Ivan Konstantinovics Aivazovski

A munkát végezte: a GBOU 41. számú középiskola 11A osztályos tanulója Vaseykina Natalia

• 1868-ban Aivazovsky utazást tett a Kaukázusba. Megfestette a Kaukázus lábát havas hegyek gyöngysorával a láthatáron, megkövült hullámokként a távolba nyúló hegyláncok panorámájával, a Daryal-szorossal és a sziklás hegyek között elveszett Gunib faluval - Shamil utolsó fészke. Örményországban megfestette a Szeván-tavat és az Ararát-völgyet. Számos gyönyörű festményt készített, amelyek a Kaukázus-hegységet ábrázolják a Fekete-tenger keleti partjáról.

Ivan Aivazovsky. Aul Gunib Dagesztánban. Kilátás keletről. 1867. Olaj, vászon.

• A két török ​​hajó által megtámadt "Mercury" dandár festménye az orosz tengerészek által az 1828–29-es orosz-török ​​háború során végrehajtott bravúrnak készült. A tengeren harcoló hősök hőstetteinek romantikája, a róluk szóló, a fantáziával határos igaz pletykák felébresztették Aivazovsky kreativitás iránti vágyát, és meghatározták tehetségének számos egyedi jellemzőjének kialakulását, amelyek egyértelműen megnyilvánultak tehetségének kibontakozási folyamatában.

Ivan Aivazovsky. Brig "Mercury" két török ​​hajó megtámadta. 1892. Olaj, vászon. Aivazovsky Művészeti Galéria, Feodosia, Oroszország.

Ivan Aivazovsky. A Mercury dandár két török ​​hajó legyőzése után találkozik az orosz osztaggal. 1848. Olaj, vászon. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár, Oroszország.

• A holdfény hatásait, magát a holdat könnyű átlátszó felhőkkel körülvéve, vagy a szél által tépett felhők között kukucskálva tudta illuzórikus pontossággal ábrázolni. Aivazovsky éjszakai természetképei a festészet legköltőibb természetképei közé tartoznak. Gyakran váltanak ki költői és zenei asszociációkat.

Ivan Aivazovsky. Vihar a tengeren éjjel. 1849. Olaj, vászon. Állami művészeti és építészeti palota és park múzeum-rezervátum "Pavlovsk", Oroszország.

• Aivazovsky a hangszín mestere. Természetes, tisztán nemzeti dekoratív érzékére rárakódnak az általa megszerzett európai iskola kánonjai. Ez a két elv egysége lehetővé teszi a művész számára, hogy a fény-levegő atmoszféra és a dallamos színharmónia olyan meggyőző telítettségét érje el. Talán éppen egy ilyen összeolvadás egyediségében rejlik festményeinek varázslatos vonzereje.

Ivan Aivazovsky. Kilátás a velencei lagúnára. 1841. Olaj, vászon. Állami Palota és Park Peterhof Múzeum-rezervátum, Oroszország.

Ivan Aivazovsky. A kilencedik hullám. 1850. Olaj, vászon. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár, Oroszország.

Aivazovszkij munkásságának ötvenedik évfordulója alkalmából rendezett ünnepségen P. P. Szemenov-Tjan-Sanszkij beszédében ezt mondta: „Az Orosz Földrajzi Társaság régóta elismeri Önt, Ivan Konsztantyinovics, mint kiemelkedő földrajzi személyiséget...” És Aivazovsky számos festménye ugyanis egyesíti a művészi érdemeket és a nagy oktatási értéket.

Ivan Aivazovsky. Jéghegyek az Antarktiszon. 1870. Olaj, vászon. Aivazovsky Művészeti Galéria, Feodosia, Oroszország.

Ivan Aivazovsky. Tenger. Koktebel. 1853. Olaj, vászon. Aivazovsky Művészeti Galéria, Feodosia, Oroszország.

Aivazovsky az ecset virtuóza, aki elsajátította a tengeri élet ábrázolásának minden finomságát, és elérte a hírnév csúcsait. Remekművei a világ legjobb gyűjteményeit díszítik, és nemzeti festőiskolánk büszkeségei. A művész, aki megalkotta a remekművek folyamát, nemcsak tehetségének és kemény munkájának köszönhető. Mindenekelőtt képei világának megteremtését szülőföldje - Feodosia - határozta meg, ahol gyermekkorától megszokta, hogy látja és megtanulta szeretni a tengert. Élete legszebb éveit Feodosiában töltötte.

Bemutatás sokféle módon és módszerrel nyújt tájékoztatást az emberek széles körének. Minden munka célja a benne javasolt információk átadása és asszimilálása. És ehhez ma különféle módszereket használnak: a krétával ellátott táblától a drága paneles kivetítőig.

A prezentáció lehet magyarázó szöveggel keretezett kép (fotók), beépített számítógépes animáció, hang- és videofájlok és egyéb interaktív elemek.

Weboldalunkon rengeteg előadást talál az Önt érdeklő témában. Ha nehézségei vannak, használja a webhelykeresőt.

Az oldalon ingyenes csillagászati ​​előadásokat tölthet le, biológia és földrajz előadásokon ismerheti meg bolygónk növény- és állatvilágának képviselőit. Az iskolai órákon a gyerekek érdeklődést mutatnak az országuk történelmének megismeréséhez a történelmi bemutatókon keresztül.

A zeneórákon a tanár használhat interaktív zenei prezentációkat, amelyeken különféle hangszerek hangjait hallhatja. Letöltheti az MHC-ről szóló előadásokat és a társadalomtudományi előadásokat is. Az orosz irodalom kedvelőit sem fosztják meg a figyelmüktől, bemutatom az orosz nyelvű PowerPoint munkáimat.

Vannak speciális szekciók a technikusok számára: és matematikai előadások. A sportolók pedig sporttal kapcsolatos előadásokkal ismerkedhetnek meg. Azok számára, akik szeretnek saját alkotást készíteni, van egy rovat, ahonnan bárki letöltheti gyakorlati munkája alapját.

... (1881), éppen ellenkezőleg, elképesztő visszafogottsággal oldotta meg. Kívül, Aivazovszkij sok történelmi csataképet írt, amelyek az oroszok győztes csatáiról mesélnek... szerény eredményeket, de egy személy ábrázolásakor tehetetlenségről árulkodott. Meghalt Aivazovszkij 1900. április 19-én (május 2-án), évesen...

A tengerbe irányítva, a talapzaton egy felirat található: „Feodosia - Aivazovszkij» A város hálás lakói emlékművet állítottak a művésznek, aki itt van... "Mercury" brig találkozása ... "Vihar Evpatoria felett" A leghíresebb festmény Aivazovszkij- ez kétségtelenül a „Kilencedik Hullám”, amely jelenleg található...

A vonások tükröződnek a Kilencedik hullám című festményen, amelyet írt Aivazovszkij 1850-ben. Aivazovszkij Idővel eléri az igazi képi szabadságot. ... 1848, Feodosia Művészeti Galéria, I.K. Aivazovszkij). Ivan Konstantinovics Aivazovszkij főleg tengeri tájakat festett; portrésorozatot készített...

A nagy mester munkája van a legteljesebben ábrázolva. Dokumentum archívum Aivazovszkij az Orosz Állami Irodalmi és Művészeti Levéltárban tárolva... a nagy mester munkája összesen van képviselve. Dokumentum archívum Aivazovszkij az Orosz Állami Irodalmi és Művészeti Levéltárban tárolva...

Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij tanulmány...

Maecenas. Műveinek népszerűségének köszönhetően jelentős tőkét halmozott fel, Aivazovszkij nagylelkűen jótékonysági tevékenységet folytat. Az ő pénzéből bronz emlékművet építettek, melynek talapzatán lakonikus felirat található: „Theodosius Aivazovszkij". Arkhip Kuindzhi Lev Lagorio Konstantin Bogaevsky Tengeri nézet. ...

Szentpétervár kerület ELŐADÁS A KÖRÜL VILÁGÁRÓL „IVAN KONSTANTINOVICS AIVAZOVSZKIJ"(XXI. századi program 4. osztály) Elkészítette: Rumyantseva Ekaterina... öböl 1843 reggelén. Nápolyi világítótorony 1842 „olasz” vásznak Aivazovszkij A nápolyi és római kiállításokon bemutatott festőművész...

Semyon 5A osztályos tanuló előadása...

Számos balti faj. Mivel a fő haditengerészeti törzs festője Aivazovszkij részt vesz számos katonai műveletben, festményeket készít... és emberbarát. Műveinek népszerűségének köszönhetően jelentős tőkét halmozott fel, Aivazovszkij nagylelkűen jótékonysági tevékenységet folytat. Az ő pénzéből épült az épület...

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) A munkát az MKOU Középiskola 7. osztályos tanulója végezte. Zamankul Dudiev Vadim

2 csúszda

Dia leírása:

Hovhannes Konstantinovich Gaivazovsky (Ivan Aivazovsky) 1817. július 17-én született Feodosiában egy szegény örmény kereskedő családjában, aki később csődbe ment. Már tíz éves korában a szükség arra kényszerítette, hogy egy kávézóba menjen dolgozni. Egy kávézóban találkozott egy férfival, aki gyökeresen megváltoztatta az életét - Koch építésszel, aki a fiatal művészben jövőbeli mestert látott. Felvette a kávézóból, és rajzolni kezdett neki. Segítségével Ivan, ahogy a művészt kezdték hívni, Szimferopolba költözött, ahol megkapta első festészeti leckéit. 1833-ban belépett a szentpétervári művészeti akadémiára, ahol 1833-tól 1839-ig M. N. Vorobjovnál tanult tájképző osztályban. Ezt követően a festő nemegyszer elmondta, hogy számára az volt a legboldogabb nap, amikor egy állami bentlakásos iskolában értesítették az akadémiára való felvételéről. „Napfelkelte Feodosiában.” 1855 „Feodosia látképe”. 1845 „Feodosia. Holdfényes éjszaka". 1880 I. K. Aivazovsky élete és munkássága

3 csúszda

Dia leírása:

Aivazovsky első festménye, a „Study of Air over the Sea”, amely egy akadémiai kiállításon jelent meg 1835-ben, azonnal dicséretben részesült a kritikusoktól. 1837-ben a festőt nagy aranyéremmel jutalmazták három tengerre néző alkotásáért. Hamarosan Aivazovsky a Krímbe ment, és azt a feladatot kapta, hogy egy sor tájképet festsen a krími városokkal. Ott találkozott Kornyilovval, Lazarevvel, Nakhimovval. A művész krími munkáit sikeresen bemutatták a Művészeti Akadémia kiállításán is. 1840-ben Aivazovskyt az Akadémia utasítására Olaszországba küldték. Ott sokat és eredményesen dolgozik, klasszikus művészetet tanul. Munkáiból sikeres kiállításokat rendeznek Rómában és más európai városokban. A római kiállításon kiállított festményei mindenki figyelmét felkeltették. Gergely pápa megvásárolja a „Káosz” című festményt a Vatikáni Művészeti Galéria számára. Gogol ezzel viccelődött: "Te, kis ember, a Néva partjáról jöttél Rómába, és azonnal káoszt teremtett a Vatikánban." "Káosz". 1841 Az első lépések a művész „Konstantinápolyi kilátás a holdfényben” című művében. 1846 "Velence". 1842 "Vezúv". 1841 „Holdfényes éjszaka Caprin”. 1835 „A tenger feletti levegő tanulmányozása”. 1835

4 csúszda

Dia leírása:

Az európai elismerés megérkezik a mesterhez. A művészt lelkesen fogadják Európa fővárosai. Ő volt az első orosz festő, aki képeit a Louvre-i kiállításokon állította ki, és aranyéremmel jutalmazták. Az Amszterdami Művészeti Akadémia tagjává választja. A Párizsi Akadémiák Tanácsa aranyéremmel tünteti ki. Miután visszatért Oroszországba, Aivazovsky akadémikusi címet kapott, és a fő haditengerészeti főhadiszállásra küldték, ahol a művészt számos balti nézet megfestésére utasították. A haditengerészet főtörzsének festőjeként Aivazovsky számos katonai műveletben vesz részt, és csatajeleneteket tartalmazó festményeket készít. Az egyik leghíresebb, 1848-ban írt mű a „Chesme-i csata” volt. Aivazovsky a tengert a természet alapjaként ábrázolja, ábrázolásában a művésznek sikerül megmutatnia a hatalmas elem minden létfontosságú szépségét. Aivazovsky egyik leghíresebb festménye az 1850-ben festett „A kilencedik hullám” volt. "A kilencedik hullám" 1850 „Chesme-i csata”. 1848 „Mercury” dandár, amelyet két török ​​hajó megtámad. 1892 „Kilátás a tengerpartra Szentpétervár környékén.” 1835

5 csúszda

Dia leírása:

Aivazovsky munkásságában különleges helyet foglalt el Szevasztopol védelme 1854-1855-ben. A művész többször is eljött az ostromlott városba, közvetlenül az állásokhoz vázlatokat írt, és kikérdezte a harcok résztvevőit. A „Sinopi csata”, „A török ​​flotta halála Balaklavánál”, „Malakhov Kurgan” filmekben igyekezett megragadni a hősi eposz legdrámaibb és legélénkebb oldalait. "Sinopi csata" 1853 „Malakhov Kurgan”. 1883 A "Mercury" dandár találkozása az orosz osztaggal két török ​​hajó veresége után. 1848 "Szivárvány". 1873 „A török ​​flotta halála Balaklavánál”. 1854

6 csúszda

Dia leírása:

Aivazovszkij munkásságáról szólva nem szabad elidőzni a mester nagy grafikai örökségén. Rajzai mind művészi kivitelezésük, mind a művész alkotási módszerének megértése miatt széles körben érdekesek. A grafikai munkákhoz Aivazovsky különféle anyagokat és technikákat használt. Számos finoman festett, egy színben – szépiában – készült akvarell a hatvanas évekből származik. Az égbolt rendszerint világos kitöltésével erősen hígított festékkel, alig körvonalazva a felhőket, alig érintve a vizet, Aivazovsky széles, sötét tónusokkal festette ki az előteret, megfestette a háttérben a hegyeket, és egy csónakot vagy hajót festett a vízre. mély szépia tónusban. Ilyen egyszerű eszközökkel olykor átadta egy ragyogó napsütéses tengeri nap minden varázsát, egy átlátszó hullám partra gördülését, a könnyű felhők ragyogását a mélytenger felett. Az Aivazovsky-féle szépia a képzettség magasságát és az átadott természeti állapot finomságát tekintve messze túlmutat az akvarellvázlatok szokásos elképzelésén. 1860-ban Aivazovsky írt egy hasonló gyönyörű szépiát „A tenger a vihar után”. Aivazovsky láthatóan elégedett volt ezzel az akvarellel, hiszen ajándékba küldte P.M.-nek. Tretyakov. Aivazovsky széles körben használt bevonatos papírt, amelyre rajzolva virtuóz készségeket szerzett. Ilyen rajzok közé tartozik az 1854-ben készített „The Tempest”. I. K. Aivazovsky grafikája: A tenger a vihar után. 1860 "Vihar". 1854 „Sorrento. Kilátás a tengerre." 1842

7 csúszda

Dia leírása:

Hullám és gondolat, 1851. Gondolat gondolat után, hullám hullám után - Ugyanannak az elemnek két megnyilvánulása: Akár szűk szívben, akár határtalan tengerben, Itt - börtönben, ott - szabadban - Ugyanaz az örök hullámzás és visszapattanás , Ugyanaz az egész szellem riasztóan üres. Fjodor Ivanovics Tyutchev 1881-ben Aivazovsky elkészítette az egyik legjelentősebb alkotást - a "Fekete-tenger" című festményt. A festmény a tengert egy felhős napon ábrázolja: a horizonton megjelenő hullámok a néző felé mozdulnak, váltakozásukkal a kép fenséges ritmusát, magasztos szerkezetét hozva létre. Megkímélt, visszafogott színvilággal íródott, ami fokozza érzelmi hatását. A kép arról tanúskodik, hogy Aivazovsky nemcsak külső képi hatásokban, hanem légzésének finom, szigorú ritmusában, tisztán érzékelhető potenciális erejében is tudta látni és érezni a hozzá közel álló tengeri elem szépségét. És természetesen ezen a képen bemutatja legfőbb adottságát: azt a képességét, hogy a víz elemét fénnyel átitatottan, állandóan mozgóan megmutassa. I. Kramskoy Aivazovszkij „A Fekete-tenger” című festményéről így nyilatkozott: „Ez egy határtalan óceán, nem viharos, hanem ringató, rideg, végtelen. Ez az egyik leggrandiózusabb festmény, amit ismerek.” Hullám és égbolt - két elem tölti ki a kép teljes terét, valahol távol egy kis hajó sziluettje látható. Ecsettel alig körvonalazva már emberi elemet visz be a tájba, megadja az alkotás léptékét és a kép cinkosaivá tesz minket, nézőket, akik nemcsak a természet elemeivel, hanem a benne élő emberrel is együtt éreznek. . Ráadásul maga a Fekete-tenger sem nyugodt. Aivazovsky a festményt "Fekete-tengernek" nevezte. – Vihar kezd kitörni a Fekete-tengeren. A nézők egy része egy feltörekvő forradalmi elemet látott a képen, míg mások érzelmi élményeket közvetítő érzelmi képet, amely az ember és a természet elválaszthatatlan kapcsolatát mutatja be: a tenger felkavarodik, hullámainak ritmusát olyan pontosan rögzíti a művész, hogy a néző érezni kezdi a természet nyugtalanságát, „lélegzetvételét”. A tenger hullámai, mint a drágakövek, elnyelik a zöld és a kék sok árnyalatát, szavakkal már nem is lehet őket leírni. Az átlátszó anyag üvegessé válik a szemünk előtt, örökre megdermed a mester ecsete alatt. A mélyben ködös, belülről izzó, varázslatosan elrejti a sellők és gőték, titokzatos gyöngyök és bizarr növények víz alatti birodalmát. A „Fekete-tenger” nem a legnagyobb vászon a művész munkáiban, de élményeinek, az elemek kedvenc képének megértésének és Aivazovsky mesterségének csúcsa.

8 csúszda

Dia leírása:

Ivan Aivazovsky. „Fekete-tenger” (Vihar kezd kitörni a Fekete-tengeren). 1881. Olaj, vászon. Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország.

9. dia

Dia leírása:

Őszinte vágyam, hogy a Feodosia városában található művészeti galériám épülete, a galériában található összes festmény, szobor és egyéb műalkotással együtt Feodosia városának teljes tulajdona legyen, és emlékemre, Aivazovszkijra, A galériát Feodosia városára, szülővárosomra hagyom. I. K. Aivazovsky akaratából Aivazovsky nemcsak tehetséges festőként, hanem filantrópként is nyomot hagyott a történelemben. Műveinek népszerűségének köszönhetően jelentős tőkét halmozott fel, Aivazovsky nagylelkűen jótékonysági tevékenységet folytatott. Az ő pénzéből épült fel a feodosiai régészeti múzeum épülete, és nagyszámú munkálatot végeztek a város fejlesztése érdekében. Feodosia műhelyéből sok híres művész került ki - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. 1880-ban Aivazovsky művészeti galériával bővítette műhelyét, amelynek hivatalos megnyitóját a művész születésnapjára időzítették, és július 17-én tartották. Ez volt Oroszország első periférikus művészeti galériája, amely még a tengeri festő életében is nagy hírnévnek örvendett. A benne található festmények gyűjteménye folyamatosan változott, a művész alkotásait kiállításokra küldték, és soha nem tértek vissza. Helyüket újak vették át, most írták. I.K. hagyatéka Aivazovszkij

10 csúszda

Dia leírása:

Itt, egy speciálisan épített színpadon sok zenész lépett fel, köztük volt A. Rubinstein híres zongoraművész és A. Spendiarov zeneszerző, a szentpétervári Mariinszkij és Alexandria Színház színészei M. és N. Figner és K. Varlamov, az örmény művész tragikus Petros Adamyan és hegedűművész Hovhannes Nalbandyan. Az Aivazovsky Galéria már abban az időben a város művészeti, zenei és színházi művészetének központja volt. Ezek a hagyományok a mai napig élnek. A mester élete során több mint hatezer festményt festett. A tengeri festő mester csodálatos alkotó életet élt, az orosz romantikus tengeri tájfestészeti mozgalom megalapítója lett, tehetséges diákokat képezett, festőiskolát nyitott Feodosziában, az emberek szerették és tisztelték. Még a halál sem választotta el a tengertől. A bronzművész palettával és ecsettel a kezében meredt a tengerbe. A talapzaton egy rövid felirat található: „Theodosius Aivazovnak”. Ivan Konstantinovics Aivazovsky 1900. április 19-én halt meg.

1/17

Előadás a témában: I.K. élete és munkássága Aivazovszkij

1. dia

Dia leírása:

2. dia

Dia leírása:

Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij (Gayvazovsky) munkája több mint száz éve mély érdeklődést és csodálatot váltott ki a legkülönfélébb életkorú, szakmák és szellemi beállítottságú emberek körében. A múlt század második felének kiemelkedő művésze, Aivazovsky ma is az orosz iskola egyik legnépszerűbb mestere. Ivan Konstantinovics a tengerparton született és nőtt fel, és teljesen természetes, hogy a művész szeretetét a tengernek adta, munkáit a tengernek szentelte. De nem a tenger volt az egyetlen ösztönző, amely meghatározta Aivazovsky magával ragadó művészetének megszületését. Sokkal fontosabb volt, hogy Aivazovszkij természetében, gondolkodásmódjában és érzésében, egész karakterében olyan vonások rejlenek, amelyek tehetségének sajátosságaival ötvözve munkásságának kivételes eredetiségét eredményezték. I.K. Aivazovszkij.

3. dia

Dia leírása:

Aivazovsky a Puskin-korszakban indult művészként, és a nagy orosz költő megáldotta a törekvő festőt. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov irányította Aivazovsky első lépéseit a művészetben. Sőt, Bryullov és Gogol döntően befolyásolta a művész kreativitásának kialakulását fejlődésének korai szakaszában. Így volt ez Aivazovsky művészi pályafutásának kezdetén. Később, amikor Ivan Konstantinovics Feodosziában élt, és csak a téli hónapokban érkezett Szentpétervárra, nem szakította meg a szoros kommunikációt korának számos vezető emberével. Aivazovsky ismeretségi köre a művészvilágban is kiterjedt volt. A kiváló színész, V. A. Michurin-Szamoilov felesége ezt írta: „Híres írók, művészek, zeneszerzők folyamatosan látogattak Szamoilovék házába - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, F. G. Soln. S. A. Dargomyzhsky. Felejthetetlen idők! Milyen könnyedség uralkodott rajtuk [az estéken], mennyi valódi, közvetlen egység volt a különböző művészeti ágak képviselői között. Az igazi tehetség és szellem mennyi szikrája csillant fel."

4. dia

Dia leírása:

A pétervári barátok nem maradtak Aivazovsky adósságában. Amikor a Krímben jártak, sokáig együtt éltek a művészrel, és néha koncerteket is szerveztek a művészeti galériájában. Aivazovsky fiatal évei a korszak fejlett eszméinek hatása alatt teltek el, amelyek egész életében meghatározták munkásságának jellegét és irányát. Puskin költészete ihlette Aivazovskyt, hogy a 19. század közepén az orosz festészet legköltőibb képeit hozza létre, és magas érzelmi és ideológiai hangzást adott nekik. Most, százhuszonöt évvel Aivazovszkij első képeinek megjelenése után mély érdeklődéssel figyeljük alkotói hagyatékát, és őszinte együttérzéssel emlékezünk a művész aktív, élénk, lelkes természetére. Aivazovsky számos műve szokatlan és váratlan tartalmaival vonz bennünket. A tengerbe zuhanó sziklák zúgása, fegyverek zúgása, a szél dühös üvöltése és a hullámok fújása, tomboló elemek, melyeket villámok világítanak meg az éjszaka sötétjében, és ezzel együtt lángoló napfelkeltek és naplementék, költői holdfényes éjszakák a tengeren – mindezek olyan jelenségek, amelyek ábrázolása a festészetben viszonylag ritka.

5. sz. dia

Dia leírása:

Az Aivazovsky által festett festmények nagy része a víz elemet ábrázolja, vagyis egy hangsúlyos táj műfaj alkotásai. Ezen a területen kiemelkedő és felülmúlhatatlan mester volt és marad. Műveiben világosan tükröződik a természet leghétköznapibb jelenségeinek költői érzékelésének képessége. A művész akár egy halászcsoportot fest, akik hálóikat válogatják egy hosszú csónak közelében, egy holdfényes éjszakát vihar után, Odesszát holdkeltekor vagy a Nápolyi-öblöt hajnalban, a természet vizuális képében mindig talál olyan megfoghatatlan vonásokat, amelyek költői vagy zenei hangulatot idéznek. asszociációk emlékezetünkben.

6. sz. dia

Dia leírása:

7. dia

Dia leírása:

Ősidők óta az orosz nép számára a tenger elem a szabadság szinonimája. Aivazovsky ezeket az érzéseket igyekszik közvetíteni a „Kilencedik hullám” című festményen. Nemcsak a neve volt szokatlan, hanem a tematikus tartalma is. A drámai cselekmény és a kép fényes, nagy, festői megtestesülésének összetett szembenállására épül. A festmény egy viharos éjszaka utáni kora reggelt ábrázol.A napsugarak először megvilágították a háborgó óceánt, és egy hatalmas hullám - a kilencedik hullám - készen állt rá, hogy rázuhanjon egy üdvösséget kereső embercsoportra az árbocok roncsain. elveszett hajó. A néző azonnal elképzeli, micsoda szörnyű zivatar múlt el éjszaka, és milyen katasztrófát szenvedett el a hajó legénysége. És még élesebben érzékelhető az elérkezett tisztaság, a hajnali ragyogás, az éltető fény és a nap melege, bizalmat ébresztve a küzdelem győztes kimenetelében.

8. dia

Dia leírása:

Aivazovsky megtalálta a pontos eszközöket a tengeri elem nagyságának, erejének és szépségének ábrázolására. A kép tele van mély belső hanggal. A cselekmény drámaisága ellenére nem hagy komor benyomást, éppen ellenkezőleg, tele van fénnyel, levegővel és teljesen átjárja a napsugarak, így optimista karaktert ad. Ezt nagyban megkönnyíti a kép színvilága. Színe a sárga, narancssárga, rózsaszín, lila égbolt és zöld, kék és lila víz árnyalatainak széles skáláját tartalmazza. A kép fényes, dúr, színes skálája ujjongó, örömteli himnuszként hangzik az emberek bátorságának, akik legyőzik egy szörnyű, de félelmetes nagyságában gyönyörű elem vak erőit.

9. dia

Dia leírása:

10. dia

Dia leírása:

1873-ban Aivazovsky megalkotta a "Szivárvány" kiváló festményt. Ennek a képnek a cselekménye egy vihar a tengeren és egy hajó, amely egy sziklás partnál haldoklik. Ezt a vihart ábrázolva Aivazovsky úgy mutatta meg, mintha ő maga is a tomboló hullámok között lenne. A hurrikán szél lefújja a vízport a címerükről. Mintha egy rohanó forgószélen keresztül, alig látszik a süllyedő hajó sziluettje és a sziklás part homályos körvonalai. A felhők az égen átlátszó, nedves fátyolba oszlottak. A káoszon áttört a napfény, szivárványként feküdt a vízen, sokszínű színt adva a festménynek. Az egész kép a kék, zöld, rózsaszín és lila színek legfinomabb árnyalataival készült. A szivárvány ebből nyerte el azt az átlátszóságot, lágyságot és színtisztaságot, ami mindig elvarázsol és elvarázsol minket a természetben.

11. dia

Dia leírása:

„Pompeii utolsó napja” .1830-1833 Brjullov művészete egy időben nyomot hagyott Aivazovsky képességeiben, sőt munkamódszerében is. A „Pompeii utolsó napja” (1830-33), valamint szerzőjének személyisége kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra, nagyban befolyásolva „romantikus modorának” kialakulását.

12. dia

Dia leírása:

1834 augusztusa volt. Szentpéterváron a Nyevszkijnél kevesen voltak. Csak a Birodalmi Művészeti Akadémia bejáratánál nincs tömeg. Sok nagyvárosi bár, miután tudomást szerzett Bryullov festményének érkezéséről, a falujából érkezett. A bárok, és különösen a hölgyek nem akarnak lemaradni a divat mögött. Számukra Bryullov nagyszerű alkotása ugyanolyan divatos újdonság, mint egy híres vendégbűvész vagy külföldi színész előadása. Gaivazovsky és Tomilov alig jutottak be az Antik terembe, ahol a festmény volt. Egy grill választotta el a közönségtől. Gaivazovsky ismerte a festmény leírását az újságokból. De amit látott, minden várakozását felülmúlta. Egy pillanatra eltakarta a szemét a kezével, így elvakították a foszforeszkáló villámok és a vulkán vörös lángja a viharos égen. Gaivazovsky tisztán látta a Nápoly melletti ókori római város, Pompeii halálát a Krisztus utáni 1. században, a tömeget, amelyet halandó iszonyat fogott el. Ugyanaz a rémület kerítette hatalmába. Hirtelen úgy érezte magát, mint aki a tömeg egyik tagja. Úgy tűnt neki, hogy hallja, ahogy fülsiketítő mennydörgés rázta meg a levegőt, hogyan rázkódik a föld a lába alatt, hogyan omlik rá maga az ég, az összeomló épületekkel együtt.

13. dia

Dia leírása:

Gaivazovsky megrémült. Észrevétlenül hátrálni kezdett a kép elől, és a lépcsőhöz érve lerohant. Másnap reggel Gaivazovsky egy rosszul eltöltött éjszaka után visszatért a kiállítóterembe. Bár izgalma még nem csillapodott, ezúttal Gaivazovsky jobban szemügyre vette a képen látható embercsoportokat és annak általános összetételét. Tragikus eseményt látott az emberek életében. A Vezúv kitörése során az emberek kirohantak a városból, hogy meneküljenek. Ilyen pillanatokban mindenki a saját jellemét mutatja meg: két fiú egy öreg apát cipel a vállán; egy fiatal férfi, aki meg akarja menteni idős anyját, könyörög neki, hogy folytassa útját; a férj arra törekszik, hogy megvédje szeretett feleségét a károktól; Egy anya halála előtt utoljára öleli meg lányait. A kép közepén egy fiatal, gyönyörű nő látható, aki holtan esett le egy szekérről, mellette a gyermeke. Gaivazovsky fejében átvillant a gondolat, hogy a művész éppen azért alkotott nagyszerű festményt, mert mélyen átélte ezt az eseményt, érezte ezeknek az embereknek a szépségét, akik nem veszítették el emberi méltóságukat.

14. dia

Dia leírása:

A múlt század közepén sok fiatal orosz művészt megragadta és magával ragadta Bryullov művészete, és igyekeztek ugyanazt az utat követni, de egyikük sem emelkedett fel tudásának szintjére. Csak Aivazovsky alkotott olyan műveket, amelyek készségeik tekintetében egyenrangúak Bryullov festményeivel. Bryullov és Aivazovsky, mindegyik a maga területén, kiváló festők voltak, akiknek nem voltak technikai nehézségei. Képességük gyakran virtuóz előadásba csapott át, és önmagában is kiemelkedő és lenyűgöző jelenség volt. Ám Aivazovszkijnak ugyanolyan készségekkel megvolt az az előnye, hogy a kimeríthetetlen képzelőerő boldog ajándékával ruházták fel, amely hatvan éven át táplálta munkáját.

17. dia

Dia leírása: