie najmenší odpor. Nadáva každému, nad kým cíti svoju moc, ale ak ho niekto pokarhá sám, nevie odpovedať, tak buďte silní, všetci doma! Práve na nich si Dikoy vybije všetok svoj hnev.
Divoký -" významná osoba„V meste, obchodník. Takto o ňom Shapkin hovorí: „Mali by sme sa poobzerať po inom udavačovi, ako je ten náš, Savel Prokofich. Neexistuje spôsob, ako by niekoho odrezal."
„Pohľad je nezvyčajný! Krása! Duša sa raduje!” zvolá Kuligin, ale na pozadí tejto krásnej krajiny je nakreslený pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v „Búrke“. Práve Kuligin presne a jasne opisuje život, morálku a zvyky, ktoré vládnu v meste Kalinov.
Rovnako ako Dikoy, Kabanikha sa vyznačuje sebeckými sklonmi, myslí len na seba. Obyvatelia mesta Kalinov veľmi často hovoria o Dikiy a Kabanikha, čo umožňuje získať o nich bohatý materiál. V rozhovoroch s Kudryashom Shapkin nazýva Dikyho „pohŕdačom“, zatiaľ čo Kudryash ho nazýva „prenikavým mužom“. Kabanikha nazýva Dikiy „bojovníkom“. To všetko hovorí o mrzutosti a nervozite jeho postavy. Recenzie o Kabanikha tiež nie sú veľmi lichotivé. Kuligin ju nazýva „pokrytkou“ a hovorí, že „správa sa chudobne, ale úplne zožrala svoju rodinu“. To charakterizuje kupcovu ženu zo zlej stránky.
Zaráža nás ich bezcitnosť voči ľuďom, ktorí sú na nich závislí, ich neochota rozlúčiť sa s peniazmi pri vyplácaní robotníkov. Spomeňme si, čo hovorí Dikoy: „Raz som sa postil o veľkom pôste a potom to nebolo ľahké a vkĺzol som tam človiečika, prišiel som po peniaze, niesol drevo na kúrenie... Zhrešil som: vynadal som mu, pokarhal ho... skoro som ho zabil.“ Všetky vzťahy medzi ľuďmi sú podľa ich názoru postavené na bohatstve.
Kabanikha je bohatšia ako Dikoy, a preto je jedinou osobou v meste, ku ktorej musí byť Dikoy zdvorilý. „Nuž, nespúšťaj hrdlo! Nájdite ma lacnejšie! A som ti drahý!"
Ďalšou vlastnosťou, ktorá ich spája, je religiozita. Ale Boha nevnímajú ako niekoho, kto odpúšťa, ale ako niekoho, kto ich môže potrestať.
Kabanikha, ako nikto iný, odráža oddanosť tohto mesta starým tradíciám. (Učí Katerinu a Tikhon, ako žiť vo všeobecnosti a ako sa správať v konkrétnom prípade.) Kabanová sa snaží pôsobiť ako milá, úprimná a hlavne nešťastná žena, svoje činy sa snaží ospravedlniť vekom: „Matka je starý, hlúpy; Nuž, vy, mladí, bystrí ľudia, by ste to od nás hlupákov nemali vyžadovať." Ale tieto vyjadrenia vyznievajú skôr ako irónia než úprimné uznanie. Kabanová sa považuje za stredobod pozornosti, nevie si predstaviť, čo sa stane s celým svetom po jej smrti. Kabanikha je absurdne slepo oddaná svojim starým tradíciám a núti všetkých doma tancovať na jej melódiu. Prinúti Tikhona, aby sa rozlúčil so svojou ženou staromódnym spôsobom, čo v jeho okolí vyvolalo smiech a pocit ľútosti.
Na jednej strane sa zdá, že Dikoy je drzejší, silnejší, a teda aj strašidelnejší. Ale keď sa pozrieme bližšie, vidíme, že Dikoy je schopný iba kričať a zúriť. Dokázala si podmaniť každého, všetko má pod kontrolou, dokonca sa snaží riadiť vzťahy medzi ľuďmi, čo vedie Katerinu k smrti. Prasa je na rozdiel od Divokej prefíkané a bystré, a preto je hroznejšia. V Kabanikhom prejave sa veľmi jasne prejavuje pokrytectvo a dualita reči. K ľuďom hovorí veľmi drzo a hrubo, no zároveň s ním chce pôsobiť ako milá, citlivá, úprimná a hlavne nešťastná žena.
Môžeme povedať, že Dikoy je úplne negramotný. Hovorí Borisovi: „Strať sa! Nechcem sa s tebou ani rozprávať, jezuita." Dikoy vo svojej reči používa „s jezuitom“ namiesto „s jezuitom“. Svoj prejav teda sprevádza aj pľuvaním, čo úplne ukazuje jeho nekultúrnosť. Vo všeobecnosti ho počas celej drámy vidíme, ako zasypáva svoju reč zneužívaním. „Prečo si stále tu! Čo je to do pekla za morského muža!“ čo ukazuje, že je mimoriadne hrubý a nevychovaný.
Dikoy je hrubý a priamočiary vo svojej agresivite, dopúšťa sa činov, ktoré niekedy spôsobujú zmätok a prekvapenie. Je schopný uraziť a zbiť človeka bez toho, aby mu dal peniaze, a potom pred každým, kto stojí v špine pred ním, žiada o odpustenie. Je to bitkár a vo svojom násilí je schopný hádzať hromy a blesky na svoju rodinu, ktorá sa pred ním v strachu skrýva.
Preto môžeme konštatovať, že Dikiy a Kabanikha nemožno považovať za typických predstaviteľov obchodnej triedy. Tieto postavy v Ostrovského dráme sú si veľmi podobné a líšia sa svojimi sebeckými sklonmi, myslia len na seba. A dokonca aj ich vlastné deti sa im zdajú byť do istej miery prekážkou. Takýto postoj nemôže zdobiť ľudí, a preto Dikoy a Kabanikha spôsobujú vytrvalosť negatívne emócie od čitateľov.
Záver
Keď už hovoríme o Ostrovskom, podľa môjho názoru ho môžeme právom nazývať dokonalý majster slová, umelec. Postavy v hre „The Thunderstorm“ sa pred nami objavujú ako živé s jasnými, vyrazenými postavami. Každé slovo, ktoré hrdina povie, odhaľuje nejakú novú stránku jeho postavy, ukazuje ho z druhej strany. Charakter človeka, jeho nálada, jeho postoj k ostatným, aj keď si to neželá, sa prejavuje v jeho reči a Ostrovského, skutočný majster rečové vlastnosti, všíma si tieto črty. Spôsob reči podľa autora dokáže čitateľovi o postave veľa napovedať. Každá postava tak získava svoju osobitosť a jedinečnú chuť. To je dôležité najmä pre drámu.
V Ostrovského „Búrke“ môžeme jasne rozlíšiť kladný hrdina Katerina a dvaja negatívni hrdinovia Dikiy a Kabanikha. Samozrejme, sú to zástupcovia „ temné kráľovstvo" A Katerina je jediná osoba, ktorá sa s nimi snaží bojovať. Obraz Kateriny je nakreslený jasne a živo. Hlavná postava hovorí krásne, obrazným ľudovým jazykom. Jej reč je plná jemných významových odtieňov. Katerinine monológy ako kvapka vody odrážajú celý jej bohatý vnútorný svet. Postoj autora k nemu sa dokonca objavuje aj v reči postavy. S akou láskou a sympatiou sa Ostrovskij správa ku Katerine a ako ostro odsudzuje tyraniu Kabanikha a Dikiy.
Kabanikhu vykresľuje ako neochvejného obhajcu základov „temného kráľovstva“. Prísne dodržiava všetky pravidlá patriarchálneho staroveku, u nikoho netoleruje prejavy osobnej vôle a má veľkú moc nad svojím okolím.
Pokiaľ ide o Dikiy, Ostrovsky dokázal sprostredkovať všetok hnev a hnev, ktorý vrie v jeho duši. Z tej divokej sa boja všetci členovia domácnosti, vrátane synovca Borisa. Je otvorený, hrubý a bez slávnosti. Obaja mocní hrdinovia sú však nešťastní: nevedia, čo robiť so svojou nekontrolovateľnou postavou.
V Ostrovského dráme „Búrka“ dokázal spisovateľ pomocou umeleckých prostriedkov charakterizovať postavy a vytvoriť jasný obraz tej doby. „The Thunderstorm“ má veľmi silný vplyv na čitateľa a diváka. Drámy hrdinov nenechávajú srdcia a mysle ľudí ľahostajnými, čo nie je možné u každého spisovateľa. Len skutočný umelec dokáže vytvoriť také veľkolepé, výrečné obrazy, iba taký majster reči je schopný povedať čitateľovi o postavách iba pomocou ich vlastných slov a intonácií, bez toho, aby sa uchýlil k iným dodatočným charakteristikám.
Zoznam použitej literatúry
1. A. N. Ostrovskij „Búrka“. Moskva „Moskovský robotník“, 1974.
2. Yu. V. Lebedev „Ruská literatúra 19. storočia“, časť 2. Osvietenstvo, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Ruská literatúra“. Moskva "Osvietenie", 1993.
4. Yu Borev. Estetika. teória. Literatúra. Encyklopedický slovník podmienky, 2003.
20. júna 2010
Dikiyho prejav ho charakterizuje ako mimoriadne hrubého a ignorantského človeka. Nechce vedieť nič o vede, kultúre, vynálezoch, ktoré zlepšujú. Návrh na inštaláciu bleskozvodu ho rozzúri. Svojím správaním plne ospravedlňuje meno, ktoré mu bolo dané. "Akoby zlomil reťaz!" Charakterizuje ho Kudryash. Ale Dikoy bojuje len s tými, ktorí sa ho boja alebo sú úplne v jeho rukách. Ako zbabelosť charakteristický znak Dobrolyubov poznamenal tyraniu vo svojom článku „Temné kráľovstvo“: „Akonáhle sa niekde objaví silné a rozhodné odmietnutie, sila tyrana klesá, začína byť zbabelý a stratený. A skutočne, Dikoy nikdy neprestane nadávať Borisovi, jeho rodine, roľníkom, dokonca aj krotkému Kuliginovi, pre neho úplne neznámemu človeku, ale od svojho úradníka Kudryasha dostane patričné odmietnutie. „...On je slovo a ja mám desať; odpľuje a ide. Nie, nebudem ho otrokom,“ hovorí Kudryash. Ukazuje sa, že hranica moci tyrana závisí od stupňa poslušnosti ľudí okolo neho. Iná milenka „temného kráľovstva“ to dobre pochopila.
Vo vzhľade Divokého, napriek všetkej jeho bojovnosti, sú komické črty: rozpor jeho správania s rozumom, bolestivá neochota rozlúčiť sa s peniazmi vyzerá príliš smiešne. Kanec so svojou prefíkanosťou, pokrytectvom, chladnou a neúprosnou krutosťou je skutočne hrozný. Navonok je pokojná a dobre sa ovláda. Odmerane, monotónne, bez zvýšenia hlasu, vyčerpáva rodinu svojim nekonečným moralizovaním. Ak sa Dikoy snaží hrubo presadiť svoju moc, potom Kabanikha koná pod rúškom zbožnosti. Neúnavne opakuje, že jej nezáleží na sebe, ale na deťoch: „Veď rodičia sú na teba z lásky prísni, z lásky ťa karhajú, každý si myslí, že ťa dobre naučí. No teraz sa mi to nepáči." Ale jej „láska“ je len pokrytecká maska na presadzovanie osobnej moci. Z jej „starosti“ je Tikhon úplne omráčený a uteká z Varvarinho domu. Jej je metodická, stála. tyrania sužovala Katerinu a priviedla ju na smrť. „Keby to nebola moja svokra!...“ hovorí „Zdrvila ma... je mi zle z nej a z domu; steny sú dokonca nechutné.“ Kabanikha je krutý, bezcitný kat. Aj pri pohľade na telo vytiahnuté z Volgy zostáva ľadovo pokojná
Ale ak bol Tikhon od detstva zvyknutý na nespochybniteľnú poslušnosť a nepochybuje o možnosti iného života, potom Boris, ktorý získal vzdelanie a žil v kultúrnom prostredí, sa vedome podriaďuje tyranovi kvôli chabej nádeji, že dostane aspoň pripadajúci nepatrný podiel na dedičstve. Sebecká vypočítavosť núti Borisa znášať ponižovanie a je dôvodom jeho zbabelosti. Dokonca aj s posledný dátum s Katerinou, keď jasne vidí, že jeho milovaná žena umiera, Boris sa nevie zbaviť zbabelej myšlienky: "Tu by nás nenašli!" Táto vypočítavá opatrnosť úplne odhaľuje Borisovu bezvýznamnosť. On, podobne ako Tikhon, sa v skutočnosti stáva spolupáchateľom tyranov, spolupáchateľom ich zločinov; ale pre Borisa je to viac neodpustiteľné, keďže chápe celý zločin despotizmu.
V Kudryashovom charaktere sú črty, ktoré ho robia podobným temperamentnému ruskému lupičovi ľudové eposy a piesne. Objavujú sa aj v štýle jeho reči: „...nepredám svoju hlavu lacno“; "Poďme, Shapkin, vyčíňať!" Najmä temperamentný ruský charakter Kudrjaša. sa odhaľuje v jeho piesňach, harmonicky skombinovaných s povolžskou krajinou a dáva poetický zvuk scéne prvého rande Kateriny s Borisom. „Je to ako keby som videl sen! Túto noc, piesne, rande! X
Varvara je odvážna a rozhodná, aby sa vyrovnala Curlymu. Nie je poverčivá a nebojí sa búrky, čo bolo pre ženu tej doby zriedkavé. Nepovažuje za povinné prísne dodržiavanie zavedených zvyklostí. Svojím spôsobom. Vzhľadom na svoju situáciu nemôže otvorene vystupovať na obranu svojich práv a je nútená k prefíkanosti a klamaniu. Slovami:! Katerina hovorí, že nevie nič skrývať. Varvara odpovedá: „No, bez toho sa nezaobídeš! Pamätáš kde? ty žiješ! Na tomto spočíva celý náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa to, keď to bolo potrebné." Vychovaný na falošnej, okázalej morálke. Varvara sa drží pravidla: "Rob, čo chceš, pokiaľ je to bezpečné a zakryté." Súcití s Katerinou, opovrhuje bratovou bezchrbtovosťou a je rozhorčená nad bezcitnosťou svojej matky. Ale Katerine duchovné impulzy sú pre ňu nepochopiteľné.
Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - "Obraz divočiny v Ostrovského hre "Búrka". Literárne diela!/ / / Obraz Divokého v Ostrovského hre „Búrka“
V hre A.N. Ostrovskij ukazuje obraz S. Dikiyho ako predstaviteľa divokej postavy. Možno ho nazvať tyranom, nemilosrdným nielen k cudzincom, ale aj k rodine a priateľom. Dikoy verí, že by mu nikto nemal v ničom odporovať, všetky svoje slová a činy považuje za správne.
Bohatstvo mu dáva takú silu. Tento muž je veľmi nenásytný po peniazoch, preto neprideľuje mzdu žiadnemu zo svojich zamestnancov. Keď príde čas zaplatiť, predstiera hnev a kričí na toho, kto od neho žiada zarobené peniaze. Jeho zamestnanci sa na neho dokonca snažili úradníkovi sťažovať, no bolo to zbytočné.
Nazýva Dikiyho „bojovníkom“, pretože v jeho dome, podľa jeho vlastných slov, „prebieha vojna“. Dikoy vie hovoriť veľmi úprimne. Podľa závetu svojej starej mamy musí Dikoy odovzdať Borisovi a jeho sestre časť svojho dedičstva. Závet však obsahoval podmienku, že dedičstvo môže byť udelené, ak budú synovci úctiví k svojmu strýkovi. A tak Dikoy využije túto podmienku, predstiera, že nie je spokojný s Borisovým správaním, núti ho slúžiť zadarmo.
Wild môže nadávať komukoľvek okrem Kabanikhy, pretože verí, že ona je jediná, ktorá mu rozumie a môže ho obliehať. Kabanikha bol zástupcom životné princípy, poznala zákony a z tohto dôvodu sa Savel Prokofievič pred ňou správal ticho. Táto žena verila, že Dikoy bol slabý človek, pretože on sám niekedy trpel svojou náladou. Hoci bol tyran, bál sa morálne zákony. Príkladom toho je jeho príbeh Kabanikhovi o tom, ako pokarhal muža, ktorý prišiel po peniaze, a potom ho požiadal o odpustenie, pričom sa mu verejne uklonil. A rešpektuje Marfu Ignatievnu, pretože mu rozumie. Sám Dikoy však niekedy nie je spokojný so svojou náladou, ale nemôže si pomôcť. Preto ho Kabanikha považuje slabý človek. Spoločné majú to, že obaja patria do patriarchálneho systému, ktorý nechcú meniť.
Autor dal svojej postave priezvisko Dikoy, pretože to najjasnejšie vyjadruje hrubý a ignorantský charakter hrdinu hry. Ostrovskij týmto spôsobom jasne ukazuje taký fenomén, akým je tyrania. Dikoy, ktorý prejavuje toleranciu, sa považuje za pána života. Aj k rodine sa správa drzo, preto sa jeho blízki tešia, keď niekam ide. Nevedia, ako potešiť hlavu rodiny, snažia sa ho nenahnevať.
Za väčšinu problémov môžu obchodník Dikoy a Kabanikha malé mesto Kalinov. Keby nebolo ich charakteru a ich morálky, potom by v živote mesta bolo viac spravodlivosti a menej krutosti. V meste prevládajú staré morálky a tradície, pretože ich prívržencami sú Dikoy as ním Kabanikha, ktorí sa nesnažia o zmeny v spoločnosti, nepotrebujú to. Ak príde zmena, premeškajú možnosť ovplyvniť život v meste.
Podľa I. A. Gončarova A. N. Ostrovskij „priniesol literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel a vytvoril pre javisko svoj vlastný špeciálny svet“. Svet Ostrovského diel je úžasný. Vytváral veľké a celistvé postavy, vedel v nich zdôrazniť komické či dramatické vlastnosti a upriamiť pozornosť čitateľa na zásluhy či neresti svojich hrdinov.
Hrdinovia hry „Búrka“ si zaslúžia osobitnú pozornosť - Savel Prokofievich Dikoy a Marfa Ignatievna Kabanova.
Savel Prokofievich Dikoy je obchodník, významná osobnosť mesta Kalinov. Hrdinovia hry mu dávajú veľavravné vlastnosti. „Patrí všade. Má z niekoho strach!" - hovorí o ňom Kudryash. Divoké, vlastne nič iné z vlastnej vôle, nepozná. Nestará sa o myšlienky a pocity iných ľudí. Napomínať, ponižovať alebo urážať Savela Prokofieviča nič nestojí. S tými, ktorí sú okolo neho, sa správa, akoby „stratil reťaz“ a bez toho „nemôže dýchať“. "...Ty si červ," hovorí Kuligovi. "Ak chcem, zmilujem sa, ak chcem, rozdrvím."
Sila Divokého je silnejšia, čím je človek slabší a má slabšiu vôľu. Kudryash teda napríklad vie, ako odolať Divokému. „...On je slovo a ja mám desať; odpľuje a ide. Nie, neotročím ho,“ hovorí Kudryash o svojom vzťahu s obchodníkom. Ďalším mužom je Dikiyho synovec Boris. "Dostal Borisa Grigoryicha ako obetu, takže na ňom jazdí," všimli si ľudia okolo neho. Ten divoký sa nehanbí ani tým, že Boris je sirota a k strýkovi nikoho bližšieho nemá. Obchodník si uvedomuje, že osud jeho synovca je v jeho rukách, a využíva to. „Jazdený, zbitý...“ hovorí Boris smutne. Obchodník nie je o nič menej krutý k svojim pracovníkom: „U nás sa nikto neodváži povedať ani slovo o plate, bude vás karhať za všetko, čo vie.“ Bezohľadný Dikoy zarába svoje bohatstvo na otrockej práci a podvode iných ľudí: „...zaplatím im o cent... ale zarábam na tom tisíce...“. Niekedy má však Dikiy zjavenie a uvedomí si, že zachádza príliš ďaleko: „Napokon, už viem, že musím dávať, ale nemôžem robiť všetko pre dobro.
Dikoy je vo svojej rodine despota a tyran, „vlastní ľudia ho nemôžu potešiť“, „keď ho urazí osoba, ktorej sa neodváži nadávať; tu, zostaň doma!"
Kabanikha, manželka bohatého kupca Kalinovského, nie je nižšia ako Dikiy. Kabanikha je pokrytec, všetko robí „pod rúškom zbožnosti“. Navonok je veľmi zbožná. Ako však poznamenáva Kuligin, Kabanikha „dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu“. Hlavný objekt jej tyraniou je jej vlastný syn Tikhon. Keďže je dospelý, ženatý muž, je úplne v moci svojej matky, nemá žiadne vlastný názor, bojí sa jej protirečiť. Kabanikha „buduje“ svoj vzťah so svojou manželkou, vedie každú jeho akciu, každé slovo. Úplná poslušnosť je všetko, čo chce u svojho syna vidieť. Kabanikha túžiaca po moci si nevšimne, že pod jej jarmom vyrástol zbabelý, úbohý, slabomyslný a nezodpovedný muž. Keďže na chvíľu ušiel spod dohľadu svojej matky, dusí sa slobodou a pije, lebo slobodu nevie využiť inak. „...Ani krok mimo tvoju vôľu,“ opakuje matke a „sám premýšľa, ako čo najrýchlejšie ujsť.“
Kabanikha žiarli na svokru svojho syna, neustále mu vyčíta Katerinu, „ona ho zje“. "Už vidím, že ti prekážam," nadáva Tikhonovi. Kabanikha verí, že manželka jej manžela by sa mala báť, presne báť, a nie milovať ani rešpektovať. Podľa nej sú korektné vzťahy postavené práve na potláčaní jedného človeka druhým, na ponižovaní, na neslobode. Príznačná je v tomto ohľade scéna Katerininej rozlúčky s manželom, keď všetky Tikhonove slová adresované jeho manželke sú len opakovaním Kabanikhoných podnetov.
Ak Tikhon, ktorý je ňou od detstva drvený, trpí Kabanikhou, potom sa život takej snovej, poetickej a integrálnej povahy ako Katerina v kupcovskom dome stane neznesiteľným. "Tu, či sa vydala, alebo či ju pochovala, je to jedno," argumentuje Boris.
Neustály tlak núti Kabanikhonu dcéru Varvaru, aby sa prispôsobila. „Rob si, čo chceš, pokiaľ je to ušité a zakryté,“ zdôvodňuje.
Pri hodnotení obrazov „majstrov života“ N. Dobro-lyubov ukazuje Dikyho a Kabanikhu ako tyranov s ich „neustálym podozrievaním, škrupulóznosťou a vyberavosťou“. Podľa kritika je „Búrka“ najviac rozhodujúca práca Ostrovského" v tejto hre" vzájomné vzťahy tyrania a bezhlas boli privedené... do najtragickejších následkov...“.