Robert Longo: “Manusia gua menggunakan teknik saya untuk melukis. Francisco Goya, "Kebodohan Luar Biasa"

Di museum seni kontemporer"Garasi" pameran dibuka “Kesaksian”: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Potongan gambar dari film-film Eisenstein, ukiran Goya, dan gambar arang Longo membentuk perpaduan postmodern hitam dan putih. Secara terpisah di pameran Anda dapat melihat empat puluh tiga gambar karya Eisenstein dari koleksi Rusia arsip negara sastra dan seni dipamerkan untuk pertama kalinya, serta lukisan karya Francisco Goya dari koleksinya Museum Negara sejarah modern Rusia. ARTANDHOUSES berbicara dengan artis terkenal Amerika Robert Longo tentang betapa sulitnya untuk berdiri sejajar dengan raksasa sejarah seni, tentang kemandirian kaum muda dan pengalamannya di dunia perfilman.

Bagaimana ide pameran ini muncul? Apa kesamaan seniman Longo, Goya, dan Eisenstein?

Rekan kurator pameran, Kate Fowle, mendengar saya berbicara tentang para seniman ini, bagaimana mereka menginspirasi saya, dan betapa saya mengagumi karya mereka. Dia menyarankan agar saya menyatukan karya kami dan membuat pameran ini.

Saya selalu tertarik pada seniman yang menjadi saksi pada masanya dan mendokumentasikan semua yang terjadi. Saya pikir penting bahwa dalam karya Eisenstein dan Goya kita melihat bukti era di mana mereka hidup.

Saat mengerjakan pameran, Anda mengunjungi arsip negara Rusia. Apa hal paling menarik dalam bekerja dengan bahan arsip?

Tim museum yang luar biasa memberi saya akses ke tempat-tempat yang tidak akan pernah bisa saya kunjungi sendiri. Saya kagum dengan arsip sastra dan seni, aula besar dengan lemari arsip. Saat kami berjalan di sepanjang koridor yang tak ada habisnya, saya terus-menerus bertanya kepada karyawan apa yang ada di dalam kotak-kotak ini dan apa yang ada di dalamnya. Mereka pernah berkata: “Dan di dalam kotak-kotak ini kita memiliki Chekhov!” Saya terkejut dengan gagasan Chekhov di dalam sebuah kotak.

Anda juga bertemu dengan pakar terkemuka dalam karya Eisenstein, Naum Kleiman...

Saya pergi ke Kleiman untuk meminta izin. Saya bertanya apa pendapat Eisenstein tentang apa yang kami lakukan? Karena menurut saya pameran ini dirancang dengan cukup berani. Namun Kleiman sangat antusias dengan proyek tersebut. Kami dapat mengatakan bahwa dengan cara tertentu dia menyetujui apa yang kami lakukan. Dia adalah orang yang luar biasa bersemangat dan berbicara bahasa Inggris dengan sangat baik, meskipun pada awalnya dia mengaku bahwa dia hampir tidak bisa berbicara bahasa Inggris.

Apakah sulit bagi Anda untuk membandingkannya dengan Goya dan Eisenstein? Apakah sulit untuk setara dengan para genius di masa lalu?

Ketika Kate bertanya apakah saya ingin berpartisipasi dalam pameran semacam itu, saya berpikir: peran apa yang akan diberikan kepada saya? Mungkin tambahan. Ini adalah raksasa sejarah seni yang sesungguhnya! Tapi, pada akhirnya, kita semua adalah seniman, masing-masing hidup di zamannya sendiri dan menggambarkannya. Sangat penting untuk dipahami bahwa ini adalah ide Kate, bukan ide saya. Dan tempat apa yang akan saya ambil dalam sejarah, kita akan mengetahuinya dalam seratus tahun.

Dalam wawancara Anda, Anda sering mengatakan bahwa Anda mencuri gambar. Apa maksudmu?

Kita hidup di dunia yang dipenuhi dengan gambar-gambar, dan kita dapat mengatakan bahwa gambar-gambar itu menembus ke dalam diri kita. Jadi apa yang saya lakukan? Saya meminjam "gambar" dari aliran gambar yang gila ini dan menempatkannya dalam konteks yang sama sekali berbeda - seni. saya memilih gambar pola dasar, sambil sengaja memperlambatnya agar orang dapat berhenti dan memikirkannya. Kita dapat mengatakan bahwa semua media di sekitar kita adalah jalan satu arah. Kita tidak diberi kesempatan untuk bereaksi. Dan saya mencoba menjawab keberagaman ini. Saya mencari gambar yang merupakan pola dasar dari zaman kuno. Saya melihat karya-karya Goya dan Eisenstein, dan saya heran karena secara tidak sadar saya menggunakan motif-motif dalam karya saya yang juga terdapat pada karya-karya mereka.

Anda memasuki sejarah seni sebagai seniman dari Pictures Generation. Apa yang memotivasi Anda saat mulai meminjam gambar dari media? Apakah ini merupakan protes terhadap modernisme?

Itu adalah upaya untuk menolak banyaknya gambaran yang mengelilingi kita di Amerika. Ada begitu banyak gambar sehingga orang kehilangan kesadaran akan kenyataan. Saya termasuk dalam generasi yang tumbuh dengan menonton televisi. TV adalah pengasuh saya. Seni adalah cerminan dari apa yang kita tumbuhkan, apa yang mengelilingi kita di masa kecil. Tahukah Anda Anselmus Kiefer? Ia dibesarkan di Jerman pascaperang, yang berada dalam reruntuhan. Dan kita melihat semua ini dalam karya seninya. Dalam karya seni saya, kita melihat gambar hitam putih yang tampak seperti muncul langsung dari layar TV tempat saya tumbuh dewasa.

Apa peran kritikus Douglas Crimp dalam menyelenggarakan pameran Pictures yang legendaris pada tahun 1977, di mana Anda berpartisipasi bersama Sherri Levine, Jack Goldstein, dan lainnya, setelah itu Anda menjadi terkenal?

Dia mengumpulkan seniman. Dia pertama kali bertemu saya dan Goldstein dan menyadari bahwa sesuatu yang menarik sedang terjadi. Dan dia memiliki ide untuk berkeliling Amerika dan mencari seniman yang bekerja dalam arah yang sama. Dia menemukan banyak nama baru. Itu adalah anugerah takdir bagiku di usia muda Saya ditemukan oleh seorang intelektual hebat yang menulis tentang pekerjaan saya (Artikel Douglas Crimp tentang seniman generasi baru diterbitkan di majalah Amerika yang berpengaruhOktober. - E.F.). Penting bagi dia untuk mengungkapkan dengan kata-kata apa yang ingin kami ungkapkan. Karena kami membuat karya seni, namun kami tidak dapat menemukan kata-kata untuk menjelaskan apa yang kami gambarkan.

Anda sering menggambarkan adegan apokaliptik: ledakan atom, hiu dengan mulut terbuka, pesawat tempur yang menyelam. Apa yang membuat Anda tertarik dengan topik bencana?

Dalam seni ada banyak arah penggambaran bencana. Bagi saya, contoh genre ini adalah lukisan Gericault “The Raft of the Medusa”. Lukisan-lukisan saya yang berdasarkan bencana adalah semacam upaya perlucutan senjata. Melalui seni saya ingin menghilangkan rasa takut yang ditimbulkan oleh fenomena tersebut. Mungkin karya saya yang paling mencolok tentang topik ini adalah karya dengan tanda peluru, yang terinspirasi oleh peristiwa seputar majalah Charlie Hebdo. Di satu sisi sangat indah, namun di sisi lain merupakan perwujudan kekejaman. Bagi saya, ini adalah cara untuk mengatakan: “Saya tidak takut padamu! Anda boleh menembak saya, tapi saya akan terus bekerja! Dan kamu akan masuk neraka!”

Anda membuat film, klip video, diputar dalam grup musik, dan melukis gambar. Menurut Anda, siapa yang lebih disukai: sutradara, artis, atau musisi?

Seorang seniman. Ini adalah profesi yang paling bebas dari semuanya. Saat Anda membuat film, orang-orang membayar uang dan berpikir mereka dapat memberi tahu Anda apa yang harus dilakukan.

Apakah Anda tidak terlalu senang dengan pengalaman menonton film Anda?

Saya memiliki pengalaman sulit saat syuting film tersebut. « Johnny si Mnemonik." Awalnya saya ingin membuat film fiksi ilmiah hitam putih kecil, tetapi produser terus ikut campur. Pada akhirnya, hasilnya sekitar 50-70 persen seperti yang saya inginkan. Saya punya rencana - untuk peringatan 25 tahun film tersebut, saya akan mengeditnya, menjadikannya hitam putih, mengeditnya kembali, dan menaruhnya di Internet. Ini akan menjadi tindakan balas dendamku pada perusahaan film!

Anda adalah bagian dari seni dan musik underground pada tahun 1970an dan 80an. Bagaimana Anda mengingat saat-saat itu?

Seiring bertambahnya usia, Anda menyadari bahwa Anda tidak memasuki masa depan, tetapi masa depan sedang mendekati Anda. Masa lalu terus berubah dalam pikiran kita. Ketika saya membaca tentang peristiwa tahun 1970-an dan 80-an, saya berpikir bahwa segala sesuatunya benar-benar berbeda. Masa lalu tidak seindah yang dibayangkan. Ada juga kesulitan. Kami tanpa uang. Saya melakukan pekerjaan yang buruk, termasuk bekerja sebagai sopir taksi. Namun ternyata demikian waktu yang tepat, ketika musik dan seni terkait erat. Dan kami benar-benar ingin menciptakan sesuatu yang baru.

Jika kamu bisa kembali ke masa ketika kamu masih muda, apa yang akan kamu ubah?

Saya tidak akan menggunakan narkoba. Jika saya berbicara dengan diri saya yang lebih muda sekarang, saya akan mengatakan bahwa untuk memperluas batas kesadaran, Anda tidak memerlukan stimulan, Anda perlu bekerja secara aktif. Menjadi muda itu mudah, hidup sampai tua jauh lebih sulit. Dan relevan dengan waktu Anda. Gagasan tentang kehancuran mungkin tampak keren ketika Anda masih muda, tetapi sebenarnya tidak. Dan sekarang saya tidak minum atau mengonsumsi stimulan apa pun selama lebih dari dua puluh tahun.

Robert terkenal khalayak luas sebagai sutradara film kultus"Johnny Mnemonic" berdasarkan cerita bapak cyberpunk, William Gibson. Tapi dia juga seniman yang hebat - dan membuka dua pameran di ibu kota sekaligus. Proyek “Bukti” di Garage didedikasikan untuk karya tiga penulis - Francisco Goya, Sergei Eisenstein dan Longo sendiri, yang, sebagai kurator bersama, menyatukan cerita berlapis-lapis ini. Dan galeri Triumph akan menampilkan karya seniman dari studionya.

GUSKOW: Robert, Garasi akan menampilkan Eisenstein, Goya, dan karya Anda. Bagaimana Anda menggabungkan semuanya?

PANJANG (tertawa): Nah, itulah mengapa museum ada, untuk menunjukkan hal-hal yang berbeda secara bersama-sama. (Dengan serius.) Sebenarnya ide pameran ini datang dari Kate Fowle, dialah kuratornya. Dia tahu bahwa kedua penulis ini sangat mempengaruhi saya sebagai seorang seniman. Kate dan saya membicarakan mereka lebih dari sekali, dia mengerti apa yang terjadi, dan dua tahun lalu dia menawari saya cerita ini.

GUSKOW: Apa kesamaan yang kalian semua miliki?

PANJANG: Pertama-tama, kita semua adalah saksi dari zaman di mana kita hidup atau hidup, dan ini sangat penting.

GUSKOW: Apakah Anda partisipan yang setara dalam cerita ini dengan Eisenstein dan Goya?

PANJANG: Tidak, Kate memberi saya kesempatan untuk mempengaruhi pameran. Biasanya seniman tidak banyak dilibatkan dalam proyek ini: kurator hanya mengambil karya Anda dan memberi tahu Anda apa yang harus dilakukan. Dan kemudian saya datang ke Rusia dua kali, mempelajari arsip dan koleksi museum.

GUSKOW: Apa pendapat Anda tentang "Garasi"?

PANJANG (dengan kagum): Ini sangat tempat yang tidak biasa. Saya berharap ada hal seperti ini di Amerika. Apa yang dilakukan Kate Fowle dan Dasha di Garasi (Zhukova. — Wawancara), sungguh menakjubkan. Mengenai pameran, Eisenstein, Goya, dan saya punya satu hal penting fitur umum— grafis. Karya Eisenstein sungguh luar biasa indah. Kate membantuku sampai ke RGALI, tempat karyanya disimpan. Mereka sangat mirip dengan storyboard, tetapi pada prinsipnya merupakan karya independen.

“TANPA JUDUL (PENTAKOSTA)”, 2016.

GUSKOW: Grafik Eisenstein, seperti halnya Goya, agak suram.

PANJANG: Ya, kebanyakan hitam dan putih. Kesuraman juga menjadi ciri umum kami bertiga. Artinya, tentu saja ada warna lain dalam lukisan Goya, tapi di sini kita berbicara tentang lukisannya. Secara umum, sangat sulit meminta karyanya untuk dipamerkan. Kami mencari berdasarkan museum yang berbeda, tetapi salah satu asisten Kate mengetahui bahwa Museum Sejarah Rusia Kontemporer menyimpan koleksi lengkap lukisan Goya, yang disumbangkan kepada pemerintah Soviet pada tahun 1937 untuk memperingati ulang tahun revolusi. Hal yang paling menakjubkan adalah hal itu terjadi edisi terakhir, dibuat dari papan penulis asli. Terlihat sangat segar seperti baru dibuat kemarin.

GUSKOW: Omong-omong, bioskop juga merupakan bagian dari kreativitas Anda. Apakah Eisenstein begitu memengaruhi Anda sehingga Anda memutuskan untuk membuat film?

PANJANG: Benar sekali. Saya pertama kali menonton filmnya ketika saya berusia dua puluhan dan itu mengejutkan saya. Namun sebagai orang Amerika, sulit bagi saya untuk memahami implikasi politiknya. Kami tidak begitu memahami cara kerjanya saat itu. Propaganda Soviet. Namun mengesampingkan aspek itu, film-filmnya sendiri sungguh menakjubkan.

GUSKOW: Seperti Eisenstein, bukankah semuanya berjalan lancar di bioskop Anda?

PANJANG: Ya. Saya tentu saja tidak harus berurusan dengan Stalin ketika saya membuat Johnny Mnemonic, tapi semua bajingan Hollywood itu merusak darah saya. Mereka mencoba yang terbaik untuk merusak film tersebut.

GUSKOW: Produser sialan!

PANJANG: Bisakah Anda bayangkan?! Saat saya mulai mengerjakan film tersebut, teman saya Keanu Reeves yang membintangi film tersebut belum begitu terkenal. Tapi kemudian Speed ​​keluar dan dia menjadi superstar. Dan sekarang filmnya sudah siap, dan produser memutuskan untuk menjadikannya “blockbuster musim panas”. (Dengan marah.) Luncurkan pada akhir pekan yang sama dengan "Batman" atau " berikutnya Mati Keras" Apa yang bisa saya katakan, anggaran saya adalah 25 juta dolar, dan film-film ini masing-masing memiliki seratus. Tentu saja, Johnny Mnemonic gagal di box office. Apalagi dari lebih banyak uang memompa untuk membuat blockbuster, semakin buruk hasilnya. Tentu saja, mereka dapat memecat saya tanpa masalah, tetapi saya tetap bertahan dan berusaha mempertahankan sekitar 60 persen dari ide awal. Dan ya, (berhenti sejenak) Saya ingin filmnya berwarna hitam putih.

GUSKOW: Anda ingin membuat bioskop eksperimental, tetapi Anda dihalangi. Apakah tangan Anda bebas di pameran?

PANJANG: Tentu. Ide saya adalah artis mencatat waktu seperti reporter. Tapi ada masalah di sini. Misalnya, teman saya memiliki lima ribu gambar di iPhone-nya, dan jumlah ini sulit untuk dipahami. Bayangkan: Anda memasuki aula tempat film-film Eisenstein diputar dalam gerakan lambat. Bioskop tidak lagi dianggap sebagai satu kesatuan, tetapi Anda dapat melihat betapa sempurnanya setiap frame. Sama halnya dengan Goya - dia memiliki lebih dari 200 lukisan. Mata penonton akan berkaca-kaca karena banyaknya, jadi kami memilih beberapa lusin yang paling cocok dengan sentimen saya dan Eisenstein. Sama halnya dengan karya saya: Kate melakukan seleksi ketat.

GUSKOW: A budaya populer mempunyai pengaruh yang kuat padamu?

PANJANG: Ya. Saya berusia 63 tahun dan merupakan generasi pertama yang tumbuh dengan televisi. Selain itu, saya menderita disleksia; saya baru mulai membaca setelah berusia tiga puluh. Sekarang saya banyak membaca, tetapi kemudian saya lebih banyak melihat gambar. Inilah yang menjadikan saya siapa saya. Di saya tahun sekolah Protes terhadap Perang Vietnam dimulai. Seorang pria yang belajar dengan saya meninggal di Universitas Kent pada tahun 1970, ketika tentara menembak mahasiswanya. Saya masih ingat foto di koran. Istri saya, aktris Jerman Barbara Sukowa, sangat ketakutan saat mengetahui betapa gambaran ini melekat di kepala saya.

GUSKOW: Bagaimana Anda sampai ke dunia grafis?

PANJANG: Penting bagi saya bahwa pekerjaan, kerja berbulan-bulan, telah dimasukkan ke dalam pekerjaan saya, dan bukan hanya menekan sebuah tombol. Orang-orang tidak langsung mengerti bahwa ini bukan foto.

GUSKOW: Bagi Eisenstein, gambar-gambarnya, seperti halnya film-filmnya, adalah cara terapi untuk mengatasi neurosis dan fobia, serta mengekang hasrat. Dan untukmu?

PANJANG: Saya pikir ya. Di antara beberapa masyarakat dan suku, dukun melakukan hal serupa. Saya memahaminya seperti ini: seseorang menjadi gila, mengunci dirinya di rumahnya dan mulai membuat objek. Dan kemudian dia keluar dan menunjukkan karya seni kepada orang-orang yang juga menderita, dan mereka merasa lebih baik. Melalui seni, seniman menyembuhkan dirinya sendiri, dan hasil sampingnya adalah membantu orang lain. Hal ini tentu saja terdengar bodoh (tertawa), tapi menurut saya kita adalah penyembuh modern.

GUSKOW: Atau pengkhotbah.

PANJANG: Dan seni adalah agama saya, saya mempercayainya. Setidaknya orang tidak dibunuh atas namanya.

Robert Longo(Bahasa inggris) Robert Longo , R. 1953) - modern artis Amerika, dikenal karena karyanya dalam berbagai genre.

Biografi

Robert Longo lahir 7 Januari 1953 di Brooklyn (New York), AS. Dia belajar di Universitas Texas Utara (Denton), tapi keluar. Kemudian dia belajar seni patung di bawah bimbingan Leonda Finke. Pada tahun 1972 ia menerima hibah untuk belajar di Akademi seni rupa di Florence dan berangkat ke Italia. Setelah kembali ke Amerika Serikat, ia kuliah di Buffalo State College, lulus dengan gelar sarjana pada tahun 1975. Di saat yang sama, ia bertemu dengan fotografer Cindy Sherman.

Pada akhir tahun 70-an, Robert Longo menjadi tertarik untuk mengorganisir pertunjukan (misalnya, Sound Distance of a Good Man). Karya-karya tersebut biasanya disertai dengan pembuatan serangkaian foto dan video, yang kemudian ditampilkan sebagai karya individu dan bagian dari instalasi. Pada saat yang sama, Longo bermain di sejumlah band punk rock New York dan bahkan ikut mendirikan galeri Hallwalls. Pada 1979-81 sang artis juga mengerjakan serial tersebut karya grafis“Orang-orang di kota.”

Pada tahun 1987, Longo mempersembahkan serangkaian patung konseptual yang disebut Object Ghosts. Karya-karya dari seri ini merupakan upaya untuk memikirkan kembali dan menata ulang objek-objek dari film fiksi ilmiah (misalnya, “Nostromo” - itulah nama kapal dalam film Alien). Ide serupa (tetapi diimplementasikan dengan alat peraga nyata yang digunakan lokasi syuting) dapat ditemukan dalam karya Dora Budor.

Pada tahun 1988, Longo mulai mengerjakan seri Black Flag. Karya pertama dalam seri ini adalah bendera AS yang dicat dengan grafit dan secara visual mirip dengan kotak kayu yang dicat. Karya selanjutnya adalah gambar pahatan bendera AS yang terbuat dari perunggu, yang masing-masing disertai dengan tanda tangan judul (misalnya, “kembalikan penderitaan kami” - “kembalikan penderitaan kami”).

Pada akhir tahun 80an, Robert Longo juga mulai syuting film pendek(misalnya, Arena Brains - "Orang Pintar di Arena", 1987). Pada tahun 1995, Longo berperan sebagai sutradara dalam film fiksi ilmiah Johnny Mnemonic. Film ini dianggap sebagai film kultus untuk genre cyberpunk. Peran utama dibawakan oleh Keanu Reeves.

Pada tahun 90an dan 2000an, Robert Longo terus menciptakan citra hiperrealistisnya. Karya dari serial Superheroes (1998) atau Ophelia (2002) terlihat seperti foto atau patung, namun berupa lukisan tinta. Lukisan serial Balcony (2008-09) dan The Mysteries (2009) dilukis dengan arang.

Pada tahun 2010, Robert Longo membuat serangkaian foto bergaya “People in Cities” untuk merek Italia Bottega Veneta.

Pada 2016-17 Di Garage Museum of Contemporary Art, diadakan pameran “Testimony”, di mana beberapa karya Robert Longo diperlihatkan kepada publik.

Robert Longo saat ini tinggal di New York, AS. Sejak 1994, ia menikah dengan aktris Jerman Barbara Sukowa. Pasangan itu memiliki tiga anak.

Robert Longo Tanpa Judul (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Arang di atas kertas terpasang 4 panel, 283,2x620,4 cm, keseluruhan Atas perkenan seniman dan Galerie Thaddaeus Ropac, London. Paris. Salzburg

Proyek Anda di Rusia terkait erat dengan pekerjaan arsip. Apa yang membuat Anda tertarik pada arsip?

Semuanya sederhana di sini. Saya menyukai kesempatan untuk membenamkan diri dalam materi dan belajar lebih banyak tentangnya dibandingkan orang lain. Arsip Museum Sejarah Modern sangat luar biasa: koridor panjang dengan ratusan kotak - seperti berada di kuburan. Anda mendekati salah satu kotak dan bertanya kepada penjaganya: “Apa yang ada di sini?” Mereka menjawab Anda: “Chekhov.” Tentu saja saya paling tertarik dengan karya Eisenstein dan Goya. Karya kedua merupakan hadiah dari Spanyol kepada Rusia pada tahun 1937.

Saya langsung teringat pameran Anda pada tahun 2014 di New York, di mana Anda menggambar ulang lukisan para ekspresionis abstrak Amerika yang hebat dengan arang. Kadang-kadang, pameran-pameran ini, di satu sisi, bersifat kelompok, tetapi di sisi lain, bersifat pribadi.

DI DALAM Geng Kosmos saya meneliti periode pasca perang, Sangat periode yang menarik sejarah Amerika. Saya terpesona oleh perbedaan antara sapuan kuas dan sapuan arang. Bisa dibilang saya menerjemahkan karya Pollock, Newman, Mitchell ke dalam warna hitam putih. Tentu saja, saya mengambil karya-karya kanonik yang lebih dari sekadar karya, karena mereka memiliki konteksnya sendiri di sekitarnya, yang juga menarik minat saya. Ekspresionisme abstrak muncul setelah dunia menghancurkan dirinya sendiri dan menghidupkan kembali dirinya sendiri dalam euforia. Negara ini mempunyai harapan pada saat itu, namun pada tahun 2014, harapan tersebut mungkin berkurang.

Dalam “Testimony” Anda, Goya dan Eisenstein menjadi rekan penulis satu pameran.

Ini ide Kate Fowle, bukan ideku. Dia datang kepadaku dengan ide ini karena kedua artis ini selalu membuatku terpesona. Saya sama sekali tidak menempatkan diri saya pada level yang sama dengan mereka, mereka adalah inspirasi yang hebat, sejarah. Menariknya, Eisenstein sangat menyayangi Goya. Dan Goya pernah menciptakan papan cerita, meskipun bioskop belum ditemukan. Goya dan Eisenstein terlibat dalam survei waktu. Saya merasa bahwa sebagai seorang artis, saya bertindak sebagai reporter yang membicarakan sesuatu kehidupan modern. Mungkin saat ini lebih mudah untuk melakukan hal ini, karena seniman tidak terlalu bergantung pada negara seperti Eisenstein, atau Goya pada agama. Namun kami fokus terutama pada keindahan gambar. Misalnya, mereka mengecualikan teks dari film agar tidak terpaku pada plotnya.

Apakah kesadaran Anda akan waktu berubah selama 55 tahun kreativitas?

Secara historis, saat ini adalah masa yang lebih kompleks, menakutkan dan menyenangkan dibandingkan sebelumnya. Trump sendiri adalah seorang idiot, tolol, dan fasis yang membahayakan keamanan seluruh negeri, jika terpilih. Saya bukan seniman politik dan saya tidak ingin menjadi seniman politik, namun terkadang saya harus melakukannya.

Ya, misalnya Anda punya lukisan kerusuhan Ferguson.

Ketika saya pertama kali melihat foto Ferguson di surat kabar, saya tidak percaya itu adalah Amerika Serikat. Saya pikir mungkin Afghanistan atau Ukraina? Tapi kemudian saya melihat lebih dekat pada seragam polisi dan menyadari: ini terjadi tepat di depan mata saya. Itu sangat mengejutkan.

Bagi saya, distopia selalu dikaitkan dengan tahun 1980-an, sesuatu yang saya rindukan. Namun menurut film dan buku, tampaknya pada saat itulah masa depan kelam yang mulai kita jalani sekarang telah diramalkan.

Semuanya berubah pada 11 September 2001, kini dunia benar-benar berbeda. Dunia menjadi semakin global, namun di sisi lain semakin terfragmentasi. Tahukah kamu? masalah utama AMERIKA SERIKAT? Ini bukan sebuah bangsa atau suku, ini adalah sebuah bangsa tim olahraga. Dan tim olahraga selalu ingin menang. Masalah besar kita adalah kita tidak tahu bagaimana hidup tanpa kemenangan terus-menerus. Hal ini dapat menimbulkan bencana karena taruhannya selalu tinggi.

Batubara bagus untuk menggambarkan masa depan distopia.

Ya, tapi saya selalu meninggalkan sedikit harapan dalam pekerjaan saya. Pada akhirnya, sebuah karya seni selalu tentang keindahan yang dilihat oleh senimannya dunia nyata. Saya mencoba membuat orang berpikir ketika mereka melihat lukisan saya. Dalam arti tertentu, lukisan saya diciptakan untuk sedikit membekukan rangkaian gambar tak berujung yang muncul setiap detik di dunia. Saya mencoba memperlambatnya, mengubah foto itu menjadi lukisan arang. Selain itu, semua orang menggambar - di sini Anda berbicara dengan saya di telepon dan mungkin mencoret-coret sesuatu di serbet - ada sesuatu yang mendasar dan kuno di baris-baris ini, dan saya membandingkannya dengan foto yang diambil terkadang dalam hitungan detik - di telepon atau a kamera bidik dan potret. Dan kemudian saya menghabiskan waktu berbulan-bulan menggambar satu gambar.

Anda pernah mengatakan bahwa Anda membuat lukisan dari debu karena menggunakan batu bara.

Ya, saya suka debu dan kotoran. Dan saya ingin tahu bahwa mereka menggambarnya seperti ini manusia gua. Artinya, teknologi saya adalah salah satu yang tertua di dunia. Prasejarah.

Anda sangat menyukai zaman kuno dan pada saat yang sama Anda menjadikan cyberpunk Johnny Mnemonic - sesuatu yang sangat berbeda dari hasrat utama Anda.

Ya, Anda memperhatikan. Ironisnya, Internet telah menjadi gua tempat orang bersenang-senang dengan cara yang primitif.

Apakah Anda ingat waktu tanpa internet? Bagaimana tadi?

Oh ya, waktu itu. Menariknya, Internet memungkinkan saya menemukan gambar-gambar yang dulu mengharuskan saya berlangganan majalah atau pergi ke perpustakaan. Internet memberi saya kesempatan untuk mendapatkan gambar apa pun. Itu membuat saya berpikir tentang volume gambar yang muncul di dunia setiap detiknya.

Robert Longo terkadang disebut sebagai pencipta kematian. Seniman asal New York ini meliput topik-topik dalam karyanya yang coba dihindari oleh seniman lain.

Batubara, ledakan nuklir dan... hiu

Puing pensil arang dan grafit Longo menciptakan mahakarya yang membuat Anda ngeri - gambar tiga dimensi dari tornado, angin topan, ledakan nuklir yang mengerikan. Namun ini bukanlah karya seniman yang dianggap paling menakutkan dan realistis.

Robert Longo menggambar hiu dengan arang.

Monster menyeramkan dengan mulut terbuka, lekuk tubuh hiu yang kuat muncul dari kegelapan, menandakan kematian rahang - semua ini mempesona dan menakutkan.

Lukisan-lukisan mengerikan karya sang master saat ini ada di koleksi museum paling terkenal dan koleksi pribadi. Atas karyanya, Longo bahkan menerima penghargaan legendaris Goslar Kaiser Ring - sebuah Oscar alternatif dalam seni modern.

Robert Longo - artis kematian

Robert Longo lahir di Brooklyn pada tahun 1953. DENGAN anak usia dini"artis kematian" masa depan tertarik pada seni.

Setelah Longo masuk akademi seni di Texas, tetapi meninggalkannya dan masuk ke Buffalo College of Art, dan lulus dengan gelar Bachelor of Arts. Pelukis hiu ini memulai karirnya dengan seni pahat, tetapi kemudian tertarik pada seni lukis.

Pameran pertama sang seniman berlangsung pada tahun 1980, tetapi tidak membuatnya terkenal. Tahun berikutnya bagi artis ditandai dengan dimulainya proyek baru dan popularitas yang semakin meningkat.

Selain karya kiamat berupa jamur atom, master seni ini juga dikenal dengan karya sutradara “Johnny Mnemonic”.

Hiu adalah sahabat artis

Robert Longo menyebut hiu sebagai model terbaiknya. Gambaran merekalah yang menjadi sensasi pada tahun 2007 di pameran "PERFECT GODS" - Dewa ideal. Hiu, menurut Longo, adalah ciptaan yang hebat.

Para pecinta kreativitas seringkali bertanya-tanya: mengapa pengarang menciptakan lukisan yang begitu “mematikan”? Mengapa bukan lanskap, bukan potret? Sang seniman menjawab dengan singkat: “Saya melukis kenyataan.”

Seorang psikiater terkenal pernah menyatakan bahwa Longo menderita gangguan obsesif-kompulsif atau “sindrom pikiran menakutkan”.

Robert Longo, menurut dokter, akibat trauma psikologis parah yang diderita di masa kanak-kanak, menderita pikiran obsesif dan ketakutan akan kematian karena cuaca atau dari gigi hiu besar.

Artis tersebut dengan tegas menolak anggapan tersebut, namun menegaskan bahwa sebagai seorang anak ia benar-benar menyaksikan kecelakaan mobil besar, ketika sebuah bus sekolah bertabrakan dengan sebuah mobil di Brooklyn.

Selain itu, Robert Longo tidak menyangkal bahwa pada dasarnya dia adalah seorang pesimis dan “seorang melankolis yang suka membuka-buka komik grafis atau menonton laporan BBC News tentang ledakan tragis.”

Diketahui juga bahwa sang seniman takut akan air dalam jumlah besar dan memiliki ketertarikan yang tidak dapat dipahami pada foto-foto orang yang disiksa setelah serangan hiu. Itu sebabnya hiu dalam lukisan Longo terlihat begitu realistis.

Ada kesamaan antara hiu, angin topan, dan ledakan nuklir, sang seniman meyakinkan. “Semua hal ini tidak terduga, semuanya luar biasa indah, dan semuanya bukan pertanda baik.

Dan kata-kata ini penuh dengan kebenaran.