Fakta menarik tentang teater terbuka. Raja senang

1. Tanggal 27 Maret adalah Hari Teater Sedunia. Ini hari libur internasional berjalan di bawah motto: “ Teater merupakan sarana saling pengertian dan memperkuat perdamaian antar masyarakat».

2. “Hari Teater” adalah hari libur profesional bagi para pekerja teater. Juga untuk para penggemar seni teater hari ini adalah perayaan yang sesungguhnya. Lagipula, segala macam acara khusus, berbagai festival dan pemutaran perdana pertunjukan baru.

3. Teater lahir lebih dari 5 ribu tahun yang lalu. Tanda-tanda pertama asal usulnya terlihat dalam ritual ritual Yunani kuno. Seperti yang Anda ketahui, kata “teater” berasal kata Yunani kuno– “theatron” yang berarti “tempat orang menonton.”

4. Dua genre paling populer dimainkan di teater - komedi dan tragedi, yang simbolnya adalah topeng teater.

5. Untuk pertunjukan tahun-tahun sebelumnya, satu aktor saja sudah cukup. Ia mengganti topeng dan memainkan beberapa karakter sekaligus. Karena ukuran besar teater, hampir mustahil untuk membedakan ekspresi wajah artisnya, dan topeng dengan mudah memecahkan masalah ini.

6. Namun tidak hanya pada zaman dahulu saja yang ada teater besar. Teater Nasional di Beijing ada kubah yang terbuat dari kaca dan titanium, dibuat berbentuk elips. Tinggi totalnya adalah 46 meter. Gedung besar dengan 22 lantai ini mampu menampung 5.500 penonton. Pintu masuk teater berada di bawah air, pada kedalaman 8 meter, dan berupa terowongan beratap kaca. Hal ini dilakukan agar ketika seseorang masuk ke dalam air dan berjalan melewati galeri ini, ia lepas dari beban kekhawatiran dan membenamkan dirinya dalam dunia keindahan.

7. Di negara bagian Virginia, Amerika, terdapat “Teater Barter” yang unik, di mana Anda dapat membayar tiket masuk dengan makanan.

8. Sisilia punya teater boneka, yang pertunjukannya berlangsung sebulan penuh! Dan pada zaman dahulu ada pertunjukan seperti itu yang berlangsung selama satu tahun.

9. Musim panas lalu teater Inggris Barbican, setiap malam mereka memainkan pertunjukan unik yang disebut “lullaby”. Penonton diminta berbaring di tempat tidur, bukan di kursi. Bagaimanapun, tujuan pertunjukan ini adalah untuk membuat mereka tertidur. Program ini juga mencakup sarapan pagi.

10. Yang paling banyak tampilan kuno pertunjukan teater - pantomim. Seni ini berasal dari zaman kuno. Pantomim modern adalah pertunjukan tanpa kata-kata.

11. Pemandangan khusus pertunjukan teater - teater boneka. Selama waktu tertentu Yunani Kuno Pertunjukan di rumah sangat populer, di mana anggota keluarga sendiri yang menjahit boneka dan kostum untuk mereka, dan kemudian menggelar pertunjukan. Sejak saat itu, teater tentu saja telah berubah, tetapi hal utama tetap ada - hanya boneka yang berpartisipasi dalam pertunjukan tersebut.

12. Teater adalah kumpulan berbagai jenis seni. Dan yang terpenting, teater adalah seribu nyawa satu orang.

Teater adalah fenomena yang tidak biasa, yang dalam sekejap membawa Anda ke dunia misterius. Sebenarnya apakah ini keajaiban, fantasi, pergerakan dalam ruang waktu? Teater selalu merupakan pertunjukan yang menarik, baik bagi grup akting, iringan musik, koreografer, dan untuk penonton. Menjalani ratusan peran, perasaan jumlah yang sangat besar pengalaman emosional, semuanya ditransmisikan ke para penggemar, memindahkan mereka ke dimensi lain.

Bahkan di masa Pushkin, kursi hanya dipasang di baris pertama aula teater. Tempat-tempat ini ditujukan untuk tuan-tuan kaya dan terkenal. Berikutnya adalah tempat berdiri bagi rakyat jelata dan pekerja. Harga tiket ke bagian aula ini jauh lebih rendah. Ada banyak orang yang ingin menghadiri pemutaran perdana dan pertunjukan populer, sehingga sebagian besar pecinta teater datang beberapa jam sebelum pertunjukan untuk mendapatkan tempat berdiri terbaik. Saat ini, tiket teater dapat dengan mudah dibeli di https://www.kontramarka.de/, dan untuk tanggal berapa pun dan di mana pun di dunia.

Aktor perempuan diperlakukan berbeda pada Abad Pertengahan dibandingkan di zaman modern. Hampir selalu, seorang wanita bisa berperan sebagai pelayan atau budak. Peran seperti itu dianggap sebagai ironi dan ejekan. Bahkan item lemari pakaian dan kostum teater pun sesuai dengan maknanya.

Seri multi-bagian yang sekarang modis bukanlah penemuan abad ke-20. Bahkan pada zaman dahulu, ada pertunjukan di Sisilia yang berlangsung berbulan-bulan. Setiap hari, setelah hari kerja berakhir, penonton bergegas ke teater untuk menyaksikan pertunjukan yang telah lama ditunggu-tunggu. Perseteruan Roland dengan bangsa Moor sangat populer selama 8 abad.

Di Roma kuno, penonton sangat senang dengan pertempuran berdarah, tidak hanya menonton pertarungan gladiator, tetapi juga selama pertunjukan teater. Adegan drama yang perlu menggambarkan kematian, aktor sebenarnya digantikan oleh seorang budak terpidana mati, untuk menghadapinya di depan penonton yang antusias.

Fakta menarik tentang teater adalah keyakinan bahwa Anda tidak boleh meninggalkan naskah sebelum pertunjukan. Namun jika hal ini terjadi, maka perlu segera diduduki, tidak peduli di mana ia jatuh, di lumpur atau di air. Setelah duduk sebentar, naskah harus diambil, dan hanya setelah prosedur seperti itu barulah mungkin untuk berdiri. Semua pemeran Saya yakin jika Anda tidak melakukan semua ini, Anda akan selalu menghadapi masalah (para aktor akan lupa teksnya, atau pertunjukannya akan gagal total).

Kata-kata seperti souffle dan pembisik memiliki arti yang sangat berbeda, tetapi berasal dari satu kata kata Perancis"souffle" (buang napas, tiup). Souffle - karena seringan udara, dan pembisiknya - karena semua petunjuk kepada aktor harus dilakukan secara diam-diam dan tanpa disadari oleh penonton.

Ungkapan “Finita la comedy” sudah ada sejak saat itu Roma kuno. Ungkapan ini mengakhiri semua pertunjukan.

Simbolisme teater yang paling luar biasa adalah jam di bagian depan Teater Boneka Obraztsov di Moskow. Setiap 60 menit, pintu di dekat dial terbuka dan mengikuti lagu “Apakah di taman atau di kebun sayur” Anda dapat melihat 12 hewan.

DI DALAM negara bagian Amerika Virginia adalah rumah bagi satu-satunya teater “barter” dari jenisnya, di mana tiket dibeli bukan untuk uang, tetapi untuk semua jenis produk.

Ada teater kekejaman. Namun perlu diingat bahwa Anda tidak akan melihat penyiksaan atau kekerasan di sana. Di sana, semua pertunjukan didasarkan pada gerak tubuh tertentu dan suara yang tidak dapat diartikulasikan.

Penulis drama Romawi Andronicus memainkan semua peran utama dalam produksinya sendiri. Entah bagaimana, setelah merobek pita suaranya, dia mempercayakan eksekusi semuanya peran musik kepada anak laki-laki yang berdiri di belakangnya, dan dia sendiri hanya berpura-pura bernyanyi. Ini mungkin penggunaan soundtrack pertama di depan penonton.

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

Tanggal 27 Maret adalah Hari Teater Sedunia. Kami telah mengumpulkan fakta menarik tentang teater. Tahukah Anda tentang ini?

Pada masa Pushkin, tidak seluruh kios teater ditempati oleh kursi berlengan. Mereka hanya berada di beberapa baris pertama untuk bangsawan dan bangsawan kaya. Di belakang barisan ini ada area berdiri kios-kios yang harga tiketnya jauh lebih murah. Di sinilah biasanya mereka temukan orang-orang kreatif, pelajar, juru tulis - mereka adalah bagian paling aktif dari masyarakat, yang mengatur suasana tepuk tangan dan teriakan “Bravo!” Untuk pertunjukan yang sangat populer, kios-kios dipenuhi oleh banyak penonton teater, yang paling antusias datang 2-3 jam sebelum pertunjukan dimulai dan mengambil tempat berdiri terbaik, tulis Situs Fakta.

Di AS, di negara bagian Virginia, terdapat “Teater Barter” yang unik. Penonton dapat membayar tiket masuk ke sini dengan makanan.

Kroasia adalah rumah bagi teater publik tertua di Eropa.

Wanita karakter teater Abad Pertengahan sangat berbeda dengan Abad modern. Seringkali perempuan muncul di panggung teater hanya sebagai pelayan. Karakter mereka diciptakan untuk diejek, sehingga setiap detail toilet mereka memiliki ciri khas tersendiri.

Di salah satu teater di Ionia ada barisan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sederet budak botak duduk di depan mereka, dan dengan memukul kepala botak mereka, yang pertama bisa bertepuk tangan.

Hari Teater Sedunia ditetapkan pada tahun 1961 atas prakarsa delegasi Kongres IX Institut Teater Internasional UNESCO.

Sejak lama, dalam komedi Romawi kuno dilarang menampilkan warga Romawi dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Romawi menggambarkan kehidupan orang Yunani dan Yunani. Dan ternyata orang-orang Yunani dan Romawi menunjukkan kebulatan suara yang menyentuh: orang-orang Yunani menertawakan diri mereka sendiri, orang-orang Romawi juga menertawakan orang-orang Yunani.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Tatyana Peltzer sudah lupa kata-kata saat bermain di pertunjukan Lenkom. Suatu ketika dia memerankan Clara Zetkin dalam drama “Kuda Biru di Rumput Merah,” di mana Oleg Yankovsky memerankan Lenin. Dia naik ke atas panggung dan tiba-tiba berkata: “Ya Tuhan! Ayahku! Yah, aku tidak ingat apa pun.” Oleg Yankovsky tidak terkejut dan bertanya: “Klara, Anda mungkin ingin mengatakan bahwa proletariat harus bersatu?” Peltzer menjawab: “Ya, Ayah, saya ingin!” Dan Yankovsky melakukan sendiri sisa dialognya.

Di Sisilia hingga saat ini terdapat teater boneka yang pertunjukannya berlangsung... sebulan! Pada zaman dahulu juga ada pertunjukan yang berlangsung selama setahun! Benar, pada siang hari penonton melakukan aktivitas seperti biasa, seperti yang mereka lakukan sekarang, dan pada malam hari mereka menonton kelanjutan dari lakon yang sama. Beberapa tahun terakhir Delapan ratus tahun yang lalu tema yang sama sedang dikembangkan - pertarungan ksatria Roland dengan bangsa Moor.

Di Italia pada abad ke-16, hampir semua pembantu rumah tangga masuk produksi teater nama mereka adalah Columbina, Smeraldina atau Franceschina. Ini sengaja diubah nama perempuan, yang sangat populer di tanah air pada saat itu. Kostum wanita bisa berupa pakaian perempuan petani atau pakaian pelayan.

Teater kabuki Jepang, di mana semua peran, bahkan peran perempuan, dimainkan oleh laki-laki, didirikan oleh seorang perempuan. Namanya Okuni dan dia adalah petugas kuil di abad ke-17. Dia dan perempuan lain kemudian juga menjalankan semua peran, termasuk peran laki-laki. Namun, tak lama kemudian para pemimpin negara tidak menyukai suasana tidak bermoral yang sering terjadi dalam pertunjukan tersebut, dan perempuan di teater kabuki digantikan oleh laki-laki muda, dan kemudian oleh laki-laki dewasa. Saat ini, tradisi tidak lagi begitu kuat, dan di beberapa kelompok peran perempuan wanita mulai tampil lagi.

Penulis drama Yunani kuno Phrynichus pernah menampilkan dramanya "The Taking of Miletus" di teater - tentang penghancuran kota Yunani oleh Persia. Dia sangat mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; Sebagai hukuman, pihak berwenang menjatuhkan hukuman denda seribu drachma kepada penyair tersebut dan melarang produksi dramanya.

Teater adalah sejenis ilmu sihir yang diciptakan oleh orang-orang yang hidup di atas panggung “di sini dan saat ini”. Setiap pertunjukan, bahkan produksi yang paling lama tayang, memiliki jiwa dan gayanya sendiri. Dan sulit membayangkan betapa banyak hal yang tersembunyi di balik layar, jauh dari pandangan pemirsa. Fakta menakjubkan tidak ada angka tentang teater juga, berikut hanya beberapa di antaranya.

Yang utama adalah pendekatan kreatif

Kunjungi salah satu teater ini layak dilakukan, jika hanya karena teater itu sendiri menarik. Dan tidak peduli apa yang terjadi di atas panggung, akting buruk pun tidak akan merusak kesan berada di tempat seperti itu.

Teater Komedi di Barcelona, Teatreneu, terkenal karena biaya pertunjukannya dihitung berdasarkan tawa penonton. Sensor khusus dipasang di bagian belakang kursi yang membaca ekspresi wajah manusia. Segera setelah program mengenali emosi yang diinginkan, 30 sen didebit ke rekening. Harga tiket maksimum ditetapkan dan berjumlah 24 euro. Artinya, setelah 80 senyuman, Anda bisa tertawa tanpa takut dompet kosong. Idenya ternyata sangat orisinal sehingga tidak ada habisnya bagi mereka yang ingin mengunjungi tempat yang begitu indah.

Teater Barbican di London melakukan eksperimen yang sangat menarik sekitar 10 tahun yang lalu, menyelenggarakan pertunjukan yang disebut Lullaby. Alih-alih kursi duduk, para tamu yang datang disuguhi tempat tidur single, double, dan triple dengan semua perlengkapan yang menyertainya - selimut, bantal, lampu malam. Tujuan utama pertunjukan ini adalah untuk membuat orang tertidur dan menenangkan mereka sistem saraf. Patut dicatat bahwa program ini juga mencakup sarapan ringan di pagi hari.

Teater Barter (Virginia, AS) terkenal tidak hanya karena yang tertua teater profesional negaranya, namun juga pendekatannya terhadap pembayaran. Sejarahnya dimulai pada masa Depresi Hebat, ketika hampir tidak mungkin membayar uang sungguhan untuk masuk. Agar tidak menghilangkan kegembiraan orang-orang saat mengunjungi teater, pendiri panggung, Robert Porterfield, membuat keputusan unik - untuk mengambil barang barter alih-alih uang tradisional: makanan, perhiasan, piring, dll. Pertunjukan tersebut menelan biaya 40 sen, dan dari perhitungan inilah komoditi yang setara dapat ditentukan. Bertahun-tahun dan dekade telah berlalu, namun prinsip barter tetap ada dan menjadi ciri khas teater.

Teater yang tidak biasa di dunia

Anda dapat mengejutkan tidak hanya dengan pertunjukannya, tetapi juga dengan penampilan teaternya - arsitekturnya, lokasinya, dekorasi dalam ruangan dll. Berikut ini beberapa pilihan untuk “panggung” modern, yang pemandangannya akan membuat Anda takjub. Belum lagi apa yang terjadi di atas panggung.

Penikmat teater yang rajin mengenal kota kecil Bregenz di Austria, tempat para pecinta opera dan teater datang dari seluruh dunia setiap tahunnya. Semua pertunjukan berlangsung di panggung terapung - desain khusus yang dapat menampung banyak dekorasi dan sistem yang kompleks penerangan. Semuanya memberikan efek visual yang menakjubkan, yang hanya diperkuat dengan latar belakang matahari terbenam musim panas yang cerah dan pantulan air danau. Ada tempat di tepi pantai untuk 6.000 penonton, jadi tiket terjual habis enam bulan sebelumnya.

Sebuah “telur” raksasa yang terbuat dari kaca dan titanium, sungguh luar biasa kapal selam, yang muncul di tengah kota Beijing, tidak lebih dari sebuah bangunan tetra modern. Penciptanya, arsitek Perancis Paul Andre, memberikan kebebasan berimajinasi dan membuat objek futuristik yang nyata. Untuk sampai ke aula teater, Anda harus melalui terowongan bawah air sepanjang 80 meter, dan ini saja sudah menyenangkan. Selain pertunjukan, ada konser simfoni dan berbagai program pertunjukan.

Ibu kota Norwegia, Oslo, juga masuk dalam daftar “kreatif” teater. Terletak di tengah-tengah kota gedung opera- sebuah bangunan besar yang terbuat dari marmer dan kaca dengan dek observasi, membentang di sepanjang pantai sejauh beberapa ratus meter. Panggungnya terdiri dari 16 platform, independen satu sama lain dan mampu bergerak di ruang bawah dari sudut yang berbeda. Penemuan konstruktif ini memungkinkan terciptanya dekorasi paling rumit, membawa penonton ke dalam trans emosional dan budaya. Produksinya dibedakan berdasarkan keragaman dan orisinalitas interpretasinya, dan jumlah pengunjung teater selama keberadaannya (sekitar 10 tahun) telah melebihi 8 juta orang.

Pertama ada kata itu

Menggunakan berbagai kata-kata mutiara dalam pidatonya, hanya sedikit orang yang memikirkan asal usulnya. Sementara itu, beberapa di antaranya memiliki akar teatrikal. Misalnya:

Kata "fiasco" berarti "botol" dalam bahasa Italia. Tampaknya, apa hubungannya dengan makna yang melekat padanya saat ini - kegagalan, kegagalan? Ini semua tentang komedian malang Bianconelli, yang pernah memutuskan untuk memukau penonton dengan pantomim lucu dengan botol besar di kepalanya. Penonton tidak mengapresiasi humor tersebut, dan nama sketsa tersebut menjadi identik dengan konsep “kegagalan akting”. Selanjutnya, frasa tersebut memperoleh makna umum, yang berarti “runtuh”, “kalah” tidak hanya dalam kerangka tersebut akting, tetapi pada prinsipnya.
Meskipun ungkapan "badut" ditemukan di Rusia, prototipe badut adalah badut Romawi. Atribut wajib mereka adalah mainan yang terbuat dari kandung kemih banteng, di mana kacang polong kering dituangkan. Selama pertunjukan di teater abad pertengahan Aktor menggunakan “mainan” tersebut untuk memukul aktor lain dan bahkan penonton. Dalam interpretasi Rusia, gambar badut sedikit dimodifikasi, dilengkapi dengan jerami kacang yang memahkotai kepala orang-orang yang bergembira.

"Finita la komedi" - unit fraseologis yang terkenal, yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai “komedi telah berakhir.” Terlepas dari kenyataan bahwa frasa tata bahasanya terdengar agak berbeda (“La commedia e finita”), versi ini telah mengakar dalam kosa kata kita. Ada beberapa versi asal usul ungkapan ini, yang paling logis dikaitkan dengan opera “Pagliacci” karya Ruggero Leoncavallo.

Tidak ada komentar

Beberapa fakta tentang teater masa lalu dan masa kini sungguh mengejutkan, tetapi, seperti kata mereka, Anda tidak dapat menghapus kata-kata dari sebuah lagu.

Semua orang sudah lama mengetahui tentang haus darah masyarakat Romawi kuno. Lihat saja pertarungan gladiator, yang kekejamannya mungkin sebanding dengan tipu muslihat Inkuisisi abad pertengahan. Masyarakat haus akan darah dan tontonan, sehingga para aktor sering kali digantikan di atas panggung dengan penjahat yang dijatuhi hukuman mati, yang “dengan tenang” dibunuh tepat pada saat pertunjukan.
Pendiri Teater Kekerasan, Vensal Macaigne, menyajikan versinya tentang “The Idiot”, di mana yang tersisa dari pahlawan Dostoevsky hanyalah nama dan garis besar plotnya. Pertunjukan yang berdurasi 3 jam ini menimbulkan perasaan campur aduk. Campuran yang aneh, komedi Yunani dan grunge menakutkan dengan agresi dan kekosongan spiritualnya. Panggungnya benar-benar penuh dengan lumpur, baik secara kiasan maupun secara harfiah kata-kata. Mereka menggunakan air liur, darah, teh yang dicampur dengan cairan lain yang berasal dari alam (dan tidak hanya). Jiwa-jiwa pemberani yang tetap berada di aula sampai akhir keluar “ke dunia” benar-benar hancur dan bingung. Seorang amatir - begitulah cara seseorang dapat mengkarakterisasi karya sutradara Prancis yang aneh dan tentunya tidak stabil secara mental.

Filsafat Jepang tidak sulit bagi setiap manusia, tetapi Anda dapat memahaminya lebih dekat dengan bantuan teater Noh. Berasal dari abad ke-14, awalnya dirancang untuk penonton bangsawan. Bahkan saat ini, ketika menghadiri pertunjukan teater, penonton tidak merasa seperti dipilih dari diperkenalkan seni tinggi. Topeng dan kimono yang dikenakan para aktor secara tradisional diturunkan dari generasi ke generasi. Beberapa barang mungkin berumur beberapa ratus tahun. Pertunjukannya dibawakan dengan iringan gendang dan seruling. karakter menceritakan tentang kehidupan para biksu Buddha, samurai, manusia biasa, dan dewa. Miniatur “dibingkai” dengan halus tarian nasional, dimana setiap gerakan mempunyai makna mendalam tersendiri.

Ini juga menarik

Tahukah Anda bahwa:

Penggemar teater digunakan tidak hanya untuk tujuan yang dimaksudkan, tetapi juga sering berfungsi sebagai asisten penonton dan aktor. Untuk yang pertama, kutipan dari drama atau program pertunjukan yang akan datang ditandai pada penggemarnya, sedangkan yang terakhir sering menulis teks pada mereka agar tidak lupa selama pertunjukan.
Apa yang harus dilakukan jika pertunjukan jelas-jelas tidak menunjukkan bakat akting, tetapi sangat penting untuk menjaga minat penonton? Sangat mudah untuk memastikan kehadiran "ekstra" yang terlatih khusus di aula yang akan menebus kinerja yang gagal dengan tepuk tangan. Inilah yang mereka lakukan pada zaman Nero, yang menganggap dirinya seniman hebat. Praktek mengundang tentara bayaran yang bertepuk tangan juga umum terjadi di Eropa. Pada abad ke-19, banyak teater menggunakan layanan mereka, hingga para pembuat klakson mulai menuntut imbalan atas “kerja” mereka.
Pada Abad Pertengahan, peran perempuan tidak bersinar dengan variasi, dan sikap terhadap aktris itu sendiri tidak sopan. Seorang wanita hanya dapat mengandalkan peran sebagai pelayan atau budak, yang tentu saja menunjukkan posisinya dalam masyarakat saat itu. Kostum teater dan pemandangannya juga memperjelas status quo.

Kita bisa berbicara tentang teater selamanya, tapi seperti yang dikatakan orang pepatah terkenal- Lebih baik melihat sekali daripada mendengar seratus kali.

Beberapa fakta yang bisa Anda ceritakan kepada teman Anda sambil minum kopi di prasmanan teater.

Itu semua nyata

Masyarakat Romawi kuno menyukai tontonan berdarah tidak hanya pada pertarungan gladiator, tetapi juga pada pertunjukan teater biasa. Jika selama aksinya aktor tersebut meninggal, dia bisa saja meninggal saat terakhir gantikan dia dengan penjahat yang dijatuhi hukuman mati dan bunuh dia tepat di atas panggung.

Musim 5, Episode 20

Film modern yang terdiri dari seratus episode bukanlah penemuan zaman kita. Pada zaman dahulu, pertunjukan dipentaskan di Sisilia yang berlangsung selama satu tahun. Setiap malam, penonton berkumpul di teater untuk menonton sekuelnya.

Bravo, botak!

Di salah satu teater Ionia, banyak perhatian diberikan pada kemampuan bertepuk tangan. Untuk melakukan ini, semua penonton berlengan satu (biasanya prajurit yang kehilangan satu tangan dalam pertempuran) berkumpul di satu tempat dan budak botak didudukkan di depan mereka, yang kepalanya dapat dipukul oleh orang cacat dengan satu tangan.

Wanita memulai tetapi tidak menang

Teater kabuki Jepang, di mana semua peran, bahkan peran perempuan, dimainkan oleh laki-laki, didirikan oleh seorang perempuan. Namanya Okuni dan dia adalah petugas kuil di abad ke-17. Dia dan perempuan lain kemudian menjalankan semua peran, termasuk peran laki-laki. Namun, tak lama kemudian para pemimpin negara tidak menyukai suasana tidak bermoral yang sering terjadi dalam pertunjukan tersebut, dan perempuan di teater kabuki digantikan oleh laki-laki muda, dan kemudian oleh laki-laki dewasa. Saat ini, tradisi tidak lagi begitu kuat, dan di beberapa kelompok perempuan mulai memainkan peran perempuan lagi.

Bajak laut Marcellus

Tahukah Anda bahwa di Bahasa inggris istilah “pembajakan” dalam arti “pelanggaran hak cipta” sudah dikenal sejak tahun 1603? Kemudian teks bajakan dari drama “Hamlet” diterbitkan. Drama yang bagus selalu jumlahnya sedikit, dan mereka diburu oleh kelompok teater atau penerbit yang bersaing. Itu sebabnya teks lengkap penulis memercayai drama itu sendiri kepada orang yang jujur di rombongan - ke pembisik. Setiap aktor hanya memiliki teksnya sendiri, yang hanya diberikan waktu beberapa minggu untuk menghafal dan berlatih. Dari mana datangnya permainan bajak laut? Dari para stenografer yang duduk di dalamnya auditorium(tetapi saat itu belum ada spesialis seperti itu), atau dari seniman yang menghafal teks drama tersebut selama latihan.
Diketahui bahwa aktor yang memainkan peran utama dalam teater Shakespeare adalah pemegang saham grup akting Burbage, dan menjual drama tersebut tidak akan menguntungkan mereka. Terdakwa tetap menjadi aktor dalam peran kecil. Dengan membandingkan Hamlet versi bajakan dari tahun 1603 dan yang diproduksi oleh rombongan tersebut pada tahun 1604, para ilmuwan mungkin telah menemukan aktor seperti itu yang memerankan Marcellus. Teks peran Marcellus sendiri sepenuhnya bertepatan dengan teks resmi, dan kebenaran teks lainnya sangat bergantung pada apa yang dapat dia ingat dan bagaimana pencuri memahaminya. Misalnya, dalam monolog “Menjadi atau tidak menjadi”, di mana Hamlet mencantumkan bencana yang menimpa setiap manusia, bajak laut itu sendiri menambahkan penderitaan anak yatim dan kelaparan.

Dan lagi yang botak di aula

Orang Inggris Horace de Vere Cole menjadi terkenal sebagai pelawak terkenal. Salah satu lelucon terbaiknya adalah membagikan tiket di teater. Dengan mengalokasikan tempat yang ditentukan secara ketat untuk pria botak, dia memastikan bahwa tengkorak botak dari balkon ini dibaca sebagai kata-kata makian.

Diam, bisikan!

Soufflé dan souffler memiliki sedikit kesamaan satu sama lain, tetapi kedua kata tersebut berasal dari bahasa Prancis “souffle” (buang napas, tiup). Souffle dinamakan demikian karena ringan dan lapang, dan pembisiknya dinamakan demikian karena harus mendorong para aktor dengan sangat pelan.

Raja senang

Pertama pertunjukan teater dalam bahasa Rusia berlangsung 10 jam dan berjalan tanpa jeda. Pada bulan Oktober 1672, atas perintah Tsar Alexei Mikhailovich, teater istana pertama dibuka di desa Preobrazhenskoe dan pertunjukan pertama “Aksi Artaxerxes” diberikan. Seniman masa depan - pria dan remaja - dipilih dari prajurit di toko-toko dan tempat minum dan dilatih, dan drama itu ditayangkan cerita alkitabiah Pendeta Gregory dari pemukiman Jerman menulis tentang Ester dan Raja Artaxerxes. Untuk menerjemahkan drama tersebut ke dalam bahasa Rusia, drama tersebut dibagikan sedikit demi sedikit kepada beberapa penerjemah dari Prikaz Duta Besar. Setiap penerjemah berusaha semaksimal mungkin, sehingga teks lakon beralih dari prosa ke puisi dan sebaliknya.
Mengingat lamanya pertunjukan, permulaannya dijadwalkan pada pagi hari. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh Tsar, para bangsawan, dan di dalam kotak khusus - Tsarina dan dayang istana. Banyak orang tidak menyukai pertunjukan tersebut. Tentu saja! Bagaimanapun, para bangsawan berdiri selama 10 jam! Namun raja menyaksikannya sampai akhir, merasa puas dan memberi penghargaan kepada para peserta. Penulis naskah drama dan sutradara Johann Gregory menerima bayaran - "40 musang senilai 100 rubel, dan sepasang musang senilai 8 rubel", dan setelah pertunjukan, tsar "menatap mata masing-masing".

Kami percaya!

Di salah satu kuburan Odessa terdapat makam aktor M.N. Mitrofanov dengan tulisan di lempengan itu: "Sering kali saya berperan sebagai orang mati, tetapi belum pernah saya memerankan mereka dengan begitu terampil."

Kritikus palsu

Produser David Merrick merilis musikal Subway for Sleepers di Broadway pada tahun 1961. Pertunjukan tersebut mendapat ulasan yang kurang baik, yang mendorong Merrick meluncurkan aksi publisitas yang cerdas. Dia menemukan di New York nama lengkap dari tujuh orang paling berpengaruh kritikus teater(Howard Taubman, Walter Kerr, dan lainnya), mengundangnya ke musikal dan membeli izin dari mereka untuk menggunakan foto tersebut. Kemudian Merrick memasang iklan di surat kabar, yang memuat nama-nama “kritikus”, foto-foto dan ulasan seperti “Salah satu yang terbaik komedi musikal selama 30 tahun terakhir" atau "Musikal yang bagus. Saya menyukainya." Meskipun iklan tersebut diterbitkan hanya dalam satu terbitan New York Herald Tribune, pengaruhnya cukup untuk terus ditayangkan selama enam bulan berikutnya.

Bayar untuk tertawa

Teater komedi Teatreneu di Barcelona diperkenalkan sistem baru pembayaran untuk tawa. Tablet dengan program yang diinstal untuk mengenali ekspresi wajah. Setiap senyuman yang direkam berharga 30 sen euro, dan biaya pertunjukan maksimum ditetapkan sebesar 24 €, yaitu, setelah senyuman ke-80 Anda dapat tertawa secara gratis. Sistem ini disukai baik oleh penonton yang jumlahnya bertambah, maupun oleh pengelola teater yang pendapatannya meningkat.

Teater terbaik di dunia

Pada bulan Juli 2011 di London Teater Barbican Setiap malam mereka mengadakan pertunjukan teater yang tidak biasa yang disebut “Lullaby”. Penonton diundang untuk berbaring di tempat tidur single, double, dan triple daripada duduk di kursi berlengan, dan tujuan utama pertunjukannya adalah untuk memenangkan hati orang tidur yang nyenyak. Sarapan pagi juga diikutsertakan dalam program pertunjukan.