Kto je spevákovým producentom? Účasť na rôznych predstaveniach

29. júla sa narodil Igor Krutoy, ktorý sa stal zosobnením konceptu „hudobného producenta“ v Rusku. Slovo „výrobca“ v našej krajine spravidla znamenalo „sponzor-manažér“. Yuri Aizenshpis či Bari Alibasov sú monštrá a profesionáli vo svojom odbore, no je len málo takých, ktorí dokážu nielen nájsť peniaze a tých správnych umelcov, ale pre nich aj skladať tie správne pesničky. Všetky sú v recenzii ELLE.

Ako písali v sovietskej tlači, prešiel muž, ktorý v plnej miere dostojí svojmu menu, tŕnistá cesta na slávu. Absolvent Nikolaevského konzervatória Krutoy pracoval v rôznych filharmonických spoločnostiach, kým sa neusadil v Moskve, kde začal získavať známych v popovej komunite a začal skladať piesne. Prelom nastal v roku 1987 s piesňou napísanou pre Alexandra Serova: silné číslo „Madonna“ vtedy zahrmelo z každého železa. Ďalej Krutoy urobil veľmi správny krok a premenil úspech nielen na skladanie nových piesní, ale aj na podnikanie. Koncom 80-tych rokov sa Igor Jakovlevič stal umeleckým riaditeľom spoločnosti ARS ao desať rokov neskôr jej celkom šéfoval. čo je ARS? Ide o aktíva vo forme rozhlasových staníc, televízneho kanála, organizácie veľkých koncertných vystúpení atď.

Prekvapivo, celý ten čas Krutoy pokračoval v písaní piesní a ruských umelcov pokračoval v ich úspešnom plnení. Zoznam tých, ktorí spolupracovali s Igorom Jakovlevičom, je taký obrovský, že nemá zmysel ho uvádzať: ukážte prstom na akéhokoľvek interpreta kategórie A a môžete si byť istí, že sa nepomýlite.

Kariéra tvorcu „Lyube“ a „Ivanushki“ začala, ako sa patrí na nadaného profesionála, ktorý sa chcel zapojiť do populárnej hudby v Sovietskom zväze, prácou vo VIA. S príchodom perestrojky sa Matvienko vrhla do rodiaceho sa šoubiznisu a zamestnala sa ako redaktorka v legendárnom štúdiu Record, prvom celocyklovom hudobnom konglomeráte svojho druhu, kde sa skladali piesne, propagovali sa umelci a konali sa super show. inscenované.

Práve tam prišiel Matvienko a spustil Lyube, pričom tam priviedol svojho starého priateľa Nikolaja Rastorgueva. Dávno pred súčasnou módou vlastenectva si túto tému osvojila skupina Lyube, ktorá urobila fenomenálnu kariéru a stala sa skutočne ľudovou skupinou.

V polovici 90. rokov Matvienko vypustil na obežnú dráhu svoj druhý hlavný projekt – “ Ivanushki International„Ivanushki je v skutočnosti chlapčenská skupina, stále funguje, napriek tomu, že dvaja z jej troch členov majú viac ako štyridsať rokov.

Okrem „Lyube“ a „Ivanushki“ Igor Igorevich mimoriadne úspešne pracoval ako producent jednej zo sezón televíznej show „Star Factory“: dva z tímov, ktoré Matvienko zostavil v dôsledku show - „Roots “ a „Továreň“ - mal obrovský úspech.

Najpoetickejší a najhlbší z popových skladateľov netrávil veľa času a sústredil sa hlavne na dvoch umelcov - svojho brata Valeryho a skupinu VIA Gra. Postupne sa zoznam rozširoval - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brežneva, Polina Gagarina, Leps a ktokoľvek iný. Výsledkom je, že dnes hlavnými „klientmi“ Konstantina zostávajú Valery Meladze, rovnaké krásky z VIA Gra a absolventka tohto popového sex tria, je aj skladateľovou manželkou. Konstantin tiež prekvapivo presne pracuje s umelcami, ako si to mohli v roku 2009 overiť diváci „Star Factory 7“.

Povahou rocker, vďaka okolnostiam západniar, usmievavý Drobysh sa objavil na verejnosti začiatkom roku 2000 a akoby tam bol. Piesne prichádzali húfne pre Kristinu Orbakaite, Abrahama Russo, samozrejme, Valeriu a potom celú čatu absolventov ďalšej „Star Factory“, od Stas Piekha po Zaru. Ako sa na uznávaného a vizionárskeho skladateľa patrí, Drobysh získal svoje vlastné výrobné centrum pomenované po sebe, pracoval s mladými umelcami a potom sa katapultoval do kresla generálneho producenta National Music Corporation. Victor má veľa energie: teraz sa stará o účastníkov Eurovízie, zapája sa do televíznych projektov a bráni autorské práva.

Fadeev sa objavil na popovom horizonte koncom 80. rokov a zapôsobil na publikum festivalu Jurmala svojim úplne „podpisovým“ vystúpením. Potom pracoval v Moskve, kde aranžoval piesne pre mainstreamových popových umelcov ako Larisa Dolina. A potom sa vo Fadeevovom živote objavila speváčka Svetlana Gaiman, ktorú Maxim premenil na Lindu. Deväťdesiate roky sa pre mnohých skutočne niesli v znamení Lindy. A popový zvuk a všeobecnú popovú krajinu roku 2000 vážne určili umelci druhej Star Factory, ktorú produkoval Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus – ich hity, aj keď jednodňové, vtedy zneli všade. Druhým Maximovým hlavným projektom v tých rokoch bola speváčka Glukoza, ktorá zapôsobila na „jednoduché“ publikum aj snobov. Ďalší z Fadeevových výtvorov, trio „Serebro“, tiež zmierovalo a stále zmieruje ľudí a estétov, produkuje zabijácke hity, ktorých zámernú vulgárnosť podčiarkuje irónia a (bez toho sa Fadeev nezaobíde) fantasticky lepkavé melódie.

kto sú oni hudobných producentov? Wikipedia nám odpovedá takto: Hudobný producent je osoba zodpovedná za vývoj štýlu hudobný projekt, vytváranie verejného obrazu projektu, ako aj organizovanie, financovanie a monitorovanie realizácie príslušných prác.

Hudobný producent môže pracovať ako s projektom ako celkom, tak aj s jeho jednotlivými albumami, skladbami, videami a/alebo koncertné vystúpenia.

Na začiatku má hudobný producent na starosti kontrolu nad procesom nahrávania hudby, určovanie štýlu repertoáru, výber básní, hudby a aranžmánov. Ale okrem toho môže vyberať scenáre - pre videá alebo koncertné vystúpenie. Hudobný producent môže tiež určiť a spoločná línia

správanie projektu, rozvíjať imidž a rozvíjať vytvorený verejný imidž. Hudobný producent je povinný kontrolovať proces písania a nahrávania skladieb

, menej často - natáčanie videí a ešte menej často - organizovanie koncertných vystúpení projektu.

Hudobný producent vyberá pre projekt technický personál – asistentov, strihačov, scenáristov, kameramanov, režisérov, zvukárov, zvukárov, zvukových producentov.

Veľké nahrávacie štúdiá majú spravidla vlastných hudobných producentov, no často si samotní hudobníci pozývajú pre nich zaujímavých producentov tretích strán a v niektorých prípadoch sami realizujú hudobnú produkciu svojho projektu. Práca hudobného producenta sa dá porovnať s prácou, ktorú vykonal umelecký riaditeľ

. K povinnostiam hudobného producenta však na rozdiel od umeleckého riaditeľa patrí nielen riadenie kreatívnej časti projektu, ale aj organizovanie a kontrola logistiky týchto diel.

Podľa môjho názoru som tučným písmom zvýraznil najkrikľavejšie skutočnosti. Povedz mi, ak toto všetko robí producent, čo potom robí hudobník a skladateľ?
To je ten, kto je jednoduchý producent Výrobca (z anglického producent - producent, komoditný producent, výrobca) je špecialista, ktorý sa priamo podieľa na výrobe projektu, reguluje (alebo pomáha regulovať) finančné, administratívne, technologické, kreatívne. alebo právne aspekty činnosti, upravuje politiku pri vykonávaní akéhokoľvek projektu.

Inými slovami, v jednoduchom ruskom jazyku teraz hudbu tvoria obchodníci.

Čo je to hudba a prečo je potrebná? Hudba (prídavné meno z gréčtiny - múza) - umenie, prostriedok stelesnenia pre ktoré existuje zvuk a ticho, organizované zvláštnym spôsobom v čase.

Hudobný obsah

Rovnako ako iné formy umenia, ani hudba nemá výraz materiálna hodnota, keďže jej nemateriálne výsledky sa prejavujú predovšetkým v duchovnom živote človeka a spoločnosti. Ovplyvňovaním vnútorného sveta ľudí je umenie schopné vytvárať alebo meniť morálne a duchovné hodnoty, ktoré majú určitý obsah. Na rozdiel od mnohých iných typov kreativity, hudobný obsahťažko formalizovať a opísať, pretože si vyžaduje nekoncepčné myslenie. Vplyv hudby sa uskutočňuje na širokom fronte, ovplyvňuje nielen emócie a pocity, psychiku a telesnú motoriku, ale ovplyvňuje aj schopnosti intuície, hry, kontemplácie a fantázie. Preto časté uvažovanie o obsahu hudby ako o sakrálnej umeleckej forme. Rozpor medzi zjavnou schopnosťou hudby ovplyvniť človeka a neschopnosťou jasne vyjadriť obsah, ktorý ovplyvnil, viedol k výraznej rôznorodosti v odpovedi na otázku, čo presne hudba človeku „hovorí“, aké posolstvo obsahuje. . Umeleckí kritici, myslitelia a skladatelia poskytli nasledujúce možnosti odpovede:
hudba je odtlačkom človeka samotného, jeho myšlienok, emócií, intelektu, jeho podvedomia;
hudba je odtlačkom nečloveka: Boh, podstata bytia, okolitá realita, kategória pozitíva.

Medzi týmito pólmi existujú aj prechodné názory, ktoré sa ich snažia navzájom prepojiť, napríklad, že „hudba je odrazom reality v emóciách a predstavách človeka“ a vyzdvihuje sa aj skupina výrokov, ktoré hudbu redukujú iba zvukom („hudba je všetko, čo znie“).

V snahe poskytnúť čo najkomplexnejšiu formuláciu doktorka dejín umenia Kazantseva L.P. uvádza nasledujúcu definíciu hudobného obsahu:
„Hudobný obsah je duchovná stránka hudby stelesnená vo zvuku, ktorú vytvára skladateľ pomocou spredmetnených konštánt, ktoré sa v nej vyvinuli (žánre, výškové systémy, kompozičné techniky, formy atď.), ktorú aktualizujú výkonný hudobník a formované vo vnímaní poslucháča.“

Základ porozumenia je zároveň kladený na systém umeleckých predstáv, ktoré vznikajú pod vplyvom hudby a rozvíjajú sa do samotného hudobného obsahu. Keďže ide o komplexný produkt činnosti ľudskej psychiky, ich objektívnou stránkou sú vzájomne sa prelínajúce a prelínajúce pojmy človeka, sveta okolo neho a hudby samotnej. Úlohou hudby je generovať tieto myšlienky, organizovať ich medzi sebou pomocou hudobné prostriedky a metódy. Základným nástrojom je tu intonácia, ktorá vám umožňuje kontrolovať myšlienky, usporiadať ich do požadovaného sledu a koncentrácie. Šikovné použitie hudobný materiál umožňuje vytvárať zovšeobecnenia rôzneho stupňa z reprezentácií - od hudobné obrazy k hudobným a umeleckým témam a myšlienkam. V rovnakom čase dôležitá vlastnosť hudba je neustála reorganizácia systému myšlienok, ktoré generuje, čo okrem bohatosti obrazov dáva aj dynamické nadšenie, schopnosť zaujať poslucháča sebou samým.

Vytvoril skladateľ hudobné dielo je stelesnením jeho časti vnútorný svet. Reflexiou autor prehodnocuje materiál, ktorý má k dispozícii, vytvára nové obrazy. Bohatstvo materiálu použitého skladateľom je obrovské a v niektorých prípadoch môže tvorcu dokonca zaťažiť a brániť mu v slobodnej tvorbe. Autor však nemôže existovať vo vzduchoprázdne tak či onak, je spočiatku nositeľom muzikálu kultúrnych tradícií a existuje na poli vyvinutom hudobných foriem, štýly, systémy tónov, žánre, techniky, symbolika hudobných nástrojov, sémantické úlohy tonality a iné veci. Ak sa nevyužijú skúsenosti predchodcov, potom existuje možnosť, že hudobný obsah diela zostane pre poslucháča, ktorý v skutočnosti existuje v presne rovnakej kultúrnej atmosfére, nezrozumiteľný. Známy materiál tak napomáha komunikácii diela s poslucháčom a môže slúžiť ako „prostriedok dodania“ obsahu potrebného pre autora, jeho umelecké nápady k osobe.

Čo získame ako výsledok?

Hudbu teraz tvoria hudobní producenti, interpreti a hudobníci, len bábky v ich rukách. O akej kultúre spirituality môžeme hovoriť v tejto hudbe, ak ju vytvoril jednoducho podvodník?

Sme to, čo počúvame a je to úplne hrozné. Niekto mi môže namietať, že nie všetko v našej hudbe je výsledkom činnosti producentov a bude to fér, ale chcem poznamenať, že tí hudobníci, ktorí tohto notorického producenta nemajú, sú v mimoriadne žalostnej situácii, a práve obchodníkom sa darí. Vezmime si napríklad dnes najznámejších Psy a Justina Biebera – stopercentné produkčné projekty. Na našej scéne je to rovnaké, tu sú najúspešnejší rusky hovoriaci interpreti roku 2012. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.

11.04.2014

Máte mimoriadny vokálny talent, no neviete, ako ho správne prezentovať? Usilujete sa dosiahnuť ohromujúci úspech v oblasti šoubiznisu? .

Kto je hudobný producent a kde ho nájsť?

Hudobný producent je absolútne nenahraditeľnou osobou v procese úspešnej propagácie kariéry umelca. Medzi jeho právomoci patrí kontrola nad odhodlaním individuálny štýl a rozvoj jedinečného obrazu interpreta, ako aj konštruktívny výber básní a hudobných úprav. Okrem toho producent režíruje všeobecný proces nahrávanie hudobného materiálu, a tiež určuje všeobecné trendy vo vývoji konkrétneho projektu. Tento proces V hovorová reč sa nazýva „propagácia verejného imidžu“. Povinnosti producenta môžu okrem dohľadu nad písaním a nahrávaním skladieb zahŕňať aj natáčanie nových videí a organizovanie koncertov. Umelec je tvorivá osobnosť, súrne potrebuje administratívu, no táto závislosť je obojstranná, pretože bez umelca niet producenta.

Existuje mnoho spôsobov, ako nájsť hudobného producenta, môžu to byť osobné kontakty s aktívnymi osobnosťami šoubiznisu, internetu a rôznych prostriedkov masmédií. Dnes existujú štyri hlavné spôsoby, ako nájsť výrobcu:

1. Štítky.

V súčasnosti profesionálna propagácia kreatívne projekty Rôzne výrobné centrá (štítky) sa zaoberajú vyhľadávaním, pre ktoré môžete použiť odporúčania priateľov alebo jednoducho zadať potrebný dopyt do ľubovoľného vyhľadávača. IN v tomto prípade Záujmy spoločnosti zastupuje viacero záujemcov o propagáciu umelca.

2. Špecializovaní jednotliví výrobcovia.

Najčastejšie sami títo profesionáli hľadajú hudobníkov, takže ak chcete upútať ich pozornosť, mali by ste umiestniť svoje reklamy do všetkých dostupných mediálnych zdrojov: tlač, rozhlasové vysielanie, internet a televízia.

3. Široký slávnych výrobcov.

Populárnych výrobcov je potrebné kontaktovať priamo. Spravidla sa vždy zaujímajú o nové nápady a talentovaných hudobníkov, ktorých nerozmaznajú veľké peniaze. Kontakty na takýchto výrobcov a odkazy na ich stránky sa dajú bez problémov nájsť na internete.

4. Účasť na rôznych prehliadkach.

Mnoho moderných umelcov úspešne umiestnilo svoje schopnosti prostredníctvom účasti na rôznych projektoch, ako napríklad „Factor, A“, „ Ľudový umelec", "Star Factory" a " Nová vlna" Tento spôsob, ako sprostredkovať svoje umenie publiku, je spravidla veľmi efektívny, skutočne talentovaní interpreti nájdu producentov už po prvých vystúpeniach. Ruská verejnosť dobre pozná takýchto talentovaných víťazov a účastníkov z televízny projekt„Star Factory“, ako je skupina „“ a mnoho ďalších.

Podstata hudobnej produkcie

Hudobná produkcia je vývoj originálneho štýlu pre hudobný projekt a vytvorenie jeho javiskového obrazu. Takáto práca zahŕňa formovanie ideového a umeleckého smerovania a vykonávanie organizačnej a finančnej kontroly činnosti jednotlivého interpreta alebo celej hudobnej skupiny. Producent sa môže podieľať ako na práci celého projektu, tak aj na jeho jednotlivých skladbách, albumoch, videách či koncertných vystúpeniach. Na rýchlu propagáciu umelca vyberie špeciálny technický tím, ktorý zahŕňa:

asistenti;
scenáristi;
operátori;
zvukári;
riaditelia;
zvukári;
redaktori;
producentov zvuku.

Všetky veľké nahrávacie štúdiá majú spravidla svojich vlastných producentov. Napriek tomu moderní hudobníci pomerne často pozývajú externých špecialistov a v niektorých prípadoch sa dokonca uchýlia k nezávislej produkcii vlastného projektu. Treba si však uvedomiť, že producent je samostatná profesia, ktorá si vyžaduje špeciálne špecializované vzdelanie a obrovské skúsenosti. Je takmer nemožné preniknúť do radov takýchto špecialistov, ak máte len jednu túžbu, ide o samostatnú kreatívnu kastu profesionálov, v ktorej sa všetci navzájom poznajú. Úspešný hudobný producent v sebe spája mnohé talenty ako: výborný vkus, jemnú intuíciu, schopnosť orientovať sa v informáciách a komunikačné schopnosti. Takýto človek musí spájať talenty skladateľa, aranžéra, organizátora, účtovníka a manažéra.

Potreba hudobnej produkcie

Moderná populárna hudba diktuje prísne podmienky na podporu kariéry umelca. Od interpretov vyžaduje nielen úplné nasadenie, ale aj prísne dodržiavanie určitých pravidiel. Popularita umelca, okrem vhodných vokálnych schopností a externých údajov, do značnej miery závisí od jeho producenta. Mnoho úžasných spevákov, spevákov a hudobných skupín zostáva nepovšimnutých v tieni svojich menej talentovaných, ale o to „propagovanejších“ kolegov. Prvoradou úlohou každého hudobníka dosiahnuť skutočný úspech je správne prezentovať svoj talent. Rýchly vývoj technické možnosti spracovania zvuku, ako aj množstvo populárnych hudobných žánrov a scénických obrazov si vyžadujú kreatívnu tvorbu a metodickú prácu skúseného producenta na scénickým spôsobom umelec.

Akékoľvek moderný spevák, môže spevák alebo hudobná skupina stráviť roky rozvíjaním jedinečného štýlu a zvuku, kým získa verejné uznanie alebo dokonca príležitosť nahrávať profesionálne. debutový album. Napriek kolosálnej práci tých najtalentovanejších umelcov len zriedka dosahujú skutočný úspech sami. Profesionálne vyrobiť úspešný album je skutočné umenie, ktoré si vyžaduje špeciálne znalosti a zručnosti. Bez preháňania môžeme povedať, že všetko závisí od výrobcu. hudobná kariéra umelec. Správna spolupráca s talentovaným lídrom môže inšpirovať umelcov k tým najlepším výkonom. Preto je veľmi dôležitý fakt vzájomného porozumenia medzi umelcom a jeho umeleckým vedúcim. Nesprávna organizácia takejto spolupráce môže zároveň úplne zničiť projekt a navždy zbaviť umelca túžby realizovať svoj tvorivý potenciál.

1. Vzájomná voľba.
V súčasnosti je najjednoduchším spôsobom výberu producenta kontaktovanie interpreta nahrávacej spoločnosti. Takéto organizácie najčastejšie ponúkajú svoje schválené schémy rozvoja projektov. A to nie je prekvapujúce, pretože tímy špecialistov takýchto spoločností majú dôkladné znalosti a skúsenosti s úspešnou propagáciou umelca. Treba však vziať do úvahy aj skutočnosť, že veľmi dôležitý bodúspešná spolupráca medzi umelcom a producentom je založená na prítomnosti spoločných názorov a vzájomných sympatií;

2. Správna definícia potreby.
Pred výberom producenta by mal mať každý umelec jasnú predstavu o tom, čo presne chce z tohto vzťahu získať:

Prvá vec, ktorú musí umelec určiť, je jeho vlastná predstava o tom, aký by mal byť projekt. Ak vaša vlastná predstavivosť nestačí, mali by ste sa úplne spoľahnúť na svojho výrobcu;
Umelec musí realisticky posúdiť svoje hlasové schopnosti a prijať fakt, že pri nedostatočnom talente je potrebné technické vyrovnanie hlasu, ktoré je dosť nákladné;
Spevák potrebuje spravodlivo zhodnotiť svoje skladateľské schopnosti, ktoré sú potrebné pre správny výber repertoár a vyhľadávanie voľných autorov a skladateľov piesní;

3. Definovanie priorít a začatie spolupráce.
Pred výberom producenta by ste sa mali podrobne zoznámiť s jeho prácou a skutočne zhodnotiť, či sa jeho kreatívne nápady zhodujú s úlohami a želaniami umelca. Na tento účel by ste mali nájsť podrobné kontaktné informácie o potenciálnom partnerovi. Väčšina producenti dnes majú svoje vlastné webové stránky a nahrávacie spoločnosti, čo úplne stačí na to, aby určili kreatívnu kompatibilitu s budúcim kolegom. Treba myslieť aj na to, že o konkrétneho speváka, speváka či celok sa musí začať zaujímať aj samotný producent hudobná skupina. Inak o ďalšej spolupráci nemôže byť ani reči. V tejto fáze sú veľmi dôležité nasledujúce akcie:

Nahrávanie demo predstavenia umožňuje producentovi zoznámiť sa s umelcom;
Príprava zoznamu otázok pre producenta, ktorých odpovede musia nevyhnutne tvoriť všeobecnú predstavu producenta o umelcovi a jeho vyhliadkach. Vzájomné očakávania sa musia spočiatku zhodovať;
Posúdenie navrhovaného ateliéru a jeho technických možností. Toto miesto by malo byť nielen vybavené profesionálnym vybavením, ale malo by byť aj dostatočne pohodlné na dlhodobý pobyt;
Stanovenie nákladov na služby producenta do značnej miery závisí od jeho kvalifikácie, ako aj od stavu kariéry umelca. Napríklad zaplatenie miestneho producenta za propagáciu neznámeho hudobníka môže byť hodinovou sadzbou štúdia plus dodatočný produkčný poplatok. Spolupráca so známymi producentmi je pomerne nákladná, najmä pre mladých „nepropagovaných“ hudobníkov. Presné náklady na takúto prácu sa určujú čisto individuálne;
Podpísanie zmluvy o výrobe je dôležitým momentom v budúcnosti spoločnej kreativity. Tento dokument musí jasne špecifikovať ceny za služby, podmienky spolupráce, želania a očakávania. Ak produkčná spoločnosť podpíše zmluvu s umelcom, znamená to, že bude plne zodpovedná za jeho vývoj v dohodnutých podmienkach. V tomto prípade sú zabezpečené aj budúce záujmy strán z predaja nahratých albumov a prípadných zájazdov interpreta. V tomto prípade je veľmi dôležitým bodom dohodnúť sa na celkovom rozpočte na propagáciu umelca. Akékoľvek dohody medzi umelcom a producentom musia byť uzatvorené písomne.

Neskúseným umelcom treba podotknúť, že aby mali maximálnu kontrolu nad svojou kreativitou a skutočne ušetrili peniaze, musia sa snažiť o koprodukciu vlastného projektu. To sa dá ako nezávislý hudobník vyjednať celkom jednoducho. Treba však počítať s tým, že každá nahrávacia spoločnosť bude klásť vysoké nároky na skúsenosti producenta a schopnosť akceptovania správne rozhodnutia. To naznačuje, že aj pri koprodukcii umelca s producentom je vždy rozhodujúci názor projektového manažéra.

Muž, ktorý naplno dostojí svojmu menu, prešiel, ako písali v sovietskej tlači, tŕnistou cestou k sláve. Absolvent Nikolaevského konzervatória Krutoy pracoval v rôznych filharmonických spoločnostiach, kým sa neusadil v Moskve, kde začal získavať známych v popovej komunite a začal skladať piesne. Prelom nastal v roku 1987 s piesňou napísanou pre Alexandra Serova: silné číslo „Madonna“ vtedy zahrmelo z každého železa. Ďalej Krutoy urobil veľmi správny krok a premenil úspech nielen na skladanie nových piesní, ale aj na podnikanie. Koncom 80-tych rokov sa Igor Jakovlevič stal umeleckým riaditeľom spoločnosti ARS ao desať rokov neskôr jej celkom šéfoval. čo je ARS? Ide o aktíva vo forme rozhlasových staníc, televízneho kanála, organizácie veľkých koncertných vystúpení atď.

Prekvapivo, celý ten čas Krutoy pokračoval v písaní piesní a ruskí umelci ich naďalej úspešne predvádzali. Zoznam tých, ktorí spolupracovali s Igorom Jakovlevičom, je taký obrovský, že nemá zmysel ho uvádzať: ukážte prstom na akéhokoľvek interpreta kategórie A a môžete si byť istí, že sa nepomýlite.

V polovici 90. rokov Matvienko vypustil na obežnú dráhu svoj druhý hlavný projekt Ivanushki International. Ako chlapčenská skupina „Ivanushki“ stále funguje, napriek tomu, že dvaja z jej troch členov majú viac ako štyridsať.

Najpoetickejší a najhlbší z popových skladateľov netrávil veľa času a sústredil sa hlavne na dvoch umelcov - svojho brata Valeryho a skupinu VIA Gra. Postupne sa zoznam rozširoval - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brežneva, Polina Gagarina, Leps a ktokoľvek iný. Výsledkom je, že dnes hlavnými „klientmi“ Konstantina zostávajú Valery Meladze, rovnaké krásky z VIA Gra a absolventka tohto popového sex tria, ktorá je zároveň manželkou skladateľa. Konstantin tiež prekvapivo presne pracuje s umelcami, ako si to mohli v roku 2009 overiť diváci „Star Factory 7“.

FOTO hviezda

Fadeev sa objavil na popovom horizonte koncom 80. rokov a zapôsobil na publikum festivalu Jurmala svojim úplne „podpisovým“ vystúpením. Potom pracoval v Moskve, kde aranžoval piesne pre mainstreamových popových umelcov ako Larisa Dolina. A potom sa vo Fadeevovom živote objavila speváčka Svetlana Gaiman, ktorú Maxim premenil na Lindu. Deväťdesiate roky sa pre mnohých skutočne niesli v znamení Lindy. A popový zvuk a všeobecnú popovú krajinu roku 2000 vážne určili umelci druhej Star Factory, ktorú produkoval Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus – ich hity, aj keď jednodňové, vtedy zneli všade. Druhým Maximovým hlavným projektom v tých rokoch bola speváčka Glukoza, ktorá zapôsobila na „jednoduché“ publikum aj snobov. Ďalší výtvor Fadeeva, trio „Serebro“, tiež zmierovalo a stále zmieruje ľudí a estétov, produkuje zabijácke hity, ktorých zámerná vulgárnosť je zatienená iróniou a (bez toho sa Fadeev nezaobíde) fantasticky lepkavými melódiami.

Snáď najznámejší a najchladnejší producent v Rusku je stále neskoro Jurij Aizenshpis. Bol vyštudovaný ako inžinier-ekonóm, no svoj život rýchlo spojil s hudbou. V roku 1970 bol však zatknutý: v dôsledku prehliadky v jeho byte bolo skonfiškovaných 15 585 rubľov a 7 675 dolárov. Odsúdený podľa článku 88 (Porušenie pravidiel o menových transakciách). Z väzenia ho prepustili v roku 1988, keď si odsedel 18 rokov. Po návrate z nie tak vzdialených miest sa Aizenshpis opäť pustil do hudby, najmä organizovaním koncertov mladých interpretov. Bol riaditeľom skupiny Kino (v rokoch 1989 až 1990). Spolupracoval so skupinou "Morálny kód", Vladom Stashevským, speváčkou Lindou a bol producentom Katya Lel, Nikita, Sasha. Jeho posledným „mozgovým dieťaťom“ bol Dima Bilan, ktorý sa skutočne stal jeho labutou piesňou. V roku 2005 zomrel Aizenshpis na infarkt.

K TÉME

Producent Ivan Shapovalov získal slávu „propagáciou“ skupiny „Tatu“ - dievčenského duetu, ktorý propagoval lásku k rovnakému pohlaviu, šikovne vzbudzoval záujem jednoznačnými dotykmi a bozkami. Sólistami boli „tmavá“ Julia Volkova a „ryšavá“ Lena Katina. V roku 2000 bola vydaná prvá pieseň „Som blázon“, ktorá doslova vyhodila do vzduchu rebríčky v Rusku. Skupina dosiahla medzinárodné uznanie. Ich single, anglický aj ruský, sa umiestnili na vrchole hitparád v Austrálii, Veľkej Británii, Nemecku, USA a ďalších krajinách. Ich debutový singel All the Things She Said v anglickom jazyku sa stal jedným z najúspešnejších a umiestnil sa na vrchole hlavných hudobných rebríčkov na svete. "Tatu" sa stal prvým a jediným ruská skupina, ktorá získala ocenenie IFPI za počet predaných albumov. V roku 2003 obsadila skupina tretie miesto na súťaži Eurovision Song Contest. V roku 2004 Shapovalov prestal spolupracovať s Tatu a začal s inými projektmi, ale nezískali veľkú slávu. V roku 2012 bola producentovi diagnostikovaná rakovina mozgu, ale s včasnou liečbou sa Shapovalovovi podarilo túto chorobu prekonať.

Maxim Fadeev s raného detstva sa začal zaujímať o hudbu - v piatich rokoch vstúpil hudobná škola. Vo všeobecnosti sám sníval o vystupovaní, ale na začiatku svojej cesty nikto nepotreboval jeho prácu a rozhodol sa začať produkovať. V roku 1993 začal spolupracovať so speváčkou Lindou. Počas tejto doby si Fadeevov prvý produkčný projekt získal obrovskú popularitu a odborníci boli nadšení kvalitou hudobného produktu, ktorý nemá na domácej popovej scéne obdobu. Rekordný počet divákov v histórii Ruský šoubiznis(400 tisíc) vyzbierali spoločný koncert Fadeeva a Lindy na „Spevovom poli“ v Kyjeve 1. septembra 1997. V roku 2002 sa stal producentom show „Star Factory“ a potom spolupracoval so speváčkou Gluck'Oza, ktorú zaujalo, že neukázala svoju tvár a natáčala iba kreslené videá. V roku 2006 sa Fadeev stal producentom Skupina Serebro. Producent má dom na Bali, ale často navštevuje Rusko, kde pokračuje v úspešnej práci a dokonca vystupuje a nahráva svoje vlastné piesne.

Málokto vie, čo presne Igor Matvienko objavila do krajiny speváčka Zhenya Belousov, ktorej život bol prerušený doslova na vrchole slávy. Hlavným a možno aj najúspešnejším duchovným dieťaťom producenta je skupina „Lube“, ktorá už viac ako 20 rokov teší mnohých fanúšikov po celom svete. Matvienko tiež produkuje dievčenskú skupinu „Factory“ a chlapčenskú skupinu „Ivanushki International“. Bol to on, kto sa v roku 2002 stal producentom a riaditeľom hudobného projektu First Channel „Star Factory“. Vo februári 2014 bol vymenovaný za hudobného producenta pre otvárací a záverečný ceremoniál. olympijské hry v Soči. Najdojímavejšia scéna, záverečný ceremoniál“ Zrkadlový svet“ vytvoril aranžmán spájajúci skladby „Jeden medzi cudzincami, cudzinec medzi svojimi“ od Eduarda Artemyeva a „Dovidenia, Moskva“ od Alexandry Pakhmutovej.

Producent Viktor Drobysh, rovnako ako Fadeev a Matvienko, okamžite pochopil, že svoj život spojí s hudbou. Bol to on, kto sa stal autorom piesne Buranovského Babushki Party for Everybody, ktorá sa na Eurovízii 2012 umiestnila na čestnom druhom mieste. Drobysh sa stal producentom štvrtej sezóny show „Star Factory“, po ktorej začal kreatívnu propagáciu absolventov: skupín „Tutsi“, „K.G.B.“, ako aj takých umelcov ako Julia Mikhalchik, Natalya Podolskaya a Stas Piekha. Zaujímavosťou je, že okrem produkcie je Drobysh populárny aj ako skladateľ, ktorý napísal veľa hudby k piesňam, ktoré sa neskôr stali hitmi.