Rozhovor založený na maľbe hrable marcový sneh. Návšteva Múzejného domu
Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Výlet do „Múzejného domu“ Dnes sa pozrieme na reprodukciu obrazu známeho ruský umelec Igor Emmanuilovič Grabar" Marcový sneh“, ktorý je momentálne vystavený v Štátnej Treťjakovskej galérii ako predzvesť jari. Obraz bol namaľovaný v roku 1904. Grabar Igor Emmanuilovič. E. Grabar je vynikajúci ruský umelec a kultúrna osobnosť, autor mnohých slávnych obrazov Narodil sa v roku 1871 a zomrel v roku 1960. Grabar žil dlhá životnosť a dokázal pre ľudí veľa urobiť, priniesť ľuďom veľa radosti. Otázky pre žiakov Aké ročné obdobie je na obrázku? (Jar.) Aký mesiac? (Prvé marcové dni.) Akú náladu vyjadruje obrázok? (S radosťou z nástupu tepla, hojnosti slnečné svetlo.) Kde je sneh ešte žiarivo biely a nedotknutý? (Tam, kde ľudia nechodia.) Kde - s množstvom stôp, zatemnené topením? (Na ceste.) Kde je tá, ktorá sa roztopila a sčervenala od zeme? (Na cestičkách.) Je možné pri pohľade na sneh prísť na to, že vonku svieti slnko? (Áno, v popredí sú viditeľné tiene zo stromov; objekty zobrazené na obrázku sú osvetlené inak.) Akou technikou nám to umelec pomáha vidieť? (Pomocou kontrastu.) Okolo akých stromov (ihličnatých alebo listnatých) chodí dedinčan, aby nabral vodu? Aký je vek dedinčanky: je to mladé dievča alebo staršia žena? (Je mladá, ako sa chystá doniesť dve vedrá vody, kráča rýchlo a má postavu mladého dievčaťa.) Čo poviete na chôdzu dedinskej ženy: chodí pomaly, pokojne alebo rýchlo? , prudko? (Kráča rýchlo a rýchlo.) Myslíte si, že vedrá sú prázdne alebo plné? (Sú ešte prázdne, keďže slečna kráča rýchlo.) Pomáhajú vám zobrazené vedrá vidieť, že deň je oslnivo jasný a slnečný? (Áno, sú na nich jasné odlesky slnka.) Popis obrazu Na obraze I.E. Grabar zobrazuje marcový deň. Toto vidiecka krajina. V popredí sa ponáhľa mladé dievča po vodu a na jednom pleci nesie hojdačku s dvoma vedrami. Napriek tomu, že je marec, zima sa neponáhľa vzdať sa svojej pozície - dievča je oblečené celkom teplo: vystužená bunda, sukňa až po zem a šatka na hlave. Nie nadarmo sa hovorí, že keď príde marec, treba si obliecť dvoje nohavice. Koniec koncov, aj keď sa otepľuje, najmä na slnku, vonku je stále vlhko. A to je cítiť najmä večer. Podľa modrých tieňov stromov na topiacom sa snehu spoznáte, že sa zvečerieva. Takýto tieň možno získať iba v červených lúčoch západu slnka. Sneh sa na cestičkách už roztopil. Cesta ide niekam do diaľky a dievča, aby načerpalo čerstvú vodu, musí prejsť dlhú cestu k studni. Vidno niekoľko drevených chát. Vpravo sú stromy, už zhodili teplé snehové čiapky a čakajú na teplo. Len zem sa neponáhľa zhadzovať snehovú perinu. Na obrázku vidíme všetku túto hrúbku snehu, ktorá sa tak skoro nevzdá lúčom stále sa zväčšujúceho marcové slnko. Ale sneh sa už stal špongiovitým, navrchu sú ľadové hrudky roztopené slnkom. Ale aj tento starý sneh sa umelcovi zdá byť niečím úžasným. Grabar zachytil tú nepolapiteľnú modrú farbu snehu, ktorú možno vidieť iba v nej určitý čas deň, alebo skôr, keď sa deň chystá vystriedať súmrak. Na ulici je pokoj, taký tichý a pokojný, a počujete len to, ako dievča kráča a láme tenkú ľadovú kôru, ktorá sa vytvorila na ceste. V tichu sa ozýva len toto škrípanie. Vzduch už vonia jarou a aby to bolo vidieť, obraz je jemne a jemne namaľovaný. Diváka upúta jednoduchosť zápletky, harmónia a krása. vidiecky život. Umelec zobrazil bežný každodenný život dedinčanov. Ale videl v nich nenapodobiteľnú krásu. Grabar obdivuje prebúdzajúcu sa prírodu, obdivuje prichádzajúcu jar a snaží sa ukázať ešte skrytú silu roztápajúcej sa vody, ktorá sa chystá do dedinskej krajiny preliať potokmi.
Obraz „Marcový sneh“ od známeho ruského umelca Igora Emmanuiloviča Grabara, ktorý je v súčasnosti vystavený v Štátnej Treťjakovskej galérii, je ako predzvesť jari. Obraz bol namaľovaný v roku 1904.
Je jarný mesiac marec, no v Rusku je veľmi zradný: očarí vás teplom, povzbudí mrazom, či dokonca posype novým snehom. A to je obzvlášť viditeľné v vidieckych oblastiach. Grabar sa teda rozhodol zachytiť marcový deň na pozadí vidieckej krajiny.
Dievča sa ponáhľa s vahadlom a vedrami k prameňu po vodu. Je teplo oblečená: pevne uviazaná šatka, ovčiak a dlhá farebná sukňa. Je jasné, že táto dievčina nemá odpor k móde. Koniec koncov, mladí ľudia sa vždy zhromažďujú v blízkosti zdroja a každý z nich sa snaží prekonať svojich priateľov a susedov, ako na predstavení.
Na obraze Marcový sneh sú viditeľné dedinské prístavby, no samotné domy nevidno. To znamená, že hrdinka sa už odsťahovala z dediny a je na ceste k studni. Je jasné, že slnko sa už chystá zapadnúť v dôsledku takého prirodzeného efektu na obrázku, autor demonštruje také dlhé modré tiene z vysokého stromu, ktoré nevidíme, na už roztopenom modrosivom snehu; ružovkastý odtieň.
Po stranách sú vyobrazené holé kmene stromov a kríkov. Svoj krásny zimný zasnežený outfit už zhodili a o pár týždňov sa na nich objavia opuchnuté púčiky. Všade naokolo je stále sneh, už nie taký nadýchaný a trblietavý ako v zime, ale ťažký, nafúknutý vodou a miestami je vidieť aj zem. Vyšliapaný je len chodník, ktorý vedie k studničke.
Grabar, ktorý zobrazuje jarný slnečný deň vo svojom obľúbenom impresionistickom štýle, používa mnohé svetlé odtiene. Toto je obzvlášť viditeľné v popredí obrázka. Tu sú farby biela, žltkastá a svetloružová a samozrejme všetky odtiene od modrej po modrú.
Pri pohľade na plátno sa zdá, že všetko tu dýcha pokojom a mierom. Ale chápeme, že to nebude trvať dlho, ešte pár dní a vzduch bude naplnený krikmi havranov, ktoré sa vracajú z ďalekých krajín a búrlivo diskutujú o mieste, kde si postaviť hniezdo.
Plátno fascinuje svojou jednoduchosťou a harmóniou. Zobrazuje obyčajný každodenný jarný deň v obci Churilkovo, kde Grabar na návšteve u svojho priateľa často obdivoval prírodu, obdivoval ju a snažil sa ukázať jej krásu.
Maliar „pokryl“ celý priestor plátna snehom, len obraz doplnil o žánrovú scénu: mladé sedliacke dievča ide nabrať vodu s rockerom. Ale v tejto očarujúcej postave pohybujúcej sa v priestore sa zdá, že umelec špeciálne zbiera všetky tóny, ktoré sú použité v palete diela, čím dáva hrdinke osobitný význam.
Grabarov obraz Pochodový sneh vznikol podľa všetkých kánonov impresionizmu. Na bielo-sivej snehovej pokrývke je celá symfónia rôznych farebných odleskov a modrastých tieňov a od spodnej časti plátna smerom nahor klesá intenzita farieb.
Vidiecka, diskrétna krajina je portrétom krásnej ruskej prírody. Umelec hlboko precítil jej čaro a úžasne ho preniesol do svojich obrazov, ktoré upútajú svojou prirodzenosťou a vnútorným šarmom.
Igor Emmanuilovič Grabar - slávne meno v dejinách ruskej kultúry 20. storočia.
Príroda obdarila I. E. Grabara mnohými talentmi, ktoré na nemalé prekvapenie okolia dokázal realizovať. Stal sa významným umelcom, umeleckým kritikom, umelecký kritik, reštaurátor, učiteľ, pracovník múzea, úžasný organizátor, dokonca aj architekt. Zároveň bol takmer šesťdesiat rokov vďaka svojmu násilnému temperamentu jedným z najaktívnejších účastníkov a lídrov umelecký život krajín.
Autoportrét s paletou, 1934
V roku 1876 sa Grabarovi rodičia, ktorí patrili k podporovateľom slovanského hnutia za oslobodenie, usadili v Rusku. Po ukončení strednej školy študoval Grabar na Moskovskom lýceu (1882-89). Sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie a ďalšie zbierky v Moskve.
Na jeseň roku 1889, vo veku osemnástich rokov, takmer bez peňazí vo vrecku, odišiel Grabar do Petrohradu. Nastupuje na univerzitu, študuje na nej štyri roky naraz na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej – a vytrvalo sa pripravuje na vstup na Akadémiu umení. V tomto období sa živí písaním humorné príbehy a ilustrácie do časopisov. Grabar prešiel štádiami prijatia na Akadémiu umení (1894) a začiatkom štúdia tam bravúrne a rýchlo. Už v roku 1895 sa ocitol v dielni I. E. Repina, ktorého si veľmi vážil.
V lete 1895 počas prázdnin Grabar cestoval do Berlína, Paríža, Benátok, Florencie, Ríma a Neapola. V Taliansku bol natoľko šokovaný dielami renesančných majstrov a v Paríži dielami impresionistov a postimpresionistov, že Grabar v rokoch 1896-1900. cestuje po Európe „za účelom podrobného a hĺbkového štúdia svetového umenia a získania architektonického vzdelania“.
Dáma pri klavíri, 1899
zlaté listy
1901
H., m., 78,5 x 88
Ufa
V roku 1900 sa Grabar vrátil do Ruska a tu, podľa priznania umelca, jeho najviac „ tvorivé obdobie Po dlhom odlúčení sa opäť zamiluje do ruskej prírody, je ohromený krásou ruskej zimy, donekonečna píše „nadprirodzený strom, rozprávkový strom“ - brezu. Jeho najznámejšie diela vznikli v r. Moskovský región: „Septembrový sneh“ (1903), „ Biela zima. Rooks' Nests, "February Blue", "March Snow" (všetky 1904), "Chryzantémy" (1905), "Neupravený stôl" (1907) atď. Grabar píše o vonku berúc do úvahy dosiahnuté výsledky francúzskych impresionistov, ale nechce ich slepo napodobňovať, píše v ruštine, miluje „materialitu a realitu“.
balustráda,
1901
Olej na plátne, 54x97
Nižný Tagil
Septembrový sneh
1903
Olej na plátne, 79x89.
Roh pozemku ( Slnečný lúč),
1901
Hm. 72 x 53
Smolensk
Lúč slnka
1901
V., m., 42,5 x 79
Štátna Treťjakovská galéria
Zimný večer
1903
Hm. 54,3 x 74
1904 februárová modrá. Olej na plátne 90x72 Minsk
"február Azure"
1904
Olej na plátne. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"February Azure" je majestátny "portrét" brezy. Pozeráme sa na to zdola nahor, z hlbokej ryhy v snehu, ktorú autor vykopal a v ktorej pracoval, napriek silným mrazom, zaplavený radosťou zo „zvonkov a volaní všetkých farieb dúhy, zjednotení modrým smaltom neba.“ Krajina je maľovaná v čistých farbách, ťahy sú položené v hustej vrstve.
"Marcový sneh"
1904
Olej na plátne. 80 x 62 cm
Štátna Treťjakovská galéria
„March Snow“ – „jasne impresionistický kus v koncepte a textúre“ – umelec maľoval aj pod holým nebom „s takou vášňou a vzrušením, že hádzal farby na plátno, akoby v amoku, bez prílišného premýšľania a váženia. , snažiac sa len sprostredkovať oslnivý dojem z tejto veselej veľkej fanfáry.“ V týchto dielach sa Grabarovi podarilo vytvoriť ďalší, nový (po ruských maliaroch krajiniek XIX storočia), zovšeobecnený obraz ruskej povahy.
Popoludňajší čaj
1904
V., m., 79 x 101,
Ivanovo
Za samovarom
1905
Hm. 80 x 80,
Štátna Treťjakovská galéria
Obraz „Za Samovarom“ (1905) bol namaľovaný v hodine, keď sa denné svetlo mení na modrý súmrak. Toto predvečerné osvetlenie dalo zvláštny život malebným efektom - tlejúcemu svetlu samovaru, lesku jeho kovového povrchu, hre modrých reflexov v krištáľovom skle. A dievča sediace s pohárom pri samovare je súčasťou tohto malebného prvku - posledný lúč svetla jej pozlátil vlasy a líca. Tu vidíme prvýkrát budúca manželka umelec a hrdinka mnohých jeho portrétov, najstaršia dcéra umelec Michail Mikeshin Valya.
„Biela zima. Rookove hniezda"
1904
Olej na plátne. 102 x 48 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Snehové záveje
1904
Olej na plátne. 71 x 80
Ľvov.
"Pavilón v Kuzminkách"
1904
Olej na plátne. 80,5 x 103 cm
Saratovský štát múzeum umenia ich. A.N. Radishcheva
Pružinový tok
1904
Hm. 70 x 89
Štátne ruské múzeum
Kvety a ovocie na klavíri
1904
Hm. 79 x 101
Štátne ruské múzeum
Pohár džemu a jabĺk
1904
Hm. 48 x 49
Užhorod
Medzi prvé úspešné zátišia patrila skica „Jar of Jam and Apples“ (1904), ktorá zachytáva umelcovo zvláštne správanie a jeho postoj k tomu, čomu sa hovorí „mŕtva príroda“. Predmety stoja a ležia na stole, schúlené blízko seba. Zdá sa, že ich úzka skupina so všetkou nehybnosťou zátišia sa rúti vo víre jednosmerných ťahov. Jednota predmetov a nedostatok priestoru medzi nimi umocňujú dojem pohybu. Na čele tejto rodiny predmetov je pohár s džemom; koncentruje svetlo v obraze vďaka priehľadnosti skla a magickej farbe jeho obsahu. Malebné reflexy, ako keby tiene behali od objektu k objektu, papierový obal víriaci okolo jabĺk, okraje papierových vrchnákov poletujúce ako vo vánku - všetko je podriadené myšlienke a forme impresionistického „prúdu života“, ktorý ťaží ešte viac z kontrastu významov: „mŕtva prirodzenosť“ sa javí živšia, než sa zvyčajne vidí a zobrazuje.
"chryzantémy"
1905
Olej na plátne. Rozmer 98 x 98 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Rovnako ako v krajinách tejto doby, Grabarove zátišia stelesňujú „čistokrvný“ impresionizmus - sú to „orgány a nezábudky“, „chryzantémy“ (obe 1905). O obraze „Orgále a nezábudky“ Grabar napísal: „Videl som na klavíri kôš, ... husto naplnený nezábudkami, ktorý vyzeral ako nejaký plyš, nádherné tyrkysovej farby záležitosť. Neďaleko stála kytica bielych a fialových orgovánov v bielom džbáne. Hodil som na klavír vedľa seba ďalší konárik orgovánu a začal som maľovať...“ Zátišie malo obrovský úspech od každého, kto ho videl.
Orgován a nezábudky
1905
V., m., 80x80
Jaroslavľ
Jablká
1905
H., m., 71 x 89
Saratov
Májový večer, 1905
Mrazivé ráno. Ružové lúče
1906
V., m 106,7 x 98,2
Súkromné stretnutie
"Zimné ráno"
1907
Olej na plátne. 80 x 80,5 cm
Múzeum umenia v Sevastopole pomenované po. P.M
Modrý obrus
1907
V., m., 81 x 80
"Do ľadových podmienok"
1908
Olej na plátne. 107 x 108 cm
Najväčším podnetom v maľbe bola umelcova láska k zime. Sám priznal, že s koncom zimy sa mu krajina stala menej príťažlivou a obrazy prírody úspešne nahradili zátišie. V rokoch 1905-1908 zimná téma nadobudol určitú stabilnú líniu – jej vedúcim motívom bol obraz mrazu. Januáry 1906 a 1907 prešli „v znamení“ mrazu. Prečo práve tento miestny zimný motív nadobudol v Grabarovej tvorbe taký význam? Podľa jeho vlastných slov práca na mraze prebudila jeho „maliarske nadšenie“. „Na svete je len málo okamihov tak ohromujúcich svojou farebnou polyfóniou ako slnečný mrazivý deň, v ktorom sa farebná schéma meniaca sa každú minútu mení na tie najfantastickejšie odtiene, pre ktoré na palete nie je dostatok farieb.“ Jednou z hlavných úloh pri rozvíjaní tohto motívu bolo skĺbiť grafické a obrazové efekty, vyjadrujúce jeden cez druhý – práve to vytvára najpôsobivejšiu črtu mrazu, ťažko prenosnú v umení. Grabar napísal mráz „všelijakými spôsobmi“ - jeho rôzne typy, ráno a večerné hodiny, na slnku a v deň bez slnka. Robilo sa to vo forme malých farebných náčrtov, pretože farba rýchlo stuhla v chlade. Grabar nazhromaždil asi sto takýchto náčrtov – „cez deň sa nevyskytol žiadny mrazivý efekt, ktorý by som do tejto zbierky nezaznamenal“. V dielni sa náčrty začali meniť na kompozície, ktoré tvorili sadu obrazov „Deň mrazu“ (1907-1908).
"mráz"
1905
Olej na plátne. 122,4 x 160,3 cm
Jaroslavľské múzeum umenia
Luxusný mráz
1904 Mráz
Kirov
Mráz
1907-1908
Hm. 102,5 x 102,5
Kyjevská MRI
Rozprávka o mraze a vychádzajúce slnko. 1908
Nachádza sa na ruskom veľvyslanectve vo Veľkej Británii v Londýne
Olej na plátne. Rozmer 85 x 125 cm
Súkromná zbierka
Mráz. 1918
Kartón, olej. 48 x 60 cm
Astrachánsky štát umeleckej galérie ich. P.M.Dogadina
Zimný večer
1903
Hm. 54,3 x 74
Štátne ruské múzeum
"Posledný sneh"
Olej na plátne. Rozmer 95 x 78,5 cm
Štátne múzeum výtvarného umenia Kirgizsko
"Neupravený stôl"
1907
Olej na plátne. 100 x 96 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"delphinium"
1908
1910-23 Umelec to nazval obdobím odklonu od maľby a vášne pre architektúru, dejiny umenia, múzejnú činnosť a ochranu pamiatok. Vymyslel a zrealizoval vydanie prvých „Dejín ruského umenia“ v šiestich zväzkoch (1909-16), napísal do nich najdôležitejšie časti a vydal monografie o V. A. Serovovi a I. I. Levitanovi.
Hrušky na modrom obruse, 1915
"Pock"
1915
Olej na plátne. 50 x 73 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Ranný čaj (v uličke)"
1917
Olej na plátne. Rozmery 77 x 87 cm
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan
Červené jablká na modrom obruse
1920
Hm. 82 x 82
Súkromná zbierka
"Žiarivé ráno"
1922
Olej na plátne. Rozmer 73 x 104 cm
Štátne historické, umelecké a literárne múzeum - rezervácia "Abramtsevo"
"dub"
1923
Olej na plátne. 100 x 134 cm
Múzeum umenia Ďalekého východu
Dvanásť rokov (1913-25) viedol Grabar Tretiakovskú galériu, čím výrazne zmenil princípy múzejnej práce. Po revolúcii robí veľa pre ochranu kultúrnych pamiatok pred zničením. V roku 1918 z iniciatívy Grabara vznikli Ústredné reštaurátorské dielne, s ktorými bol spájaný po celý život a ktoré teraz nesú jeho meno. Bolo tu objavených a zachránených veľa diel starého ruského umenia.
"Jarabiny jarabiny"
1924
Olej na plátne. Rozmer 91 x 75 cm
Štátna múzejná rezervácia "Rostovský Kremeľ"
Od roku 1924 do konca 40. rokov 20. storočia. Grabar opäť veľa maľuje a zaujíma sa najmä o portréty. Zobrazuje svojich blízkych, maľuje portréty vedcov a hudobníkov. Samotný umelec nazval „Portrét matky“ (1924), „Svetlana“ (1933), „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“ (1934), „Portrét syna“ (1935), „Portrét akademika S. A. Chaplygina“ (1935) najlepšie ). Známe sú aj dva autoportréty umelca („Autoportrét s paletou“, 1934; „Autoportrét v kožuchu“, 1947). Tiež oslovuje tematický obrázok- „V.I. Lenin na priamom drôte“ (1933), „Roľnícky chodci na recepcii s V.I. Samozrejme, pokračuje v maľovaní krajiny, pričom pred životom uprednostňuje sneh, slnko a úsmev: „Posledný sneh“ (1931), „Brezová alej“ (1940), „Zimná krajina“ (1954), séria obrazov o tému „Rime Day“ .
"Na jazere"
1926
Olej na plátne. 75,5 x 88 cm
Štátne ruské múzeum
"objasnené"
1928
Olej na plátne. Rozmer 67 x 77 cm
Štátne ruské múzeum
"Moskovské nádvorie"
1930
Olej na plátne. Rozmer 68 x 80 cm
Štátne ruské múzeum
Igor Emmanuilovič Grabar, ktorý neprestal byť umelcom, naďalej miloval a žehnal svoju prácu v jeho klesajúcich rokoch. Veril, že „umelec je citlivejší a flexibilnejší ako umelecký kritik, jeho oči nie sú tak beznádejne zatvorené klapkami na oči, jeho mozog nie je tak zradne zaťažený históriou, teóriou a všetkými druhmi predsudkov...“ - a pre neho , ktorý spojil tieto dve hypostázy, by sa to dalo posúdiť lepšie ako ktokoľvek iný. V priateľskej karikatúre manželov Kukryniksy, vyrobenej v roku 1951 k osemdesiatemu výročiu Grabara, je zobrazený za pracovný stôl, ktorá je zároveň paletou, jej štetec je spojený s perom a farby sú spojené s atramentom.
A pri výbere krajinných motívov si Grabar zachoval rovnaký malebný temperament. Znovu a znovu sa obracal k zimným motívom, k nevyčerpateľnej téme mrazu - z roka na rok píše „Luxusný mráz“ a „Deň mrazu“ (obe 1941), „Rim“ (1952), „Rim pri východe slnka“ ( 1955). V Zimnej krajine (1954) zostáva sviežosť stelesnenia prírodného motívu stále podriadená umelcovi. Zachytáva tie najjemnejšie ozveny nebeská modrá V modré tiene v snehu. Grabar našiel plastický „kľúč“ krajinného motívu v spojení hustej, pichľavej zelene mladých smrekov a priezračnej ľahkosti brezy, ktorá akoby vyrastala zo smrekových húštin a rozplývala sa s ružovkastými korunami v modrom priestranstve. Spolu so snehom ho stále priťahovalo slnko - v jednom z Abramcevových listov v roku 1956 Grabar napísal: „Bohužiaľ, daždivé počasie mi skutočne prekáža v práci a moje úlohy sú, ako by to chcelo, všetky slnečné. .“ Posledná práca Grabar - „Birch Alley“ (1959), namaľovaný v Abramtsevo, sa stal poslednou poctou starého umelca prírode moskovského regiónu, jeho obľúbeným obrazom krajiny - ruskej breze.
„Abramcevo. Wattle"
1944
Olej na plátne. Rozmer 64 x 80 cm
Múzeum umenia Samara
Delphiniums, 1944
"V záhrade. Posteľ Delphinium"
1947
Olej na plátne. 79,3 x 102 cm
Štátna umelecká galéria Kursk pomenovaná po. A.A
Grabar pracuje v tradíciách ruskej realistickej maľby koniec XIX c., pričom zostal, ako aj v iných oblastiach svojej činnosti, správcom ruskej kultúry. " Najlepšia dovolenka dochádza k zmene v práci," povedal umelec. Ak nemaľoval, učil, vystupoval, pripravoval výstavy alebo robil umelecký výskum. Smrť ho našla pri práci na novom viaczväzkovom vydaní „Dejiny ruského umenia." “ „Musíme považovať za požehnanie pre ruské umenie, že takýto človek skutočne existoval,“ povedal o ňom S. V. Gerasimov.
Portrét Valentiny Mikhailovny Grabarovej, manželka umelca,
1931
Autoportrét
Marcový sneh
„March Snow“ - obraz I.E. Grabar, ktorý zobrazuje mladé dievča s rockerom na pozadí dedinskej krajiny. Autor vytvoril svoj výtvor podľa všetkých pravidiel impresionizmu.
Grabar na obraze zobrazil jarnú dedinskú krajinu. Dievča ide po vodu a na pleci nesie rocker s dvoma vedrami. "Martok prišiel, obleč si sedem nohavíc" - toto ľudové príslovie veľmi dôležité, pretože v Rusku je marec dosť chladný a vlhký. Takže dievča na obrázku je oblečené ako marcová žena: má na sebe prešívanú bundu, dlhá sukňa, a na hlave je šatka z hrejivého materiálu.
Už sa stmieva. V snehu sú viditeľné tiene stromov. Sneh sa pomaly topí. V blízkosti je studnička, ku ktorej vedie chodník. Dievča zamieri k studni, aby naplnilo vedrá čerstvou vodou.
Vidno dedinské chatrče. Stromy zhodili sneh z konárov a tešia sa na príchod teplého počasia. jarné dni. Zem je stále pokrytá snehovo bielou prikrývkou a ešte nepomyslela na to, aby sa s ňou rozlúčila. Napriek tomu, že je kalendárna jar, zima sa stále nemieni vzdať svojich síl. Závan jari je však už cítiť a snehová vrstva postupne ustupuje pod náporom marcového slnka, ktorého lúče sa čoraz viac zohrievajú.
Pri pohľade na obrázok človek cíti krásu prírody, ako aj pokoj a mier. Okolo je veľmi ticho a počuť len dievčenské kroky: kráča po roztopenej snehovej kôre, ktorá jej chrumká pod nohami. Obraz vyjadruje krásu a harmóniu vidieckej krajiny. Autor zobrazuje život obyčajných dedinských obyvateľov ruského vnútrozemia.
Obraz v divákovi vyvoláva iba pozitívne emócie, pretože je maľovaný ľahko, nekomplikovane a úprimne. Je zrejmé, že autor má prírodu veľmi rád a prostredníctvom svojho talentu sprostredkúva divákovi všetko čaro a krásu vidieka.
Obraz „Marcový sneh“ bol namaľovaný v roku 1904. Dnes je uložený v Tretiakovská galéria. Marcový deň zobrazený autorom na pozadí vidieckej krajiny zanecháva v divákovi mimoriadne príjemný dojem. Pri pohľade na Grabarovu prácu sa zdá, že divák cíti, ako sa príroda znovu rodí zo zimného spánku a užíva si harmóniu prírody.
Popis obrazu Marcový sneh
Autor obrazu „March Snow“ I. E. Grabar si pre svoje plátno vybral jednoduchú zápletku život na dedine. Známa vidiecka krajina, doplnená drevené domy a dievča s rockerom. Nezvyčajné na tomto plátne umelecký štýl, ktorý vytvára výraznú, zasneženú textúru. Sebavedomé, veľkorysé kroky štetca maľujúce viacfarebné tiene a jasné oslnenie, dať hneď divákovi najavo, kto je tu hlavnou postavou.
Marcový sneh obklopil celý priestor svojou luxusnou, jasnou náladou. Studená, zimná belosť už ustúpila. Nesmelé jarné slnko zafarbí krehký koberec do mnohých výrazných odtieňov. Krásna dedinská žena vo svetlých šatách kráča po tmavej, roztopenej ceste. Každodenný ruch ju pohltil, nemôže sa zastaviť a obdivovať krásny marcový sneh.
Všetky krajinné prvky, ktoré tvoria dej obrazu, sú nasmerované za obvod plátna. V popredí je viditeľná malá časť stromu, ktorého tiene vytvárajú zaujímavý vzor na reliéfnej snehovej ploche. V zákulisí číhajú temné cesty. A zdá sa, že dievča sa chystá opustiť obraz, aby nechalo diváka na pokoji s týmto krásnym „marcovým snehom“.
3. trieda. 5. trieda.
- Esej na obraz Zimné radovánky 2., 3. ročník
Chlapi vyšli na dvor. Každý si mohol niečo užiť. Chlapec Vitya v modrej bunde a pančucháčoch jazdí a šikovne sa odhŕňa s lyžiarskymi palicami po spevnenej lyžiarskej trati.
- Esej o obraze Grabarovo zimné ráno, 5. ročník
Maľovanie zimné ráno Grabar má veľmi zaujímavý a dokonca do istej miery nezvyčajný výkon. Pri pohľade na tento obrázok môžeme vidieť rozprávkové zimné obdobie, veľké snehové záveje.