Praha je vizuálna Veľká architektonická encyklopédia. Má všetko od románskych budov až po výtvory 21. storočia. Je pravda, že toto všetko možno v tej či onej miere vidieť na mnohých iných miestach. V Prahe je však niečo, čo sa nenachádza v žiadnej inej krajine na svete. áno, áno, hovoríme o o „českom kubizme“.

„Kubizmus“ sa pre väčšinu ľudí rodí začiatkom 20. storočia vo Francúzsku avantgardné hnutie vo výtvarnom umení. V tom istom čase sa však jednotliví českí architekti pokúšali stelesniť obrazové princípy Picassa a Braqua v architektúre a vytvorili si svoj vlastný jedinečný štýl, tzv. český kubizmus" Základy toho umelecký program navrhol architekt Pavel Janák (1882-1956), žiak Otta Wagnera. Podstatou Janakovej teórie bolo, že v prírode existuje určitá sila, ktorá deformuje hmotu a núti túto hmotu prijať nová uniforma. Väčšina žiarivý príklad podobný dopad – kryštalizácia.

V období od roku 1910 do roku 1925. objavila sa celá séria architektonických objektov, akoby zložený z geometrických a kryštalických štruktúr. Kubistický štýl sa odráža nielen v dizajne fasád, ale aj v sochárstve, interiérovom dizajne a kolekciách nábytku.

Na kubizmus sa dá pozerať rôznymi spôsobmi. Tento štýl v ľuďoch vyvoláva úplne iné pocity – od rozkoše až po úplné odmietnutie, no samotní Česi sú na svoj architektonický kubizmus neskutočne hrdí.

Ale nech je to ako chce, nedá sa nepriznať, že český kubizmus bol krátkodobý, ale jedinečný fenomén, ktorá nemá vo svetovej architektúre obdoby.

Urobme si spolu krátku prechádzku „kubistickou“ Prahou.

Dom „U Čiernej Madony“ / U Černé Matky Bożi(Ovocný Trh 19/569)

Rohová budova tmavo oranžová farba postavený v roku 1912 pre obchodný dom (architekt Josef Gočár (1880-1945)).

Prvé poschodie bolo určené pre predajňu, na druhom bola kaviareň s originálnym kubistickým interiérom. Zvyšné poschodia boli obsadené kancelárskych priestorov a rezidenčné byty. Pri obhliadke domu je jeho železobetónová konštrukcia ľahko „čitateľná“.

Rohová fasáda nie je plochá, ale zdá sa byť mierne „rozbitá“. Stavbu korunuje dvojpodlažné podkrovie so škridlovou strechou.

Teraz v dome sídli Múzeum kubizmu.

Dom "Diamant"(Spálená 4/82)

Rohový dom s bytmi a kanceláriami bol postavený v rokoch 1912-1913. (architekti Emil Králiček (1877-1930) a Matěj Blecha (1861-1919)).

Najvyššie poschodie budovy je zdobené sochami.

Veľmi zaujímavé sú kovové stožiare na fasáde.

pouličná lampa(meno Jungmannovo)

Dvojlôžková vila(Tychonova, RD č. 4-6/268, 269)

Postavený v rokoch 1912-13, architekt Josef Gočar. Ľavá strana domu bola prestavaná, respektíve odosobnená, pravá strana si zachovala kubistický dizajn fasády.

Predstaviteľom „radikálneho“ kubizmu bol architekt Josef Chochol (1880-1956), žiak Otta Wagnera, ktorý na pražskom Vyšehrade postavil niekoľko pôvodných stavieb.

Villa Kovařovič(Libušina 3/49)

Postavený v rokoch 1912-1913. (architekt Josef Chochol). Uličná fasáda je plochá s oknami v kubistickom štýle a vstupom.

Záhradná fasáda pripomína krištáľ.

Stena a mriežka záhradného plotu, schodisko a všeobecný dizajn záhrada

Súbor troch domov(Rašinovo nábrežie 6-10/42,47,71)

Skupina troch domov bola postavená v rokoch 1912-1913. (architekt Josef Chochol).

Tympanón stredného domu je zdobený reliéfmi s výjavmi z českej mytológie.

Hlavné fasády a vstupy vedľajších budov sa nachádzajú na koncoch komplexu. Tieto fasády sú zdobené arkiermi so zložitými okennými rámami.

Bytový dom(Neklanova 30/98)

Dom bol postavený v rokoch 1913-1914. (architekt Josef Chochol). Architektova slávna budova sa nachádza na nepohodlnom mieste s ostrým uhlom na svahu. Ostrý uhol Budovu zdobí osemhranný stĺp podopierajúci rímsu v tvare dáždnika.

Obe fasády budovy sú dobre viditeľné z rohu, vďaka čomu je možné vidieť celú budovu na prvý pohľad.

Bytový dom(Neklanova 2/56)

Stavba bola postavená v roku 1913 (architekt Antonín Belada), zrejme pod vplyvom prác J. Chochola. Veľmi zaujímavá je ťažká vyčnievajúca rímsa.

Obytná budova(Vratislavova 24/20)

Tu na Visegráde, vedľa žiarivých kubistických výtvorov J. Chochola, stojí dom, ktorý, prísne vzaté, nemožno zaradiť k čistému kubizmu. Na kubistické dizajnové prvky jej fasády ale čitateľov aj tak upozorníme.

Po skončení prvej svetovej vojny a vzniku samostatnej republiky začali českí architekti hľadať národný štýl. Výsledkom bolo niečo medzi českým kubizmom a západoeurópskym art decom. Ostré hrany fasádnych prvkov nahradili svieže ornamenty pozostávajúce z kruhov, valcov a segmentov. Tento smer neskorého kubizmu sa nazýval „rondokubizmus“.

"Dom združenia učiteľov"(Elišky Krásnohorské 10-14/123, 1021, 1037)

Blok troch domov bol postavený v rokoch 1919-1921. (architekt: Otokar Novotný (1880-1959)). Tvar budovy je kubistický, ale mäkký farebná schéma fasáda má už bližšie k rondokubizmu (kubistická architektonická kompozícia býva monochromatická). Pozoruhodné sú dizajnové prvky: okenné rámy, vstupy do vchodov. Vysoká, ťažká škridlová strecha umocňuje pocit ľahkosti a krehkosti fasády.

V strednej časti budovy sa nachádzajú 2 izbové apartmány, vo vedľajších častiach - 3-izbové byty.

Adria(Jungmannova 31/36)

Budova talianskej poisťovne „Riunione Adriatica di Sicurita“ bola postavená v rokoch 1922-25. (architekti Pavel Janák (1882-1956) a Josef Zasche).

Dom s dvoma nárožnými vežičkami pripomína severotaliansky renesančný palác.

Obe fasády sú bohato zdobené geometrickými vzormi a plastikami (autori: Jan Štursa, Otto Gutfreund). Medzi vežami je socha zobrazujúca alegóriu navigácie a plachtenia.

Legio-banka(Na Pořiči 24/1046)

Legionárska banka bola postavená v rokoch 1921-23. (architekt Josef Gočár (1880-1945)).

Fasáda budovy je vyhotovená v červeno-bielej farbe národné farby. Prvé dve poschodia zdobia štyri stĺpy a vysoké reliéfy venované českým legionárom (od Jana Štursu). Basreliéf, tiahnuci sa po celej fasáde nad druhým poschodím, rozpráva príbeh o návrate legionárov do vlasti (autor - Otto Gutfreund).

Hlavnými dizajnovými prvkami fasády aj interiéru sú kruhy, valce a segmenty. Dokonca ani okná budovy nie sú ploché.

Banka má ohromujúcu operačnú sálu so skleneným stropom. Dizajn sály veľmi pripomína operačnú sálu v budove Sparkasse Otta Wagnera vo Viedni. Je pravda, že výzdoba Wagnerovej sály je elegantná a lakonická a pražská sála pripomína luxusný páví chvost (foto z knihy o architektúre Prahy, fotografovanie v sále je zakázané).

Bytový dom(Kamenická 35/811)

Budova s ​​tmavou a plastickou tajomnou fasádou bola postavená v rokoch 1923-24. (architekt: Otokar Novotný (1880-1959)). Prvé poschodie zdobia stĺpy s kužeľovými pilastrami a zdá sa, že s veľkými problémami nesú váhu fasády.

Bytový dom(Čechova 29/587)

Dom bol postavený v rokoch 1923-24. (architekt Kamil Rošrot (1882-1945)).

Strohá fasáda bez akéhokoľvek zdobenia je jednoducho rozdelená na obdĺžniky. To je už hranica medzi neskorým kubizmom a purizmom, ktorý prichádza do módy.

Spočiatku boli byty na 2. a 3. poschodí dvojpodlažné. V 30. rokoch boli prerobené a zároveň sa zmenila veľkosť okien do ulice. Do roku 1935 v tomto dome býval architekt Josef Gočár, autor domov, o ktorých sme hovorili vyššie.

V druhej polovici 20. rokov 20. storočia s nástupom nových trendov v architektúre doznieval český kubizmus, ktorý sa nikdy nestal rozšíreným fenoménom.

Český kubizmus v architektúre 11.5.2013

Do architektúry som mal vždy ďaleko, no dnes som sa s ňou musel stretnúť v „pracovnej“ chvíli pri preklade článku z češtiny do ruštiny pre vedecký publicistický časopis...
Témou článku je „Český kubizmus v architektúre“.

kubizmus (francúzsky kubizmus, z kocka – kocka)- umelecký smer v francúzske umenie začiatku dvadsiateho storočia, ktorého zakladateľmi a najväčšími predstaviteľmi boli Pablo Picasso a Georges Braque. Pojem „kubizmus“ vznikol z kritiky diela J. Braquea, že zredukoval „mestá, domy a postavy na geometrické vzory a kocky“. Kubizmus je v podstate primitivizmus, vnímanie sveta prostredníctvom foriem geometricky pravidelných útvarov.
český kubizmus- krátkodobé, ale jedinečné hnutie zrodené okolo roku 1910 v Prahe, keď avantgardní dizajnéri začali aplikovať princípy kubistických maliarov na architektúru, nábytok a dekoratívne predmety. Český kubizmus nemal vo svetovej architektonickej tvorivosti obdoby.
V rokoch 1910-1925. Tento štýl dal vzniknúť množstvu inovatívnych architektonických objektov, ktoré sa zdali byť zložené z geometrických tvarov a kryštalických štruktúr.

Najvýraznejšie sa do kubistickej architektúry Prahy zapísal r Josef Chochol- český architekt, dizajnér nábytku.

Je slávny Trojdom na Rašinovom nábreží pri Vyšehrade, len pár desiatok metrov od Vyšehradského tunela - tu si však Josef Chochol dovolil trochu vybočiť z prísnych kubistických zásad. Tieto tri budovy tvoria jedinú kompozíciu a sú plánované tak, ako sa zvyčajne plánovali barokové paláce. Stredná je tiež zdobená sochárskej kompozície.

Neďaleko od rodinného trojlôžkového domu sa nachádza Vila Kovařoviče na rohu Libušinej ulice a Rašinovho nábrežia - ďalšie architektonické majstrovské dielo Josefa Chochola. Z ulice az nábrežia vyzerá vila ako celá dve rôzne budovy. Zo záhradnej strany je dom vyjadrený ako rizalit* s polygonálnou dispozíciou. A pôvodné miesto malo mnohostranný tvar a dokonca aj plot vedúci k nábrežiu bol vyrobený v štýle kubizmu. Neskôr však bola cesta rozšírená o záhradu, takže sa zmenila jej dispozícia (oplotenie však bolo obnovené do pôvodnej podoby). Impozantnú schodiskovú halu neskôr zrekonštruovali a zmenili dispozíciu poschodia tak, že sa stratil najcennejší kubistický prvok interiéru. Ale napriek tomu Villa Kovařovica je jedinečný príklad Chocholove radikálne kubistické riešenia. Bol postavený v roku 1913.
* Resalit je časť budovy, ktorá vyčnieva za hlavnú líniu budovy po celej jej výške.

Ďalšou unikátnou stavbou tej doby od architekta Josefa Chochola je Hranatá bytový dom na križovatke ulíc Přemyslova a Neklanova, ktorá bola dokončená v roku 1914.

Khokhol pracoval v týchto štýloch len 4 roky, no zanechal po sebe unikát architektonické dielo– trojrozmerné fasády na jeho dome na pražských Vinohradoch, ktoré sú považované za príklad kubizmu v českej architektúre.

Chochol v spolupráci s Františkom Menclom navrhol koncom dvadsiatych rokov železobetónový most cez Vltavu, pôvodne nazývaný Troysky, ktorý sa však dodnes nezachoval.

V nasledujúcich rokoch začal Josef Chochol skicovať fasády v r jednoduché formy ktorý predznamenal ďalší rozvoj architektúra v avantgardnom smere – k purizmu a konštruktivizmu.
Ale o tom v ďalších publikáciách....

Kubizmus vytvoril dôležité spojenie medzi umením a architektúrou začiatku 20. storočia. Historické, teoretické a spoločensko-politické vzťahy medzi avantgardnými postupmi v maliarstve, sochárstve a architektúre mali významné dôsledky vo Francúzsku, Nemecku, Holandsku a Československu. Hoci medzi kubizmom a architektúrou existuje veľa priesečníkov, medzi nimi je možné vytvoriť len niekoľko priamych spojení. Najčastejšie sa spojenia vytvárajú spomenutím spoločných formálnych charakteristík: fazetová forma, priestorová nejednoznačnosť, transparentnosť a mnohosť.

Architektonický záujem kubizmu sa sústredil na dezintegráciu a kombináciu trojrozmerných foriem, využívajúcich jednoduché geometrické tvary na seba navrstvené bez ilúzií klasickej perspektívy. Rôzne prvky môžu byť pridávané, priehľadné alebo sa navzájom prenikajú, pričom sa zachovávajú ich priestorové vzťahy. Kubizmus sa stal od roku 1912 vplyvným faktorom vo vývoji modernej architektúry (kubistický dom Raymonda Duchampa-Villona a André Maraisa), rozvíjajúceho sa súbežne s architektmi Petrom Behrensom a Walterom Gropiusom, vďaka zjednodušeniu projektovania stavieb, využívaniu tzv. materiály vhodné pre priemyselnú výrobu a zvýšené používanie skla .

Le Corbusier, Le Corbusier Center (Heidi Weber Museum) v Zürichu, štvrť Seefeld (Zurichhorn), foto duncid - KIF_4646_Pano,

Kubizmus v architektúre sa snažil o štýl, ktorý nevyžadoval odkaz na minulosť. To, čo sa stalo revolúciou v maliarstve a sochárstve, teda smerovalo k „hlbokej zmene orientácie zmeneného sveta“. Kubo-futuristické myšlienky Filippa Tommasa Marinettiho ovplyvnili vzťahy v avantgardnej architektúre. Použité vplyvné hnutie Style estetické princípy Neoplasticizmus, ktorý vyvinul Piet Mondrian pod vplyvom kubizmu v Paríži. Vďaka Gino Severinimu bol „Style“ spojený aj s kubistickými teóriami prostredníctvom diel Alberta Gleizesa. Spojenie základných geometrických foriem s charakteristickou krásou a ľahkosťou priemyselného využitia – ktoré predvídal Marcel Duchamp v roku 1914 – však prenechali zakladateľom purizmu Amédée Ozanfantovi a Charlesovi-Édouardovi Jeanneretovi (známejšiemu ako Le Corbusier), ktorí vystavovali spolu obrazy v Paríži a v roku 1918 vydali knihu Po kubizme. Ambíciou Le Corbusiera bolo preniesť na seba jeho osobitosti vlastný štýl od kubizmu po architektúru. V rokoch 1918 až 1922 sústredil Le Corbusier svoje úsilie na puristickú teóriu a maľbu. V roku 1922 si so svojou sesternicou Jeanneret otvoril ateliér v Paríži na 35 Rue de Sèvres. Jeho teoretické štúdium sa čoskoro rozšírilo do mnohých rôznych architektonických projektov.

Raymond Duchamp-Villon, model La Maison Cubiste (kubistický dom). Obrázok publikoval v Les Peintres Cubistes Guillaume Apollinaire 17. marca 1913.

La Maison Cubiste (kubistický dom)

Salon d'Automne z roku 1912 predstavoval architektonickú inštaláciu, ktorá sa rýchlo stala známou ako Maison Cubiste (kubistický dom), ktorú podpísali Raymond Duchamp-Villon a André Marais spolu so skupinou spolupracovníkov. Metzinger a Gleizes vo svojom manifeste O kubizme napísanom počas zhromaždenia Maison Cubiste písali o nezávislej povahe umenia, pričom zdôraznili, že dekoratívne aspekty by nemali ovládať ducha umenia. Dekoratívna práca bola pre nich „protikladom obrazu“. " Pravdivý obraz“ napísali Metzinger a Gleizes, „nesie svoj raison d'être (význam) v sebe. Dá sa preniesť z kostola do obývačky, z múzea do pracovne myseľ: naopak, musí ho postupne viesť do fiktívnych hlbín, v ktorých prebýva svetlo, nie je v súlade s tým či oným súborom, je v súlade s vecami ako celkom, s vesmírom : je to organizmus...“ „Súbory Mare boli prijaté ako rámec pre kubistické diela, pretože umožnili maľbám a sochám zachovať si nezávislosť,“ píše Christopher Green, „vytvárajúc hru kontrastov, vďaka účasti nielen Gleizesa a Metzingera samotných, ale aj Marie Laurenciana, bratov Duchampovcov (Raymond Duchamp-Villon, ktorý navrhol fasádu) a starých priateľov Marais, Leger a Roger de la Fresnais bol La Maison Cubiste kompletne zariadený dom so schodiskom, kovaným zábradlím, obývačkou - meštianskym salónom, kde viseli obrazy Marcela Duchampa, Metzingera (Žena s ventilátorom), Gleizesa, Laurencina a A posteľ a spálňu. Bol príkladom L'art décoratif (dekoratívneho umenia), ktorého domov kubistické umenie zobrazený v pohodlí a štýle moderného, ​​buržoázneho života. Diváci v Salon d'Automne prešli kompletným sadrovým modelom prvého poschodia fasády s rozmermi 10 x 3 metre, ktorý navrhol Duchamp-Villon. Táto architektonická inštalácia bola následne vystavená na výstave Arsenal Exhibition v roku 1913 v New Yorku, Chicagu a Bostone a je uvedená v katalógu výstav v New Yorku ako Raymond Duchamp-Villon, číslo 609 s názvom „Architectural Stucco Façade“.

foto: Ymblanter, kubistický dom (bytový dom), architektJosef Chochol, Praha 2, Vyšehrad, Neklanova 98/30,

Pôvodná kubistická architektúra je veľmi vzácna. Na svete je len jedna krajina, kde sa kubizmus skutočne uplatnil v architektúre – a to Čechy (dnes Česká republika) a najmä v jej hlavnom meste Praha. Českí architekti boli prví a jediní na svete, ktorí navrhli originálne stavby v kubistickom štýle. Kubistická architektúra prekvitala najmä v rokoch 1910 až 1914, ale budovy v kubistickom štýle alebo ním ovplyvnené vznikali aj po prvej svetovej vojne. Po vojne v Prahe sa rozvinul architektonický štýl, nazývaný rondokubizmus, spojenie kubistickej architektúry s kruhovými formami.

Architekti, ktorí pracovali v kubistickom štýle, vo svojich teoretických pravidlách vyjadrili potrebu dynamiky, ktorá prevládne nad podstatou a pokojom v nej obsiahnutým, a to prostredníctvom kreatívny nápad, aby výsledok v divákovi vyvolal pocit dynamiky a výrazovej plasticity. To sa malo dosiahnuť formami odvodenými od pyramíd, kociek a hranolov, usporiadaním a postavením naklonených plôch, najmä trojuholníkových, sochárskych fasád vo vyčnievajúcich krištáľových prvkoch, podobne ako takzvaný diamantový výbrus, alebo dokonca bunky, ktoré sú pripomína neskorogotickú architektúru. Takto dostávajú tvar všetky plochy fasád, dokonca aj štíty a strešné okná. Mriežky, ako aj iné architektonické dekorácie, nadobúdajú trojrozmerné tvary. Zároveň vznikali nové formy okien a dverí, ako napríklad šesťhranné okná. Českí kubistickí architekti vytvorili aj kubistický nábytok.

K popredným kubistickým architektom patrili: Pavel Janák, Josef Goczar, Vlastislav Hoffman, Emil Kraliczek a Josef Chochol. Pôsobili najmä v Prahe, ale aj v iných českých mestách. Za najznámejšiu kubistickú stavbu sa považuje Dom u Čiernej Matky Božej na Starom Meste v Prahe, ktorý v roku 1912 postavil Josef Goczar s jedinou kubistickou kaviarňou na svete, Grand Café Orient. Vlastislav Hoffman postavil vstupné pavilóny cintorína Dyablitsa v rokoch 1912-1914, Yosef Chochol projektoval niekoľko obytných budov pri Vyšehrade. V blízkosti Václavského námestia sa nachádzajú aj kubistické lampáše podľa návrhu Emila Kralíčka v roku 1912, ktorý okolo roku 1913 postavil aj Diamantový dom na Novom Meste pražskom.

Dom „U Čiernej Matky Božej“ v Prahe, postavený Josefom Gočarom v roku 1912, foto: VitVit,

Vila Kovařovica v Prahe postavená Josephom Chocholom (Kovařovicova vila, Praha 2-Vyšehrad, Libušina 49/3, Rašínovo nábřeží 49/28), foto: Enfo,

tagy: architektúra verejných budov, kubizmus

- Pridajte sa k nám! Vaše meno: (alebo sa prihláste cez sociálne siete nižšie)

komentár:

Parížska výstava z roku 1925 a Európske dekoratívne umenie

4.2 Český kubizmus

Ďalší smer, dotýkajúci sa aj tém neskôr použitých v Art Deco je kubizmus, ktorý v Česku krátko rozkvitol. Na rozdiel od kubistického obrazu Picassa a Braqua je český kubizmus hnutím v dekoratívnom umení a architektúre. V tomto zmysle českí majstri trochu predbehli parížskych dizajnérov, ktorí kubistické nápady využívali aj v objektoch a stavbách.

Pred prvou svetovou vojnou bola Praha ešte súčasťou Rakúsko-Uhorska, a preto práve Viedenské dielne slúžili ako vzor pre dizajnérov Josefa Goczara a Vlastislava Hofmanna, ktorí sa priklonili ku kubizmu. V roku 1912 boli založené Pražské umelecké dielne za účasti Pavla Janáka. Všetok český kubistický nábytok, ktorý sa zachoval dodnes, bol vyrobený v týchto dielňach a s prihliadnutím na inovatívne budovy postavené v Prahe predstavuje český kubizmus dôležitá epizóda vo vývoji európskeho dekoratívneho umenia. Českí kubisti sa považovali za predstaviteľov nezávislých umelecký smer a svoje projekty teoreticky zdôvodnili. V týchto manifestoch je možné sledovať, ako sa témy moderny a dekoratívnosti navzájom ovplyvňujú. Vlastislav Hofman v roku 1913 napísal: „V našej dobe už jednoduchý naturalizmus nedokáže zaujať nový svet pocity, dnes potrebujeme oslobodenú formu. Na rozdiel od rastlinných foriem secesie nachádza dnešný svet pocitov svoje vyjadrenie vo vzhľade stroja, v čistom purizme jeho formy.“ Tieto slová predchádzajú názory Le Corbusiera.

Na takéto slávnostné vyhlásenie moderny sa však treba pozerať v istom kontexte. Na rozdiel od strojovej estetiky modernistických priekopníkov medzivojnových rokov, vzhľad mechanizmy v roku 1913 nevylučovali myšlienku dekorácie. A hoci českí kubisti nevenovali príliš veľkú pozornosť vonkajšej výzdobe budov, nábytku a keramiky, tvary predmetov boli dekoratívne samy o sebe - bizarné obrysy a zubaté hrany takmer vylučovali ich funkčný účel. Existuje názor, ku ktorému sa českí kubisti tak ochotne prikláňajú úžitkového umenia pretože požiadavky praktickej výstavby boli nejednoznačné. V roku 1909 sformuloval Pavel Janák svoj pohľad na moderný dekor takto:

„Ak chcete dobre stavať, musíte najprv pochopiť základnú užitočnosť budovy a potom prejsť k návrhu jej konštrukcie. Ale architektúra vyžaduje viac, architektúra je umenie. Moderná architektúra sa neredukuje na čistú úžitkovosť, na materiál a dizajn, ale ide ďalej a vytvára abstraktné formy.“

Po vojne, keď sa Rakúsko-Uhorsko rozpadlo, na výstave v roku 1925 tlač ocenila pavilón novovzniknutého Československa, postavený podľa Gocharovho projektu. Hovorilo sa, že ho „v žiadnom prípade nemožno nazvať provinčným“, keďže bol „bezpodmienečne moderný“. v každom zmysle toto slovo." Ako pri mnohých iných národných pavilónoch, modernosť československého pavilónu bola trochu utlmená snahou o vyjadrenie idealizovaného národnej identity. Však čeština dekoratívne umenie by mala byť postavená na rovnakú úroveň ako francúzska, holandská, rakúska a belgická, keďže „v snahe vytvoriť moderný štýl, obsahujúca čo najviac noviniek, takmer zmietla z pavilónu všetky tradičné štýly.“