Karácsonyhoz kapcsolódó képek. A középkor és a reneszánsz nyugat-európai művészei

Születés a művészetben

Aligha lehet elképzelni olyan eseményt, amely gazdagabb művészi ihletforrásul szolgálhatna, mint Krisztus születésének eseménye, a Végtelen Isten megtestesülése misztériumának megvalósulása, az azt kísérő csodás körülményekkel együtt. A legősibb időktől napjainkig a hétköznapi emberekben ébreszti fel a legfényesebben, leginkább jó érzések, a művészetben pedig az alkotás, az alkotás igénye, térben és időben terjesztve az Úr Jézus Krisztus eljövetelének örömét világunkba.

Egyetlen művészettípus sem – finom és nem reprezentatív, statikus és dinamikus – ezt valóban figyelmen kívül hagyta. döntő pillanat az emberiség történetében. Figyelmébe ajánljuk a világkultúra legjelentősebb, Krisztus születését dicsőítő alkotásait.

Festmény

Talán sehol sem hozott olyan gazdag gyümölcsöt Krisztus születésének témája, mint a festészetben. Az első keresztények idejétől és a katakombák barlangfestményeitől a modernisták festményeiig a művészek kimeríthetetlen ihletforrást találtak karácsonykor.

A római katakombákban feltárt keresztény ókor emlékei közül kiemelt figyelmet érdemel az úgynevezett Priscilla katakomba négyzet alakú arcosoliumának egyik belső falán lévő freskó. Ez a freskó (az I. század végi alkotás) a legrégebbi keresztény ikon, amely arról tanúskodik, hogy az első keresztények hogyan próbálták egyértelműen kifejezni a kereszténység legnagyobb, alapvető igazságát - a megtestesülés igazságát.

Itt az Istenszülőt klasszikusan szabályos arcvonásokkal, szelíd, kissé töprengő tekintetű fiatal nőként ábrázolják. A fején fátyol van, ruhája pedig egy közönséges római rövidujjú tunika, amelyre pallium van rántva. Nyugodt pózban ülve, anyai gyengédséggel és óvatossággal felemeli térdéről, és mellkasához hozza a vetkőzött Babát, akinek az arca visszafordul a néző felé. Kissé oldalt még mindig látható egy férfi alakja egy ókori filozófus ruhájában; Ez az ember láthatóan egy tekercset tart a bal kezében, jobbjával pedig az Istenszülő és a Gyermek feletti csillagra mutat.

Később a középkori művészek kevés változatosságot adtak a Születés ábrázolásához. A fő érzések, amelyeket át akartak közvetíteni, az ujjongás és az öröm volt. Festményeiken mindig találkozunk az örvendező Istenszülővel, aki bepólyálva ül és a jászolban fekszik az Isten Csecsemője, a komoly, az igaz József gondolataiba merülő pásztorokkal, arcukon és felül meglepett hódolattal. - angyalok éneklik ünnepélyes himnuszukat: „Dicsőség a magasságban Istennek, békesség van a földön és jóakarat az emberek között.”

A Krisztus születése legendájának művészi kezelése ebben a hangnemben szinte változtatás nélkül folytatódott egészen a 14. századig. Leginkább érdeklődés az akkori festmények között van Orcagna festménye, amely az evangéliumi történet reprodukciója azok számára, akik nem tudtak olvasni, valamint Giotto festménye, amelyen a naturalizmus jelei jelennek meg, vagyis a vágy, hogy bekerüljön ebbe a történetbe. a tisztán emberi életkörülmények jellemzői.

A legfigyelemreméltóbb sorozat műalkotások a karácsony témája Piero della Francesca - a kora reneszánsz képviselőjének - festményével kezdődik. A szerző festménye, jelenleg brit Nemzeti Galéria, tele eredetiséggel és bájjal. Az újszülött Krisztus virágok között fekszik egy párnán. Lábánál imádságban meghajolva áll a Legszentebb Theotokos isteni egyszerűséggel. Mögötte igaz József ül a nyeregben, mögötte pedig pásztorok állnak, akik közül az egyik az ég felé mutat.

A reneszánsz sok gyönyörű karácsonyi festményt ajándékozott a világnak. Köztük Lenardo da Vinci „A mágusok imádása” című műve; Sandro Botticelli firenzei művész és mélyen vallásos keresztény festményei, aki Firenze összes jelentős templomában dolgozott Sixtus-kápolna Vatikán; Lorenzo di Credi „Krisztus születése”, akinek festészetében minden fényes és nyugodt csendben merül el; "Krisztus születése" Tintoretto festőtől velencei iskola, késő reneszánsz; művész munkája német iskola Albrecht Durer és sokan mások.

Ha az európai művészeti hagyomány főként a reneszánsz korában adta a világnak karácsonyi témájú remekműveit, akkor az orosz festészet a 19. században ebből a forrásból merített aktívan ihletet. A legtöbb között híres művészek aki ezt a témát dolgozta fel munkáiban, megnevezhetjük Alekszandr Ivanovot, a világméretű híres festmény„Krisztus megjelenése a nép előtt”, Ilja Repin („Krisztus születése”, 1890), Viktor Vasnyecov és Mihail Neszterov, Grigorij Gagarin művei és még sokan mások.

Általánosságban elmondható, hogy nehéz megnevezni legalább egy olyan művészt, aki így vagy úgy ne érintené munkáiban a karácsony témáját. Különböző a lelki tartalom mértékében és a legmagasabbba való behatolás mélységében, szent jelentése Krisztus születése, ezek a festmények továbbra is a világkultúra remekei maradnak.

Zene

Beszélni valamiről zenei megtestesülés Karácsonyi téma, először is emlékeznünk kell az egész trendre, amely létrehozta zenei művészet ezen a területen, - a karácsonyi oratórium.

Az oratórium a nem liturgikus szakrális zene műfaja, amely Rómában az ellenreformáció idején, a 17. század közepén alakult ki. Giacomo Carissimi műveit tekintik ennek a műfajnak az első klasszikus példáinak. A közepétől század XVII Amikor a kereskedelmi operaház a kulturális szórakozás fő formája lett, elsősorban az oratóriumokat adták elő Kölcsönzött. Operaházak Európa-szerte zárva voltak ebben az időszakban, és a szerelmesek operaművészet nem maradt más hátra, mint élvezni (és tanulni belőlük) az oratóriumokat, amelyeket a 17. és a 18. század első felében gyakran „spirituális operának” neveztek. Abban az időben Krisztus születésének cselekménye nem volt ritka az oratóriumokban, de nem gyakrabban, mint számos másban. Az elsők között Marc Antoine Charpentier, egy francia, J. Carissimi tanítványa fordult hozzá.

Az oratóriumokban nincs szigorú kánon; XVII-XVIII században az oratórium műfajú műveknek többé-kevésbé stabil nemzeti és hitvallási hagyományai voltak. Így a katolikusok körében az oratóriumokat librettóra írták és az istentiszteleten kívül adták elő.

Az evangélikus hagyományban az istentisztelet során oratórium jellegű művek hangzottak el, és vagy teljes egészében a bibliai szövegre íródtak – mint a 17. század közepén (1664) Heinrich Schütz által készített „A születés története” című művében. , vagy erre épültek – mint a híres Johann Sebastian Bach „Karácsonyi oratóriumában”, amely valójában egyházi kantáták sorozata, amelyeket egész karácsonykor (1734) adtak elő.

Mind mennyiségileg, mind szellemileg művészi kapcsolatok Az oratórium műfaja a 17-18. Ugyanakkor csodálatos karácsonyi kompozíciók jelennek meg más műfajokban: hangszeres koncertek(közülük a leghíresebb Arcangelo Corelli), feldolgozások francia hagyományos karácsonyi dalok hangszereire - noels.

A következő évszázadok lényegesen alulmúlják az előző évszázadok mintáit. Az olyan szerzők, mint Schütz, Bach, Händel teológiailag igazolt és emberileg megtapasztalt gondolatokat vittek be spirituális munkáikba. a legfinomabb árnyalatokat koruk zenei nyelvezetével ragadták meg. A következő korok zeneszerzőinek talán nem sikerült valami hasonlót csinálniuk.

századi zeneszerzők művei közül kiemelhető Olivier Messiaen „Az Úr születése” (1935) orgonaciklusa, amely 9 darabot („meditációkat*-”) tartalmaz, főleg hagyományos karácsonyi témákról („A mi Hölgy és gyermek”, „Pásztorok”, „Angyalok”, „Mágusok”). Az orosz zeneszerzők közül meg kell említeni Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakovot, aki az elsők között alakította át az orosz karácsonyi folklórt klasszikus zeneművé, valamint „Karácsony előtti éjszaka” (1895) című operáját. Kortársaink közül a karácsonyi oratórium hagyományának leghíresebb folytatója Hilarion (Alfejev) metropolita.

Irodalom

A karácsonyi téma fontos helyet foglal el az orosz és a külföldi irodalomban. Még egy különleges műfaja is van a karácsonyi, azaz karácsonyi történetnek. Hagyománya középkori misztériumjátékokból ered, amelyek témáját és stílusát szigorúan a létezésük szférája - a karneváli vallási előadás - határozta meg. A tér háromszintű felépítése (pokol - föld - mennyország) ill általános légkör egy csodálatos világváltozás vagy egy hős, aki a világmindenség mindhárom szakaszán áthalad a történet során. A hagyományos karácsonyi történetnek fényes és örömteli vége van, amelyben mindig a jóság győzedelmeskedik.

Charles Dickenst joggal tekintik ennek az irodalmi műfajnak az alapítójának. Egyfajta himnusz a karácsonyhoz a „Karácsonyi történetei” – 1843-ban megjelent a „Karácsonyi ének”, ezt követte a „Harangok”, „A tücsök a tűzhelyen”, „Az élet csatája”, „Megszállottak”. Ezekben a művekben a gyermekkor és az emlékezés a fő téma a szerző az ember iránti szeretetről és az emberi lélek értékéről.

Charles Dickens hagyományát az európai és az orosz irodalom egyaránt átvette és befogadta további fejlődés. A műfaj feltűnő példája európai irodalomÁltalánosan elfogadott, hogy a G.-H. Andersen, valamint „A lucfenyő”, „A karácsonyi lámpás”, „A hókirálynő” című meséi.

Az egyik leghíresebb és legnépszerűbb külföldi művek a karácsonyról is egy mese az E.T.A. Hoffmann "A diótörő és az egérkirály". Kevésbé ismert közöttünk, de nem kevésbé érdekes munka karácsonyra - a Grimm testvérek „Mária gyermeke” meséje. Ez a mese egy lány történetét meséli el, akit szegény édesapja adott Szűz Máriának. Ahogy a mesékben lenni szokott, Szűz Mária 13 ajtó kulcsát adta át neki, de csak 12 ajtót lehetett kinyitni A lány 13-at nyitott ki, de a hősnő bűnbánatának köszönhetően minden a lehető legjobban végződött.

Oroszul irodalmi hagyomány a karácsonyi történetet gyorsan elfogadták és részben újragondolták, szerencsére már így is elő volt készítve a talaj Gogol műve, mint a "Karácsony előtti éjszaka". Oroszországban a dickeni hagyományokkal ellentétben valósághűbb alkotások születtek, amelyek az evangéliumi motívumokat egy fokozott társadalmi komponenssel kombinálták. Az orosz irodalom ünnepi történetében nem ritkák a tragikus és egyben mélyen keresztény befejezések. Az orosz írók legjelentősebb, a karácsonyi történetek műfajában írt művei közé tartozik F.M. „A fiú Krisztus karácsonyfájánál”. Dosztojevszkij, ciklus Karácsonyi történetek N.S. Leskova, karácsonyi történetek, A.P. Csehov (például „Fiúk”, „Vanka”), A. I. történetei. Kuprina (" Csodálatos orvos", "Taper", "Szegény herceg"). Az orosz ünnepek, köztük a karácsony egyfajta ontológiája megtalálható Ivan Shmelev „Az Úr nyara” című történetében annak két fejezetében - „Karácsony” és „Karácsony”. A szovjet időszakban a karácsonyi történet hagyománya elveszett, helyét átvették Újévi történetek(A. Gaidar „Csuk és Gek”, M. Zoshchenko „Yelka” stb.).

Operatőr és animáció

A 19. század végén a mozi feltalálásával a filmművészet nagy népszerűségre tett szert. Viszonylag fiatal kora ellenére ez a művészeti forma karácsonyi remekműveket is adott a világnak. A karácsonyi filmek klasszikusai közül mindenekelőtt Frank Caprát kell megnevezni az „It's a Wonderful Life” (1946) című filmjével. A film főszereplője George Bailey, egy kis bank tulajdonosa, aki egész életét az embereknek - szülővárosa lakóinak, családjának - szentelte. Egy önző és kegyetlen bankár áll vele szemben, aki az egész várost akarja leigázni. Amikor majdnem öngyilkosságba kergeti George-ot, egy angyal jön a segítségére, és megmutatja neki, mi történt volna a várossal és annak lakóival, ha George Bailey nem lett volna ott. Ennek eredményeként a főszereplő visszatér családjához, és számos lakos megmenti a csődtől, akiknek egykor segített.

Egy másik nagyszerű karácsonyi film a Csoda a 34. utcában (1947), a Les Mae fi lda. Egy elhaladó öregember, akit egészen véletlenül meghívnak Site-Claus helyére az egyik nagy üzletbe, sikeresen megbirkózik szerepével. Hamarosan azonban konfliktusba kerül a bolttulajdonossal: az idős férfi nem akar ócska játékokat eladni gyerekeknek. A sok-sok fordulat során kiderül, hogy az öreg valóban csodákra képes, és ez segíti Susant, nagyon szkeptikus fiatal ismerősét, hogy újra higgyen a csodákban.

BAN BEN utóbbi évek Nagyszámú hazai film kerül a karácsonyra szentelt vásznakra. A legmeghatóbbak közülük szerencsétlen magányos emberekről mesélnek, akikkel karácsonykor vagy szilveszterkor csoda történik: végre megérkezik hozzájuk a szerelem. Ez Oleg Jankovszkij és Mihail Agranovics „Gyere meg engem” (2000) című filmjének cselekménye. Az újévi és karácsonyi cselekmény másik változata a bandita jó emberré alakítása. Tigran Keosayan „Szegény Szása” című filmjében a szerencsétlen betörő, Berezkin megmentővé válását figyelhetjük meg.

A legfigyelemreméltóbb animációs karácsonyi alkotások közül érdemes megemlíteni a 2009-es „A Christmas Carol” című rajzfilmet, amely Charles Dickens „A Christmas Carol” című munkáján alapul. Ez tanulságos történet az öreg és keserű fösvényről, Scrooge-ról, aki a pénzen kívül mindent megvet, beleértve a barátságot, a szerelmet és a karácsonyi ünnepeket. Egy karácsonyi éjszaka során különféle próbákon megy keresztül, amelyek eredményeként lelkileg és erkölcsileg újjászületik.

Összefoglalva a szakterület legjelentősebb jelenségeinek áttekintését különféle művészetek Sajnálattal állapíthatjuk meg, hogy Krisztus születése ünnepének mély értelme az évszázadok során fokozatosan eltűnt, helyette először az emberi átalakulás erkölcsi csodája, majd egyszerűen egy csoda – egy dédelgetett álom vagy váratlan beteljesülése. segít a nehéz helyzetben. A művészetnek ezek a gyümölcsei azonban, amelyek nagyon távol állnak az igazi kereszténységtől, képesek jó és fényes érzéseket ébreszteni a modern megcsontosodott emberi szívben.

Boldog Karácsonyt!

A cikk elkészítéséhez felhasznált anyagok
A. Mityakin könyvei,
interjú R. Nasonovval
és más internetes forrásokból.
Szerző - M. Safyanova

Egy adott ünnep képeinek megjelenése általában az ünneplés stabil hagyományának kialakulásához kapcsolódik. A korai egyházban vízkereszt (Epiphany) ünnepe volt, amelyet egyszerre két eseménynek szenteltek: a megtestesülésnek és a keresztségnek. Ez a kombinált ünneplés legkésőbb a 3. században keletkezett. A 6. században először a római egyházban, majd a század vége felé keleten Krisztus születését különítették el vízkereszt ünneplésétől önálló külön ünneppé. Az első karácsonyi képek, amelyek eljutottak hozzánk, a 6. századból származnak.

Az ikonográfia forrásai a következők voltak: Szent Biblia(Mt:1-2; Lukács:2), és szájhagyomány, olyan apokrifokban rögzítették, mint Jakab protoevangéliuma (17-23. fejezet) és pszeudo-Máté evangéliuma ch. 13-14).

A Megváltó megtestesülését ben írták le képzőművészet két fő cselekményt használva: magát a „karácsony”-t és a „mágusok imádatát”. Ezen témák mindegyikének megvan a maga ikonográfiája. Ősi képek A betlehemek domborműves technikával készülnek kőszarkofágokon.

Ezeknek a jeleneteknek az elrendezése általában nagyon lakonikus: középen van egy jászol a Babával, mellette Szűz Mária ül egy kövön vagy egy fonott székben, az égen - Betlehemi csillag. A jászolnál egy szamarat és egy ökröt ábrázolnak, amelyek jelenlétéről az odúban mesél a hagyomány. Az ökröt a tolmácsok a törvényes zsidó nép, a szamarat pedig az igaz Istent nem ismerő pogányok szimbólumaként értik. Néha a kompozíció egy pásztor képe is szerepel, aki Krisztust imádni jött.

A „Művészek imádása” ikonográfia elkészítésekor a művészek a már meglévőt használták fel ősi művészet a legyőzött barbárok császári imádatának cselekménye. Ahol a felszín kiterjedt vízszintes formátumú volt (szarkofágokon, pixideken), ott a jelenet a mágusok körmeneteként bontakozott ki az ülő Szűz Máriához, aki karjában tartja a Gyermeket. Jegyes Józsefet Szűz Mária mögött lehetett ábrázolni. A kompozíciót időnként ökör, szamár és tevék képeivel egészítették ki.

Ha a felület lehetővé tette a centrikus, szimmetrikus kompozíciót (példa: monzai ampullák), akkor a Szűz és a Gyermek elülső képe került a középpontba, bölcsek és pásztorok csoportjai pedig a trón két oldalán. A mágusok érkezése időrendileg valamivel később következett be, mint a pásztorok imádata, de a keresztény művészetben megengedett volt ezen események kombinálása. Egy művész számára mindig is a kifejezés volt a legfontosabb mély jelentés mi történik, így előfordulhat, hogy néhány formai részletet nem hangsúlyozunk vagy figyelmen kívül hagyunk. Az ikonográfia ezen változatában a fő téma az Isteni megtestesülése és a teremtett világ általi imádása bölcs mágusok és egyszerű pásztorok személyében.

A Santa Maria Maggiore-bazilika boltívének mozaikján, a kompozíció közepén csak a Gyermek ül egy gazdagon díszített trónon, jobbra és balra pedig az Istenanya, az igaz József és a mágusok. tőle. A mágusok ábrázolásakor mindig megfigyelhető egy bizonyos historizmus: keletről, vagyis valahonnan Perzsiából érkeztek, ezért az ókori világhoz képest szokatlanul öltözködnek - nadrágban és jellegzetes fríg sapkában.

A 6. században Szűz Máriát nem jászol közelében ülve, hanem ágyon fekve kezdték ábrázolni. Ez a tulajdonság a monofizitákkal folytatott viták eredményeként merülhetett fel, akik azt állították, hogy Krisztusban csak egy természet van - az isteni. Az Egyház, elutasítva ezt az eretnek tévedést, megvédte Krisztusban két természet dogmáját: isteni és emberi. Az ikonográfiai sémában utat talált a monofizitizmus cáfolata allegorikus kifejezés. Krisztus testben születik teljesen valóságos módon, emberi természete valóságos, ezért az Istenanya megnyugszik a szülés után, ami bár nem sértette a szüzességet, mégis szülés volt, és nem kísérteties, valótlan jelenség.

Már a korai keresztény emlékművekben megjelenik egy „nő” képe - az egyik bába, aki Krisztus születése után érkezett a betlehemhez. A közép-bizánci alkotások mindkét bábát ábrázolják, amint a gyermeket mossák. Ezt a kissé „hétköznapi” jelenetet – a tisztálkodást – sem az evangélium, sem az apokrif nem írja le. A kompozícióba való belefoglalása ismét hangsúlyozta a Megváltó emberi természetének hitelességét és a karácsony valóságát - szülés után minden gyermeket meg kell mosni.

Az első, Krisztus születését ábrázoló festőállványos emlékmű a Sancta Sanctorum kápolna ereklyetartójának fedelére festett jelenet. A festmény stílusjegyei arra utalnak, hogy az ereklyetartó a birodalom keleti tartományaiból, Szíriából vagy Palesztinából származik. A művész barlangként ábrázolta a betlehemet, mert jól sejtette, hogyan nézne ki Júdeában egy menhely az állatok számára. A nyugati művészek azt ábrázolták, amit földjükön láttak – szalmával vagy csempével borított lombkoronát.

Az Istenszülővel szemben Jegyes József egy kövön ül, és lehajtott fejét kezével megtámasztja, „mélabús pózban”. Gondolkodónak tűnik, mintha elszakadt volna; a megtestesülés misztériumának felfoghatatlanságán elmélkedik. Másrészt ez a póz azt hangsúlyozza, hogy az igazlelkű József nem vesz részt ebben a születésben. Egyes bizánci és orosz ikonokon a Jegyes még a barlangnak háttal ülve is látható. Ez a kompozíciós megoldás egyfajta szentimentális családi jelenetként teszi lehetetlenné a történéseket. Pontosan Isten megtestesülése áll előttünk, az Örökkévaló Isten testében való születése Szent Szűzés a család témájához kapcsolódó minden részlet teljesen helytelen. ben fejlődött Nyugat-Európa kép" Szent Család„A nyilvánvaló családi pátosszal elfogadhatatlan volt a keleti keresztény művészet számára.

BAN BEN bizánci művészet egy kis domb barlanggal fokozatosan hatalmas hegygé változik, aminek hátterében minden epizód elhelyezhető: maga a betlehem a Szűzanyával és a Gyermekkel a jászolban, amely fölött egy ökör és egy szamár hajol, az angyal evangélium a pásztoroknak, az Istent dicsérő angyaloknak, a mágusok (vagy a lóháton vágtató mágusok) imádatának, a bábák által Csád megmosásának és a gondolkodó Józsefnek. Egyes ikonok kisebb jeleneteket ábrázolnak: a mágusokat Heródes előtt, a kinyilatkoztatást Józsefnek, az Egyiptomba menekülést, a csecsemők lemészárlását.

A hegyi motívum igen sikeres kompozíciós lelet. Ábrázolás Hegyi táj, a művész automatikusan magas horizontot és ennek megfelelően sok helyet kap az összes figura befogadására. Még üres hely is maradt, kitöltve pásztormotívumok: furulyázó pásztor, itatónál nyáj. A hegy lehetővé teszi, hogy elkerüljük az ikon számára a térmélység és a perspektivikus felépítés nemkívánatos képét.

Másrészt egy hatalmas hegy képével minden jelenet egyetlen térben egyesül, sőt egyes időben is. A bemutatott parcellák kronológiai időbeli különbsége kiegyenlítődik. Minden úgy történik, mintha a jelenben, ma, „itt és most” történne, ahogy erről az ünnep kontakiója mesél: „Ma egy szűz szüli a Leglényegesebbet, és a Föld barlangot hoz a Megközelíthetetlennek: angyalokat pásztorokkal. dicséret, és a farkasok csillaggal utaznak: értünk született fiatal korunktól fogva, örök Isten."

Ikon. VII – IX században Szent Katalin kolostor, Sínai

Ikon. VIII – IX században Bizánc

Ikon. 11. század vége – 12. század eleje. Konstantinápoly. Szent Katalin kolostor, Sínai

Rembrandt Harmens van Rijn. Metszés. 1654

Isten maga jött el az emberek világába emberi formában, a bűn által megnyomorított világba, hogy magára vegye a világ minden gonoszságát és legyőzze azt. Nem a dicsőség lángjában jött, hanem egy pici tehetetlen Babaként, szegény helyen született, senki számára ismeretlen. híres család. A keresztény történelem minden évszázadában ez a tény olyan erővel visszhangzott a keresztény szívben, hogy Krisztus születése a művészek egyik kedvenc témájává vált. Már a legelső ókeresztény műemlékekben is megtalálhatók a születés képei.

Próbáljunk meg együtt egy kis utazást tenni a színek és vonalak világába, melynek segítségével a régi mesterek átadták a modern embernek Krisztus születésének szépségét és örömét.

Az első keresztények művészete

A keresztény történelem első három évszázadában (i.sz. I-III. században) nem létezett külön karácsonyi ünnep.

Vízkereszt ünnepéhez kapcsolódott ugyanazon a néven: Vízkereszt - Isten eljövetele az emberek világába. Csak a 4. században, amikor Nagy Konstantin római császár
lehetővé tette a keresztények számára, hogy nyíltan megvallják hitüket, és a keresztények kikerültek a katakombákból, a karácsonyi ünnep az éves liturgikus és naptári kör önálló fényes eseményévé vált. Fokozatosan kialakult a Születés cselekményének megírásának hagyománya. .

Horoszkóp. Régi orosz ikon a 15. században.
Bizánci és orosz Krisztus születésének ikonjaiAz első keresztények nagyon egyszerűen ábrázolták Krisztus születését, ahogy a gyerekek általában rajzolják – egy jászol, amin a Kisbaba, Szűz Mária és az igaz József hajol, mellette egy ökör és egy szamár. Néha (sokkal ritkábban) pásztorokat és bölcseket ábrázoltak. A régészek éppen ilyen képeket találnak a születésrőlétel az ókori római keresztény szarkofágokon, lámpaolajos palackokon. Az első ikonok megjelenésével (a legkorábbi ismert ikonok a Kr. u. 6. századból származnak) kialakult Krisztus születésének ikonográfiája, amely a 21. századig gyakorlatilag változatlan marad.

Az ikonfestészetnek megvannak a maga különleges kánonjai a szent történelem ábrázolására. Az ikonfestő nem tűzi ki magának azt a feladatot, hogy illusztrációt rajzoljon Máté evangéliumának és Lukács evangéliumának karácsonyi elbeszéléséhez. Krisztus születését az örökkévalóság szemszögéből nézzük, ahol minden más, nem ugyanaz, mint a földön.

Ezért például nem meglepő, hogy a betlehem ikon több olyan eseményt is ábrázol, amelyek ben történtek más idő- csillag megjelenése, maga a karácsony, angyalok megjelenése a pásztoroknak, a bölcsek körmenete. Ha mindezt egy világi művész ábrázolná, kétségtelenül egy karácsonyi témájú festménysorozatot kínálna a közönségnek, ahol mindent sorban ábrázolna. Ez egyébként a reneszánsz idején (XV-XVI. század) történt. Az ikonfestő pedig mindent egy ikonban egyesít, mert az örökkévalóságban nincs „mikor” és „akkor”, hanem csak „ma”, vagyis „most és mindörökké”.

Az emberi történelemben az időben Krisztus születésére csak egyszer került sor. De az Egyház számára, amely minden évben újra és újra belép a karácsony terébe, ez az esemény nem csupán történelmi tény, felosztva az időt „Krisztus születése előtt” és „utána”. Ez Isten és ember, idő és örökkévalóság találkozásának eseménye. Ez nem „egyszer”, hanem „örökké”.

Az ikon terében az angyalok által a pásztoroknak hirdetett világmegváltó születéséről szóló „nagyság öröme” is teljesen másképp néz ki, mint a hétköznapi, hétköznapi értelemben vett öröm. Úgy tűnik, hogy az ikon másképp értelmezi az ünnepet - nem gazdag asztal, nem fényes ruhák, nem dalok és táncok, hanem csend, béke és hála. Az Anya és a bepólyált Baba alakjainak csendje és békéje, csendes bárányok az égre néző pásztorok lábánál. Ez az öröm, ami belül, a szívben tapasztalható.

Krisztus születésének klasszikus bizánci ikonográfiai ábrázolása három vizuális tervet (szintet) foglal magában – a felső, az „ég”, a középső, „az ég és a föld egyesülése”, az alsó pedig a „föld”.

A régi orosz ikonok szinte mindig a bizánci hagyományt követik. Csak a 17. században jelentek meg ikonok, amelyek kompozíciója nagyon emlékeztet Nyugat-európai festészet. Az akkori ikonokban a Születés tényleges cselekménye mellett megjelenik az Egyiptomba menekülés és a csecsemők megverése Heródes király parancsára.

Ég, csillag, hegyek

Mit, és ami a legfontosabb, miért helyez el a mester a kép egyes rétegeiben?

Általában az ikon tetején látható nyílt égboltés egy ragyogó csillag. A csillag sugara megérinti a hegy tetejét, amelynek belsejében van egy barlang - egy „odú”. A csillag és a barlang egyfajta konkrét illusztrációja a karácsonyról szóló evangéliumi történetnek, de a szabad égbolt és a hegycsúcs már szimbolikus jelentéssel tölt el. Gyakran találkozhatunk a következő kifejezéssel: „A karácsony a földi mennyország.” Elképzelhető, hogy az ikonfestő pontosan ezt érti a szabad ég ábrázolásakor.

Karácsony óta a mennyország megnyílt az ember előtt, ha akar, Isten felé mozdulhat. Mert Krisztus, aki embercsecsemő alakját öltötte, szenvedett és meghalt a kereszten, majd feltámadt, meggyógyította az embert a bűnből. És a mennybe vezető út nyitva áll. Csak egy embernek kell átmennie rajta, felmászni.

Így világossá válik a hegy szimbolikus jelentése - a hegyek itt nemcsak a Szentföld valódi hegyvidéki tájának tükörképeként jelennek meg, hanem az emberi lélek felfelé, Isten felé való mozgásának képeként is, a leküzdésen keresztül. az előző, bűnös élet akadályai. Az angyalok a hegy oldalain szintén a mennyből valók, hegy világ, ahol Isten él. Ráadásul az eget nem csillagászati, természettudományos fogalomként értjük, nem úgy, mint valami, ami beborítja a földet, hanem mint valami határtalanságot és tisztaságot.

Barlang, szamár, ökör, jászol

A barlang belsejében általában az ágyon fekvő Szűz Máriát ábrázolják, akit nagyobbnak ábrázolnak, mint a rendezvény többi résztvevője, valamint egy apró, bepólyált Krisztust, akinek a feje körül kereszt alakú glóriát világítanak (egy glóriát, amelybe kereszt van beírva). a Megváltó képmásának kötelező attribútuma, amely a kereszten szenvedését jelzi).

Érdekes, hogy az Istenanya általában nem a Gyermeket nézi, hanem minket. Ez gyakran zavart okoz. Hogy van az, hogy az Anya nem néz a Fiára? De ezt egészen szándékosan teszik, hogy megmutassák, a Baba nem az Anyáé, hanem azért jött a világra, hogy megmentse.

Az ökröt és a szamarat (néha lovat és tehenet) általában egy fából készült jászol mellett ábrázolnak. Ez a részlet nem csak utalás arra, hogy a karácsony egy istállóban zajlott, hanem egy illusztráció Izajás próféta könyvéhez is, aki sok ezer évvel maga az esemény előtt megjövendölte Krisztus születését a Szűztől: "Az ökör ismeri a gazdáját, a szamár pedig az urának jászolát..."(Ézsaiás 1:3). Ezenkívül egyes kutatók úgy vélik, hogy az ökör és a szamár két világ - izraeli és pogány - képei, amelyek megmentésére az Úr a világra jött.

Fontos odafigyelni a jászol alakjára is, ami hasonló a sír formájához – Krisztus azért született a világra, hogy meghaljon érte és feltámadjon érte.

Pásztorok és mágusok

A pásztorokat és a bölcseket gyakran Szűz Mária két oldalán ábrázolják. Egyszerű írástudatlan, de hívő pásztorok és pogány bölcsek és nők személyében megjelent az Úr az egész világnak. És most minden ember megtalálhatja a saját útját Istenhez - egy nem túl művelt, de kedves és becsületes ember, és egy modern értelmiségi, akinek szívét gyakran megfertőzi az arrogancia és az arrogancia.

Igaz József

Az alsó szinten az ikonok általában azt ábrázolják, hogy József gondolatban ül, előtte egy pásztor áll, és két nő mossa az újszülött babát.

A pásztorral való jelenetet általában így magyarázzák – egy gonosz szellem kétségekkel gyötri József lelkét: hogyan történhetett meg a Születés? De sok kutató egyetért abban, hogy ez valószínűleg a Születésről szóló apokrif mesék pásztora, akihez Joseph megfordult, hogy menedéket és tüzet keressen a Baba számára. Az ikonográfiában és a festészetben leggyakrabban az apokrif „Jákób protoevangéliuma”, amely a Megváltó gyermekkoráról és az Istenanya gyermekkoráról mesél.

A gyermek mosása

A gyermekmosás jelenete, amelyről sem Máté, sem Lukács nem mond semmit, szintén Jakab protoevangéliumából származik. Ez egyrészt pusztán mindennapi részlet, amely a gyermek születéséhez kötődik. Az ókorban és a középkorban szokás volt az újszülöttet megmosni, ahogy most is. Innen a font és a vizes kancsó.

De ennek van egy második magyarázata is. Az apokrif tisztán emberi elemeket visz be Isten születésének elbeszélésébe, mindennapi részletek. Jákob protoevangéliuma elmeséli, hogyan hagyta József egyedül az Istenszülőt egy barlangban, és elment bábát keresni, aki segítene szülni a babát. Egy Salome nevű bába kételkedett abban, hogy a Szűz meg tud szülni, és saját szemével akart meggyőződni róla. Ez történt ezután a szövegben:

„És amint Salome kinyújtotta az ujját, felsikoltott, és így szólt: „Jaj a hitetlenségemnek, mert meg mertem kísérteni Istent. És most elveszik a kezem, mintha lángba borult volna...” És ekkor megjelent előtte az Úr angyala, és így szólt hozzá: „Salomé, Salome, az Úr meghallgatott téged, emeld fel a kezed a Kisbabára és fogd meg Őt, és gyógyulás és öröm fog eljönni számodra.” És jött Salome, és magához vette a Gyermeket, és ezt mondta: „Imádom Őt, mert megszületett nagy király Izrael. És Salome azonnal meggyógyult..."

Megpróbálhatunk egy másik egyszerű interpretációt kínálni a Gyermekmosás jelenetének. Az ikonon ábrázolt betűtípus könnyen felismerhető, mint az a betűtípus, amellyel a csecsemőket általában megkeresztelik az egyházban, bevezetve őket az Istennel való életbe.

A középkor és a reneszánsz nyugat-európai művészei

A kora (V-XI. század) és az érett középkor (XI-XIII. század) európai művészeinek alkotásai elvileg a bizánci ikonfestészeti hagyományt ismétlik. Csak néhány részletet adnak hozzá, amelyek nem találhatók meg a bizánci és az óorosz ikonokban.

Az európai keresztény festészet jellegzetes vonása az a vágy, hogy az embert ne annyira arra ösztönözze, hogy a lelket felfelé, Isten felé mozgassa, hanem hogy Istent „lehozza” a mennyből a földre, elérhetővé tegye az ember számára, keverje össze a szent történelmet és mindennapi élet. emberi történelem, egyiket a másikba oldva.

Népszámlálás Betlehemben

Az ikonográfiában nem szereplő, de a festményen szereplő Krisztus születése eseményének egyik részlete a népszámlálás képe, melynek történetével Lukács evangéliumának karácsonyi fejezete kezdődik: „Abban a napban érkezett Augustus császár parancsa, hogy számolják össze az egész földet…”(Lk 2:1).

Csodálatos mester Északi reneszánsz Idősebb Pieter Bruegel (XVI. század) ezt a témát szentelte híres festmény– Népszámlálás Betlehemben. De ami a néző szemében megjelenik, az nem a hegyvidéki Szentföld, hanem a hófödte Hollandia. A művész evangéliumi eseményeket visz át kortárs világába. Észak-Európában karácsonykor mindig van hó, így az igaz József és Szűz Mária a hóban vándorol.

Azt, hogy ez a Szent Család (ahogy a 14-17. századi Európában szokás mondani), csak úgy sejthetjük, ha megnézzük a szamarat, amelyen Szűz Mária ül, és a fűrészt József ács vállán. . Hatalmas tömegek, akik között a szerény Szent Család elveszett, a népszámlálásra érkező emberek tömegeit ábrázolják. De semmi más nem árulja el, hogy hamarosan bekövetkezik a karácsony nagy eseménye. A holland parasztok a házimunkával vannak elfoglalva, a gyerekek a jégen hancúroznak.

Csak a ház ajtaja fölé szegezett karácsonyi koszorú és egy sült malac utal a karácsony ünnepére. De ezek megint nem evangéliumi részletek, hanem a hollandiai hétköznapok valósága a reneszánsz idején.

Barlang, ház, szálloda

A Krisztus születése témájú európai festményeken gyakran barlang helyett egy romos, majdnem elpusztult ház látható.

Egy ilyen ház egyrészt azt jelképezi, hogy Krisztus szegénységben és homályban született, másrészt egy régi, romos ház Ótestamentum, amelyet Krisztus világrajövetelével felváltottak az Újszövetség parancsolatai.

Egyes kutatók a ház képén egy szálloda képét látják, mint amilyen keleten volt megszokott. Karavánszeráj volt, három falú kunyhó, a ház negyedik oldala az utcára nyílt. Itt, a háztól több lépésnyire elválasztott udvarban szarvasmarhák legelnek. Minden, ami egy ilyen házban történik, egy idegen szemével látható.

Nagyon valószínű, hogy az egyik szállodában nem tölthette a Szent Család az éjszakát. És egy ilyen házszállót helyez a vásznára, európai művészek ezzel hangsúlyozva Krisztus zarándoklatát ebben a világban és mindenkire és mindenre való nyitottságát.

Gyermek Krisztus

A bizánci és óorosz ikonokon a Gyermek Krisztust gyakran kor nélkül ábrázolják, vagy fordítva, kicsi felnőttként, hogy hangsúlyozzák Isten örökkévalóságát és az emberekhez való érettségét.

BAN BEN európai festészet Két általános képtípus létezik a babáról: vagy egy újszülött törékeny és vékony teste aránytalan testrészekkel és nagy fejjel, mint a valódi újszülötteknél, vagy egy jól táplált hat alakban. -hónapos baba, vagy akár egy éves gyerek. Talán ez a konkrétság, testiség a Krisztus-ábrázolásban egyben némi tisztelgés is az európaiak számára a szakrális és a mindennapi, világi történelem egyesítése iránti vágy iránt?

A csecsemőisten feje körül a legtöbb európai festményen nincs kereszt alakú fényudvar, és némelyiken nincs is egy egyszerű halo - a szentség szimbóluma.

Érdekes lépést talált a híres holland festő 17. századi Rembrandt Harmens van Rijn – a karácsony éjszakájának mély sötétségét ábrázolja, és a sötétséggel ellentétben megfesti a Baba arcának ragyogó fényét. A fény magától jön, és nem a fej fölé festett glóriából. Rembrandt tehát fényes részletek segítségével közvetíti azt a gondolatot, hogy Isten maga a fény, a jóság, a szeretet, a szentség forrása.

Angyalok, pásztorok

A nyugat-európai művészek gyakran nem szellemi lényként ábrázolták az angyalokat egy csecsemő fölött, hanem vidám, boldog zenész testét, csak szárnyakat a hátukon.

A Krisztus-gyermek furulyán vagy lantokon való játékának motívuma innen származik néphagyomány katolikus középkori Európa játszani karácsonykor a gyermek Krisztus képe előtt a pipában. Érdekes, hogy az angyalok kezükben tartott jegyzetei valódit tartalmaznak zenei darabok amit végre lehet hajtani. Némelyikük több hangszerre és hangra is alkalmas. Emellett az európai művészek angyalai (például Robert Campin festményén) karácsonyi énekeket tartalmazó szalagokat tartanak a kezükben.

A pásztorokat gyakran pipával és dudával ábrázolják, ami nem csak a pásztormunkájukhoz köthető, hanem a középkori fuvolaszokáshoz is a Kisded Krisztusért.

Magi

Az európai művészek jellemzően három emberi életkor (ifjúság, érettség, öregség) szerint ábrázolták a három bölcset, hogy hangsúlyozzák, az embernek bármely életkorban szüksége van Istenre.

Krisztus, a Gyermek játszik az ajándékokkal, megérinti a mágusok ruháit és haját, ők pedig kinyújtják feléjük a kezüket. Isten az emberekhez rohan, válaszul a felé irányuló mozgásukra.

Már az érett középkor korszakában a pogány asztrológus mágusokból három király lett, akik három keleti országból érkeztek (ezek közül az országok közül legtöbbször Arábiát, Perzsiát és Etiópiát említik). Minden királynak saját neve van - Caspar, Melchior, Balthazar. Mindegyik elhozta a saját ajándékát a megszületett Krisztusnak - aranyat (Krisztus királyi méltóságát hangsúlyozva), tömjént (amit az istentiszteletben használnak) és mirhát (keleten egy holttest áztatására használják). A mágusok ajándékai Krisztus kettős természetét jelképezték – az isteni halhatatlanságot és az emberi halandóságot.

A katolikus Európában ma is van háromkirályi ünnep, amelyet különösen a német és francia gyerekek szeretnek. Ezen a napon (január 6-án) ajándékokat kapnak és arany papírkoronát viselnek, amely a máguskirályokat ábrázolja.

A reneszánsz idején a mágusoknak csodálatos kísérete volt - tevék és ajándékokkal megrakott lovak, számos szolga, mint például Giotto „A mágusok imádása” című festményén. Talán a reneszánsz művészek hozták az európaiak tudatába a karácsonyi ünnep megértését, amely nagyon közel áll hozzá. a modern embernek- az anyagi világ minden lehetséges megnyilvánulásának bősége, sőt luxusa, mint az ünneplés fő attribútuma. Nem innen erednek a gazdag ünnepi étkezés, a ragyogó ruhák, a jövő dúsan feldíszített karácsonyfák, bálok és tűzijátékok hagyományának gyökerei?

A művészek egyre inkább kibővítették ezt a kíséretet, ami gyakran betöltötte a kép teljes mezőjét, így a Gyermek Krisztust és Szűz Máriát alig lehetett észrevenni. Fokozatosan ugyanez történt benne mindennapi élet. A karácsony valóságát, abszolút jelentését az európai keresztény civilizáció embere számára elhomályosította a metropolisz nyüzsgése. Sokak számára pedig a karácsony napjai már csak ürügyet jelentenek az ünnep előtti akción való részvételre. Vagy csak egy hosszú nyaralás a tél közepén.

Reneszánsz művészek, új technikai lehetőségek felfedezése olajfestmény, sajátította el a képet való Világ minden részletében. A karácsonyi témájú festmények nemcsak a tehetős olasz vagy holland kereskedővárosok akkori divatja szerint gondosan megrajzolt ruharedőket, hanem portréelemeket is feltárnak. adott személyek– maguk a művészek vagy jótevőik.

De talán nem csak a realizmusra való törekvésről van szó. Ennek ellenére a reneszánsz embere még nem utasította el Krisztust, és élete általában véve a keresztény hagyomány szerint folyt, annak ellenére, hogy XV-XVI században Megszületik az európai racionalizmus. Talán így fejezték ki a reneszánsz mesterek lelkük mozgását, amely Krisztust is imádni akarta a mágusokkal együtt?

De csak két-háromszáz év telik el, és a racionalizmus közönséges ateizmussá válik, amitől a kereszténység utáni korszakunk születik, ahol a hit és a hitetlenség személyes üggyé vált. Egyedi. Az ünnepi ruhába öltözött tömeg pedig egyre inkább eltakarja az újszülött Babát...

Publikációk a Múzeumok rovatban

Krisztus születésének témája a nyugati vallásos festészetben az egyik legnépszerűbb téma. Íme tíz remekmű, amelyek ma az orosz múzeumokban láthatók.

Hugo van der Goes. A mágusok imádása

XV. század, Ermitázs

A három keleti bölcs az újszülött babát imádó jelenete látható a triptichon központi ajtaján. A háttérben „A pásztorok imádása” és „A mágusok utazása” látható. A bal oldali ajtóra a Krisztus körülmetéléséről szóló epizód, a jobb oldali ajtóra pedig „Az ártatlanok mészárlása” van írva.

Hugo van der Goes. A mágusok imádása. XV. század, Ermitázs

Pseudo Pier Francesco Fiorentino. Madonna és a Gyermek Krisztus imádása. 15. század 2. fele, Puskin Múzeum

Pseudo Pier Francesco Fiorentino. Madonna és a Gyermek Krisztus imádása

15. század 2. fele, Puskin Múzeum

Az újszülött Gyermeket az Istenszülővel együtt egy idősebb gyermek – a nyugati legendák szerint Keresztelő János – unokatestvére imádja. János válla mögött egy tuskóba szúrt favágó fejsze látható – emlékeztetve arra, hogy ennek a szentnek a fejét le fogják vágni.

Filippino Lippi. A gyermek Krisztus imádata

1480 körül, Ermitázs

Az egyik első olasz művész, aki olyan tájat használt, amely összhangban van a szereplők hangulatával. A mennyből leszálló Madonna és angyalok a Kerítéssel körülvett virágokkal tarkított pázsiton imádják a Gyermeket, amely a paradicsomot szimbolizálja - elvégre az Édenkertnek kerítésnek kell lennie!

Filippino Lippi. A gyermek Krisztus imádása. 1480 körül, Ermitázs

Jan Jost Kalkar (követő). Karácsony (Szent Éjszaka). 1520 körül Puskin Múzeum

Jan Jost Kalkar (követő). Karácsony" (Szent Éjszaka)

1520 körül, Puskin Múzeum)

A képen látható események játszódnak le késő este. Meleg fény, amely megvilágítja a Madonnát és az angyalokat, nem valamilyen mesterséges hőforrásból, hanem a Gyermek testéből származik. A bal felső sarokban lévő angyalok énekelnek, kezükben egy kottát tartva.

Az ifjabb Pieter Bruegel. "A mágusok imádása"

16. század 2. fele, Ermitázs

Az idősebb Pieter Bruegel festményének másolata, amelyet fia gondosan kivitelezett. A bal alsó sarokban lévő evangéliumi jelenetet nehéz megtalálni. A vásznat elsősorban a téli hollandiai hétköznapoknak szentelték – például a jégen egy vízlyukat ábrázolnak, ahonnan a városlakók vizet merítenek.

Az ifjabb Pieter Bruegel. A mágusok imádása. 16. század 2. fele, Ermitázs

Rembrandt van Rijn. Szent Család. 1645, Ermitázs

Rembrandt van Rijn. Szent Család

1645, Ermitázs

Mária gyermekével és férjével már otthon van Názáretben. Jól látszik ez abból, hogy a háttérben, az árnyékban az asztalos Szent Józsefet írják - áll a munkapadjánál, szigorú iga. A mennyből alászálló angyalok egyike keresztre feszített pózban emlékezteti a nézőt, mi lesz ennek a családi idillnek a vége.

Paolo Veronese. A mágusok imádása

1570-es évek, Ermitázs

Az olasz művész újszövetségi cselekményt használ a pompa és a luxus ábrázolására: drága szövetek, tollak, drapériák, antik építészet. A tehén és a szamár mellett - igazi mesterek a jászolról, ahol Jézus született, fel vannak írva a tevék, amelyeken a bölcsek megérkeztek. A pofa nem úgy néz ki, mint az igazi: a szerző nem az életből írt.

Paolo Veronese. A mágusok imádása. 1570-es évek, Ermitázs

Matthias Stomer. A Gyermek imádása. 17. század 2. negyede, A.N.-ről elnevezett Szaratovi Állami Művészeti Múzeum. Radishcheva

Matthias Stomer. A Gyermek imádása

17. század 2. negyede, A.N.-ről elnevezett Szaratovi Állami Művészeti Múzeum. Radishcheva

Ha a művész luxust és gazdagságot akart ábrázolni, a Bűvész-Királyok imádása cselekményét választotta, ha viszont a zsánerjeleneteket, a paraszti realizmust és a kontrasztos fény-árnyékhatásokat szerette, megfestette a Pásztorok imádása című epizódot. . A képen látható szereplők kezében hatalmas pásztorbűnök vannak.

Rutilio Manetti. A mágusok imádása

1620-as évek eleje, Jekatyerinburgi Szépművészeti Múzeum)

A Biblia nem mondja meg, hogy hány bölcs jött Betlehembe, hogy imádja a Kisded Krisztust. Ezért például az örmény és a szír egyházak úgy vélik, hogy 12 volt, és a katolicizmusban hagyományosan három van. Az emberi kor három szakaszát reprezentálják, így a festményeken általában egy idős, egy érett és egy fiatal férfi látható.

Rutilio Manetti „A mágusok imádása” (1620-as évek eleje, Jekatyerinburgi Szépművészeti Múzeum)

Bartolome Esteban Murillo „A pásztorok imádása” (1646-1650, Ermitázs)

Bartolome Esteban Murillo. A pásztorok imádata

1646–1650, Ermitázs

Az egyik legenda szerint a pásztorok, akiknek az angyal bejelentette a Messiás születését, nem egy közönséges nyájat őriztek, hanem olyan állatokat, amelyeket feláldozásra szántak a jeruzsálemi templomban. A teológiai értelmezések szerint ezek az egyszerű emberek a jövő lelki pásztorait jelképezik, és az első evangélisták.

Amíg ott voltak, eljött az ideje, hogy szüljön; és megszülte elsőszülött Fiát, és pólyába burkolta, és jászolba fektette, mert nem volt hely nekik a fogadóban. (Lk 2,6–7). Az 5. század elejéig a karácsonyt egyszerre és vízkereszt ünnepeként ünnepelték. Ezért a festmény keverte magának a születésnek és az azt követő epizódok témáit, amelyek szigorúan véve inkább a vízkereszthez kapcsolódnak - a mágusok (királyok) imádatához, a pásztorok imádásához, amelyek nem mindig tartalmazzák a Krisztus születése közvetlenül.

József álma.
Alekszandr Andrejevics Ivanov. 1850-es évek
Papír, akvarell, olasz ceruza.
Moszkva. Állami Tretyakov Galéria

Horoszkóp.
Gagarin Grigorij Grigorjevics

A mágusok imádása.
Gagarin Grigorij Grigorjevics

Krisztus születése (a pásztorok imádása).
Sebuev Vaszilij Kozmich. 1847 Olaj, vászon. 233x139,5 cm.
A Szentpétervári Lóőrezred Angyali üdvözlet templomának képe

Horoszkóp.
Repin Ilja Efimovics. 1890 Olaj, vászon. 73x53,3.

Egy angyal megjelenése, aki Krisztus születését hirdeti a pásztoroknak. Vázlat.
Ivanov Alekszandr Andrejevics. 1850-es évek.
Barna papír, akvarell, meszelés, olasz ceruza. 26,4x39,7
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

A pásztorok doxológiája.
Ivanov Alekszandr Andrejevics. 1850

Angyal megjelenése a pásztoroknak.
Petrovszkij Pjotr ​​Sztepanovics (1814-1842). 1839 Olaj, vászon. 213x161.
Cherepovets Múzeum Egyesület

Ezért a képért a fiatal művész, Karl Bryullov tanítványa 1839-ben megkapta a Művészeti Akadémia első nagy aranyérmét. A vászon bezárásáig a Császári Művészeti Akadémia Múzeumában volt, majd a Cserepoveci Helyismereti Múzeumba került.

Horoszkóp.
Vasnyecov Viktor Mihajlovics. 1885-1896
A kijevi Vlagyimir-székesegyház falfestményei

Horoszkóp.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich és mások, 1755
A Szentháromság-Petrovszkij-székesegyházból.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karácsony.
Borovikovszkij Vlagyimir Lukics. 1790 Olaj, vászon.
Tveri regionális Művészeti Galéria

Horoszkóp.
Borovikovszkij Vlagyimir Lukics. Vászon, olaj
Történelmi, Építészeti és Művészeti Múzeum "Új Jeruzsálem"

Horoszkóp.
M.V. Neszterov. 1890-1891 Papír karton, gouache, arany. 41x31.
Vázlat a déli folyosó oltárfalának festményéről a Vlagyimir-székesegyház kórusában
Állami Tretyakov Galéria
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006

Horoszkóp.
Vázlat a déli kápolna oltárfalának festményéről a Vlagyimir-székesegyház kórusában.
Neszterov Mihail Vasziljevics. 1890–1891 Papír karton, gouache, arany. 41x31,8
Állami Tretyakov Galéria
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

Horoszkóp.
M. V. Neszterov. 1890

Fiatal férfi térdelő alakja bottal a kezében. Kezében egy bot. Szájhoz emelt kéz.
M.V. Neszterov. Etűd. 1890-1891 Papír kartonon, grafit ceruza, olasz ceruza, szén. 49x41.
Előkészítő tanulmányok a „Krisztus születése” kompozíció egyik pásztorának alakjához (a déli oltár a kijevi Szent Vlagyimir-székesegyház kórusához csatlakozik)
Kijev állami múzeum orosz művészet
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661

Karácsony (hajol meg a királyok előtt).
M.V. Neszterov. 1903
A templom északi falának festményének töredéke Alekszandr Nyevszkij boldog herceg nevében
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189

Karácsony (hajol meg a királyok előtt).
M.V. Neszterov. 1899-1900 Papír kartonra, grafitceruza, gouache, akvarell, bronz, alumínium. 31x49.
Vázlat a templom északi falának festményéről Alekszandr Nyevszkij boldog fejedelem nevére.
Állami Orosz Múzeum
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177

Magi. Vázlat
Rjabuskin Andrej Petrovics. Papír, akvarell
Kostroma Állami Egyesült Művészeti Múzeum

Urunk Jézus Krisztus születése.
Lebegyev Klavdiy Vasziljevics (1852-1816)

Angyali dicséret a Megváltó születésének pillanatában.
Lebegyev Klavdiy Vasziljevics (1852-1816)

Horoszkóp.
Lebegyev Klavdiy Vasziljevics (1852-1816). Grafika.

A mágusok imádása.
Klavdij Vasziljevics Lebegyev,
Az MDA Templom- és Régészeti Hivatala

A mágusok imádása.
Valerian Othmar. 1897 Olaj, vászon, 71x66.
Eredeti mozaik a Megváltó templomához a kiömlött véren

Angyal megjelenése a pásztoroknak. Horoszkóp. Gyertyaszentelő.

Horoszkóp.
Mozaik I. F. Porfirov eredetije alapján
Krisztus feltámadásának temploma (Megváltó a kiömlött véren), Szentpétervár

Karácsony és mások szent jelenetek Jézus Krisztus és az Istenszülő életéből.
I. Ja. Bilibin.
Freskó vázlata az Olshany-i Szűz Mária Mennybemenetele templom déli falához

Mágusok (bölcsek).
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1914 Akvarell, barna tus, tus, toll, ecset papíron. 37x39,2 cm.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
Olga galériája

A mágusok imádása.
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1913 Fa, ceruza, gouache. 45,7x34,9.
Magángyűjtemény
Kezdetben a mű a művész nővére, Evdokia Glebova birtokában volt.
1990. október 17-én a Sotheby's aukcióján eladták egy névtelen személynek,
majd 2006. november 29-én 1,5 millió dollárért újra eladták a Christie’s-nél.
Christie's aukciósház

A mágusok imádása.
Pavel Nyikolajevics Filonov. 1913. Papír, gouache (tempera?), 35,5x45,5.
Magángyűjtemény, Svájc
Kiadvány Tretyakov Galéria, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

A reprodukciók forrásoldalai: