Hudobný producent. Kto je hudobný producent

Snáď najznámejší a najchladnejší výrobca v Rusku je stále neskoro Jurij Aizenshpis. Bol vyštudovaný ako inžinier-ekonóm, no svoj život rýchlo spojil s hudbou. V roku 1970 bol však zatknutý: v dôsledku prehliadky v jeho byte bolo skonfiškovaných 15 585 rubľov a 7 675 dolárov. Odsúdený podľa článku 88 (Porušenie pravidiel o menových transakciách). Z väzenia ho prepustili v roku 1988, keď si odsedel 18 rokov. Po návrate z nie tak vzdialených miest sa Aizenshpis opäť pustil do hudby, najmä organizovaním koncertov mladých interpretov. Bol riaditeľom skupiny Kino (v rokoch 1989 až 1990). Spolupracoval so skupinou "Morálny kód", Vladom Stashevským, speváčkou Lindou a bol producentom Katya Lel, Nikita, Sasha. Jeho posledným „mozgovým dieťaťom“ bol Dima Bilan, ktorý sa skutočne stal jeho labutou piesňou. V roku 2005 zomrel Aizenshpis na infarkt.

K TEJTO TÉME

Producent Ivan Shapovalov získal slávu „propagáciou“ skupiny „Tatu“ - dievčenského duetu, ktorý propagoval lásku k rovnakému pohlaviu, šikovne vzbudzoval záujem jednoznačnými dotykmi a bozkami. Sólistami boli „tmavá“ Julia Volkova a „ryšavá“ Lena Katina. V roku 2000 bola vydaná prvá pieseň „Som blázon“, ktorá doslova vyhodila do vzduchu rebríčky v Rusku. Skupina dosiahla medzinárodné uznanie. Ich single, anglický aj ruský, sa umiestnili na vrchole hitparád v Austrálii, Veľkej Británii, Nemecku, USA a ďalších krajinách. Ich debutový singel All the Things She Said v anglickom jazyku sa stal jedným z najúspešnejších a umiestnil sa na vrchole hlavných svetových hudobných rebríčkov. „Tatu“ sa stala prvou a jedinou ruskou skupinou, ktorá získala ocenenie IFPI za počet predaných albumov. V roku 2003 obsadila skupina tretie miesto na súťaži Eurovision Song Contest. V roku 2004 Shapovalov prestal spolupracovať s Tatu a začal s inými projektmi, ale nezískali veľkú slávu. V roku 2012 bola producentovi diagnostikovaná rakovina mozgu, ale s včasnou liečbou sa Shapovalovovi podarilo túto chorobu prekonať.

Maxim Fadeev Od raného detstva som sa začal zaujímať o hudbu - ako päťročný som nastúpil do hudobnej školy. Vo všeobecnosti sám sníval o vystúpení, ale na začiatku svojej cesty nikto nepotreboval jeho prácu a rozhodol sa začať produkovať. V roku 1993 začal spolupracovať so speváčkou Lindou. Počas tejto doby si Fadeevov prvý produkčný projekt získal obrovskú popularitu a odborníci boli nadšení kvalitou hudobného produktu, ktorý nemá na domácej popovej scéne obdobu. Rekordný počet divákov v celej histórii ruského šoubiznisu (400 tisíc) zhromaždil spoločný koncert Fadeeva a Lindy na spevokole v Kyjeve 1. septembra 1997. V roku 2002 sa stal producentom show „Star Factory“ a potom spolupracoval so speváčkou Gluck'Oza, ktorú zaujalo, že neukázala svoju tvár a natáčala iba kreslené videá. V roku 2006 sa Fadeev stal producentom skupiny Serebro. Producent má dom na Bali, ale často navštevuje Rusko, kde naďalej úspešne pracuje a dokonca aj vystupuje a nahráva svoje vlastné piesne.

Málokto vie, čo presne Igor Matvienko objavila do krajiny speváčka Zhenya Belousov, ktorej život bol prerušený doslova na vrchole slávy. Hlavným a možno aj najúspešnejším duchovným dieťaťom producenta je skupina „Lube“, ktorá už viac ako 20 rokov teší mnohých fanúšikov po celom svete. Matvienko tiež produkuje dievčenskú skupinu „Factory“ a chlapčenskú skupinu „Ivanushki International“. Bol to on, kto sa v roku 2002 stal producentom a riaditeľom hudobného projektu First Channel „Star Factory“. Vo februári 2014 bol vymenovaný za hudobného producenta pre otvárací a záverečný ceremoniál olympijských hier v Soči. Pre najdojemnejšiu scénu záverečného ceremoniálu „Zrkadlový svet“ vytvoril aranžmán, ktorý spájal skladby „Jeden medzi cudzincami, cudzinec medzi priateľmi“ od Eduarda Artemyeva a „Zbohom, Moskva“ od Alexandry Pakhmutovej.

Producent Viktor Drobysh, rovnako ako Fadeev a Matvienko, okamžite pochopil, že svoj život spojí s hudbou. Bol to on, kto sa stal autorom piesne Buranovského Babushki Party for Everybody, ktorá sa na Eurovízii 2012 umiestnila na čestnom druhom mieste. Drobysh sa stal producentom štvrtej sezóny show „Star Factory“, po ktorej začal s tvorivou propagáciou absolventov: skupín „Tutsi“, „K.G.B.“, ako aj takých umelcov ako Julia Mikhalchik, Natalya Podolskaya a Stas Piekha. Zaujímavosťou je, že okrem produkcie je Drobysh populárny aj ako skladateľ, ktorý napísal veľa hudby k piesňam, ktoré sa neskôr stali hitmi.

Proces ekonomického prechodu na trhové podmienky zasiahol všetky oblasti hospodárskej a kultúrnej činnosti, vrátane hudobného priemyslu. V tejto oblasti, rovnako ako v ktorejkoľvek inej oblasti kultúry, došlo k radikálnym zmenám. V prvom rade si treba uvedomiť, že sa vyzdvihuje ekonomický blok vzťahov v hudobnom priemysle. Ekonomika hudobného projektu spolu s kreativitou sa tak čoraz častejšie objavuje ako nevyhnutná súčasť produkčných aktivít v hudobnom biznise. Vzájomné pôsobenie týchto dvoch zložiek – ekonomiky a kreativity – zabezpečuje konkurencieschopnosť a originalitu hudobných projektov, ktoré sú predmetom veľkej pozornosti verejnosti.

Hudobný producent(Angličtina) hudobný producent) - osoba zodpovedná za obraz, hudobný štýl interpretov a proces nahrávania zvuku. Zvyčajne má na starosti sledovanie kvality zvuku, určovanie repertoáru a všeobecnej ideológie projektu (album, singel 3, rozhlasové vysielanie atď.). Producent vyberie zvukárov 4, strihačov 5 a asistentov. Veľké vydavateľstvá 6 majú spravidla svojich vlastných štúdiových producentov, často sami hudobníci pozývajú externých producentov, ktorí sú pre nich zaujímaví.

Činnosti výrobcu (výroba) je druh tvorivého procesu, realizácia projektu od začiatku do konca. 7

Profesia „producenta“ sa na moskovských univerzitách začína objavovať až teraz. A tí, ktorí sa predtým stali producentmi, boli akýmisi priekopníkmi, spoliehali sa len na vlastnú intuíciu.

Činnosť v oblasti šoubiznisu má svoje charakteristické črty, technológiu, úskalia, no zároveň podlieha zákonitostiam charakteristickým pre iné druhy spoločenských aktivít. Zahŕňa veľa procesov. Patria sem finančné, personálne, sociálne a mnohé iné. Ekonomika hudobného projektu je teda jednou z najdôležitejších zložiek manažmentu a podnikania v tejto oblasti.

Uvažujme všetky zložky šoubiznisu spojené pákou manažmentu, za ktoré je zodpovedný producent (obr. 1).

Ryža. 1. Hlavné zložky spoločenských aktivít výrobcu.

Ako vidno z obrázku, hudobný priemysel zahŕňa prvky ako ekonomika, kreativita, právo a manažment. Ako súvisia všetky tieto zložky v hudobnom biznise? Potreba kreatívnej a ekonomickej zložky je zrejmá bez ďalšieho vysvetlenia. Organizácia každého projektu je zabezpečená manažérskymi vzťahmi založenými na osobnom faktore. Okrem toho organizácia akéhokoľvek hudobného projektu začína výberom umelcov a iných účastníkov zodpovedných za rôzne časti procesu. Tu je potrebný profesionálny manažment. A riadiace vzťahy na civilizovanej úrovni sú zabezpečené právnymi princípmi, premietnutými do legislatívy a zmluvnej úpravy.

Hudobná produkcia alebo produkcia hudobného projektu je komplexný viacúrovňový proces, ktorý si od producenta ako kreatívnej a manažérskej osobnosti vyžaduje veľa úsilia, času a nervov.

Pojem producent ako osoba zodpovedná za financovanie, výrobu a distribúciu kultúrnych produktov, najmä hudobného produktu, vznikol v praxi už dávno. Postupne si však získava uznanie od oficiálnych štruktúr.

Producentská činnosť úzko súvisí s inými sférami kultúry – kino, divadlo, televízia. Deje sa tak preto, lebo projekt prehliadky je syntézou rôznych druhov umenia. Zahŕňa hudobný materiál, réžiu, prácu režiséra hudobného videa, tvorcu obrázkov atď. Ale tak či onak, hlavným predmetom záujmu producenta je duševné vlastníctvo. V prvom rade má určitú hodnotu ako predmet kultúry a v biznise výrobcu zaujíma aj cena, za ktorú sa tento majetok kupuje.

Všestrannosť producentskej činnosti v hudobnom priemysle je spojená so silnou propagáciou projektu, ktorá zahŕňa nielen tradičné spôsoby propagácie (napríklad koncertné a turné, informačná podpora a pod.), ale aj špecifické – merchandising 8, participáciu na prestížnych hudobných festivaloch, vytvorenie propagačnej kampane 9 na internete. Napriek takýmto rôznorodým činnostiam sa výrobca zvyčajne spolieha na jednu alebo viacero oblastí. Vznikajú tak projekty, ktorých základom je buď originálny nápad, alebo vokálne schopnosti interpretov, alebo zručnosť skladateľa.

Prirodzene, producent má záujem pokryť všetky aspekty projektu, ale hlavný dôraz, hlavné zameranie, je celkom ľahko viditeľné.

Ako už bolo uvedené, hudobný biznis zahŕňa organizovanie veľkého množstva viacúrovňových podujatí, ľudí a procesov. Všetky sú tak či onak spojené s vygenerovaním nápadu, vytvorením projektu, jeho propagáciou na trhu a udržaním kreatívneho a komerčného potenciálu na určitej úrovni. Pre finančnú stabilitu svojej činnosti musí výrobca zohľadniť svoje tvorivé, ekonomické, manažérske a právne špecifiká. Toto sa stalo obzvlášť dôležitým v období, keď zmluvné vzťahy dosahovali civilizovanú úroveň.

Pod pojmami výrobné činnosti A vyrábajúce ide o činnosti zamerané na organizáciu a riešenie zadaných úloh zameraných na realizáciu projektu.

Existuje mnoho odvetví produkčnej činnosti, ktoré pôsobia ako samostatné profesie v rôznych odvetviach sveta umenia a šoubiznisu. Štúdiový producent spolupracuje s filmovými štúdiami a nerieši finančné záležitosti. Jeho úlohou je len výtvarná stránka projektu. Spolu s tým však nenesie žiadne riziká. Nezávislý výrobca hľadá sponzorov pre svoj projekt a zaoberá sa otázkami distribúcie. Generálny výrobca nesie plnú zodpovednosť za projekt, určuje rozpočet projektu, uzatvára zmluvy s účinkujúcimi. Výkonný producent v podstate robí všetku prácu, dohliada na vývoj projektu, kreatívne a organizačné aspekty. Linkový producent vedie blok súvisiaci s realizáciou projektu, sleduje harmonogram nakrúcania. Zvukový producent sa zaoberá problematikou zvukového záznamu a kvality hudobného materiálu.

Teda pod koncepciou výrobca označuje organizátora viacúrovňových tvorivých, manažérskych, právnych a ekonomických podujatí, procesov a javov.

Alexander Sacharov (Clan Soprano Studio) Producent, skladateľ, textár, zvukový inžinier, producent a autor viac ako 100 skladieb, z ktorých 5 obsadilo 1. miesto v ruskej rozhlasovej hitparáde.

Klasik povedal, že všetci pochádzame z detstva. Mnohí sa zhodujú, že všetky zvláštnosti, problémy a v mnohých ohľadoch aj charakter človeka pochádzajú z detstva. Ruský šoubiznis teda pochádza z 90. rokov a stále prežíva svoje komplexy z detstva. A to sa odráža nielen na samotných účastníkoch, ale aj na verejnosti.

V predstavách bežného človeka je situácia taká, že je tam umelec, má producenta, ktorý príde s umelcom do nejakého abstraktného štúdia, tam nahrajú nejakú pesničku, ktorá akoby okamžite prišla z ničoho nič, potom natočiť video a ukázať ho v televízii. A to je všetko - hviezda je pripravená.

V 90. rokoch to tak bolo a len čiastočne. Potom bolo veľa kreativity a energie novej doby, hudobný priemysel sa začal rýchlo a miestami až drzo rozvíjať a zrodil sa veľa nových hrdinov. Objavil sa „Tender May“, potom „Hands Up“, staré hviezdy sa viac-menej úspešne prispôsobili novým zákonom, začala sa rozvíjať rapová kultúra a okrem toho do show vstúpili bývalí rebelskí rockeri, napríklad Viktor Tsoi a skupina. podnikateľská scéna „Cinema“ (áno, ich posledné albumy boli vydané a propagované podľa všetkých kánonov pop music priemyslu).

Výsledkom bolo, že sme vstúpili do 21. storočia s úplne novým šoubiznisom, nápaditým, ale veľmi remeselným a nesmelým, pokiaľ ide o profesionalitu účastníkov. Všetko sa robilo na kolene, no verejnosť bola spokojná, keďže si nikto nevedel predstaviť, že by to mohlo byť aj inak. A aj po ťažkopádnom a nemotornom sovietskom javisku boli ľudia pripravení prijať hudbu akejkoľvek kvality, pokiaľ bola iná.

Za producenta v Rusku sa preto spontánne začal považovať ten, kto rôznym úsilím, od investovania peňazí až po organizovanie koncertov či distribúciu pások, zabezpečí umelcovi popularitu. A všetko by takto pokračovalo, keby integrácia s globálnym šoubiznisom a dostupnosť informácií na internete neprinútila nás všetkých pochopiť, že „tam“ je všetko akosi inak. Producentmi sú ľudia ako Timbaland a Pharrel Williams. Diplo a Skrillex vyhrávajú Grammy za produkciu skladby Where Are Ü Now od Justina Biebera. A títo chlapci vôbec nezodpovedajú filistínskemu obrazu producenta ako „chlapa s bruškom, ktorý počúva dievčatá, keď sa povaluje na pohovke“.

Ujasnime si preto, kto sa ako volá a čo je najdôležitejšie, kto je za čo zodpovedný. Výrobca je osoba, ktorá je zodpovedná za to, aký produkt bude verejnosť v konečnom dôsledku počuť. Producent si môže urobiť všetko sám, teda napísať skladbu kompletne, spraviť aranžmán, nahrať vokály, namixovať track, vytvoriť koncept videa. Možno niektoré z týchto funkcií možno delegovať. Ale stále, rozhodnutie o tom, čo by sa malo stať vo finále, robí výlučne producent. A v tanečnej hudbe sa stáva, že úspešná skladba vznikne úplne bez interpreta. A v tomto prípade je titulnou osobou takejto skladby samotný producent. Ako príklad môžeme uviesť tieto veľmi vydarené skladby: Martin Garrix - Animals - takmer inštrumentálna skladba alebo Chainsmokers - Don't Let Me Down, kde hlas speváka znie, ale v podstate nie je zásadný, a spevák je jednoducho pozvaný výrobcami, aby realizoval svoje nápady.

Našťastie v Rusku postupne prichádza k pochopeniu dôležitosti a úlohy producenta, pretože pieseň náhodne zakúpená z internetovej pošty ako „Songs for sale. Časť 3" neprináša umelcovi želaný výsledok. Len niečo spievať nestačí. Musíte vytvoriť koncept pre umelca, vytiahnuť z neho to cool, úprimné, silné, čo v ňom je, vymyslieť a kvalitatívne stelesniť zaujímavý zvuk, hľadať svetlé spôsoby, ako realizovať finálny hudobný produkt. A to všetko je úlohou výrobcu. A ten, kto investuje peniaze, sa nazýva investor. Osoba, ktorá vedie administratívny proces, sa nazýva výkonný riaditeľ alebo manažér. Riaditeľ koncertu organizuje koncerty; Tour manager je priamo na turné s umelcom.

Tento proces však ide pomaly a na našich cenách zatiaľ naďalej rozdávajú „taniere“ spevákom. Medzitým sa na udeľovaní cien Grammy cena neudeľuje ani tak interpretovi, ako producentovi, stačí otvoriť zoznam víťazov na Wikipédii a uvidíte tieto informácie:

Nahrávka roka: „Uptown Funk“ – Mark Ronson s Brunom Marsom. Producenti: Jeff Bhasker, Bruno Mars & Mark Ronson. Mixovanie zvuku - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz & Mark Ronson, Mastering Engineer - Tom Coyne."

Tu môžete vidieť, kto vytvoril túto skladbu a urobil rozhodnutie. Všimnite si, že Bruno Mars je tu spoluautorom aj koproducentom, pretože nová generácia spevákov sa určite podieľa na tvorbe hudby, má zmysel pre to, čo chce ľuďom hudbou povedať. A tí speváci, ktorí aj naďalej veria, že nezáleží na tom, čo spievať, ako a kým to bude robiť, pokiaľ sa v rádiách veľa rotuje, sa už čoraz viac ocitajú „cez palubu“. A verejnosť sa stala gramotnejšou, začala chápať, ako a kto tvorí hudbu a jej nároky na kvalitu výrazne rastú.

Skutočný skok vo vývoji šoubiznisu v Rusku je preto možný iba vtedy, ak všetci účastníci pochopia tieto princípy, každý si myslí svoje podnikanie, profesionálne sa rozvíja, porozumie zvukovému záznamu, štúdiovému procesu, bude relevantný a bude sledovať všetky svetové inovácie. hudobný priemysel. Až potom, po nejakom čase, nebude ruská hudba v žiadnom prípade zaostávať za svetom.

29. júla sa narodil Igor Krutoy, ktorý sa stal zosobnením konceptu „hudobného producenta“ v Rusku. Slovo „výrobca“ v našej krajine spravidla znamenalo „sponzor-manažér“. Yuri Aizenshpis či Bari Alibasov sú monštrá a profesionáli vo svojom odbore, no je len málo takých, ktorí dokážu nielen nájsť peniaze a tých správnych umelcov, ale pre nich aj skladať tie správne pesničky. Všetky sú v recenzii ELLE.

Muž, ktorý naplno plní svoje meno, prešiel, ako písali v sovietskej tlači, tŕnistou cestou k sláve. Absolvent Nikolaevského konzervatória Krutoy pracoval v rôznych filharmóniách, kým sa neusadil v Moskve, kde sa začal spoznávať v popovej komunite a začal skladať piesne. Prelom nastal v roku 1987 s piesňou napísanou pre Alexandra Serova: silné číslo „Madonna“ vtedy zahrmelo z každého železa. Ďalej Krutoy urobil veľmi správny krok a premenil úspech nielen na skladanie nových piesní, ale aj na podnikanie. Koncom 80-tych rokov sa Igor Jakovlevič stal umeleckým riaditeľom spoločnosti ARS ao desať rokov neskôr jej celkom šéfoval. čo je ARS? Ide o aktíva vo forme rozhlasových staníc, televízneho kanála, organizácie veľkých koncertných vystúpení atď.

Prekvapivo, celý ten čas Krutoy pokračoval v písaní piesní a ruskí umelci ich naďalej úspešne predvádzali. Zoznam tých, ktorí spolupracovali s Igorom Jakovlevičom, je taký obrovský, že nemá zmysel ho citovať: ukážte prstom na ktoréhokoľvek interpreta kategórie A a buďte si istí, že sa nepokazíte.

Kariéra tvorcu „Lyube“ a „Ivanushki“ začala, ako sa patrí na nadaného profesionála, ktorý sa chcel zapojiť do populárnej hudby v Sovietskom zväze, prácou vo VIA. S príchodom perestrojky sa Matvienko vrhla do rodiaceho sa šoubiznisu a zamestnala sa ako redaktorka v legendárnom štúdiu Record, prvom celocyklovom hudobnom konglomeráte svojho druhu, kde sa skladali piesne, propagovali sa umelci a konali sa super show. inscenované.

Práve tam prišiel Matvienko a spustil Lyube, pričom tam priviedol svojho starého priateľa Nikolaja Rastorgueva. Dávno pred súčasnou módou vlastenectva si túto tému osvojila skupina Lyube, ktorá urobila fenomenálnu kariéru a stala sa skutočne ľudovou skupinou.

V polovici 90. rokov Matvienko vypustil na obežnú dráhu svoj druhý hlavný projekt Ivanushki International. Ako chlapčenská skupina „Ivanushki“ stále funguje, napriek tomu, že dvaja z jej troch členov majú viac ako štyridsať.

Okrem „Lyube“ a „Ivanushki“ Igor Igorevich mimoriadne úspešne pracoval ako producent jednej zo sezón televíznej show „Star Factory“: dva z tímov, ktoré Matvienko zostavil v dôsledku show - „Roots “ a „Factory“ - boli obrovským úspechom.

Najpoetickejší a najhlbší z popových skladateľov netrávil veľa času a sústredil sa hlavne na dvoch umelcov - svojho brata Valeryho a skupinu VIA Gra. Postupne sa zoznam rozširoval - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brežneva, Polina Gagarina, Leps a ktokoľvek iný. Výsledkom je, že dnes hlavnými „klientmi“ Konstantina zostávajú Valery Meladze, rovnaké krásky z VIA Gra a absolventka tohto popového sex tria, ktorá je zároveň manželkou skladateľa. Konstantin tiež prekvapivo presne pracuje s umelcami, čo si diváci „Star Factory 7“ mohli v roku 2009 overiť.

Povahou rocker, vďaka okolnostiam západniar, usmievavý Drobysh sa objavil na verejnosti začiatkom roku 2000 a akoby tam bol. Piesne prichádzali húfne pre Kristinu Orbakaite, Abrahama Russo, samozrejme, Valeriu a potom celú čatu absolventov ďalšej „Star Factory“, od Stas Piekha po Zaru. Ako sa na uznávaného a vizionárskeho skladateľa patrí, Drobysh získal svoje vlastné výrobné centrum pomenované po sebe, pracoval s mladými umelcami a potom sa katapultoval do kresla generálneho producenta National Music Corporation. Victor má veľa energie: teraz sa stará o účastníkov Eurovízie, zapája sa do televíznych projektov a bráni autorské práva.

Fadeev sa objavil na popovom horizonte koncom 80. rokov a zapôsobil na publikum festivalu Jurmala svojim úplne „podpisovým“ vystúpením. Potom pracoval v Moskve, kde aranžoval piesne pre mainstreamových popových umelcov ako Larisa Dolina. A potom sa vo Fadeevovom živote objavila speváčka Svetlana Gaiman, ktorú Maxim premenil na Lindu. Deväťdesiate roky sa pre mnohých skutočne niesli v znamení Lindy. A popový zvuk a všeobecnú popovú krajinu roku 2000 vážne určili umelci druhej Star Factory, ktorú produkoval Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - ich hity, aj keď jednodňové, vtedy zneli všade. Druhým Maximovým hlavným projektom v tých rokoch bola speváčka Glukoza, ktorá zapôsobila na „jednoduché“ publikum aj snobov. Ďalší z Fadeevových výtvorov, trio „Serebro“, tiež zmierovalo a stále zmieruje ľudí a estétov, produkuje zabijácke hity, ktorých zámernú vulgárnosť podčiarkuje irónia a (bez toho sa Fadeev nezaobíde) fantasticky lepkavé melódie.