Apa yang dibutuhkan seorang ilustrator? “Sayangnya, klien Belarusia cenderung memandang ilustrasi sebagai pengganti fotografi yang murah”

Tentang harus mulai dari mana jika Anda ingin menjadi ilustrator.

Apa pekerjaan seorang ilustrator

Ilustrator dibutuhkan di berbagai industri mulai dari periklanan hingga penerbitan buku. Untuk beberapa tahun terakhir Profesi ini menjadi sangat kompetitif, namun selalu ada kemungkinan bahwa Anda dapat menawarkan sesuatu yang benar-benar baru dan unik.

Untuk lebih memahami seperti apa menjadi ilustrator, pelajari berbagai tawaran pekerjaan untuk memahami apa yang diharapkan klien masa depan dari Anda. Website dengan lowongan atau portal sejenisnya Dribbble dan Linkedin.

TIDAK aturan ketat bagaimana menjadi seorang ilustrator, semuanya dimulai dengan menemukan fokus Anda - apa yang paling menarik minat Anda. Mengeksplorasi berbagai jenis ilustrasi, cobalah sendiri arah yang berbeda: dalam menggambar dengan bahan hidup dan dalam grafis digital, dalam penggambaran tumbuhan dalam gaya ilustrasi botani atau ilustrasi fesyen bergaya, dalam sketsa, komik, dalam kreasi dan animasi gambar vektor. Biasanya, ilustrator bekerja sendiri: seringkali tidak ada orang yang memotivasi Anda, dan Anda harus memupuk kepercayaan diri dan kemampuan Anda, tumbuh dan maju sendiri. Oleh karena itu, penting untuk memilih dengan tepat arah yang paling menarik bagi Anda agar tidak ada masalah dengan motivasi.

Ada banyak arah dalam ilustrasi:

• desain web;
• pengembangan buku merek (logo, identitas perusahaan);
• ilustrasi mode;
• desain gerak;
• ilustrasi stok;
• membuat sketsa;
• desain interior;

dan banyak lainnya. Coba lihat sendiri, ini screenshot dari situs fl.ru (review pekerjaan di situs):

Anda dapat mencakup beberapa bidang terkait sekaligus dan berhasil menggabungkannya atau berkonsentrasi hanya pada salah satunya.

Dapatkan pendidikan

Langkah penting berikutnya ketika mulai bekerja adalah memperoleh pengetahuan khusus. Untuk menjadi ilustrator yang sukses, Anda memerlukan serangkaian keterampilan berikut:

• kemampuan berpikir dan mengekspresikan ide-ide kreatif;
• keterampilan menggambar, baik di lingkungan tradisional maupun digital;
• kenalan dengan palet warna, pola dan tekstur visual;
• pengetahuan tentang tren terkini dalam ilustrasi dan desain;
• Kemampuan untuk memahami kebutuhan pelanggan dan bekerja dengan tenggat waktu yang ketat.

Jika Anda masih memilih profesi masa depan, maka Anda harus mempertimbangkan untuk mendaftar di lembaga khusus. Banyak agensi dan klien mengharapkan seorang ilustrator memiliki kualifikasi terkait seni. Namun, sejumlah besar ilustrator memilih jalur belajar mandiri, karena jalur ini semakin mudah diakses, dan sekarang Anda dapat mengikuti beberapa kursus online dan mendapatkan dasar yang diperlukan dari kursus tersebut. Jika Anda disiplin dan dapat memotivasi diri sendiri untuk belajar sendiri, pilihlah kursus online intensif (mis. ), yang memberikan banyak ilmu praktis dalam waktu singkat.

Perangkat ilustrasi digital

Seperangkat alat yang tepat tidak hanya akan mengoptimalkan alur kerja Anda, tetapi juga akan mengoptimalkannya peran penting dalam kemajuan Anda. Perangkat ilustrasi digital dapat dibagi menjadi sarana teknis dan perangkat lunak.

Sarana teknis

Anda bisa melengkapi studio kreatif secara langsung : Yang Anda butuhkan hanyalah meja yang nyaman, kursi, dan komputer Anda. Lebih baik lagi, sediakan ruangan terpisah agar bisa lebih berkonsentrasi, atau carilah coworking space. Sebagian besar ruang coworking mengizinkan Anda untuk menyewa meja V ruang bersama, yang memberikan kesempatan untuk sosialisasi dan komunikasi dengan orang-orang yang berpikiran sama.

Alat yang ideal untuk digunakan ilustrasi digital adalah tablet dan komputer yang andal. Produsen tablet grafis yang populer adalah Wacom . Anda dapat menggunakannya untuk membuat gambar digital dan memproses gambar tangan.

Perangkat lunak

Ada banyak perangkat lunak untuk ilustrator digital, dan daftarnya terus bertambah setiap hari.

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, dan FreeHand adalah beberapa program yang harus Anda kenali. Kebanyakan tablet grafis dan stylus dapat bekerja dengan baik dengan program ini, menggantikan mouse komputer Anda dengan alat menggambar digital. Analog paling populer dari paket Adobe adalah Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Add-on dan plugin. Jika Anda berencana menjadi ilustrator profesional, Anda harus mempelajari seni mengintegrasikan add-on pihak ketiga ke dalam proyek Anda. Ini tidak hanya menghemat waktu, namun juga meningkatkan kualitas pekerjaan Anda. Anda dapat menemukan banyak pilihan di Internet - baik berbayar maupun gratis. Misalnya, ada banyak add-on seperti itu di situs Pasar Kreatif.

• Favorit pribadi saya termasuk plugin “Gold Rush For Illustrator”: plugin intuitif ini memungkinkan Anda menambahkan efek ke desain Anda kilau metalik dan menggagalkan. Ini mencakup 218 templat untuk Adobe Illustrator dalam warna emas, emas mawar, tembaga, hitam dan perak.

• 792 BRUSHES – ProBrush™ BUNDLE: Dengan plugin ini Anda akan memiliki akses ke 792 kuas - satu set kuas profesional yang cocok untuk desainer, ilustrator, dan seniman dari profil apa pun.

Kursus online yang mungkin bermanfaat

• Ilustrasi untuk pemula. Selami ilustrasi buku

Buku yang Harus Dibaca Setiap Ilustrator

• Kehidupan dalam gambar. Sven Nordqvist
• Profesi. Ilustrator. Darrell Reese
• Beri diri Anda izin untuk berkreasi. Natalie Ratkowski
• Profesi: ilustrator. Natalie Ratkowski
• Pamerkan karya Anda! 10 cara untuk mendapatkan perhatian. Austin Kleon
• Catatan visual. Panduan bergambar untuk membuat sketsa. Mike Rowdy
• Saya menolak untuk memilih! Barbara Sher
• Ini saatnya! Bagaimana mengubah mimpi menjadi hidup, dan hidup menjadi mimpi. Barbara Sher

Portofolio

Portofolio Anda adalah karya keterampilan dan potensi Anda. Tidak sulit untuk membuatnya: ada banyak platform untuk ini, misalnya, Behance, Portofolio , serta pertukaran freelance apa pun. Lebih sulit mengumpulkan pekerjaan untuknya. Selama proses pembelajaran, Anda akan membuat sejumlah ilustrasi, tetapi jangan terburu-buru menambahkan semuanya ke portofolio Anda, pilihlah ilustrasi yang Anda anggap paling sukses, yang paling mencerminkan tingkat profesional Anda. Jika jumlahnya terlalu sedikit, Anda dapat menggunakan cara biasa: membuka pertukaran freelance apa pun dan melihat ilustrasi apa yang dibutuhkan pelanggan, apa harapan dan persyaratan mereka.

Atau Anda dapat membuat beberapa proyek sendiri: mengilustrasikan buku atau film favorit Anda, membuat karya penggemar, menggambar beberapa komik. Ini akan membantu Anda tidak hanya membuat portofolio, tetapi juga menarik perhatian tambahan padanya.

Jika Anda belum memiliki apa pun untuk diposting di halaman Anda, bacalah

KYKY: Nadya, bagaimana awal mula perjalananmu menjadi ilustrator? Saya mungkin menggambar saat kecil?

Akan kutunjukkan padamu sekarang! ( melarikan diri dan kembali dengan foto “buku” pertamanya). Dari tata letak ini. Saya berumur tiga tahun saat itu. Saya hanya ingat bahwa saya menggambar kelinci di parade - itu saja, tidak lebih. Terlebih lagi, tata letak saya lebih baik daripada sekarang (tertawa). Tata letak blok font, lihat betapa berani dan modernnya. Saya juga punya satu set gambar, di mana ada juga kelinci dalam parade dan di cakarnya ada bendera dengan palu arit dan karangan bunga anyelir. Kenapa kelinci, kenapa di parade? Saya tidak ingat. Kata orang tuaku, dia senang pergi ke parade.

Ilustrasi: , foto: Masha Khramtsevich

Banyak orang memutuskan suatu profesi setelahnya sekolah menengah atas, dan saya tahu sejak kecil bahwa hidup saya akan terhubung dengan seni. Saya menyelesaikan sembilan kelas di bacaan arsitektur dan seni, sekaligus menghadiri taman kanak-kanak sekolah seni, kemudian masuk perguruan tinggi seni, dan kemudian Akademi Seni, di mana ia belajar di Departemen Grafis (Fakultas Seni). Oleh jalan hidup Saya mengikuti dengan sengaja.

Mereka mengatakan kepada saya: “Gambarlah neraka.” Dan saya menggambar bagaimana saya membayangkannya

KYKY: Apa yang diberikan pendidikan seni Anda? Banyak orang percaya bahwa itu tidak perlu, Anda bisa menjadi jenius dan berkreasi dengan bebas...

Pada topik ini: “Kapan orang akan berhenti merengek dan mulai berpikir: Saya akan melakukan apa yang dilakukan Belarus?” Impian Amerika artis Zakhar Kudin

Nadia: Ini mungkin opsional, tergantung pada apa yang ingin dilakukan seseorang. Jika Anda ingin menggambar gambar akademis, Anda tidak akan mampu menyelesaikan tugas ini tanpa pendidikan. Anda dapat mempelajari beberapa teknik dan mulai menggambar hal-hal tertentu, misalnya potret, tetapi sedikit saja penyimpangan dari pola yang sudah ada, kesalahan dan kesenjangan Anda akan terlihat karena kurangnya pengetahuan tentang anatomi. Jika Anda tertarik pada abstraksi dan kolase, Anda dapat mengatasinya dengan mudah, asalkan Anda memiliki selera komposisi dan gaya. Ini dapat dipelajari di kelas satu dalam satu atau dua tahun.

Namun ceritanya berbeda dengan desainer: Saya sudah lebih dari satu kali bertemu pria yang tidak punya desainer pendidikan seni yang jauh lebih kuat dariku.

Mereka yang memiliki kecerdasan atau keterampilan tertentu dalam memperhatikan tren dan teknik bisa menjadi sangat keren dalam satu atau dua tahun sehingga orang-orang dengan pendidikan dan pengalaman profesional tidak akan mampu bersaing dengan mereka. Dan jika kita berbicara tentang pendidikan sebagai “kerak”, pada prinsipnya tidak dapat menjamin apa pun di bidang ini: di sini, pada tahap pertama, penting untuk memiliki portofolio dan portofolio yang sangat baik jika diminta. tugas tes. Dan kemudian - pekerjaan dilakukan dengan baik dan sesuai levelnya.

KYKY: Tapi desain dan gambar adalah bidang yang sangat berbeda...

Nadia: Ya. Desain adalah yang pertama dan terpenting utilitarian. Dan seni adalah keindahan dan emosi.

Nadia: Saya menyukai variasi dalam pekerjaan saya. Sangat ideal ketika saya memiliki kesempatan untuk menggabungkan bagian ilustratif dan desain dalam satu proyek. Namun jika saya harus memilih antara desain dan ilustrasi, saya akan memilih yang kedua. Saya merasakan ilustrasinya, saya dapat membenarkan setiap keputusan saya, mencapai dari diri saya sendiri hasil yang persis sama dengan yang saya tetapkan.

KYKY: Apakah Anda ingat gambar yang membuat Anda menerima uang pertama?

Nadia: Oh, ini sangat lucu untuk diingat (tertawa). Ketika saya duduk di kelas lima, ibu teman saya memesan gambar untuk kemudian diterjemahkan ke dalam perangkat teh. Saya ingat dengan uang ini saya membeli sendiri anting-anting. Tapi kapan saya menyadari bahwa saya bisa menerapkan apa yang saya lihat di kepala saya pada tingkat kelas satu? Ini hanya terjadi pada tahun kedua Akademi.

KYKY: Anda beralih dari desainer penuh waktu menjadi ilustrator lepas. Uraikan jalur profesional Anda setelah Akademi.

Pada topik ini: Mengunjungi Rus'. Perbincangan tentang keramahtamahan dengan penyanyi yang menyuarakan politisi dan pengusaha

Nadia: Semuanya dimulai di klub bar Graffiti, tempat teman-teman saya membawa saya - saya masih belajar di Akademi, di tahun kedua terakhir saya. Di “Graffiti” saya menggambar di dinding, lalu saya mulai membuat kartu pos dan poster untuk mereka. Dan setahun kemudian saya harus mencari pekerjaan di bidang distribusi, dan saya mendapat pekerjaan sebagai seniman konsep di Eligame, sebuah perusahaan yang menangani permainan komputer. Pada saat yang sama, saya sedang mengerjakan diploma saya, yang cukup ekstensif, dan saya sangat lelah. Dan suatu pagi saya bangun dan menyadari bahwa saya tidak mau masuk kerja. Dia menelepon dan berkata: “Maaf, saya sudah lewat.” (tertawa). Setelah dua bulan, saya harus mencari pekerjaan baru, agar saya tidak menjadi guru seni di desa secara tidak sengaja (pilihan tugas dari Akademi adalah satu-satunya). Dan saya bersekolah di Cubincup Animation Studio sebagai seniman konsep dan desainer. Orang-orang itu sedang melakukan wahana 3D. Ini adalah video yang ditayangkan di bioskop 5D selama 3-5 menit efek yang berbeda: mereka memakaikan kacamata 3D pada Anda, sambil menyemprotkan air, kursi berputar, dan sebagainya. Saya menggambar karakter: zombie, setan, dan lokasi. Karakter yang sama perlu digambar dari semua sisi sehingga pemodel 3D mengetahui bahwa, misalnya, harus ada ekor atau bekas luka di tengkorak di bagian belakang. Mereka mengatakan kepada saya, misalnya: menggambar neraka. Aku menggambarnya seperti yang kubayangkan. Saya menyukai pekerjaan ini, menarik.

Setelah itu, saya bekerja di Red Graphic selama tiga tahun. Saya belajar desain di sana. Awalnya saya mendapat pekerjaan sebagai ilustrator, namun lambat laun saya mulai tertarik dengan desain web. Belakangan, ilmu yang saya peroleh membantu saya, minimal membuat website sendiri. Mengapa kamu pergi? Pada titik tertentu, saya mulai menerima pesanan ilustrasi yang menarik. Saya harus bekerja dari malam hingga malam dan di akhir pekan. Setahun berlalu, dan saya menyadari bahwa selama musim panas saya tidak pernah berjalan-jalan dengan teman-teman atau keluar di malam hari. Saya menyadari bahwa ada sesuatu yang perlu diubah. Dalam keputusan ini, saya didukung oleh orang-orang terdekat saya, yang memperhatikan segalanya. Saya mulai membuat ilustrasi. Pada titik tertentu menakutkan bahwa tidak akan ada permintaan ilustrasi, tetapi orang-orang menemukan saya, pesanan masuk.

“Sayangnya, klien Belarusia cenderung memandang ilustrasi sebagai pengganti fotografi yang murah”

KYKY: Apa hal tersulit bagi Anda saat bekerja dengan klien?

Pada topik ini: Buatan tangan dalam bahasa Belarusia. Bagaimana kehidupan orang yang menghasilkan uang dengan tangannya?

Nadia: Ketidakpastian. Hal ini terutama berlaku untuk kerjasama dengan individu, yang tidak memiliki pengalaman bekerja dengan ilustrator atau desainer, dan tidak memahami proses agensi. Mereka mungkin tidak memahami dengan jelas apa yang mereka inginkan secara umum, atau mereka menginginkan sesuatu yang sangat abstrak yang menjamin peluang besar untuk mendengar di bagian akhir “ini bukan yang kami harapkan.” Mereka tidak tahu cara merumuskan suntingan dan komentar, dan Anda tidak dapat mengharapkan jawaban konstruktif dari mereka. Dan hasil kerja enam bulan ditolak, padahal setiap tahapan sudah disepakati. Ini menyedihkan.

KYKY: Ternyata orang Belarusia tidak percaya pada ilustratornya?

Nadia: Ya itu benar. Kebanyakan dari mereka punya. Mereka tidak percaya! Orang Eropa dan Rusia mendengarkan pendapat saya, dan tidak ada suntingan yang bias dari mereka. Saya menulis, misalnya, bahwa beberapa elemen akan menonjol secara gaya. Mereka akan melihat dan setuju, dan orang Belarusia akan berkata: “Tidak, inilah yang saya butuhkan. Dan kemudian selesaikan menggambar akuarium dengan ikan.” Saya merasa pasar kita memandang ilustrasi sebagai pengganti fotografi yang murah.

Jika tidak ada uang untuk pemotretan yang mahal, maka mereka meminta Anda menggambar atau serangkaian gambar hanya dengan 50 dolar. Tanpa berpikir bahwa ini adalah jam kerja Anda.

Entah mereka belum menyadarinya, atau mereka hanya bersikap licik – saya tidak tahu. Di Belarus, ilustrasi tidak diminati: mereka tidak memasangnya dalam iklan, mereka takut dan tidak mau mengambil risiko, mereka saling memandang dan bertindak “seperti orang lain”. Pesanan utama datang dari majalah dan penerbit. Saya sangat berharap situasi ini segera berubah.

KYKY: Ceritakan kepada kami bagaimana Anda menjadi ilustrator untuk majalah online Republic, yang sebelumnya dikenal sebagai Slon.ru?

Nadia: Saya menganggap Republic sebagai salah satu pelanggan saya yang paling keren; ini adalah majalah online Rusia terbesar tentang politik, ekonomi, dan bisnis. Mereka menemukan saya sendiri dan menulis surat kepada saya melalui Behance dengan proposal kerja sama. Saya telah membuat ilustrasi untuk teks mereka selama dua bulan sekarang. Ketika ada tugas yang datang kepada saya, saya biasanya langsung melihat apa yang ingin saya gambarkan. Dan tanpa membuang waktu, saya mulai bekerja. Saya menggambar di Photoshop, semuanya menjadi lebih hidup di dalamnya. Bengkok dibandingkan di Illustrator, tetapi lebih hidup (tertawa). Pengerjaan proyek ini juga menarik karena mengandung komponen pendidikan. Sebelum memulai, saya mempelajari permasalahannya: misalnya, ketika saya menggambar ilustrasi untuk artikel Transaero, saya melihat jenis pesawat apa yang mereka gunakan, model apa.

KYKY: Ketika Anda menjadi pekerja lepas, bagaimana Anda mengatur jadwal kerja Anda? Apakah ada kesulitan?

Pada topik ini: Bagaimana bertahan hidup dengan $250. Diceritakan oleh solois Naka dan aktris Teater Gorky Anastasia Shpakovskaya

Nadia: Ada masalah dalam mengatur jadwal, tapi saya berusaha untuk tidak bekerja di malam hari dan di akhir pekan. Saya melatih diri saya dan mencoba menjelaskan kepada klien bahwa hari kerja berlangsung dari jam sepuluh pagi sampai jam tujuh atau delapan malam. Saya mencoba bekerja sesuai prinsip kantor, tetapi terkadang sulit, karena tidak ada perencanaan waktu yang dapat dilakukan seseorang untuk saya. Terkadang terjadi penyumbatan, beberapa pesanan tiba dalam waktu bersamaan, dan semua orang tentunya membutuhkan hasil “kemarin”. Terlepas dari semua nuansa ini, saya tidak punya keinginan untuk kembali ke kantor. Saya sangat menyukai apa yang saya lakukan. Sesuatu dalam diriku mengatakan bahwa aku bahagia ketika aku bangun di pagi hari sambil tersenyum.

KYKY: Apakah Anda menganggap diri Anda seorang ilustrator sukses?

Nadia: Ya menurutku (tersenyum).

Nadia: Pertama-tama, Anda harus percaya pada diri sendiri dan mengetahui nilai Anda. Terkadang mereka memberi tahu Anda: "Anda melakukan sesuatu yang buruk," dan Anda menyetujuinya. Dan kemudian Anda mendapatkan medali di Behance untuk desain Anda yang dianggap buruk. Dan Anda menerima surat pribadi dari administrasi Behance melalui pos dengan kata-kata tentang betapa kerennya Anda. Anda memahami bahwa jika orang-orang ini menilai Anda seperti itu, tidak semuanya seburuk yang Anda yakini.

Dan pesan moralnya adalah ini: Anda tidak boleh menyalahkan diri sendiri atas semua kegagalan Anda dan mendengarkan semua orang. Percaya diri dengan apa yang Anda lakukan.

Jika Anda melihat kesalahan pada teks, pilih teks tersebut dan tekan Ctrl+Enter

Sebuah topik yang sangat mendesak. Saya tidak melihat gunanya menemukan kebenaran baru ketika seorang desainer dan ilustrator hebat, yang telah memakan lebih dari satu anjing dalam praktiknya, melakukannya sebelum Anda.

Hari ini semua nasihat datang dari Natalie Ratkowski ( menyulap ), yang tidak akan merekomendasikan hal buruk. ;)

Teknik pengoperasian

Hal pertama yang ingin saya sarankan adalah memutuskan jenis teknologi apa yang ingin Anda gunakan. Saya sangat menyayangkan pada suatu waktu tidak ada seorang pun yang memberi tahu saya bahwa ilustrasi tidak selalu sekadar menggambar.

Terkadang Anda menyadari bahwa tidak kalah menariknya membuat ilustrasi dari bahan plastisin, kertas, atau dalam bentuk kolase dengan elemen gambar, namun di dada Anda sudah menumpuk portofolio yang cukup tebal dengan karya-karya yang dibuat dengan gaya dan penggunaan tertentu. teknik yang dipilih sebelumnya; lingkaran klien tertentu telah muncul yang Mereka mengharapkan hasilnya sesuai dengan gaya yang disajikan dalam portofolio. Saya tidak ingin mengubah segalanya secara drastis, namun secara bertahap memasukkan elemen-elemen baru adalah tugas yang sangat padat karya.

Seringkali situasi “hanya menggambar” diperparah oleh kenyataan bahwa sekelompok orang muncul entah dari mana, yang tiba-tiba menggambar dengan garis yang sama, warna yang mirip, dan tekstur yang serupa. Dan Tuhan melarang, jika suatu saat dalam perjalanan orang ini menjadi lebih terkenal daripada sumbernya - dia mungkin tidak menyerah pada karirnya sendiri (tidak perlu memberikan kegembiraan seperti itu kepada orang yang kurang ajar), tetapi kekhawatiran tentang pencurian membutuhkan banyak waktu. energi.

Ilustrasi oleh Lisbeth Zwerger

Sekalipun, dalam situasi di mana orang lain sepenuhnya meniru gaya Anda, Anda memahami bahwa ilustrasi Anda berbeda dari yang lain dalam pendekatan khusus terhadap proses pembuatan karya, tulisan tangan khusus, dan beberapa detail karakteristik, faktanya tetap bahwa banyak hal bergantung pada individualitas. dan keunikan tekniknya.

Teknik khusus dan unik, yang juga akan disempurnakan selama bertahun-tahun, sudah setengah dari perjuangan. Saya memahami bahwa tidak ada gunanya mendekati masalah pemilihan teknik secara metodis: apa yang dibutuhkan di pasar, apa yang paling diminati, teknik apa yang paling sedikit ilustratornya bekerja - sehingga persaingannya lebih sedikit, tetapi masih banyak yang dibutuhkan. untuk diperhitungkan.

Situasi di pasar tidak hanya dapat berubah secara dramatis - hari ini vektor sedang populer, dan besok semua orang akan mengejar ilustrasi plastisin, tetapi Anda juga ingin melakukan apa yang Anda sukai sepanjang hidup Anda, bekerja sesuai keinginan Anda, tetap setia pada diri sendiri, tapi temukan berarti emas, dengan mempertimbangkan kebutuhan pasar dan ekspektasi hidup seseorang, akan tetap menyenangkan.

Lewatlah sudah hari-hari ketika orang-orang yang terlatih dalam semua kanon menjadi ilustrator lukisan klasik, dan itu bagus! Bidang kegiatan seorang ilustrator modern begitu luas sehingga tidak perlu hanya berkonsentrasi pada kemampuan mengilustrasikan dengan cara tradisional.

Bagaimana cara memilih teknik kerja Anda? Coba saja! Cobalah semua yang Anda bisa:
- ilustrasi dari plastisin
- ilustrasi kertas
- ilustrasi menggunakan boneka buatan sendiri
- bordir pada kain atau kertas
- kolase
- tatahan jerami
- bekerja dengan tinta, cat air, akrilik, pensil
- ilustrasi di program komputer seperti Photoshop, Painter atau Illustrator
- ilustrasi menggunakan media campuran- menggambar, kolase, dan pasca-pemrosesan komputer.

Di awal perjalanan Anda, lebih baik tidak membuat keputusan tergesa-gesa, tidak terikat pada satu teknik apa pun untuk melakukan pekerjaan. Dari pengalaman saya sendiri, saya menemukan fakta bahwa tidak ada yang salah dengan keragaman teknik dan gaya selama kita berbicara tentang persiapan untuk aktivitas profesional.

Eksperimen kreatif adalah salah satu yang paling banyak poin penting dalam pematangan ilustrator yang baik. Saya sendiri mencoba banyak hal: bekerja dengan tinta, cat air, akrilik, guas, dengan pensil sederhana dan mengapur latar belakang gelap, raster bekerja dalam gaya grafis tahun 20-30an program grafis, bekerja dengan raster dengan cara yang lebih realistis, menggambar boneka dan boneka, ilustrasi dalam program vektor. Hanya setelah mencoba banyak teknik yang berbeda barulah saya sampai pada gaya kerja saya saat ini, meskipun, sejujurnya, saya tidak merasa gaya itu telah terbentuk sepenuhnya, sementara menurut saya saya berubah dari ilustrasi menjadi ilustrasi, meskipun saya sudah memiliki beberapa teknik yang bagus.

Saya bukan orang pertama yang menyarankan ilustrator pemula untuk memeriksa teknik mana yang lebih sesuai dengan sifat mereka, tapi apa yang layak untuk diuji dan dicoba sendiri? Jika pakan diberikan kepada kuda, dan cukup waktu singkat Dalam teknik yang dipilih, Anda akan mengumpulkan setidaknya 10 karya, dan jika Anda tidak bosan terus memahatnya, Anda setidaknya dapat berhenti sementara pada teknik yang dipilih dan melanjutkan ke langkah kedua dari algoritma - pikirkan tentang ilustrator seperti apa Anda ingin menjadi.

Hak Cipta Rafal Olbinski

Jika Anda memutuskan untuk menjadi ilustrator majalah, maka Anda harus mampu bekerja dengan metafora grafis, hidup di bawah tekanan dan tenggat waktu yang ketat, mampu mengisolasi pernyataan utama bahkan dari artikel dengan topik yang benar-benar liar dan asing, serta mendukungnya dengan ilustrasi Anda. . Selain itu, ada banyak sekali majalah: wanita, pria, anak-anak, kesehatan, rumah, ilmu pengetahuan dan teknologi, psikologi, dll. Setiap majalah mengajukan persyaratannya sendiri untuk kompleksitas, kuantitas, dan teknik ilustrasi.

Bagaimana Anda tahu ingin menjadi ilustrator seperti apa? Coba saja! Buka-buka majalah, buku, jelajahi situs web, tetapi yang terpenting, kerjakan diri Anda sendiri tanpa lelah - gambarlah yang banyak dan sering, seolah-olah setiap hari adalah hari terakhir Anda. Kecintaan terhadap sesuatu yang spesifik tidak hanya harus ditemukan, tetapi juga diuji dalam praktik. Saat itulah Anda mulai menguji diri sendiri apakah Anda menyukai atau tidak menyukai arah tertentu dalam ilustrasi yang akan Anda temui masalah baru- jumlah pekerjaan.

Lingkup pekerjaan

Anda hanya dapat membayangkan volume pekerjaan setelah Anda mulai bekerja ke arah yang dipilih. Misalnya, coba ilustrasikan artikel pertama yang Anda temukan dengan 2-3 ilustrasi. Pilih artikel dengan sengaja tanpa pandang bulu, terlepas dari apakah Anda menyukai teksnya atau tidak, memahaminya atau tidak, dan mencoba memecahnya menjadi beberapa bagian agar ilustrasinya merata dan mencerminkan teks.

Kadang-kadang saya menerima perintah sedemikian rupa sehingga saya membacanya dan menyadari bahwa saya tidak memahami apa pun. Saya tidak tahu nama apa pun, peristiwa yang dijelaskan dalam artikel itu tidak memberi tahu saya apa pun. Hal pertama yang saya lakukan adalah mencari tahu: Saya membaca dan menonton semua yang saya temukan tentang topik ini. Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa waktu untuk mengumpulkan materi dan membiasakannya dikurangi dari total waktu pemesanan - semakin lama Anda menghabiskan waktu untuk mencari dan mengklarifikasi, semakin sedikit waktu yang tersisa untuk bekerja. Itu sebabnya sangat penting untuk memilikinya koneksi yang bagus dengan pelanggan atau direktur seni - masuk sebagai upaya terakhir Anda selalu dapat bertanya apa sebenarnya yang diharapkan dari Anda.

Apakah Anda ingin menjadi ilustrator buku, cobalah mengilustrasikan cerita kecil sepanjang 3-4 halaman atau satu bab penuh dari beberapa buku favorit.

Jika Anda ingin mengilustrasikan buku pelajaran, lihatlah apa yang sudah Anda miliki saat ini, apa yang dapat Anda lakukan di dalamnya dengan lebih baik, lebih jelas, lebih indah.

Anda perlu membayangkan bahwa, tergantung pada jenis kegiatannya, Anda tidak akan dapat memilih apa yang akan diilustrasikan - ini adalah pekerjaan yang harus memberi Anda makan sampai Anda mampu “memilah makanan”. Anda perlu belajar mendefinisikan kondisi kerja dengan jelas, belajar memercayai orang, dan terkadang menoleransi kekecewaan.

Ternyata banyak, dan kenyataannya Anda hanya perlu duduk dan bekerja - mata Anda takut, tetapi tangan Anda yang melakukannya. Jangan berkecil hati dalam keadaan apapun, pahami dulu hal yang utama - arah kegiatan dan teknologi, dan sisanya akan menyusul.

Ilustrator adalah spesialis dalam desain ilustratif buku dan majalah, yang sebagian besar menggunakan karya seninya sendiri.

Gaji

35.000–50.000 gosok. (hh.ru)

Tempat kerja

Seorang ilustrator dapat bekerja jarak jauh dan memenuhi pesanan dari beberapa perusahaan sekaligus. Atau mungkin bekerja di kantor penerbitan.

Tanggung jawab

Tugas utama seorang ilustrator adalah menggambar gambar yang bermakna untuk buku dan majalah. Ilustrasi akan berfungsi sebagai latar belakang emosional teks, membantu pembaca dengan cepat memahami garis besar karya, membangun asosiasinya sendiri, dan lebih memahami karakternya. Pada awal pekerjaan, ilustrator harus mendengarkan keinginan editor, menyiapkan sketsa, menyetujuinya, dan menyiapkan gambar akhir.

Kualitas penting

Profesi ilustrator membutuhkan pemikiran kreatif, cita rasa artistik, serta kemampuan memahami dengan benar makna sebuah artikel atau keseluruhan buku dan menyajikan visi ilustrasi yang sesuai.

Ulasan tentang profesinya

“Kreativitas selalu merupakan proses bersama: pertama, ketika suatu objek perhatian diciptakan, dan kemudian ketika objek tersebut dilihat. Kedua belah pihak tertarik hasil terbaik, jadi saya terus-menerus menempatkan diri saya pada posisi pelanggan dan tidak memandang pekerjaan saya dengan pandangan penuh kasih.”

Tatyana Prokofieva,
ilustrator.

Stereotip, humor

Karya ilustratornya unik. Pada dasarnya seorang seniman kepribadian kreatif, harus bekerja sesuai pesanan. Di satu sisi, diperlukan kreativitas dan imajinasi yang kaya, di sisi lain, terdapat kerangka kerja konvensional dan kebutuhan pelanggan. Tidak semua artis mampu melakukan hal ini.

Pendidikan

Untuk menjadi ilustrator, Anda perlu memperoleh pendidikan desain yang lebih tinggi di universitas seperti: St. Petersburg universitas negeri, Universitas Politeknik Negeri St. Petersburg, Universitas Teknologi dan Desain Negeri St.

Universitas seni di Moskow: Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow (MGUKI), Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan (RGGU), Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov (MGAHI dinamai V. I. Surikov), Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow mereka. S.G. Stroganov (MSHPA dinamai S.G. Stroganov).