Hiperrealisme: potret wanita yang dilukis dengan minyak. Potret terindah di dunia

Saya ingin menampilkan galeri karya seniman hiperrealis bernama Omar Ortiz . Topik hiperrealisme menarik karena kini cukup diminati, dan bahkan bisa dikatakan sedang mendapatkan momentum. Semakin banyak seniman yang bekerja ke arah ini. Penulis hari ini adalah salah satu yang paling menonjol dalam arah ini beberapa tahun terakhir.

Omar Ortiz lahir pada tahun 1977, di Guadalajara, Jalisco, Meksiko. Di sana dia tinggal dan bekerja hingga saat ini.

Sebagaimana layaknya seorang seniman hiperrealis, Omar Ortiz adalah gambaran seorang workaholic sejati. Portofolionya mencakup ratusan karya realistis, yang terus ia tambahkan, bekerja dengan sabar setiap hari. Tingkat reproduksi warna dan corak alam begitu baik sehingga tidak semua kamera mampu menyampaikannya dengan andal.

Namun pada awalnya Omar OrtizN Saya tidak memulai karir seni saya dengan melukis. Saat masih kecil, dia terpikat oleh grafis. Di bidang grafis itulah ia mengambil langkah pertamanya di dunia seni. Selanjutnya dia bahkan menerimanya gelar akademis spesialis desain grafis.

Kehidupan Omar Ortiz berubah ketika dia bertemu Olio Carmen Alacorn, yang menjadi guru sejati bagi artis yang baru lahir. Dari Olio itulah Omar mengambil pelajaran melukis, dan semakin jauh kemajuan studinya, semakin ia jatuh cinta pada warna murni dan pancaran cahaya. goresan minyak. Namun dalam lukisan Omar Ortiz masih terdapat ciri khas hobi seni pertamanya - grafis. Kanvas seniman sering kali bersifat statis, berkomposisi grafis, dan minimalis skema warna, dan beberapa latar belakang menyerupai pecahan grafik komputer.

Namun sang seniman terus meningkatkan keterampilannya. Lukisannya yang relatif kecil dengan still life dan gorden mengingatkan pada karya siswa dalam mengembangkan keterampilan melukis, namun sangat tingkat tinggi realisme menggambar elemen individu mengulurkan tangannya tuan yang hebat ke arahmu sendiri.

Tema utama lukisan Omar Ortiz adalah kecantikan seorang wanita. Paling Lukisan-lukisan itu didedikasikan untuk mereka. Dan lukisan Omar dengan perempuan sangat mudah dikenali. Mereka tidak bisa disamakan dengan penulis lain.

Tentu saja ada, isu-isu kontroversial dalam karya seniman. Termasuk dari sudut pandang realisme. Banyak kritikus yang pilih-pilih soal eksekusi rambut di beberapa lukisan... Mungkin mereka benar... tapi hanya dari posisi mereka. Bagaimanapun, Omar Ortiz dan lukisannya memiliki penikmat dan penggemar yang antusias. Permintaan lukisannya terus-menerus, baik dari segi pameran maupun penjualan...

Hiperrealisme oleh seniman Omar Ortiz. Lukisan cat minyak ukuran 120x160 di atas kanvas

Sejak zaman kuno, potret seorang wanita dianggap berharga. Hal ini tidak mengherankan, karena seniman terhebat, komposer, pematung terinspirasi oleh wanita. Tepat wajah wanita dulu dan dianggap dicium oleh Tuhan. Potret perempuan dalam cat minyak di atas kanvas selalu menjadi puncak cinta baik bagi perempuan tertentu maupun terhadap sifat perempuan pada umumnya. Namun jika sebelum kamera ditemukan, seorang wanita harus menghabiskan waktu berjam-jam tanpa bergerak, kini tugasnya menjadi lebih sederhana. Potret minyak dari foto bukan lagi hal yang membuat penasaran, dan pemesanan menjadi lebih mudah dari sebelumnya.

Potret minyak sebagai hadiah untuk ibu atau nenek

Cara yang tidak biasa dan menyentuh untuk mengungkapkan perasaan Anda kepada ibu atau nenek tanpa kata-kata adalah dengan memberikan potret cat minyak di atas kanvas. Biasanya seorang seniman, ketika menggambarkan seorang wanita yang lebih tua, terkadang secara tidak sadar, namun paling sering dengan sengaja, membuatnya sedikit lebih muda. Wanita tidak menyukai tanda-tanda usia, dan bahkan seorang wanita yang sama sekali tidak memiliki harga diri akan senang melihat dirinya sendiri tanpa kerutan yang tidak perlu di dahi dan di sekitar matanya. Melestarikan masa muda, meski dalam sebuah lukisan, ibarat kehilangan beberapa tahun.

Potret minyak sebagai hadiah untuk istri saya

Kejutkan istrimu! Dengan memberinya miliknya, Anda akan mengiriminya pesan berikut: “Kamu sangat cantik sehingga saya ingin selalu mengagumimu. Lihatlah dirimu melalui mataku, kamu cantik.” Dan tidak peduli berapa tahun Anda hidup bersama, lima, lima belas, atau empat puluh delapan. Seorang wanita yang menerima potretnya sebagai hadiah akan mengetahui bahwa dia dicintai dan dihargai.

Tidak ada unsur kejutan dalam pemberian lukisan cat minyak peran terakhir. Hal terakhir yang diharapkan seorang wanita untuk diterima adalah pujian berupa potret dirinya sendiri dari sebuah foto. Dia tidak perlu berpose khawatir bagaimana jadinya nanti. Yang Anda perlukan hanyalah foto yang disukai istri Anda. Untuk menambahkan warna pada potret, Anda dapat menempatkan wanita di interior yang tidak biasa atau “mengirim” dia dalam perjalanan ke kota impiannya. Anda bahkan dapat membuat mesin waktu: berikan perjalanan waktu kepada istri tercinta Anda! Kita bisa melukis potretnya dengan kostum sejarah () - lagi pula, istri Anda mungkin memiliki era yang menarik minatnya. Dalam jiwa seorang wanita dari segala usia hiduplah seorang gadis kecil yang masih percaya pada dongeng. Dan masuk ke dalam Perancis XIX abad atau di Yunani Kuno Sangat mungkin, meski hanya dengan bantuan potret cat minyak dari foto.

Potret minyak sebagai hadiah untuk putriku

Gadis mana pun senang memutar-mutar di depan cermin. Potret minyak adalah hadiah luar biasa dari seorang ayah kepada putrinya untuk kedewasaan, kelulusan sekolah, perguruan tinggi, atau acara khusus. Kasih sayang ayah sangat penting bagi setiap anak perempuan, terutama saat beranjak dewasa. Ayahlah yang menjadi pria pertama dalam kehidupan seorang gadis yang mengungkapkan kekagumannya padanya. Potret yang dibuat khusus, dibuat dari foto di atas kanvas (pertama, kemudian dilukis dengan minyak), akan menjadi personifikasi kecantikan anak perempuan, pernyataan cinta seorang ayah.

Seorang gadis kecil juga mampu mengapresiasi potretnya. Anak-anak menyukai foto mereka. Namun sebuah foto yang dipindahkan ke kanvas, dilukis dengan minyak dan dibingkai di kanvas lebih dari sekedar gambar yang indah. Ini adalah sebuah karya seni nyata, yang menanamkan dalam diri seorang anak selera akan hal-hal yang baik. Gadis itu dapat ditempatkan di lingkungan dongeng favoritnya. Kegembiraan yang luar biasa dan mata yang bersinar karena kegembiraan dijamin!

Potret minyak sebagai hadiah untuk bos

Apakah Anda ingat bos Anda juga seorang wanita? Tunjukkan padanya ini dengan memberinya potret minyak. Bahkan wanita bisnis yang paling ketat dan tidak bisa didekati pun berubah dari pemarah menjadi peri yang lembut jika dia menerima hadiah potret sendiri. Tentu saja, potret seperti itu membutuhkan pengerjaan yang cermat. Tidak cukup hanya menempatkan foto seorang pemimpin dalam setelan bisnis di atas kanvas - ini tidak akan menunjukkan apa yang biasanya tersembunyi di balik topeng bisnis - kerapuhan dan kerentanan. Kami mengundang Anda untuk mengirim atasan Anda ke lukisan terkenal karya seniman Rusia atau Eropa abad ke-18 hingga ke-19. Apakah Anda melihat "pemimpin" Anda dalam bentuk Catherine? Atau apakah dia lebih cocok dengan citra salah satu gadis lembut Claude Monet? Beri tahu kami bos macam apa dia, dan kami akan memikirkan sesuatu bersama gambar artistik, yang tidak akan membuatnya acuh tak acuh.

Potret minyak sebagai hadiah untuk rekan kerja

Tanggal 8 Maret adalah sakit kepala bagi semua pria. Dan sebagian besar rasa sakit ini adalah siksaan dalam memilih hadiah untuk rekan kerja. Bagaimana jika, alih-alih set shower gel dan lilin biasa, Anda memberikan potret mereka kepada wanita dan anak perempuan? Tidak perlu memesan lukisan besar di atas kanvas, dibuat menggunakan lukisan cat minyak sebagian atau tanpa cat minyak sama sekali - cukup dicetak - sudah cukup.

Mari beri tahu Anda sebuah rahasia: di forum dan komunitas di Internet, wanita terus-menerus mendiskusikan apa yang diberikan pria kepada mereka di tempat kerja. Kami ingin berada di tempat para pria yang menerima seluruh karangan pujian dari wanita puas yang telah menerima hadiah dengan jiwa.

) dalam karya-karyanya yang ekspresif dan menyapu mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan mulusnya goyangan kapal di tengah ombak.

Lukisan-lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.

Kesederhanaan hangat dari Valentin Gubarev

Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan seniman tersebut selama 16 tahun. Gambar-gambar yang tampaknya hanya dapat dimengerti oleh kita, para pembawa “ pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang,” seru masyarakat Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.

Realisme sensual dari Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja di tradisi terbaik sekolah klasik Rusia yang realistis lukisan potret. Tokoh utama dalam kanvasnya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam keadaan setengah telanjang. Dalam banyak hal lukisan terkenal menggambarkan muse dan istri artis, Natalya.

Dunia Rabun Philip Barlow

DI DALAM era modern gambar resolusi tinggi dan bangkitnya kreativitas hiperrealisme Philip Barlow(Philip Barlow) langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.

Kelinci cerah oleh Laurent Parselier

Lukisan karya Laurent Parcelier adalah dunia yang menakjubkan, di mana tidak ada kesedihan atau keputusasaan. Anda tidak akan menemukan foto-foto suram dan hujan darinya. Ada banyak cahaya, udara dan warna cerah, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan yang khas dan dapat dikenali. Hal ini menimbulkan kesan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.

Dinamika perkotaan dalam karya Jeremy Mann

Minyak pada panel kayu artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.

Dunia Ilusi Neil Simon

Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone, sekilas tidak ada yang tampak seperti itu. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batasan yang rapuh dan selalu berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Batasan menjadi kabur, dan cerita mengalir satu sama lain.

Drama cinta oleh Joseph Lorasso

Berasal dari Italia, seniman kontemporer Amerika Joseph Lorusso memindahkan subjek ke kanvas yang ia lihat kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, ledakan gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.

Kehidupan pedesaan Dmitry Levin

Dmitry Levin adalah ahli lanskap Rusia yang diakui, yang telah membuktikan dirinya sebagai perwakilan berbakat Sekolah realistis Rusia. Sumber Penting seninya adalah keterikatan pada alam, yang ia cintai dengan lembut dan penuh semangat dan ia merasa dirinya menjadi bagiannya.

Timur Cerah oleh Valery Blokhin

Di Timur segalanya berbeda: warna berbeda, udara berbeda, berbeda nilai-nilai kehidupan dan kenyataan lebih aneh daripada fiksi - inilah yang dipikirkan seniman modern

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte

seniman Eropa mulai menggunakan cat minyak pada abad ke-15, dan sejak itu dengan bantuannyalah yang paling banyak digunakan lukisan terkenal sepanjang masa. Namun di zaman teknologi tinggi ini, minyak masih mempertahankan pesona dan misterinya, dan para seniman terus menciptakan teknik-teknik baru, mencabik-cabik cetakan dan mendorong batas-batas seni modern.

situs web memilih karya-karya yang membuat kami senang dan mengingatkan kami bahwa keindahan bisa lahir di era apapun.

Pemilik keterampilan luar biasa, seniman Polandia Justyna Kopania, dalam karya-karyanya yang ekspresif dan luas, mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan goyangan kapal yang mulus di atas ombak.
Lukisan-lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.

Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan seniman tersebut selama 16 tahun. Lukisan-lukisan tersebut, yang tampaknya hanya dapat dipahami oleh kita, pembawa “pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang”, menarik perhatian publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.

Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja dalam tradisi terbaik sekolah potret realistik klasik Rusia. Tokoh utama dalam kanvasnya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam keadaan setengah telanjang. Banyak lukisan paling terkenal menggambarkan inspirasi dan istri seniman, Natalya.

Di era modern gambar resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.

Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia menakjubkan yang di dalamnya tidak ada kesedihan maupun keputusasaan. Anda tidak akan menemukan foto-foto suram dan hujan darinya. Kanvasnya mengandung banyak warna terang, lapang, dan cerah, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan khas yang dapat dikenali. Hal ini menimbulkan kesan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.

Seniman Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern dengan cat minyak di panel kayu. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.

Seniman Amerika kontemporer kelahiran Italia Joseph Lorasso (