Rossini je skladateľom diela. Taliansky skladateľ Rossini: biografia, kreativita, životný príbeh a najlepšie diela

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A PRÁCI GIOACCHINA ROSSINIHO 1792, 39. február – Narodenie Gioachina Rossiniho v Besare. 1800 – Presťahoval sa s rodičmi do Bologne, naučil sa hrať na spinete a husliach. 1801 - Práca v divadelnom orchestri. 1802 - Sťahovanie s rodičmi do Luga, triedy s J.

DIELA GIOACHINA ROSSINIHO 1. „Demetrio a Polibio“, 1806. 2. „Zmenka na manželstvo“, 1810. 3. „Podivný prípad“, 1811. 4. „Šťastný podvod“, 1812. 5. „Cyrus v Babylone“ , 1812 6. „Hodvábne schodisko“, 1812. 7. „Touchstone“, 1812. 8. „Náhoda robí zlodeja, alebo zamotané kufre“, 1812. 9. „Signor“

„V ZOZNAME PEVNOSTÍ, KTORÝ SI VZAL, VO 14 ROKU ZAHŔŇAL TOĽKO ŽIEN, KOĽKO MAJÚ LEN SKÚSENÉ MILENKY...“

"SLNKO TALIANSKA"

Gioachino Rossini je skvelý taliansky skladateľ, tvorca mnohých opier a úžasne jasných a krásnych melódií, brilantný hovorca a vtip, milovník života a don Juan, gurmán a kulinársky špecialista.

„Nádherné“, „najsladšie“, „podmanivé“, „utešujúce“, „slnečné“... Aké prívlastky udelili Rossinimu jeho súčasníci. Kúzlu jeho hudby podľahli najosvietenejší ľudia rôznych čias a národov. Alexander Puškin napísal v Eugenovi Oneginovi:

Ale modrý večer sa stmieva,

Je čas, aby sme rýchlo išli do opery:

Je tu nádherný Rossini,

Miláčik Európy - Orfeus.

Nepočúvajúc ostrú kritiku,

On je navždy rovnaký, navždy nový,

Vylieva zvuky - varia,

Tečú, horia,

Ako mladé bozky

Všetko je v blaženosti, v plameni lásky,

Ako vriaci ai

Zlatý prúd a špliechanie...

Honore de Balzac po vypočutí Rossiniho „Mojžiša“ povedal: „Táto hudba dvíha sklonené hlavy a vzbudzuje nádej v tých najlenivejších srdciach. Ústami svojho obľúbeného hrdinu Rastignaca francúzsky spisovateľ hovorí: „Taliani včera ukázali Rossiniho Holič zo Sevilly. Nikdy predtým som nepočul takú sladkú hudbu. Bože! Sú šťastlivci, ktorí majú krabicu s Talianmi.“

Nemecký filozof Hegel sa po príchode do Viedne v septembri 1824 rozhodol navštíviť jedno z predstavení talianskej opery. Po vypočutí Rossiniho Othella napísal svojej manželke: „Pokiaľ budem mať dosť peňazí na to, aby som mohol ísť do talianskej opery a zaplatiť si spiatočnú cestu, zostanem vo Viedni.“ Počas mesiaca pobytu v hlavnom meste Rakúska sa filozof zúčastnil na všetkých divadelných predstaveniach raz a na opere „Othello“ 12-krát (!).

Čajkovskij, ktorý si po prvý raz vypočul „Holič zo Sevilly“, si do denníka zapísal: „Holič zo Sevilly“ zostane navždy nenapodobiteľným príkladom... Tá nepredstieraná, nesebecká, neodolateľne vzrušujúca veselosť, s ktorou sa „Holič“ strieka, tú brilantnosť a pôvab melódie a rytmu, ktorými je táto opera plná, nenájdete u nikoho.“

Heinricha Heineho, jedného z najnáročnejších a najzákernejších ľudí svojej doby, hudba talianskeho génia úplne odzbrojila: „Rossini, božský maestro, je slnkom Talianska, ktoré žiari svojimi zvučnými lúčmi na celý svet! Obdivujem tvoje zlaté tóny, hviezdy tvojich melódií, tvoje iskrivé motýľové sny, tak láskyplne nado mnou vlajúce a bozkávajúce moje srdce perami milostí! Božský maestro, odpusť mojim úbohým krajanom, ktorí nevidia tvoju hĺbku – prikryl si ju ružami...“

Stendhal, ktorý bol svedkom divokého úspechu talianskeho skladateľa, uviedol: „Rossiniho slávu môžu obmedziť len hranice vesmíru.

TALENT JE AJ VETRENIE UŠI

Študenti A sú dobrí interpreti, ale študenti C vládnu svetu. Jedného dňa jeden známy povedal Rossinimu, že istý zberateľ zhromaždil veľkú zbierku nástrojov na mučenie všetkých čias a národov. "Bol v tejto zbierke klavír?" - spýtal sa Rossini. "Samozrejme, že nie," odpovedal účastník prekvapene. "Takže ho ako dieťa neučili hudbu!" - povzdychol si skladateľ.

Budúca talianska celebrita ako dieťa neprejavila žiadnu nádej na svetlú budúcnosť. Napriek tomu, že sa Rossini narodil do hudobníckej rodiny, dva nesporné talenty, ktoré dokázal objaviť, boli schopnosť pohybovať ušami a spať v akomkoľvek prostredí. Mladý Gioacchino, ktorý je svojou povahou nezvyčajne živý a rozľahlý, sa vyhýbal všetkým druhom štúdia a uprednostňoval hlučné hry na čerstvom vzduchu. Jeho šťastím bol spánok, chutné jedlo, dobré víno, spoločnosť pouličných odvážlivcov a rôzne vtipné žarty, v ktorých bol skutočný odborník. Zostal negramotným človekom: jeho listy, vždy zmysluplné a vtipné, sú plné obludných gramatických chýb. Je to však dôvod na rozhorčenie?

nevieš dobre pravopis...

O to horšie pre pravopis!

Rodičia sa ho vytrvalo pokúšali naučiť rodinné povolanie - márne: veci sa nepohli za hranice váh. Rodičia sa rozhodnú: než vidieť takú mučenícku tvár Gioacchina zakaždým, keď príde učiteľ hudby, je lepšie poslať ho študovať ku kováčovi. Možno by sa mu viac páčila fyzická práca. Po krátkom čase sa ukázalo, že syn trubkára a operného speváka tiež neobľubuje kováčstvo. Zdá sa však, že tento malý flákač si uvedomil, že je oveľa príjemnejšie a jednoduchšie ťukať činelom do klávesov, ako búchať ťažkým kladivom o rôzne kusy železa. S Gioacchinom nastáva príjemná premena, je to, akoby sa zobudil - začal usilovne študovať školskú múdrosť a, čo je najdôležitejšie, hudbu. A čo je ešte prekvapujúcejšie, že nečakane objavil nový talent – ​​fenomenálnu pamäť.

Vo veku 14 rokov vstúpil Rossini na bolonské hudobné lýceum, kde sa stal prvým študentom a čoskoro sa vyrovnal svojim učiteľom. Aj tu prišla vhod brilantná spomienka: raz nahral hudbu celej opery, keď si ju vypočul iba dva-trikrát... Čoskoro začal Rossini dirigovať operné predstavenia. Do tejto doby sa datujú prvé Rossiniho tvorivé experimenty – vokálne čísla pre putovný súbor a jednoaktová komická opera „Bill of Marriage“. Oceňovali sa jeho zásluhy v hudobnom umení: už ako 15-ročný bol Rossini korunovaný vavrínmi z Bolonskej filharmónie a stal sa tak najmladším akademikom v Taliansku.

Jeho dobrá pamäť ho nikdy nesklamala. Aj v starobe. Traduje sa príbeh o tom, ako raz na jednom z večerov, kde bol okrem Rossiniho prítomný aj Alfred Musset, mladý francúzsky básnik, sa pozvaní striedali pri čítaní ich básní a úryvkov z jeho diel. Musset verejnosti prečítal svoju novú hru – asi šesťdesiat básní. Keď dočítal, ozval sa potlesk.

"Tvoj skromný služobník," uklonil sa Musset.

Prepáčte, ale toto nemôže byť pravda: tieto básne som sa naučil v škole! A mimochodom, stále si pamätám!

Týmito slovami skladateľ od slova do slova opakoval verše, ktoré práve vyslovil Musset. Básnik sa začervenal až po korienky vlasov a strašne sa rozčúlil. Zo zmätku si sadol na pohovku a začal niečo nezrozumiteľné mrmlať. Rossini, keď videl Mussetovu reakciu, rýchlo k nemu pristúpil, priateľsky mu potriasol rukou a s ospravedlňujúcim sa úsmevom povedal:

Odpusť mi, drahý Alfred! Sú to, samozrejme, vaše básne. Všetko je to moja pamäť, ktorá práve spáchala túto literárnu krádež.

AKO SCHOPNIŤ ŠŤASTIE ZA SUKŇU?

Umenie dávať komplimenty je jednou z najdôležitejších zručností, ktoré by mal ovládať každý muž, ktorý sníva o úspechu v podnikaní a najmä v osobnom živote. Psychológ Eric Berne poradil všetkým hanblivým mladým mužom, aby v prítomnosti objektu lásky viac žartovali. „Povedz jej,“ učil, „napríklad niečo také: „Trojkrát znásobené panegyriky všetkých tých, ktorí milujú večnosť, majú hodnotu len polovice tvojich kúziel. Desaťtisíc radosti z čarovného vrecúška z jelenice nie je viac ako moruše v porovnaní s granátovým jablkom, ktoré sľubuje jeden dotyk vašich pier...“ Ak to ona neocení, nebude si vážiť nič iné, čo jej ponúknete, a najlepšie bude, ak na ňu zabudnete. Ak sa bude súhlasne smiať, už máte napoly vyhraté."

Sú ľudia, ktorí sa musia usilovne učiť, aby tak elegantne a originálne vyjadrili svoje pocity – takých je väčšina. No sú aj takí, ktorí túto zručnosť dostali ako od narodenia. Títo šťastlivci robia všetko ľahko a prirodzene: akoby sa hrali, okúzľujú, uchvacujú, zvádzajú a... rovnako ľahko unikajú. Jedným z nich bol aj Gioachino Rossini.

„Ženy sa mýlia, keď si myslia, že všetci muži sú rovnakí. A muži sa mýlia, keď veria, že všetky ženy sú iné,“ žartoval raz. Už vo veku 14 rokov obsahoval zoznam „pevností“, ktoré zaujal, toľko žien, koľko sa niekedy nájde len medzi zrelými mužmi a skúsenými sukničkármi. Jeho príjemný vzhľad slúžil len ako doplnok k jeho ďalším, dôležitejším prednostiam - dôvtip, vynaliezavosť, vždy dobrá nálada, podmanivá zdvorilosť, schopnosť povedať príjemné veci a viesť vzrušujúci rozhovor. A v umení rozdávať komplimenty bolo pre neho vo všeobecnosti ťažké nájsť dôstojného súpera. Okrem toho bol veľkorysým svätcom: všetky ženy bez rozdielu pomazal slovesným olejom. Vrátane tých, s ktorými sa podľa jeho slov „dalo bozkávať len so zatvorenými očami“.

V správnom čase a na správnom mieste sa on, ctižiadostivý skladateľ, stretne s Mariou Marcolini, jednou z najvýznamnejších speváčok svojej doby. Upúta pozornosť na usmievavého, pekného hudobníka a začne s ním rozhovor: „Máš rád hudbu? - "Adore". -"Aj ty máš rád spevákov?" - "Ak vyzerajú ako ty, zbožňujem ich, rovnako ako hudbu." Marcolini sa mu vyzývavo pozrie priamo do očí: "Maestro, ale toto je takmer vyznanie lásky!" -"Prečo len ťažko?" Vyšlo to tak spontánne a ja sa toho nemienim vzdať. Môžete brať tieto moje slová ako ľahký vánok, ktorý vás pošteklí v ušiach, a pustite ich. Ale ja ich chytím a vrátim vám ich – s veľkým potešením.“ Kráska sa smeje: „Myslím, že ty a ja si budeme veľmi dobre rozumieť, Gioachino. Prečo pre mňa nenapíšeš novú operu?..." Takto môžete bez váhania na prvý pohľad, ako hovoria Taliani, „chytiť šťastie za sukňu“!

Raz novinár položil Rossinimu otázku: „Maestro, všetko v živote vám ide ľahko: sláva, peniaze, láska verejnosti!... Priznajte sa, ako sa vám podarilo stať sa miláčikom šťastia?“ „Samozrejme, šťastie ma miluje,“ odpovedal Rossini s úsmevom, „ale len z jedného jednoduchého dôvodu: šťastie je žena a pohŕda tými, ktorí ju bojazlivo prosia o lásku. Nevenujem jej pozornosť, no zároveň pevne držím túto sasanku za lem jej luxusných šiat!...“

KTO TAM TAK FALOŠNE MLUKÁ?

Extravagantný veselý sympaťák a dobrodruh, nekonečne veselý vynálezca najrôznejších huncútikov a vtipov, vtipný zhuir, vždy pripravený odpovedať na vábivý ženský úsmev, nežný pohľad či poznámku, koľkokrát sa ocitol vo vtipnom, pikantné až život ohrozujúce situácie! „Stalo sa mi,“ priznal, „že som mal výnimočných súperov; počas svojho života som sa trikrát do roka sťahoval z mesta do mesta a menil priateľov...“

Raz v Bologni jedna z jeho mileniek, grófka B., ktorá žila v Miláne, opustila palác, manžela, deti a zabudla na svoju povesť, jedného pekného dňa prišla do izby, ktorú obýval vo viac ako skromnom hoteli. Stretli sa veľmi nežne. Čoskoro sa však z nedbanlivosti otvorili odomknuté dvere a... na prahu sa objavila ďalšia Rossiniho milenka - princezná K., najznámejšia kráska Bologne. Dámy bez váhania bojovali proti sebe. Rossini sa pokúsil zasiahnuť, no nedokázal oddeliť bojujúce dámy. Počas tohto zmätku platí: problémy neprídu samé! - zrazu sa otvoria dvere skrine a... pred očami zbesilých dám sa objaví polonahá grófka F. - ďalšia milenka maestra, ktorá celý ten čas ticho sedí v jeho skrini. Čo sa stalo potom, história, ako sa hovorí, mlčí. Hlavný hrdina tohto „operného buffa“, ktorý sa v tomto momente veľmi múdro postavil bližšie k východu, rýchlo schmatol klobúk a plášť a rýchlo odišiel z javiska. V ten istý deň bez varovania kohokoľvek opustil Bolognu.

Inokedy mal o niečo menej šťastia. Aby sme však pochopili podstatu toho, čo sa stalo potom, urobme malú poznámku a prerozprávame jeden z Rossiniho obľúbených vtipov. Takže: francúzsky vojvoda Karol Odvážny bol bojovný chlapík a vo vojnových záležitostiach si za vzor bral slávneho veliteľa Hannibala. Svoje meno si pamätal na každom kroku, či už s rozumom alebo bez neho: "Prenasledoval som ho, ako Hannibal prenasledoval Scipia!", "Toto je čin hodný Hannibala!", "Hannibal by mal z teba radosť!" a tak ďalej. V bitke pri Murtene bol Karol úplne porazený a bol nútený utiecť z bojiska na svojom koči. Dvorný šašo, utekajúci so svojím pánom, bežal vedľa koča a z času na čas, keď sa doňho pozrel, zakričal: „Ach, boli sme odohnaní!

Dobrý vtip, nie? Ale vráťme sa k Rossinimu. V Padove, kam zakrátko prišiel, si obľúbil pôvabnú mladú dámu, ktorá je ako on známa svojimi vrtochmi. Tieto vtipy sú však len polovicou príbehu. Očarujúci mal, žiaľ, mimoriadne žiarlivého a bojovného patróna, ktorý neúnavne dohliadal na svojho zverenca. Aby som sa s kráskou podelil o zakázané ovocie, ako neskôr povedal sám Rossini, „vždy ma o tretej hodine ráno prinútili mňaukať ako mačku; a keďže som bol skladateľ a bol som hrdý na melódiu svojej hudby, vyžadovali odo mňa, aby som počas mňaukania hral falošné tóny...“

Nie je známe, či Rossini mňaukal príliš falošne, alebo možno príliš nahlas – z milostnej netrpezlivosti! - ale jedného dňa sa naňho z vzácneho balkóna namiesto obvyklej odpovede „Pur-mur-mur...“ spustil vodopád páchnucej vody. Ponížený a posraný od hlavy až po päty sa nešťastný milenec, sprevádzaný zlým smiechom žiarlivca a jeho sluhov prichádzajúceho z balkóna, ponáhľal domov... „Ach, vyhnali nás!“ - zvolal každú chvíľu po ceste.

Zdá sa, že dokonca aj obľúbenci šťastia majú problémy so zapaľovaním!

„Obyčajne muži dávajú darčeky kráskam, ktorým dvoria,“ priznal Rossini, „ale u mňa to bolo naopak – krásky dávali darčeky mne a ja som im nezasahoval... Áno, nezasahoval som. nezabráni im v tom, aby robili veľa!" Nehľadal ženy – oni hľadali jeho. O nič ich nežiadal – prosili ho o pozornosť a lásku. Zdalo by sa, že o tom možno len snívať. Ale predstavte si, že sú tu nejaké nepríjemnosti. Príliš hlučná ženská žiarlivosť prenasledovala Rossiniho rovnako vytrvalo ako vážny a dokonca život ohrozujúci hnev podvedených manželov, ktorý ho nútil neustále meniť hotely, mestá a dokonca aj krajiny. Niekedy to dospelo do bodu, že mu samotné ženy ponúkali peniaze na noc lásky s „božským maestrom“. Pre sebaúctivého muža, najmä Taliana, je to už hanba. Potom sa dámy uchýlili k prefíkanosti a prišli za Rossinim so žiadosťou, aby sa uňho učili hudbu. Aby maestro odstrašil nechcených študentov, účtoval si za svoje hudobné konzultácie nevídané ceny. Bohaté starnúce dámy však s radosťou zaplatili požadovanú sumu. Rossini o tom povedal:

Či chcete alebo nie, musíte zbohatnúť... Ale aká je cena! Ach, keby niekto vedel, aké muky musím znášať počúvať hlasy týchto postarších spevákov, ktorí vŕzgajú ako nenamastené pánty na dverách!

ZAMILOVANÁ MONSTERSKÁ ŽENA

Jedného dňa, keď sa vracal z ďalšieho koncertného turné, Rossini povedal svojim priateľom o dobrodružstve, ktoré sa mu stalo v provinčnom meste, kde uviedol svoju operu Tancred. Hlavnú úlohu v ňom zohrala jedna veľmi slávna speváčka – dáma nezvyčajne vysokej postavy a nemenej pôsobivej veľkosti.

Dirigoval som, ako vždy, na svojom mieste v orchestri. Keď sa Tancred objavil na pódiu, potešila ma krása a majestátny vzhľad speváka, ktorý stvárnil part hlavnej postavy. Už nebola mladá, ale stále celkom atraktívna. Vysoká, dobre stavaná, s iskriacimi očami, v prilbe a brnení vyzerala naozaj veľmi bojovne. Navyše spievala skvelo, precítene, takže po árii „Ach, vlasť, nevďačná vlasť...“ som zakričal: „Bravo, bravissimo!“ a diváci búrlivo tlieskali. Speváčke môj súhlas zrejme veľmi lichotil, pretože až do konca aktu na mňa neprestávala vrhať veľmi výrazné pohľady. Rozhodol som sa, že ju môžem navštíviť na toalete, aby som jej poďakoval za jej výkon. Len čo som však prekročil prah, spevák ako zbláznený chytil slúžku za ramená, vystrčil ma von a zamkol dvere. Potom sa ku mne ponáhľala a vo veľkom vzrušení zvolala: „Ach, tá chvíľa, na ktorú som čakala, konečne nastala! V mojom živote bol len jeden sen - stretnúť ťa! Maestro, môj idol, objím ma!"

Predstavte si túto scénu: vysoká - ledva som jej siahala po plece - mohutná, dvakrát tak hrubá ako ja, okrem toho v mužskom obleku, v brnení, rúti sa ku mne, taká drobná vedľa seba, tlačí ma na hruď - aká hruď! - a stíska ho v dusivom objatí. "Signora," hovorím jej, "nerozbíjaj ma!" Máte aspoň lavičku, aby som mohol byť v správnej výške? A potom táto prilba a toto brnenie...“ - „Ach áno, samozrejme, ešte som si tú prilbu nezložil... Som úplne šialený, neviem, čo robím!“ A prudkým pohybom zhodí prilbu, no tá sa jej prichytí na brnenie. Snaží sa ho odtrhnúť, no nejde to. Potom schmatne dýku visiacu na jej boku a jednou ranou presekne kartónové brnenie, čím môjmu užasnutému pohľadu predstaví niečo, čo vôbec nebolo vojenské, ale veľmi ženské, čo bolo pod nimi. Z hrdinského Tancreda zostali len podrúčky a chrániče kolien.

„Dobrý Bože! - kričím. - Čo si urobil? „Čo na tom teraz záleží,“ odpovedá. - Chcem ťa, maestro! Chcem ťa...“ - „A predstavenie? Musíš ísť na pódium!" Zdalo sa, že táto poznámka ju vrátila späť do reality, ale nie tak celkom, a jej vzrušenie nezmizlo, súdiac podľa jej divokého pohľadu a nervózneho vzrušenia. Využil som však túto krátku pauzu, vyskočil som z toalety a ponáhľal som sa hľadať chyžnú. „Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa! - Povedal som jej. - Vaša milenka má problémy, má zlomené brnenie, súrne ho potrebuje opraviť. O pár minút bude vonku!" A ponáhľal sa, aby zaujal svoje miesto v orchestri. Na jeho vydanie sme si ale museli dlho počkať. Prestávka trvala dlhšie ako zvyčajne, publikum začalo byť rozhorčené a nakoniec urobilo taký hluk, že inšpektor bol nútený vyjsť na rampu. A diváci sa s úžasom dozvedeli, že speváčka Signorina, ktorá hrá postavu Tancreda, má nefunkčné brnenie a žiada o povolenie ísť na pódium v ​​plášti. Publikum je pobúrené a vyjadruje nevôľu, no signorina sa objaví bez brnenia, len v plášti. Len čo sa predstavenie skončilo, okamžite som odišiel do Milána a dúfam, že už nikdy nebudem mať možnosť stretnúť túto obrovskú a obludne zamilovanú ženu...

"AKO SA VOLÁŠ?" -"SOM SPOKOJNÝ!"

Žiadne incidenty ho neprivedú k rozumu. Raz vo Viedni stretol milú spoločnosť mladých hrablí, ktorí sa podobne ako on riadili známou zásadou stredovekých trubadúrov – „Víno, ženy a piesne“. Rossini nevedel ani slovo po nemecky, snáď okrem jednej frázy: „Ich bin zufrieden“ - „Som spokojný“. To mu však nezabránilo v tom, aby podnikal výlety do všetkých najlepších krčiem, ochutnával miestne vína a jedlá a zúčastňoval sa zábavných, aj keď trochu pochybných, prechádzok s dámami „nie prísneho správania“ mimo mesta.

Ako sa dalo očakávať, tentoraz došlo k škandálu. „Raz, keď som sa prechádzal ulicami Viedne,“ podelil sa o svoje dojmy neskôr Rossini, „som bol svedkom bitky medzi dvoma Cigánmi, z ktorých jeden po hroznej rane dýkou spadol na chodník. Okamžite sa zhromaždil obrovský dav. Len čo som sa z toho chcel dostať, prišiel ku mne policajt a veľmi vzrušene povedal pár slov po nemecky, z ktorých som ničomu nerozumel. Odpovedal som mu veľmi zdvorilo: "Ich bin zufrieden." Najprv bol zaskočený, a potom, keď postúpil o dva tóny vyššie, prepukol v tirádu, ktorej zúrivosť, ako sa mi zdalo, narastala v nepretržité crescendo, zatiaľ čo ja som čoraz slušnejšie a s úctou opakoval svoje „ich bin zufrieden“ pred týmto ozbrojeným mužom. Zrazu zfialovel od zúrivosti, zavolal ďalšieho policajta a obaja ma s penou z úst chytili za ruky. Z ich výkrikov som pochopil iba slová „policajný komisár“.

Našťastie, keď ma vyviezli, narazili na koč, v ktorom cestoval ruský veľvyslanec. Spýtal sa, čo sa tu deje. Po krátkom vysvetlení v nemčine ma títo kolegovia pustili a všemožne sa ospravedlňovali. Pravdaže, význam ich slovných úklonov som pochopil len z ich gest vyjadrujúcich zúfalstvo a nekonečné úklony. Veľvyslanec ma posadil do svojho koča a vysvetlil, že policajt sa ma najskôr spýtal len na meno, aby ma v prípade potreby mohol predvolať ako svedka zločinu, ktorý som mal pred očami. Svoju povinnosť si predsa splnil. Ale môj nekonečný zufrieden ho tak rozzúril, že si ich zobral na posmech a chcel ma odviesť ku komisárovi, aby vo mne vzbudzoval úctu k polícii. Keď veľvyslanec povedal policajtovi, že ma môžu ospravedlniť, lebo neviem po nemecky, rozhorčil sa: „Tento? Áno, hovorí tým najčistejším viedenským dialektom!“ "Tak buď slušný... a v čistom viedenskom dialekte!"...

Bez preháňania, Rossiniho biografia sú napoly fakty, napoly anekdoty. Samotný Rossini bol známy ako prvotriedny dodávateľ najrôznejších príbehov a vtipov. Čo je v nich pravda a čo fikcia - nebudeme hádať. V každom prípade takmer vždy zodpovedajú charakteru skladateľa, jeho mimoriadnej láske k životu, duchovnej jednoduchosti a ľahkosti. Jeden z jeho obľúbených príbehov je o parížskom mlynčeku na organy.

Jedného dňa sa pod oknami domu, kde sa skladateľ usadil, keď prišiel do Paríža, ozvali mimoriadne falošné zvuky starého sudového organu. Len preto, že sa tá istá melódia niekoľkokrát opakovala, Rossiniho zrazu prekvapilo, keď v nej spoznal neskutočne skreslenú tému z predohry k jeho opere Viliam Tell. Nesmierne nahnevaný otvoril okno a chystal sa okamžite prikázať mlynárovi na organy, ale hneď si to rozmyslel a veselo kričal na pouličného hudobníka, aby prišiel hore.

Povedz, kamoš, nehrá tvoj úžasný organ nejakú Halévyho hudbu? - spýtal sa mlynčeka na organy, keď sa objavil vo dverách. (Halevi je populárny operný skladateľ, v tom čase súper a konkurent Rossiniho. - A.K.)

Samozrejme! "Kardinálova dcéra"

Skvelé! - Rossini bol potešený. - Viete, kde býva?

určite. Kto v Paríži to nevie?

úžasné. Tu je frank pre vás. Choď a zahraj mu jeho "Kardinálovu dcéru." Tá istá melódia aspoň šesťkrát. Dobre?

Brúsič organov sa usmial a pokrútil hlavou:

nemôžem. Bol to monsieur Halévy, ktorý ma k vám poslal. Je však láskavejší ako vy: vašu predohru požiadal iba trikrát.

“RUN JUBOV AKO RUN YOUR HANDS...”

Krása je poverenie. Jednou z malých maestrových slabín je narcizmus. Bol veľmi hrdý na svoj vzhľad. Raz v rozhovore s istým významným cirkevným kazateľom, ktorý ho navštívil v hoteli, povedal: „Hovoríte o mojej sláve, ale viete, monsignore, aké je moje skutočné právo na nesmrteľnosť? Skutočnosť, že som najkrajší z ľudí našej doby! Canova (známy taliansky sochár - A.K.) mi povedal, že mi ide vytesať Achilla!“ S týmito slovami vyskočí z postele a zjaví sa pred očami rímskeho predstaveného v kostýme Adama: „Pozri na túto nohu! Pozrite sa na túto ruku! Myslím si, že keď je človek tak dobre stavaný, môže si byť istý svojou nesmrteľnosťou...“ Prelát otvorí ústa a začne pomaly cúvať k východu. Potešený Rossini vybuchne do divokého smiechu.

„Kto jedáva veľa sladkostí, bude vedieť, čo je bolesť zubov; kto sa oddáva svojej žiadostivosti, približuje svoju starobu.“ Rossini by mohol slúžiť ako jasný príklad pre tento citát z Avicennu. Nadmerná práca (asi 40 opier za 16 rokov!), neutíchajúce cestovanie a skúšanie, neskutočné množstvo ľúbostných afér, plus tá najprirodzenejšia obžerstvo zmenili zdravím a energiou prekypujúceho fešáka na chorého starca. Už ako tridsaťštyriročný vyzeral minimálne o desať rokov starší. V tridsiatich deviatich rokoch prišiel o všetky vlasy a zuby. Zmenil sa aj celý jeho výzor: kedysi štíhlu postavu znetvorila obezita, ovisnuté kútiky úst, pery pre nedostatok zubov zvráskavené a stiahnuté ako u starej stareny a brada naopak. , vyčnieval, čím ešte viac znetvoril jeho kedysi krásnu tvár.

Rossini je však stále veľkým lovcom rozkoší. Pivnice jeho domu sú preplnené fľašami a sudmi vína z rôznych krajín. Sú to dary od nespočetných fanúšikov, medzi ktorými je veľa vznešených osôb. Teraz si však tieto dary vychutnáva čoraz viac sám. A aj vtedy tajne – lekári to zakazujú... To isté platí aj o jedle: treba sa obmedzovať. Len tu nie je problém nejaký zákaz, ale nedostatok fyzickej schopnosti jesť to, čo by ste chceli. „Bez zubov ako ozdoby tváre sa zaobídete,“ sťažuje sa s prehnaným chripnutím, „ale žiaľ, bez zubov ako nástroja na jedenie to nejde...“

Rossini nosí svoje umelé zuby so sebou vo vreckovke a ukazuje ich všetkým zvedavcom. No akosi až podozrivo často si ich kvapká (a v tú najnevhodnejšiu chvíľu priamo z úst!) buď do vývaru, alebo vo chvíľach hlasného smiechu (maestro sa inak smiať nevie) jednoducho na podlahu, čo vyvolalo búrlivú reakciu v kruhu estetických džentlmenov a primášov. Snáď len leniví a hlúpi sa nesmejú na jeho zubných protézach. Zdá sa však, že maestro sa neurazí, ale naopak, z takejto slávy sa raduje.

Umelec De Sanctis, ktorý namaľoval portrét starého skladateľa, poznamenal: „Má krásnu, ideálne tvarovanú hlavu, nemá na nej jediný vlas a je taká hladká a ružová, že žiari ako alabaster...“. Skladateľ nemal komplexy ani ohľadom svojej „alabastrovej“ hlavy. Nie, neukázal to všetkým tak, ako to urobil so svojimi falošnými zubami. Zručne to maskoval pomocou početných a rozmanitých parochní.

„Mám tie najkrajšie vlasy na svete,“ napísal v jednom zo svojich listov dáme, ktorú poznal, „alebo skôr dokonca najkrajšie, pretože ich mám na každé ročné obdobie a na všetky príležitosti. Pravdepodobne si myslíte, že by som nemal povedať „moje vlasy“, pretože sú to vlasy niekoho iného? Ale vlasy sú naozaj moje, pretože som si ich kúpil a veľa zaplatil. Sú moje, rovnako ako oblečenie, ktoré si kupujem, takže sa mi zdá, že tieto vlasy iných ľudí, za ktoré som zaplatil, môžem celkom oprávnene považovať za svoje.“

O Rossiniho parochniach sa robili legendy. Ubezpečili ho, že ich má sto. Parochní bolo naozaj veľa: rôzne textúry, rôzne štýly, účesy, charakter. Svetlé a vlnité - na jarné dni, na horúce slnečné počasie; prísne, dôležité a úctyhodné - pre zamračené dni a špeciálne príležitosti. Nechýbal ani čisto Rossiniho vynález – parochne s “morálnym podtextom” (asi pre nie veľmi pekné fanúšičky...). Okrem toho mal samostatné parochne na svadby, smutné parochne na pohreby, očarujúce parochne na tance, recepcie a spoločenské stretnutia, dôležité parochne na verejné miesta, „frivolné“ kučeravé parochne na rande... Ak sa niekto pokúsil zavtipkovať, prekvapený, že napr. vynikajúci človek ako Rossini mal slabosť pre parochne, maestro bol zmätený:

Prečo slabosť? Keď nosím parochňu, tak mám aspoň hlavu. Poznám niektorých, aj veľmi dôležitých ľudí, ktorí keby sa rozhodli nosiť parochňu, nemali by ju s čím nosiť...

"ARISTOKRATI NEMUSIA GENEROVAŤ..."

„Keď je to možné, vždy rád neurobím nič,“ vyhlásil autor knihy „Holič zo Sevilly“. Nazvať Rossiniho lenivcom je však ťažké. Napísať 40 opier, ako aj viac ako sto ďalších hudobných diel rôznych žánrov, je obrovská práca. Prečo všetci hovoria, že je ukážkový lenivec?

Tu je to, čo o tom povedal sám skladateľ: „Vo všeobecnosti verím, že človek sa cíti vynikajúco iba v posteli a som presvedčený, že skutočná, prirodzená poloha človeka je horizontálna. A tú vertikálnu - na nožičkách - zrejme vymyslel neskôr nejaký ješitný chlapík, ktorý chcel byť známy ako originál. No keďže je na svete, žiaľ, dosť šialených ľudí, ľudstvo bolo nútené zaujať vertikálnu polohu.“ Samozrejme, to, čo bolo povedané, pôsobí skôr ako vtip. Nie je však ďaleko od pravdy.

Rossini svoje slávne opery komponoval nie pri klavíri alebo pri stole, ale väčšinou v posteli. Jedného dňa, zabalený do deky – vonku bola zima – skladal duet pre novú operu. Zrazu sa mu notový papier vyšmykol z rúk a spadol pod posteľ. Vstávate z teplej a útulnej postele? Pre Rossiniho je jednoduchšie zložiť nový duet. Práve to urobil. Keď po nejakom čase odstránili prvý duet (s pomocou kamaráta) spod postele, Rossini ho upravil pre inú operu – dobré veci nevyšli nazmar!

„Práce sa treba vždy vyhýbať,“ tvrdil Rossini. - Hovorí sa, že práca človeka zušľachťuje. To ma však núti myslieť si, že práve z tohto dôvodu mnohí vznešení páni a aristokrati nepracujú – nepotrebujú sa zušľachťovať.“ Tí, ktorí Rossiniho dobre poznali, pochopili, že maestro vôbec nežartoval.

"Génius," povedal slávny vynálezca Thomas Edison, "je 1 percento inšpirácie a 99 percent potu." Zdá sa, že tento vzorec vôbec nie je vhodný pre veľkého maestra. Dovoľme si odvážne tvrdenie: obrovský odkaz talianskeho skladateľa nie je ani tak výsledkom preliateho potu, ako hry génia. Talenty sa potia, géniovia tvoria hrou. Vo svojom biznise, v skladaní hudby, sa Rossini považoval za skutočne všemocného. Dokázal vyrobiť „cukrík“ z čohokoľvek. Jeho výrok je dobre známy: „Dajte mi bankovku a ja to zhudobním. Beethoven sa čudoval autorovi „Holiča“: „Rossini... píše s takou ľahkosťou, že skomponovanie jednej opery mu trvá toľko týždňov, koľko by nemeckému skladateľovi trvalo roky.“

Rossiniho genialita má dve stránky: jednou je fantastická plodnosť a ľahkosť jeho múzy, druhou je zanedbávanie vlastného daru, lenivosť a „epikureizmus“. Skladateľova životná filozofia sa zúžila na nasledovné: „Snažte sa vyhnúť akýmkoľvek problémom, a ak sa vám to nepodarí, snažte sa ich rozčuľovať čo najmenej, nikdy sa nestarajte o to, čo sa vás netýka, nikdy sa z problémov nedostaňte. seba, až na tie najextrémnejšie prípady, lebo pre teba je to vždy drahšie, aj keď máš pravdu a hlavne ak máš pravdu. A čo je najdôležitejšie, vždy si dávajte pozor, aby ste nenarušili svoj pokoj, tento dar bohov.“

Napriek tomu, že Rossini písal svoje opery v porovnaní s inými skladateľmi takmer rýchlosťou blesku, často sa u neho vyskytli prípady, keď partitúru nestihol dokončiť včas. Rovnako to bolo aj s predohrou k opere „Othello“: premiéra je za rohom, no žiadna predohra stále nie je! Riaditeľ divadla San Carlo bez váhania vylákal skladateľa do prázdnej miestnosti s mrežami na okne a zamkol ho v nej, nechal mu len tanier špagiet a sľúbil, že kým nezahrá posledný tón predohry, Rossini by neopustil svoje „väzenie“ a nedostane jedlo. Počas zamknutia skladateľ veľmi rýchlo dokončil predohru.

Rovnako to bolo aj s predohrou k opere Zlodejská straka, ktorú skomponoval za rovnakých podmienok, zamknutý v izbe, a skomponoval ju v deň premiéry! Pracovníci javiska stáli pod oknom „väzenia“ a chytili hotové noty, potom sa rozbehli k hudobníkom. Rozzúrený riaditeľ divadla prikázal ľuďom, ktorí Rossiniho strážili: ak sa z okna nevyhadzujú hárky s partitúrou, vyhoďte z okna samotného skladateľa!

Absencia kvalitného jedla, vína, mäkkej postele a iných bežných pôžitkov len podnietila Rossiniho už aj tak energickú múzu. (Mimochodom, preto je v jeho operách toľko rýchlej hudby?) Okrem toho ďalším podnetom na rýchle dokončenie opery boli vyhrážky divadelného režiséra Domenica Barbaiu, ktorému Rossini zradne „ukradol“ svoje milenka, krásna a bohatá prima speváčka Isabella Colbran, ktorá sa s ňou vydala. Povrávalo sa, že Barbaya chcel maestra dokonca vyzvať na súboj... Teraz ho však zavrel do stiesnenej miestnosti a čaká od neho už len nejakú tú predohru. Zdá sa, že náš skladateľ sa dostal ľahko: je pre neho jednoduchšie napísať tucet predohier, ako sa zúčastniť súboja a riskovať svoj život. Hoci je Rossini, samozrejme, génius, hrdinom zjavne nie je...

ZMYSEL ZBABENÝ

Raz v Bologni, ešte ako mladý a málo známy hudobník, Rossini napísal revolučnú pieseň, ktorá inšpirovala Talianov k boju za oslobodenie spod rakúskeho jarma. Mladý skladateľ pochopil, že potom pre neho nebolo vôbec bezpečné zostať v meste okupovanom rakúskymi vojskami. Bolo však nemožné opustiť Bolognu bez povolenia rakúskeho veliteľa. Rossini si k nemu prišiel po prihrávku.

kto si ty? - spýtal sa rakúsky generál.

Som hudobník a skladateľ, ale nie ako ten zbojník Rossini, ktorý píše revolučné piesne. Milujem Rakúsko a napísal som pre vás bravúrny vojenský pochod, ktorý môžete dať svojim vojenským kapelám, aby sa ho naučili.

Rossini dal generálovi poznámky s pochodom a na oplátku dostal priepustku. Nasledujúci deň sa pochod naučil a rakúska vojenská kapela ho predviedla na námestí v Bologni. A predsa to bola tá istá revolučná pieseň.

Keď obyvatelia Bologne počuli známu melódiu, potešili sa a okamžite ju zachytili. Možno si predstaviť, aký bol rakúsky generál zúrivý a ako ľutoval, že „tento lupič Rossini“ je už mimo Bologne.

Tento incident je zriedkavým príkladom Rossiniho odvážneho správania. Skôr to ani nie je odvaha, ale obyčajná šibalstvo, drzosť mladosti. Ten, kto veľmi miluje život a jeho radosti, je málokedy odvážny.

Rossini sa zo strachu z odvodu na vojenskú službu usilovne vyhýbal stretnutiam s vojenským žandárstvom a neustále menil miesto prenocovania. Keď ho niekedy hliadka na mieste pristihla, vydával sa za rozhorčeného veriteľa Rossiniho, ktorému sa tento, keďže nechcel zaplatiť dlh, podlý vyhýba. Nevedno, ako by sa táto hra na schovávačku skončila, keby sa z náčelníka milánskej posádky nevykľul veľký milovník hudby. Ukázalo sa, že bol v La Scale na triumfálnom predstavení Touchstone a bol z opery nadšený. A verí, že by bolo nespravodlivé vystaviť Rossiniho novozrodenú hudobnú slávu ťažkostiam a nebezpečenstvám vojenského života. Preto mu generál podpisuje výnimku z vojenskej služby. Šťastný maestro sa mu príde poďakovať:

Generál, teraz vďaka vám môžem znova písať hudbu. Nie som si však istý, či vám hudobné umenie bude tak vďačné ako ja...

Máte nejaké pochybnosti? A ja – už vôbec nie. Nebuď skromný.

Môžem vás však uistiť o niečom inom - nepochybne budete vďační umeniu vojny, pretože by som bol zlý vojak.

V tomto s tebou súhlasím! - smeje sa generál.

Taliansky spisovateľ Arnaldo Fraccaroli vo svojej knihe „Rossini“ podáva príbeh o jednej epizóde zo života skladateľa. „Keď Rossini prišiel do Ríma, okamžite zavolal holičovi a ten ho niekoľko dní holil, pričom sa s ním vôbec nespoznal. Keď sa však priblížil deň prvej orchestrálnej skúšky „Torvalda“, po vykonaní svojej úlohy so všetkou starostlivosťou bez slávnosti potriasol skladateľom rukou a láskavo dodal: „Uvidíme sa!“ -"Tak ako?" - spýtal sa trochu zmätene Rossini. - "Áno, čoskoro sa uvidíme v divadle." -"V divadle?" - zvolal prekvapený maestro. -"Samozrejme. Som prvý trubkár v orchestri.“

Tento objav prinútil Rossiniho, muža bez odvahy, zamyslieť sa. Pri skúškach svojich opier bol veľmi prísny a náročný. Falošný tón, nesprávny rytmus ho nahneval. Kričal, nadával, zúril, keď videl, ako plody jeho inšpirácie boli zdeformované na nepoznanie. Potom nešetril nikoho, ani tých najuznávanejších umelcov. Myšlienka, že by mohol získať smrteľného nepriateľa v osobe muža, ktorý mu každý deň prechádza ostrou čepeľou po tvári, ho však prinútila byť zdržanlivejší. Bez ohľadu na to, aké veľké boli chyby trubkára-holiča, skladateľ mu v divadle neurobil ani najmenšiu výčitku a až na druhý deň po oholení ho na ne zdvorilo upozornil, čo mu neskutočne lichotilo a snažil sa aby potešil svojho slávneho klienta.“

Rossini, veľký nadšenec cestovania a podľa vlastných slov rozumný zbabelec, vždy vyberal kone a záprahy s osobitnou starostlivosťou – dokonca len preto, aby stihol päťminútovú cestu z domu do divadla. Uprednostňoval chudé a unavené kone, ktoré sa istotne pomaly a pokojne ponáhľali bez toho, aby ich vystavili nebezpečenstvu. "Predsa sedíte v kočíku, aby ste sa dostali tam, kam potrebujete, a nie preto, aby ste sa bezhlavo ponáhľali!"

"TRIUholník potešenia"

Jeden z jeho životopiscov povedal: „Keby Rossini nebol veľkým skladateľom, bol by, samozrejme, ocenený titulom najväčšieho gastronóma 19. storočia. Príroda skutočne odmenila talianskeho skladateľa závideniahodnou chuťou a vynikajúcou chuťou. Kombinácia, treba povedať, je veľmi priaznivá, pretože dobrý apetít bez chuti je hlúpe obžerstvo a chuť bez chuti je takmer zvrátenosť.

„Pokiaľ ide o mňa,“ priznal Rossini, „nepoznám úžasnejšiu činnosť ako jedlo... Čo je láska pre srdce, to je chuť do žalúdka. Žalúdok je dirigent, ktorý vedie veľký orchester našich vášní a uvádza ich do činnosti. Prázdny žalúdok je ako fagot alebo pikoška, ​​keď rinčí nevôľou alebo túžbou hrá rolády. Naopak, plný žalúdok je trojuholník rozkoše alebo tympány radosti. Čo sa týka lásky, považujem ju za primadonu, za bohyňu, ktorá spieva mozog cavatinou, opája ucho a lahodí srdcu. Jedenie, láska, spev a trávenie – to sú skutočne štyri dejstvá komickej opery zvanej život, ktorá zmizne ako pena z fľaše šampanského. Každý, kto to zažije bez potešenia, je úplný blázon.“

Toto môže povedať len skutočný epikurista. A ako každý znalec jednoduchých a prirodzených pôžitkov, aj Rossini by vedel hodiny rozprávať o výhodách a nevýhodách tej či onej kuchyne, toho či onoho jedla či omáčky. Vysokú kuchyňu a krásnu hudbu nazval „dva stromy rovnakého koreňa“.

Rossini bol nielen výborný jedák, ale aj zručný kuchár. Miloval varenie rovnako ako hudbu. Jeho životopisci sa dodnes nezhodujú v tom, koľkokrát v živote maestro plakal. Niektorí tvrdia, že dvakrát: od radosti - keď prvýkrát počul Paganiniho, a od smútku - keď vypustil jedlo z cestovín, ktoré pripravil vlastnými rukami. Väčšina sa prikláňa k tomu, že štyrikrát: po vypočutí Paganiniho, po neúspechu prvej opery, po prijatí správy o smrti matky a tiež po páde vytúženého jedla. S najväčšou pravdepodobnosťou to bola morka plnená hľuzovkami, ktorú pripravil na sviatočnú večeru a ktorá prepadla cez bok lode, kde sa piknik konal. Za tohto vtáka so svojimi obľúbenými lahodnými hubami bol skladateľ pripravený dať, ak nie svoju dušu, potom určite niektorú zo svojich opier. Nehovoriac o cudzincoch – napokon, práve o týchto nezvyčajných hubách Rossini dospel k záveru: „Hľuzovky môžem porovnávať len s Mozartovou operou Don Giovanni.“ Čím viac ich ochutnáte, tým väčšie potešenie sa vám odhalí.“

Skladateľ si nikdy nenechal ujsť príležitosť ochutnať moriaka plneného hľuzovkami, čo bolo v tom čase príčinou masívneho gurmánskeho ošiaľu. Rossini raz vyhral stávku na svoju obľúbenú pochúťku. Na svoju vytúženú výhru však musel čakať neprijateľne dlho. V reakcii na pretrvávajúce tvrdenia maestra sa porazený zakaždým ospravedlňoval – buď neúspešnou sezónou, alebo tým, že sa ešte neobjavili prvé dobré hľuzovky. „Nezmysel, nezmysel! - skríkol Rossini. "Sú to len falošné fámy, ktoré šíria moriaky, ktoré sa nechcú dať napchať!"

Rossiniho listy sú plné varenia. Dokonca aj milovaní. V jednom z listov svojej milovanej píše: „Čo je pre mňa oveľa zaujímavejšie ako hudba, drahá Angelica, je môj vynález úžasného, ​​neporovnateľného šalátu. Recept vyzerá takto: vezmite si trochu provensálskeho oleja, trochu anglickej horčice, pár kvapiek francúzskeho octu, korenie, soľ, šalát a trochu citrónovej šťavy. Režú sa tam aj hľuzovky najvyššej kvality. Všetko sa dobre mieša.”

Pred niekoľkými rokmi vyšla v Paríži kniha s názvom „Rossini a hriech obžerstva“. Obsahuje asi päťdesiat receptov, ktoré vymyslel svojho času slávny gurmán. Napríklad „Figaro“ šalát z vareného teľacieho jazyka, cannelloni (cestoviny) a la Rossini a samozrejme slávne „Rossini Tournedo“ – vyprážaná panenka s foie gras a madeirovou omáčkou. Existuje aj legenda o tom, ako toto chutné jedlo dostalo svoje meno.

Všetko sa to stalo v Cafe Anglais v Paríži. Rossini údajne trval na príprave jedla pod osobným dohľadom a nariadil kuchárovi, aby varil v miestnosti, na ktorú sa dalo pozerať z jeho stola. Pri príprave jedla maestro neustále komentoval šéfkuchárove počínanie a neustále mu dával z jeho pohľadu dôležité pokyny a rady. Keď sa kuchár konečne rozhorčil nad neustálym zasahovaním, maestro zvolal: „Et alors! Tournez le dos!“ - "Ach, tak! Potom sa vráťte!" Jedným slovom „tournedeau“.

ČO JE „NEMECKÝ HALIBUT“?

Ako každý výnimočný človek, aj Rossini mal svojho antipóda. Volá sa Richard Wagner, slávny nemecký skladateľ. Ak je Rossini ľahkosť, melodika, emocionalita, tak Wagner je monumentalita, pompéznosť a racionalita. Každý z nich mal zúfalých fanúšikov, ktorí sa stretli v zúrivých polemikách. Fanúšikovia talianskeho maestra nemilosrdne zosmiešňovali opery „Mr Rumbling“, ako Wagnera v Taliansku prezývali, pre ich emocionálnu suchosť, nedostatok melódie a nadmernú hlasitosť. Nemci, ktorí sa považovali za „udávateľov trendov“ vo filozofii, vede a hudbe, boli nešťastní, že ich autoritu spochybnil nejaký povýšenecký Talian, o ktorom sa zrazu začala ozývať celá Európa. Preto obvinili Rossiniho a ďalších talianskych skladateľov z márnomyseľnosti a vulgárnosti – hovoria, že nejde o skutočných skladateľov, ale o brúsky organov, podriaďujúcich sa vkusu nenáročného davu. Čo o sebe povedali samotní skladatelia?

Wagner po vypočutí niekoľkých Rossiniho opier vyhlásil, že tento módny Talian nie je nič iné ako „šikovný výrobca umelých kvetov“. Rossini, ktorý navštívil jednu z Wagnerových opier, poznamenal: „Takúto hudbu musíte počúvať viac ako raz alebo dvakrát. Ale nemôžem to urobiť viackrát."

Rossini sa netajil nechuťou k hudbe nemeckého skladateľa. Jedna z anekdot hovorí, ako sa jedného dňa v Rossiniho dome, keď všetci po večeri sedeli na terase s pohármi sladkého vína, ozval z jedálne nepredstaviteľný hluk. Ozývalo sa zvonenie, klopanie, rev, praskanie, bzučanie a nakoniec ston a škrípanie. Hostia stuhli od úžasu. Rossini bežal do jedálne. O minútu sa s úsmevom vrátil k hosťom:

Vďakabohu - bola to slúžka, ktorá chytila ​​obrus a prevalila celé prestieranie. A len si predstavte, hriešne som si myslel, že sa niekto odvážil zahrať predohru k „Tannhäuser“ v mojom dome!

„Kde je Wagnerova melódia? - rozhorčil sa Rossini. "Áno, niečo tam zvoní, niečo cinká, ale zdá sa, že on sám nevie, prečo to zvoní a prečo to zvoní!" Raz, na jednu zo svojich týždenných večerí, pozval niekoľko hudobných kritikov, vášnivých fanúšikov Wagnera. Hlavným jedlom na jedálnom lístku tejto večere bol „halibut v nemeckom štýle“. Hostia, ktorí poznali skvelé kulinárske schopnosti maestra, sa na túto pochúťku tešili. Keď prišiel rad na halibuta, sluhovia naservírovali veľmi chutnú omáčku. Všetci si to naložili na tanier a začali čakať na hlavné jedlo... Tajomný „halibut na nemecký spôsob“ sa však nikdy nepodával. Hostia boli v rozpakoch a začali si šepkať: čo s omáčkou? Potom Rossini, pobavený ich zmätkom, zvolal:

Na čo čakáte, páni? Vyskúšajte omáčku, verte mi, je skvelá! Čo sa týka halibuta, žiaľ... Dodávateľ rýb ho zabudol dodať. Ale nečudujte sa! Nie je to to, čo vidíme vo Wagnerovej hudbe? Omáčka je dobrá, ale nemá halibuta! Neexistuje žiadna melódia!

Keď sa Rossini usadil v Paríži, zbiehali sa k nemu fanúšikovia, hudobníci a jednoducho slávni ľudia z celej Európy, akoby do Mekky, aby na vlastné oči videli žijúcu legendu a vyjadrili mu svoj obdiv. Wagner sa po príchode do Paríža stal svedkom tejto pre neho nepríjemnej púte. V jednom z listov domov hlásil: „Veru, Rossiniho som ešte nevidel, ale píšu ho tu karikatúry ako tučného epikurejca, ktorý nie je prešpikovaný hudbou, keďže sa z nej už dávno vyprázdnil, ale s Bolonská klobása.” Predstavte si Rossiniho prekvapenie, keď bol informovaný o Wagnerovej horlivej túžbe navštíviť „veľkého maestra“ v jeho dome.

Uskutočnilo sa stretnutie oboch skladateľov. O čom sa títo dvaja úplne odlišní ľudia môžu rozprávať? Samozrejme, o hudbe. Po tomto rozhovore sa všetky ich osobné nedorozumenia vyriešili. Napriek tomu, že Rossini stále nerozumel Wagnerovej hudbe, teraz nebol vo svojich hodnoteniach taký kategorický a už o tom hovoril takto: „Vo Wagnerovi sú očarujúce momenty a strašná štvrťhodina.“ Wagner zmenil názor aj na „šikovného výrobcu umelých kvetov“:

Priznám sa,“ povedal po rozhovore s Rossinim, „nečakal som, že stretnem takého Rossiniho, akým sa ukázal byť – jednoduchého, priameho, seriózneho muža, ktorý sa živo zaujíma o všetko, o čom sme hovorili... Ako Mozart, on je najviac, má vysoký stupeň melodického daru, ktorý je podporený úžasným citom pre javisko a dramatickým výrazom... Zo všetkých hudobníkov, ktorých som stretol v Paríži, je jediný skutočne skvelý hudobník!

(Ako viete, Wagner miloval svoju hudbu a vlastnú umeleckú exkluzivitu oveľa viac ako pravdu a umenie. Podľa jeho názoru, ak umenie nevytvoril on, potom to nie je umenie. Človek musí byť prekvapený týmto lichotením a, Samozrejme, úprimná recenzia Wagnera o Rossinim, nech je to akokoľvek, tieto slová robia česť nemeckému skladateľovi.)

MALÁ PRASKLINA VO VEĽKOM SRDCI

„Pravdupovediac,“ priznal Rossini na konci svojho života, „stále som schopný písať komické opery. Bol som viac ochotný brať komické témy ako vážne. Žiaľ, libreto som si nevybral ja, ale moji impresáriovia. Koľkokrát som musel skladať hudbu len s prvým dejstvom pred očami a bez poňatia, ako sa akcia vyvíja a ako celá opera skončí? Len si pomysli... vtedy som musel živiť otca, mamu a babku. Na potulkách z mesta do mesta som napísal tri-štyri opery ročne. A verte mi, od materiálneho blahobytu mal ešte ďaleko. Za „Holiča zo Sevilly“ som dostal od impresária tisícdvesto frankov a dar orechovej farby so zlatými gombíkmi, aby som sa mohol v orchestri objaviť v slušnej forme. Tento outfit stál možno sto frankov, teda spolu tisíc tristo frankov. Keďže som „Holič zo Sevilly“ napísal za trinásť dní, vyšlo to na sto frankov na deň. Ako vidíte,“ dodal Rossini s úsmevom, „stále som dostával slušný plat.“ Bol som veľmi hrdý na vlastného otca, ktorý, keď bol trubkárom v Pesare, dostával len dva franky a päťdesiat centimov denne.“

Rozhodujúci zlom v Rossiniho finančnej situácii nastal v deň, keď sa rozhodol hodiť svoj los s Isabellou Colbranovou. Toto manželstvo prinieslo Rossinimu dvadsaťtisíc libier ročného príjmu. Až do dnešného dňa si Rossini nemohol dovoliť kúpiť viac ako dva obleky ročne.

Peňazí je neustále nedostatok – ale ako ich môže mať dosť niekto, kto nie je zvyknutý odopierať si veľké i malé radosti? - postupne premenili Rossiniho, prirodzene vďačného a veľkorysého muža, na vynikajúceho lakomca. Keď sa Rossiniho opýtali, či má priateľov, odpovedal: „Samozrejme, že existujú. Páni Rothschild a Morgan.“ - "Kto sú milionári?" - "Áno, tie isté." - "Pravdepodobne, maestro, si si pre seba vybral takých priateľov, aby si si od nich v prípade potreby mohol požičať peniaze?" - "Naopak, nazývam ich priateľmi práve preto, že si odo mňa nikdy nepožičiavajú peniaze!"

Extrémna ekonomika maestra slúžila ako zdroj mnohých vtipov a anekdot. Jedna z nich hovorí o Rossiniho domácich hudobných večeroch, ktoré sa takmer vždy odohrávali v zlovestnom súmraku. Obrovskú obývačku osvetľovali len dve úbohé sviečky na klavíri. Raz, keď sa koncert chýlil ku koncu a plamienok už olizoval ružicu svietnika, jeden z priateľov skladateľovi poznamenal, že by bolo fajn pridať ešte sviečky. Na čo Rossini odpovedal:

Poradili by ste dámam, aby nosili viac diamantov, v tme sa lesknú a sú skvelou náhradou osvetlenia...

Slávne večere „štedrých“ manželov Rossiniových ich nestáli prakticky ani jednu líru či frank. Na žiadosť „božského maestra“ musel každý pozvaný... priniesť so sebou jedlo. Niektorí niesli vynikajúce ryby, iní - drahé vína, iní - vzácne ovocie... Nuž, Madame Rossiniová bez najmenšieho zaváhania pripomenula hosťom túto „povinnosť“. Ak bolo hostí veľa (čo bolo výhodné najmä z dôvodu hospodárnosti), tak množstvo donesených jedál mnohonásobne prevyšovalo potreby jedného obeda a prebytok sa veselo skrýval v bufete hostiteľa – až do ďalšieho obed...

Ale pre „obzvlášť slávnostné“ sobotné večere Rossini neberie do úvahy žiadne výdavky. Jeho druhá manželka Signora Olympia sa však so svojou lakomosťou nedokáže vyrovnať. Zakaždým sú na krásne prestretom stole vázy s úžasne čerstvým ovocím. Ale takmer nikdy neprichádza do ich pozornosti. A to všetko kvôli Signore Olympii. Potom sa zrazu cíti zle a odíde od stola, a ak vstane hostiteľka, vstanú aj hostia, potom sa objaví Toninov sluha s nejakou špeciálne pripravenou správou alebo správou o naliehavej návšteve, slovom, vždy sa objaví prekážka medzi hosťami a ovocím. Jedného dňa jeden z Rossiniho stálych hostí dá sluhovi dobrý tip a spýta sa, prečo hostia v Rossiniho dome nikdy neochutnajú ovocie.

Je to veľmi jednoduché,“ priznáva sluha, „madame prenajíma ovocie a musí ho vrátiť.“

A predsa, povedzme si úprimne: lakomosť, akokoľvek vtipne to niekedy vyzerá, je stále nepekná a odpudzujúca vec. Pre muža je to úplná neresť. Po rozchode so svojou prvou manželkou Isabellou Colbran jej Rossini prenechal vilu Castenaso - tú istú vilu, ktorá jej patrila pred svadbou, stopäťdesiat korún mesačne (úbohé omrvinky!) a skromný byt v meste na zimu. . Povedal svojim priateľom:

Správal som sa vznešene, v každom prípade sa jej všetci protivia kvôli jej nekonečným hlúpostiam.

Šialenstvom myslel jej vášeň pre karty...

Pri tejto príležitosti Arnaldo Fraccaroli s ľútosťou zvolá: „Ach, Gioachino, najväčšia a najslávnejšia maestro, už si zabudol na roky strávené v Neapole, ako pomohla k tvojim triumfom? Aká to bola milá, milá a veľkorysá kamarátka? Aké drahé je pre ľudí, dokonca aj tých najväčších, premýšľať o tomto kove! A koľko trhlín je v ľudskom srdci, dokonca aj v tých, ktorí sú obdarení iskrou génia!“

„A NIE JE ŽIADNA MAMA! MAMA UŽ NIE JE...“

Možno jediný, koho Rossini skutočne miloval, bola jeho matka. Nikdy nikomu nepísal také dlhé listy, nebol k nikomu taký úprimný, netrápil sa a nestaral sa o nikoho tak ako o svoju matku. Jej, svojej milovanej, bez váhania adresuje svoje posolstvá plné vrúcnej lásky a úcty: „Najkrajšej Signore Rossini, matke slávneho maestra, v Bologni.“ Všetky jeho víťazstvá sú jej šťastím, všetky jeho zlyhania sú jej slzami.

Smrť jeho matky bola šokom, z ktorého sa už nikdy nedokázal spamätať. Mesiac po jej pohrebe, v deň premiéry jeho novej opery „Mojžiš“, sa verejnosť začala dožadovať toho, aby sa autor objavil na javisku. Na výzvy, na naliehavé požiadavky ísť sa pokloniť odpovedal: "Nie, nie, nechaj ma!" Bol potrebný rozhodný zásah a takmer nasilu bol privedený na javisko k publiku. V reakcii na hurikán potlesku a zbesilých výkrikov sa Rossini niekoľkokrát uklonil a diváci v najbližších radoch boli ohromení, keď videli slzy v očiach maestra. Je to možné? Je možné, že Rossini, nenapraviteľný milovník života a vtipkár, človek bez zbytočných predsudkov, bol taký nadšený? Takže búrka tohto úspechu otriasla aj ním? Ale iba umelci stojaci v blízkosti mohli pochopiť záhadu tohto vzrušenia. Povedali, že víťaz pri odchode z pódia zamrmlal cez slzy, bezútešne, ako dieťa: „Ale nie je tam žiadna matka! Mama už nie je...“

Smrť jeho matky, neúspech jeho novej opery „William Tell“, rozhodnutie novej francúzskej vlády odoprieť mu predtým pridelený dôchodok, bolesti žalúdka, impotencia a ďalšie nešťastia, ktoré ho okamžite postihli, viedli k ťažkým depresiám. Túžba po osamelosti sa ho začala zmocňovať čoraz viac a vytláčala jeho prirodzený sklon k zábave. Vo veku 39 rokov, keď Rossini, v tom čase najslávnejší a najvyhľadávanejší skladateľ v Európe, ochorel na neurasténiu, náhle prestal skladať hudbu, opustil spoločenský život a bývalých priateľov a odišiel do svojho malého domu v Bologni so svojimi nová manželka, Francúzka Olympe Pelissier.

V nasledujúcich štyroch desaťročiach nenapísal skladateľ ani jednu operu. Celá jeho tvorivá batožina v priebehu rokov pozostáva z niekoľkých malých skladieb vokálneho a inštrumentálneho žánru. Len za dvadsať rokov dosiahol všetko a zrazu - úplné ticho a demonštratívne odtrhnutie od sveta. Takéto zastavenie skladateľskej činnosti na samom zenite zručnosti a slávy je ojedinelým javom v dejinách svetovej hudobnej kultúry.

Keď choroba začala vyvolávať vážne obavy o jeho psychiku, Olympia ho presvedčila, aby zmenil situáciu a odišiel do Paríža. Našťastie, liečba vo Francúzsku bola úspešná: veľmi pomaly sa jeho fyzický a psychický stav začal zlepšovať. Podiel, ak nie veselosti, tak sa mu vrátil vtip; sa mu opäť začala vynárať hudba, ktorá bola dlhé roky tabuizovaná téma. Akýmsi prelomovým sa stal 15. apríl 1857 – meniny Olympie: v tento deň venoval Rossini svojej žene cyklus romancí, ktoré pred všetkými tajne skladal. Bolo ťažké uveriť v tento zázrak: mozog veľkého muža, ktorý bol považovaný za navždy vyhasnutý, sa zrazu opäť rozžiaril jasným svetlom!

Po cykle romancí nasledovalo niekoľko malých hier – Rossini ich nazval „Hriechy mojej staroby“. Nakoniec sa v roku 1863 objavilo posledné - a skutočne významné - dielo Rossiniho: „Malá slávnostná omša“. Táto omša nie je veľmi slávnostná a vôbec nie malá, ale krásna v hudbe a presiaknutá hlbokou úprimnosťou.

Rossini zomrel 13. novembra 1868 a bol pochovaný v Paríži na cintoríne Père Lachaise. Maestro po sebe zanechal dva a pol milióna frakov. Väčšinu týchto prostriedkov odkázal na vytvorenie hudobnej školy v Pesare. Vyjadril svoju vďaku Francúzsku za jeho pohostinnosť a ustanovil dve výročné ceny vo výške tritisíc frankov za najlepšie prevedenie opernej alebo duchovnej hudby a za vynikajúce libreto vo veršoch alebo próze. Veľkú sumu vyčlenil aj na vytvorenie domova pre starších francúzskych spevákov, ako aj spevákov z Talianska, ktorí urobili kariéru vo Francúzsku.

Po 19 rokoch bola na žiadosť talianskej vlády rakva s telom skladateľa prevezená do Florencie a pochovaná v kostole Santa Croce vedľa popola Galilea, Michelangela, Machiavelliho a ďalších veľkých Talianov.

„BEZ HUDBY BY BYL ŽIVOT CHYBOU“

V snahe vysvetliť tajomstvo mimoriadnej príťažlivosti Rossiniho hudby Stendhal napísal: „Hlavnou črtou Rossiniho hudby je rýchlosť, ktorá sama o sebe odvádza dušu od smútku. Je to sviežosť, pri ktorej sa pri každom údere s potešením usmievam. Nie je potrebné myslieť na žiadne ťažkosti: sme úplne v zajatí rozkoše, ktorá nás zachytila. Neviem o žiadnej inej hudbe, ktorá by na vás mala taký čisto fyzický vplyv... Preto sa partitúry všetkých ostatných skladateľov zdajú ťažké a nudné v porovnaní s Rossiniho hudbou.“

Lev Tolstoj si raz do svojho denníka zapísal: „Nebudem naštvaný, ak sa tento svet dostane do pekla. Len mi je ľúto tej hudby." Friedrich Nietzsche povedal: „Bez hudby by bol život chybou. Možno je hudba len tou maličkosťou, ktorá robí náš život viac či menej znesiteľným?

Čo je to vlastne hudba? Toto je v prvom rade naša skúsenosť. A úlohou akejkoľvek hudby, slovami Bertranda Russella, je dať nám emócie, z ktorých hlavné sú radosť a útecha. Ak je Bach očista a pokora, Beethoven je zúfalstvo a nádej, Mozart je hra a smiech, potom Rossini je potešenie a radosť. Radosť je úprimná a nespútaná. A radosť je čistá a veselá ako v detstve...

Za túto radosť – naša najhlbšia poklona vám, signor Gioachino Rossini! A náš vďačný potlesk:

Bravo, maestro! Bravo, Rossini!! Bravissimo!!!

Alexander KAZAKEVIČ