– Beszélgetés a színházról. Az előkészítő csoportban lezajlott lecke-beszélgetés összefoglalása

A „Színház” fogalmával ben találkoztam iskolai évek, ahol szívesen néztem srácaink fellépését. Csodálkoztam, és még mindig ámulatba ejt, hogyan tud megváltozni egy ember a színpadon, ha belekerül a szerepbe! Változnak a gesztusai, megváltozik a képe, és még a hangja is más lesz. Amikor észrevettem az emberben végbemenő változásokat, mindig azt gondoltam: „De ez a tehetség! TEHETSÉG nagy T-vel!”

Óvodában dolgozom pedagógusként. Gyakran rendezünk színházi előadásokat. Mondom a gyerekeknek, hogy színház vár rájuk, nézem ennek a cselekményét varázsszó. De tényleg varázslatos! Miért? Igen, mert látom, hogy mosolyok jelennek meg az arcukon, szemükben vidámság szikrái gyúlnak. Lehet, hogy a gyerekek nem azt kérdezik: „Melyik színház?”, „Hogy hívják?”, de mindig azt kérdezik: „Mikor lesz?” A legkülönlegesebb azonban a színház hangulata: jó nézni a függönyt, ahogy a gyerekek belépnek a terembe, leülnek a székekre, nézegetik a feldíszített színpadot és elcsendesednek a mese várva.

Soha nem utasítom vissza a felajánlott szerepet. Érdeklődéssel vágok bele a karakterbe, és magam is ötletelek. a legkisebb részleteket. Mondhatom, a színház a hobbim. A színpad segítségével megismerem az embereket és karaktereiket, megtanulom megérteni az embereket, a színpad segítségével megtanulom megadni a gyerekeknek azt, ami hiányzik a modern rohanó életből - melegséget, szeretetet és boldogságot. Sokan úgy gondolják, hogy az előadóművészet egy illuzórikus megtévesztés, amely elhiteti az emberekkel, hogy valaki más vagy. Teljes bizalommal állíthatom, hogy a színház lehetőség képek, karakterek, egyéni élethelyzetek megalkotására, megértésére.

Igen, a színház sok időt és erőfeszítést igényel. És hogy egy-egy előadásba milyen munka kerül, mennyi érzelmi ill fizikai erő belefektetett a színész minden gesztusába és tekintetébe? Tévézés vagy csak internetezés helyett inkább próbákra kell menni, bele kell zsúfolni a szerepet, át kell gondolni az arculat hiányzó részleteit (hol lehet jelmezt, hozzá illő cipőt, parókát, sminket készíteni.) .) De ennek ellenére megértem, hogy nem tudok kreativitás nélkül élni. A színházban fellépve nagy örömömre szolgál, hogy erőfeszítéseim meghozzák az eredményt. Nagyon boldog vagyok, amikor a gyerekek értékelik a képről alkotott elképzelésemet, teljesítményemet, erőfeszítésemet. Hogyan ugrálnak fel a székükről, megmondják, mit tegyek, hogyan viselkedjek. Énekelnek és táncolnak, sírnak és nevetnek, szeretnek és aggódnak, gyászolnak és örülnek. Egy percnyi színészkedésnek tűnik a színpadon, de többet ér, mint az érte hozott áldozatok. Azáltal, hogy részt veszek a darabban, úgy érzem, hogy élek, az előadásom érdekes lehet mások számára az én interpretációmban. Számomra a színház sok érzelmet és rengeteg adrenalint jelent!
Számomra személy szerint a színház egy olyan akció, amely azonnal megragad, és sokáig megmarad.

A színház az élő szavak, az élő zene, az élő lélek világa. Mennyire szükséges ez a gyerekek számára a technikai újításokkal teli korunkban! Számukra olyan, mint egy leheletnyi tiszta levegő. A színház segítségével gazdagítjuk lelkünket, tágítjuk látókörünket. A színház információforrásként szolgál a körülöttünk lévő világról, az életről, és a gondolatok munkáját idézi elő.

– Szia, színház!

Bemutatkozó beszélgetés gyerekekkel a színházművészet területén. Megismerni kulturális örökség Szülőföld.

A színházi és játéktevékenységek iránti érdeklődés felkeltése, sikerélmény megteremtése minden egyes gyermekben. Színháztípusok bemutatása: (dráma, báb). Színházi terminológia (színpad, színházi függöny, előadóterem, jelmezes szoba, taps...). Barátságos, érzelmileg pozitív hozzáállást alakítsanak ki egymás iránt. Folytassa a gyerekek ismereteinek bővítését a környező valóságról: mélyítse el a színház külső és belső felépítésének megértését. Látókörének bővítése a zenei és színházi művészet területén.

Felszerelés:

Multimédiás projektor, számítógép, hangszórók, vászon, vászon dekorációkkal.

A beszélgetés előrehaladása.

Kedves srácok, utazásra hívlak benneteket. De az utunk nem egészen hétköznapi. Meghívom Önt, hogy merüljön el a színház világában.

De mi is az a színház?

A színház az egyik ősi művészetek a világban. A színház sokszínű és sokrétű, és sok elemet magába szív, mint más művészet. Ma pedig az ókori római és görög színházak csodálnak bennünket grandiózus építészetükkel és léptékükkel, amelyek varázslatos vonzerejükkel ragadnak meg bennünket. (2. dia)

Mondd, milyen színházak vannak?

A gyerekek válasza: Báb-, dráma-, opera- és balettszínházak.

Így van, jól sikerült.

A színház lehet opera vagy dráma, báb- vagy pantomimszínház, melynek sokszínűségét az ember – egy színész – művészete egyesíti.

A színházművészet kollektív jellegű, egyesíti a színészek, dramaturgok, jelmeztervezők és különböző színpadi munkások munkáját. A huszadik századtól kezdték a színházat rendezői színháznak nevezni, mert a rendező színházi megjelenése hozzájárult az előadás egységes egészének megszervezéséhez. (3. dia)

Ma meghívlak az Astrakhan Állami Fiatal Nézők Színházába.

Most csukd be a szemed és csoda történik! (Zene szól, a gyerekek kinyitják a szemüket.)

Zenei effektus szólal meg.

Nyissuk ki a szemünket...

Az illusztrációkat a színházban mutatják be.

Mit látsz a képernyőn?

(4-5. dia) Asztrakhani Színház fiatal nézőknek.

Az első előadásra az Astrakhan Theatre for Young Nézőknek került sor március 11 1933. A darab alapján készült „Egy távoli út” című darab volt N. Ya Shestakova. Ekkor még nem volt saját épülete a színháznak, az előadás az utcai Kereskedelmi Dolgozók Klubjának színpadán zajlott. Belogorodskaya (ma Lenin utca). A színtársulat akkoriban nem volt hivatásos, amatőr művészekből és rádióbizottsági dolgozókból állt.

Egy évvel később a színtársulat professzionális színészekkel bővült, művészeti igazgató a fiatal nézők színháza lett M. D. Lyubimova. Ezzel egy időben az Ifjúsági Színház a Chalabyan utca 16. szám alatt kapott helyiséget.

szeptember 19 1934 előadás alapján a darab N. V. Gogol « Könyvvizsgáló„Megnyílt egy professzionális gyerekeknek szóló színház első évada.

Meghívlak a színház előterébe (6. dia) .

Az előcsarnok egy színházterem olyan helyisége, amely a nézők számára az előadásra vagy előadásra való várakozás közben, valamint a közönség pihenésére szolgál a szünetben. Minden színháznak van : Színpad, nézőtér, erkély, függöny, backstage, díszlet a színpadon, színészek a színpadon, babák a színpadon, öltöző, jelmez.

- (7-8. dia) Színházi függöny - a színpadot a nézőtértől elválasztó, a közönséghez legközelebb, a színpadi tükör szegélye mentén elhelyezkedő színpadi ruházati elem.
Jellemzően a függöny az előadás elején kinyílik, majd a szünetben és az előadás végén bezárul.

(9-11. dia) - Színhely- a színház része, színpad, a színházi főakció helyszíne. BAN BEN ókori görög színház eredetileg egy sátor volt, amelyben a színészek az előadásokra készültek. Modern színházáltalában zárt típusú szakaszt használ, amelyet ún színpad-box. Fő jellemzője a zárt tér jelenléte, amelyet fal választ el a nézőtértől.

(12-14. dia) - Dekoráció- egy tárgy vagy helyiség bármilyen művészi díszítése. . Az épület díszítésének meg kell felelnie annak karakterének és stílusának, nem sértheti meg az alapvető formáit, hanem éppen ellenkezőleg, a lehető legnagyobb tisztasággal és szépséggel mutassa meg azokat. A „dekoráció” szót leggyakrabban a kiegészítőkre használják színház, amelynek célja a termelés illúzió az a hely, ahol a színpadon zajló cselekmény játszódik. Ezért a színházi díszlet többnyire vagy tájak, vagy az utcák, terek és az épületek belsejének perspektivikus nézetei. Festékekkel vannak festve vászonra. Mindegyik fő összetevője színházi díszlet - fátyolÉs színfalak mögötti.

(15-17. dia) Nézőtér - színházban - nézőtér, amely portálnyílással kapcsolódik a színpadhoz.

Amfiteátrum - színházban - a bódék mögött emelkedő párkányokon elhelyezkedő nézőtéren található.

Mezzanine - a színház aulájában - színházi dobozok szintje a benoir és az amfiteátrum felett.

Galéria - elavult - a színház felső szintje a legolcsóbb ülésekkel.

Erkély - színházteremben - a nézőtér több sorban, a színpaddal szembeni különböző szintjein elhelyezett ülőhelyek. Egyes színházakban erkélyek is találhatók a terem oldalain. A színházteremben található doboz olyan üléscsoport, amelyet válaszfalak vagy sorompók választanak el egymástól kis helyiségek formájában. Parterre - színházépületben - a nézőtér padlójának síkja nézői ülésekkel. A modern bódékban a nézők ülései a zenekari sorompóval párhuzamos sorokban vannak elhelyezve, és a nézőtér kijárataihoz vezető keresztirányú és hosszanti átjárók választják el őket. A jobb láthatóság érdekében a parketta általában a színpadról felemelkedik hátsó sorok.

(18-22. dia) - Jelmez szoba - az a helyiség, ahol minden művésznek és minden epizódnak tervezik a ruhákat a művészi tervezés.
Öltöző - biztosítja munkafeltétel minden jelmez bármilyen forgatási körülmény között.. Jelmez – jelentheti ruhákáltalános vagy megkülönböztető öltözködési stílus, tükrözi szociális, nemzeti, regionális emberi hovatartozás. A jelmez művészi kombinációt is jelenthet kiegészítők festményben, szoborban, versben vagy színdarabban, időnek, helynek vagy egyéb körülményeknek megfelelő. Egy másik lehetséges jelentése egy bizonyosat jelöl divat stílus, amelyben egy személy eljátszhat egy számára szokatlan szerepet, például díszruhát vagy színészi jelmezeket.

Leggyakrabban az emberek a színházban láthatnak jelmezeket a színészeken. Más részletekkel kombinálva a jelmez segít a színésznek kialakítani a karakter imázsát.

A színházi utunk a végéhez közeledik.

Minden színházban nagyon sokan dolgoznak. Ki dolgozik a színházban?

Felolvassák a verset, a gyerekek befejezik a meghatározási szavakat.

Táncolni fog koreográfus,

A zenekar tehetségeket keres,

Mind a karmester, mind a zenészek.

Emellett természetesen rendező,

Művész, kellékkészítő, sminkes;

Megmutatja, hol van minden,

Felelős a kellékekért.

Az ország összes színházában

A különböző munkák fontosak.

De mindegy, hogyan pörgeti,

És a fő személy az művész .

Szeretnél színész lenni?

Gyerekek válaszai: Mi akarunk.

Ahhoz, hogy színész legyen, sokat kell tanulnia, sokat kell tudnia csinálni.

Mit kell tudnia egy színésznek?

Gyerekek válaszai: Beszélj jól, érthetően, világosan; lélegezzen helyesen; szépen mozogni stb.

Ma te és én igazi színészek leszünk. Menjünk a drámaszínházba. És belépünk a titkos ajtón, ahová nem nézők lépnek be, hanem csak színészek és színházi alkalmazottak.

A gyerekek a zenére közelednek a képernyőhöz, utánozzák,

mintha egy szervizajtón lépnének be.

Képzeljük el ezt itt munkahely szereplők.

Tudod, hol kezdődik a színészi hivatás?

Gyerekek válaszai: A lélegzettel.

Természetesen megfelelő légzéssel. Enélkül lehetetlen szépen és hangosan beszélni a színpadról.

Próbáljunk úgy lélegezni, mint az igazi színészek. Üljön egyenesen, egyenesítse ki a hátát, tegye a kezét a hasára.

Légző gyakorlatok

Melegítjük a tenyerünket, gyertyát (1,2,5), labdát.

Névkönyv ( légzés + hangok tisztasága)

„Az ablaktörlők az autón” - sch-sch-sch.

„Szúnyog” – szúnyogot keresünk, megtaláltuk, elpusztítottuk.

„Fly” – w-w-w.

Játsszunk most... udvarias szavakat hívás.

(A gyerekek verset dramatizálnak"Udvarias szavak" S. Korotkova.)

Udvariasnak lenni

„Szia” kell mondanod

Mindenkinek, akivel találkozom...

A gyerekek tudják ezt.

Mondjon „helló” – és válaszként

Így hangzik: „Helló, helló!”

Sziasztok tenyerek! ( A gyerekek kétszer tapsolnak.)

Hello csizma! ( Stop kétszer.)

Sziasztok békák! ( Kiejtve: kva-kva.)

Sziasztok kakukkok! ( Kiejtve: ku-ku

Szia, fürge szellő! ( A gyerekek fújnak.)

Szia álmos varjú! ( Kimondva: kar-kar.)

Hosszú a vonat a peronon! ( Kiejtve: tu-tu.)

Jó napot a karórákhoz (ejtsd: tick-tock),

Szia vad folyó! ( Görögnek a nyelvükkel.)

Felhők vannak a kék égen! ( Halkan, magas hangon énekelnek, kezükkel a felhőket ábrázolva.)

A leckénk a végéhez ért, remélem nagyon tetszett. Köszönöm.

Beszélgetéssorozat a színházról óvodásokkal

"MÉRJÜNK SZÍNHÁZBA" - beszélgetéssorozat a színházról

Miért és miért olyan fontos a színház a gyermek életében – már a bevezető beszédben elmondtuk: „A színház a legrövidebb és legtermékenyebb út a társadalmi viselkedésmodell kialakulásához, az érzelmi intelligencia kialakulásához és a beszéd fejlődéséhez óvodás gyermeké”, illetve hogy az első színházba járás sikerét meg kell tervezni és megteremteni, az ún.várakozási szakasz. Ezért az óvoda pedagógusaival és más szakembereivel, a Művészeti Iskola tanáraival, előadóival olyan beszélgetéseket folytatunk - ismerkedünk.

1 . Mi az a színház? Mit jelent az előadóművészet?

A teremben a színpad úgy van feldíszítve, mint egy színházban - van függöny, vannak dekorációk, a terem közepén székek vannak elhelyezve... Zenei igazgató megállítja a gyerekeket a „pénztárak” közelében, ahol a színházba „jegyeket” árulnak, a falra például egy épület képével ellátott plakátot akaszt gyerekszínházés egy jelenet az „Igen, igen Fehérrépa!” című gyerekjátékból.

Kedves srácok, tudjátok mi az a színház?

Kik a szerzők, rendezők, milyen előadások vannak a színházban, milyen díszletek, milyen megvilágítás, átalakítások? Figyelj, most mindent elmagyarázok neked sorban. (fotó a Bolsoj Színházról). Ez a gyönyörű épület sok-sok éve áll, elegánsan sok csodálatos ablakkal és ajtóval. És amikor belép, megjelenik egy ablak a „CASHMANAGER” felirattal. Itt lehet jegyet venni a pénztárosnál a soron következő előadásra. (Jegyeket „veszünk” és belépünk a színházterembe).És most, Srácok, veszünk egy műsort a színházi alkalmazotttól. A program egy papírlap, amelyre az előadás kezdete előtt rányomtatják mindazt, amit az előadásról tudni szeretne: mi a darab címe, ki a szerzője, milyen szereplők játszanak és egy rövid összefoglaló az előadásról. Amíg még fiatal vagy, a szüleid elmennek veled színházba, és mindent elolvasnak, ami a műsorban meg van írva.

(a gyerekek „vásárolnak” jegyet, programoznak, bemennek a terembe, székekre ülnek, a tanárnő képeket mutat a színházról, nézőtérről, színpadról, zenekari gödörről, erkélyekről, majd bekapcsol a számítógép monitora és az interaktív táblán látják a gyerekek diák a képpel belső dekoráció színház)

A nézőtéren a legfontosabb hely a színpad, ahol maga a darab cselekménye zajlik, a színpaddal szemben pedig a nézőtér székekkel. A színpadhoz közelebb eső üléseket bódéknak, a távolabbiakat amfiteátrumnak nevezzük. És a doboz oldalán szép nevek: pad, magasföldszint, erkélyek. Minden dobozban, egy elkerített területen általában 4 vagy 6 szék található. Ha pedig távol ül a színpadtól, akkor távcsőre lesz szüksége, hogy jobban lássa a színészek arcát vagy a díszletet, vagy bármi mást, ami érdekli.

Most figyeljen a jelenetre. A színpad teljes hosszában végigfut a fény, ezt a világítást rámpának hívják. Magát a színpadot függönny borítja. És amint megszólal a zene a zenekari gödörből, felemelkednek a függönyök, és kezdődik az előadás.

Ki találta fel a színházat?

A színház már az ókori görögöknél is létezett. Előadásaikban beszéltek hőseikről, azokról az istenekről, akikben szívből hittek, akiket imádtak, és akiktől védelmet és áldást kértek a sikerhez. Korábban nem voltak színházak és színészek játszottak az utcán. Az előadáson a város szinte teljes lakossága jelen volt. És hogy a közönség tisztán lásson és halljon, maszkot helyeztek az arcokra, és a maszk szájába személynek nevezett szócsövet helyeztek.

Tól től görög színház színházainknak számos nevet kölcsönöztünk, kezdve magával a „színház” szóval, amelyet görögül „theatron”-nak ejtnek, és „látványt” jelent. Sok érdekesség van a színházban. Vessünk egy pillantást a kulisszák mögé. A közönség nem látja ezt a teret. Minden színésznek és színházi dolgozónak saját bejárata van a másik oldalon, amely egy öltözőkkel ellátott folyosón keresztül közvetlenül a színpadra vezet. A színház legfontosabb személyének – az igazgatónak – az irodája is van. Felolvas egy író által a színház számára írt darabot, megbeszéli a színészekkel, kiosztja a szerepeket, ütemezi a próbákat – folynak az előkészületek a darab bemutatására. Amíg a színészek a darabot próbálják, addig a szomszédos szobákban javában zajlanak a további munkálatok: dekoratív művészek festik a darab díszletét, jelmeztervezők varrnak jelmezeket a színészeknek.

És akkor eljön az a nap, amikor meghirdetik az előadást, addigra plakátokat írnak és kifüggesztenek a városban az előadás kezdetéről. Az előadás első napját pedig premiernek hívják! Franciául azt jelenti, hogy "első".

Tudjátok, ki az a kellékes? Ez az a fajta ember, aki mesterséges dolgokat készít (hamis dolgokat, tárgyakat mutat meg a gyerekeknek).

És a színházban is vannak sminkesek - ők sminkelik a színészeket, alkotnak a kívánt képet az előadáshoz. Néz! Egy asztal tükörrel, rajta festékek, púderek, parókák. Itt a színész mesehőssé válik

Szóval, ez volt az első kirándulásunk a színházba, a szépség világába, a művészet emberi akaratából teremtett világába. A színházlátogatással és a színházművészet világával való érintkezés után gazdagabbak, fényesebbek, spirituálisabbak lettünk. A színház örömteli pillanatokat ad lelkünknek, megtanulunk átérezni a színpadon zajló eseményeket, sok szereplő karakterét látjuk, és megtanulunk lelkiismeretünk szerint cselekedni az életben.

A következő tündérmese, amit meg fogunk nézni, az "Ó, igen, fehérrépa!"

2. "Terpsichore rejtvényei"

Szeretnéd, ha mesélnék a csodáról, ami mellettünk, ebben a gyönyörű színházépületben él?(a színházról készült fényképek bemutatója )

Próbáld kitalálni magad! Íme egy találós kérdés: „Kézzel nem lehet megérinteni, de láthatod és hallod, van lelke, szíve, de ahhoz, hogy megértsük, idő kell hozzá, és meg tud nevettetni cry Ez a csoda csak egy dologban születik és él, egy rejtélyekkel és rendkívüli átalakulásokkal teli helyen - és persze miféle csoda?

De ma egy különleges előadásról lesz szó, amely zenéből, táncból és festészetből szőtt. Gyönyörű, hangzatos neve van - Balett!

Moszkva egyik legszebb terén egy fenséges épület áll nagy oszlopokkal. Minek nevezik? Ez Nagy színház, tetejét Apolló által hajtott lovakquadriga koronázza meg, in Ókori Görögország a művészetek mecénása volt.

Óvatosan lépkedünk a felfelé vezető lépcsőn, csendben végigsétálunk a parkettán, és megtapintva a kincses ajtó kilincsét, kinyitjuk...FOTÓ A TEREMÉRŐL ÉS A SZÍNHÁZ SZÍNPADÁRÓL

Micsoda szépség tárult a szemünk elé! A színpad előtti hatalmas teret hosszú széksorok töltik be – ezek a bódék. A dísz az erkélyeken ragyog, több szinten oválisan veszi körül a nézőteret - ez egy erkély. A lámpák kristályfüggői csillognak, a függöny aranytól csillog.

És hirtelen... egy ragyogó fénysugár rohan a magasba. Egy hatalmas csillár villog magasan a fejünk fölött, több száz szivárványfröccsenéssel. És a festett mennyezet életre kel.

Apollón isten és kilenc gyönyörű múzsája gyönyörű táncban mozognak körben. Itt van Clio - a történelem múzsája, mellette pedig a komédia múzsái - Thalia, maszkkal a kezében, a szigorú Melpomene - a tragédia múzsája.

Ám egy másik nő, lebomló ruhákba öltözve, vörös sállal a vállán vonzza magára a figyelmet. Könnyedén és simán sétál a levegőben, tamburája dallamos hangja ezüstös esőként szóródik körtánc hangjaiban.

Ez Terpsichore - a tánc régóta várt múzsája.FÉNYKÉP

Mindannyian tudjuk, mikor született, de alig emlékszik a tánc születési helyére és idejére. Talán azért, mert a születése nagyon-nagyon régen történt?

Sok ezer évvel ezelőtt, amikor számunkra ismeretlen állatok éltek a földön, és az emberek törzsekben léteztek, akkor megszületett a tánc!

Terpsichore nyomai azonban tovább vezetnek gyönyörű ország Olaszország. Itt virágzott a költészet, a festészet és a szobrászat. Csodálatos költők. művészek. zenészek. filozófusok dicsőítették az ember életét, szépségét és nagyságát.

Olaszország a világ kulturális központjává vált. A zajos utcai karneválokon és a pompás palotaünnepeken a zenét és a táncot mindenki ünnepelte és szerette.

Az olaszországi tánctanár nagyon fontos emberré vált, nemcsak a táncművészetet tanította, hanem maga is komponált táncszámokat.

Így született meg a koreográfus szakma, ami „tánczeneszerzőt” jelent. Hamarosan megjelentek az első könyvek a Trepsichore művészetéről. Az egyikben megjelent a „balett” szó, amelyet olaszul „ballo”-nak ejtnek, és „táncozom”-nak fordítják.

Ezt nevezte Domenico de Piacenza több, különböző tempójú részből álló táncnak.

A gyönyörű Terpsichore meghódította az olaszokat és színházi színpad. az előadások között elhangzott kis színházi képeket is kezdték balettnek nevezni. Nem a cselekmény szerint kapcsolták össze az előadással a balettek egyszerűen gyönyörű, kecses táncokkal, fényűző jelmezekkel, színpadtechnikai csodákkal örvendeztették meg a szemet.

Később Franciaországban a balett holisztikus előadássá válik, konkrét eseményekről és szereplőkről mesél. És persze egy hűséges társ és szerves része a balett zenévé válik.

Nem hiába nevezik látható zenének a koreográfiát.

És ki komponálja és állítja színpadra a balettet?

Vegyük például a "Diótörő" című mesét, az író írta a mesét (Ernest Theodore Amadeus Hoffmann), majd a librettista írja a librettót, i.e. a mese összefoglalója. Ennek a tervnek a felhasználásával a zeneszerző zenét ír, a koreográfus olyan táncmozdulatokat dolgoz ki, amelyek feltárják a mese tartalmát, a művész megrajzolja a díszletet, a karmester és zenekara balettjeleneteket készít, amelyeket tehetséges táncosok adnak elő. , biztos jó színházi színészek is lehetnek - és így születik egy egész balettelőadás .

A táncművészet csak a balett része. A balett kifejező mozdulatok, gesztusok, arckifejezések világa, minden rész fontos benne, így maga a tánc és a pantomim is.

Nagyon jóképű és kecses, minden mozdulata kecses és magasztos.

Ha a főszereplők együtt táncolnak, ez egy „pas de deux”. A szólórészeket és a balett táncait variációknak nevezzük. Részt vehet az előadásban nagy csoport művészek - ez egy kártyabalett.A balettben is van pantomim – utánzatos reprodukció. A pantomim az előadás tartalmát közvetíti.

A darab minden szereplőjének megvan a maga nyelve, de ez nem szavakból, hanem megzenésített és azzal összehangolt mozdulatokból áll.

(Diát, balettelőadás egyéni számainak felvételét vetítjük, szavakkal való magyarázatra és a balett tartalmának reprodukálására ösztönözzük a gyerekeket pantomim, koreográfiai vázlatok, improvizáció segítségével egy adott témában)

3. Mint egy ismerős és szeretett mese, úgy mondják el a TÁNC segítségével.

K. I. Hacsaturjan „Cipollino” balettje

Előzetes munka:

Gianni Rodari meséjének olvasása - "Cipollino";

Beszélgetések a színházról, színházi balettelőadásokról;

Balettelőadások töredékeinek megtekintése;

A beszélgetés menete - párbeszéd.

Srácok, emlékezzünk a fordításra Francia"ballo"?(gyerekek válaszai). Így van, "táncolni". Ez a szó a zenét és a kecses táncmozdulatokat ötvöző műfajt jelöl, a balett összes szereplője egyetlen szót sem ejt ki, csak a tánc, az arckifejezés és a gesztusok nyelvén fejezik ki magukat.

És most mindannyian emlékezzünk meg együtt Gianni Rodari „Cipollino” című meséjével, mondd el, miről szól?(gyerekek válaszai) . Tudod, hogy van egy rajzfilm is, amely ezen a mesén alapul. Észrevetted, hogy bármelyik rajzfilmben vagy filmben van zene, miért gondolod?(válaszok gyermekek) Így van, segít feltárni a tartalmat, és minden szereplőt a maga módján jellemez: van, aki szomorú, van, aki vidám, van, aki kedves, és van, aki gonosz.(a gyerekek rajzfilm részletet néznek, zenét hallgatnak).

Mi a helyzet a balettban? Ez csak tánc és zene? Ez azt jelenti, hogy a zenének mindenről mesélnie kell, és segítenie kell a táncosoknak és a balerináknak, hogy „elmondjanak” egy mesét a táncban, hogyan történik ez?

Sorold fel nekem a mese hőseit, és mesélj róluk, jegyezd meg jellemző vonásaikat!(a gyerekek emlékeznek a mese hőseire, és elmondják, milyen szereplők).

Igen, mindannyian emlékszel a vidám Cipollinóra, a szelíd Retekre, a nemes Cseresznyére, a gonosz Citromra és Senor Paradicsomra. Most pedig hallgassunk és nézzünk részleteket a balettből, amelyben Aram Iljics Hacsaturjan zeneszerző egy szimfonikus zenekar hangszerei segítségével mesélte el ezt a történetet.

A gyerekek megnéznek egy részletet, amelyben Cipollino szomorú az apja miatt, és megállapítják, hogy a hegedűk szomorúságot közvetítenek fiatal hős, és mit mond a fúvósok vidám, a zene általános hangulatába berobbanó ritmusa? Természetesen azt mondja, hogy Cipollino biztosan látni fogja öreg apját.

De a zenekarban a rézcintányérok hangjai segítenek elképzelni, milyen inspirációval és milyen örömmel építi Tök a házát(a gyerekek a balett töredékeit hallgatják és nézik) .

És ki az, aki a színpadra lép? igen fontos úr Paradicsom... Milyen hangszerek közvetítik a képét?(gyerekek válaszai, a zeneigazgató pedig összefoglalja a gyerekek válaszait) Természetesen szólnak a trombiták, ők a főszereplőek a zenekarban, a zene ünnepélyes, de nem kedves, mint maga Senor Tomato. Kövér, nehezen, lassan, kimérten jár, ezt tükrözik az ütőhangszerek - dobok, a zene a maga módján közvetíti minden szereplő karakterét. A balettben megjelenésről, mozdulatokról felismered a szereplőket, zenéről pedig már a mese hőseinek karakterét, akár kedvesek, akár nem.

Gyerünk, srácok, tovább fogunk tanulni improvizációt. Újra meghallgatsz egy zenei részletet a balettből, és egy saját magad által kitalált táncban megpróbálod kialakítani egy adott mesefigura képét.(a gyerekek jellegzetes mozdulatokat találnak ki a mese hőseinek, és megtanulják ezeket a balett zenéjével összehangolni)

3. Képalkotás színházi produkciók zenekari kíséretében .

Hallgatjuk és rajzoljuk az operát - a "Koschey, a halhatatlan" mesét

Előzetes munka:

- „Utazás” a meséken keresztül. hol találkozik egy olyan karakter, mint Koschey;

Beszélgetések operaelőadásokról;

Emlékszünk, mi az a kórus, szólóéneklés, együttes, zenekar;

Korábban hallgatott jelenetek megtekintése és operaáriák hallgatása.

Szótár összeállítása óvodás számára;

A beszélgetés menete:

Srácok, ma az opera vendégei leszünk. Ez is a színházművészet egyik formája, mint a balettelőadás vagy a mese. Itt a színpadi cselekmény nagyon szorosan összeforrt, nemcsak instrumentális zene mint a balettben, meg az énekhanggal is. Magát az "opera" kifejezést olaszból fordítják - kompozíció. Emlékezzünk: mi a szóló és mi az kóruséneklés, mi az az együttes, zenekar..?(gyerekek válaszai) . A modern operaprodukciók számos, legkülönfélébb kombinációt ötvöznek kifejezési eszközök: szóló és kóruséneklés, különféle együttesek, szimfonikus zenekar, képzőművészeti elemek - díszletek és jelmezek(a gyerekek is ismerik ezeket a kifejezéseket) , sőt balettszámok is.

Ma részleteket fogunk hallgatni az opera - "Koschei, a halhatatlan" meséből, oroszul ismeri népmesék, emlékezzünk rájuk!(a gyerekek olyan meséket neveznek, ahol van ilyen karakter, Baba Yaga örök társa).

Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző gyermekmeseoperát írt Koscsejről. Operájában mindössze öt szereplő van: maga a gazember, lánya, a hercegnő - a szeretett szépség, Iván Korolevics és a szélvihar - a Bogatyr.

Hallgassa meg a zene legelejét, figyeljen figyelmesen, határozza meg ennek a zenének a természetét(a gyerekek zenés részleteket hallgatnak-néznek a meseoperából és válaszolnak a tanári kérdésekre). Így van, ez a zene a komor Koscsejev-királyságot festi le. Milyen hangulatot közvetít számunkra a zene?(a gyerekek válaszai: komor, óvatos, ijesztő, titokzatos...)

De egy másik zene szól a zenekarban, és a gyerekek könnyen megállapítják, hogy ez egy orosz népdallam, amely a hercegnőt jellemzi. Milyen szavakat és meghatározásokat tud ajánlani ennek a képnek a leírására? A gyerekek azt mondják, hogy szelíd, puha, de én azt mondom neki: nyugodt, impozáns, mint egy orosz szépségnek lennie kell(a gyerekek két új definícióra emlékeznek: „nyugtató” és „állapot”, ezek a szavak többször is hasznosak lesznek számunkra, továbbra is nézzenek egy részletet az operából, és hallgassák a hercegnő áriáját).

Srácok, próbáljátok meg lerajzolni, miről mesélt nekünk a zene, fessétek meg színekkel azokat a hősöket, akikről a zeneszerző beszélt zenei festményein. Ez lehet a Halhatatlan Koscsej és a gyönyörű hercegnő mesebeli birodalma, esetleg Koroljevics Iván, vagy a Hős Vihar! Fantáziálj, srácok, és hagyd, hogy a zene segítsen ebben.

A tanár halkan eljátssza az opera jellegzetes zenei részletét, a gyerekek pedig megfestik az általuk választott zenei képet.

A következő órán, amikor a gyerekek ismét találkoznak, hogy megszilárdítsák ismereteiket az operával és a mesével kapcsolatban, mindenki közösen nézegeti a rajzokat, és történeteket alkot a gyerekek által rajzolt képekről. Így ezeken az órákon nemcsak zenei feladatokat oldanak meg, hanem az óvodások beszédének fejlesztésére szolgáló feladatokat is, a gyermek fejleszti a jelzők és meghatározások szókincsét, amelyeket a jövőben használni fog.

4. Beszélgetések arról, hogyan jelentek meg egyes hangszerek, és hogyan egyesültek a saját „vezetéknevük” alatt

Ahhoz, hogy a programzenéről beszélhessünk, meg kell ismertetni a gyerekekkel egy szimfonikus zenekar hangszereit, amely a színház színpadán és önálló szervezetként is felléphet, átadva annak hangszereit. zenei képek, festményeket, kísérőként pedig színházi szereplőket, azok szereplőit, gondolatait és érzéseit.

Zenei rendező: Ma lenyűgöző utazást teszünk a hangszerek születésének világába, hogyan és honnan jöttek?

Valamikor, nagyon régen, nem léteztek olyan összetett hangszerek, mint most, és az emberek nádsípokat játszottak, amiből jóval később gyönyörű, hangzatos fúvós hangszer lett, és a zenészek „fuvolának” nevezték, ami latinul azt jelenti: levegőt” vagy „fújni”. Talán az első játékos a pipában egy enyhe szellő volt, amely véletlenül belefújt egy törött nádszálba(a tanár enyhén fúj a nádba és hang születik). Senki sem tudja biztosan, hogy így volt-e, de sokan szerették ezt a hangszert lelkes, tiszta, ezüstös hangzásáért. Testét nemcsak nádból, hanem agyagból, elefántcsontból is kezdték készíteni, sőt ezüsttel, arannyal és drágakövek. Olyan kicsi, vékony, törékeny ezüstös árnyalataival, szervesen beleszőtte a hangját más hangszerek hangjába, és „fúvósok” néven méltó helyet foglalt el a szimfonikus zenekarban.". FOTÓ

Évszázadok teltek el, és egy napon az emberek észrevették, hogy ha egy nyírfakéreg doboz üreges testére zsinórt húznak (a tanár egyszerű, elérhető anyagok segítségével mutatja be a gyerekeknek a hangszer „születését”) vagy más tárgy, akár teknőspáncélon is szebb lett a hang. Elkezdtek hajótesteket készíteni különböző formákés nagysága. Így jelentek meg a hegedűk és hárfák, a cintányérok és sok más hangszer. (A gyerekek megpróbálnak egy damil vagy egy vékony gumiszalagot ráfeszíteni egy fakorsóra – és amikor meghúzzák, hang születik! ez leírhatatlan örömet szerez a gyerekeknek, elkezdenek kísérletezni az általam előre elkészített tárgyakkal .) FOTÓ

Ti mit gondoltok, hogyan születhettek ütős hangszerek: dob? timpánok...(a gyerekek előtt kavicsok, botok, fejjel lefelé agyag edények, és a gyerekeknek kísérletek és kutatások során arra a következtetésre kell jutniuk, hogy ősi ember kavicsot kavicsnak ütni, botot botnak ütni, kagylót, szilánkot ütögetni, így jelentek meg az ütősnek nevezett hangszerek) FÉNYKÉP

5 . Miért van szükség minden hangszerhez annyira a „keresztnevekre” és a „vezetéknevekre”?

Srácok, mindannyiunknak van vezeték- és keresztnevünk, a családodban mindenkinek saját neve van, de csak egy vezetéknév van, kérjük, nevezd meg a rokonaid nevét, majd a családod vezetéknevét. Ugyanez a helyzet a hangszerekkel: mindegyiknek megvan a saját neve, de egy bizonyos hangszercsoportnak van egy, amolyan vezetékneve.(a vonóscsoport diákjainak megjelenítése, majd a fúvó és ütős hangszerek) FÉNYKÉP

Srácok, nevezzék meg ezeket a hangszereket, szerintetek miért van hegedű, hárfa, nagybőgő, cselló, gitár, balalajka egy dián. Mi köti össze őket, mi a közös bennük?(gyerekek válaszai)

Így van, ezeknek a hangszereknek vannak húrjai, amelyek egy tehetséges zenész-előadó kezei alatt belefolynak a zenébe, így ezeknek a hangszereknek a "vezetékneve" "csoport" lesz. húros hangszerek", és már elnevezted a "nevüket".

Most nézze meg a következő képet, és nevezze ezeket az eszközöket "nevükön"(a gyerekek trombitát, fuvolát, csöveket, oboát, szaxofont, klarinétot neveznek el, határozzák meg, mi egyesíti őket, és adjon nekik „vezetéknevet” - fúvós hangszerek).

Így van, a zenészek úgy állítják elő a hangot, hogy levegőt fújnak beléjük, ezért is alkotnak egy vonós hangszercsoportot.

És itt a következő dia, a gyerekek dobokat, timpánokat, cintányérokat látnak, megállapítják, hogy a hang egyszerűen ütésekkel jön létre, ezért hívják „ütőhangszerek csoportjának”. Így a gyerekek könnyen megtanulhatnak új, nehéznek tűnő, érthetetlen anyagokat az óvodások számára, de ne aggódj, a gyerekek könnyen emlékeznek zenei kifejezések, hiszen állandóan megszólalnak a beszélgetések kontextusában, és a gyerekek hihetetlenül örülnek, hogy tudják, hogyan kell velük operálni. Így nemcsak a tudás, az intelligencia, hanem az óvodások szókincse is feltöltődik.

A következő leckében engedjék a gyerekeket játszani didaktikus játék"Kitalál hangszer".

A) megjelenésében(egy csoport hangszereit kirakják a gyerekek elé, meg kell nevezniük)

b) hanggal(a tanár bekapcsolja a zenét különböző hangszerek, a gyerekeknek fel kell ismerniük a hangszert a hangjáról)

Végezetül elmondható, hogy bármelyik népszerű felvonulás zenéjét meghallgathatja egy szimfonikus zenekar előadásában, ahol a hangszerről könnyen beazonosítható a hangszer, és a gyerekek pontosan megnevezik.

Milyen örömmel csillan fel a gyerekek szeme, mert már annyi mindent tudnak.

Az órák végén lerajzoljuk a nekünk tetsző hangszereket: hegedű, hárfa, trombita, zongora stb.

Halkan énekel a szél, sóhajt a hársfa a kert mellett,

Érzékeny zene mindenütt él - a fű susogásában, a tölgyesek zajában,

Csak hallgatnod kell!

A patak hangosan folyik, mennydörgés hull az égből -

A természet ezzel az örök dallammal tölti meg a világot.

A fűz csendes könnyeit hullatja a gázlónál...

A csalogányok csendesen köszöntik az éjszakát ágcsengéssel és az eső dalával.

A világ tele van természettel.

A madarak köszöntik a napfelkeltét, a fecske örül, ha látja a napot.

A hangzó zene mindenhol él – csak hallgatnod kell!

6. "Hegedűhercegnő" - megható történet-beszélgetés egy varázshangszerről .

A gyerekek nagyon szeretik a hegedűről szóló legendákat, meséket, verseket, óvodai koncerteken látják és hallják ezt a hangszert, amikor a Gyermekművészeti Iskolából hívunk előadókat.

Játszd újra a játékot a gyerekekkel: „Ismerj meg a hangomról!”

Srácok, hogy ismertétek meg egymást, igazatok volt? Természetesen hanggal.

És ez azért történt, mert mindegyikőtöknek megvan a saját hangszíne, nem úgy, mint bárki más. És ezt a színezést hangszínnek hívják! A hangszín minden hang tulajdonsága, nem feltétlenül zenei. Ez egy különleges hangminőség, hangszínezés. Mindenkinek megvan a saját, mélyen egyéni hangszíne, amelyről felismerjük szeretteinket, barátainkat, kedvenc színészeinket, énekeseinket. Minden hangszernek van egy bizonyos hangszíne. Itt van a hercegnő - hegedű, a hangja nem téveszthető össze mással, tud sírni és nevetni, tud énekelni és beszélni... Hallgass meg egyet régi legenda a nagy hegedűkészítőről...

Egy nap, be olasz város Cremona, egy varázsló elhaladt egy kis ház mellett, és elképesztően szépet hallott zenei hangok, bement, és meglátott egy fiatal férfit, aki az imént készített hegedűn játszik.

Add ide ezt a hegedűt, és bármelyiket előadom A kívánságod, - mondta a varázsló.

A fiatalember gondolkodott, gondolkodott és így válaszolt:

Örökké akarok élni!

Bírság! De egy feltétel: csinálsz kilencszázkilencvenkilenc ilyen szép hangszert, de amikor elkészíted az ezredik hegedűt, meghalsz. - Egyetértek! - mondta a fiatalember.

Teltek az évek... A mester dolgozott. Amikor a hangszerek száma közeledni kezdett az ezerhez (és nemcsak hegedűk készültek, hanem cselló, brácsa, nagybőgő, lant, gitár is), hirtelen megbetegedett.

Most már békében halhatok meg. A hangszereim élni fognak, és én is, mert lelkemet, szeretetemet és erőfeszítésemet fektettem beléjük.

Ennek a mesternek a nevét az egész világon ismerik - ez Antonio Stradivari...

A világ legjobb zenészei játszották és játsszák ma is a hangszereit!

Az íj sima mozgása megremegteti a húrokat,

A dallam messziről dörmög, egy holdfényes estét énekel.

Milyen tisztán áradnak beléjük a hangok az örömtől és a mosolytól,

Álmodozó dallam szólal meg, a neve Hegedű!

A gyerekek nézegetik a hegedűt, a zeneiskolából hoztuk, később pedig meghívunk előadókat ezen az isteni hangszeren...

Milyen elegáns teste van, sima ívekkel és vékony derékkal! Ez a hangszer sok-sok évszázaddal ezelőtt jelent meg, hogyan készül egy ilyen bonyolult hangszer? A hegedűkészítők még tanulmányozzák titkait, de a mai napig nem sikerült megfejteni a híres olasz mesterek, Stradivari, Amati és Guarneri hegedűk isteni hangzásának rejtélyét. De az biztos, hogy nagyon aprólékosan választották meg az anyagot: végigjárták az erdőt és a sok fa, elsősorban lucfák között, választottak „éneklőt”, megjegyezték, melyik lucfára szálltak le leggyakrabban az énekesmadarak, majd különböző hangokkal hallgatták. csapok és egyidejűleg orvospipával értékelték a fa dallamosságát.

Télen kivágnak egy fát, amikor az „alszik”(felidézzük a gyerekekkel a külvilág megismerése, a fák téli álmáról szóló rész információit), de a fát nem kidöntötték, hanem óvatosan leeresztették a földre. A hegedűkészítés legbonyolultabb üzletében sok olyan titok volt, amely csak öröklés útján szállt át tanárról diákra, gyakran a mester fiára. Tudásuk nélkül, lélek nélkül, tehetség nélkül, hiába próbálkozol, nem tudsz varázslatos hangot adni a hegedűnek.

Befejezésül a gyerekek és tanáruk hegedűzenét hallgatnak előadásában híres zenészek: Vlagyimir Spivakov, Jurij Basmet, a gyerekek szeme előtt ott kell lenniük portréiknak, fényképeknek szóló előadás közben és a zenekari játék során.

"Az egész világ egy színház, az emberek pedig színészek" , mondja a klasszikus. A színház közvetve vagy közvetlenül bármelyikünkre hatással van. Ha az ember nem is jár színházba, akkor is - így vagy úgy - kapcsolatban áll vele. És minden életkorban másképp látjuk a színházat.

Az élet megtapasztalása érzelmeken keresztül

Az ember életének egyedülálló időszaka a gyermekkor, a személyiségformálás ideje. Pontosan at gyermekkor Különös szerepet kap a színházi előadás. Gyermekeinknek biztosítjuk a legtöbbet különböző fajták az élet ismerete. Ezek játék- és animációs filmek, különféle számítógépes játékok, színes oktatójátékok, mindenféle szórakozás. Mi lesz a színházzal? Tényleg benne van modern világ a színház elvesztette jelentőségét, jelentőségét, háttérbe szorult? Semmilyen esetben sem! A színház volt, van és lesz az élet legjobb érzelmi iskolája. Emellett információforrás a világról, erőteljes ösztönzője a gondolkodási folyamatnak és a spiritualitás kialakulásának.

Néző és színész egyaránt

A színháznak számos funkciója van: esztétikai, szórakoztató, kommunikációs, társasági, játék... De a legfontosabb, különösen a gyerekek számára, a kognitív funkció. Szerepjátékos világismeret, a kortársakkal és felnőttekkel való együttélés készségeinek elsajátítása, párkapcsolati készség, az élet kínálta körülmények között való cselekvés képessége, társas élmény elsajátítása – mindez képeken, színeken, hangokon, cselekvésen keresztül történik. Egy gyerek a színházban vagy néző, vagy színész. Első pillantásra ezek alapvetően különböző pozíciókat a gyakorlatban összefüggenek és összefonódnak. A gyermek soha nem marad közömbös a színpadon történtek iránt. Azonnali reakciója a látottakra és hallottakra abban a vágyban nyilvánul meg, hogy segítsen kedvenc szereplőjének, támogassa és megóvja a közelgő veszélytől. Nagyon gyakran megfigyeljük, hogyan kezdik a gyerekek hangosan elmondani a művészeknek, hogy ne bízzanak egy hazugban. Idegesek, ha még mindig megtévesztés történik, és őszintén örülnek a konfliktus boldog megoldásának, és így válnak szereplők a darabban. A gyerekek a legjobb nézők, mert nem rejtik véka alá érzelmeiket. A gyerekszínházak igazgatói rendszerint jó tanárok. Az előadások létrehozásakor ügyesen és tudatosan használják hasonló tulajdonság gyermekpszichológia, az előadás résztvevőjévé téve a nézőt. Ebben az értelemben egyedülálló a bábszínházak művészete, ahol a bábok a gyerekeknek játszanak, a gyerekek pedig kommunikálnak a babákkal. Ez a legszorosabb kapcsolat, hiszen a játék és a gyerek elválaszthatatlanok. Bábjáték Sok gyermek számára ez lesz az első színház az életében.

Szakmai vélemény

Elena Osmanova, színésznő és színésznő Nyizsnyij Novgorod Színház babák, a nevét viselő színházi iskola tanára. E. Evstigneeva:

"Színházunk egy bábok lakta világ. A gyerekek hisznek abban, ami a színpadon történik, a bábokat élőlénynek fogják fel, akivel vitatkozhatnak, segíthetnek pozitív karakterés elűzi a gonoszt. A színház empátiára, aktív részvételre tanítja a gyerekeket, és ez a legértékesebb. A felnőttek is belépnek a gyermekkor világába, és a babákon keresztül próbálják megvalósítani érzelmeiket, élményeiket. Másként érzékelik gyermekeiket, újra felfedezik őket.

A gyermekek színháza a tudás forrása, az interakció módja. A visszahúzódó gyerekek először a babákkal kommunikálnak, majd elkezdenek kommunikálni más gyerekekkel. A teremben kialakul a hasonló gondolkodású emberek bizonyos társasága. A színház egy kedves, bölcs asszisztens, aki segít választ találni a kérdésekre, megoldani néhány problémát és megoldani a belső konfliktusokat. A gyerekek a színház prizmáján keresztül ismerkednek meg az őket körülvevő világgal. Itt láthatjuk az önképzés pillanatát, amikor a gyerek azt mondja magában: „Én ezt nem teszem”! A fiatal néző egyedül marad a színpadon zajló eseményekkel. Senki nem gyakorol rá nyomást, ő maga dönt, és mindig az a helyes. A színház ideális modellje egy olyan világnak, ahol a jó mindig győzedelmeskedik a rossz felett. Megszületik a gyermek meggyőződése, hogy a gonosz ellen kell és lehet is küzdeni. A játék révén az oktatás eredményesebb, a konfliktusok világosabbak, nincsenek elmosódott vonalak.

Tovább korai szakaszaiban Fontos átadni a gyermeknek, hogyan néz ki a jó, és hol rejtőzik a gonosz, milyen maszkok alatt rejtőzhet el. A gyerekek megtanulják megkülönböztetni a tónusokat és a féltónusokat a kapcsolatokban, felismerni gyönyörű baba, amelyben a gazember bújt meg. Mindent nagyon élesen éreznek, hallanak és látnak. Ez határozza meg a színház fő feladatát - választ kiváltani a gyermek lelkében, empátiára tanítani. A színház egy nagy érzelmi iskola."

A kedvesség ápolása

Van valami varázslatos a színházművészetben, ami az öröm és a boldogság különleges hangulatát adja. Mindannyian, miután már felnőtté váltunk, bizonyos fokú érzelgősséggel emlékszünk vissza első színházi látogatásunkra (valószínűleg bábszínház volt, ill. Újévi előadás); az első szerep egy óvodai produkcióban (valamilyen „Fly-Tsokotukha”); kedvenc színes petrezselyem, amit a kezedre teszel és életre kel. Mindez annyira megható és felejthetetlen. Annyi melegség és nosztalgia van egy régmúlt boldog, gondtalan gyerekkor iránt... És szeretnék valami jót tenni, szeretetet adni az embereknek, boldogabbá tenni valakit. Hát nem csoda ez? Nem ez mágikus erő Művészet! A gyerekeknek szánt színház elsősorban a pozitív érzelmek forrásává válik, kedves, őszinte, lelki és őszinte, szép és gondoskodó embereket nevel.

Az óvodások különösen befolyásolhatóak. Érzelmileg könnyen befolyásolhatók. A művészeti alkotások színpadra állítása a gyermekek figuratív és konkrét gondolkodásának köszönhetően segíti a tartalmuk tisztábban és helyesebben történő érzékelését. Észrevettük, hogy a gyermek mélyebben megérti ugyanannak a mesének a cselekményét, amikor egy darabot néz, mint amikor egy könyvet olvas.

A gyermeked nagyszerű művész

Végtelenül beszélhetünk a színház szerepéről a gyermek életében, de ahogy mondani szokták híres mondás: « Kevesebb szó, van még tennivaló." Ezért, kedves szülők, készüljetek, öltözzetek fel, vigyétek el gyermekeiket és menjetek színházba. Írasd be drága gyermekeidet színházi stúdiókés bögrék. Soha nem fogod megbánni. BAN BEN utolsó lehetőségként, gyermekéből nagyszerű művész lesz.

Marina Knyazeva