Ako urobiť jasné zvýraznenie na výkrese. Príklady na obrázkoch

Väčšina umeleckých škôl a kurzy kreslenia učia predovšetkým kresliť tiene. Konštrukcia a kreslenie takých primitívnych figúrok, ako je valec, guľa, kužeľ, kocka, je dosť únavná a nezaujímavá úloha. Práve takéto úlohy sú však prvým krokom k pochopeniu tvaru a objemu geometrického útvaru, ako aj k schopnosti zobraziť jeho tmavé a svetlé stránky – teda k schopnosti kresliť tiene krokom ceruzky. krok za krokom. V budúcej umeleckej praxi bude schopnosť správne cítiť tmavé a svetlé strany dobrou pomôckou pri akejkoľvek kresbe.

Ak chcete urobiť náčrt vizuálny a realistický, musíte mu dať objem. V tomto článku vám povieme, ako správne kresliť tiene ceruzkou.

Svetlo a tieň

Kresby by mali byť realistické a príjemné pre oči. Preto je potrebné v nich správne kombinovať svetlo a tieň. To dodá kresbám kontrast, hĺbku a pocit pohybu. tiene, aby vaše kresby vyzerali živšie, atraktívnejšie a zaujímavejšie?

Trochu teórie

Premýšľali ste niekedy nad tým, čo nám umožňuje vidieť tvar predmetov? Odhalíme tajomstvo: toto je zrážka svetla a tieňa. Ak položíme predmet na stôl v miestnosti bez okien a zhasneme svetlo, žiadnu podobu neuvidíme. Ak osvetlíme predmet veľmi jasnou lampou alebo reflektorom, opäť neuvidíme jeho tvar. Viditeľné je len svetlom, ktoré sa zráža s tieňom.

Svetlo ani tieň nedopadajú na predmety náhodne. Existujú určité vzory. Umožňujú nám odhadnúť, ako bude svetlo umiestnené na objekte, na jeho formách a kde začne tieň. A človek, ktorý kreslí, potrebuje tieto vzory poznať.

Prvky šerosvitu

V kresbe sa rozlišujú tieto prvky šerosvitu: zvýraznenie, svetlo, penumbra, vlastný tieň, reflex a padajúci tieň. Zoberme si každý z nich v poradí.

Oslnenie nazývaný bod svetla, ktorý sa nachádza na konvexnom alebo plochom lesklom povrchu a získava sa vďaka silnému osvetleniu objektu.

Svetlo- Toto sú povrchy objektu, ktoré sú jasne osvetlené.

Penumbra zvolal slabý tieň. Vyskytuje sa, ak je objekt osvetlený nie jedným, ale niekoľkými svetelnými zdrojmi. Okrem toho sa tvorí na povrchoch, ktoré smerujú k svetelnému zdroju pod miernym uhlom.

Tieň- to sú tie oblasti predmetu, ktoré sú slabo osvetlené. Padajúci tieň je tieň, ktorý objekt vrhá na rovinu, na ktorej stojí. A jeho vlastný je ten, ktorý je na jeho neosvetlenej strane.

Reflex nazývané slabé miesto svetla, ktoré sa nachádza v oblasti tieňa. Tvoria ho lúče, ktoré sa odrážajú od iných objektov v okolí.

Zobrazenie týchto svetelných stupňov umožňuje umelcovi jasne zobraziť tvar objektu na liste papiera, vyjadriť jeho objem a stupeň osvetlenia.

Fungujú tieto pravidlá pre počítačovú grafiku?

Áno. Počítačová grafika- toto je tá istá kresba. Preto, ako kresliť tiene v SAI alebo Photoshope, sa nelíši od ich kreslenia na papier. Všetka teória a všetky pravidlá, ktoré fungujú pre obraz na plátne či papieri, platia aj pre počítač.

Krok 1: Výber správnych materiálov

Ako nakresliť tiene ceruzkou? V prvom rade si treba vybrať správnu ceruzku. Samozrejme, môžete maľovať tiene s dreveným uhlím, sanguine, gvašom a akrylom. Ale najprv je lepšie obmedziť sa na ceruzku.

Používa sa na tiene špeciálne ceruzky na kreslenie. Predávajú sa v súpravách. Možnosť rozpočtu nájdete v každom obchode s kancelárskymi potrebami. Je tu tiež špeciálny papier na kreslenie: je lepšie zvoliť hustejší a tvrdší.

Existuje mnoho druhov ceruziek na kreslenie. Sú s mäkkým (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) vývodom a sú s tvrdým (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). V súpravách od zahraničných výrobcov je M nahradené B a T H.

Na vyobrazenie tieňov vám postačí sada 3T, 2T, T, TM, M, 2M a 3M. Na zobrazenie svetla je lepšie použiť tvrdé ceruzky, a pre tieň - mäkké. Kresba tak bude vyzerať prirodzenejšie a bude sa vám ľahšie kresliť.

Poďme sa rozprávať o papieri. Príliš hladké listy, ako sú tie, na ktoré tlačíme, nie sú vhodné na kreslenie. Nepoužívajte papier, ktorý je príliš tvrdý. Bude ťažké na ňu kresliť tiene. Najlepšie je použiť špeciálne výkresové listy, ktoré sa predávajú v zložke v obchodoch s kancelárskymi potrebami. Ako správne kresliť tiene? V prvom rade si kúpte tie správne materiály.

Druhý krok: Lineárny náčrt

Ako nakresliť tiene na výkrese? Najprv si urobte náčrt toho, čo chcete nakresliť. Je vhodné to urobiť zo života, ale môžete použiť aj fotografiu objektu. Najdôležitejšie je, aby objekt, ktorý si vyberiete, bol nehybný. V tomto prípade budete mať veľa času na jeho načrtnutie.

Pozrite sa pozorne na domáce prostredie. Môžete kresliť kvety, hodinky, kuchynské náčinie a kusy oblečenia. To všetko sú výborné námety na skicovanie.

Ak používate fotografiu, je lepšie ju vytlačiť čiernobielo. Takto budete môcť presnejšie vykresliť obrysy a tiene.

Krok 3: Achromatické farby

Ako kresliť tiene? Pri práci s ceruzkou všetky začínajú bielou a končia čiernou, pričom v strede je niekoľko odtieňov sivej.

Ako vytvoriť achromatickú stupnicu? Nakreslite obdĺžnik: môžete to urobiť na samostatnom hárku papiera alebo v rohu výkresu. Rozdeľte tento obdĺžnik na päť rovnakých častí (môžete urobiť aj viac, ale na začiatok bude stačiť 5), potom ich očíslujte.

Úplne prvý štvorec bude biely a posledný bude čierny. Časti medzi nimi je potrebné natrieť tromi rôznymi odtieňmi šedej, pričom ich rozdelíte podľa tónu. V dôsledku toho budete mať niečo ako paletu vašej ceruzky: prvý obdĺžnik je biely, druhý je svetlosivý, tretí je stredne šedý, štvrtý je tmavosivý a posledný je najviac tmavý tón, čo môže dať ceruzka.

Krok 4: Teória tieňov

Ako kresliť tiene? K tomu je potrebné pochopiť ich povahu.

Nájdite hlavný zdroj svetla. Všimnite si, že najsvetlejšie sú často najbližšie k svetlu, najtmavšie sú ďalej a tiene padajú oproti nemu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať odrazom, pretože môžu byť najjasnejším miestom objektu vybraného na kreslenie.

Krok 5: Výber spôsobu šrafovania

Ako kresliť tiene? Použitie tieňovania. Je umiestnená na vrchu

Vyberte si spôsob, akým budete skicu šrafovať, v závislosti od samotného objektu, zdroja svetla a Existuje mnoho typov tieňového šrafovania, pričom najobľúbenejšie sú rovné, kruhové a krížové.

Kreslenie množiny sa nazýva priamka rovnobežné čiaryčo najbližšie k sebe. Táto metóda je skvelá pre objekty bez textúry a pre kreslenie vlasov.

Pre kruhové tieňovanie musíte nakresliť veľa malých kruhov. Toto tieňovanie sa dá použiť na vytvorenie zaujímavej textúry rozptýlením kruhov a pridaním čiar. Okrem toho môžete jasnejšie zobraziť hustotu objektu, ktorý zobrazujete, umiestnením kruhov blízko seba.

Tienenie objektov kreslením pretínajúcich sa čiar je krížové šrafovanie. Táto metóda je skvelá na pridanie hĺbky do kresby.

Krok 6: Test perom

Skúste vytvoriť tiene. Keďže vaša kresba je stále počiatočná fáza, nemali by ste ich robiť príliš tmavé. Takto ich v prípade potreby ľahko vymažete. Nakreslite, postupne vyplňte miesta, ktoré sú potrebné, a najsvetlejšie miesta nechajte biele.

Počas maľovania porovnávajte svoju prácu s predmetom alebo fotografiou, aby ste sa uistili, že tiene umiestnite na správne miesto.

Krok 7: Trpezlivosť a práca krok za krokom

Pridajte tiene v niekoľkých vrstvách. Musia byť postupne stmavené, vrstvu po vrstve. Medzi tmavými a svetlými oblasťami by mal byť viditeľný kontrast. Nezabudnite použiť achromatickú stupnicu: kresba by nemala byť v rovnakých šedých tónoch.

Nie je potrebné sa ponáhľať. Proces tieňovania tieňov je podobný ako pri vyvolávaní čiernobieleho filmu: musí sa to diať postupne. Trpezlivosť je kľúčom k úspechu a krásnym kresbám.

Čím viac prehĺbite tiene v kresbe, tým menej nápadné budú jej kontúry. A je to tak, pretože v skutočný život takmer nič nemá čierny obrys. To isté by sa malo prejaviť vo vašej kresbe.

Krok 8: Tienenie tieňov

Teraz zmiešajte tiene vo svojej kresbe. Je potrebné, aby boli realistickejšie a hladšie. Musíte kontrolovať tlak, aby nebol príliš silný a príliš slabý. Miešajte, kým nebudete spokojní s výsledkom.

Ak nemáte tienenie, môžete použiť malý kúsok papier. Guma vám pomôže zvýrazniť miesta, ktoré ste omylom zakryli. Môže to byť zvýraznenie alebo obrys, ktorý nie je úplne skrytý pod tieniacou vrstvou.

Hlavná vec je mať na pamäti, že väčšina ľudí, ktorí kreslia, vrátane najviac slávnych umelcov, v počiatočnom štádiu kreatívna cesta urobil chyby.

Medzi ruku a papier, na ktorý kreslíte, môžete vložiť Prázdny list tlačový papier: vyhnete sa tak škvrnám na výkrese.
Aby ste predišli znečisteniu náčrtu a oprave chýb, je lepšie použiť vinylovú gumu. Gumy vyrobené z tohto materiálu nepoškodzujú papier a dobre vymazávajú stopy ceruzky.
Na zmiešanie tieňovania nepoužívajte prst.
Aby bol rozdiel medzi svetlom a tieňom výraznejší, musíte použiť dobré osvetlenie.
Je lepšie držať ceruzku v menšom uhle k rovine papiera, aby ste mohli kresliť skôr stranou tuhy ako jej špičkou. Vďaka tomu budú tiene prirodzenejšie.

Dávam do pozornosti krátke a výchovná lekcia, ktorý vám v budúcnosti pomôže kresliť a maľovať sklenené predmety. Dnes začneme chápať, čo je také zvláštne, čo potrebujete vedieť, keď kreslíte napríklad pohár alebo sklenená váza. Ako naplniť túto vázu vodou a potom stonkami kvetov.

Najviac jednoduché pravidlá O obrázkoch zo skla sa dozviete z tohto článku a krátkeho videoklipu. Možno po zhliadnutí budete môcť použiť farby, pastely alebo ceruzky, ktoré máte po ruke, na zobrazenie vázy s vašimi obľúbenými kvetmi.

Takýto obrázok alebo kresba prinesie veľké potešenie celkom by sa ti to hodilo ako darček k 8. marcu :).

Začnime to teda zisťovať:

Farba skla

Prirodzene, sklo môže byť najviac rôzne farby a odtieňov, ale začneme z priehľadného a bezfarebného skla, aby sme sa neplietli.

Sklo je priehľadné, čo znamená, že preberá farbu okolia.

Ak je sklo na modrom pozadí, potom bude substrát modrý v ktorejkoľvek z techník (olej, akryl, ceruzka, kvaš). A aby som bol presnejší, asi tmavšia farba ako pozadie, ako farba prostredia.

Ako nakresliť svetlé karafiáty

Príklady farby skla v maľbách

Zapnuté modré pozadie modrá váza

Farba skla je rovnaká ako farba pozadia (Alexander Adriaenssen 17. storočie)

Ako vyrobiť nepriehľadné sklenené nádoby?

Zjednodušene povedané, bez vŕtania sa vo fyzike a diskusiách o vysoká maľba existuje niekoľko jednoduchých vecí na pochopenie a používanie:

Zistite, kde je zdroj svetla a nastavte zvýraznenie

Keď vieme, odkiaľ svetlo prichádza, môžeme určiť, kam umiestniť zvýraznenie. Zo svetelného zdroja nakreslíme podmienený lúč. V mieste, kde sa lúč dotýka skla, vzniká najjasnejší odlesk na celom sklenenom objekte.

Ak má cieva konvexný alebo zakrivený tvar, zvýraznenie môže sledovať tvar cievy alebo sa rozpadne na niekoľko jasných bodov alebo prvkov.

Blik stojí ďalej temná strana nádoba - pretože tu sa svetlo dotklo objektu, ale ešte sa nestihlo rozptýliť.

Technika maľby A la prima

Príklady oslnenia v maľbách

Ako nakresliť sklo? Kam umiestniť zvýraznenie?

Zvýraznenie na pravej strane sklenenej vázy

Zvýraznenie sleduje tvar nádoby

Zvýraznite na tmavej váze

Reflex oslnenia

Keďže sklo je priehľadné, svetlo ním prejde, trochu sa rozptýli a dopadne opačnej strane sklenený predmet. Ak podmienečne predĺžite tento lúč ďalej a zastavíte ho na druhej stene nádoby, tu sa vytvorí reflex.

Reflex, na rozdiel od erupcie, bude veľký jasný bod rozptýleného svetla. Reflex by za žiadnych okolností nemal zatieniť melír. Reflex má oveľa nižšiu intenzitu ako oslnenie a mnohonásobne väčšiu plochu.

Príklady oslnenia v maľbách

Ako nakresliť sklo? Reflex

Reflex na váze

Reflex, jasne viditeľný

Reflexy vonkajšieho prostredia

Ak sa okolo nášho skla nachádza viacero farebných predmetov, tak by v ňom mali byť vo väčšej či menšej miere zobrazené. Môžete sa sami rozhodnúť, aký jasný je odraz na kreslenie na skle.

Ak sú vo váze kvety so zelenými stonkami, určite sa tieto zelené stonky nejako prejavia na hrúbke skla.

Tieto reflexy nie sú také viditeľné ako na nepriehľadných predmetoch.

Kreslenie krásnej labute

Príklady reflexov na obrázku

Žlté, oranžové, zelenkasté odlesky na povrchu skla

Sklo má hrúbku a tvar

To znamená, že oslnenie aj reflexy budú nasledovať tento tvar. V tejto hrúbke sa aj trochu zdržia.

Stojí za zváženie, že dno a krivky skleneného predmetu sú zvyčajne hrubšie. To znamená, že tieň a svetlo na takýchto miestach budú intenzívnejšie alebo „hustejšie“. Ak je sklo farebné, tak na ohyboch a spodku bude intenzita jeho farby väčšia.

Príklady na obrázkoch

Hrúbka skla je tmavšia vlastnosť. Zvýraznenie sleduje tvar vázy

Video návod, ako kresliť sklo

Pozri krátka lekcia a nakreslite spolu sklenenú vázu :)

Aby nakreslený vektorový objekt nevyzeral ako plochý, pridávajú sa k nemu tiene a svetlá. Techniky opísané v lekcii vám pomôžu nakresliť tieň a pridať objem do vektorovej kresby.

Tiene sa spravidla nachádzajú vo vnútri objektu a rozprestierajú sa pozdĺž okraja, preto bude vhodné použiť „ Vytváranie tvarov(Shift+M)“ na odrezanie prebytku alebo vytvorenie nová postava na základe dvoch existujúcich.

Ak to chcete urobiť, nakreslite dva odsadené kruhy, ako je znázornené na obrázku nižšie. Alebo iné potrebné figúrky. Je dôležité si uvedomiť, že pri kreslení tieňa je hlavnou vecou správne nakresliť čiaru vo vnútri objektu a zavrieť ju, všetko vonku bude odrezané. Vyberte obe položky. A uchopte nástroj Shape Builder. Podržte stlačený kláves ALT a kliknite na extra oblasť a bude odstránená.

Ak chcete urobiť kresbu krajšou, vytvorte druhý obrys tieňa vedľa prvého. Druhý tieň bude svetlejší ako prvý a to dodá objem. Veď čím viac detailov je nakreslených, tým je kresba krajšia.

Farba tieňa a svetla by mala byť o niečo tmavšia a svetlejšia ako hlavná farba objektu. Farbu môžete zmeniť dvoma spôsobmi:

Dvakrát kliknite na vzorkovnicu farieb a potiahnite ukazovateľ vyššie alebo nižšie.
Farbu nechajte rovnakú. Ale zmeňte režim miešania. Pre tiene je vhodné „Multiply“ a pre osvetlenú časť objektu „Lighten“.

Druhá metóda by sa mala používať opatrne, pretože akékoľvek efekty nemusia byť v starších verziách správne prečítané. A preto je lepšie sa takýmto trikom úplne vyhnúť a zmeniť iba farbu.

Tiež dobrý efekt objem má . Tento nástroj vám umožňuje „natiahnuť“ sieť cez tvar a natrieť každý z odkazov inou farbou. Pomocou sieťového gradientu môžete nielen vytvárať tiene a svetlá, ale tiež dať vektorovej kresbe fotorealizmus.

Iné spôsoby, ako nakresliť tieň

Okrem toho sa pomocou nástroja Gradient získajú krásne tiene. Ak dáte čiernu farbu na obe strany a zmeníte hodnotu priehľadnosti z nuly na 50%, získate krásny tieň s plynulým tokom. V kombinácii s režimom prelínania „Multiply“ bude vyzerať veľmi realisticky aj na farebnom pozadí.

Pod loptou sa napríklad kreslila elipsa s radiálnym tieňom, ktorá sa tiež musela zmeniť na tvar oválu. Tento tieň vyzerá veľmi realisticky.

Nižšie je uvedený ďalší príklad takéhoto tieňa. Golier košele trochu vyniká vďaka lineárnemu gradientu s minimálnymi hodnotami krytie.

Záhyby na oblečení alebo tiene nemajú správny tvar, preto je nástroj Ceruzka vhodný na kreslenie.

Tiene sa často nachádzajú pozdĺž okrajov oblečenia, aby nevykukovali von, prebytok odrežeme pomocou nástroja „Vytváranie tvarov“ opísaným vyššie.

Reálny príklad práce s tieňmi je možné vidieť na lekcii

Video lekcia: Kreslenie tieňov a svetiel v aplikácii Adobe Illustrator.

(Navštívené 2 079-krát, dnes 2 návštev)

Vytvorenie efektu tieňa na postave v aplikácii CorelDRAW X6

Ako nakresliť zvýraznenie na objekte vo Photoshope je vždy naliehavá otázka. Aby ste správne nakreslili melír, musíte si naštudovať teóriu tvorby svetla a tieňa pri kreslení, nebudem o tom diskutovať, ale lekciu budem venovať technickej časti - za predpokladu, že máte predstavu, kde by sa malo zvýraznenie byť, ale nevieš, čo by to malo byť a ako Je lepšie to nakresliť.

Ale predtým, než prejdeme k praxi, trochu teórie.

Čo je to vlastne oslnenie? Konvenčne to môžeme povedať oslnenie je najjasnejšie miesto, kde sa zdroj svetla odráža od objektu.
Čo to bude, závisí od materiálu samotného objektu: ak má hladký leštený povrch, od ktorého sa odráža svetlo, odlesky by mali byť jasné, jeho tvar kopíruje obrysy objektu a navyše, ostré rohy svetlo sa odráža silnejšie.
Na menej hladkých povrchoch je oslnenie matnejšie, drsné povrchy rozptyľujú svetlo. Toto si treba pamätať pred aplikáciou zvýraznenia.

Obrázok zo stránky render.ru celkom jasne demonštruje typ oslnenia v závislosti od povrchu, na ktorý dopadá.
(pre zobrazenie obrázku v plnej veľkosti kliknite naň)

Aby sa oslnenie objavilo, objekt musí byť jasne osvetlený a musia naň dopadať priame lúče.

Ako určiť oblasť oslnenia?

Ak kreslíte obrázok od začiatku, musíte vybrať zdroj svetla a určiť svetlá z jeho umiestnenia. Ak pracujete s obrázkom a nemeníte zdroj svetla, vyberte najsvetlejšie miesta na pôvodnom obrázku a preneste ho do svojho.

ALE! Často sa stretávate s dielami, na ktorých je prekrytý odlesk, ktorý by sa zdanlivo nemal nachádzať (ako odlesky na pneumatikách áut). Keď sa na to pozriete, viete, že by tam nemalo byť žiarenie, aspoň nie také jasné, ale sakra, vyzerá to cool!

Tu je ten najlepší pre vás hlavný záver: pravidlá existujú na ich porušovanie, hlavnou vecou je nepreháňať to.
Tu je výber z niekoľkých typov melírov – niektoré sú kreslené, iné skutočné.

Prejdime k technickej časti.

Vždy pamätajte na zmiešanie zvýraznení do hotového obrázka.

1. Príprava súboru na použitie zvýraznení

Najprv vykonám všetky operácie retuše a komponovania scény: Mám vyrezanú fotografiu sklenenej fľaše s kovovým uzáverom. Nakreslím odraz pre objekt (prečítajte si, ako to urobiť v lekcii Kreslenie odrazu vo Photoshope) a rozbijem pozadie na štvorce a podopieram rohy na fľaši. Vo východiskovom materiáli sú zvýraznenia, ale zdajú sa mi nevýrazné, takže ich musím zvýrazniť.

2. Určite miesto oslnenia

Ako som uviedol vyššie, pri kreslení zo zdroja sú to najsvetlejšie miesta na obrázku – na obrázku sú označené ako plocha.

3. Svetlo zaostrím na objekt

Označené oblasti vyplním bielou farbou, trochu ich rozmažem pomocou Gaussian a zmením režim prelínania na „ Jasné svetlo"(Živé svetlo) a znížte výplň na 40–60%. Svetlé oblasti sa rozjasnili a okolo svetlých škvŕn sa objavilo malé žiariace halo. Umývam ho na miestach, kde nepotrebujem žiaru - to sú okraje krúžku veka, na tomto mieste bude svetlo prúdiť pozdĺž samotného krúžku.
Jednopixelovým tvrdým štetcom na novú vrstvu maľujem odlesky po okrajoch objektu.

4. Žiariace odlesky

Na novej vrstve mäkká kefa biely Na predpokladaných miestach najsvetlejších svetiel nakreslím malé bodky (pre prehľadnosť označené na obrázku červenou), pridám nemonochromatický šum (Filter-Add Noise) a vrstvu duplikujem (Ctrl+E).
Jeden záber rozmazávam v pohybe (Motion Blur) pod uhlom (Angle) 30-60 stupňov (stupeň posunutia volím podľa oka), druhý rozmazávam v pohybe v smere opačnom k prvému a s menšou mierou posunu. Na mieste najžiarivejších odleskov to vyzeralo ako hviezda. Zlúčim tieto vrstvy a zmením režim prelínania na „Obrazovka“, výplň 60-80%.

5. Tvrdým bielym štetcom ešte raz prejdem miesta najjasnejšej žiary a nástrojom “Finger” rozmažem okraje. Zmeňte režim prelínania na „Prekrytie“, vyplňte 30-60 %. Vrstvu zduplikujem a použijem Gaussovské rozostrenie.

6. Pridanie svetelných efektov

1. Na samotnom objekte je záblesk:
Nájdem vhodný blesk na čiernom pozadí, zmením režim prelínania na „Obrazovka“ a presuniem ho na miesto, ktoré potrebujem. Ak chcete, môžete pridať ďalší.

Teraz sa mi nepáči farba pozadia, mením ju na fialovú.

Nájdem obrázok so zaujímavým svetelným efektom a umiestnim ho nad objekt. Zmením režim prelínania na “Obrazovka” a jemnou gumou zmažem okraje, aby nebolo vidieť ostrý prechod medzi obrázkom so žiarou a pozadím. Pridávam odraz od iskier.

Opäť pridávam ďalšie svetelné efekty - nezabudnite na odraz.

7. Reflexy

Keďže objekt je osvetlený farebnými lúčmi, treba k nemu pripočítať odrazy od lúčov. Duplikujem vrstvu nakreslenú v kroku 5 a aplikujem na ňu štýl vrstvy s nasledujúcimi parametrami:

8. Môžete tiež pridať svetlo na pozadie a zastaviť sa tam.

Prekrytie rôznych svetelných efektov umožňuje dosiahnuť výsledok, ktorý sa radikálne líši od zdroja a nikto neobmedzuje slobodu kreativity.

Vyberte si, čo sa vám obzvlášť páčilo, a pustite sa do práce.

Jasné pochopenie toho, ako je šerosvit umiestnený na lopte, vám pomôže kresliť realistické objekty!

Vyberte päť prvkov šerosvitu na tejto tvári. Bez nich by tvár nevyzerala tak okrúhlo. Všimnite si pruh odrazeného svetla pod lícami a na brade.

Porovnajte šerosvit na tvári s šerosvitom na lopte. Tvár a hlava sú zaoblené, preto tu platia rovnaké princípy tieňovania.

Pamätajte! Tiene sú vytvárané svetlom. Tiene sa menia v závislosti od toho, odkiaľ svetlo prichádza.

Neskôr sa pozrieme na to, ako aplikovať svetlo a tieň na tvár, pretože najprv musíte zvládnuť niektoré techniky kreslenia detailov tváre: nos, ústa, oči a obočie.

2. Nos.
Než začnete kresliť celý obrázok, precvičte si kreslenie samostatne jednotlivé prvky tváre. Nákresy na cvičenia je najlepšie nájsť v časopisoch. Každá kresba je odlišná od druhej, ale pozrite sa na ne bližšie. Zvážte rôzne zákruty hlavu, všímajúc si, ako sa mení vzhľad a osvetlenie nosa, úst atď.

Precvičte si kreslenie nosov pomocou mriežky.


Využime tento príklad na podrobné preštudovanie aplikácie svetla a tieňa na nos.	Nakreslite mriežku 25 mm (4 bunky). Vykonať perokresba. uistite sa, že je to presné.

Pomocou tmavého tónu č. 1 vytieňujte nozdry a padajúci tieň vľavo.	Na tu uvedené oblasti naneste tieň #2.	Pomocou operenia vytvorte penumbru č.3. Tiene č.2 zároveň zjemňujú.

Pokožku potrebujeme trochu stmaviť, preto naneste tieň znova.	Znova premiešajte tonálne prechody. Nezabudnite prižmúriť oči. Ak vidíte malé svetlé plochy, zatiente ich. Ak vidíte malé tmavé miesta, zosvetlite ich ostrou hranou gumičky (ak je hrana tupá, urobte rez, odpad sa dá použiť aj takto).

3. Ústa.

Zatvorené ústa sa kreslia ľahšie ako otvorené. Na to posledné odporúčam jemnejšiu sieťovinu - veľa malé časti. Každý zub musí mať správnu veľkosť, tvar a miesto.

Pri kreslení úst sa držte dodržiavanie pravidiel:
1. Horná pera je zvyčajne tmavšia ako spodná.
2. Spodná pera obsahuje melír.
3. Okolo úst sú svetlé tiene.
4. Nikdy neobkresľujte svoje hotové ústa.
5. Línia rozdeľujúca pery je veľmi nerovnomerná. Na niektorých miestach je hrubý a na iných veľmi tenký. Kútiky úst majú tvar úvodzoviek alebo slzy. Je veľmi dôležité ich znázorniť - ústa vyzerajú, akoby smerovali dovnútra, a nie ležať rovno na povrchu tváre.
6. Mužské pery niekedy sú veľmi ľahké. Ich tvar potom určujú nie obrysy, ale tiene nad a pod.

Teraz nakreslíme zatvorené ústa. Odporúčam cvičiť s fotkami z časopisov.


Preštudujte si umiestnenie tohto ústia v bunkách mriežky. Všimnite si, že je mierne otočený doprava. Vidíte, ako posledná zvislá mriežka prechádza stredom hornej pery? Vaša pamäť vás nakloní k presvedčeniu, že tento stred by mal byť v strede obrázka a nie vpravo.	Vždy kreslite to, čo vidíte pred sebou, a nie to, čo vám hovorí vaša pamäť! Preto je používanie mriežky také dôležité. Umožňuje kresliť tvary presne tam, kde majú byť.

Tmavý odtieň #1 naneste na líniu medzi perami a do ľavého kútika, kde sa pery rozchádzajú.	Naneste tmavosivý tón #2 horná pera a pod spodnou perou.	Naneste Penumbru č. 3 na spodnú peru, nechajte priestor na zvýraznenie. Ľavú stranu spodnej pery urobte tmavšou, bližšie k #2.

	Pomocou „ostré“ gumy identifikujte zvýraznenia: urobte ľahký ťah gumou a získajte zvýraznenie.	Vľavo: 1 - odrazené svetlo; 2 - oslnenie.

4. Oči, mihalnice a obočie.

Celá kresba môže byť len pozadím pre jedno oko, takže kresbe oka by ste mali venovať osobitnú pozornosť.


Obočie môže mať akýkoľvek tvar a hrúbku. Najprv stačí použiť formu.	Začnite kresliť vlasy. Postupujte podľa originálu, ktorým smerom rastú, a podľa toho posúvajte ceruzku.	Pokračujte v kreslení chĺpkov, kým sa nezačnú spájať a potom použite zmiešavaciu kefu.

Dokončite chĺpky a dodajte im požadovanú čiernosť.	Trochu zjemniť tón, rýchlo a ľahké pohyby"vzlietnuť"	Nikdy Nevypĺňajte obočie hrubými čiarami ceruzky.

Tieto linky sú fajn. Sú zakrivené, ku koncu sa stenčujú, dovnútra vo väčšej miere pripomínajúce skutočné vlasy.	To je lepšie, ale čiary stále vyzerajú ostré a príliš rovné.	Aj mihalnice nie mali by byť nakreslené pevnými čiarami. Tieto čiary sú príliš tvrdé a rovné. Navyše mihalnice nerastú jednotlivo.

Mihalnice rastú približne v týchto skupinách. Sledujte, ktorým smerom sa ohýbajú.	Nikdy Nekreslite obrys oka s takými spodnými mihalnicami.	Takto by sa mali kresliť spodné mihalnice. Rastú zo spodného okraja hrúbky dolného viečka a sú kratšie ako horné mihalnice. Vidíte, že niektoré z nich sú dlhšie ako iné? Spodné mihalnice tiež rastú v kríkoch.


Prekreslite toto oko na grafitový papier.	Zrenica a dúhovka sú od prírody dokonalé kruhy. Toto podcenenie je dôvodom, prečo sú mnohé obrazy ľudí nepravdepodobné.	Vymažte sieťku. Pomocou tenkej čiary nakreslite kruhy v oku pomocou tenkej čiary. Potom tieto kruhy upravte pomocou šablóny kruhu. Ak kreslíte dve oči, obe by mali byť nakreslené pomocou rovnakej šablóny. Začnite kresliť obočie ceruzkou a dokreslite zrenicu.


Naneste trochu tmavšieho odtieňa (#1) okolo vonkajšieho okraja dúhovky a okolo zrenice. Vytieňujte si obočie.	Primiešajte dúhovku do penumbry č.3.	Gumou trochu zosvetlite dúhovku, aby vyzerala leskle a zvýšila sa zvýraznenie.

Mihalnice namaľujte odtieňom č. 1 a č. 2 (tón nad dúhovkou je mierne svetlejší).	Naneste trochu tmavej farby nad oko. Zľahka premiešajte očné bielko, aby ste získali objem. Málo zosvetliť obočie (akoby kresliť chĺpky). IN v tomto prípade mihalnice nie su skoro ukazane - len tie co idu do stran.

6. Naneste na tvár tiene.

Niektorí si myslia, že ak sa vlasy kreslia ako posledné, tak toto je finále. Áno, naozaj je konečná úprava, ale zďaleka nie je najrýchlejší.
		Aplikujte rýchle ťahy ceruzkou v smeroch označených šípkami. Pokračujte v kreslení čiar, kým sa nezačnú spájať. Tam, kde na povrchu vlasov nie sú žiadne ťahy ceruzkou, môžete vidieť začiatok tvorby „pruhu svetla“. Nakreslite čiary rovnomerne, vyhnite sa čmáraniu.

Všetko rozmixujte. Pohybujte zmesou v rovnakých smeroch ako s ceruzkou. Nikdy netieňujte cez ťahy.	Niektoré oblasti zatiente o niečo viac. Ceruzka sa pohybuje v rovnakých smeroch.	Pomocou „ostré“ gumy rýchlo aplikujte ľahké ťahy do vlasov (pozri obrázok). Ak sa vám niečo ihneď nepodarí, môžete sa kedykoľvek vrátiť a opraviť kresbu - pridaním tónu ceruzkou a odstránením pomocou zmizík.

A tu je hotový portrét.