Buat potret vektor di Photoshop. Cara mengubah gambar raster menjadi gambar vektor di Photoshop

Dalam pelajaran ini photoshop Anda akan belajar membuat yang tidak biasa potret vektor menggunakan kuas bunga dan Peta Perpindahan. Anda akan belajar cara melamar Kliping Masker untuk mencapai efek wajah berpola kreatif. Yang Anda butuhkan hanyalah pengetahuan dasar-dasarnya photoshop, sedikit imajinasi dan kesabaran. Jadi mari kita mulai!

Langkah 1.

Buat Dokumen Baru (Dokumen Baru) Format A4 1000x700 piksel dengan resolusi 300 piksel/inci. Isi latar belakang dengan warna hitam (Shift+F5).

Langkah 2.

Memuat ke photoshop gambar seorang gadis. Menggunakan Alat Tenda Persegi Panjang (Alat Tenda Persegi Panjang) sorot area wajah, leher, dan lengan model. Kemudian, dengan menggunakan alat Pindahkan, seret area foto yang dipilih ke dalam dokumen kerja kita.

Resolusi foto aslinya cukup besar, jadi kami memperkecil ukuran gambar menggunakan Transform tool (Ctrl+T) dengan ukuran kanvas kita.

Langkah 3

Selanjutnya, gunting profil dan tangan gadis itu dari latar belakang menggunakan Pen tool. (Alat Pena). Setelah menutup garis besar, klik kanan (tombol kanan mouse) dan pilih opsi “Buat area yang dipilih” dari menu drop-down (Memilih). Balikkan seleksi (Ctrl+Shift+I) dan tekan Menghapus. Latar belakang telah dihapus. Membatalkan pilihan (Ctrl+D). Inilah hasil yang harus Anda dapatkan:

Langkah 4.

Gandakan layer dengan gadis itu (Ctrl+J) dan memutihkannya (Shift+Ctrl+U). Lalu pergi ke Filter-Blur-Shallow Depth of Field Blur (Filter > Buram > Buram Lensa).

Di kotak dialog, masukkan pengaturan berikut:

Sumber di Peta Kedalaman (Peta Kedalaman) atur ke Transparansi (Transparansi).

Bentuk dalam Apertur (Iris) diatur ke Segi Enam (6), Radius – 10, Kelengkungan Lembaran – 0, Rotasi – 0, Distribusi (Distribusi)- Seragam (Seragam).

Langkah 5.

Setelah Anda menyimpan dokumen, sembunyikan visibilitas layer hitam putih ini (mata di sebelah ikon layer).

Anda dapat menggunakan sumber lain, namun pertimbangkan hal berikut: kuas harus memiliki lekukan halus yang mengikuti kontur bentuk wajah. Mereka tidak boleh memiliki detail dekoratif yang terlalu kecil, tetapi bahkan yang besar pun akan terlihat kasar. Saat memilih kuas, patuhi prinsip "golden mean", yang menggabungkan rasio bentuk yang indah dan kejelasan garis.

Saat menerapkan pola pada wajah model, perlu diingat bahwa konsentrasi garis terbesar harus berada di bagian depan wajah: hidung, bibir, mata, dan dahi model. Kurangi jumlah ikal ke arah pelipis dan belakang kepala. Garis yang berlebihan dapat merusak pekerjaan Anda, karena kuas akan menyatu satu sama lain, dan efek wajah bermotif itu sendiri tidak akan berfungsi.

Berusahalah untuk mematuhi langkah-langkah tersebut, dan Anda akan senang dengan hasilnya!

Buat setiap tanda kuas pada Layer Baru yang terpisah (Ctrl+N). Warna kuas tidak penting, karena nantinya garis-garis tersebut akan terlihat seperti fotografis.

Saya berakhir dengan 27 lapisan tanda kuas hitam.

Langkah 6.

Sekarang mari kita turun ke lapisan pertama dengan cetakan kuas di bagian bawah palet lapisan. Pergi ke Filter-Distort-Displacement (Filter > Distorsi > Ganti). Tinggalkan Skala Horizontal dan Vertikal (Skala Horisontal dan Vertikal)– 10. Kemudian di Skema Warp (Peta Perpindahan) mengatur – Peregangan (Regang agar Pas), dan di Wilayah Tidak Tertentu (Area Tidak Terdefinisi) menunjukkan – Ulangi piksel batas (Ulangi Piksel Tepi).

Setelah mengatur semua nilai, klik OK (Ya), dan di kotak dialog berikutnya yang terbuka, pilih file dengan Peta Pemindahan yang Anda simpan. Klik pada file tersebut dan klik Buka. Filter diterapkan pada lapisan pola pertama.
Sekarang kita melakukan tindakan serupa dengan semua lapisan kuas pola. Untuk mempermudah pekerjaan Anda, gunakan tombol pintas (Ctrl+F), yaitu Setiap kali Anda berpindah ke lapisan berikutnya dengan tanda kuas, tekan kombinasi tombol ini.

Langkah 7

Setelah menerapkan Displacement Map, turunkan palet layer ke layer warna asli dengan model. Kita perlu menyalinnya beberapa kali sesuai dengan jumlah lapisan dengan tanda kuas. Untuk melakukan ini, tempatkan dokumen asli dengan model di bagian paling atas pada panel lapisan. Lalu, sambil menahan kuncinya alternatif, seret lapisan ke bawah hingga berada di antara lapisan yang ada cetakannya. Segera setelah berada di antara lapisan, lepaskan tombol mouse (key alternatif membuat salinan lapisan di dalam hal ini). Oleh karena itu, Anda harus memiliki lapisan salinan yang bergantian dengan lapisan sidik jari.

Langkah 8

Sekarang mari kita membuat Clipping Masks (Kliping Masker) dari lapisan dengan profil gadis itu hingga cetakan berlapis.

Berdiri di lapisan paling atas bersama gadis itu, tahan Alt dan gerakkan kursor di antara lapisan wajah dan lapisan sidik jari. Saat ikon lingkaran hitam putih muncul, klik LMB, sehingga membuat Clipping (tanda panah ke bawah dari lapisan atas ke lapisan cetakan akan muncul). Selanjutnya, kita mengikuti skema yang sama dengan sisa salinan-lapisan dengan gadis itu. Anda akan melihat hasilnya hanya setelah Anda selesai membuat semua clipping mask.

Langkah 9

Kami berdiri di lapisan paling atas dengan cetakan. Klik dua kali pada thumbnail layer untuk membuka jendela Layer Styles (Gaya Lapisan). Masukkan parameter berikut untuk opsi “Embossing”: kedalaman – 123, arah – atas, ukuran – 3 px, pelembutan – 0 px, sudut – 140.

Sekarang salin layer style ini ke semua layer cetak (klik RMB pada thumbnail layer, di menu drop-down pilih – Copy layer style). Pindah ke lapisan dengan cetakan berikutnya dan klik lagi RMB, tapi sekarang pilih - Tempel Layer Style.

Setelah Anda mengembos semua lapisan dengan kuas, area yang tidak diinginkan mungkin muncul di luar profil gadis itu. Untuk menghilangkannya, pilih layer asli dengan model (tekan dan tahan Ctrl, dan klik pada ikon lapisan). Kemudian balikkan pilihannya (Ctrl+Shift+I), dan telusuri semua lapisan sidik jari satu per satu, dengan menekan tombol Hapus.

Langkah 10

Dan terakhir, mari sesuaikan gambar akhir kita. Untuk melakukan ini, buat Layer Baru (Ctrl+N) di atas lapisan hitam latar belakang. Menggunakan Alat Gradien Radial (Gradien Radial) isi lapisan searah dari coklat muda #bc8d74 menjadi transparan.

Langkah 11

Sembunyikan visibilitas layer latar belakang dan layer gradien (mata di sebelah ikon layer). Kami berdiri di lapisan paling atas bersama gadis itu. Tekan kombinasi tombol Ctrl+Shift+Alt+E. Tindakan ini akan menggabungkan semua lapisan yang terlihat menjadi satu lapisan. Sekarang gunakan alat Clarifier (Alat Menghindar) dan Pemadaman (Alat Bakar) Mari tambahkan volume pada gambar. Tempat yang lebih dekat dengan kita lebih terang, dan sebaliknya, area wajah yang jauh lebih gelap.

Menggunakan teknik ini photoshop, Anda selalu dapat mengejutkan teman Anda dengan kreasi kreatif yang tidak biasa.

Dalam pelajaran ini artis Spanyol Daniel Caballero akan menjelaskan bagaimana dia membuat potret tersebut gaya vektor berdasarkan foto biasa.

Hasil akhir:

Langkah 1

Untuk pekerjaan Anda, lebih baik mengambil foto keluarga atau teman Anda. Ini adalah cara termudah untuk mendapatkan pose yang Anda inginkan. Saya akan menggunakan foto saudara perempuan saya (Foto.png).

Buat dokumen baru (Ctrl + N) dalam format A4 dalam mode potret. Masukkan foto ke dalam dokumen ini dan hapus latar belakangnya, misalnya dengan alat tersebut Penghapus(Alat Penghapus) (E). Anda dapat menggunakan beberapa pola sebagai latar belakang gambar kita.

Langkah 2

Kita akan membuat potret vektor dengan melapisi beberapa blok kulit, garis, dan detail lainnya. Buat lapisan baru(Ctrl + Shift + N) dan beri nama “Kulit”. Untuk bagian dasar kulit, pilih #FAE0AF. Alat Bulu(Pen Tool) (P) gambarlah kontur di sepanjang tepi siluet gadis itu.

Hindari area pakaian atau rambut yang melampaui tubuh. Lapisan terpisah akan dialokasikan untuk mereka. Lalu pergi ke palet Paths, pilih jalur kerja dan klik ikon isian (ditandai pada gambar di bawah). Setelah itu, sembunyikan layer isian ini sehingga kita bisa mengerjakan garisnya.

Langkah 3

Buat layer baru "Garis kulit" dan pilih gelap cokelat sebagai yang utama. Pilih alat Sikat(Brush Tool) (B) dan atur ukurannya menjadi 3 piksel. Kita akan menggunakan garis luar layer "Kulit" untuk membuat semua garis pada fitur tubuh dan wajah. Di palet kerangka, klik ikon Goreskan garis luarnya dengan kuas(Jalur sapuan dengan kuas). Ikon ini terletak di sebelah kanan ikon isian.

Menggunakan alat tersebut Bulu(Pen Tool) (P) dan fungsi guratan dengan kuas menggambar bibir, hidung, mata, rahang, alis, dan fitur wajah lainnya. Untuk membuat garis guratan lebih tipis, Anda perlu menurunkan ukuran kuas. Alat Penghapus(Eraser Tool) (E) dengan tepi yang keras, hapus bagian garis yang berlebih.

Langkah 4

Alat Bulu(Pen Tool) (P) gambar rambut dan isi dengan warna hitam. Untuk membuat ikal individual, gunakan kuas yang lebih tipis.

Langkah 5

Buat layer baru di bawah layer "Garis kulit". Gambarlah bibir dan matanya. Kemudian turunkan opacity kuas dan cat pada bintik-bintik.

Langkah 6

Buat layer baru di atas yang lain dan beri nama "Wear". Alat Bulu(Pen Tool) (P) gambar tank top gadis itu dengan warna #E31F40. Buat garis untuk T-shirt pada layer “Wear line” yang terpisah. Untuk garis, Anda perlu menyiapkan kuas terlebih dahulu: berikan putih dan berukuran beberapa piksel.

Buat guratan di sekitar baju menggunakan kuas hitam. Selain itu, jangan lupakan lipatannya, jika tidak kemeja tidak akan terlihat realistis.

Langkah 7

Masuk ke layer "Skin", lalu tekan Ctrl + Shift + N untuk membuka menu New Layer. Centang kotak untuk fungsi Gunakan layer sebelumnya untuk membuat clipping mask(Menggunakan Layer Sebelumnya untuk Membuat Clipping Mask), beri nama layer “Skin Shadow” dan atur Blending Mode ke Perkalian(Berkembang biak). Klik OK dan layer baru akan muncul di palet layer. Ia akan dibatasi pada batas-batas tubuh. Kami akan menggambar bayangan di atasnya.

Pilih warna kulit tubuh Anda. Gambarlah bayangan vektor menggunakan alat ini Bulu(Alat Pena) (P). Tempatkan sumber cahaya di tempat yang sama dengan foto aslinya. Saya bekerja dengan cahaya yang datang dari kanan.

Langkah 8

Buat layer baru "Wear Shadow" dan buat area gelap pada kaos. Jika warnanya tampak terlalu gelap bagi Anda, Anda dapat menurunkan Opacity layernya.

Langkah 9

Ekstrak semua file dari arsip ini. Buka file “Logo.png” di Photoshop dalam dokumen terpisah. Alat Bergerak(Move Tool) (V) pindahkan ke dokumen utama dan letakkan di bawah layer “Wear Shadow”. Clipping mask akan otomatis dibuat untuk logo.

Jika Anda tidak menyukai logo saya, Anda dapat menambahkan logo lain sesuai kebijaksanaan Anda.

Langkah 10

Di atas layer "Wear line", buat layer baru dan gunakan Bulu(Pen Tool) (P) gambar area terang pada baju dan badan. Gunakan foto asli untuk menentukan sumber cahaya, seperti yang kita lakukan saat membuat bayangan. Memasang Kegelapan(Opacity) lapisan ini sebesar 40%.

Langkah 11

Masukkan tato ke dalam dokumen kita dan letakkan di tubuh gadis itu di atas layer "Pakai". Atur Mode Tato ke Perkalian(Berkembang biak). Alat Penghapus(Alat Penghapus) (E) menghapus area tato yang melampaui tubuh.

Langkah 12

Buat salinan layer "Tubuh" (Ctrl + J). Pilih layer asli dan pergi ke penyesuaian Rona/Saturasi(Gambar > Penyesuaian > Rona/Saturasi). Lebih rendah Kecerahan(Ringan) hingga -100 untuk mengubah tubuh gadis itu menjadi siluet hitam.

Pada layer siluet hitam, aktifkan Free Transform tool (Ctrl+T), klik kanan dan pilih mode Distorsi(Memutarbalikkan). Bentuk kembali bayangan sehingga jatuh di dinding belakang. Tekan Enter untuk menerapkan perubahan. Setelah itu, terapkan filternya Gaussian kabur(Filter > Blur > Gaussian Blur) (Filter > Blur > Gaussian Blur) dengan nilai 35 piksel. Turunkan Opacity layer ini menjadi 20%.

Catatan: Jika koreksi Rona/Saturasi ( Hue/Saturation) tidak akan terbuka, kemungkinan besar Anda perlu melakukan rasterisasi pada layer.

Langkah 13

Buat layer baru dengan opacity 40% di atas sisanya. Pilih alat Gradien(Gradient Tool) (G) dan isi kanvas dengan gradien hitam dan putih biasa dari kiri ke kanan (putih harusnya di kanan). Hasilnya, kita mendapatkan pencahayaan alami.

Langkah 14

Di atas layer gradien hitam dan putih, buat layer lain dan terapkan isian gradien dari merah ke kuning untuk menciptakan suasana warna yang hangat. Turunkan opacity layer menjadi 35%.

Langkah 15

Di atas semua lapisan buat Lapisan penyesuaian Hue/Saturation(Warna/Saturasi). Turunkan parameter Saturation menjadi -18%.

Dalam tutorial ini, seniman Spanyol Daniel Caballero akan menjelaskan cara dia membuat potret bergaya vektor menggunakan foto biasa.

Hasil akhir:

Langkah 1

Langkah 2

Langkah 3

Buat layer baru "Garis kulit" dan pilih coklat tua sebagai warna utama. Pilih alat Sikat(Brush Tool) (B) dan atur ukurannya menjadi 3 piksel. Kita akan menggunakan garis luar layer "Kulit" untuk membuat semua garis pada fitur tubuh dan wajah. Di palet kerangka, klik ikon Goreskan garis luarnya dengan kuas(Jalur sapuan dengan kuas). Ikon ini terletak di sebelah kanan ikon isian.

Langkah 4

Alat Bulu(Pen Tool) (P) gambar rambut dan isi dengan warna hitam. Untuk membuat ikal individual, gunakan kuas yang lebih tipis.

Langkah 5

Buat layer baru di bawah layer "Garis kulit". Gambarlah bibir dan matanya. Kemudian turunkan opacity kuas dan cat pada bintik-bintik.

Langkah 6

Buat guratan di sekitar baju menggunakan kuas hitam. Selain itu, jangan lupakan lipatannya, jika tidak kemeja tidak akan terlihat realistis.

Langkah 7

Langkah 8

Buat layer baru "Wear Shadow" dan buat area gelap pada kaos. Jika warnanya tampak terlalu gelap bagi Anda, Anda dapat menurunkan Opacity layernya.

Langkah 9

Jika Anda tidak menyukai logo saya, Anda dapat menambahkan logo lain sesuai kebijaksanaan Anda.

Langkah 10

Langkah 11

Langkah 12

Catatan: Jika koreksi Rona/Saturasi ( Hue/Saturation) tidak akan terbuka, kemungkinan besar Anda perlu melakukan rasterisasi pada layer.

Langkah 13

Langkah 14

Di atas layer gradien hitam dan putih, buat layer lain dan terapkan isian gradien dari merah ke kuning untuk menciptakan suasana warna yang hangat. Turunkan opacity layer menjadi 35%.

Langkah 15

Di atas semua lapisan buat Lapisan penyesuaian Hue/Saturation(Warna/Saturasi). Turunkan parameter Saturation menjadi -18%.

Salam semuanya. Akhirnya, saya memutuskan untuk menulis ulasan yang sangat penting untuk diri saya sendiri, di mana saya ingin berbicara tentang teman baik saya, instrumen inspirasi dan sumber banyak hal. ide-ide kreatif – program Adobe photoshop.

Saya menemukan Photoshop pada tahun 2008..

Kemudian saya mulai mengikuti kursus" desain Grafis" Saya menulis dalam tanda kutip karena yang mereka ajarkan kepada saya dalam kursus ini hanyalah membuat dokumen baru. Tapi kemudian saya menginstal program ini untuk diri saya sendiri dari disk yang diberikan selama kursus, dan saya merasa seperti orang yang sangat penting. Permulaannya, serta minat terhadap program ini, telah dibuat.

Pada awalnya, saya melakukan hal-hal sederhana yang dilakukan setiap gadis yang menguasai Photoshop. Hanya ada satu atau dua pelajaran bagus saat itu, tapi saya ingat bahwa di YouTube mereka mengajarkan dengan serius cara memperbaiki kulit dengan memburamkannya. Mustahil melihat pemrosesan foto-foto dari masa saya tanpa tertawa.

Tapi... waktu berlalu. Saya menyadari bahwa program ini mengandung kemungkinan kreativitas yang tidak ada habisnya. Perancang batin saya keluar dari hibernasi dan menuntut lebih banyak pelajaran yang ditonton dan buku-buku pendidikan dibaca. Apa yang terjadi terserah Anda untuk menilai.

Saya menggunakan versi CC (Creative Clouds) dengan layout bahasa Inggris.

Ini lebih nyaman bagi saya, karena banyak pelajaran berkualitas tinggi yang diterjemahkan, semua terminologi dalam bahasa Inggris, dan Anda tidak perlu khawatir tentang lokalisasi.

Dalam ulasan ini, saya tidak akan menjelaskan antarmuka program dan tidak mengajarkan cara memotong foto.

Saya pikir tidak ada gunanya membicarakan retouching foto, karena meliput masalah ini secara mendetail dalam format ulasan adalah tugas yang mustahil, dan tidak ada gunanya melompat-lompat, terutama di Internet. jumlah yang sangat besar pelajaran derajat yang berbeda-beda kompleksitas.

Dan saya ingin berbicara tentang apa yang paling saya sukai, yang memberikan kesenangan besar dan penghasilan yang baik, yaitu membuat potret vektor dari foto.

Ilustrasi dari foto kini mendapatkan popularitas yang luar biasa. Potret dalam gaya GTA, gaya anime, pemrosesan seni pop, gaya grunge, murciano, dll. Banyak orang ingin menghiasi halaman jejaring sosial dengan gambar buatan tangan mereka atau menggunakannya sebagai avatar grup. Dan juga ini hadiah yang bagus untuk teman atau orang yang dicintai. Cobalah, mungkin Anda akan terpesona dengan topik ini, dan artis sejati dalam diri Anda akan terbangun!

Saya hampir tidak melihat pelajaran yang jelas tentang topik ini secara online, dan saya harus memikirkan banyak hal sendiri. Para profesional mungkin akan mendengus pada karya seni saya, tetapi saya tidak berpura-pura menjadi seorang profesional.

Saya ingin memperingatkan Anda bahwa pelajaran ini bukan untuk pemula. Kami berasumsi bahwa konsep seperti "mode campuran", "gaussian blur", "opasitas lebih rendah", dan "sikat bulat lembut" tidak akan membuat Anda panik.

PERTAMA, MARI KITA BERHADAPI BAGIAN BAHAN.

Ada banyak cara menggambar potret, dengan atau tanpa tablet grafis. Saya lebih suka potret yang digambar dengan mouse menggunakan stylus; tampilannya lebih rapi, meski menggunakan stylus di tablet tentu lebih cepat.

Apa itu potret vektor?

Ini adalah potret yang dibuat menggunakan kurva. Sangat mudah untuk menggambarnya di Corel, tetapi jika Corel tidak tersedia, Anda hanya dapat mengatasinya dengan Photoshop, karena ia memiliki alat "Pena" yang sangat kuat, yang dengannya Anda dapat dengan mudah membuat bentuk dengan bentuk dan ukuran yang berubah-ubah. Inilah perbedaan grafik vektor dari grafik raster - lagipula, objek vektor tidak terdiri dari titik piksel, tetapi kurva dan garis, yang seperti kita ketahui, tidak terbatas. Oleh karena itu, dimensi bentuk vektor dapat diubah sesuka Anda tanpa kehilangan kualitas.

Apa itu "Pena" dan bagaimana cara kerjanya?

Jika kita menempatkan titik dengan pena tanpa menahan tombol kiri mouse, garis lurus biasa akan diambil dari titik tersebut. Namun jika Anda menyeret kursor sambil menahan tombol kiri mouse, titik-titik tersebut berubah menjadi titik-titik tempat pemandu (“kumis”) digambar, dan garis menjadi melengkung. Semakin panjang pemandu dari titik simpul, semakin melengkung garisnya. Anda dapat mengedit kerangka menggunakan panah hitam putih pada toolbar.

Menggunakan panah putih Anda dapat mengedit kerangka yang belum selesai, menggunakan warna hitam – memindahkan kontur tertutup. Fungsi yang sama seperti panah putih dilakukan dengan menekan tombol Ctrl. Jika kita perlu membuat kontur terbuka, kita perlu mengklik ruang kosong sambil menekan Ctrl.

Alat Pen memiliki palet tersendiri yang disebut Paths. Segera setelah Anda mulai menggambar sesuatu dengan pena, lapisan sementara bernama Work Path secara otomatis dibuat di palet. Di lapisan inilah semua tindakan yang Anda lakukan dengan alat tersebut tercermin. Lapisan dengan kontur di palet Paths dapat dipilih, diduplikasi, diganti namanya - seperti di palet Layers.

Sebelum menggambar potret,

Anda perlu berlatih melakukan 2 operasi dengan kontur.

1) Goreskan sebuah jalan gambar vektor warna latar belakang.

Buat lapisan kosong. Di atasnya, dengan menggunakan Pen tool, kita menggambar coretan seperti ini.

Pilih kuas guratan. Di palet kuas, ini adalah yang keempat dari awal.

Klik kanan pada gambar yang kita gambar. Pilih Jalur goresan dari menu tarik-turun.

Centang kotak Simulasikan tekanan.

Konturnya berubah menjadi garis seperti ini, lebar di tengah dan meruncing di ujungnya. Saya memilih warna coklat, jadi garisnya diwarnai coklat.

Lapisan kerja dengan coretan ini dibuat di palet Paths.

Itu bisa dihapus; garis yang ditarik tetap berada di palet Layers.

2)Mengisi bentuk vektor dengan warna latar belakang.

Sekarang kita menutup coretan kita. Untuk melakukan ini, gunakan bulu untuk menggambar garis ke titik di mana kita mulai menggambarnya, dan kursor akan berbentuk nol atau lingkaran.

Untuk mengecat bentuk yang kita gambar dengan warna apa pun, Anda perlu mengklik tombol Isi jalur dengan warna latar depan. Letaknya di palet Paths di kiri bawah dan terlihat seperti lingkaran putih.

Saya memilih warna merah, jadi seluruh gambar kita dicat merah. Seperti yang Anda lihat, di palet Paths, lapisan kerja memiliki bentuk yang sama.

Hapus layer yang berfungsi dari palet Paths. Sosok kita hanya tersisa di palet Layers pada layer baru.

Itu semua kebijaksanaannya.

Hanya dengan dua manipulasi ini kita akan membuat potret vektor kita.

INI BERAKHIR DENGAN TEORI YANG MEMBOSANKAN, MARI PRAKTIK.

Khusus untuk review kali ini, saya menggambar potret berdasarkan salah satu foto lama saya.

Untuk menggambar, ada baiknya mengambil foto kualitas yang baik, dengan pencahayaan yang sangat baik. Saya memilih yang ini.

Pertama mari kita hapus latar belakang dari foto menggunakan Pen tool. Buat layer duplikat dengan ctrl + j. Sekarang kita perlu menyiapkan rancangan stensil gambar masa depan kita, yang akan kita garis besarkan.

Untuk melakukan ini, buka tab Gambar - Penyesuaian - Posterisasi (Gambar - Koreksi - Posterisasi). Gerakkan penggeser agar sorotan, penumbra, dan bayangan terlihat jelas di foto. Anda dapat memburamkan gambar menggunakan Filter - Blur - Gaussian blur untuk menghaluskan bagian tepi yang bergerigi.

PENTING! Saya membuat setiap detail potret masa depan saya pada lapisan transparan baru. Ini memungkinkan Anda melakukan penyesuaian kapan saja.

Jadi, mari kita buat layer pertama, Sebut saja "Garis Besar Kepala".

Isi dengan warna beige-pink, mirip dengan warna kulit kita.

Sekarang pada layer baru kita menguraikan rambut dengan bulu, mengisinya cokelat. Namun, Anda bisa menggunakan warna apa saja, pada tahap ini itu tidak penting. Kami akan membahasnya lagi nanti. Beri nama layer tersebut "Rambut".

Karena sebagian blus hitam saya terlihat di foto, saya juga menggambar dan mengisi pakaian tersebut dengan warna hitam. Kami sudah menyiapkan blanko kasar.

Pada layer baru kita menggambar masing-masing rambut yang menyimpang dari gaya rambut sehingga rambut terlihat alami. Kami menggambar garis sewenang-wenang, yang kami garis besarkan dengan warna yang sama dengan keseluruhan gaya rambut (Jalur guratan). Untuk mendapatkan kontur terbuka, klik ruang bebas dengan Ctrl ditekan.

Sekarang kesenangan dimulai.

Wajah kita tidak datar seperti selembar kertas, melainkan tiga dimensi. Untuk membuat wajah terlihat bervolume, Anda perlu menggambar bayangan, midtone (penumbra) dan highlight di atasnya.

Ingatlah bahwa semakin banyak corak warna yang Anda gunakan, potretnya akan semakin menarik dan beragam. Untuk warna medium saya menggunakan warna yang sedikit lebih gelap dari warna kulit dasar saya, untuk warna yang dalam saya menggunakan warna yang lebih gelap. bayangan gelap, untuk highlight - warna yang lebih terang.

Pertama, buat layer kosong baru, beri nama “Midtones”. Kami menguraikan dengan bulu semua titik yang menciptakan bayangan tengah. Ini adalah rongga mata, bagian samping wajah, bagian pipi. Isi dengan warna. Saya memilih yang ini – abu-abu krem. Karena sumber cahaya berada di sebelah kanan saat mengambil foto, pipi kiri saya menjadi lebih gelap. Artinya bayangan di tempat ini akan lebih luas.

Kemudian buat layer "Bayangan". Kami juga membuat garis luar dengan bulu, fokus pada rancangan kami, yang kami buat pada langkah 2. Ini adalah bayangan di akar rambut, di bawah dagu, dan lubang di rongga mata. Isi dengan warna yang lebih gelap. Coklat krem bisa digunakan.

Lapisan berikutnya adalah "Sorotan". Saya memiliki titik terang ini di dahi dan hidung saya.

Hasilnya adalah pola cahaya dan bayangan seperti ini. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa setiap bayangan harus berada di layer baru. Saat Anda ingin menambahkan sesuatu ke potret Anda, baik itu guratan, bayangan, atau garis, buatlah itu di layer baru. Dengan cara ini Anda akan terhindar dari banyak masalah jika Anda perlu menyesuaikan sesuatu. Anda akan selalu punya waktu untuk meruntuhkan lapisan tersebut.

Kemudian, dengan menggunakan metode yang sama, kita menggambar pola cahaya dan bayangan pada rambut..

Sorotannya lebih dekat ke bagian atas kepala, seperti yang diharapkan, karena cahaya dari lampu gantung jatuh ke rambut.

Algoritma yang benar-benar sama untuk menggambar bibir dan hidung.

Pertama buat layer kosong, gambar outline, isi dengan warna utama, buat lagi layer kosong, buat outline titik (bayangan) yang lebih gelap, isi dengan warna berbeda, lagi layer kosong, buat outline garis cahaya spot (highlight), isi dengan warna ketiga, begitu seterusnya hingga berhenti. Kami tidak membuat bayangan pada konturnya, itulah keindahan potret vektor.

Jika Anda menyadari bahwa Anda melakukan kesalahan dengan warna di suatu tempat, misalnya bayangan Anda menjadi terlalu merah atau terlalu abu-abu, Anda dapat melakukan 2 langkah.

turunkan transparansi lapisan (tab Opacity);
Ubah warna lapisan menggunakan gaya lapisan overlay Warna. Untuk melakukan ini, klik dua kali pada ikon lapisan dan pilih item yang sesuai dari menu. Anda mengambil warna dengan pipet dengan mengklik layer dengan gambar Anda, yang berfungsi sebagai stensil kasar bagi kami.

Bagi saya, Saya selalu fokus pada warna yang ada di foto itu sendiri, ini membantu meminimalkan kesalahan. Atau Anda dapat menyederhanakan tugas Anda. Saya melihat metode ini di Internet: sebuah pelat dibuat terlebih dahulu dengan 3 warna yang bertransisi dengan mulus satu sama lain (cahaya, penumbra, bayangan), dan hanya warna-warna ini yang digunakan untuk membuat pola chiaroscuro. Cara ini menurut saya membosankan, tetapi setiap orang memiliki kesukaannya masing-masing.

Setelah Anda selesai dengan bibir dan hidung, gambarlah alisnya. Bisa juga dibuat berlapis-lapis, tapi saya terlalu malas, itu akan baik-baik saja. Tambahkan beberapa helai rambut alis untuk tampilan yang lebih alami.

Saya akan membahas lebih detail tentang mata.

Mata adalah cerminan jiwa, bagian terpenting dari potret yang pertama kali menarik perhatian. Jelek sekali bila matanya terlihat seperti lingkaran biru atau coklat (dan ini sering menjadi dosa para pemula yang menggambar potret dari foto). Oleh karena itu, kita harus memberi mereka kedalaman dan volume menggunakan banyak lapisan dan menggabungkan mode campuran.

Pertama, kita menggambar garis luar mata - kelopak mata atas dan bawah. Untuk ini saya menggunakan warna abu-abu coklat. Warna hitam harus dihindari sebisa mungkin; karena memberikan efek yang terlalu kasar dan keras.

Pada lapisan di bawah kontur mata, gambarlah iris. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa iris mata kita tidak bulat sempurna, melainkan pipih di bagian atas dan bawah. Isi itu warna dasar. Punyaku berwarna hijau tua. Terlihat menjijikkan. Kami memburamkannya sedikit menggunakan Gaussian agar tidak ada batas yang tajam.

Sekarang pada layer kosong baru (setiap kali membuat layer baru, jangan lupa) sikat lembut dan banyak lagi warna terang menggambar penumbra.

Iris kita tidak monokrom, tapi seolah diselingi warna yang berbeda. Untuk meniru inklusi ini, saya menyodok secara acak dengan kuas putih pada layer kosong, lalu membuat bintik merah pada layer baru lainnya. Mari kita mengaburkan “titik” ini sedikit menggunakan Gaussian.

Sekarang fokus fokus. Atur layer dengan bintik putih dan merah ke mode blending Soft light ( Cahaya lembut). Mata memperoleh kedalaman dan volume yang sama. Anda dapat menduplikasi lapisan berbintik beberapa kali untuk membuat cahayanya lebih cerah dan lembut. Untuk mengurangi efeknya, cukup turunkan opacity layer.

Pada lapisan terpisah saya mengecat bagian putih mata, selaput lendir, palung air mata (atau apa pun namanya), pupil dan highlight, yang mensimulasikan kelembapan kornea. Jangan lupakan “riasan” dan kerutan di bawah mata. Sepertinya ada sesuatu yang hilang. Tapi apa? Tentu saja, eye shadow! Kami melukis pada bayangan lembut sehingga warna putih tampak seolah-olah “gelap”.

Tapi kami belum punya bulu mata! Tidak masalah, ayo menggambar! Saya tidak repot dan mengunduh satu set kuas yang sudah jadi dari internet. Girls, jangan pernah berpikir untuk menggunakannya untuk menebalkan bulu mata di foto Anda – kuas bulu mata yang sudah jadi terlihat tidak alami! Tapi itu cukup untuk potret.

Potret kita hampir siap.

Sekarang tinggal menambahkan “barang” kecil yang akan membuatnya lebih menarik.

Untuk melakukan ini, buat bayangan di bawah bibir bawah dan di hidung. Izinkan saya segera melakukan reservasi: Anda tidak perlu mengecatnya dengan warna hitam! Kelihatannya sangat tidak sopan. Jadi, pada sayap hidung bayangannya akan berwarna merah muda (karena pantulan dari pipi jatuh di sana), dan bayangan di bawah bibir akan berwarna merah anggur (refleks dari lipstik raspberry). Pada lapisan transparan, gunakan kuas selembut mungkin untuk menggambar bayangan dengan warna yang sesuai, lalu alihkan ke mode campuran Cahaya lembut atau Multiply dan turunkan transparansi menjadi 10-15 persen. Voila!

Sekarang yang tersisa hanyalah menangani latar belakangnya.

Di hidung kita Tahun Baru, dan saya ingin dibawa ke suasana yang luar biasa hutan bersalju dengan manusia salju yang lucu. Saya menemukan gambar ini di internet.

Dengan menggunakan alat "Ellipse", gambarlah sebuah lingkaran, letakkan gambar yang dipilih di atasnya, dan tempelkan ke bentuk menggunakan Cliping mack (sambil menahan Alt, klik di antara lapisan).

Agar lebih meriah, saya membubuhkan glitter pada rambut saya (yang juga saya unduh dari internet). Siap!

Hasilnya, potret saya memiliki 49 lapisan, masing-masing dengan namanya sendiri.

Pekerjaan itu memakan waktu total sekitar 4 jam. Namun, waktu ini berlalu begitu saja tanpa saya sadari - ketika saya duduk dan mulai berkreasi, saya tidak melihat apa pun di sekitar saya.

Nah, dalam tanda kurung saya informasikan kepada Anda bahwa biaya pekerjaan tersebut sekitar 2 ribu rubel. Mari kita bandingkan dua gambar - Anda sekaligus dapat mengevaluasi kesamaannya

Tujuan Pelajaran

Dalam pelajaran ini kita akan belajar cara membuat potret vektor Gaya pop Seni. Kami akan mencoba mereproduksi gaya salah satu perwakilan terbaik gerakan ini, Roy Lichtenstein. Untuk membuat efek raster dan menyempurnakannya, kami menggunakan plugin untuk Adobe Illustrator - Phantasm CS. Anda dapat menggunakan foto apa pun untuk menyelesaikan tutorial ini, jadi kenapa tidak potret sendiri dalam gaya Pop Art?

Roy Lichtenstein (27 Oktober 1923 - 29 September 1997) - salah satu yang paling terkenal seniman Amerika, bekerja dengan gaya Pop Art. Kami akan mereproduksi gayanya.

Langkah 1

Kami akan menggunakan foto sebagai referensi. Saya mengambil potret Marilyn Monroe. Saya menikmati mengerjakan potret wanita cantik. Tentu saja Anda dapat mengambil foto dan membuat potret diri.

Tempatkan foto di ruang kerja dokumen (File > Place...), lalu klik tombol Sematkan di toolbar atas

Mari kita kunci layer dengan foto di palet layer agar tidak memindahkannya saat bekerja.

Langkah 2

Buat layer baru di atas lapisan pertama. Ini adalah lapisan yang akan kita kerjakan. Sekarang ambil Pen Tool (P) dan buat kontur wajah.

Saat melakukan langkah-langkah ini, Anda harus menyampaikan proporsi umum wajah, Anda tidak boleh menyampaikan semua detail anatomi kecil pada gambar. Jangan lupa, kami membuat potret bergaya, bukan salinan foto.

Langkah 3

Menggunakan Pen Tool (P) kita membuat garis luar leher dan rambut.

Mari kita ganti goresan objek yang dibuat dengan isian dan evaluasi keselarasan bentuk yang dibuat. Saya selalu melakukan tindakan ini setelah menjiplak sketsa atau foto secara manual.

Melanjutkan penelusuran manual, saya kembali mengubah isian dan goresan di beberapa tempat atau mematikan visibilitas objek yang dibuat di palet lapisan.

Langkah 4

Mari mulai membuat matanya. Ambil Pen Tool (P) dan buat jalur yang menyampaikan garis luar mata dan bentuk bayangan di sekitarnya (saya mengisi bentuk ini dengan warna merah hanya untuk kejelasan)

Menciptakan mata adalah pekerjaan yang paling penting, karena kita melihat mata manusia setiap hari, dan segala ketidakseimbangan akan langsung terlihat. Saya menyarankan Anda untuk lebih mengandalkan perasaan Anda dalam pekerjaan ini daripada fotografi. Ambil Ellipse Tool (L) dan buat lingkaran dengan isian warna biru dan garis hitam.

Lingkaran ini akan menjadi iris mata. Ambil Scissors Tool (C) dan potong lingkaran di titik A dan B, setelah itu kita hapus bagian atas lingkarannya.

Sekarang mari kita hubungkan titik A dan B menggunakan Pen Tool (P) seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah.

Langkah 5

Dengan menggunakan teknik yang sama, mari kita buat pupilnya.

Ambil Ellipse Tool (L) dan buat sorotan cahaya pada permukaan mata.

Untuk membuat bulu mata, gunakan Pen Tool (P), terapkan profil segitiga dari palet Stroke ke kurva yang dibuat.

Dengan cara yang sama kita membuat mata kedua.

Langkah 6

Berdasarkan foto tersebut, kami membuat elemen mulut. Giginya ditambal dengan warna putih solid, begitulah gaya karya Roy Lichtenstein. Seperti dalam semua pekerjaan, sederhanakan garis besarnya, hanya sampaikan proporsi utama.

Saya membuat highlight pada bibir bawah menggunakan Pen Tool (P) dan menerapkan profil yang sesuai dari palet Stroke ke garis.

Langkah 7

Dengan menggunakan Pen Tool (P) saya membuat alis, lubang hidung, dan menggunakan Ellipse Tool (L) sebuah tahi lalat di pipi.

Sekarang mari kita buat lipatan kulit dekat mata dan hidung menggunakan Pen Tool (P) dan profil dari palet Stroke.

Buat bayangan di leher.

Kami telah menyiapkan semua elemen wajah.

Langkah 8

Mari mulai membuat gaya rambut. Ini bukanlah tugas yang mudah, karena Marilyn memiliki gaya rambut yang agak rumit. Dalam karya ini, yang utama adalah memisahkan (membedakan) ikal rambut dan memahami arahnya. Saya mencetak beberapa potret Marilyn dan mencoba membuat beberapa sketsa dengan pensil.

Anda tentu saja tidak perlu melakukan ini jika Anda tidak memiliki gaya rambut yang rumit. Setelah latihan seperti itu, saya dengan percaya diri menggunakan Pen Tool (P) dan membuat garis lengkung yang menyampaikan arah rambut.

Sekarang kita mengelompokkan semua garis dan mengunci grup di palet lapisan. Kami akan menggunakan grup ini sebagai templat. Ambil Pen Tool (P) dan buat garis baru menggunakan template dan terapkan profil berbeda padanya, atur lebarnya di palet Stroke.

Templat sekarang dapat dihapus.

Langkah 9

Ciri khas karya Roy Lichtenstein adalah tiruan raster yang berlebihan. Dengan Phantasm CS yang kami miliki, kami dapat dengan mudah mengulangi efek ini dan bahkan sedikit bereksperimen. Salin bentuk wajah dan leher dan tempelkan di depan (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), isi dengan warna merah anggur dan gabungkan menjadi satu bentuk dengan mengklik tombol Unite dari palet Pathfinder.

Pindahkan bentuk merah anggur di palet Layers sehingga menempati posisi yang benar, seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini.

Langkah 10

Tanpa menghapus seleksi dari objek ini, buka Effect > Phantasm CS > Halftone…. Kotak dialog berisi banyak opsi yang memungkinkan Anda menyempurnakan efeknya.

Untuk meniru gaya Roy Lichtenstein, saya mengatur Grid Angle menjadi 45 derajat dan bentuk titik menjadi lingkaran. Parameter DPI mempengaruhi detail gambar; Skala, seperti yang Anda duga, mempengaruhi ukuran piksel. Anda dapat melihat efeknya berubah dengan mengubah parameter di kotak dialog, ini sangat nyaman.

Anda mungkin memperhatikan bahwa titik-titik itu menonjol melampaui garis leher, mari sembunyikan efek ini. Copy bentuk burgundy dan paste di depan (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), hilangkan efek Halftone dari palet Appearance.

Sekarang pilih kedua bentuk merah anggur dan tekan kombinasi tombol Cmd/Ctrl + 7, membuat Clipping Mask.

Potret dalam gaya Pop Art sudah siap.

Langkah 11

Phantasm CS memungkinkan Anda membuat efek Halftone yang lebih kompleks. Mari kita bermain-main dengannya lagi. Mari kita matikan visibilitas efek Halftone yang diperoleh pada langkah sebelumnya, lipatan kulit dan bayangan di leher Marilyn.

Mari kita pindahkan foto dalam palet layer sehingga menempati posisi yang ditunjukkan pada gambar di bawah.

Dengan Phantasm CS Anda dapat menyesuaikan level gambar raster langsung di Adobe Illustrator tanpa pra-pemrosesan di Photoshop. Selain nyaman, ada kelebihan lain yang akan dibahas nanti. Pilih foto dan buka Effect > Phantasm CS > Levels..., biarkan parameter efek tidak berubah untuk saat ini dan klik tombol OK di kotak dialog.

Langkah 12

12. Sekarang masuk ke Effect > Phantasm CS > Halftone... dan atur parameter efek di kotak dialog.

Tentu saja, Anda tidak boleh terpaku pada parameter saya, karena Anda dapat membuat efek unik Anda sendiri. Misalnya, alih-alih titik bulat, Anda dapat menggunakan kotak, garis, Karakter, dan bahkan Simbol jika sebelumnya Anda menyimpannya di palet Simbol.

Setelah mengatur parameter untuk efek Mei, pekerjaannya terlihat seperti ini.

Langkah 13

Sekarang kita dapat mengatur level bitmapnya. Mari kita buka palet Appearance (Window> Appearance). Kita melihat bahwa objek kita memiliki dua efek Phantasm CS yang diterapkan padanya, yang dapat kita sesuaikan. Buka kotak dialog Phantasm CS Levels dengan mengklik namanya di palet Appearance, kendalikan slider layer, amati perubahan yang terjadi. Diterima hasil yang bagus, klik tombol OK

Langkah 14

Mari kita sembunyikan titik-titik yang melampaui garis luar kepala menggunakan teknik Clipping Mask yang dijelaskan pada langkah 10.

Langkah 15

Menurut pendapat saya, kita perlu memperbaiki beberapa tempat di potret kita. Pada gambar di bawah, panah menunjukkan area masalah.

Pilih objek dengan efek dan pergi ke Object > Expand Appearance

Sebagai hasil dari tindakan ini, gambar raster berubah menjadi sekelompok lingkaran vektor yang dapat kita edit (perkecil atau perbesar) dengan cara biasa. Setelah diedit, potretnya terlihat seperti gambar di bawah ini.

Langkah 16

Yang harus kita lakukan adalah membuat latar belakang. Kami akan menggunakan tekstur raster kertas sebagai latar belakang. Anda dapat mengunduh tekstur tersebut di sini (tautan). Masukkan tekstur ke dalam bidang dokumen (File > Place...) dan atur ke Multiply Blending Mode di palet Transparansi.

Cocok untuk Anda!