Harmonická tonalita. Správna poloha harmoniky

Alebo ústna harmonika je nástroj, ktorý už každý počul. Dnes je populárny vďaka svojej kompaktnosti, cenovej dostupnosti a schopnosti učiť hru samostatne. Zdalo by sa, že dlho známy kúsok pri majstrovskom podaní na ústnej harmonike môže trblietať novými farbami. Dnes vám o tomto nástroji povieme všetko.

História harmoniky

Harmonika je v podstate dychový organ západného štýlu. Prvý kompaktný nástroj sa objavil v roku 1821 vďaka nemeckému hodinárovi Christianovi Friedrichovi Ludwigovi Buschmannovi. Jeho vynález sa nazýval „aura“ a bola to kovová platňa s pätnástimi štrbinami, ktoré boli uzavreté oceľovými jazýčkami. Toto zariadenie bolo skôr ako ladička; tóny v ňom boli usporiadané v chromatickom poradí a boli extrahované výlučne výdychom.

V roku 1826 vyrobil majster Richter harmoniku s 20 rákosmi a 10 otvormi (oddelenými na výdych a vdychovanie), upevnenú v drevenom cédrovom tele. Navrhol tiež možnosť ladenia pomocou diatonickej stupnice pre všetky európske nástroje, nazývanú „Mundharmonika“ alebo dychový organ, ktorý sa stal štandardom.

Harmonika prišla do Severnej Ameriky v roku 1862 vďaka Matthiasovi Honerovi a do roku 1879 Honer vyrábal až 700 tisíc nástrojov ročne.

Počas Veľkej hospodárskej krízy a druhej svetovej vojny v 30. a 40. rokoch. V dvadsiatom storočí došlo k masívnej migrácii južanov do severných štátov USA a na západné pobrežie. Práve oni si so sebou na tieto miesta priniesli ústnu harmoniku.

V modernom hudobný svet Harmonika zažíva svoje znovuzrodenie. Rozsah hudobných štýlov, ktoré využívajú jeho zvuk, sa rozširuje. Dnes tento nástroj možno počuť v bluesových a jazzových skladbách, rockovej, etnickej a ľudovej hudbe, tradične v štýle country a mnohých ďalších. hudobných smerov.

Harmonika je dnes veľmi populárna

Ako to funguje?

Harmonika je trstinový hudobný nástroj, to znamená, že vo vnútri sú medené jazýčky, ktoré vibrujú v prúde vzduchu a vytvárajú zvuk. Hlavným rozdielom medzi harmonikou a inými jazýčkovými hudobnými nástrojmi je použitie jazyka a pier namiesto klávesnice. Jazyk a pery sa používajú na výber špeciálneho otvoru, ktorý zodpovedá konkrétnej poznámke. Hudobník, ktorý hrá na ústnej harmonike, sa nazýva harfista.

Schéma harmonickej štruktúry

Druhy harmoník

Ak sa rozhodnete zvládnuť tento hudobný nástroj, musíte sa rozhodnúť, aký druh harmoniky si musíte kúpiť. Existuje niekoľko odrôd, ktoré sa navzájom líšia. Ako? Poďme na to.

Diatonická harmonika je najobľúbenejšou odrodou tohto nástroja, pretože dokáže hrať hudbu takmer v akomkoľvek hudobný štýl. Jeho zvuk je veľmi bohatý a „hustý“.

Tento typ harmoniky má diatonickú stupnicu bez poltónov. Pre porovnanie si môžete predstaviť klavír, ktorého klávesnica má len biele klávesy. Takže musíte zvládnuť určité techniky hrať to dôstojne. Diatonické harmoniky majú rozsah 1 až 4 oktávy. Toto je nástroj, ktorý sa najlepšie hodí na učenie a je jednoducho ideálny na hranie bluesovej hudby.

Chromatická harmonická

Chromatické harmoniky na rozdiel od diatonických harmoník umožňujú hrať všetkých 12 nôt v oktáve vrátane poltónov. To znamená, že opäť nakreslíme analógiu s klavírom, hráte na všetky klávesy - čierne aj biele.

Je ťažšie naučiť sa hrať. Napríklad na hranie komplexu hudobných diel na chromatickej harmonike je dôležité mať dobrú zručnosť v hre na diatoniku, hudobné vzdelanie a byť schopný vidieť hudbu na čítanie.

Chromatická harmonika umožňuje iba sólový výkon všetkých tónov stupnice v rámci troch oktáv (vrátane poltónov). Práve schopnosť presne trafiť jednotlivé tóny urobila z tohto typu harmoniky jeden z obľúbených nástrojov jazzových interpretov.

Chromatické harmonické kombinujú dve harmonické v jednom kryte, prepínanie medzi nimi sa vykonáva pomocou špeciálneho tlačidla umiestneného na jednej strane prístroja. Fúkaním vzduchu do otvorov harmoniky získate čisté, plné tóny. Stlačením tlačidla prerušíte prívod vzduchu do určitých kanálov, vrátane stredných tónov.

Bluesová harmonika má zvyčajne desať jamiek, z ktorých každá sa dá hrať buď s nádychom alebo výdychom. Na nástroje tohto typu možno hrať chromaticky pomocou špeciálnych techník – fúkania a ohýbania.

Tremolo harmonika

Tremolo harmonika má dve zvukové platne, ktoré znejú súčasne, mierne rozladené, čím vytvárajú efekt tremola. Pre každú notu sú dve jazýčky, výsledkom čoho je bohatší zvuk.

Tremolo harmonika

Táto harmonika je celkom jednoduchá a takmer každý sa s ňou veľmi ľahko naučí hrať aj s minimom hudobné schopnosti. Musíte si však uvedomiť, že tento typ má dosť obmedzené možnosti, čo je spôsobené chýbajúcimi poznámkami. Na tremolovej ústnej harmonike môžete hrať jednoduché detské melódie, ruské a ukrajinské ľudové piesne, ďalšie skladby harmonika Tremolo vám umožňujú interpretovať melódie emotívnejšie a vytvárajú tak plnohodnotný zvuk.

Oktávová harmonická

Oktávová harmonika je typ diatonickej harmoniky a pozostáva z dvoch zvukových platní, ktoré znejú súčasne a sú navzájom naladené presne o oktávu. To dáva väčšiu hlasitosť a iné zafarbenie zvuku.

Oktávová harmonická

Basová harmonika

V basovej harmonike hrá každá diera iba pri výdychu pre každú notu sú dve zvukové platne, ladené do oktávy;

Basová harmonika

Akordová harmonika

Akordová harmonika pozostáva z dvoch pohyblivo pevných platní, ktorých dvojité jazýčky sú ladené do oktávy. Má noty pre výdych aj nádych, čo umožňuje používať rôzne akordy.

Výber harmoniky

Ak sa rozhodnete naučiť sa hrať na ústnej harmonike, potom musíte k výberu nástroja pristupovať s maximálnou vážnosťou. Načrtneme niekoľko bodov, na ktoré by ste si pri výbere mali dať pozor.

Typ harmoniky. V prvom rade sa musíte rozhodnúť, aký štýl plánujete hrať a ako často budete hudbu prehrávať. Od toho závisí typ nástroja a jeho trieda (študentská alebo profesionálna).

Trstinový materiál. Toto kritérium priamo ovplyvňuje životnosť nástroja. Napríklad firmy HOHNER a SUZUKI používajú vo svojich ústnych harmonikách medené jazýčky a firma SEYDEL ako prvá vo svojich nástrojoch použila oceľové jazýčky, ktoré sa dlhšie nerozladia a sú odolnejšie.

kľúč. Harmoniky sú v rôznych tóninách, začínajúci hudobníci by si mali zvoliť nástroj v tónine „C dur“ (označené „C“), keď fúkaním vzduchu do prvých troch otvorov harmoniky získate akord „C dur“. v tomto kľúči, že je najjednoduchšie zvládnuť základné techniky a zručnosti, ale potom bude ľahké hrať na všetkých ostatných. Za zmienku tiež stojí, že takmer všetky návody na hru na ústnej harmonike sú napísané v tónine „C dur“. Na prehrávanie bluesovej hudby sú vhodnejšie nástroje s ladením „E a A dur“ (označené „E“ a „A“, v tomto poradí). Profesionálni umelci používajú niekoľko ústnych harmoník, z ktorých každá má svoju vlastnú tonalitu a stupnicu, pretože ani ten najpokročilejší model nie je schopný poskytnúť hlavné aj vedľajšie zvuky.

Kontrola nástroja. V obchode s hudobnými nástrojmi musíte harmoniku skontrolovať a „vyfúknuť“. Na tento účel môžete použiť špeciálne kožušiny, ak sú k dispozícii v obchode. Skontrolujte každý otvor na nádych a výdych a uistite sa, že sú počuť všetky tóny. Zároveň si dávajte pozor na prípadné dodatočné zvuky v podobe zvonenia a pískania. Taktiež pri nízkych tónoch môžu jazýčky naraziť na veko harmoniky a vydávať charakteristický zvonivý zvuk.

Spracovanie. Harmoniky sú pre svoju enormnú popularitu a dostupnosť často nekvalitné, dajú sa zohnať takmer všade ako suvenír alebo detská hračka. Preto je lepšie vyberať ústnu harmoniku v predajniach hudobných nástrojov. Napríklad výrobcovia ako HOHNER (Nemecko), STAGG (Belgicko), SUZUKI (Japonsko) vyrábajú široký rozsah vysokokvalitné harmoniky: od najjednoduchších (študentských) až po elitné modely vyrobené z ušľachtilého dreva a odolného kovu. Študentské modely sa zároveň od profesionálnych líšia najmä použitými materiálmi.

Tvar prekrytia. Ak chcete ústnu harmoniku, ktorá bude pohodlná pre váš štýl hry, potom by ste sa mali zamyslieť nad tvarom chráničov. harmoniky „GOLDEN MELODY“ a „SUZUKI“ – pery.

Objem. Objem nástroja je určený tvarom podložiek, dobou odozvy a priepustnosťou vzduchu. Harmoniky s plastovým telom majú menšiu priedušnosť. Charakteristiky dreva sa neustále menia v dôsledku kolísania teploty a vlhkosti.

Technika hry na harmonike

Aby ste mohli hrať na ústnej harmonike, musíte ovládať tri základné techniky umiestnenia jazyka a pier: pískanie, u-blokovanie a jazykové blokovanie.

Správna poloha rúk pri hraní na harmoniku

Najjednoduchšia z nich je technika pískania, ktorou sa človek väčšinou začína učiť, no je to obmedzujúce. Pri tejto technike hry je potrebné našpúliť pery ako pri pískaní, potom držať pery na jednej dierke v harmonike a tam nasmerovať prúdenie vzduchu.

Technika U-blokovania zahŕňa stočenie jazyka do tvaru U, pričom ľavá a pravá strana jazyka blokuje najvzdialenejšie otvory.

Pri blokovaní jazykom musíte použiť jazyk a pery. Toto je najobľúbenejšia technika, pretože vám umožňuje ľahko prechádzať z tónu na akord.

Takto by mal hudobník držať ústnu harmoniku

Pre začiatočníka je lepšie začať s hraním akordov pomaly a držať sa bránicového dýchania. Potom môžete prejsť k melódiám, ktoré je najlepšie „prebrať“ sluchom z profesionálnych nahrávok. Bude mimoriadne užitočné naučiť sa niekoľko melódií z nôt, hrať na sprievodnú stopu, nahrávať a počúvať svoj vlastný výkon. Vyberajte, učte sa, hrajte a určite uspejete!

Môžete použiť lacný, jednoduchý nástroj, ale harmonika Vysoká kvalita kúpiť neskôr. Pri tomto prístupe väčšinou nejde o kúpu ústnej harmoniky, pretože interpret je po hre na nekvalitnom nástroji z ústnej harmoniky úplne sklamaný.

Existuje niekoľko typov harmoník:

Diatonický (10 otvorov);
chromatický;
tremolo;
oktávy;
BAS;
Akordy;
Rôzne hybridy týchto harmonických.

Najčastejšie sa v harmonických orchestroch používajú akordové, basové a oktávové harmoniky, ktoré sa v predaji zháňajú len veľmi ťažko, preto sa im nebudeme venovať. Poďme namiesto toho diskutovať o diatonických, chromatických a tremolových harmonikách.

Harmonika tremolo

Majú tendenciu mať dva zvukové jazýčky mierne rozladené vo vzťahu k sebe na každom tóne. To je to, čo vytvára tremolo efekt. Tieto harmoniky majú iba zvuky „bielych kláves klavíra“ a nemajú žiadne „čierne klávesy“. Tremolo možno považovať za primitívnu ústnu harmoniku, ktokoľvek s najmenším hudobným sluchom sa na ňom môže rýchlo a ľahko naučiť. Vzhľadom na veľký nedostatok chýbajúcich poznámok je však vo svojich možnostiach veľmi obmedzený. Ak si vyberiete tremolovú ústnu harmoniku, budete môcť hrať iba jednoduché detské melódie, ruské a ukrajinské domáce piesne a pravdepodobne aj hymny niektorých krajín.

Chromatická harmonika

Má všetky zvuky chromatickej stupnice, t.j. so všetkými „bielymi a čiernymi klávesami klavíra“. Chromatické harmonické sú schopné reprodukovať komplex klasické diela a dokonca jazzová hudba. Ale zároveň je dobré mať dobré hudobné vzdelanie, čítať noty a perfektne hrať na diatonickej harmonike. Každý, kto hrá na chromatickej harmonike, začínal na diatonickej harmonike, pretože na diatonickej harmonike sa môžete naučiť niekoľko skvelých techník (napríklad ohyby alebo krásne vibrato) bez toho, aby ste poškodili jazýčky nástroja.

Je to najpopulárnejšia ústna harmonika na svete a dokáže hrať akúkoľvek hudbu v akomkoľvek štýle. Má bohatý a hustý zvuk v porovnaní s vyššie opísanými harmonickými. Má všetky noty, no napriek tomu by ste mali ovládať dostatočné zručnosti na hru na tento nástroj. Niekedy sa tejto ústnej harmonike hovorí bluesová harmonika, to však neznamená, že je určená len pre bluesové kompozície. Názov je vysvetlený skutočnosťou, že diatonická harmonika získala obrovskú popularitu práve v ére formovania bluesovej hudby, do ktorej mimochodom dokonale zapadá.

Harmonické trstiny

Materiál, z ktorého sú jazýčky harmoniky vyrobené, priamo ovplyvňuje odolnosť nástroja. Hohner a Suzuki tradične používajú medené trstiny pre svoje harmoniky. Spoločnosť Seydel urobila inovatívny prelom v tejto oblasti a stala sa prvou spoločnosťou, ktorá vyrábala oceľové rákosie pre svoje harmoniky. Ťažko sa lámu a vydržia dlhšie.

Harmoniky majú rôzne tóny. Ak sa považujete za začínajúceho hráča na ústnej harmonike, vyberte si ústnu harmoniku v tónine C dur. Bude pre vás jednoduchšie a ľahšie zvládnuť hlavné techniky a zručnosti. Okrem toho je väčšina existujúcich tutoriálov napísaná pre harmoniku v C dur. Akonáhle sa začnete učiť harmoniku tohto kľúča, budete potom ľahko hrať všetky ostatné, vyššie aj nižšie. kľúče.

Pred nákupom skontrolujte nástroj

Ak kupujete ústnu harmoniku v špeciálnom obchode s hudobnými nástrojmi, určite si vyžiadajte špeciálne mechy pre ústne harmoniky. S ich pomocou „prefúknu“ každú dieru pri nádychu a výdychu, aby sa ubezpečili, že zaznejú všetky tóny. Je veľmi dôležité „dýchať“ každú dieru samostatne. To môže byť dosť náročné, ak ste ešte nikdy nehrali na ústnej harmonike. Pri kontrole každého otvoru na nádych a výdych venujte zvláštnu pozornosť dodatočným zvukom vo forme „zvonenia“, ktoré možno nájsť na harmonikách. To znamená, že trstina priľne k doske harmoniky. V tomto prípade požiadajte o inú harmoniku. Navyše v nízkych tóninách (A, G a nižšie) môžu jazýčky v princípe naraziť na kryt harmoniky, to je normálne, nie je na tom nič zlé. Ale po prejdení niekoľkých harmonických nájdete jednu, ktorá nezvoní. Na ústnych harmonikách tóniny C dur by zvonenie nemalo byť prítomné vôbec, teda najviac najlepšie kritérium Aby ste si kúpili ústnu harmoniku C dur, je to čistý zvuk na každej jamke.

Harmonika netoleruje náhle zmeny teploty a vlhkosti. Pred hraním sa odporúča zahriať harmoniku v dlaniach na teplotu Ľudské telo. Pre dlhú životnosť treba harmoniku nosiť v puzdre, hrať potichu a snažiť sa nespadnúť. Pravidelne sa musí vytriasť, čím sa odstránia častice nečistôt a nahromadené sliny. A potom vás bude harmonika dlho tešiť svojim zvukom.

Rozvíjajte zmysel pre rytmus

Ak máte prirodzený zmysel pre rytmus, je to dobré, ale neoslobodzuje vás to od práce na rytmickom vzore diela. Tu vám príde na pomoc bežný metronóm. Mimochodom, analógy metronómu sa dajú ľahko nájsť na internete. Po dosiahnutí určitého úspechu sa nezastavujte a pokračujte v ovládaní zložitých typov rytmu, naučte sa určovať veľkosť hudobnej kompozície podľa ucha.

Harmonika je veľmi kompaktná a pohodlne ju môžete nosiť stále so sebou. Cvičiť môžete v akejkoľvek voľnej minúte, pocítite výrazný pokrok a o pár mesiacov sa nespoznáte.

Rozvíjajte hudobnú pamäť

Keď sa začnete učiť melódiu z nôt alebo tabulátorov, skúste sa od nich v určitom momente odtrhnúť a venovať pozornosť intonácii. Hrajte spamäti a vložte do tohto diela svoju dušu. Zároveň budete rozvíjať svoje ucho pre hudbu, zapamätanie bude vždy jednoduchšie.

Presný zvuk a originálny štýl hry

Vysoko kvalitný zvuk a dobrý zmysel pre rytmus sú hlavnou vecou pre majstra! Ukážte svoju individualitu vo variáciách na tému melódie, ale zvuk musí byť bezchybný!

Hra na virtuózov je najlepšia učebnica pre začínajúcich interpretov. Vždy by ste mali mať so sebou nielen ústnu harmoniku, ale aj audio nahrávky vašich obľúbených melódií a hudobníkov. Počúvajte ich vždy, keď je to možné.

Hrajte v skupine

Takže ste už celkom dobrý v hraní a improvizácii a teraz ste pozvaní Hudobná skupina. Hra v skupine si vyžaduje dodržiavanie špeciálnych pravidiel: musíte počkať na chvíľu, keď budete môcť sólo bez toho, aby ste prerušili ostatných účinkujúcich. Znak šikovnosti hráča na ústnu harmoniku, ktorý účinkuje v súbore, spočíva práve v schopnosti spolupracovať. Ak dáte ostatným právo hovoriť, ani vy nezostanete pozadu.

Dvojjazýčkové tremolá a oktávové harmoniky sú vhodné na hranie tradičných tanečných melódií vrátane polky, škótskych melódií, valčíkov a iných typov melódií založených na tradičné štýly, ako sú keltské, francúzsko-kanadské, škandinávske a americké. Hoci vo svete dominuje bluesová diatonika a chromatika, historicky a na celom svete sú najviac používané dvojplátkové harmoniky (väčšinou tremola). Pri hraní takých harmonických, ktoré používali rôzne techniky predvádzanie rôznych melódií, no najvhodnejšie bolo blokovanie zvukových otvorov jazykom, čo malo za následok akýsi sprievod akordov. Takto bola dosiahnutá rytmickosť, úplnosť a harmónia melódií a nebol potrebný žiadny ďalší sprievod. Toto je úplne vhodná metóda na hranie.

Zámok jazyka

Aby ste to urobili, musíte si vziať harmoniku do pier a uzavrieť zvukové otvory špičkou jazyka tak, aby cez otvor pravá strana jedna nota bola zahraná z jazyka. Keď si zvyknete hrať jednotlivé noty týmto spôsobom, akordy na doprovod sa vytvoria uvoľnením dier zablokovaných jazykom v súlade s hudbou. Uzamknutie jazyka sprístupňuje určité efekty, ako sú oktávy a iné intervaly. Táto metóda sa používa aj na všetkých diatonických harmonikách. Zvuk pri hre s jazykovým zámkom pripomína hru na akordeóne, pričom melódia je vpravo a sprievodné akordy vľavo.

Tremolo a oktávové harmonické

V princípe sú to rovnaké ako štandardné diatonické harmoniky, ale keď zahrá každý tón, hrajú v jamke dve jazýčky. Na oktávových harmonikách sú tieto dve jazýčky naladené na rovnakú notu, ale o oktávu od seba, výsledkom čoho je plnší zvuk. Na tremolách je jedna z jazýčkov naladená o niečo vyššie ako druhá, čo má za následok „tremolo“ efekt, zvuk je plnší ako na štandardnej diatonickej harmonike. Vo vzhľade má väčšina oktávových a tremolových harmonických určité rozdiely od diatonických. Namiesto jedného radu 10 otvorov majú 2 rady (1 rad pre vdychované noty a 1 rad pre vydychované noty) s 20 alebo viac dierkami. Inými slovami, dvojjazýčkové harmoniky majú 4-krát viac otvorov ako jednojazýčkové harmoniky.

Pretože existuje viac otvorov, tóny sú umiestnené ďalej do strán ako na štandardnej 10-jamkovej harmonike a hra si vyžaduje viac horizontálnych pohybov ako štandardná harmonika. To znamená, že keď hráte akordy, musíte si vystačiť s menším počtom nôt v akorde. Napríklad na diatonickej ústnej harmonike v tónine C môžete pri nádychu hrať akord 3-4-5 (B-D-F), toto je akord G7, ale na dvojjazýčkovej ústnej harmonike dostanete iba D-F, ktorý môže znieť ako Dm alebo F6. Preto mnohé melódie hrané na dvojjazýčkovej harmonike budú znieť trochu inak (možno neutrálnejšie) ako tie, ktoré sa hrajú na jednojazýčkovej harmonike, ale to bude kompenzované plnším zvukom vďaka prídavným jazýčkom.

Ladenie dvoch jazýčkových harmonických

Ladiaci systém pre dve jazýčkové harmoniky je založený na takzvanom Richterovom systéme, ktorý sa používa na ladenie štandardnej „Marine Band“, 10-jamkovej diatonickej harmoniky. Existujú však aj možnosti. Oktávy a tremolá s klávesou C často zanedbávajú spodné C - najnižší tón je E, nejde o poruchu alebo poruchu, pretože spodná oktáva sa častejšie používa na hranie akordov ako na hranie melódie.

Mnohé tremolá vydané v Ázii (pravdepodobne najčastejšie nájdené harmoniky na svete) používajú trochu iný systém ladenia. Na týchto „orientálnych tremolách“ je spodná oktáva veľmi podobná strednej oktáve štandardného Richterovho systému. V dôsledku toho sa v hornej oktáve začínajú skresľovať susedné tóny hrané pri nádychu a výdychu, čo si vyžaduje určité zručnosti v hre. Iný systém sa používa v nástrojoch od Huanga. Ladenie je rovnaké ako pri chromatickej harmonike, ale s dvojitými tónmi C pri výdychu v každej oktáve.

Huang Musette 16, kľúč C

Prvá oktáva					Druhá oktáva								Tretia oktáva
Poznámka	G	A	C	B	C	D	E	F	G	A	C	B	C	D	E	F
výdych 5 nadýchnuť sa 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6
			5 dvojitých 5 C								5 dvojitých 5 C

Huang Musette 24 a koncert Chthedral, tónina C

	Prvá oktáva								Druhá oktáva								Tretia oktáva
Poznámka	C	D	E	F	G	A	C	B	C	D	E	F	G	A	C	B	C	D	E	F	G	A	C	B
výdych 5 nadýchnuť sa 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6
							5 dvojitých 5 C								5 dvojitých 5 C

Okrem notovej mriežky sa dvojjazýčkové harmoniky líšia aj ďalším aspektom ladenia. Väčšina západných výrobcov (Hohner, Hering) používa systém „euphony“. Noty sú upravené tak, aby tvorili dobre znejúce akordy. Niekedy sa však jednotlivé tóny nemusia zhodovať s podobnými tónmi hranými na inom nástroji, napríklad tónom F na harmonike C. Táto nota je naladená na akord G7 pre harmoniku. Akord F hraný na gitare alebo klavíri, v tomto prípade na tom nezáleží, bude znieť nevýrazne a rozmazane. Na harmonike sú všetky tóny v diatonickej sérii v harmónii buď s akordom C (všetky tóny sa hrajú pri výdychu) alebo akordom G, G7 alebo G9 (všetky tóny sa hrajú pri dychu).

Ázijskí výrobcovia (Suzuki, Huang) sa prikláňajú k vyváženosti. Výsledkom je, že jednotlivé tóny sú presnejšie, ale akordy znejú menej príjemne a jasnejšie a silnejšie. Posledný aspekt ladenia harmonického tremola. Západní výrobcovia umiestňujú dvojité jazýčky ďaleko od seba, čo vytvára počuteľné a rýchle vibrácie (nazývané aj „vlhké“ tremolo). Ázijskí výrobcovia používajú „suché“ tremolo, jazýčky sú umiestnené blízko seba, čo spôsobuje pomalšie vibrácie.

Oktávové a tremolo harmoniky prichádzajú v rôznych tóninách a každá má svoj vlastný zvuk a vlastnosti. Štandardné jednojazýčkové diatoniky sú dostupné vo všetkých klávesoch, od nízkeho G po vysoké F. Nota pre diatonické ladenia C a D je veľmi vysoká pre oktávové harmonické, takže pri ladení sú jazýčky pridané o oktávu nižšie. Na druhej strane, pre oktávové harmonické s kľúčom G sa berú jazýčky o oktávu vyššie. Taktiež nástroje C a D tremolo sú naladené o oktávu nižšie ako štandardné jednoplátkové harmoniky. Preto je pre začiatočníkov veľmi vhodná oktávová ústna harmonika s klávesou C a tremolo s klávesou G.

Tabuľky umiestnenia nôt na niektorých harmonických

Hohner Tremolo – Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,

Goliáš 453, Víkend 98.115, 98.114

Huang Tremolo (trochu iný ako Hohner) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6

Modely Hohner Octave – Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Comet 2503, 2504, 3427.

Model s 30 otvormi, kľúč C (Hohner 57)

Poznámka	C	D	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F	C	A	E	B	G	D	C	F	E	A	G	B
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24	25	26	27	28	29	30
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Modely s 24 otvormi, kľúč C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)

Poznámka	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F	C	A	E	B	G	D	C	F
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Huang 24-dierové modely, kľúč C – Frontier 24, Musette 4 a Musette 6

Poznámka	G	D	C	F	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	B	G	F	C	A	E	B
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Modely s 2O otvormi, kľúč C (Hohner 1495, 3427, 2504)

Poznámka	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F	C	A	E	B
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Modely s 2O otvormi, kľúč C (Hohner 2409, 55, 98.115)

Poznámka	C	D	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F	C	A
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Modely so 16 otvormi, kľúč C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)

Poznámka	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Huang Model 16 otvorov, kľúč C – Hraničná harfa 16

Poznámka	E	A	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Modely so 14 otvormi, kľúč C (Hohner 1494, 2209)

Poznámka	E	G	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D
resp.	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
vyd. 5 nádych 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Usporiadanie nôt na harmonikách Suzuki tremolo

(prvý tón na 21-jamkovej harmonike sa hrá na nádych) Dva časovače sú dostupné s klávesmi C a A.

Humming Tremolos sú dostupné v klávesoch C, C#, A, G, D, Am, Gm a Dm.

Suzuki Two Timer (SU-21) a Humming Tremolo (SU-21H) – kláves C

Poznámka	D	C	F	E	A	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F	C	A
Diera	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21
Fúkať 5Nakreslite 6	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Suzuki Humming Tremolo (SU-21) kľúč A moll

Poznámka	B	A	D	C	F	E	G#	A	B	C	D	E	F	A	G#	C	B	E	D	A	F
Diera	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21
Fúkať 5Nakreslite 6	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Suzuki Two Timer SU-24 – kľúč C

Poznámka	G	D	C	F	E	A	G	B	C	D	E	F	G	A	C	B	E	D	G	F	C	A	E	B
Diera	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24
Fúkať 5Nakreslite 6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6	5	6

Umiestnenie noty pre oktávy a tremolá HERING

Model

KEY

6892/32

79/40

7328/40

79/48

7962/48

83/32

83/40

83/48

83/80

“

G 4

83/96

“

87/32

87/40

87/48

89/64

“

72/24

76/64

“

76/80

“

383/48

Vlastný návod na používanie harmoniky.

Žiaľ, až donedávna nebolo ľahké naučiť sa hrať na ústnej harmonike (povedenejšie povedané na ústnej harmonike). Koniec koncov, tento pohodlný, kompaktný, vreckový nástroj, aj keď nie je vzácnosťou, je extrémne zriedkavý a iba v určitých kruhoch milovníkov hudby. Harmonika pre začiatočníkov a ďalšie. zdroj: http://www.harpis.ru Má zaujímavý a nikdy nestarnúci zvuk, ktorý sa dobre hodí k zvuku gitary a iných nástrojov + malá veľkosť a možnosť vziať si ju kamkoľvek chcete, či už ide o vystúpenie na akustickom večeri alebo relax v lese – to je to, čo robí harmoniku čoraz obľúbenejšou. Navyše je prístupný ako pre hudobníkov, tak aj pre ľudí, ktorí majú ďaleko od notovej gramatiky a hudobného vzdelania. Samozrejme, pre tých, ktorí už niečomu rozumejú a vyznajú sa v notách, je oveľa jednoduchšie zvládnuť tento nástroj, ale ako som povedal, nie je to prekážka pre začiatočníkov, ktorí chcú naozaj ovládať harmoniku. Opakujem, CHCELI sme ovládať ústnu harmoniku, pretože aj tento zdanlivo nekomplikovaný nástroj si vyžaduje námahu a tréning, samozrejme oveľa menej v porovnaní s gitarou, klavírom, nehovoriac o iných nástrojoch. Ak ste sa vážne rozhodli dobyť harmoniku alebo sa o nej jednoducho dozvedieť čo najviac, možno je táto stránka optimálnym riešením. Tu môžete nájsť odpovede na svoje otázky a naučiť sa hrať na tento nástroj od nuly. Všetko závisí od vás… Lekcia 1. Prvé zvuky. Pre začiatočníka je ťažké zo začiatku vydolovať čistú jedinú notu. Preto je lepšie začať vyťahovaním akordov. Prineste si teda harmoniku k ústam tak, aby vaše pery zakrývali 4., 5. a 6. otvor (pozri obr. 1). Výdych. Takto zaznel váš prvý akord pozostávajúci z 3 nôt. Označme to: č. 1 Urobme to isté s 5., 6., 7. jamkou (pozri obr. 2). Znova zazneli 3 noty. Toto je váš druhý akord. Urobme cvičenia na obrázku 3. Takže:

PRÍLOHY

prvý akord

Druhý akord

Cvičenie... čísla v krúžkoch označujú akordy.

vrátiť sa na začiatok

Teraz si úlohu trochu skomplikujeme, pridáme tretí akord. Poďme robiť cvičenia. Uveďte tieto jednoduché cvičenia do automatizácie a až potom prejdite na druhú lekciu.

PRÍLOHY

tretí akord

cvičenie troch akordov

vrátiť sa na začiatok

Lekcia 2. Naučiť sa hrať jednu notu. Na 1. hodine sme sa pozreli na princípy hry akordov na ústnej harmonike. Akordy sú určite dobré. Ale teraz sa úloha stáva komplikovanejšou, musíte extrahovať jednu poznámku. Áno, áno - jedna poznámka! Čo si si myslel? Mojou úlohou je urobiť z vás dobrého hudobníka, a nie polovzdelaného amatéra. To, kým sa stanete a čo dosiahnete v budúcnosti, závisí len od vás a vašej vytrvalosti. Takže. Celkovo existujú 3 spôsoby, ako extrahovať jednu (individuálnu) poznámku: 1. Metóda pískania (vysvetlím to jednoduchšie - „pier s hadičkou“). 2. Metóda nazývaná „blokovanie jazyka“ (pri hraní akordu je jeden z otvorov uzavretý jazykom). 3. Metóda “jazykovej trubice” (jazyk musíte zrolovať do trubice a umiestniť ju oproti jedinému otvoru, z ktorého plánujete extrahovať zvuk). Začnime najjednoduchšou a najdostupnejšou metódou. Najprv sa zameriame na metódu 1. 2. spôsob je tiež potrebné zvládnuť, ale dotkneme sa ho trochu neskôr. Čo sa týka metódy číslo 3, tá nie je dostupná pre každého, pretože... je potrebné mať určité fyziologické vlastnosti tela, ktoré sa nachádzajú približne u 50-70% ľudí. Preklad do jednoduchšieho jazyka – napriek akejkoľvek námahe sa nie každému podarí fyzicky vrátiť jazyk do tvaru trubice. Keď zhrnieme 2. a 3. metódu, stojí za to venovať pozornosť skutočnosti, že tieto metódy sú založené na používaní jazyka a pre začiatočníka je ťažšie zvládnuť techniku „ohýbania“ pri takejto zvukovej produkcii. Ak chcete získať predstavu o jedinom zvuku, urobte nasledovné: vyberte ľubovoľnú dieru, napríklad štvrtú, zatvorte 3. a 5. ukazovákom a silno fúknite. Ak prsty pevne zatvoria otvory harmoniky, pri výdychu zo 4. dierky zaznie zreteľný jediný tón. Ak vaše prsty neposlúchajú, zakryte potrebné otvory niečím (napríklad páskou). Po dokončení vyššie popísaných postupov jasne pochopíte, ako by mali jednotlivé noty znieť, samozrejme, všetko je v poriadku, ale budete ich musieť extrahovať bez pomoci prstov a pásky. Vytiahnutie jednej noty je komplikované tvarom pier osoby (horizontálna uzavretosť). Pery vám neumožňujú ľahko a bez problémov extrahovať jednotlivé tóny. Preto musíte znížiť spodnú čeľusť, vtiahnuť líca a zložiť pery tak, aby ich tvar začal pripomínať malý ovál alebo kruh. Ak sa vám to hneď nepodarí, môžete si pomôcť stláčaním kútikov úst prstami. Presne takýto tvar by ste mali dosiahnuť (viď foto č. 1). Toto cvičenie je vhodné vykonávať najskôr pred zrkadlom a bez akordeónu - pomôže vám to vidieť výsledky vášho úsilia. Po zaujatí požadovanej polohy pier prineste harmoniku. Uistite sa, že sa medzera medzi vašimi perami nezväčšuje. Akordeón by mal byť umiestnený medzi perami, a nie pred nimi, neexistuje žiadna iná cesta. Pokúste sa vydýchnuť a pomaly sa nadýchnuť cez 4. otvor. (viď foto č. 2). Ak v tomto prípade nedostanete ani jednu poznámku, potom skúste stlačiť kútiky pier prstami (viď foto č. 3). Pokúste sa zafixovať a udržať túto polohu bez použitia prstov. Toto cvičenie trvá priemernému človeku spravidla aspoň pár týždňov. Takže si myslím, že uspejete. Keď začnete byť schopní extrahovať jedinú notu, opakujte to, kým vaše pery nezoslabnú. Pokúste sa udržať správnu polohu. Toto cvičenie sa musí opakovať mnohokrát a pomalým tempom, kým sa nevyvinie potrebná správna svalová pamäť.

PRÍLOHY

fotka #1

Fotografia č.2

foto č.3

vrátiť sa na začiatok

Lekcia 2. Naučiť sa hrať jednu notu.

Po dosiahnutí pozitívnych výsledkov môžete skúsiť hrať durovej stupnice. Vedzte, že pri prechode z jednej jamky do druhej sa musí pohybovať harmonika, nie vaša hlava. Dosiahnite „hladké“ prechody z diery do diery, ak niečo nefunguje, zastavte sa a riešte nuansy, kým všetko nevyjde. Ak sa vám pri pohybe medzi otvormi lepia pery, olíznite si pery a tú časť nástroja, na ktorej práve hráte. Počas hry by mala byť hlava zdvihnutá. Nezabudnite prístroj pravidelne pretrepávať, aby ste odstránili koncentrované sliny a vlhkosť. V prvých týždňoch tried sa môžete obávať, že vaše pery sa rýchlo unavia a prestanú na vás reagovať. Nezľaknite sa – začiatočníkom sa to stáva vždy. Časom a neustálym tréningom sa táto nepríjemnosť podarí prekonať. Netreba sa predčasne vzdávať. Pokúste sa udržať harmoniku čo najhlbšie v ústach bez straty schopnosti produkovať jednotlivé tóny. Toto si neustále pamätajte. Single aporting je základná zručnosť, s ktorou sa budete musieť v tej či onej miere neustále zaoberať, takže je vo vašom najlepšom záujme sa ju dôkladne naučiť. Teraz je čas začať s cvičeniami. Šípka hore znamená výdych, šípka dole nádych. Číslo nad šípkou označuje, na ktorej diere je potrebné opracovať.

PRÍLOHY

vrátiť sa na začiatok

Lekcia 3. Najjednoduchšie melódie pre harmoniku.

Lekcia 3. Najjednoduchšie melódie pre harmoniku. No a teraz prejdime k tretej lekcii. Bude to jedna z praktických hodín. Dúfam, že ste 2. lekciu zobrali pozorne a zodpovedne a dosiahli ste pozitívny výsledok pri vylúštení jedinej noty. Koniec koncov, bez toho to nejde. Teraz môžete hrať najjednoduchšie známe melódie na harmonike (teta Rhody, Goin Down Cesta Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Ktoré sú vám v skutočnosti poskytnuté v 3. lekcii. Pre melódie sú k dispozícii akordy. Takže vy a nejaký váš priateľ môžete voľne hrať v duete.

PRÍLOHY

vrátiť sa na začiatok

Re: Vlastný návod na používanie harmoniky.

PRÍLOHY

vrátiť sa na začiatok

Lekcia 4. Vytváranie zvukových efektov pomocou dlaní.

Lekcia 4. Vytváranie zvukových efektov pomocou dlaní. Tremolo na harmonike. Zvukové efekty sú neoddeliteľnou súčasťou hry skutočných "harfistov" (dúfam, že viete, kto sú "harfisti"). Aby ste sa naučili používať zvukové efekty, prvá vec, ktorú musíte urobiť, je pochopiť povahu zvuku a situácie, v ktorých bude vhodný. Celé „tajomstvo“ efektívneho a správneho postavenia harmoniky v dlaniach je v tom, že dlaňami je potrebné vytvoriť nepreniknuteľnú a čo najväčšiu komoru, ktorá je „pascou“ pre extrahovaný zvuk. Komora tvorená dlaňami by mala priliehať k zadnej časti akordeónu. Čím je väčší a lepšie utesnený, tým bohatší bude zvuk extrahovaných efektov. Je to veľmi jednoduché – keď sú dlane otvorené, zvuk je silnejší v porovnaní so zatvorenými dlaňami. Zdá sa, že výsledný zvuk držíte dlaňami a potom, keď ich otvoríte, necháte ho uvoľniť sa. Zatvorené dlane dodávajú hraným tónom tichší, tlmený zvuk, zatiaľ čo otvorené dlane zvyšujú hlasitosť. Ale ani tu to nie je také jednoduché. Na to, aby bolo tremolo bohaté a plné, nebude stačiť len správna poloha dlaní. Noty alebo akordy musíte hrať čo najhlasnejšie, aby bol rozdiel v dynamike (jemne nahlas) badateľný. Ak je sila zvuku nedostatočná, zatvorenie a otvorenie dlaní nebude mať žiadny významný účinok. Aby ste dosiahli optimálne zvukové efekty, musíte mať ústnu harmoniku v ľavej ruke (nezáleží na tom, či ste pravák alebo ľavák). Faktom je, že hlavným faktorom je tesné umiestnenie komory, ktorú tvoria dlane, vo vzťahu k otvorom spodných tónov harmoniky. teda väčšina z nich

vrátiť sa na začiatok

Komora tvorená dlaňami by mala byť blízko dna. Postupom času, keď budete profesionálne rásť, zistíte, že hráte viac v tejto časti sortimentu harmoník. Ukazuje sa, že pri takomto držaní harmoniky sa usporiadanie nôt javí ako na klavíri, t.j. spodné tóny sú umiestnené na ľavej strane.

Ako by ste mali držať harmoniku? Teraz sa pozrime na to, ako správne držať harmoniku. Harmonika berieme medzi ukazovák a palec ľavej ruky čo najbližšie k zadnému okraju. V dôsledku toho sa ukazuje, že ľavý okraj harmoniky bude spočívať na medzere vytvorenej medzi základňou indexu a palec . (pozri obr. č. 1) Zo začiatku vám to môže spôsobiť nepohodlie a nepohodlie, nebojte sa, po týždni všetko zapadne na svoje miesto. Mnoho ľudí sa bude čudovať, prečo je potrebné držať ústnu harmoniku týmto spôsobom? Odpoveď je jednoduchá - práve táto poloha prstov uvoľňuje perám viac priestoru na pohyb po harmonike, čím uľahčuje proces hry (zapamätajte si lekciu č. 1). Nech sa páči. Ľavou rukou sme sa už zaoberali – prejdime k pravej. Musíte zavrieť prsty pravej ruky a narovnať dlaň, ale palec by mal byť v pravom uhle k ostatným prstom. Potom zatvorte spodok dlaní bez toho, aby ste zmenili akceptovaný tvar pravej dlane. Teraz môžete vyčnievajúci palec odstrániť, aby sa nedotýkal vašej tváre a pier (pozri obr. 2). Po zaujatí správnej polohy rúk, aby ste dosiahli zvukový efekt, mierne ho nakloňte pravá dlaň ale zároveň nechať zápästia oboch rúk zatvorené. Odporúča sa vykonať toto cvičenie najskôr pred zrkadlom a analyzovať sa. To pomôže odstrániť medzery, ktoré vznikajú medzi dlaňami, ktoré by mali byť pevne stlačené na zadnej strane harmoniky. Pri výdychu zahrajte nahlas, jedinú, jasnú notu. Zatiaľ čo stále držíte znejúci tón, nakloňte dlaň pravej ruky dozadu (pamätajte, neotvárajte zápästia). Mali by ste počuť zmenu zvuku, prvé predpoklady pre tremolo. Preto bez prerušenia zvuku tónu striedavo otvárajte a zatvárajte pravú dlaň (určitou rýchlosťou). Máte tremolo efekt. Mal by vibrovať rovnako pri nádychu aj výdychu. Možno niekto nedostal tremolo? Dôvody môžu byť dva. Prvým je, že medzi uzavretými dlaňami sú medzery, ktoré umožňujú priechod vzduchu. Druhým je, že zvuková produkcia nie je dostatočne silná. Dôvody sú ľahko odstrániteľné, takže nie je potrebné sa rozčuľovať, ak niečo nie je v poriadku - len sa analyzujte, prečítajte si lekciu znova a budete úspešní. Vyššie uvedené sa môže zdať na prvý pohľad také komplikované a neprekonateľné. Ale uisťujem vás, že po týždni cvičenia sa na to budete pozerať inak. Áno, nie je to ľahké, ale musíte prekonať sami seba. Treba mať na pamäti, že tremolo efekt sa zvyčajne aplikuje na dlhé tóny, ktoré sa vyskytujú na konci melódií a skladieb. Nie je potrebné používať tremolo príliš často, pretože potom sa celý efekt stráca. Časom a praxou pochopíte, kedy a koľko tremolo používať. Tak smelo do toho! Všetko vo vašich rukách!

PRÍLOHY

vrátiť sa na začiatok

Lekcia 5. Dýchanie pri hre na ústnej harmonike. Táto lekcia je možno jednou z najdôležitejších Koniec koncov, schopnosť správne štruktúrovať dýchanie je veľmi dôležitá. Navyše svaly prednej časti úst a pier nie sú zapojené do dýchania. Najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť správne dýchať pri hre na ústnej harmonike, je zahrať s harmonikou jeden tón čo najhlbšie v ústach. Čím hlbšie môžete harmoniku umiestniť, tým lepšie. To vám umožní sústrediť sa na dýchanie z bránice a eliminovať činnosť pier a svalov v prednej časti úst. Sila a sila zvuku, jeho zafarbenie a sfarbenie pri hraní do značnej miery závisí od správne dýchanie. Správne dýchanie by sa nemalo zamieňať s výdržou. Vytrvalosť prichádza pri cvičení. Tento problém spravidla sprevádza začiatočníkov, ale praxou a skúsenosťami je vyriešený. Základom správneho dýchania je pohyb bránice. Vytvára prúd vzduchu, ktorý poháňa náradie. Správne dýchanie pri hre na ústnej harmonike pripomína podobnú disciplínu, ktorú študovali dychovkári, vokalisti a športovci. Používajú však iba výdych. A pri hre na ústnej harmonike je okrem výdychu nemenej dôležitý aj nádych. Prirodzene, ovládanie výdychu je dosť neobvyklá a špecifická činnosť, pretože pri rozprávaní či spievaní využívame výlučne inhaláciu. Preto je pre mnohých ľudí ťažké zvládnuť správne dýchanie pri hre na ústnej harmonike. Toto by vás nemalo vystrašiť. Čas plynie a túto náročnú, ale dôležitú zložku sa naučíte pri hre na ústnej harmonike. Ak budete postupovať podľa týchto odporúčaní, pochopíte, ako z nástroja získať plný, čistý zvuk, ale bude to trvať niekoľko dní intenzívneho úsilia. V kruhoch hudobníkov a športovcov sa táto technika nazýva „dýchanie pomocou bránice“, „dýchanie jogína“, „hlboké dýchanie“ atď. Prejdime k cvičeniam. Prvá vec je cvičiť a hrať v stoji, ak je to možné. Pri cvičení dychových cvičení sa snažte mať hlavu mierne zdvihnutú, chrbát rovný a telo uvoľnené – pomôžete tak lepšiemu prúdeniu vzduchu z bránice. Mimochodom, chcem vás upozorniť na jeden dosť zaujímavý fakt. Keď spíte, dýchate správne a vaše telo je maximálne uvoľnené. No azda len málokomu sa podarí niečo podobné zopakovať po prebudení zo spánku. Hlboké dýchanie pochádza z bránice a nie z naplnenia hrudníka vzduchom, ako sa bežne verí. Vyskúšajte nasledujúce cvičenie (najlepšie pred zrkadlom). Postavte sa vzpriamene, mierne zdvihnite hlavu a položte dlaň jednej ruky na brucho. Otvorte ústa tak, aby spodná čeľusť klesla čo najviac, skúste v tejto polohe „zmraziť“. Toto cvičenie pomáha posilňovať svaly čeľuste. Spočiatku to bude ťažké, rýchlo sa unavíte, ale v tomto procese svaly silnejú a to pôjde bez problémov. Teraz musíte „vystrčiť“ žalúdok a potom ho „vtiahnuť“ späť, ale nemalo by sa to týkať dýchania. Zároveň sa uistite, že sa žalúdok pohybuje kolmo na chrbticu - „tam a späť“, a nie „hore a dole“. Teraz urobme nasledujúce náročné cvičenie. Pokúste sa vydýchnuť a povedzte „ha“ a uvidíte, či vám trčí žalúdok. Mal by sa pohybovať smerom k chrbtici. Teraz pomocou ruky vráťte žalúdok do normálnej polohy (ústami by mal vychádzať prúd vzduchu). Pôsobením na bránicu teda vytlačíte z pľúc vzduch, ktorý prechádza cez hrdlo a ústa (v konečnom dôsledku cez otvory harmoniky). Myslím si, že toto (vyššie popísané) cvičenie vám nespôsobí výraznejšie komplikácie. Teraz skúste to isté, ale použite harmoniku. Ak chcete ovládať dýchanie, môžete si položiť jednu dlaň na brucho. Nástroj by mal byť umiestnený čo najhlbšie v ústach. Teraz odstráňte ruku, ktorou držíte harmoniku, takto ju zafixujete len pomocou zubov. V tejto polohe budete musieť zahrať akord (3-5 nôt). Takže situácia bola prijatá - môžete sa pokúsiť extrahovať prúd vzduchu z membrány. Keď sa budete pozerať do zrkadla, uvidíte, že váš žalúdok sa začne pohybovať (v oboch smeroch) chvíľu predtým, ako zaznie prvý zvuk. Toto cvičenie je jednoduchšie vykonávať pri výdychu, ale mali by ste ovládať výdych aj nádych. Niekoľko ďalších tipov na správne dýchanie. Ak chcete získať silnejší a vysokokvalitný zvuk z vašej harmoniky, zamerajte sa na to, aby vzduch prúdil cez otvory harmoniky, a nie len do nich. Koniec koncov, vzduch vychádza zo zadnej časti akordeónu a potom sa rovnobežne s jazykom pohybuje ďalších 7-9 cm. Ak sa prúd vzduchu pohybuje pod uhlom, vy sami nevedomky zmeníte výšku tónov a niektoré tóny (najvyššie) v tejto polohe môžu znieť zle alebo neznieť vôbec. To je dôvod, prečo má veľa začiatočníkov problémy s vydávaním zvuku pri výdychu cez 2. a 3. otvor. Tiež sa snažte nepreháňať to pri hraní jednej noty. Tento problém často vzniká medzi hudobníkmi, ktorí prešli Prvé štádium hra na harmonike. Budete sa pýtať prečo? Ide len o to, že začiatočníci majú zlý zvyk pevne zatvárať a napínať pery pri extrakcii jednej noty. To zase bráni voľnému priechodu vzduchu, čo vedie k tomu, že neprechádza maximálne možné množstvo vzduchu. Snažte sa zachovať optimálnu konfiguráciu pier. Aby ste dosiahli dobrý a kvalitný zvuk s čo najmenšou námahou. Pri hraní na ústnej harmonike by mal z vás vzduch vychádzať len cez ústnu harmoniku. Je to tak, že veľa začiatočníkov tiež používa svoj nos, ale to ovplyvňuje zvuk, takže by ste sa tomu mali vyhnúť. Ak je váš nos stále zapojený, môžete cvičiť ďalší cvik. Prstami si stiahnite nosné dierky (alebo inak zatvorte nosné dierky). Začnite pomaly hrať durovú stupnicu nahor a nadol a počas hry pravidelne naťahujte ľubovoľnú notu tak ďaleko, ako si to vaše dýchanie vyžaduje. Spočiatku je vhodné vykonávať toto cvičenie pravidelne, v niekoľkých prístupoch po 1-3 minútach. To vás naučí používať noty na naplnenie pľúc vzduchom. Po zvládnutí tohto cviku môžete nos v krátkych intervaloch používať, ak sa potrebujete zbaviť prebytočného vzduchu. To už ale bude vedomá akcia, ktorá neovplyvní hru. Hlavné pravidlo pri dýchaní pri hre na ústnej harmonike. Toto je pohodlie. Musíte sa cítiť dobre, aby ste sa mohli sústrediť len na hru. Ak máte v pľúcach priveľa vzduchu, skúste sa ho zbaviť, alebo naopak, ak je vzduchu málo, tak ho nasajte. Všetko by malo byť „automatické“. Ak dôkladne pristúpite k štúdiu tejto lekcie, potom si myslím, že sa vám v budúcnosti viackrát poďakuje. Koniec koncov, ak sa skutočne chcete stať slušným „harperom“ hudobníkom, potom sa bez toho nezaobídete.

V Rusku sa tomu hovorí aj harmonika, harmonika (čo je nesprávne, pretože harmonika je iný nástroj). Nazýva sa tiež harfa (harfa - tak sa nazývala v Amerike), ale tento názov nie je úplne správny, pretože harfa je harfa.

Vo vnútri harmoniky sú medené pláty (plátky), ktoré vibrujú v prúde vzduchu vytváranom hudobníkom. Na rozdiel od iných jazýčkových hudobných nástrojov harmonika nemá klávesnicu. Namiesto klávesnice sa jazyk a pery používajú na výber otvoru (zvyčajne usporiadaného lineárne), ktorý zodpovedá požadovanej note.

Najčastejšie sa používa v takých hudobných štýloch ako blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.

Druhy harmoník

Harmoniky sa delia na:

Chromatické harmonické
Diatonické harmonické

Bluesové harmoniky
Tremolo harmonika
Oktávové harmonické

Orchestrálne harmoniky

Melodické harmonické
Basové harmoniky
Akordové harmonické

Chromatické harmonické umožňujú zahrať všetkých 12 nôt v oktáve (vrátane poltónov). Naučiť sa ich hrať je náročnejšie ako diatonické, no môžete na nich zahrať akúkoľvek melódiu bez toho, aby ste ovládali také zložité techniky hry, ako je ohýbanie. Harmoniky tohto typu v skutočnosti pozostávajú z 2 harmonických v jednom kryte. Prepínanie medzi nimi a extrakcia poltónov sa dosahuje pomocou špeciálneho prepínacieho tlačidla - posuvného ovládača, na jednej zo strán nástroja.

IN diatonické harmoniky používa sa diatonická stupnica (napríklad: C, D, E, F) bez poltónových intervalov medzi tónmi (C#, D# atď.). Hra na diatonickej ústnej harmonike pripomína hru na klavíri iba na bielych klávesoch, bez čiernych (niektoré chýbajúce zvuky sa dajú extrahovať špeciálnou technikou – ohýbaním). Vo väčšine prípadov majú diatonické harmoniky 10 otvorov a prichádzajú v tóninách C alebo G. Diatonické harmoniky majú rozsah 1-4 oktávy.

Bluesová harmonika má zvyčajne 10 otvorov, pričom v každom otvore je ťažná doska a vyfukovacia doska.

IN tremolo harmonika dve zvukové platne znejúce súčasne sú navzájom mierne rozladené, čo vytvára efekt tremola. Pre každú notu sú teda 2 jazýčky a zvuk je sýtejší. Prítomnosť tónu A v spodnej oktáve vám umožňuje plne hrať ruské melódie.

Oktávová harmonická- iný typ diatonického. V ňom sú dve zvukové platne znejúce súčasne voči sebe naladené presne o oktávu. To dáva väčšiu hlasitosť a iné zafarbenie zvuku.

Basová harmonika- vlastne dva samostatné nástroje, jeden nad druhým, spojené pántami na oboch stranách. Každá jamka hrá len pri výdychu a pre každú notu sú dve zvukové platne ladené do oktávy.

Akordová harmonika, rovnako ako basová ústna harmonika pozostáva aj z dvoch pohyblivo pevných platní, ktorých dvojité jazýčky sú ladené do oktávy. Ale na rozdiel od basových harmoník má tóny výdychu aj nádychu, čo vám umožňuje používať rôzne akordy.

Nekupujte si hneď drahú harmoniku. V procese osvojovania si rôznych techník hry (napríklad ohýbanie) je veľká šanca zlomiť záložky;
niektoré obľúbené typy akordeónov sú pre začiatočníkov náročné a je potrebné ich „uviesť“ do pracovného stavu;
kúpa lacného akordeónu môže tiež skomplikovať proces učenia;
v čase nákupu diatonická harmonika je lepšie kupovať ústne harmoniky v tónine C dur, keďže je to v strede hudobného rozsahu a väčšina vyučovacích škôl je napísaná špeciálne pre túto tóninu;
Priamo pri nákupe v obchode skontrolujte všetky otvory pre inhaláciu a výdych. Ak máte zvládnuté zákruty, skontrolujte si ich aj vy;
Ak vám akordeón vyhovuje, ale málo sa stavia, nie je to veľký problém. Dá sa to upraviť.

História harmoniky

Harmonika možno opísať ako kompaktný, vreckový hudobný nástroj, ktorý prináša radosť miliónom ľudí na celom svete. Vo svojom jadre je harmonika dychovým organom západného štýlu. Od svojho vynálezu Christianom Friedrichom Ludwigom Buschmannom v roku 1821 sa tento nástroj stal populárnym. A po nástupe chromatickej harmoniky Hohner sa výrazne rozšíril repertoár, ktorý sa na takýchto nástrojoch dal hrať. Pravda, nie všetci fanúšikovia ústnej harmoniky vedia, že priamym predkom ich obľúbeného nástroja, ako aj všetkých ostatných európskych plátenných nástrojov, je orientálny dychový organ.

Západné a východné dychové organy sú klasifikované ako jazýčkové nástroje. Ak však otvoríte " Svetová encyklopédia hudobné nástroje“, potom sa dozvieme, že trstina je len jednou z vetiev obrovskej rodiny, ktoré sú spojené pod spoločný názov„aerofóny“.

Hlavným znakom, ktorý určuje príslušnosť k tejto skupine, je vibrácia prúdu vzduchu vo vnútri tela, v dôsledku čoho hudobný zvuk. Do tejto skupiny patria nástroje s dierkami (zobcové flauty), s píšťalovými náustkami (zobcové flauty), s jedným jazýčkom (klarinety, saxofóny), s dvojitým jazýčkom (hoboj, fagot), s miskovitými náustkami (trúbky), ako aj ako ručná trstina (východné a západné dychové organy, harmoniky, akordeóny a ústne harmoniky).

Prvýkrát sa východný dychový organ dostal do Európy z Číny v polovici 18. storočia. Tento nástroj pozostával zo 17 bambusových rúrok rôznych veľkostí s medenými jazýčkami vo vnútri, ktoré boli do kruhu pripevnené ku kovovému telu s náustkom. Po jeho preštudovaní vznikol nápad využiť trstinu pri stavbe tradičných organov. Žiaľ, takéto experimenty nezískali súhlas širokej verejnosti a väčšina výrobcov organov od takýchto konštrukčných riešení vo vzťahu ku klávesovým nástrojom upustila.

Tak či onak, trstina sa pri výrobe západných píšťalových organov používala až v 19. storočí. Prvú ústnu harmoniku vytvoril nemecký hodinár Christian Friedrich Ludwig Buschmann v roku 1821. Vynález, nazývaný „aura“, bola kovová platňa s 15 štrbinami, ktoré boli uzavreté zodpovedajúcimi oceľovými úchytkami. Podľa autora bol jeho nápad skôr ako ladička ako hudobný nástroj. Noty v ňom boli usporiadané v chromatickom poradí a extrahovali sa iba výdychom.

V roku 1825 začal ďalší Nemec F. Hotz vyrábať dychové organy vo svojej továrni v Knittlingene. Ďalší rodák z Nemecka, Christian Messner, získal niekoľko „aur“ vyrobených Bushmanom av roku 1827 začal vyrábať nástroje podobné im. Svoje výrobky nazýval zvláštnym slovom „mundeolins“ (z nem. mund „ústa“, „pery“). O dva roky neskôr si Angličan Sir Charles Wheatstone patentoval svoj model píšťalového organu. V jeho návrhu boli jazýčky ovládané malou tlačidlovou klávesnicou, ktorú sám autor nazval „symfónium“.

Ale autorom najvýznamnejšieho konštrukčného riešenia tej doby bol majster z Čiech Richter. Okolo roku 1826 vyrobil vzorovú ústnu harmoniku s desiatimi otvormi a dvadsiatimi jazýčkami (oddelenými na inhaláciu a výdych) upevnenú v drevenom cédrovom tele. Richterovo ladenie pomocou diatonickej stupnice sa stalo štandardom pre európske nástroje, ktoré sa nazývali „Mundharmonika“ alebo dychový organ.

V roku 1829 I. V. Glier zorganizoval výrobu dychových organov vo svojej továrni v nemeckom meste Klingenthal. V roku 1855 urobil to isté ďalší Nemec Christian Weisse. Avšak v roku 1857 sa najväčším masovým výrobcom ústnych harmoník stala spoločnosť z Trossingenu. V tom čase ju viedol slávny Matthias Hohner. Len v roku 1857 sa mu s pomocou rodinných príslušníkov a jedného najatého robotníka podarilo vyrobiť 650 nástrojov. Honer bol vynikajúci obchodník. Jedným z jeho marketingových objavov bolo prekrytie s názvom výrobcu. V roku 1862 Honer priniesol harmoniku do Severnej Ameriky. Bol to krok, ktorý neskôr viedol jeho spoločnosť k tomu, aby sa stala svetovým lídrom vo výrobe týchto nástrojov. Do roku 1879 Honer vyrábal 700 000 nástrojov ročne. Na prelome storočia bola ročná produkcia už 5 miliónov kusov. Teraz spoločnosť vyrába viac ako 90 rôznych modelov ústnych harmoník, ktoré umožňujú interpretovi slobodne sa vyjadriť akýmkoľvek spôsobom. hudobná formači už ide o klasickú hudbu, jazz, blues, rock alebo etnickú hudbu. Existujú štatistiky, že v USA hrá na tento nástroj 40 miliónov ľudí a v Kanade ďalších 5 miliónov.

Harmonika alebo dychový orgán má názvy podobného pôvodu v rôznych jazykoch - všetky obsahujú „ústa“ alebo „ústa“ a/alebo „harmonika“. V nemčine sa nazýva „Mundharmonika“, vo francúzštine – „harmonica a bouche“, v taliančine – „armonica a bocca“, v španielčine „armonica“, v angličtine – „harmonica“, „ústny organ“, „francúzska harfa“ alebo „harfa“.

Hovorí sa, že harmonika vďačí za svoj názov úplne inému nástroju. V roku 1829 získal viedenský majster Demian výhradné práva na výrobu akordeónov. Prirodzene, aj iní majstri vyrábali podobné nástroje, ale pod iným názvom, a to „handharmonika“ (ručná harmonika). Kvôli podobnému princípu fungovania sa dychový organ začal nazývať „mundharmonika“ (harmonika).

Ani svetové vojny nedokázali zabrániť rýchlemu rozšíreniu harmoniky po celom svete. Nemeckí výrobcovia vyrábali špeciálne exportné modely pre rôzne krajiny: „l’Epatant“ a „La Marseillaise“ pre Francúzsko, „King George“ a „Alliance Harp“ pre Anglicko, „El Centenario“ pre Mexiko a dokonca aj reťazové harmoniky pre tých. etnické skupiny, ktorého oblečenie nemalo vrecká. Počas prvej svetovej vojny rôzne organizácie dodávali nemeckým a britským vojakom harmoniky. Existoval dokonca model Kaiser Wilhelm.

Prvé nahrávky harmoniky vznikli v Spojených štátoch začiatkom 20. rokov 20. storočia, hoci tento nástroj bol na film v nemých filmoch zaznamenaný už v roku 1894. V 30. rokoch Veľká hospodárska kríza av 40. rokoch - 2 Svetová vojna prispel k presídleniu južanov do severných štátov a na západné pobrežie. Tento proces stimuloval šírenie malý nástroj po celých Spojených štátoch. V tom čase boli medzi čiernymi obyvateľmi Chicaga veľmi populárni Jazz Gillum a John Lee „Sonny Boy“ Williamson. V tom istom čase na druhom konci sveta, v Norimbergu, hral Larry Adler za vojakov spojeneckých armád protihitlerovskej koalície. Aby našiel továreň Hohner, letel v malom lietadle, na ktorom bol iba obrázok budovy ako sprievodca!

Všade sa vojaci vracali do svojich domovov. V černošských getách nastal rozmach, čo sa, prirodzene, odzrkadlilo aj v hudbe. Mladí južanskí hudobníci (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) teraz hrali na ústnej harmonike cez mikrofón a zosilňovač. Bolo to niečo nové – „saxofón Mississippi“ (ako sa ústna harmonika v americkom slangu nazývala) teraz mohol hrať sólo v sprievode orchestra. V 50. rokoch rock and roll explodoval vtedajšie patriarchálne ticho hudobná scéna. Harmonica bola v popredí tejto rebélie mládeže, ktorá čerpala inšpiráciu z čierneho amerického blues.

Tento nástroj zažil ďalší zrod v novom hudobný štýl, a dodnes si zachováva svoju obľubu medzi interpretmi rôznych vekových kategórií a hudobných žánrov.

Video: Harmonika na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočná hra na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj nástrojov: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde si môžete tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!