Obrazy maľované akvarelmi od umelcov. Večerná pohoda od Jozefa Zbukvica

Akvarel - (z franc. aquarelle - voda, z latinčiny aqua - voda) farba na maľovanie. Skladá sa z jemne mletého pigmentu a vo vode ľahko rozpustných lepidiel rastlinného pôvodu - arabskej gumy a dextrínu. Med, cukor a glycerín udržujú vlhkosť.

Akvarel je ľahký, transparentný a zároveň zložitý. Netoleruje korekciu. Táto farba je známa už od staroveku. Boli použité v staroveký Egypt, starovekej Číne a v krajinách starovekého sveta akvarel potrebuje špeciálny, pórovitý papier. Bol vynájdený v Číne. Farba sa do nej ľahko vstrebáva. Problém však spočíva v transparentnosti - nemôžete prekryť jednu farbu druhou - budú sa miešať. Chybu nie je možné napraviť, snáď okrem porazenia miesta, ktoré sa náhodou objavilo. Existujú vodové farby „mokrým štetcom“ a vodové farby „suchým štetcom“. Milujem prvé stretnutie. Nazýva sa aj „a la prima“. Je ľahšia, priehľadnejšia.

V Európe sa maľba akvarelom začala používať neskôr ako iné druhy maľby. Jeden z renesančných umelcov, ktorý dosiahol veľký úspech v r maľba akvarelom bol Albrecht Dürer. Príkladom toho je jeho dielo „Zajac“.

Albrecht Dürer (1471-1528) Zajac

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, Národná galéria umenie

V 18. – 19. storočí sa vďaka Thomasovi Gurtinovi a Josephovi Turnerovi stal akvarel jedným z najvýznamnejší druh Anglická maľba.

Thomas Girtin anglický umelec(1775-1802) Ruiny hradu Savoy

Thomas Guertin - mladý umelec, zomrel vo veku 27 rokov, ale právom je nazývaný vynikajúci umelec. Veľmi rýchlo si vyvinul svoj vlastný štýl: zmietol niektoré staré kánony, odstránil to, čo bolo v kresbe obmedzené, začal odmietať rozvíjať popredie, snažil sa zachytiť otvorený priestor, usiloval sa o panorámu.

Turner. Nádvorie kostol Kirkby Lonsdale

Akvarelista tiež neustále zdokonaľoval svoju techniku ​​a skúmal povahu pohybu vody a vzduchu. Začiatkom 19. storočia dosiahol vo svojich akvareloch silu a expresivitu, ktorá je zvyčajne vlastná olejomaľbe. Vyhadzovaním nepotrebných detailov tvoril nový typ krajina, prostredníctvom ktorej umelec odkrýval svoje spomienky a zážitky.

Inovácie Gurtina, ktorý začal používať akvarely na veľkoformátové obrazy a Turnera, ktorý výrazne obohatil arzenál techniky akvarelista, priviedol k životu ďalší vzostup anglického akvarelu v tvorbe krajinárskych umelcov.

Anglická tradícia akvarelu mala silný vplyv na ruských umelcov, najmä tých, ktorí sú spojení s Imperial Academy of Arts, ktorá sa nachádza v hlavnom meste ríše – Petrohrade.

Prvé meno v kronike ruských akvarelov je Petra Fedoroviča Sokolova.

Maľoval portréty svojich súčasníkov.

Výnimočný vrchol dosiahlo akvarelové maľovanie v Petrohrade a Rusku v r posledné desaťročia XIX a prvé dve desaťročia XX storočia. V čase, keď ešte neexistovali fotografie, rýchlosť vyhotovenia, minimálny počet nudných pózovaní, vzdušnosť farieb - to všetko bolo potrebné ruská spoločnosť. A preto to bol akvarel, ktorý zožal úspech v hornej a strednej vrstve.

Eduard Petrovič Gau. Palác Gatchina DOLNÁ TRÓNNA SÁLA. 1877

Takí maliari ako Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin priniesli svoj originálny hold umeniu akvarelu.

Vrubel

V. Serov Portrét I. Repina

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Na brehu rieky. Ceruzka, akvarel

Dôležitou etapou vo vývoji ruských akvarelov bola organizácia v roku 1887 „Spoločnosť ruských akvarelistov“, ktorá vznikla z kruhu akvarelistov. Pravidelné výstavy akvarelov a vytvorenie „Spoločnosti ruských akvarelistov“ (1887) prispeli k širokému šíreniu techniky a zvýšili jej status. Program Spoločnosti nemal ideologickú orientáciu, predstavitelia Spoločnosti pokojne koexistovali medzi jej členmi rôznymi smermi spája vášeň pre umenie akvarelu. Za jej prvého predsedu bol zvolený A. N. Benois. Spoločnosť bola aktívna výstavné aktivity, ktorý strávil 1896-1918. tridsaťosem výstav. Jeho členmi boli A.K. Beggrov, P.D. Buchkin, M. P. Klodt, L. F. Polenova, P. P. Sokolov a ďalší.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Úlohou zachovať a odovzdať tradície akvarelovej školy začiatkom XIX storočia a pripravila pôdu pre nový vzostup akvarelu, „Spoločnosť ruských akvarelistov“ nepochybne dosiahla. Akvarel začal byť opäť vnímaný ako samostatný odbor s vlastným jazykom výtvarného umenia. Mnohí členovia Spoločnosti sa stali učiteľmi pre ďalšiu generáciu umelcov.

Maľba akvarelom zaujala aj členov združenia Svet umenia. Alexandra Benoisová(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Akvarely vlastnil básnik Maximilián Vološin (1877-1932), ktorého kresby sa prelínali s jeho básnickými dielami.

Lev Samoilovič Bakst. Tanečnica z baletu Firebird. 1910. Akvarel.

Ivan Bilibin

K. Somov. Kúpajúci sa. 1904. Papier, akvarel.

Alexander Palace v Detskoye Selo (akvarel) P A Ostroymov-Lebedev

Voloshin

Medzi najväčších majstrov akvarelu 20. storočia patria N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zacharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konaševič, K. Lebed, N. F. Lap. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K Teterin, A.I.

Tyrsa N.A. Portrét Anny Akhmatovovej. 1928 Papier, čierny akvarel

A.A.Deineka

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte

Akvarel sa často nazýva najviac nezbedná, náladová farba. Ťažko sa s ním pracuje, ťažko sa skladuje, je nepredvídateľné a vyžaduje od umelca maximálnu koncentráciu. Ale tí, ktorým sa ho podarilo dobyť a skrotiť, poznajú tajomstvo vytvárania skutočne úžasných diel, pri pohľade na ktoré si položíte jedinú otázku: „Komu predali svoju dušu, aby takto maľovali?

webovej stránky vás pozýva do galérie skutočne atmosférických, jasných a talentovaných diel. To je presne ten druh súčasného umenia, ktorý sa nehanbí vyznať lásku.

Emocionálny realizmus Steva Hanksa

Tváre ľudí na väčšine umelcových obrazov sú tmavé alebo otočené na stranu. Deje sa to preto, aby sme vyjadrili emócie a umožnili telu „hovoriť“. „Vždy som sa snažil ukazovať svetu len pozitívne momenty v živote. Dúfam, že moja tvorba prináša do života diváka radosť, pokoj a pohodu,“ hovorí Hanks.

Daždivý akvarel od Lin Ching Che

Talentovaná umelkyňa Lin Ching-Che má 27 rokov. Je inšpirovaný jesenný dážď. Zamračené ulice mesta nevyvolávajú v chlapovi pocit melanchólie a skľúčenosti, ale skôr to, že chce vziať do ruky kefu. Lin Ching Che maľuje vodovými farbami. Farebnou vodou ospevuje daždivú krásu megacities.

Vriaca fantázia Arush Votsmush

Skrýva sa pod pseudonymom Arush Votsmush talentovaný umelec zo Sevastopolu Alexander Shumtsov. Umelec o svojich obrazoch hovorí: „Nesnažím sa svojimi dielami nikomu nič dokazovať. V prvom rade ma to baví. Toto je čistá droga kreativity. Alebo čistý život- bez dopingu. Len zázrak."

Čaro Paríža v dielach Thierryho Duvala

Umelec narodený v Paríži Thierry Duval veľa cestoval. Preto prítomnosť celej série obrazov založených na „geografických charakteristikách“. Napriek tomu Paríž bol a zostáva autorkiným obľúbeným miestom. Leví podiel diel je venovaný práve mestu zamilovaných. Má vlastnú techniku ​​vrstvenia akvarelov, ktorá mu umožňuje vytvárať obrazy s takmer hyperrealistickým detailom.

Večerná pohoda od Jozefa Zbukvica

Dnes je Austrálčan Joseph Zbukvic chorvátskeho pôvodu považovaný za jeden z pilierov kresba akvarelom po celom svete. Umelec sa do akvarelu zamiloval doslova od prvého ťahu, zasiahla ho neskrotná povaha a osobitosť tejto techniky.

Tajomstvá východu očami Myo Vin Onga

Umelec Myoe Win Aung zasvätil všetku svoju tvorbu rodnej Barme, jej každodennému životu a sviatkom, laikom a mníchom, mestám a mestečkám. Tento svet je pokojný, odetý do jemných farieb, tajomný a mierne zamyslený, ako úsmev Budhu.

Neuveriteľný akvarel od Joe Francisa Dowdena

Anglický umelec Joe Francis Dowden maľuje hyperrealistické akvarely. A verí, že to dokáže každý, len musíte poznať tajomstvá tejto techniky. Tajomstvo jeho inšpirácie je veľmi jednoduché: „Zahoďte učebnice akvarelu a stratte sa v skutočnom lese.“

Kúzlo baletu od Liu Yi

Akvarely tohto čínskeho umelca možno pokojne nazvať umením o umení. Veď jeho obľúbenou témou sú obrazy ľudí, ktorí sú s ním priamo príbuzní – napríklad baletky či klasickí hudobníci. Spôsob, akým sú prezentované na obrazoch, je zvláštny: ľudia akoby vystupovali z tenkého oparu, emocionálni a veľmi charakteristickí. Do určitej miery odrážajú obrazy balerín francúzsky umelec Edgar Degas.

• Aké sú svetové trendy v akvarelovom umení?
• Čo sa na akvarele najviac cení?
• Kto je najpopulárnejší umelec na svete?

Možno najlepšia odpoveď na túto otázku je ja Medzinárodná súťaž Akvarely(1. svetová súťaž akvarelov), ktorú organizuje populárny časopis „The Art of Watercolor“.

Do súťaže sa zapojilo 1615 umelcov. Prezentovaných bolo 1891 akvarelov. Porota najprv vybrala 295 semifinalistov a potom 23 finalistov. Ocenených bolo 7 umelcov.

Práce všetkých účastníkov sú zverejnené v katalógu súťaže.

A to dáva skvelú príležitosť vidieť „tvár“ - najlepšie akvarely 2014.

Po prvé, keď som si prezrel katalóg, videl som nasledovné:

Najlepšie akvarely sveta: hlavné trendy

Krajiny, ako vždy, sú vo väčšine. Najmä tie mestské. A ak budú prezentované nejakým nezvyčajným spôsobom, potom môžu skončiť vo finále.

Ako toto dielo Williama Hooka, umelca z USA:

Jednou z najobľúbenejších tém sú portréty starých ľudí.

Rád by som si myslel, že toto je od univerzálna láska a úcta k starším ľuďom, zo záujmu o ich životy z túžby pochopiť, ako žijú, vidieť na ich tvárach odtlačok času.

Tu je pár katalógových stránok:

Alebo možno túto tému nastolili mnohí, keďže umelec je odrazom povedomia verejnosti. A často umelci vo svojich obrazoch reflektujú akútne sociálne problémy...

áno, Mimochodom, často sa objavuje aj téma národnostných menšín a emigrantov…

Nech je to akokoľvek, medzi 7 víťaznými prácami sú dve portréty starých ľudí.

Prvé miesto, víťaz súťaže – Cheng-Wen Cheng, umelec z Taiwanu s obrazom „Loving Mother“:

Striebornú medailu súťaže získal čínsky umelec Guan Weixing za obraz „Fajčiaci starý muž“:

Už ste zvedaví, kto získal bronzovú medailu?...

Na treťom mieste je (Hail Celestial Empire!) čínsky umelec Liu Yi. Verím, že mnohí poznajú jeho tvorbu z jeho skladieb s baletkami.

Na súťaži bola prezentovaná práca „Čínske dievča“:

Neviem ako vy, ale ja to vidím takto dobré znamenie. Východ a Západ sa stávajú bližší priateľ priateľovi. Východní umelci maľujú tradičným európskym spôsobom a Európania, naopak, študujú guohua a sumi-e, kreslia gejše a sakury... Aj takéto príklady sú v katalógu.

Tu je napríklad akvarel od argentínskej umelkyne Stelly Escalante:

mimochodom, ešte jeden postreh – VEĽMI málo akvarelov s kvetmi. Na celý katalóg s viac ako 1800 dielami nie je 30 kusov...

Navyše väčšina z nich je v druhej časti katalógu, „v troske“, ako som to nazval. Ako inak nazvať vypadnutých autorov, ktorých akvarely sa nekvalifikovali do semifinále? Je tam troska.

Mimochodom, moja práca je tiež v tomto riadku... :) Tu je pár týchto náhodne otvorených „sivých“ stránok:

Na sivých stranách sú väčšinou amatérske práce s chabou kresbou a slabou technikou.

Existujú však aj veľmi dobré slávnych umelcov. Porota ich ale neocenila.

Ťažko to mal on, porota... Toto je vždy otázka – ako posúdiť? Čo vziať ako opatrenie?

A ak je pri slabej kresbe a kompozícii ako celku všetko jasné, nie sú žiadne otázky - je to priamo do trosky, potom medzi profesionálmi už musíte premýšľať.

Čo uprednostniť? Spoločensky významné témy? Realizmus? Inovácia v technológii? Alebo naopak vernosť tradíciám?

Samozrejme, umelci si tiež kladú rovnaké otázky. Účasť v súťaži je príležitosťou pozrieť sa na svoju kreativitu zvonku. kto som? kam idem? Kde som medzi ostatnými umelcami? Zaujímajú sa ľudia o to, čo zaujíma mňa?

Práve tieto otázky ma podnietili prihlásiť do súťaže akvarely, ktorým sám úplne nerozumiem. Toto je energetické maľovanie. Diela, ktoré zachovávajú určitú energeticko-informačnú zložku.

Marina Trushniková. “Kryštálový svet”

Tento akvarel som na blogu ukazovala pred rokom. Možno si pamätáte na prax, ktorú som navrhol. Bolo tam veľa komentárov, vďaka ktorým som si uvedomil, že ľudia sú teraz citlivejší vo svojom vnímaní. A to, čo nazývame abstrakciou, nám môže poskytnúť všetky druhy pocitov a spomienok.

Žiaľ, so zmenou stránky zmizli aj komentáre. Ak chcete, vyskúšajte si túto prax na vlastnej koži, napíšte svoje dojmy. je to tu:

A vrátime sa na „biele“ a „čierne“ stránky katalógu.

Na bielych sú najlepšie akvarely – diela semifinalistov. Bolo pekné vidieť tam Konstantina Sterkhova, Jevgenija Kisničana a Ilju Ibrjajeva.

A ešte príjemnejšie bolo vidieť medzi 23 finalistami našich krajanov Elenu Bazanovú a Dmitrija Rodzina.

Elena Bazánová. “Koniec zimy 2012. Jablká”

Dmitrij Rodzin. "leto"

Ako vidíte, Väčšina prác finalistov je veľmi realistická.

Tu je napríklad akvarel od litovskej umelkyne Egle Lipeikaite:

Alebo Francúz Georges Artaud, ktorý dostal cenu v kategórii „Najlepší francúzsky umelec“:

Len meditácia o vode... páči sa mi to. Čokoľvek je príjemnejšie ako pohľad na dielo ďalšieho finalistu, amerického umelca Andrewa Kisha III.

Pred časom sme sa teda bavili o vnímaní obrazov izolovane od mena umelca a o všetkom, čo sa za týmto názvom skrýva. O začiatku si môžete prečítať tu
Dnes vám poviem, kto je kto.
Všeobecné závery Z vašich komentárov a prieskumu mojich priateľov je okamžite viditeľná úroveň kvality obrázka. Tiež nejaké šialenstvo alebo zvláštnosť, ale ľudia sú veľmi často zmätení, či je to znamenie súčasné umenie, alebo len niečo nezrozumiteľné... Rozlišujte medzi ruským, čínskym, európsky umelec sa tiež ukázalo ako ťažké. Len málokto hádal správne a aj to najmä preto, že poznal autorov obrazov.


Akvarel č.1
anglický umelec - William Turner (1775-1851)
Je úžasný.
Každý jeho obraz má hodnotu desiatok miliónov libier. Určite si pozrite jeho akvarely, nie však na internete, ale radšej aspoň v papierových reprodukciách

Akvarel č.2
Petrohradský akvarelista - Sergey Temerev.
Jeho denník sergestus
Našiel som to náhodou, keď som hľadal na LiveJournal tých, ktorí maľujú vodovými farbami. Veľmi sa mi páčia jeho obrazy – a morské scenérie a veľmi nezvyčajné zátišia. Snívam o tom, že sa jedného dňa zúčastním majstrovského kurzu :))

Akvarel č.3
Konštantín Kuzema. Moderné Petrohradský umelec. 100 najlepších maliarov akvarelov na svete a to všetko :) Teraz o ňom veľa hovoria, najmä tí, ktorí sa učia kresliť.
Web, na ktorom si môžete prezerať ďalšie diela alebo čítať užitočné články o vybavení http://kuzema.my1.ru
Ale osobne mi sú jeho obrazy hlboko ľahostajné. Ničoho sa nedotýka.

Akvarel č.4
Autor: Jozef Branko Zbukvic. Narodil sa v roku 1952 v Chorvátsku. Neskôr sa presťahoval do Austrálie.
Jeden z najuznávanejších akvarelistov na svete. Jeho obrazy a technika sú jednoducho úžasné. Môžete napísať jeho meno do Google alebo Yandex a užívať si :)

Akvarel č.5


Toto je môj trojminútový náčrt pre tento posledný akvarel:

Kde je náčrt a kde akvarel?:) Chcela som si len niečo skontrolovať a kompozíciu som vymyslela, keď som kreslila s dcérkou. Aj keď najpopulárnejšia odpoveď bola, že tento konkrétny umelec je z Číny :) Tu sú moje východné korene :))))) Toto dielo je úplne nesprávne, pretože všetky akvarelová farba Zmiešala som s bielou, aby som skontrolovala, ako to bude pôsobiť na šmuhy.

Akvarel č.6
Konstantin Sterkhov.
Je zaujímavý, pretože vedie mimoriadne informatívny blog o akvarelových umelcoch, robí s nimi rozhovory bez ohľadu na jazykové a geografické bariéry. Žije v Petrohrade, ale niekedy vedie majstrovské kurzy v Moskve.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook stránka

Liek pre tých, ktorí sú unavení z odpadkov a rozruchu. Vo svete, kde na nás denne padajú tony informačného odpadu, sa niekedy naozaj chceme od všetkého odosobniť a nadýchnuť sa plné prsia a uprejte svoj pohľad na niečo pokojné, nespôsobujúce žiadne podráždenie ani nepohodlie. Tomu veríme najlepšia dovolenka pre myseľ a víziu je to ponorenie sa do sveta umenia. V tejto recenzii sme zhromaždili diela akvarelových umelcov, ktoré vás naplnia tichom a stanú sa dúškom. čerstvý vzduch v horúcom mestskom dni.

Cestujte do Paríža s Thierrym Duvalom

Umelec narodený v Paríži Thierry Duval veľa cestoval. Preto prítomnosť celej série obrazov „založených na geografii“. Napriek tomu Paríž bol a zostáva autorkiným obľúbeným miestom. Leví podiel diel je venovaný práve mestu zamilovaných. Duval maľuje výhradne vodovými farbami. Zároveň má vlastnú techniku ​​viacvrstvového nanášania farieb, ktorá mu umožňuje vytvárať obrazy s takmer hyperrealistickým detailom.

Horúce popoludnie Kanta Harusaki

Kanta Harusaki je japonský akvarelista, narodený v Kumamoto, ktorý začal s akvarelom vo veku 32 rokov. Harusaki rád píše mokrým štetcom, ale kresbu zachováva rovno. Vie, ako šikovne a spoľahlivo sprostredkovať najpriehľadnejšiu farbu svetla, ako aj svetlo a priestor. Diváci obdivujú umelcovu schopnosť sprostredkovať jasné kontúry svetiel a listov, pričom to kombinuje s „mokrou“ technikou.

Živá voda od Davida Drummonda

David Drummond - americký umelec, sa pred 20 rokmi zamiloval do krajiny nádrže Powell. Teraz ho nikdy neunaví skúmať každý kút tohto úžasného miesta a zachytávať ho pomocou akvarelov. Drummond sa zaujíma o rôzne stavy vody, „náladu“ prírody a jej zmeny. Ako vlastník vedecká hodnosť vo fyzike pristupuje Drummond ku kreativite so všetkou vedeckou zodpovednosťou, a preto jeho akvarely pôsobia tak živo a realisticky.

Vidiecke ráno od Christiana Granju

Francúz Christian Graniou na svojich obrazoch často zobrazuje provinčné krajiny. Aj keď detailný výkres nie je priťahovaný a zdá sa, že svetlo je rozmiestnené po celom priestore; umelcove diela vyvolávajú pocit priestrannosti a vzdušnosti.

Večerná pohoda od Jozefa Zbukvica

Dnes je Austrálčan Joseph Zbukvic chorvátskeho pôvodu považovaný za jeden z pilierov akvarelu na celom svete. Umelec sa do akvarelu zamiloval doslova od prvého ťahu, zasiahla ho neskrotná povaha a osobitosť tejto techniky. Myslí si, že žije vlastný život. Nedá sa to študovať, neexistuje spôsob, ako ovládať správanie akvarelu. Jazdite ako divý kôň. A každý deň znova.