“Para pemimpin produksi menulis surat kemarahan tentang kami. Apakah ini merupakan nilai tambah bagi Anda? Perjalanan seperti itu tidak membuat Anda lelah

Pada tanggal 26 Agustus, di Hari Kota, dia datang ke Kurgan dengan sebuah konser band rock "Kipelov". Selama dua tahun terakhir, para musisi mengunjungi kawasan Trans-Ural untuk ketiga kalinya. Setelah pertunjukan, ketua kelompok, mantan solois dan pendiri "Aria" yang legendaris Valery Kipelov berbagi pemikirannya tentang kreativitas, rencana baru, politik, situasi di Ukraina dan Krimea.

Pertanyaan: Valery Alexandrovich, terima kasih telah meluangkan waktu dan dapat berbicara dengan kami setelah konser. Katakan padaku, apa yang baru dalam pekerjaanmu? Musim gugur ini Anda sedang menyelesaikan album berjudul " Bintang dan salib"Apa idenya?

Valery Kipelov: Bukan suatu kebetulan jika album “Bintang dan Salib” diberi nama demikian; Orang-orang, setelah mendengar nama seperti itu, segera mulai mengemukakan berbagai versi, kata mereka, saya langsung terjun ke dalam agama atau sesuatu yang lain. Lagu ini mengatakan itu kami menerima Tanah Air kami apa adanya, dengan bintang dan salib. Anda tahu, sekarang sudah menjadi mode untuk menyangkal masa lalu sosialis dan konfrontasi abadi antara “kulit putih” dan “merah”. Dan kami mengatakan bahwa Rusia adalah Tanah Air kami, dan kami menerimanya dengan segala cara. Dia sama-sama dekat dengan kita baik dengan bintang maupun salib. Album ini sama sekali tidak konseptual, tidak semua lagu bertemakan ini, sangat berbeda. Setiap orang akan menemukan sesuatu yang berguna di sana untuk dirinya sendiri. Mereka yang tidak menyukai topik patriotisme akan mencari topik lain untuk dipikirkan di sana.

Pertanyaan: Saya dengar albumnya ternyata sangat beragam dari segi genre.

Valery Kipelov: Saya menganalisisnya di sini, ada di album tiga balada- ini mungkin pertama kalinya sepanjang latihan saya. Apalagi salah satunya hampir seratus persen blues. Blues tentu saja tidak seperti yang biasa kita dengar dari grup Kipelov. Namun ada garis besarnya di sini yang, mungkin, bahkan dalam beberapa hal mengulangi album sebelumnya “Living in Contrary”. Mengapa tidak bernyanyi tentang seseorang, tentang masalahnya?, dan pada dasarnya, semua lagu di album baru memiliki akhir yang positif. Dan dalam hal ini, kami ingin mendoakan masyarakat agar setiap orang selalu mengharapkan yang terbaik.

Pertanyaan: Pada tahap apa pengerjaan albumnya sekarang?

Valery Kipelov: Album ini hampir kami selesaikan, dalam waktu dekat kami akan menyelesaikannya dan menyelesaikan covernya. Musisi saya kadang-kadang tahu lebih banyak tentang hal-hal ini daripada saya. Mereka mempercepat saya saat terakhir agar tidak melukai terlebih dahulu ( tertawa-catatan editor). Di album tersebut, orang juga akan menemukan musik ekstrim, musik lembut, dan balada yang sama. Ada unsur mistisisme juga di sana. Anak saya baru-baru ini mengatakan hal itu kepada saya kami bermain dengan gaya serangan patriotik.

Pertanyaan: Dan bagaimana reaksimu?

Valery Kipelov: Dan saya hanya menggunakan internet dan tidak terlalu membaca apa yang mereka tulis tentang saya dan grup kami. Saya sangat terkejut bahwa ini adalah kekacauan politik. Secara umum, kami tidak pernah menyembunyikan fakta bahwa kami mencintai Tanah Air kami dan percaya bahwa tidak ada yang memalukan di dalamnya. Ini semua terdengar dalam gaya “patriot”, dan patriotisme, seperti yang dikatakan beberapa orang, adalah perlindungan terakhir bagi seorang bajingan. Saya kira tidak demikian. Saya pikir itu patriotisme- itu cukup fenomena biasa , perasaan manusiawi kita.

Pertanyaan: Bagi banyak orang, patriotisme sekarang diasosiasikan dengan Krimea. Dan Anda baru saja mengadakan konser di sana. Apa yang dapat Anda katakan tentang suasana hati orang-orang Krimea setelah kembali ke Rusia dan tentang situasi di Ukraina?

Valery Kipelov: Kami baru saja menghadiri pameran sepeda di Krimea, ini keempat kalinya kami bermain di sana. Pertama konser tunggal kami memilikinya di Sevastopol dan Simferopol. Ini terjadi pada tahun 2014. Dan sejak tahun 2015, kami menghadiri pameran sepeda setiap tahun. Kami datang ke sana dengan senang hati. Saya tahu bahwa sekarang ada banyak keributan di sekitar Sasha Zaldostanov - bahwa dia tidak diberi hibah dan sebagainya. Saya tidak ingin terlibat dalam politik "apa", "siapa", dan "apa". Penting bagi kami untuk melakukan hal itu kami bertemu penggemar kami di sana yang menyukai musik kami. Dan saat kami menyanyikan "Kosovo Field" Saya melihat mata itu di antara kerumunan, saya mendengar mereka ikut bernyanyi, dan ini berarti kita berada di jalur yang benar dan melakukan hal yang benar. Dan semua aspek ekonomi dan politik ini tidak terlalu mengganggu kita. Tuhan kemudian akan menilai siapa yang benar dan siapa yang salah.

Pertanyaan: Apakah Anda punya teman dari Ukraina?

Valery Kipelov: Di Krimea, kami bertemu dengan orang-orang dari Mariupol, mereka juga datang ke pameran sepeda tahun lalu - suami dan istri, saat itu istri sedang hamil. Saya kemudian mendoakan mereka agar kelahirannya menyenangkan dan mereka tidak berhenti di situ. Mereka tiba dan menunjukkan padaku sebuah foto. Mariupol adalah bagian Ukraina yang berada di bawah kendali pasukan Poroshenko. Dan meskipun demikian, kami mengobrol dengan baik, mengobrol dengan baik. Dan yang paling penting, tahukah Anda? Antara sederhana dan orang biasa tidak ada permusuhan seperti itu. Menurut saya, hal ini dibesar-besarkan secara tidak proporsional, terutama di sisi itu. Saya tidak melihat adanya hal negatif di antara orang-orang, mungkin itu ada di Internet. Orang-orang menanggapi dengan pedas terhadap pedas, dengan kekejaman terhadap kekejaman.. Saya yakin hal ini tidak boleh dibiarkan, dan tidak peduli apa kata orang, kami tidak peduli masyarakat persaudaraan, Rusia-ini adalah tanah air kita bersama, bagi kita, dan bagi orang Belarusia, dan bagi orang Ukraina, dan bagi orang Slavia pada umumnya. Orang-orang saya di grup memiliki banyak teman dari Ukraina, bahkan dari Ukraina bagian barat, dan mereka masih berkomunikasi dengan baik, dan mereka tidak memiliki permusuhan satu sama lain, karena musiknya bersatu, dan tidak peduli apa yang terjadi. ada dalam politik.

Pertanyaan: Ini ketiga kalinya Anda mengunjungi Kurgan. Bagaimana Anda menyukai kota ini, apa yang telah Anda pelajari tentangnya?

Valery Kipelov: Orang-orang menemui kami di sini di Kurgan pada pagi hari, saya kagum dengan antusiasme dan antusiasme mereka. Dua gadis - satu adalah seorang arsitek, yang kedua adalah seorang seniman. Mereka menciptakan sebuah monumen yang baru-baru ini diresmikan di sini, sebuah monumen untuk pendiri kota Nevezhin. Jika semua orang di Kurgan seperti ini, maka saya iri dengan kota Anda. Ini bukan untuk kata merah, tapi Negara kita bergantung pada orang-orang seperti itu. Sejauh yang saya pahami, ada suatu masa di Kurgan ketika para spesialis, khususnya dari Pusat Ilmiah Rusia untuk Traumatologi Restoratif dan Ortopedi Ilizarov, mulai melarikan diri dari sini tahun lalu; Sekarang pusat ini dihidupkan kembali, karena pengelola secara bertahap mendatangkan kembali spesialis. Jika keadaan terus seperti ini, maka saya dengan senang hati akan datang ke sana sendiri dan mengobati sakit sendi saya. Saya akan berusia 60 tahun tahun depan, jadi persendian saya mulai melemah. Berkat Ilizarovsky Center, saya mungkin bisa menyanyi setidaknya selama lima tahun ke depan.

Saya juga tahu tentang Kurgan yang Anda miliki di sini danau yang indah. Dan dari segi komposisi airnya tidak lebih buruk dari yang terkenal Laut Mati. Saya tahu tentang pengangkut personel lapis baja baru yang diproduksi Kurganmashzavod. Saya pernah bertugas di ketentaraan di Ural, di Nizhny Tagil. Iklim di sini sangat berubah, saya bahkan membawa jaket - di siang hari bisa panas, tetapi di malam hari menjadi sangat dingin. Saya juga tahu bahwa pada suatu waktu di tahun “sembilan puluhan” ada informasi negatif tentang Kurgan, semua Soloniki ini ( pembunuh terkenal Alexander Solonik-catatan editor), bandit, tapi menurut saya masih lebih banyak hal positif daripada negatif.

Dan saya melihat penduduk setempat, mereka - indah dan orang yang tulus , dan faktanya, di negara kita ada banyak kota yang memiliki semangat Rusia yang sangat tak terhapuskan ini.

Atas bantuannya dalam mempersiapkan wawancara, ia berterima kasih kepada penyelenggara konser, pabrik pengolahan daging Veles.

Grup Aria merayakan hari jadinya yang ke-30 dengan dua konser besar di Stadium Live pada tanggal 28 dan 29 November. Valery Kipelov, vokalis komposisi klasik "Aria", yang telah memimpin proyeknya sendiri selama lebih dari sepuluh tahun, juga ambil bagian di dalamnya. Lenta.ru berbicara dengan Kipelov tentang sejarah band heavy metal profesional Rusia pertama, yang mencakup stadion dengan ribuan orang dan bekerja sebagai penjaga malam, ejekan dari musisi underground dan keluhan dari pemimpin produksi.

"Lenta.ru": "Aria" muncul berdasarkan ansambel vokal dan instrumental "Singing Hearts". Bagaimana bisa VIA Soviet mengambil alih dan berubah menjadi band yang memainkan heavy metal dengan semangat Iron Maiden yang super populer saat itu?

Valery Kipelov: Saya datang ke "Singing Hearts" dari ansambel "Leisya, Song", tempat saya bekerja selama lima tahun bersama Nikolai Rastorguev. Namun pada tahun 1985, muncul komisi khusus yang memeriksa ansambel, repertoar dan ideologi, dan banyak VIA yang tidak lolos komisi ini. Mereka dikirim untuk masa latihan - yaitu, mereka harus mengulang, mempersiapkan repertoar baru.
Kemudian wajib membawakan 80% lagu anggota Union of Composers dan 20% pengarang muda, begitu sebutan mereka. Kami melakukan “A Day Without a Shot” oleh Tukhmanov, “Anthem of Democrat Youth”, “Seandainya saja anak laki-laki di seluruh bumi”, tetapi “Leisya, song” tidak lolos komisi, mereka “mengencangkan” kami. Karena berbagai alasan, termasuk alasan ideologis. Masa yang agak sulit dimulai; tidak ada yang percaya bahwa ansambel vokal dan instrumental akan diizinkan bekerja sama sekali.
Dan kemudian Viktor Vekshtein (produser dan sutradara “Singing Hearts”, yang meninggal secara tragis pada tahun 1990) menelepon saya. kira-kira. "Tape.ru"). Mereka telah diputar, dan Wekshtein memutuskan untuk membuat proyek terpisah berdasarkan "Singing Hearts". Dia mengundang Nikolai Noskov; bassis Alik Granovsky juga ada di sana saat itu. Tapi Noskov pergi, dan saya datang, dan tak lama kemudian gitaris Vladimir Kholstinin datang. Awalnya kami memainkan sisa Noskov, saya membawakan beberapa lagu “Leisya, lagu”. Entah bagaimana lagu “Torero” lahir. Mereka berusaha mencari penyair, namun banyak yang menolak. Alexander Elin dan Rita Pushkina setuju untuk menulis untuk kami.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

Dan Anda memutuskan untuk memainkan musik berat?

Saya selalu menyukai Black Sabbath Led Zeppelin, menyadari semua kejadian ini. Nikolai Rastorguev dan saya bahkan mencoba memperkenalkan beberapa elemen rock and roll ke dalam “Leisya, Song”. Jadi kecintaan terhadap musik rock selalu ada, dan di sini terlebih lagi kondisinya seperti itu - kami lolos pemutaran film, tidak ada rem. Dan kami membujuk Weckstein, entah bagaimana caranya, untuk mencoba merekam album.
Secara formal, kami adalah bagian dari “Hati Bernyanyi”. Kami melanjutkan tur, bermain entah apa. Bagian pertama memainkan repertoar yang tidak bisa dipahami, dan di bagian kedua mereka mengiringi Antonina Zhmakova, penyanyi dan istri Wekshtein. Kami mengabdikan seluruh musim panas tahun 1985 untuk merekam album pertama kami, yang berjudul “Delusions of Grandeur.” Wekshtein mendengarkan dan menyukai lagu-lagunya. Dia mengatakan ya, akan sulit untuk menerobos, karena ini masih masa yang sulit, tetapi Gorbachev sudah berkuasa, dan segalanya menjadi lebih sederhana dengan ideologi. Wekshtein adalah orang yang berpengalaman, dia tahu apa yang harus dilakukan, ruangan mana yang harus dimasuki, dan di suatu tempat di bulan Oktober, menurut saya, albumnya dirilis.
Wekstein sangat ingin menamai grupnya "Vulcan" dan bahkan membuat lagu dengan nama itu. Atas desakannya, kami merekamnya. Itu adalah sebuah kompromi. Kemudian lagu ini dipotong dengan bijaksana dan film tersebut didistribusikan untuk didistribusikan tanpanya. Dan album tersebut diberi nama “Aria”.

Siapa yang menyarankan nama itu?

Kemungkinan besar, ini adalah ide Kholstinin. Saya sangat menginginkan sesuatu yang singkat judul musik, mungkin agak mengingatkan pada Iron Maiden. Indah, musikal, luas, mudah dinyanyikan. Apalagi Kholstinin punya gitar Aria Pro-II. Album ini menyebar ke seluruh negeri dalam sekejap, dan kemudian Wekshtein mengetahui bahwa nama grup tersebut bukanlah "Vulcan", seperti yang diimpikannya, melainkan "Aria". Terjadi pertikaian, dan entah bagaimana kami meyakinkannya bahwa “Vulcan” mirip dengan merek penyedot debu. Selain itu, ada film tentang anjing perbatasan bernama Vulkan.

Apakah benar menyebut Aria sebagai band heavy metal Soviet pertama?

Meskipun kami semua menyukai musik rock, kami belum pernah bisa menampilkannya di panggung profesional sebelumnya. Beberapa band mungkin sudah mulai bermain heavy metal di Uni Soviet sebelum kami, tapi kamilah yang pertama melakukannya di panggung profesional.
Kami bekerja dari Mosconcert. Hal ini menimbulkan ejekan di kalangan musisi underground. Mereka semua menganggap diri mereka nyata, mereka semua berasal dari bawah tanah, di laboratorium rock, dan kami secara resmi, artinya, bekerja di Mosconcert. Tapi saya yakin itu adalah kelebihan kami - kami mengintai masalah ini di tingkat resmi.

Mengenai hubungan dengan gerakan bawah tanah: Kinchev pernah mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa "Alice" sangat bersahabat dengan "Aria".

Tidak ada permusuhan di antara para musisi. Hal ini terutama dilakukan oleh orang-orang di sekitarnya, para jurnalis, khususnya Artemy Troitsky. Ini menyakitkan, saya ingat dia tidak mencintai kita. Saya pikir heavy metal adalah musik orang-orang yang menderita rasa rendah diri, jadi mereka berkumpul dalam jumlah besar untuk berteriak dan bernyanyi. Kemudian Troitsky menyatakan bahwa Kirkorov mungkin lebih dari itu orang yang layak di batu daripada aku. Troitsky percaya bahwa kaum progresif adalah Butusov dengan “Nautilus Pompilius”. Itu berarti mereka adalah pejuang melawan sistem, namun kita tidak. Namun kami tidak pernah mengklaim kemenangan ini, kami tidak pernah menjadi pejuang melawan komunis, Bolshevik, tidak pernah. Kami melakukan urusan kami sendiri, musik, dan perkelahian bukanlah hak prerogatif kami.

Foto: Alexei Kudenko / Kommersant

Bagaimana reaksi pendengar pertama terhadap heavy metal? Saya ingat, misalnya, pada tahun 1987, pada konser metal di Moskow, penonton dilarang bangun dari tempat duduknya, dan mereka yang berdiri dan, katakanlah, melambaikan tangan, dibawa keluar aula oleh polisi.

Awalnya ada situasi yang berbeda, karena kami memainkan separuh konser sebagai “Singing Hearts”, dan separuh lagi sebagai “Aria”. Nama "Aria" baru disetujui secara resmi pada tahun 1986, sehingga kebetulan orang-orang datang ke VIA "Singing Hearts", tetapi menerima sesuatu yang lain dan marah. Ada pemimpin produksi yang menulis surat marah. Mereka menyukai Zhmakova karena ini adalah panggung Soviet, tapi kami mendapat banyak keluhan, sampai-sampai kami diancam akan dibubarkan. Pada akhirnya, pada tahun 1986, sekitar musim gugur, nama tersebut secara resmi disetujui, dan dewan kesenian bertemu dalam waktu yang lama. Sasha Gradsky banyak membantu kami dalam hal ini, meyakinkan kami bahwa musik ini juga berhak untuk hidup. Mereka keberatan dengan kami, mengatakan bahwa lagu-lagunya terlalu agresif. Weckstein berpendapat bahwa ini adalah “jawaban kami terhadap Chamberlain,” tanggapan kami terhadap pengaruh Barat. Saat itu, kami sudah memiliki lagu “Will and Reason”, “Stand Up, Overcome Fear”.
Pada akhir tahun 1986, kami telah merekam dua album (album kedua berjudul "Dengan siapa kamu?"), dan karena berbagai alasan, kontradiksi muncul di dalam grup - baik dengan Wekstein maupun antar musisi. Sayangnya, komposisi ini sudah lama mati. Dari pemeran pertama, Volodya Kholstinin dan saya tetap ada, dan pada tahun 1987 itu sudah menjadi “Aria” lainnya. Zhmakova seolah-olah menjadi benar-benar terpisah - Wekshtein merekrut musisi untuknya dan dia juga memutuskan untuk memainkan musik berat yang disebut "Octopus".

Dalam sejarah "Aria" ada sebuah sinusoidal: popularitas besar selama tahun-tahun perestroika, kemudian kebangkitan lagi di awal tahun 2000-an, dan di antara puncak-puncak ini ada suatu masa ketika hampir tidak ada yang terdengar tentang grup tersebut.

Ya ya. Lonjakan pertama terjadi setelah perilisan album kedua. Kemudian heavy metal menjadi mode, dan hanya orang malas yang tidak memainkan musik seperti itu. Bahkan Pugacheva, menurut saya, memakai gelang besi. Rotaru juga mulai menggunakan unsur hard rock. Itu sangat modis, dan kemudian mode itu mulai memudar. Pada tahun 1987, kami merekam album yang sangat sukses, salah satu yang terbaik - “Asphalt Hero”. Dan mungkin sudah pada tahun 1989, popularitas musik heavy mulai turun, prioritas lain muncul: penuh kasih sayang, kecil, besar - segala sesuatu yang berhubungan dengan musik pop. Kebanyakan pekerja kayu lapis berada di sana; mereka tidak perlu mengkhawatirkan suara, semuanya sederhana bagi mereka.
Orang-orang licik menginvestasikan uang pada mereka, sulit untuk bersaing dengan mereka, tetapi kami mencobanya. Dan inilah yang paling banyak titik rendah sinusoidal - ini sekitar tahun 1992-1994, ini adalah bagian bawah. Kami hampir tidak bekerja, karena kami ditawari untuk mengerjakan “kayu” (maksud saya peralatan, aula), tetapi kami mencoba mengadakan beberapa konser. Selama periode ini, Dubinin dan saya bekerja sebagai penjaga di markas yang sama tempat kami berlatih.
Itu sangat sulit, karena hampir semua orang punya keluarga, anak, saya punya dua anak. Banyak musisi yang putus asa dan beberapa berangkat ke Belgia, Jerman, Amerika, berpikir untuk menemukan diri mereka di sana. Kami tidak mengalami ilusi seperti itu, karena kami dengan sadar menilai kemampuan kami, dan kami tahu bahwa musisi seperti itu, kelompok-kelompok seperti itu di Barat seperti anjing yang tidak dicukur. Kami mengikuti garis kami, mencoba bertahan, untuk bertahan.
Mungkin kebangkitannya dimulai pada tahun 1995. Kami merekam album sukses, “Night is Shorter than Day,” dan kebangkitannya bertahan hingga tahun 2002. Kami berpisah dengan Aria di puncak popularitasnya. Kami memiliki segalanya dalam urutan yang sempurna: tur, keuangan, semuanya luar biasa, Anda tidak bisa mengatakan apa-apa. Hal ini biasanya terjadi ketika keadaan sedang buruk, namun kami berpisah ketika keadaan sedang baik. Ini mungkin yang membedakan kami dengan tim lain. Memang ada peningkatan, tapi mereka tidak lulus ujian pipa tembaga.

Seperti apa kelompok pertama Anda, Anak-Anak Petani?

Orang-orang bermain dansa dan ada repertoar yang sangat aneh. Nah, apa yang mereka mainkan di pesta dansa. Faktanya, ada musisi yang sangat berbakat di sana, ada gitaris dan penulis lagu hebat Dmitry Korzyuk, yang kini sudah meninggal. Itu lebih seperti panggung Soviet, meskipun kami menampilkan versi sampul Creedence, The Beatles di pesta dansa, di pesta pernikahan. Misalnya, musik pop Soviet dan juga versi covernya. Nazareth, Love Hurts sering dinyanyikan.

Apa pendapat Anda tentang gelombang baru musik heavy yang muncul di tahun 2000-an?

Sulit bagi saya untuk menilai hal ini; saya tidak tahu banyak tentang masalah ini. Mungkin lebih merupakan pertanyaan bagi para musisi grup Kipelov. Mereka lebih muda, mereka mendengarkan perintah-perintah ini. Pada suatu waktu saya tidak terlalu menyukai band Metallica, saya lebih menyukai Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne - ini adalah tiga band heavy metal klasik utama saya. Sebelumnya aku sangat menyukainya Ungu Tua Led Zeppelin Pink Floyd, pada suatu waktu saya hanya menyukai band Creedence Clearwater Revival. Inilah yang saya dibesarkan.
Dari semua band yang muncul setelah heavy metal klasik, Muse adalah favorit saya. Seluruh keluarga saya mengabdi pada grup ini, kami pergi ke konser. Saya suka beberapa lagu System of dan Down, tapi saya masih lebih suka heavy metal klasik. Meskipun dalam hidup saya, saya jarang mendengarkan musik ini sama sekali. Saya mendengarkan lagu Cossack, penyanyi favorit saya Evgenia Smolyaninova, lagu daerah, musik pop Soviet yang bagus. Sebagai seorang anak saya banyak mendengarkan penyanyi opera, Lemeshev, Kozlovsky, dicintai penyanyi folk Lidiya Ruslanova dan masih mendengarkannya. Oleh karena itu, preferensi saya memiliki campuran yang sangat aneh.

Cukup logis, karena semuanya merdu dan indah.

Ya, saya sebenarnya suka yang klasik. Saya sering pergi ke konser. Ini Helikon Opera, sekarang sudah ada teater baru, aku akan berjalan. Kakak ipar saya bekerja di sana, dan mantan vokalis grup “Master”, Misha Seryshev, juga bekerja di sana. Saya menikmati menonton produksi “Boris Godunov” di ruang kamar mereka.

Banyak penggemar Kipelov dan Aria yang dekat dengan estetika fantasi. Sekarang banyak film dan serial TV yang dibuat dengan estetika ini. Apakah kamu melihat ini?

Saya tidak masuk ke Game of Thrones. Yang langsung membuat saya ketagihan adalah “The Lord of the Rings,” salah satu film favorit saya. Saya menontonnya bersama cucu perempuan saya, saya punya dua di antaranya. Yang sulung berumur 14 tahun, yang bungsu enam tahun. Anak-anak saya juga sudah dewasa: putri saya 35 tahun, putra saya 26 tahun, dia lulus dari konservatori di kelas cello.
Menurut saya The Lord of the Rings adalah film paling sukses dalam genre ini. Yang lainnya - "The Chronicles of Narnia", "Harry Potter" - entah bagaimana tidak terlalu membuatku terkesan, tapi aku menyukai yang ini. Mungkin musiknya, mungkin aktornya, mungkin alur ceritanya. Dalam teks-teks kelompok Kipelov, kepahlawanan masih lebih bersifat pribadi, lebih duniawi, atau semacamnya. Saya entah bagaimana tidak terlalu tertarik menyanyikan saga Islandia atau semacamnya. Meskipun saya menemukan sesuatu yang dapat diambil dan disesuaikan dengan zaman modern, saya senang melakukannya.

Valery Kipelov bukan hanya vokalis rock terkemuka Rusia. Ini adalah pria yang menjadi legenda. Vokalis dari dua band rock kultus Rusia "Aria" dan "Kipelov", idola beberapa generasi penggemar batu keras, Idola heavy metal dan hard rock Valery Kipelov kembali datang bersama bandnya ke Israel untuk mengadakan dua konser di Haifa dan Tel Aviv.

Diwawancarai oleh Sevil Velieva.

Saya menghadiri konser Anda di Israel terakhir kali, dan saya terkejut dengan banyaknya anak muda. Saya mengerti mengapa Anda memiliki banyak penggemar berusia 35-50 tahun - yaitu, mereka yang tumbuh dengan musik Anda, tetapi mengapa begitu banyak penggemar berusia 20-25 tahun datang kepada Anda?

Anda tidak akan percaya, tapi kami memiliki banyak anak di konser kami, dan setelah konser mereka sering memberi saya kartu pos dari anak-anak berusia 6-7 tahun, dengan tanda tangan yang menyentuh seperti “terima kasih banyak, Paman Valera.” Saya biasanya menguji lagu saya pada cucu perempuan saya. Saya memiliki cucu perempuan berusia 15 dan 7 tahun, dan jika mereka menyukainya, maka lagu yang bagus (tertawa). Saya tidak mengerti mengapa anak muda mendengarkan kami: kami jelas tidak modis, tapi kami berkomunikasi secara setara dengan anak muda, dan ini sangat memikat mereka. Finalis salah satu jurusan kompetisi musik di Rusia saya menyanyikan lagu “I’m Free” ketika saya berusia 13 tahun, dan kami menerimanya dengan hormat. Jelas bahwa ketika dia menyanyikan “Aku bisa bersamamu, aku bisa melupakan segalanya,” dia tidak memberikan arti yang sama seperti yang saya maksudkan, namun baginya itu memiliki arti yang berbeda. Dan ini juga punya hak untuk hidup.

Saya tidak tahu satu orang pun yang acuh tak acuh terhadap lagu "I'm Free" - tanpa memandang usia, lokasi, dan bahkan bahasa. Dia sangat menarik. Dan dalam hal ini, satu hal yang sangat pertanyaan umum– bagaimana perasaan orang yang menulis lagu seperti itu? Apakah Anda segera menyadari bahwa Anda telah menciptakan sebuah mahakarya?

Kami menulisnya pada tahun 1997, bersama dengan Sergei Mavrin, gitaris “Aria,” tapi entah kenapa lagu itu tidak berkembang pesat saat itu. Kami tidak terlalu mengandalkannya, itu hanya lagu yang ditulis antara lain untuk album kami. Kami bahkan hampir tidak memainkannya sebagai bagian dari "Aria": Saya menulisnya, menunjukkannya kepada rekan-rekan saya, tetapi reaksinya cukup dingin. Dan setelah terbentuknya kelompok Kipelov, menjadi jelas bahwa kelompok itu perlu ditulis ulang. Kami membuat aransemennya sedikit lebih keras, kedengarannya sedikit lebih berat, dan risiko kami tanggung sendiri, kami memberikannya ke radio. Dan kemudian saya sangat terkejut dengan reaksi terhadap lagu ini. Dia menembak. Saya tidak tahu mengapa itu terdengar. Sejak itu masih untuk waktu yang lama Saya tidak bisa pergi ke pasar atau membeli rokok (saat itu saya masih merokok) tanpa diberi tahu: “Oh, saya ada waktu luang!”

Anda juga berbeda dari sesama musisi karena Anda tidak menghindar dari tempat umum. Anda menyebutkan beberapa hal di sini: Anda pergi ke pasar, Anda menggunakan transportasi umum, dan mereka mengenali Anda karena keunggulan musik Anda dan karena penampilan Anda yang khas dan mengesankan, bukan? Seberapa nyamankah Anda menjadi publik figur yang selalu diakui?

Saya menggunakan transportasi umum dan orang-orang sering mendekati saya untuk meminta foto atau tanda tangan - Saya tidak melihat ada masalah dengan itu! Saya tidak suka keakraban, tapi rupanya tidak ada yang menyukainya. Tapi saya belum pernah menemukan kekasaran sehari-hari dari penggemar. Saya ingat suatu kali saya bahkan menandatangani tanda tangan di kartu identitas seorang pegawai metro - mereka mengenali saya, tetapi tidak ada lagi yang perlu ditandatangani. Saya memiliki sikap yang sangat memadai terhadap data saya, kemampuan saya, dan tidak pernah mencoba berpura-pura menjadi bintang. Dan secara umum, saya sangat menyukai hal ini - menutupi alis saya sehingga tidak ada yang mengenali saya, dan pergi, dengarkan apa yang mereka bicarakan di sekitar saya.

Ingat dongeng "Khalifah Sejam" kan? Anda sekarang sangat mirip dengan padishah ini.

Ya, ya, ya, tepat sekali!

Secara umum, Anda adalah musisi rock yang benar-benar tidak konvensional: Anda adalah pria yang berkeluarga, Anda tidak menggunakan narkoba atau alkohol, ternyata Anda bahkan sudah lama berhenti merokok. Bagaimana perasaan Anda sendiri tentang kenyataan bahwa tidak mungkin memberi label yang dikenal pada Anda - apa pun yang terjadi? penampilan, baik untuk musik, maupun gaya hidup? Dan secara umum, apakah Anda seorang musisi rock klasik?

Memang musisi rock mempunyai ciri-ciri tertentu. Namun dalam kehidupan mereka biasa saja, dan memakai pakaian biasa. Mengenai musik, jawaban saya adalah: Saya mencoba memperluas batasan. Saya seorang musisi rock dan saya menyukai musik rock, tetapi bukan berarti saya tidak menyukai musik lain. Misalnya, saya sangat menyukai lagu daerah, saya sangat menyukai musik etnik, dan saya mencoba memasukkan beberapa elemen ke dalam karya saya, meskipun faktanya saya sangat mengganggu beberapa pendengar saya. Saya suka lagu perang, misalnya, dan menyanyikannya secara rutin. Itu sebabnya saya sangat menentang label: Saya selalu tertarik untuk mencoba sesuatu yang baru.

Saya tidak terlalu terkejut: Saya ingat Anda sudah selesai sekolah musik di kelas "memainkan tombol akordeon". Tapi saya punya pertanyaan tentang teks...

Oh, liriknya paling banyak bagian yang sulit proses! Anda bisa menulis musik yang bagus, Anda dapat membuat aransemen yang bagus, tetapi pertanyaannya adalah menulis teks sedemikian rupa sehingga menyentuh jiwa seseorang. Sangat penting bagi saya untuk menulis teks seperti ini. Dan ketika mereka memberi tahu saya bahwa saya menulis sebuah ode untuk Putin dengan lagu saya "Tidak Terkalahkan", saya merasa tidak enak: kedua kakek saya tewas dalam perang - apa hubungannya politik dengan hal itu? Aku mengungkapkan perasaanku dalam lagu itu...

Ini lagu baru kita akan mendengar lebih banyak, tapi untuk saat ini mari kita bicara tentang apa yang sudah ditulis. Anda adalah pemegang rekor mutlak, menurut pendapat saya, untuk jumlah penyebutan teks Anda sastra modern. Dan yang menarik adalah semuanya penulis modern untuk beberapa alasan mereka melihat refleksi dalam teks Anda kekuatan gelap. Lukyanenko mengklasifikasikan Anda sebagai Dark Other, Alex Korzh juga - ya, daftarnya terus bertambah! Bagaimana Anda menjelaskan hal ini kepada diri Anda sendiri dan bagaimana Anda melakukannya Pria ortodoks, apa yang kamu rasakan?

(tertawa) Ada stereotip bahwa musisi rock apriori berada di pihak kekuatan gelap. Tentu saja hal ini tidak benar. Kami memiliki banyak lagu “dunia lain”, tetapi pada saat yang sama masih banyak lagi lagu-lagu yang ringan dan hangat. Bagi kami, menulis lagu “gelap” seperti itu adalah sebuah elemen permainan, menjaga citra. Saat kami menulis lagu Antikristus, bagi kami itu adil teks yang bagus untuk musik yang bagus, tetapi pendengar kami menafsirkannya secara berbeda. Dan rasanya tidak menyenangkan ketika pendengar menganugerahi lagu saya dengan makna yang tidak dimaksudkan pada awalnya. Sekarang kami tidak lagi menampilkannya di konser, saya sudah tidak mengakui lagu-lagu seperti itu.

Apa yang akan Anda tampilkan di Israel kali ini? Mengapa kita harus datang ke konser Kipelov?

Kami akan menyajikan program lain, kami pasti akan memainkan lagu baru "Unconquered", yang didedikasikan untuk Leningrad yang terkepung. Itu keluar awal tahun ini, jadi kami belum punya kesempatan untuk menyanyikannya di mana pun. Tentu saja kami akan memainkan beberapa lagu lama kami yang sudah diketahui semua orang. Kami tidak tahu apa lagi yang akan berbeda, karena dalam banyak hal program kami ditentukan saat itu juga. Kami mengadakan 2 konser - di Haifa dan Tel Aviv, dan kemungkinan besar programnya akan berbeda di kedua tempat tersebut. Itu selalu tergantung pada mood publik, mood kita, dan kemampuan teknis.

Pernahkah Anda mengubah program saat konser?

Ya, tentu saja, dalam prosesnya kami harus mengubah sesuatu, hampir tanpa kesepakatan apa pun. Paling sering hal ini disebabkan oleh kemampuan teknis - beberapa klik tidak berfungsi, peralatan membeku, beberapa instrumen tidak diputar sebagaimana mestinya. Kami harus segera memutar ulang. Atau ada sesuatu yang terlintas di kepala saya, dan saya menyadari bahwa lagu berikutnya seharusnya seperti ini.

Dan bagaimana para musisi mengubah suasana hati Anda?

(tertawa) Ya, dengan profesionalisme dan ketenangan yang membatu, seolah semua orang sudah mengetahuinya sejak awal. Apa yang bisa mereka lakukan?

Konser yang paling keras dalam segala hal Band rock Rusia"Kipelov" akan diadakan:
23 September, Jumat, pukul 21.00 - di Haifa (Rappoport Hall);
24 September, Sabtu, pukul 21.00 - di Tel Aviv (Klub "A-Theatron")
Pesan tiket online di situs resmi Restinter.com atau melalui telepon: 03-5790033

“SAYA TUMBUH DENGAN MUSIK RAKYAT... MUSIK RAKYAT ADALAH DASAR DARI SEGALANYA. INI SANGAT DENGAN SUSU IBU..."

Wawancara dengan Valery Kipelov

Musisi Valery Kipelov dan grup dengan nama yang sama sangat menarik untuk dipelajari oleh pakar hak cipta dan pengacara di bidangnya kekayaan intelektual. "Aria" mendapatkan popularitas di tahun 80an, dan hingga hari ini "Arya", seperti kelompok Kipelov, tetap menjadi kelompok stadion. Namun demikian, grup rock domestik dengan jalur kesuksesan yang sama sama sekali berbeda dari mereka: mereka semua dibangun di sekitar pribadi penulis-pemain, baik itu Shevchuk dan DDT, Kinchev dan "Alice", Grebenshchikov, dan bahkan mendiang Viktor Tsoi . “Aria”, seperti sekarang di grup “Kipelov”, memiliki jalur yang sangat berbeda: mereka selalu menjadi konglomerat kepribadian kreatif– musisi, penyair dan, tentu saja, Vokalis dengan huruf kapital. Inilah mengapa konstruksi hukum hubungan di dalam dan di sekitar band andalan kancah metal dalam negeri ini begitu menarik.

- Valery, halo! Sebentar lagi 15 tahun sejak Anda meninggalkan grup Aria. Sekarang setelah Anda memimpin grup yang dinamai menurut nama Anda sendiri, masalah dengan nama grup tidak dapat muncul dalam keadaan apa pun. Lalu, pada tahun 2002, apakah Anda memiliki kesempatan untuk tetap menggunakan nama “Aria”? Apakah ada perjanjian yang mengatur kemungkinan Anda keluar dari grup? Menurut berbagai rumor yang beredar saat itu baik di media maupun di masyarakat, seharusnya “Aria” diberikan kepada Anda, sedangkan kelompok Dubinin dan Kholstinin bisa saja disebut, misalnya, “Chimera”. Apakah nama “Kipelov” dilindungi dengan cara apa pun saat ini?

– Ya, nama “Kipelov” dan logonya sekarang dilindungi. Dan saat itu saya jauh dari itu seluk-beluk hukum, sulit untuk membuang pemikiran bahwa saya tidak akan lagi bekerja di tim ini. Kami mengandalkan kesepakatan tuan-tuan dengan kolega kami dan, sejauh yang saya tahu, nama "Aria" didaftarkan di bawah LLC terpisah, dan ada lima anggota dan seorang direktur. Namun pada saat pecahnya dan kepergian ketiga anggota grup Aria, tidak ada yang mengaku bernama Aria, dan kami memahami bahwa Aria lebih dari tiga peserta. Ya dan paling Lagu-lagu tersebut ditulis oleh dua anggota band yang tersisa. Tapi sebenarnya, “Aria” adalah lima musisi dalam grup tersebut. Masing-masing dari kita berkontribusi...

Ya, saat itu mereka kembali mendaftarkan nama “Aria” pada dirinya. Kami, pada gilirannya, juga tidak khawatir lama-lama dan mulai bekerja. Ya, waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya.

– Prasyarat pertama untuk berpisah dengan “Aria” mulai muncul pada pertengahan tahun 90-an, menurut sejarah grup tersebut. Anda sudah pergi pada tahun 1994, dan Alexei Bulgakov mulai merekam album "Night is Shorter than Day". Sekali lagi, menurut rumor, tidak peran terakhir Saat Anda kembali ke Aria, Alexander Morozov (Moroz Records) bermain, yang mengancam akan memutuskan kontrak dengan grup. Apakah sisi hukum dari permasalahan ini benar-benar penting?

– Kami mengalami konflik tertentu setelah perjalanan ke Jerman pada tahun 1994, terutama antara saya dan V. Kholstinin. Saya tidak berniat pergi ke mana pun; dia rupanya tidak menyukai langkah mandiri saya. Saat itu ada situasi keuangan yang sulit, dan saya bekerja di klub dengan grup “Master”. Itu adalah proyek sementara; grup Master pada saat itu tidak memiliki vokalis. Saya memenuhi semua kewajiban saya dengan Aria, dan bahkan kami memutuskan untuk mengerjakan album baru. Tapi kemudian A. Bulgakov diundang. Alexei adalah pemimpin kelompok Legiun, dan membangun hubungan baru ternyata sulit - rupanya, mereka menemui jalan buntu dengan cukup cepat.

Saya tidak tahu apakah memang ada kesepakatan seperti itu dengan Morozov, V. Kholstinin memberi tahu saya tentang hal itu, mengatakan bahwa perusahaan tidak ingin merilis album dengan vokalis lain. Dengan demikian, hubungan kami memasuki fase baru dan bertahan hingga tahun 2002, yang secara umum saya senangi.

Saya mendengar beberapa komposisi dengan vokal oleh A. Bulgakov, dan saya menyukai beberapa di antaranya, saya mendengar lagu "Night is Shorter than Day..." itu sendiri.

Saya hanya bisa mengatakan bahwa saat itu saya tidak punya niat untuk pergi kemana pun. Situasi ini sangat berbeda dengan apa yang terjadi pada tahun 2002.

– Seberapa besar pengaruh kewajiban kontrak terhadap nasib artis secara umum selama awal karir metal Anda (1985–95)? Benarkah Melodiya menjual jutaan salinan rekaman Anda tanpa membayar sepeser pun kepada “Arya”? Bagaimana hubungan Anda dengan produser “Aria” V.Ya. Weckstein?

– Vekshtein dulu direktur artistik, kami bekerja di Mosconcert dan menerima tarif tetap kami. Sejak tahun 1988, situasinya telah berubah, tarif dibatalkan, dan kami mengerjakan konser komersial kami. Pembayaran untuk konser telah didiskusikan dengan Weckstein dan masalah ini telah diselesaikan dengannya.

Ini adalah masa ketika tidak ada kontrak khusus, tanda tangan, dan kami bahkan tidak membicarakan hak cipta. Kami tidak terlalu peduli lagu siapa itu - sisi hukum Pertanyaannya muncul beberapa saat kemudian, ketika kami mulai menandatangani kontrak untuk rilis CD. Dan tentu saja saat itu kami belum sepenuhnya siap menghadapi hubungan hukum; pada awalnya muncul beberapa masalah.

Sedangkan untuk “Melody,” itu adalah semacam terobosan ketika CD tim metal dirilis dalam bentuk vinyl. Nanti album berikutnya dirilis... Bagi kami itu adalah kemenangan yang pasti - perilisan album oleh band metal baik dalam bentuk vinyl maupun Melodiya.

Tentu saja, kami tidak menerima banyak uang saat itu, tapi hal itu tidak terlalu mengganggu kami. Perilisan album dalam bentuk vinyl sudah berbicara tentang status grup.

– Mari kita kembali ke pertengahan tahun 90an. Dengan gitaris Sergei Mavrin, yang meninggalkan Aria pada tahun 1995, Anda merekam album tunggal « Waktu Masalah", di mana lagu hit utama sepanjang masa "Aku bebas" dibawakan untuk pertama kalinya. Ceritakan pada kami kisah di balik album ini. Mengapa lagu-lagu ini tidak dimasukkan dalam repertoar “Aria”? Siapa yang tidak melihat potensi mereka? Apakah ada batasan hukum bagi Anda untuk merilis rekaman solo saat Anda menjadi vokalis Aria saat ini?

– Lagu “I’m Free” tidak begitu luput dari perhatian... Mungkin lagu ini menonjol di album, setidaknya bagi saya, tapi kami tidak menyangka lagu ini akan menjadi hit dan seterusnya.

Saya tidak memaksa lagu ini dibawakan di grup “Aria”, kami bahkan hampir tidak membicarakannya, apalagi “Aria” punya banyak lagu sendiri, lebih liris… Berdasarkan hasil kolaborasi Saya dan Sergei hanya ingin melakukan sesuatu yang mandiri, hasil karya ini adalah album yang dirilis pada tahun 1997. Kami senang dengan beberapa hal, tidak dengan yang lain, mungkin, beberapa hal lucu untuk didengarkan sekarang dari sudut pandang bertahun-tahun... Saya pikir saat itulah batu pertama diletakkan, yang meletakkan dasar bagi kelompok Kipelov.

– Di grup Anda, baik di Aria maupun Kipelov, semua orang menulis lagu kecuali drummer. Bagaimana cara menentukan komposisi siapa yang diterima kelompok untuk dikerjakan dan mana yang ditunda nanti?

– Semuanya diputuskan secara kolektif, siapa pun yang membawa, kami mencoba bekerja sama. Satu-satunya hal yang bisa saya katakan adalah apa yang terjadi di sini berbeda dengan beberapa tim Barat, ketika dari 80 lagu yang dikirimkan untuk album, hanya 10 yang dipilih.

Kami memutuskan semuanya sendiri, yang utama konsisten dengan gaya grup. Sedangkan untuk drummernya, ya, dia tidak menulis lagu, tapi dia punya banyak kelebihan lain, dan kami baik-baik saja dengan itu. Tentu saja, jika dia mengarang, itu akan bagus, tapi, bagaimanapun, dia ikut serta proses kreatif, menawarkan sesuatu...

– Dari pena Anda di “Aria” sebagian besar balada keluar, tetapi karya solo Anda menampilkan Anda sebagai komposer lagu pertempuran yang hebat. Mengapa ada fitur seperti itu di “Aria”? Apakah itu permintaan penonton atau ketidakmampuan anggota band lain untuk menulis balada?

– Sulit untuk mengatakannya… mungkin tergantung pada periode dalam hidup. Di "Aria", terutama Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin menulis, kadang-kadang saya menulis, tetapi sebelum "Aria" saya tidak membuat lagu sama sekali, katakanlah, saat bekerja di "Leisya, lagu!" Setelah beberapa waktu, seperti yang mereka katakan, kehidupan memaksa saya, dan saya sudah mencoba menulis tidak hanya balada, tetapi juga "film aksi". Saya kira saya mendapatkan pengalaman...

– Penulis lagu “Take My Heart” adalah semua peserta “Aria”, kecuali drummer. Dan ini bukan satu-satunya kasus. Bagaimana kepenulisan lagu ditentukan dalam "Kipelov", dalam "Aria" pada tahun-tahun ketika semua musisi berinvestasi dalam pembuatan lagu tersebut? Bagaimanapun, gitaris dapat membuat riff pembuka, solo, dll., tetapi melodi dan harmoni vokal diciptakan oleh Anda. Apakah ada kesepakatan antara rekan penulis untuk menentukan pendapatan lebih lanjut? Apakah pendapatan ini berbeda-beda berdasarkan kontribusi masing-masing penulis lagu?

– Secara historis, sejak zaman “Aria”, kami entah bagaimana mengembangkan bahwa kepenulisan adalah milik orang yang menyusun melodi dan harmoni... Dan untuk riff atau aransemennya, ini juga sangat penting dan terkadang berhasil. .. Tapi di sini terjadi seperti ini pada kami. Pada dasarnya, kami melakukan segala hal bersama-sama, meskipun hal itu terjadi dengan cara yang berbeda, namun demikian, begitulah bagi kami.

– Karena banyaknya penulis materi yang Anda bawakan (baik musik maupun lirik), pernahkah ada kesulitan saat menampilkan lagu tertentu secara langsung? Pada suatu waktu mereka mengatakan itu album live Tidak mungkin memasukkan beberapa lagu yang ditulis oleh A. Bolshakov (“Bangun, atasi rasa takut”, “Kehendak dan Alasan”).

Misalnya ada lagu “ Malaikat yang riang", musik yang ditulis oleh grup Golden Earing, ada juga masalah selama rilis...

– “Kipelov” terkenal dengan penampilannya lagu daerah, baik dalam pemrosesan berat maupun dengan ansambel rakyat. Dari mana datangnya passion terhadap musik seperti ini? Haruskah penonton mengharapkan lagu baru seperti ini?

– Saya tumbuh dengan mendengarkan musik rakyat, saya selalu memainkan gramofon di rumah dan suara Chaliapin, S. Lemeshev, Ruslanova dimainkan. Diresapi dengan ASI, keluargaku bernyanyi, lagu terdengar selalu dan dimana-mana. Dan saya berdiri di bangku dan menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia untuk para tamu. Selalu ada sesuatu untuk dipelajari dari orang-orang. Musik rakyat– ini adalah dasar dari segalanya. Ngomong-ngomong, “Kosovo Pole” adalah lagu baru kami, karena banyak yang mengira itu semacam lagu daerah. Itu tidak buruk, dan cinta untuk seni rakyat akan tinggal bersamaku sampai akhir hari-hariku.

– Selain lagu daerah, di dalam grup Kipelov Anda juga dapat mendengarkan versi cover lagu-lagu hits rock Barat. Anda memiliki pengalaman bekerja di proyek klub Back to the Future di tahun 90an, di mana mereka juga membawakan cover. Dan “Aria” diakuisisi pada tahun 1999 kehidupan baru dan stadion penggemar baru dengan cover “Careless Angel.” Bagaimana perasaan Anda secara umum tentang penampilan lagu-lagu artis lain? Apakah pilihan sampul tertentu ditentukan oleh kemungkinan “pembersihan” hak atas lagu asli untuk sebuah karya?

– Nah, lagu “Careless Angel” telah disebutkan; itu diwarisi dari kami dan dibawakan oleh “Aria”, dan “Kipelov”, dan S. Mavrin dan, mungkin, S. Terentyev. Sedangkan untuk cover lagu, kami sangat jarang menampilkannya, melainkan sebagai pengecualian, baik karena “konser ramah lingkungan” atau acara khusus lainnya.

Pada suatu waktu ada proyek "Kembali ke Masa Depan", sampul dibuat, tidak ada masalah dengan kepenulisan yang muncul...

– Penerus Anda di “Aria,” Arthur Berkut, terlibat dalam litigasi karena penampilan solonya membawakan lagu-lagu “Aryan”, yang pada dasarnya adalah cover. Pernahkah Anda mengalami kejadian serupa?

– Tidak, tidak ada yang menggugat saya mengenai topik ini, jika muncul pertanyaan, maka kami memiliki kesepakatan tak terucapkan, dan kami berusaha untuk tidak membawakan lagu yang bukan milik kami. Ada kasus ketika sebuah lagu dimiliki oleh dua penulis: satu adalah anggota grup “Aria”, yang lain adalah anggota grup “Kipelov”, tetapi kasus kami tidak pernah sampai ke pengadilan.

– Valery Kipelov dikenal sebagai artis serius yang tidak berpartisipasi dalam proyek yang tidak dekat dengannya. Pada saat yang sama, Anda tidak bisa disebut pertapa: duet dengan Galanin, Tarja Turunen, partisipasi dalam proyek "Dynasty of Initiates" milik Margarita Pushkina. Bagaimana Anda melibatkan pengacara ketika berpartisipasi dalam proyek-proyek ini? Perjanjian dengan rekan artis, kendali mutu dan promosi rekaman suara?

– Ini juga pengecualian - semua pertunjukan bersama ini, misalnya Tarja, kami tidak menandatangani perjanjian khusus apa pun, tapi saya senang kami bernyanyi bersama.

Sedangkan bagi Sergei, ini dilakukan atas dasar persahabatan, sebagai tanda niat baik, tanpa uang atau kontrak. Uang dan kewajiban tidak selalu terlibat dalam proses ini.

Dengan grup "PicNik" saya juga membawakan lagu-lagu ini secara sukarela, menurut sesuka hati dan tanpa keterlibatan pengacara.

– Atas dasar apa kerjasama Anda dengan FC Spartak dibangun? Kami semua telah mendengar lagu dari beberapa juara Rusia yang dibawakan oleh Anda, tetapi ada eksperimen sebelumnya yang mengarah ke hal ini. Apakah kita masih akan mendengar dari panggung “Ayo kibarkan bendera merah putih kita ke langit!”? Ceritakan kepada kami kisah di balik jejak ini.

– Evgeniy Khavtan menelepon saya, dan ini adalah “ujian pena” mengenai lagu Spartak. Katanya ada ide untuk merekam lagu FC Spartak.. Dia menunjukkan demo yang menurut saya dinyanyikan oleh grup "Kecoa", dan dinyanyikan dengan baik, riang, entahlah kenapa tidak lolos... dan saya setuju untuk mencoba tangan Anda. Saya belum pernah melakukan hal seperti ini sebelumnya, dan ini menarik.

Saya tidak terkejut itu tidak menjadi lagu utama. Saya tidak tahu nasib lagu ini, dan saya bahkan tidak punya rekamannya...

Belakangan, Viktor Drobysh menelepon dan mengajukan proposal yang sama, mengatakan bahwa dia telah membuat lagu kebangsaan, sedikit berbeda, seperti yang diminta FC Spartak, lebih merdu dan merdu. Tidak ada kontrak dan kondisi khusus tidak ada satu pun di sana. FC.Spartak. adalah klub favoritku, dan aku dengan senang hati menyetujuinya...

– Sekarang “Kipelov” sedang mengerjakan materi baru. Salah satu lagu baru, “Kosovo Field,” telah meledak di Internet. Bagaimana perasaan Anda tentang fakta bahwa penggemar mengetahui karya Anda melalui rekaman dari ponsel khusus penggemar sejati? Apakah Anda ingin mendistribusikan rekaman bajakan tersebut? Misalnya saja pada konser sejumlah lagu band rock populer Ada larangan fotografi dan pengambilan video di aula.

– Faktanya, kami telah menerima hal ini, karena mengejar penggemar dan melarang mereka adalah hal yang bodoh, sekarang setiap orang memiliki beberapa ponsel dan kamera - itu seperti melarang angin, ia bertiup dan bertiup. Dan ketika rekaman muncul, terkadang itu mungkin tidak terlalu menyenangkan, tetapi di sisi lain itu memobilisasi Anda - segala ketidakakuratan Anda terlihat jelas, semua ini membuat Anda berpikir tentang apa dan bagaimana yang Anda lakukan di atas panggung.

- Melanjutkan pembicaraan tentang rencana masa depan grup "Kipelov", katakan padaku, album baru akan melihat lampu menyala media materi atau apakah pembajakan internet mematikan CD?

– Sulit untuk menebak apakah ini akan menjadi album penuh atau apakah kami akan membatasi diri untuk merilis satu single saja. Kisah dengan CD itu entah bagaimana lebih dekat dengan saya, karena... Saya tidak terlalu ramah dengan Internet. Bahkan ada pemikiran untuk meninggalkan perilisan album sama sekali, dan orang-orang hanya akan mendengarkan lagu baru di konser. Selain itu, satu pertunjukan mungkin berbeda dari yang lain, mungkin dinyanyikan bersama suasana hati yang berbeda… ini menarik. Tapi saya pikir kita akan memahami situasinya dalam waktu dekat.

Diwawancarai oleh Timofey Shcherbakov