Je to kameň! Mramorový závoj.

Neapol je skutočný ostrov pokladov. Skryté v divočine stredovekých ulíc, v húštinách stĺpov, v kobkách kláštorov pôvodné diela umenie. Návšteva len jednej malej Capella San Severo nás presviedča, že neapolskí sochári v ničom nezaostali v zručnosti a talente svojich rímskych a florentských kolegov. Genialitou dovtedy neznámych majstrov bude ohromený aj ten najvychytenejší znalec krásy.

Vo svojej pôvodnej podobe bola kaplnka postavená v roku 1590 ako súkromná kaplnka a hrobka šľachtického rodu, ktorý niesol titul princov zo San Severo. Kaplnka získala svoju konečnú podobu v rokoch 1749 - 1767 ako výsledok prestavby, ktorú vykonal Raimondo de Sangro, siedmy princ San Severo.

Princ Raimondo bol jednou z najznámejších a najzáhadnejších osobností svojej doby – intelektuálny encyklopedista, vynálezca, vedec, filozof, alchymista, slobodomurár, heretik. Svojim potomkom zanechal mnoho užitočných vynálezov (jedným z nich je farebná tlač). Hlavnou myšlienkou celého jeho života je však architektonické majstrovské dielo, na ktoré premenil rodinnú hrobku – kaplnku San Severo. Princ Raimondo, ktorý je zároveň zákazníkom aj autorom architektonický projekt, premyslený do každého detailu. Nikto z umelcov, ktorí súčasne pracovali na jeho zákazkách, nevedel všeobecný plán. Kaplnka San Severo vďaka tomu získala vzhľad uceleného, premysleného celku a do detailov, jediné dielo umenie, ktoré odrážalo široké znalosti a slobodomurárske presvedčenie svojho tvorcu.

Pri vstupe do kaplnky sa cítite ako vo vzácnej schránke - váš pohľad kĺže okolo, keď sa princ snažil prepojiť celú kompozíciu stropu so stenami, steny s podlahou. Všetko je to ako jeden a vzájomne prepojený obraz.

Ako sa na rodinnú hrobku patrí, kaplnka obsahuje množstvo mramorových náhrobných kameňov, ktoré predstavujú alegórie rôznych
cnosti. Po troche zvyknutí si na tento bohatý priestor sa pohľad začína upierať na jednotlivé majstrovské diela.

"Kristus pod plášťom"

Najznámejšie z diel uložených v kaplnke je súsošie „Kristus pod plátnom“ (1753).
Princ Raimondo zveril dielo mladému a neznámemu neapolskému sochárovi Giuseppe Sanmartinovi, pre ktorého sa stal Kristus pod rúškom hlavná prácaživota.

Náš pohľad je pritiahnutý k najtenšiemu vzdušnému mramorovému plátnu. Plášť úplne zakrýva, ale neskrýva telo, ktoré práve sňali z kríža. Cez záhyby pohodeného plátna vidíme prebodnuté ruky a nohy, hrudník stiesnený posledným kŕčom, posmrtnú ranu pod srdcom, opuchnutú žilu na čele. Telo sňaté z kríža ešte nedostalo obvyklú pózu pre nebožtíka - nohy sú pokrčené v kolenách, ako sú zvyčajne zobrazované počas ukrižovania, ruky nie sú zložené na hrudi, ale bez života hodené pozdĺž tela, hlava je mierne otočená doprava.

Vedľa Tela Kristovho ležia nástroje jeho umučenia, pripomína jeho výnimočné utrpenie pre všetkých ľudí - tŕňová koruna, kliešte, klince. Telo však zároveň leží na obyčajnom matraci a pod hlavou sú umiestnené dva vankúše: nemusíte byť odborníkom na evanjelium, aby ste si všimli zjavnú nepravdepodobnosť. Všetko však nie je náhodné. Tu je ukrytá pripomienka spoločného osudu všetkých ľudí - nie je čas zomrieť a tiež ležať na smrteľnej posteli.

Socha „Kristus pod plášťom“ je uznávaným majstrovským dielom barokového umenia, ktoré teší mnohých návštevníkov. Dokonca skvelý Antonio Canova povedal, že je pripravený dať desať rokov svojho života, aby sa stal autorom tohto diela.

Medzi inými najviac slávnych diel umenie v kaplnke San Severo - pomník matke princa Raimonda, ktorý predstavuje alegóriu cudnosti.

"cudnosť"

Kto je táto žena, ktorej nahé telo presvitá cez priehľadný mušelín z mramoru a zachytáva náš jemne rozpačitý pohľad? Súhlaste s tým, že nevyzerá ani promiskuitne, ani prístupne. Je erotická a zároveň skromná. Túto sochu by som nazval „Predstieraná skromnosť erotiky“. Autor si však pre nás pripravil prekvapenie, ktoré zničí zaužívané asociácie spojené s nahým telom. „Cudnosť“ je názov tejto sochy. Možno ešte šokujúcejšie je, že socha Cudnosti od Antonia Corradiniho predstavuje náhrobný kameň Cecilia Gaetani, matka princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode. Pre princa Raimonda, ktorý nikdy nepoznal ženu, ktorá mu dala život, sa jeho matka zdala byť stelesnením dokonalosti a cnosti.

Antonio Corradini, ktorý opakovane zobrazoval ľudí zahalených do závoja alebo látky, tu dosiahol vrchol svojej kreativity. Látka, ako keby navlhla od olejových výparov lampy, elegantne a prirodzene sedí ženské telo. Látka je taká tenká, že je ako pavučina bez tiaže a musí byť na postave podopretá opaskom ruží.

"Zbaviť sa kúzla"

Ešte zložitejšou alegóriou je pamätník otca princa Raimonda Antonia de Sangro. Taliansky názov tejto pamiatky je Disinganno preložené do ruštiny ako „Vyslobodenie z očarenia“. Antonio de Sangro po smrti svojej mladej manželky viedol promiskuitný a rovnomerný divoký život, pričom syna Raimonda nechal vychovávať jeho starý otec. Antonio si uvedomil, že také plytvanie životom je zbytočné, oľutoval a následne prijal kňazstvo.

Alegoricky je táto premena prezentovaná v podobe muža, ktorý prelomil sieť, ktorá ho zväzovala – symbol hriechu.

Anjel, ktorý pomáha človeku, nesie na čele oheň - symbol viery a zároveň osvietenej ľudskej mysle. Anjel šliape po zemeguli a predstavuje tu podvodníka ľudské vášne a žiadostivosť. Písmo zjavené divákovi obsahuje biblické citáty. Takáto nečakaná verzia pomníka kňaza, množstvo slobodomurárskych symbolov (zemeguľa, plameň na čele) a výber biblických citátov odhaľujú slobodomurárske názory princa Raimonda.

Breaking the Spell je od Francesca Quirola a je jeho najznámejším dielom. Pamätník je cenný pre najkvalitnejšie mramorové a pemzové práce, z ktorých je sieť vyrobená. Quirolo bol jediný z neapolských remeselníkov, ktorý súhlasil s takou jemnou prácou, zvyšok odmietol, pretože veril, že jediným dotykom rezačky sa sieť rozpadne na kúsky.

Pod kaplnkou sa nachádza krypta, ktorá mala podľa plánov Raimonda de Sangro slúžiť ako hrobka nasledujúce generácie rodina. Z neznámych dôvodov sa tento projekt nerealizoval.

V krypte sú v dvoch presklených vitrínach vystavené vo zvislej polohe mumifikované telá muža a ženy. Obehový systém (srdce, tepny, žily) zostáva nedotknutý viac ako dve storočia. Doposiaľ neexistuje uspokojivé vysvetlenie spôsobu, akým sa dosiahla ochrana týchto tiel. Navyše anatómia v čase princa Raimonda nemala takú jasnú predstavu o štruktúre ľudského obehového systému. Neapolské legendy hovoria, že princ takto konzervoval telá dvoch svojich sluhov. Pred smrťou im vraj podali tajomnú tekutinu, pod vplyvom ktorej im skameneli tepny a žily.

Pri práci na rekonštrukcii kaplnky sa princ San Severo pripojil k „bratstvu slobodných murárov“. Navyše, keď prešiel všetkými hierarchickými úrovňami slobodomurárstva, stal sa veľmajstrom všetkých lóží v Neapole. V kaplnke možno nájsť početné znaky kniežatskej slobodomurárskej viery. V roku 1751 bolo slobodomurárstvo zrušené neapolským kráľom v súvislosti s pápežskou bulou exkomunikujúcou slobodomurárov z cirkvi. O rok neskôr bol však princ Raimondo exkomunikovaný z cirkvi za nebezpečné heretické myšlienky vyjadrené v jednej z jeho kníh.

Kaplnka San Severo azda najlepšie odráža komplexný intelektuálny a duchovný svet Princ Raimondo. To však nie je jediné, čo zanechal svojim potomkom. Jeho záujem o vedu našiel praktickú realizáciu v jeho vynálezoch, ako napríklad:

pištoľ, ktorá bežala na pušný prach aj stlačený vzduch,

ľahké delo s dostrelom lepším ako existujúce delostrelectvo,

hydraulické čerpadlo, ktoré umožnilo čerpať vodu do akejkoľvek požadovanej výšky,

tenká vodeodolná tkanina,

obojživelná posádka pohybujúca sa na súši a vode,

„večné svetlo“ (pravdepodobne založené na fosforescencii),

metóda farebnej tlače.

Kaplnka San Severo sa stala najdôležitejším výtvorom princa Raimonda de Sangro. Princ osobne dohliadal na stavbu, pozýval umelcov a sochárov a vyberal námety pre umelecké diela.

Raimondo de Sangro, siedmy princ San Severo - jeden z naj vzdelaných ľudí svojho času. Vyrastal v jezuitskom kolégiu v Ríme, kde študoval literatúru, filozofiu, právo, pyrotechniku, vodné inžinierstvo a chémiu.
Okrem toho moderné jazyky Princ Raimondo poznal sanskrt, hebrejčinu a starú gréčtinu. Pápež Klement XII. mu na žiadosť kniežaťa oficiálne povolil čítať zakázané knihy. Jeho vášeň pre druhú menovanú priviedla Raimonda do radov slobodomurárov.

Pozri a...

Počnúc od koniec XVII storočia sa začali objavovať úžasné sochy, doteraz nevídané. Sú vyrobené tak jemne, že niektorí súčasníci ani neveria, že ich vyrobili obyčajní, aj keď veľmi talentovaní remeselníci, obyčajnými ľudskými rukami. Ide o o mramorové sochy zdobené závojom. Závoj je samozrejme tiež mramorový.

Tieto diela sú tak nápadné svojou eleganciou a jemnosťou práce, že ich niektorí zástancovia „netradičných“ dokonca vážne citujú ako argumenty. historické teórie. V prvom rade ide o diela Raphaela Montiho. Na tejto ceste však nebol priekopníkom.

Prvým sochárom, ktorý dokázal vytvoriť rovnaký mramorový závoj, bol neapolský majster Antonio Corradini, narodený v roku 1668. Jeho najznámejšia socha „pod závojom“ je „Cudnosť“, 1752, teraz sa nachádza v Neapole, v kaplnke San Severo.

Môžete si všimnúť, že v tej istej kaplnke je ďalšia socha, nemenej úžasná - „Vyslobodenie z očarenia“, ktorú Francesco Quirolo dokončil v roku 1757. Hoci to nemá nič spoločné s „mramorovými závojmi“, o nič menej ohromuje predstavivosť - je jednoducho nepochopiteľné, ako by sa také majstrovské dielo dalo vytvoriť ručne.

Vráťme sa však k téme nášho materiálu - autorstvo Corradini patrí k niekoľkým ďalším bustám vyrobeným rovnakou technikou „mramorového závoja“ a pri vytváraní ďalšieho umeleckého diela s podobným efektom Antonia dostihla smrť.

Majster práve začal plniť príkaz Raimonda de Sangro, princa zo San Severo, ale podarilo sa mu vytvoriť iba hlinený model sochy, teraz známy ako „Kristus pod plátnom“. Šťastie je také zvláštnym spôsobom usmial sa na ďalšieho neapolského sochára Giuseppe Sammartino, ktorého meno sa preslávilo práve vďaka tomuto dielu. Mierne zmenil Corradiniho pôvodné plány, ale podstatu ponechal nezmenenú.

Samotný obraz Krista, symbolika kompozičné prvky a ten istý úžasný mramorový závoj - to všetko sa otočilo túto prácu umenie na nehynúce majstrovské dielo, najväčšie z tých, ktoré sa zachovali v Kaplnke kniežat zo San Severa. Prekvapivo, Giuseppe Sammartino nikdy nevytvoril nič, čo by sa čo i len približne rovnalo veľkosti.

Takmer celé storočie sa sochári neobrátili na najkomplexnejšiu a zároveň najúžasnejšiu techniku „mramorového závoja“. „Malé veci“ v polovici 19. storočia Giovanni Strazza sa vyznamenal vytesaním busty Panny Márie s použitím rovnakého efektu. Ďalšou podobnou sochou z približne rovnakého obdobia je „Rebecca pod závojom“, ktorú vytvoril Giovanni Maria Benzoni. Prekvapivo sa žiadne iné podobné diela sochárov nezachovali a samotní sochári si veľkú slávu nezískali.

Ďalší taliansky sochár Rafael Monti, ktorý z vôle osudu skončil v Anglicku, však módu pre mramorový závoj takpovediac vrátil. Navyše to bol on, kto opísal proces vytváranie podobných sôch, ktoré sa podľa všetkého naučil vo svojej vlasti v Taliansku a neskôr ich úspešne uplatnil v Anglicku.

Pointa sa ukázala byť jednoduchá – Monty použil špeciálny materiál. Vybral mramor s nezvyčajnou štruktúrou, dvojvrstvový. Vrchná vrstva bola priehľadnejšia, spodná hustejšia. Efekt závoja sa dosiahol najjemnejším spracovaním, v dôsledku čoho sa z vrchnej vrstvy mramoru získal rovnaký „priehľadný“ závoj - zostala taká tenká vrstva materiálu.

Skúste si predstaviť zložitosť tejto techniky v podmienkach, kde sa všetko robí ručne. Skorší remeselníci pravdepodobne používali aj mramor s podobnou štruktúrou. Vzácnosť materiálu a náročnosť výroby môže vysvetliť malý počet sôch s mramorovým závojom.

V 20. storočí sa k efektu mramorového závoja obrátili aj sochári ako Elizabeth Ackroyd alebo Kevin Francis Gray, ale moderné technológie vznikajúca rozmanitosť nástrojov a prístup k špecializovaným informáciám neumožňujú postaviť ich prácu na rovnakú úroveň s dielami majstrov predchádzajúce storočia ktorí svoje majstrovské diela vytvorili virtuálne ručne.

Ak sa nad tým zamyslíte, titanská zložitosť diel, ktoré teraz pokojne hromadia prach v Capella San Severo, chtiac-nechtiac, naznačuje, že rozhodne stále nevieme niečo o tých ľuďoch, ktorí vytvorili tieto skvelé sochy, a o podmienkach, v ktorých vytvorili. Ostáva teda už len kochať sa ich krásou a žasnúť nad zručnosťou, s akou boli stvorené, presiaknuté úctou k ľudskej prirodzenosti a schopnosťou vytvárať niečo pekné.

Aká jemná práca, pretože závoj vyzerá tak prirodzene, že sa zdá, že pri najmenšom nádychu sa látka začne pohybovať.

Bolo niekoľko sochárov, ktorí tak majstrovsky sprostredkovali dojem tej najjemnejšej látky, až sa čudujete – ako sa to podarilo?

Avšak... Technika závojov v sochárstve je známa už od čias starovekého Grécka.

Terakotová hlava ženy v závoji, Cyprus, 2. – 1. storočie pred Kristom.

Terakotová hlava zahalenej ženy, 4. storočie pred Kristom.

Staroveké Grécko, 4. storočie pred Kristom. Metropolitné múzeum umenia.

Staroveké Grécko, 3. – 2. storočie pred Kristom. e. Bronzová.

"Kristus pod plášťom"

Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. september 1668, Este, Padova - 29. jún 1752, Neapol) a Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) spája 18. storočie, profesiu - obaja sú talianski sochári, a dielo "Kristus pod plátnom", ktoré si objednal Raimondo de Sangro (siedmy princ San Severo) pre kaplnku San Severo v Neapole. .

Pôvodne princ zveril prácu Antoniovi Corradinimu, ale podarilo sa mu vyrobiť iba hlinený model (uchovaný v Certosa Museum of San Martino). Po Corradiniho smrti princ Raimondo poveril dokončením diela mladého a neznámeho neapolského sochára Giuseppe Sanmartina.

Sanmartino si zachovalo hlavnú črtu pôvodného dizajnu – najkvalitnejšie mramorové plátno.
Princ Raimondo mal v úmysle umiestniť „Krista pod plátno“ nie do samotnej kaplnky, ale pod ňu - do krypty, kde podľa princovho plánu mala byť socha Sanmartina osvetlená špeciálnym „večným svetlom“, ktoré bolo vynájdené. ním.

Antonio Corradini, "Sara"

Antonio Corradini

Väčšinou pracoval pre benátskych klientov. Jeho sochy sú na námestiach a v parkoch, katedrálach a múzeách Este, Benátky, Rím, Viedeň, Gurkha, Drážďany, Detroit, Londýn, Praha, Neapol, kde na objednávku Raimonda de Sangro pracoval na výzdobe San Severo. Kaplnka. Sochu Krista pod plátnom, ktorú začal v kaplnke (podarilo sa mu vyrobiť len hlinený model), zhotovil mladý a vtedy neznámy neapolský sochár Giuseppe Sanmartino.

"čistota"
Antonio Corradini, Busta zahalenej ženy (Puritas) 1717/ 1725 Mramorové Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky

"Cudnosť", Neapol, kaplnka San Severo.

Socha Cudnosti (Pudizia) je pohrebným pamätníkom Cecilie Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matky princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode.

"Zahalená dáma"

"Zahalené dievča"

Busta "Zahalené dievča"(carrarský mramor) - fragment slávna socha"Veru" od sochára Antonia Corradiniho (1688-1752), zakúpenú do zbierky Petra Veľkého v Benátkach S. Raguzinským za "100 zlatých dukátov." Bol v Letná záhrada do konca 18. storočia, potom - v Sále sv Zimný palác, kde bola v roku 1837 poškodená pri požiari. Horná časť Sochu po zreštaurovaní umiestnil A.I. Stackenschneider do vnútornej záhrady pavilónu Cárky v Peterhofe.

Giuseppe Sammartino

Giuseppe Sanmartino."Kristus pod plášťom"

Giuseppe Sammartino (1720-1793) - taliansky sochár juhotalianskej školy. Pracoval v Neapole. V jeho štýle sa barokové tradície spájali s verizmom neapolského výtvarného umenia.

Prvá datovaná práca je mramorová socha„Kristus pod plátnom“ (1753), pôvodne objednaný od sochára Antonia Corradiniho, v kaplnke San Severo.

Socha vzbudila obdiv Antonia Canovu, ktorý by podľa jeho slov dal desať rokov života za to, aby sa stal autorom takéhoto diela. Legenda hovorí, že skutočný závoj skamenel.

Raffaello Monti

"Sen smútku a radosť zo snov." Raffaello Monti, Londýn, 1861.

"Noc", 1862

"pravda"

"Vestal"

Vznikla mramorová busta Vestálky pod závojom taliansky sochár Raffaello Monti (1818-1881) v roku 1860.
Busta je vystavená v Minneapolis Institute of Arts a pre anglické panstvo Chatsworth vytvoril sochár rovnakú vestálu v plnej výške.

Socha zobrazuje zahalenú kňažku Vesty - vestálku. Vesta je rímska strážna bohyňa posvätného ohňa, symbolizujúca centrum života – štát, mesto, domov. Verilo sa, že v každom ohni je častica ducha Vesta.

"Čerkesský otrok" (1851)

Mramorová busta zahalenej panny podpísaná Raffaello Monti

Giovanni Strazza

„Panna Mária“ v mramore v podaní Giovanni Strazzu (1818-1875), polovice 19 storočí.

Sochárske poprsie "Žena v klobúku a závoji". Mramor. západnej Európe. Začiatok 20. storočia

Múzeum d'Orsay v Paríži

„V priehľadnom závoji“, 20. storočie. Elizabeth Ackroyd. Bankfield Museum, Spojené kráľovstvo.
Efekt nezmizne v žiadnom uhle a v žiadnej vzdialenosti.

"Ondine vychádza z vody", 1880. Chancey Bradley Eves. Galéria Yale University, USA.

Zahalená dáma. Umelec Rossi, Pietro. 1882

Antonio Corradini. Chastity, 1752. Kaplnka San Severo, Neapol.

Ako sa dá z bloku masívneho mramoru vytesať svetlý, priehľadný závoj? To si vyžaduje skutočne božský dar. Len brilantní sochári dokážu preniesť do kameňa jemnosť a vzdušnosť tej najľahšej látky, kriviek a záhybov pri zachovaní každej črty tváre a tela. Je nemožné uveriť, že ľudské ruky sú toho schopné.

Blok, ktorý sa mal stať sochou, musel mať dve vrstvy – jednu priehľadnejšiu, druhú hustejšiu. Takéto prírodné kamene je ťažké nájsť, ale existujú. Majster mal v hlave zápletku, presne vedel, aký blok hľadá. Urobil to, rešpektujúc textúru normálneho povrchu a kráčal po hranici oddeľujúcej hustejšiu a priehľadnejšiu časť kameňa. Výsledkom bolo, že zvyšky tejto priehľadnej časti „presvitali“, čo vytváralo efekt závoja.
Vrchol popularity obrazu kamenného závoja bol v 17. storočí. Takmer o dvesto rokov neskôr, začiatkom 19. storočia, došlo k ďalšiemu nárastu.

Na žiadosť priateľov sa dnes začneme zoznámiť s majstrami mramorového závoja a zvážime prácu veľkého talianskeho sochára Antonia Corrardiniho (Antonio Corradini, 1668-1752). slávnych majstrov 17. storočia technikou vytvárania závojov.

Sochu Krista pod plátnom, ktorú začal v kaplnke (podarilo sa mu vyrobiť len hlinený model), zrealizoval mladý a vtedy neznámy neapolský sochár Giuseppe Sanmartino.

Corrardini sa narodil a pôsobil v Benátkach, aj keď nejaký čas strávil v Nemecku, Viedni a Neapole. Vo veku 14 rokov sa vyučil sochárovi Antoniovi Tarsii a Corradini si v roku 1713 otvoril svoju prvú vlastnú dielňu. Najviac slávne dielo majster - socha „Cudnosť“, ktorú dokončil v roku 1752. Teraz je vystavená v Sansevero Chapel Museum v Neapole.

Sochu Cudnosti vyrobil Antonio Corradini v roku 1752 a je pohrebným pamätníkom Cecilie Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matky princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode. Corradini, ktorý opakovane zobrazoval ľudí zahalených do závoja alebo látky, tu dosiahol vrchol svojej kreativity.

Látka, ako keby zvlhla olejovými výparmi z lampy, elegantne a prirodzene prilieha k ženskému telu.
Látka je taká tenká, že je ako pavučina bez tiaže a musí byť na postave podopretá opaskom ruží. Pohľad do strany, nevýslovná ľahkosť pózy, vyschnutý strom pod nohami, rozbitá mramorová doska s epitafom - to všetko spolu s látkou zdôrazňuje, že život zobrazenej ženy sa mal skončiť priskoro Na koncoch padajúceho závoja môžete vidieť, ako starostlivo Corradini vyrezával mramorovú prelamovanú čipku.

Hlavnými myšlienkami pamätníka boli na jednej strane dôvera princa Raimonda v dokonalosť a cnosti jeho matky a na druhej strane večná bolesť, že nikdy nepoznal ženu, ktorá mu dala život za cenu jej vlastných. Neznesiteľnú bolesť z nemožnosti jednoduchej ľudskej komunikácie so zosnulou matkou zvýrazňuje reliéf na podstavci sochy.

Pamätník cudnosti definuje jasnosť tohto mena v diele, pretože vo svojich formách objemne vyjadruje význam svojho mena: cnosť, duchovnosť a úprimnú čistotu.

Ďalšie sochy od majstra.

Rezbár Antonio Corradini vlastní aj sochu Zahalená žena (Puritas)
Busta zahalenej ženy (Puritas), Antonio Corradini, 1717
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky, Taliansko

Tuccia, Antonio Corradini, Národná galéria staroveké umenie v Ríme

Femme voilee, Antonio Corradini, Louvre, Paríž

Perla kolekcie Petrodvorets "The Veiled Lady" od Antonia Corradiniho.
Busta „Zahalené dievča“ (carrarský mramor) je fragmentom slávnej sochy „Vera“ od sochára Antonia Corradiniho (1688-1752), ktorú pre zbierku Petra Veľkého v Benátkach zakúpil S. Raguzinsky za „100 zlatých dukátov“. Do konca 18. storočia bola v Letnej záhrade, potom v Sále sv. Juraja Zimného paláca, kde ju v roku 1837 poškodil požiar. Vrchnú časť sochy po reštaurovaní umiestnil A.I. Stackenschneider do Vnútornej záhrady pavilónu Cárky v Peterhofe.

Text s ilustráciami ďalších diel sochára http://maxpark.com/community/6782/content/3392523

radiant_kristal napísal 20. mája 2014

Aká jemná práca, pretože závoj vyzerá tak prirodzene, že sa zdá, že pri najmenšom nádychu sa látka začne pohybovať.

Bolo niekoľko sochárov, ktorí tak majstrovsky sprostredkovali dojem tej najjemnejšej látky, až sa čudujete – ako sa to podarilo?

Avšak... Technika závojov v sochárstve je známa už od čias starovekého Grécka.

Terakotová hlava ženy v závoji, Cyprus, 2. – 1. storočie pred Kristom.

Terakotová hlava zahalenej ženy, 4. storočie pred Kristom.

Staroveké Grécko, 4. storočie pred Kristom. Metropolitné múzeum umenia.

Staroveké Grécko, 3. – 2. storočie pred Kristom. e. Bronzová.

"Kristus pod plášťom"

Antonio Corradini, "Sara"

Antonio Corradini

"čistota"
Antonio Corradini, Busta zahalenej ženy (Puritas) 1717/ 1725 Mramorové Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky

"Cudnosť", Neapol, kaplnka San Severo.

Socha Cudnosti (Pudizia) je pohrebným pamätníkom Cecilie Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matky princa Raimonda, ktorý zomrel krátko po pôrode.

"Zahalená dáma"

"Zahalené dievča"

Busta "Zahalené dievča"(carrarský mramor) - fragment slávnej sochy „Vera“ od sochára Antonia Corradiniho (1688-1752), zakúpený do zbierky Petra Veľkého v Benátkach S. Raguzinským za „100 zlatých dukátov“. Do konca 18. storočia bola v Letnej záhrade, potom v Sále sv. Juraja Zimného paláca, kde ju v roku 1837 poškodil požiar. Vrchnú časť sochy po reštaurovaní umiestnil A.I. Stackenschneider do Vnútornej záhrady pavilónu Cárky v Peterhofe.

Giuseppe Sammartino

Giuseppe Sanmartino."Kristus pod plášťom"

Giuseppe Sammartino (1720-1793) - taliansky sochár juhotalianskej školy. Pracoval v Neapole. V jeho štýle sa barokové tradície spájali s verizmom neapolského výtvarného umenia.

Prvým datovaným dielom je mramorová socha „Kristus pod plátnom“ (1753), pôvodne objednaná od sochára Antonia Corradiniho v kaplnke San Severo.

Socha vzbudila obdiv Antonia Canovu, ktorý by podľa jeho slov dal desať rokov života za to, aby sa stal autorom takéhoto diela. Legenda hovorí, že skutočný závoj skamenel.

Raffaello Monti

"Sen smútku a radosť zo snov." Raffaello Monti, Londýn, 1861.

"Noc", 1862

"pravda"

"Vestal"

Zahalenú mramorovú bustu Vestálky vytvoril taliansky sochár Raffaello Monti (1818-1881) v roku 1860.
Busta je vystavená v Minneapolis Institute of Arts a pre anglické panstvo Chatsworth vytvoril sochár rovnakú vestálu v plnej výške.

"Čerkesský otrok" (1851)

Mramorová busta zahalenej panny podpísaná Raffaello Monti

Giovanni Strazza

„Panna Mária“ v mramore od Giovanniho Strazzu (1818-1875), polovica 19. storočia.

Sochárske poprsie "Žena v klobúku a závoji". Mramor. západnej Európe. Začiatok 20. storočia

Múzeum d'Orsay v Paríži

„V priehľadnom závoji“, 20. storočie. Elizabeth Ackroyd. Bankfield Museum, Spojené kráľovstvo.
Efekt nezmizne v žiadnom uhle a v žiadnej vzdialenosti.

"Ondine vychádza z vody", 1880. Chancey Bradley Eves. Galéria Yale University, USA.

Zahalená dáma. Umelec Rossi, Pietro. 1882