“Para pemimpin produksi menulis surat kemarahan tentang kami. Bagaimana perasaan Anda secara umum tentang karya Shnurov? Ya, mungkin suatu saat Anda akan merasakannya secara berbeda

Valery Kipelov tentang “Megalomania” dan rasa rendah diri

Foto: Viktor Pogontsev / Tampilan Rusia

Grup Aria merayakan hari jadinya yang ke-30 dengan dua konser besar di Stadium Live pada tanggal 28 dan 29 November. Valery Kipelov, vokalis komposisi klasik "Aria", yang telah memimpin proyeknya sendiri selama lebih dari sepuluh tahun, juga berpartisipasi di dalamnya. Lenta.ru berbicara dengan Kipelov tentang sejarah band heavy metal profesional Rusia pertama, yang mencakup stadion dengan ribuan orang dan bekerja sebagai penjaga malam, ejekan dari musisi underground dan keluhan dari pemimpin produksi.

"Lenta.ru": "Aria" muncul berdasarkan ansambel vokal dan instrumental "Singing Hearts". Bagaimana bisa VIA Soviet mengambil alih dan berubah menjadi band yang memainkan heavy metal dengan semangat Iron Maiden yang super populer saat itu?

Saya datang ke "Singing Hearts" dari ansambel "Leisya, Song", tempat saya bekerja selama lima tahun bersama Nikolai Rastorguev. Namun pada tahun 1985, muncul komisi khusus yang memeriksa ansambel, repertoar dan ideologi, dan banyak VIA yang tidak lolos komisi ini. Mereka dikirim untuk masa latihan - yaitu, mereka harus mengulang, mempersiapkan repertoar baru.

Kemudian wajib membawakan 80% lagu anggota Union of Composers dan 20% pengarang muda, begitu sebutan mereka. Kami melakukan “A Day Without a Shot” oleh Tukhmanov, “Anthem of Democrat Youth”, “Seandainya saja anak laki-laki di seluruh bumi”, tetapi “Leisya, song” tidak lolos komisi, mereka “mengencangkan” kami. Karena berbagai alasan, termasuk alasan ideologis. Masa yang agak sulit dimulai; tidak ada yang percaya bahwa ansambel vokal dan instrumental akan diizinkan bekerja sama sekali.

Dan kemudian Viktor Vekshtein (produser dan sutradara Singing Hearts, yang meninggal secara tragis pada tahun 1990 - catatan dari Lenta.ru) menelepon saya. Mereka telah diputar, dan Wekshtein memutuskan untuk membuat proyek terpisah berdasarkan “Singing Hearts.” Dia mengundang Nikolai Noskov; bassis Alik Granovsky juga ada di sana saat itu. Tapi Noskov pergi, dan saya datang, dan segera menjadi gitaris. Awalnya kami memainkan sisa Noskov, saya membawakan beberapa lagu “Leisya, lagu”. Entah bagaimana lagu “Torero” lahir. Mereka berusaha mencari penyair, namun banyak yang menolak. Alexander Elin dan Rita Pushkina setuju untuk menulis untuk kami.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti. Desa Olimpiade. Di kafe klub “At the Fountain”. Disko. Band rock "Aria" tampil. 1988

Dan Anda memutuskan untuk memainkan musik berat?

Saya selalu mencintai Led Zeppelin, menyadari semua kejadian ini. Nikolai Rastorguev dan saya bahkan mencoba memperkenalkan beberapa elemen rock and roll ke dalam “Leisya, Song”. Jadi kecintaan terhadap musik rock selalu ada, dan di sini terlebih lagi kondisinya seperti itu - kami lolos pemutaran film, tidak ada rem. Dan kami membujuk Weckstein, entah bagaimana caranya, untuk mencoba merekam album.

Secara formal, kami adalah bagian dari “Hati Bernyanyi”. Kami melanjutkan tur, bermain entah apa. Bagian pertama memainkan repertoar yang tidak bisa dipahami, dan di bagian kedua mereka mengiringi Antonina Zhmakova, penyanyi dan istri Wekshtein. Kami mengabdikan seluruh musim panas tahun 1985 untuk merekam album pertama kami, yang berjudul “Delusions of Grandeur.” Wekshtein mendengarkan dan menyukai lagu-lagunya. Dia mengatakan ya, akan sulit untuk menerobos, karena ini masih masa yang sulit, tetapi Gorbachev sudah berkuasa, dan segalanya menjadi lebih sederhana dengan ideologi. Wekshtein adalah orang yang berpengalaman, dia tahu hal mana yang harus dilakukan, ruangan mana yang harus dimasuki, dan di suatu tempat di bulan Oktober, menurut saya, albumnya dirilis.

Wekstein sangat ingin menamai grupnya "Vulcan" dan bahkan membuat lagu dengan nama itu. Atas desakannya, kami merekamnya. Itu adalah sebuah kompromi. Kemudian lagu ini dipotong dengan bijaksana dan film tersebut didistribusikan untuk didistribusikan tanpanya. Dan album tersebut diberi nama “Aria”.

Siapa yang menyarankan nama itu?

Kemungkinan besar, ini adalah ide Kholstinin. Saya sangat menginginkan sesuatu yang singkat judul musik, mungkin agak mengingatkan pada Iron Maiden. Indah, musikal, luas, mudah dinyanyikan. Apalagi Kholstinin punya gitar Aria Pro-II. Album ini menyebar ke seluruh negeri dalam sekejap, dan kemudian Wekshtein mengetahui bahwa nama grup tersebut bukanlah "Vulcan", seperti yang diimpikannya, melainkan "Aria". Terjadi pertikaian, dan entah bagaimana kami meyakinkannya bahwa “Vulcan” mirip dengan merek penyedot debu. Selain itu, ada film tentang anjing perbatasan bernama Vulcan.

Apakah benar menyebut Aria sebagai band heavy metal Soviet pertama?

Kami bekerja dari Mosconcert. Hal ini menimbulkan ejekan di kalangan musisi underground. Mereka semua menganggap diri mereka nyata, mereka semua berasal dari bawah tanah, di laboratorium rock, dan kami secara resmi, artinya, bekerja di Mosconcert. Tapi saya yakin itu adalah kelebihan kami - kami mengintai masalah ini di tingkat resmi.

Mengenai hubungan dengan gerakan bawah tanah: Kinchev pernah mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa "Alice" sangat bersahabat dengan "Aria".

Tidak ada permusuhan di antara para musisi. Hal ini terutama dilakukan oleh orang-orang di sekitarnya, para jurnalis, khususnya Artemy Troitsky. Ini menyakitkan, saya ingat dia tidak mencintai kita. Saya pikir heavy metal adalah musik orang-orang yang menderita rasa rendah diri, jadi mereka berkumpul dalam jumlah besar untuk berteriak dan bernyanyi. Kemudian Troitsky menyatakan bahwa Kirkorov mungkin lebih dari itu orang yang layak di batu daripada aku. Troitsky percaya bahwa kaum progresif mendukung “Nautilus Pompilius”. Itu berarti mereka adalah pejuang melawan sistem, namun kita tidak. Namun kami tidak pernah mengklaim kemenangan ini, kami tidak pernah menjadi pejuang melawan komunis, Bolshevik, tidak pernah. Kami mengurus urusan kami sendiri, musik, dan pertarungan bukanlah hak prerogatif kami.

Foto: Alexei Kudenko / Kommersant / "Aria" tampil di festival rock "Invasion", 2001

Bagaimana reaksi pendengar pertama terhadap heavy metal? Saya ingat, misalnya, pada tahun 1987, pada konser metal di Moskow, penonton dilarang bangun dari tempat duduknya, dan mereka yang berdiri dan, katakanlah, melambaikan tangan, dibawa keluar aula oleh polisi.

Awalnya ada situasi yang berbeda, karena kami memainkan separuh konser sebagai “Singing Hearts”, dan separuh lagi sebagai “Aria”. Nama "Aria" baru disetujui secara resmi pada tahun 1986, sehingga kebetulan orang-orang datang ke VIA "Singing Hearts", tetapi menerima sesuatu yang lain dan marah. Ada pemimpin produksi yang menulis surat marah. Mereka menyukai Zhmakova karena ini adalah panggung Soviet, tapi kami mendapat banyak keluhan, sampai-sampai kami diancam akan dibubarkan. Pada akhirnya, pada tahun 1986, sekitar musim gugur, nama tersebut secara resmi disetujui, dan dewan kesenian bertemu dalam waktu yang lama. Sasha Gradsky banyak membantu kami dalam hal ini, meyakinkan kami bahwa musik ini juga berhak untuk hidup. Mereka keberatan dengan kami, mengatakan bahwa lagu-lagunya terlalu agresif. Weckstein berpendapat bahwa ini adalah “jawaban kami terhadap Chamberlain,” tanggapan kami terhadap pengaruh Barat. Saat itu, kami sudah memiliki lagu “Will and Reason”, “Stand Up, Overcome Fear”.

Pada akhir tahun 1986, kami telah merekam dua album (album kedua berjudul "Dengan siapa kamu?"), dan karena berbagai alasan, kontradiksi muncul di dalam grup - baik dengan Wekstein maupun antar musisi. Sayangnya, komposisi ini sudah lama mati. Dari pemeran pertama, Volodya Kholstinin dan saya tetap ada, dan pada tahun 1987 itu sudah menjadi “Aria” lainnya. Zhmakova seolah-olah menjadi benar-benar terpisah - Wekshtein merekrut musisi untuknya dan dia juga memutuskan untuk memainkan musik berat yang disebut "Octopus".

Dalam sejarah "Aria" ada sebuah sinusoidal: popularitas besar selama tahun-tahun perestroika, kemudian kebangkitan lagi di awal tahun 2000-an, dan di antara puncak-puncak ini ada suatu masa ketika hampir tidak ada yang terdengar tentang grup tersebut.

Orang-orang licik menginvestasikan uang pada mereka, sulit untuk bersaing dengan mereka, tetapi kami mencobanya. Dan inilah yang paling banyak titik rendah sinusoidal - ini sekitar tahun 1992-1994, ini adalah bagian bawah. Kami hampir tidak bekerja, karena kami ditawari untuk mengerjakan “kayu” (maksud saya peralatan, aula), tetapi kami mencoba mengadakan beberapa konser. Selama periode ini, Dubinin dan saya bekerja sebagai penjaga di markas yang sama tempat kami berlatih.

Itu sangat sulit, karena hampir semua orang punya keluarga, anak, saya punya dua anak. Banyak musisi yang putus asa dan beberapa berangkat ke Belgia, Jerman, Amerika, berpikir untuk menemukan diri mereka di sana. Kami tidak mengalami ilusi seperti itu, karena kami dengan sadar menilai kemampuan kami, dan kami tahu bahwa musisi seperti itu, grup di Barat seperti anjing yang tidak dicukur. Kami mengikuti garis kami, mencoba bertahan, untuk bertahan.

Mungkin kebangkitannya dimulai pada tahun 1995. Kami merekam album sukses, “Night is Shorter than Day,” dan kebangkitannya bertahan hingga tahun 2002. Kami berpisah dengan Aria di puncak popularitasnya. Kami memiliki segalanya dalam urutan yang sempurna: tur, keuangan, semuanya luar biasa, Anda tidak bisa mengatakan apa-apa. Hal ini biasanya terjadi ketika keadaan sedang buruk, namun kami berpisah ketika keadaan sedang baik. Ini mungkin yang membedakan kami dengan tim lain. Memang ada peningkatan, tapi mereka tidak lulus ujian pipa tembaga.

Foto: Ogonyok / Kommersant / Aria, 1990-an

Seperti apa kelompok pertama Anda, Anak-Anak Petani?

Orang-orang bermain dansa dan ada repertoar yang sangat aneh. Nah, apa yang mereka mainkan di pesta dansa. Faktanya, ada musisi yang sangat berbakat di sana, ada gitaris dan penulis lagu hebat Dmitry Korzyuk, yang kini sudah meninggal. Itu lebih seperti panggung Soviet, meskipun kami menampilkan versi cover di pesta dansa dan pernikahan. Misalnya, musik pop Soviet dan juga versi covernya. , Love Hurts sering bernyanyi.

Apa pendapat Anda tentang gelombang baru musik heavy yang muncul di tahun 2000-an?

Dari semua band yang muncul setelah heavy metal klasik, Muse adalah favorit saya. Seluruh keluarga saya mengabdi pada grup ini, kami pergi ke konser. Saya suka beberapa lagu System of dan Down, tapi saya masih lebih suka heavy metal klasik. Meskipun dalam hidup saya, saya jarang mendengarkan musik ini sama sekali. Saya mendengarkan lagu Cossack, penyanyi favorit saya Evgenia Smolyaninova, lagu daerah, panggung Soviet yang bagus. Sebagai seorang anak saya banyak mendengarkan penyanyi opera, Lemeshev, Kozlovsky, menyukai penyanyi folk Lydia Ruslanova dan masih mendengarkannya. Oleh karena itu, preferensi saya memiliki campuran yang sangat aneh.

Cukup logis, karena semuanya merdu dan indah.

Ya, saya sebenarnya suka yang klasik. Saya sering pergi ke konser. Ini Helikon Opera, sekarang sudah ada teater baru, aku akan berjalan. Kakak ipar saya bekerja di sana, dan mantan vokalis grup “Master”, Misha Seryshev, juga bekerja di sana. Saya menikmati menonton produksi “Boris Godunov” di ruang kamar mereka.

Banyak penggemar Kipelov dan Aria yang dekat dengan estetika fantasi. Sekarang banyak film dan serial TV yang dibuat dengan estetika ini. Apakah kamu melihat ini?

Menurut saya The Lord of the Rings adalah film paling sukses dalam genre ini. Yang lainnya - "The Chronicles of Narnia", "Harry Potter" - entah bagaimana tidak terlalu membuatku terkesan, tapi aku menyukai yang ini. Mungkin musiknya, mungkin aktornya, mungkin alur ceritanya. Dalam teks-teks kelompok Kipelov, kepahlawanan masih lebih bersifat pribadi, lebih duniawi, atau semacamnya. Saya entah bagaimana tidak terlalu tertarik menyanyikan saga Islandia atau semacamnya. Meskipun saya menemukan sesuatu yang dapat diambil dan disesuaikan dengan zaman modern, saya senang melakukannya.

Diwawancarai oleh Alexander Zaitsev

VALERY KIPELOV

WAWANCARA DENGAN GAIRAH

Valery Kipelov, tentu saja, adalah penyanyi dari Tuhan. Ini adalah salah satu tenggorokan paling kuat yang pernah dibunyikan di musik rock Rusia. Saya akan menulisnya secara sederhana - dengan gaya rock, tetapi beberapa orang tidak akan pernah memaafkan saya atas kesedihan seperti itu. Saya yakin kepala saya terpenggal; bagian terbesar dari kesuksesan "Aria" ada pada hati nuraninya. Kebetulan hampir semua jenis musik dapat dimainkan di Rusia, namun vokalis yang benar-benar berharga dapat dihitung dengan satu tangan, namun nama Kipelov, bahkan di antara “yang terpilih” ini, sangat menonjol.

Valery adalah orang yang mudah bergaul, ramah, dan sopan secara patologis. Yang terpenting, dia takut pada interogasi jurnalistik berikutnya akan terungkap cerita kelam tentang bagaimana orang tuanya, untuk memaksa anaknya pergi ke sekolah. sekolah musik, pergi menemuinya di tengah jalan dan membeli seekor anjing. Kipelov adalah pria yang sederhana dan untuk beberapa waktu sekarang dia benar-benar tidak minum alkohol. Satu-satunya hal yang masih mampu dia beli adalah merokok. Sejauh yang saya perhatikan, dia lebih menyukai rokok yang ringan dan panjang. “Datanglah ke rumahku!” - Kipelov segera menyarankan, segera menolak usulan provokatif saya untuk duduk di suatu tempat di tengah dengan segelas bir. “Apakah kamu sudah lupa di mana aku tinggal?” - “Tidak, saya tidak lupa, cukup ingatkan saya kodenya!” - “534, nah, jika terjadi sesuatu ~ Anda akan berteriak: kodenya, sayangnya, tidak berfungsi…”

Kata-kata terakhir Valery Alexandrovich di telepon genggam Aku tidak terlalu mendengarnya. Namun, ketika saya berada di pintu masuk rumah Kipelovsky, ditutupi dengan prasasti dan tanda yang sesuai, saya menyadari bahwa saya tidak punya pilihan selain berteriak: semoga beruntung, seluruh pintu masuk sepertinya telah mati - tidak ada yang masuk atau meninggalkan! Bayangkan kebingungan para remaja yang mengenakan kaus “Aria” yang sedang nongkrong di bangku terdekat, ketika di depan mata mereka, seorang pemuda yang tampak baik-baik saja tiba-tiba mulai berteriak: “Kipelov!!! Buka pintunya! Para remaja sangat senang dan, sambil meredam panggilan saya yang ditujukan kepada Kipelov, mereka mulai meneriakkan: “A-ri-ya”! “Aria” ayolah!” Akhirnya, pintu di pintu masuk berbunyi klik, mengundangku masuk.

Kipelov sering kali suka mengulangi bahwa dia memiliki citra “ pahlawan liris" Sebelumnya, dalam operet hal ini disebut lebih spesifik - "kekasih pahlawan". Dalam kehidupannya, Valery dengan tegas tidak memenuhi “citra kepahlawanannya”. Tidak ada kesedihan! Dia menarik orang justru karena niat baiknya.

Kipelych, sejujurnya, saya tidak akan menanyakan apa pun tentang anjing itu.

Lebih baik bukan Kipelych, tapi Kipelovich. Bagus! Dan terima kasih untuk itu.

Mari kita selesaikan masa kecil Anda, dan kemudian beralih ke hal-hal yang lebih tinggi.

Bagaimana dengan masa kecil? Masa kecil saya normal. Saya mencoba lebih banyak lagi untuk berolahraga. Ayah ingin menjadikanku pemain sepak bola atau hoki - dia sendiri pernah bermain sepak bola. Saya lahir di Kapotnya - dan ada kilang minyak di sana, dan mungkin ada sekitar sembilan tim seperti itu di sana. Jadi semua orang di daerah saya gila hoki atau sepak bola.

Di konser Anda selalu melakukan beberapa gerakan aneh, mengingatkan pada tingkah laku seorang petinju di atas ring. Tampaknya, seseorang, Kupriyanov, bahkan menyebut Anda “atlet”. Apakah Anda pernah mengikuti tinju?

Saya sendiri heran darimana saya mendapatkan ini. Tidak, saya harus mengecewakan Anda, saya tidak pernah terlibat dalam tinju, tetapi di atas panggung semuanya berjalan alami.

Benarkah Igor Kupriyanov adalah sepupumu?

Adapun Kupriyanov, ya. Nah, jadi tentang hobi olahraga saya. Saya tidak pandai bermain hoki, tapi sepak bola... Saya secara khusus akan mengabdikan diri untuk itu karir olahraga, pergi ke sekolah olahraga. Namun kegiatan ini tidak berlanjut lebih jauh. Saya tidak tahu, mungkin karena kaki rata yang ditemukan dokter pada saya... Saya membatasi diri untuk bermain untuk pabrik. Ayah selalu pergi bersamaku ke berbagai kamp olahraga dan kamp pelatihan dan hampir tidak pernah meninggalkanku. Dia mengajari saya, bisa dikatakan, segalanya, dan saya masih sangat berterima kasih padanya.

Entah bagaimana Anda melewatkan fakta dalam biografi Anda seperti belajar di sekolah musik.

Apakah itu benar? Ini tidak mungkin terjadi! Ya, saya benar-benar bermain luar biasa selama lima tahun instrumen rakyat- tombol akordeon. Pada awalnya saya tidak terlalu menyukai tombol akordeon, tetapi kemudian saya terlibat dan bermain dengan senang hati, mengambil berbagai lagu hits rock and roll di dalamnya - "Creedence", "Deep Purple", misalnya... Ternyata sangat lucu.

Saya menantikan pengakuan klasik band mana yang "mengubah" pandangan dunia Anda. Apa itu: “Beatles”, “ Batu Bergulir", "Siapa"?

Anda menebak dengan benar! Ya, saya sebenarnya punya satu titik balik- Aku mendengar "Kepercayaan". Sebelumnya, semua kebutuhan musik saya yang sederhana hanya terbatas pada musik pop Soviet. Saya menyukai grup "Veselye Rebyata" - mereka terkadang menyanyikan "firm", lalu "Pesnyary"... Tapi ketika saya mendengar "Creedence" - perhatikan, itu adalah "Creedence", bukan "Beatles" atau "Rolling Stones" - Saya sangat gila! Menurut pendapat saya, “Creedence” memiliki musik hit yang lebih sederhana, lebih mudah dipahami, dan... suara! Oh, aku gila!

Apakah Anda mendengarkannya secara reel-to-reel?

Tidak, pertama ada rekor Bulgaria. Lagu pertama adalah "Have You Ever Seen The Rain", lalu "Chameleon", "Raspberry" dan "Hey, Tonight" - itulah rekornya. Aku baru saja memukulnya! Saya benar-benar ingin mencoba sendiri dalam hal ini. Kami memiliki banyak tim pekarangan di Kapotnya, dari waktu ke waktu saya mencoba bermain dengan mereka, tetapi semuanya berakhir, biasanya, dengan anggur port. Dan aku sungguh tidak menyukai ini.

Menjelang Tahun Baru, Valery Kipelov menjawab pertanyaan para penggemar. Rekaman video terkait dipublikasikan di saluran Youtube resmi grup Kipelov.

Valery berbicara tentang rencana tim tahun peringatan, menjawab pertanyaan tentang kerjasama dengan Mararita Pushkina, berbicara tentang hubungannya dengan musisi grup “Aria”. Kipelov juga berbagi kesan berkomunikasi dengan Daniil Pluzhnikov, pemenang “Voice. Children,” yang dengan luar biasa membawakan lagu “I’m Free.”

Wawancara lengkap dengan Valery Kipelov dapat dilihat online di portal kami. Monolog musisi berlangsung lebih dari dua puluh menit.

Mari kita perhatikan bahwa tahun depan akan menjadi tahun peringatan bagi grup Kipelov. Tim akan merayakan hari jadinya yang ke 15 aktivitas kreatif. KE tanggal penting musisi akan merilis yang baru album studio, pekerjaan yang telah selesai. Selain itu, semua konser Kipelov di tahun 2017 akan didedikasikan untuk hari jadi tersebut.

Album baru grup ini akan menjadi karya bernomor ketiga dari band ini. Rekor sebelumnya berjudul “Living in Contrary”, dirilis pada tahun 2011. Rilisan terbaru grup ini adalah single "Unconquered". Rilisnya terjadi pada musim gugur 2015. Single ini diterbitkan pada bentuk digital, dan juga dirilis dalam bentuk CD dan piringan hitam.

Valery Kipelov: Saya datang ke "Singing Hearts" dari ansambel "Leisya, Song", tempat saya bekerja selama lima tahun bersama Nikolai Rastorguev. Namun pada tahun 1985, muncul komisi khusus yang memeriksa ansambel, repertoar dan ideologi, dan banyak VIA yang tidak lolos komisi ini. Mereka dikirim untuk masa latihan - yaitu, mereka harus mengulang dan menyiapkan repertoar baru.
Kemudian wajib membawakan 80% lagu anggota Union of Composers dan 20% pengarang muda, begitu sebutan mereka. Kami melakukan “A Day Without a Shot” oleh Tukhmanov, “Anthem of Democrat Youth”, “Seandainya saja anak laki-laki di seluruh bumi”, tetapi “Leisya, song” tidak lolos komisi, mereka “mengencangkan” kami. Karena berbagai alasan, termasuk alasan ideologis. Masa yang agak sulit dimulai; tidak ada yang percaya bahwa ansambel vokal dan instrumental akan diizinkan bekerja sama sekali.
Dan kemudian Viktor Vekshtein (produser dan sutradara “Singing Hearts”, yang meninggal secara tragis pada tahun 1990) menelepon saya. kira-kira. "Tape.ru"). Mereka telah diputar, dan Wekshtein memutuskan untuk membuat proyek terpisah berdasarkan “Singing Hearts.” Dia mengundang Nikolai Noskov; bassis Alik Granovsky juga ada di sana saat itu. Tapi Noskov pergi, dan saya datang, dan tak lama kemudian gitaris Vladimir Kholstinin datang. Awalnya kami memainkan sisa Noskov, saya membawakan beberapa lagu “Leisya, lagu”. Entah bagaimana lagu “Torero” lahir. Mereka berusaha mencari penyair, namun banyak yang menolak. Alexander Elin dan Rita Pushkina setuju untuk menulis untuk kami.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

Dan Anda memutuskan untuk memainkan musik berat?

Saya selalu menyukai Black Sabbath, Led Zeppelin, saya mengetahui semua kejadian ini. Nikolai Rastorguev dan saya bahkan mencoba memperkenalkan beberapa elemen rock and roll ke dalam “Leisya, Song”. Jadi kecintaan terhadap musik rock selalu ada, dan di sini terlebih lagi kondisinya seperti itu - kami lolos pemutaran film, tidak ada rem. Dan kami membujuk Weckstein, entah bagaimana caranya, untuk mencoba merekam album.
Secara formal, kami adalah bagian dari “Hati Bernyanyi”. Kami melanjutkan tur, bermain entah apa. Bagian pertama memainkan repertoar yang tidak bisa dipahami, dan di bagian kedua mereka mengiringi Antonina Zhmakova, penyanyi dan istri Wekshtein. Kami mengabdikan seluruh musim panas tahun 1985 untuk merekam album pertama kami, yang berjudul “Delusions of Grandeur.” Wekshtein mendengarkan dan menyukai lagu-lagunya. Dia mengatakan ya, akan sulit untuk menerobos, karena ini masih masa yang sulit, tetapi Gorbachev sudah berkuasa, dan segalanya menjadi lebih sederhana dengan ideologi. Wekshtein adalah orang yang berpengalaman, dia tahu hal mana yang harus dilakukan, ruangan mana yang harus dimasuki, dan di suatu tempat di bulan Oktober, menurut saya, albumnya dirilis.
Wekstein sangat ingin menamai grupnya "Vulcan" dan bahkan membuat lagu dengan nama itu. Atas desakannya, kami merekamnya. Itu adalah sebuah kompromi. Kemudian lagu ini dipotong dengan bijaksana dan film tersebut didistribusikan untuk didistribusikan tanpanya. Dan album tersebut diberi nama “Aria”.

Siapa yang menyarankan nama itu?

Kemungkinan besar, ini adalah ide Kholstinin. Saya sangat menginginkan nama musik yang pendek, mungkin sesuatu yang mengingatkan pada Iron Maiden. Indah, musikal, luas, mudah dinyanyikan. Apalagi Kholstinin punya gitar Aria Pro-II. Album ini menyebar ke seluruh negeri dalam sekejap, dan kemudian Wekshtein mengetahui bahwa nama grup tersebut bukanlah "Vulcan", seperti yang diimpikannya, melainkan "Aria". Terjadi pertikaian, dan entah bagaimana kami meyakinkannya bahwa “Vulcan” mirip dengan merek penyedot debu. Selain itu, ada film tentang seekor anjing perbatasan bernama Vulcan.

Apakah benar menyebut Aria sebagai band heavy metal Soviet pertama?

Meskipun kami semua menyukai musik rock, kami belum pernah bisa menampilkannya di panggung profesional sebelumnya. Beberapa band mungkin sudah mulai bermain heavy metal di Uni Soviet sebelum kami, tapi kamilah yang pertama melakukannya di panggung profesional.
Kami bekerja dari Mosconcert. Hal ini menimbulkan ejekan di kalangan musisi underground. Mereka semua menganggap diri mereka nyata, mereka semua berasal dari bawah tanah, di laboratorium rock, dan kami secara resmi, artinya, bekerja di Mosconcert. Tapi saya yakin itu adalah kelebihan kami - kami mengintai masalah ini di tingkat resmi.

Mengenai hubungan dengan gerakan bawah tanah: Kinchev pernah mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa "Alice" sangat bersahabat dengan "Aria".

Tidak ada permusuhan di antara para musisi. Hal ini terutama dilakukan oleh orang-orang di sekitarnya, para jurnalis, khususnya Artemy Troitsky. Ini menyakitkan, saya ingat dia tidak mencintai kita. Saya pikir heavy metal adalah musik orang-orang yang menderita rasa rendah diri, jadi mereka berkumpul dalam jumlah besar untuk berteriak dan bernyanyi. Kemudian Troitsky berkata bahwa Kirkorov mungkin adalah orang yang lebih berharga di dunia rock daripada saya. Troitsky percaya bahwa kaum progresif adalah Butusov dengan “Nautilus Pompilius”. Itu berarti mereka adalah pejuang melawan sistem, namun kita tidak. Namun kami tidak pernah mengklaim kemenangan ini, kami tidak pernah menjadi pejuang melawan komunis, Bolshevik, tidak pernah. Kami mengurus urusan kami sendiri, musik, dan pertarungan bukanlah hak prerogatif kami.

Foto: Alexei Kudenko / Kommersant

Awalnya ada situasi yang berbeda, karena separuh konser kami mainkan sebagai "Singing Hearts", dan separuhnya lagi sebagai "Aria". Nama "Aria" baru disetujui secara resmi pada tahun 1986, sehingga kebetulan orang-orang datang ke VIA "Singing Hearts", tetapi menerima sesuatu yang lain dan marah. Ada pemimpin produksi yang menulis surat kemarahan. Mereka menyukai Zhmakova karena ini adalah panggung Soviet, tapi kami mendapat banyak keluhan, sampai-sampai kami diancam akan dibubarkan. Pada akhirnya, pada tahun 1986, sekitar musim gugur, nama tersebut secara resmi disetujui, dan dewan kesenian bertemu dalam waktu yang lama. Sasha Gradsky banyak membantu kami dalam hal ini, meyakinkan kami bahwa musik ini juga berhak untuk hidup. Mereka keberatan dengan kami, mengatakan bahwa lagu-lagunya terlalu agresif. Weckstein berpendapat bahwa ini adalah “jawaban kami terhadap Chamberlain,” tanggapan kami terhadap pengaruh Barat. Saat itu, kami sudah memiliki lagu “Will and Reason”, “Stand Up, Overcome Fear”.
Pada akhir tahun 1986, kami telah merekam dua album (album kedua berjudul "Dengan siapa kamu?"), dan karena berbagai alasan, kontradiksi muncul di dalam grup - baik dengan Wekstein maupun antar musisi. Sayangnya, komposisi ini sudah lama mati. Dari pemeran pertama, Volodya Kholstinin dan saya tetap ada, dan pada tahun 1987 itu sudah menjadi “Aria” lainnya. Zhmakova seolah-olah menjadi benar-benar terpisah - Wekshtein merekrut musisi untuknya dan dia juga memutuskan untuk memainkan musik berat yang disebut "Octopus".

Ya ya. Lonjakan pertama terjadi setelah perilisan album kedua. Kemudian heavy metal menjadi mode, dan hanya orang malas yang tidak memainkan musik seperti itu. Bahkan Pugacheva, menurut saya, memakai gelang besi. Rotaru juga mulai menggunakan unsur hard rock. Itu sangat modis, dan kemudian mode itu mulai memudar. Pada tahun 1987, kami merekam album yang sangat sukses, salah satu yang terbaik - “Asphalt Hero”. Dan mungkin sudah pada tahun 1989, popularitas musik heavy mulai turun, prioritas lain muncul: penuh kasih sayang, kecil, besar - segala sesuatu yang berhubungan dengan musik pop. Kebanyakan pekerja kayu lapis berada di sana; mereka tidak perlu mengkhawatirkan suara, semuanya sederhana bagi mereka.
Orang-orang licik menginvestasikan uang pada mereka, sulit untuk bersaing dengan mereka, tetapi kami mencobanya. Dan inilah titik terendah dari gelombang sinus - kira-kira tahun 1992-1994, ini adalah titik terbawahnya. Kami hampir tidak bekerja, karena kami ditawari untuk mengerjakan “kayu” (maksud saya peralatan, aula), tetapi kami mencoba mengadakan beberapa konser. Selama periode ini, Dubinin dan saya bekerja sebagai penjaga di markas yang sama tempat kami berlatih.
Itu sangat sulit, karena hampir semua orang punya keluarga, anak, saya punya dua anak. Banyak musisi yang putus asa dan beberapa berangkat ke Belgia, Jerman, Amerika, berpikir untuk menemukan diri mereka di sana. Kami tidak mengalami ilusi seperti itu, karena kami dengan sadar menilai kemampuan kami, dan kami tahu bahwa musisi seperti itu, grup di Barat seperti anjing yang tidak dicukur. Kami mengikuti garis kami, mencoba bertahan, untuk bertahan.
Mungkin kebangkitannya dimulai pada tahun 1995. Kami merekam album sukses, “Night is Shorter than Day,” dan kebangkitannya bertahan hingga tahun 2002. Kami berpisah dengan Aria di puncak popularitasnya. Semuanya beres bagi kami: tur, keuangan, semuanya baik-baik saja, Anda tidak bisa mengatakan apa-apa. Hal ini biasanya terjadi ketika keadaan sedang buruk, namun kami berpisah ketika keadaan sedang baik. Ini mungkin yang membedakan kami dengan tim lain. Ternyata naik, tapi tidak lolos uji dengan pipa tembaga.

Seperti apa kelompok pertama Anda, Anak-Anak Petani?

Orang-orang bermain dansa dan ada repertoar yang sangat aneh. Nah, apa yang mereka mainkan di pesta dansa. Faktanya, ada musisi yang sangat berbakat di sana, ada gitaris dan penulis lagu hebat Dmitry Korzyuk, yang kini sudah meninggal. Itu lebih seperti panggung Soviet, meskipun kami menampilkan versi cover dari Creedence, The Beatles di pesta dansa, di pesta pernikahan. Misalnya, musik pop Soviet dan juga versi covernya. Nazareth, Love Hurts sering dinyanyikan.

Apa pendapat Anda tentang gelombang baru musik heavy yang muncul di tahun 2000-an?

Sulit bagi saya untuk menilai hal ini; saya tidak tahu banyak tentang masalah ini. Mungkin lebih merupakan pertanyaan bagi para musisi grup Kipelov. Mereka lebih muda, mereka mendengarkan perintah-perintah ini. Pada suatu waktu saya tidak terlalu menyukai band Metallica, saya lebih menyukai Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne - ini adalah tiga band heavy metal klasik utama saya. Sebelumnya, saya sangat menyukai Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, dan pernah menyukai band Creedence Clearwater Revival. Inilah yang saya dibesarkan.
Dari semua band yang muncul setelah heavy metal klasik, Muse adalah favorit saya. Seluruh keluarga saya mengabdi pada grup ini, kami pergi ke konser. Saya suka beberapa lagu System of dan Down, tapi saya masih lebih suka heavy metal klasik. Meskipun dalam hidup saya, saya jarang mendengarkan musik ini sama sekali. Saya mendengarkan lagu Cossack, penyanyi favorit saya Evgenia Smolyaninova, lagu daerah, musik pop Soviet yang bagus. Sebagai seorang anak, saya mendengarkan banyak penyanyi opera, Lemeshev, Kozlovsky, saya menyukai penyanyi folk Lydia Ruslanova dan masih mendengarkannya. Oleh karena itu, preferensi saya memiliki campuran yang sangat aneh.

Cukup logis, karena semuanya merdu dan indah.

Ya, saya sebenarnya suka yang klasik. Saya sering pergi ke konser. Ini Opera Helikon, sekarang mereka punya teater baru, saya akan pergi. Kakak ipar saya bekerja di sana, dan mantan vokalis grup “Master”, Misha Seryshev, juga bekerja di sana. Saya menikmati menonton produksi “Boris Godunov” di ruang kamar mereka.

Banyak penggemar Kipelov dan Aria yang dekat dengan estetika fantasi. Sekarang banyak film dan serial TV yang dibuat dengan estetika ini. Apakah kamu melihat ini?

Saya tidak masuk ke Game of Thrones. Yang langsung membuat saya ketagihan adalah “The Lord of the Rings,” salah satu film favorit saya. Saya menontonnya bersama cucu perempuan saya, saya punya dua. Yang sulung berumur 14 tahun, yang bungsu enam tahun. Anak-anak saya juga sudah dewasa: putri saya 35 tahun, putra saya 26 tahun, dia lulus dari konservatori di kelas cello.
Menurut saya The Lord of the Rings adalah film paling sukses dalam genre ini. Yang lainnya - "The Chronicles of Narnia", "Harry Potter" - entah bagaimana tidak terlalu membuatku terkesan, tapi aku menyukai yang ini. Mungkin musiknya, mungkin aktornya, mungkin alur ceritanya. Dalam teks-teks kelompok Kipelov, kepahlawanan masih lebih bersifat pribadi, lebih duniawi, atau semacamnya. Saya entah bagaimana tidak terlalu tertarik menyanyikan saga Islandia atau semacamnya. Meskipun saya menemukan sesuatu yang dapat diambil dan disesuaikan dengan zaman modern, saya senang melakukannya.

“SAYA TUMBUH DENGAN MUSIK RAKYAT... MUSIK RAKYAT ADALAH DASAR DARI SEGALANYA. INI SANGAT DENGAN SUSU IBU..."

Wawancara dengan Valery Kipelov

Musisi Valery Kipelov dan grup dengan nama yang sama sangat menarik untuk dipelajari oleh pakar hak cipta dan pengacara di bidangnya kekayaan intelektual. "Aria" mendapatkan popularitas di tahun 80an, dan hingga hari ini "Arya", seperti kelompok Kipelov, tetap menjadi kelompok stadion. Namun demikian, grup rock domestik dengan jalur kesuksesan yang sama sama sekali berbeda dari mereka: mereka semua dibangun berdasarkan pribadi penulis-pemain, baik itu Shevchuk dan DDT, Kinchev dan "Alice", Grebenshchikov, dan bahkan mendiang Viktor Tsoi . “Aria”, seperti sekarang di grup “Kipelov”, memiliki jalur yang sangat berbeda: mereka selalu menjadi konglomerat kepribadian kreatif– musisi, penyair dan, tentu saja, Vokalis dengan huruf kapital. Inilah mengapa konstruksi hukum hubungan di dalam dan di sekitar band andalan kancah metal dalam negeri ini begitu menarik.

- Valery, halo! Sebentar lagi 15 tahun sejak Anda meninggalkan grup Aria. Sekarang setelah Anda memimpin grup yang dinamai menurut nama Anda sendiri, masalah dengan nama grup tidak dapat muncul dalam keadaan apa pun. Lalu, pada tahun 2002, apakah Anda memiliki kesempatan untuk tetap menggunakan nama “Aria”? Apakah ada perjanjian yang mengatur kemungkinan Anda keluar dari grup? Menurut berbagai rumor yang beredar saat itu baik di media maupun di masyarakat, seharusnya “Aria” diberikan kepada Anda, sedangkan kelompok Dubinin dan Kholstinin bisa saja disebut, misalnya, “Chimera”. Apakah nama “Kipelov” dilindungi dengan cara apa pun saat ini?

– Ya, nama “Kipelov” dan logonya sekarang dilindungi. Dan saat itu saya jauh dari itu seluk-beluk hukum, sulit untuk membuang pemikiran bahwa saya tidak akan lagi bekerja di tim ini. Kami mengandalkan kesepakatan tuan-tuan dengan kolega kami dan, sejauh yang saya tahu, nama "Aria" didaftarkan di bawah LLC terpisah, dan ada lima anggota dan seorang direktur. Namun pada saat pecahnya dan kepergian ketiga anggota grup Aria, tidak ada yang mengaku bernama Aria, dan kami memahami bahwa Aria lebih dari tiga peserta. Ya dan paling Lagu-lagu tersebut ditulis oleh dua anggota band yang tersisa. Tapi sebenarnya, “Aria” adalah lima musisi dalam grup tersebut. Masing-masing dari kita berkontribusi...

Ya, saat itu mereka kembali mendaftarkan nama “Aria” pada dirinya. Kami, pada gilirannya, juga tidak khawatir lama-lama dan mulai bekerja. Ya, waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya.

– Prasyarat pertama untuk berpisah dengan “Aria” mulai muncul pada pertengahan tahun 90-an, menurut sejarah grup tersebut. Anda sudah pergi pada tahun 1994, dan Alexei Bulgakov mulai merekam album "Night is Shorter than Day". Sekali lagi, menurut rumor, tidak peran terakhir Saat Anda kembali ke "Aria", Alexander Morozov (Moroz Records) bermain, yang mengancam akan memutuskan kontrak dengan grup. Apakah sisi hukum dari permasalahan ini benar-benar penting?

– Kami mengalami konflik tertentu setelah perjalanan ke Jerman pada tahun 1994, terutama antara saya dan V. Kholstinin. Saya tidak punya niat untuk pergi ke mana pun; dia rupanya tidak menyukai langkah mandiri saya. Saat itu ada situasi keuangan yang sulit, dan saya bekerja di klub dengan grup “Master”. Itu adalah proyek sementara; grup Master pada saat itu tidak memiliki vokalis. Saya memenuhi semua kewajiban saya dengan Aria, dan bahkan kami memutuskan untuk mengerjakan album baru. Tapi kemudian A. Bulgakov diundang. Alexei adalah pemimpin kelompok Legiun, dan membangun hubungan baru ternyata sulit - rupanya, mereka menemui jalan buntu dengan cukup cepat.

Saya tidak tahu apakah memang ada kesepakatan seperti itu dengan Morozov, V. Kholstinin memberi tahu saya tentang hal ini, mengatakan bahwa perusahaan tidak ingin merilis album dengan vokalis lain. Dengan demikian, hubungan kami memasuki fase baru dan bertahan hingga tahun 2002, yang secara umum saya senangi.

Saya mendengar beberapa komposisi dengan vokal oleh A. Bulgakov, dan saya menyukai beberapa di antaranya, saya mendengar lagu "Night is Shorter than Day..." itu sendiri.

Saya hanya bisa mengatakan bahwa saat itu saya tidak punya niat untuk pergi kemana pun. Situasi ini sangat berbeda dengan apa yang terjadi pada tahun 2002.

– Seberapa besar pengaruh kewajiban kontrak terhadap nasib artis secara umum selama awal karir metal Anda (1985–95)? Benarkah Melodiya menjual jutaan salinan rekaman Anda tanpa membayar sepeser pun kepada “Arya”? Bagaimana hubungan Anda dengan produser “Aria” V.Ya. Weckstein?

– Vekshtein dulu direktur artistik, kami bekerja di Mosconcert dan menerima tarif tetap kami. Sejak tahun 1988, situasinya telah berubah, tarif dibatalkan, dan kami mengerjakan konser komersial kami. Pembayaran untuk konser telah didiskusikan dengan Weckstein dan masalah ini telah diselesaikan dengannya.

Ini adalah masa ketika tidak ada kontrak khusus, tanda tangan, dan kami bahkan tidak membicarakan hak cipta. Kami tidak terlalu peduli lagu siapa itu - sisi hukum Pertanyaannya muncul beberapa saat kemudian, ketika kami mulai menandatangani kontrak untuk rilis CD. Dan tentu saja saat itu kami belum sepenuhnya siap menghadapi hubungan hukum; pada awalnya muncul beberapa masalah.

Sedangkan untuk “Melody,” itu adalah semacam terobosan ketika CD tim metal dirilis dalam bentuk vinyl. Nanti album berikutnya dirilis... Bagi kami itu adalah kemenangan yang pasti - perilisan album oleh band metal baik dalam bentuk vinyl maupun Melodiya.

Tentu saja, kami tidak menerima banyak uang saat itu, tapi hal itu tidak terlalu mengganggu kami. Perilisan album dalam bentuk vinyl sudah berbicara tentang status grup.

– Mari kita kembali ke pertengahan tahun 90an. Dengan gitaris Sergei Mavrin, yang meninggalkan Aria pada tahun 1995, Anda merekam album tunggal « Waktu Masalah", di mana lagu hit utama sepanjang masa "Aku bebas" dibawakan untuk pertama kalinya. Ceritakan pada kami kisah di balik album ini. Mengapa lagu-lagu ini tidak dimasukkan dalam repertoar “Aria”? Siapa yang tidak melihat potensi mereka? Apakah ada batasan hukum bagi Anda untuk merilis rekaman solo saat Anda menjadi vokalis Aria saat ini?

– Lagu “I’m Free” tidak begitu luput dari perhatian... Mungkin lagu ini menonjol di album, setidaknya bagi saya, tapi kami tidak menyangka lagu ini akan menjadi hit dan seterusnya.

Saya tidak memaksa lagu ini dibawakan di grup “Aria”, kami bahkan hampir tidak membicarakannya, apalagi “Aria” punya banyak lagu sendiri, lebih liris... Berdasarkan hasil kolaborasi Sergei dan saya hanya ingin melakukan sesuatu yang mandiri, hasil karya ini adalah album yang dirilis pada tahun 1997. Kami senang dengan beberapa hal, tidak dengan yang lain, mungkin, beberapa hal lucu untuk didengarkan sekarang dari sudut pandang bertahun-tahun... Saya pikir saat itulah batu pertama diletakkan, yang meletakkan dasar bagi kelompok Kipelov.

– Di grup Anda, baik di Aria maupun Kipelov, semua orang menulis lagu kecuali drummer. Bagaimana cara menentukan komposisi siapa yang diterima kelompok untuk dikerjakan dan mana yang ditunda nanti?

– Semuanya diputuskan secara kolektif, siapa pun yang membawa, kami mencoba bekerja sama. Satu-satunya hal yang bisa saya katakan adalah apa yang terjadi di sini berbeda dengan beberapa tim Barat, ketika dari 80 lagu yang dikirimkan untuk album, hanya 10 yang dipilih.

Kami memutuskan semuanya sendiri, yang utama konsisten dengan gaya grup. Sedangkan untuk drummernya, ya, dia tidak menulis lagu, tapi dia punya banyak kelebihan lain, dan kami baik-baik saja dengan itu. Tentu saja, jika dia mengarang, itu akan bagus, tapi, bagaimanapun, dia ikut serta proses kreatif, menawarkan sesuatu...

– Dari pena Anda di “Aria” sebagian besar balada keluar, tetapi karya solo Anda menampilkan Anda sebagai komposer lagu pertempuran yang hebat. Mengapa ada fitur seperti itu di “Aria”? Apakah itu permintaan penonton atau ketidakmampuan anggota band lain untuk menulis balada?

– Sulit untuk mengatakannya… mungkin tergantung pada periode dalam hidup. Di "Aria", terutama Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin menulis, kadang-kadang saya menulis, tetapi sebelum "Aria" saya tidak membuat lagu sama sekali, katakanlah, saat bekerja di "Leisya, lagu!" Setelah beberapa waktu, seperti yang mereka katakan, kehidupan memaksanya, dan saya sudah mencoba menulis tidak hanya balada, tetapi juga "film aksi". Saya kira saya mendapatkan pengalaman...

– Penulis lagu “Take My Heart” adalah semua peserta “Aria”, kecuali drummer. Dan ini bukan satu-satunya kasus. Bagaimana kepenulisan lagu ditentukan dalam "Kipelov", dalam "Aria" pada tahun-tahun ketika semua musisi berinvestasi dalam pembuatan lagu tersebut? Bagaimanapun, gitaris dapat membuat riff pembuka, solo, dll., tetapi melodi dan harmoni vokal diciptakan oleh Anda. Apakah ada kesepakatan antara rekan penulis untuk menentukan pendapatan lebih lanjut? Apakah pendapatan ini berbeda-beda berdasarkan kontribusi masing-masing penulis lagu?

– Secara historis, sejak zaman “Aria”, kami entah bagaimana mengembangkan bahwa kepenulisan adalah milik orang yang menyusun melodi dan harmoni... Dan untuk riff atau aransemennya, ini juga sangat penting dan terkadang berhasil. .. Tapi di sini terjadi seperti ini pada kami. Pada dasarnya, kami melakukan segala hal bersama-sama, meskipun terjadi dengan cara yang berbeda, namun demikian, begitulah cara kami melakukannya.

– Karena banyaknya penulis materi yang Anda bawakan (baik musik maupun lirik), pernahkah ada kesulitan saat menampilkan lagu tertentu secara langsung? Pada suatu waktu mereka mengatakan itu album live Tidak mungkin memasukkan beberapa lagu yang ditulis oleh A. Bolshakov (“Bangun, atasi rasa takut”, “Kehendak dan alasan”).

Misalnya ada lagu “ Malaikat yang riang", musik yang ditulis oleh grup Golden Earing, ada juga masalah selama rilis...

– “Kipelov” terkenal dengan penampilannya lagu daerah, baik dalam pemrosesan berat maupun dengan ansambel rakyat. Dari mana datangnya minat terhadap musik seperti ini? Haruskah penonton mengharapkan lagu baru seperti ini?

– Saya tumbuh dengan mendengarkan musik rakyat, saya selalu memainkan gramofon di rumah dan suara Chaliapin, S. Lemeshev, Ruslanova dimainkan. Diresapi dengan ASI, keluargaku bernyanyi, lagu terdengar selalu dan dimana-mana. Dan saya berdiri di bangku dan menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia untuk para tamu. Selalu ada sesuatu untuk dipelajari dari orang-orang. Musik rakyat– ini adalah dasar dari segalanya. Ngomong-ngomong, “Kosovo Pole” adalah lagu baru kami, karena banyak yang mengira itu semacam lagu daerah. Itu tidak buruk, dan cinta untuk seni rakyat akan tinggal bersamaku sampai akhir hari-hariku.

– Selain lagu daerah, di dalam grup Kipelov Anda juga dapat mendengarkan versi cover lagu-lagu hits rock Barat. Anda memiliki pengalaman bekerja di proyek klub Back to the Future di tahun 90an, di mana mereka juga membawakan cover. Dan “Aria” diakuisisi pada tahun 1999 kehidupan baru dan stadion penggemar baru dengan cover “Careless Angel.” Bagaimana perasaan Anda secara umum tentang penampilan lagu-lagu artis lain? Apakah pilihan sampul tertentu ditentukan oleh kemungkinan “pembersihan” hak atas lagu asli untuk sebuah karya?

– Nah, lagu “Careless Angel” telah disebutkan, itu diwarisi dari kami dan dibawakan oleh “Aria”, dan “Kipelov”, dan S. Mavrin dan, mungkin, S. Terentyev. Sedangkan untuk cover lagu, kami sangat jarang menampilkannya, melainkan sebagai pengecualian, baik karena “konser ramah lingkungan” atau acara khusus lainnya.

Pada suatu waktu ada proyek "Kembali ke Masa Depan", sampul dibuat, tidak ada masalah dengan kepenulisan yang muncul...

– Penerus Anda di “Aria,” Arthur Berkut, terlibat dalam litigasi karena penampilan solonya dari lagu-lagu “Aryan”, yang pada dasarnya adalah cover. Pernahkah Anda mengalami kejadian serupa?

- Tidak, tidak ada yang menggugat saya tentang topik ini, jika muncul pertanyaan, maka kami memiliki kesepakatan tak terucapkan, dan kami berusaha untuk tidak membawakan lagu yang bukan milik kami. Ada kasus ketika sebuah lagu dimiliki oleh dua penulis: satu adalah anggota grup “Aria”, yang lain adalah anggota grup “Kipelov”, tetapi kasus kami tidak pernah sampai ke pengadilan.

– Valery Kipelov dikenal sebagai artis serius yang tidak berpartisipasi dalam proyek yang tidak dekat dengannya. Pada saat yang sama, Anda tidak bisa disebut pertapa: duet dengan Galanin, Tarja Turunen, partisipasi dalam proyek "Dynasty of Initiates" milik Margarita Pushkina. Bagaimana Anda melibatkan pengacara ketika berpartisipasi dalam proyek-proyek ini? Perjanjian dengan rekan artis, kendali mutu dan promosi rekaman suara?

– Ini juga pengecualian - semua pertunjukan bersama ini, misalnya Tarja, kami tidak menandatangani perjanjian khusus apa pun, tapi saya senang kami bernyanyi bersama.

Sedangkan bagi Sergei, ini dilakukan atas dasar persahabatan, sebagai tanda niat baik, tanpa uang atau kontrak. Uang dan kewajiban tidak selalu terlibat dalam proses ini.

Dengan grup “PicNik” saya juga membawakan lagu-lagu ini secara sukarela, menurut sesuka hati dan tanpa keterlibatan pengacara.

– Atas dasar apa kerjasama Anda dengan FC Spartak? Kami semua telah mendengar lagu dari beberapa juara Rusia yang dibawakan oleh Anda, tetapi ada eksperimen sebelumnya yang mengarah ke hal ini. Apakah kita masih akan mendengar dari panggung “Ayo kibarkan bendera merah putih kita ke langit!”? Ceritakan kepada kami kisah di balik jejak ini.

– Evgeniy Khavtan menelepon saya, dan ini adalah “ujian pena” mengenai lagu Spartak. Katanya ada ide untuk merekam lagu FC Spartak.. Dia menunjukkan demo yang menurut saya dinyanyikan oleh grup "Kecoa", dan dinyanyikan dengan baik, riang, entahlah kenapa tidak lolos... dan saya setuju untuk mencoba tangan Anda. Saya belum pernah melakukan hal seperti ini sebelumnya, dan ini menarik.

Saya tidak terkejut itu tidak menjadi lagu utama. Saya tidak tahu nasib lagu ini, dan saya bahkan tidak punya rekamannya...

Belakangan, Viktor Drobysh menelepon dan mengajukan proposal yang sama, mengatakan bahwa dia telah membuat lagu kebangsaan, sedikit berbeda, seperti yang diminta FC Spartak, lebih enak dinyanyikan dan melodis. Tidak ada kontrak dan kondisi khusus tidak ada satu pun di sana. FC.Spartak. adalah klub favoritku, dan aku dengan senang hati menyetujuinya...

– Sekarang “Kipelov” sedang mengerjakan materi baru. Salah satu lagu baru, “Kosovo Field,” telah meledak di Internet. Bagaimana perasaan Anda tentang fakta bahwa penggemar mengetahui karya Anda melalui rekaman dari ponsel khusus penggemar sejati? Apakah Anda ingin mendistribusikan rekaman bajakan tersebut? Misalnya saja pada konser sejumlah lagu band rock populer Ada larangan fotografi dan pengambilan video di aula.

– Faktanya, kami telah menerima hal ini, karena mengejar penggemar dan melarang mereka adalah hal yang bodoh, sekarang setiap orang memiliki beberapa ponsel dan kamera - itu seperti melarang angin, ia bertiup dan bertiup. Dan ketika rekaman muncul, terkadang itu mungkin tidak terlalu menyenangkan, tetapi di sisi lain itu memobilisasi Anda - segala ketidakakuratan Anda terlihat jelas, semua ini membuat Anda berpikir tentang apa dan bagaimana yang Anda lakukan di atas panggung.

- Melanjutkan pembicaraan tentang rencana masa depan grup "Kipelov", katakan padaku, album baru akan melihat lampu menyala media materi atau apakah pembajakan internet mematikan CD?

– Sulit untuk menebak apakah ini akan menjadi album penuh atau apakah kami akan membatasi diri untuk merilis satu single saja. Kisah dengan CD itu entah bagaimana lebih dekat dengan saya, karena... Saya tidak terlalu ramah dengan Internet. Bahkan ada pemikiran untuk meninggalkan perilisan album sama sekali, dan orang-orang hanya akan mendengarkan lagu baru di konser. Selain itu, satu pertunjukan mungkin berbeda dari yang lain, mungkin dinyanyikan bersama suasana hati yang berbeda… ini menarik. Tapi saya pikir kita akan memahami situasinya dalam waktu dekat.

Diwawancarai oleh Timofey Shcherbakov