Mi a groteszk az irodalomban és a felhasználási példák. Groteszk az irodalomban

A hétköznapi beszélgetés során sokan a groteszket valami furcsa, csúnya, különc, fantasztikus dologként érzékelik. A modern időkben ennek a koncepciónak a megtestesítője sokak számára a Halloweenkor használt karneváli maszkok vagy vízköpők képei.

Hogy mi is valójában a groteszk, és hol használják, az a cikkből kiderül.

A fogalom jelentése

A „groteszk” szónak két fordítása létezik - francia és olasz, de ezek hasonlóak egymáshoz. Franciából a szót „komikusnak”, olaszul „bizarrnak”, „barlangnak” is fordítják.

Mi a groteszk általánosságban? A kifejezés egyfajta művészi képalkotást jelent. Fantázián, kontraszton, nevetésen alapul, ami összefonódik a valósággal. Emellett a groteszket karikatúrák, alogizmusok és hiperbolák jellemzik.

A fogalom etimológiája

A szó, akárcsak definíciója (groteszk), Franciaországból került az orosz nyelvbe, bár eredeti fordítása Olaszországhoz kötődik. Barlangot jelentett, és a 15. századi régészeti feltárások után jelent meg. Ebben az időben bonyolult mintázatú növényfestményeket fedeztek fel Olaszország földalatti helyiségeiben. Ezek voltak valamikor Nero házának szobái és folyosói.

A vízköpők groteszkek?

Sokan tévesen a groteszkséget tulajdonítják a vízköpőknek. Igazán díszesek, de ezeknek a faragványoknak az a célja, hogy elvezetjék az esővizet, hogy az ne hulljon az épület falára. A groteszk stílusú kőfaragásnak nincs ilyen célja. Érdemes megjegyezni, hogy a vízköpők kimérák, nem groteszkek.

Az irodalom és a groteszk

Ez a koncepció a legvilágosabban az irodalomban jelenik meg, ez egy olyan komikus eszköz, amely fikció formájában ötvözi a vicceset és a szörnyűt, a magasztost és a csúnyát. A groteszkben a fikció összefonódik a valósággal, feltárulnak a valóság ellentmondásai.

A groteszk nem nevezhető egyszerűen komikusnak. Tartalmaz humort és iróniát, de ezek elválaszthatatlanul kapcsolódnak valami baljóshoz és tragikushoz. Ugyanakkor minden elképzelhetetlen és fantasztikus mögött az élet mély értelme rejlik. A groteszk mindig a normától való eltérést jelenti, széles körben használják szatirikus célokra.

Példák a szakirodalomban

Ahhoz, hogy megértsük, mi a groteszk, figyelembe kell venni a szakirodalomban bemutatott példákat.

Példák a groteszkre a világírók műveiben:

• Francois Rabelais, "Gargantua és Pantagruel". A műben a főszereplők óriásiak, hétköznapi emberekkel élnek együtt. Groteszknek tűnik az a jelenet, amelyben a hozzá közel állók egyike gazdája szájába esik. Ott falvakat és városokat fedez fel.

• Rotterdami Erasmus: Az ostobaság dicséretében. A mű komikus formában a szerző utazásai során készült. A groteszk, amelynek példáit fentebb leírtuk, a kezdetektől fogva kifejeződik, amikor Folly bemutatkozik a hallgatóságnak, közölve beszéde témáját.

• Nikolai Gogol, "Az orr".Itt az Orr eltűnése összefonódik Szentpétervár mindennapi valóságával. Az abszurdum, hogy az orr, miután eltűnt az arcról, V. osztályú tisztviselő lett. Mindenki hétköznapi emberként bánik vele. Még az incidens hősét is, aki elvesztette az orrát, nem az aggasztja, hogy mit lélegzik, hanem az, hogy hogyan fog kinézni a társadalomban a hölgyekkel. A tisztviselői pozícióban lévő orr senkiben nem vet fel felesleges kérdéseket. Maga az ötlet abszurditása groteszk.

• Ernst Hoffmann, Kis Tsakhes. Egy csúnya törpe életét írja le, akit a jótündér megbabonázott és mindenki számára mássá varázsolt. A groteszkség (ez az irodalomban) a hős megjelenésében nyilvánul meg. Valódi megjelenését csak Balthasar, a Candida hősnőbe szerelmes diák látja. A végén a mindenki által elítélt Tsakhes egy kamrás szennyvízben fullad meg.

• Franz Kafka, "Metamorfózis". Már az első sortól megdöbben, amiből kiderül, mi a groteszk. A főszereplő rovarként ébredt. A helyzet valószínűtlenségét kiegészíti a legtöbb emberben a rovarokkal szembeni undor érzése. A hozzátartozók a helyzet abszurditása ellenére továbbra is normális életüket élik. A végén a rovar elpusztul, a családja pedig, mintha mi sem történt volna, elmegy sétálni.

• Mihail Bulgakov, "A Mester és Margarita". A regényben az igazi és a fantasztikus ütközik. A szereplők számos groteszk szituációba kerülnek, amelyek feltárják belső világukat. A groteszk magában foglalja az emberméretű víziló macska megjelenését, Woland előadását a Variety Színházban és a „rossz lakás” hátterét. A groteszk nem csak Mihail Bulgakov ezen munkáján vonul át. A „Kutya szíve” és a „Fatal Eggs” nem kevésbé érdekesek.

"Egy város története" groteszk regényként

A szerző a társadalmi-politikai szatíra fogalmát a groteszk révén testesítette meg „Egy város története” című művében. A kitalált város neve sokat elárul. Foolov története a „Polgármesterek leltárával” kezdődik. Az első polgármester neve Amadeus Manuilovich volt, aki „ügyes tésztakészítéséért” kapta ezt a pozíciót. Ennek a groteszknek az egész réme, hogy a fooloviták több mint száz éven át azért választották polgármestereiket, mert ismerik az idegen fecsegést, egy egzotikus vezetéknév és hasonlók.

Sok helyzet abszurditásának az a célja, hogy leleplezze az autokrácia mély erkölcstelenségét. Így az egyik hőst megette a nemesség vezére, mert igazi tömött fejet viselt a vállán.

Foolov komikusan abszurd képe mögött az autokratikus és jobbágytulajdonos Oroszország valódi sürgető problémái húzódnak meg. A groteszk, amelyre fentebb példákat mutatunk be, a modern élet csúnya valóságát tudta feltárni a szerzők számára.

A groteszk a valóság és a fantázia találkozásánál született irodalmi művészi eszköz. A szerzők bizonyos vonásokat vagy jelenségeket hangsúlyozni kívánva megváltoztatják, deformálják azokat, hihetetlen növekedésre, bővülésre törekednek.

A groteszk az irodalomban arra szolgál, hogy elmerítse az olvasót egy abszurd, olykor őrült világban, és ezáltal segítse felismerni az ábrázolt ötletek és jelenségek abszurditását és pusztító voltát. Ami a művekben történik, gyakran a narkoleptikus delíriumhoz, egy őrült vagy egy idegen álmaihoz hasonlít.

A groteszk definíciója magában foglalja a kép és a valóság viszonyát, hogy ezzel is hangsúlyozzák a nyilvánvaló, szembetűnő fantasztikumot és abszurditást.

Szándékos vígjáték vagy tragikus bohózat is létezik, amelyek célja, hogy csökkentsék a hősök iránti rokonszenvet, és nevetségessé tegyék őket még nehéz helyzetükben is. Az olvasó nagyon igyekszik és fel akar ébredni, de a szerző célja annyira felkelteni a figyelmet, hogy olvasás után csak a mű burkolt elképzelésének megértése maradjon.

Példák a groteszkre az irodalomban

Azok a képek, amelyek hipertrófizált formában jelennek meg a tudatos elme előtt, legtöbbször a tudatalatti befolyásolására szolgálnak, így titkos gondolatokat és titkos gondolatokat tárnak fel. Tipikus példák, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy megértsük, mi a groteszk az irodalomban:

1. Az álmok és a valóság összefonódása, és az álom szükségszerűen tele van szörnyű részletekkel, veszélyes és hatalmas képekkel, mint például Tatyana álma, amelyben kedvese szörnyekkel körülvett medvévé válik, vagy Raszkolnyikov álma, amelyben a nagy Gonosz jelenik meg egy idős nő.
2. Egy rész egésszé alakulása, mint például Gogol „Az orr” című történetében, a tisztviselő orra elmegy, és önálló állampolgárrá válik.
3. Teljes személyiségváltás, mint Kafka „A metamorfózis” című történetében, amelyben a hős undorító rovarrá válik és meghal.
4. A halottak újjáélesztése és aktív és gyakran pusztító cselekedetei, Hoffmann Homokemberének példája.
5. Komikus vagy tragikomikus hatást fokozó jelenet, amelyben a hős megszúrja magát egy uborkával Saltykov-Scsedrin „Egy város története” című filmjében.

Néha egész regények a groteszk képek egyedi kombinációja:

• M. Bulgakov „A Mester és Margarita” (Bezdomny üldözése Woland és kísérete után, a Mester és Margarita találkozása, Woland báljának leírása),
• N Gogol „Dead Souls” (a hősök képei, akikkel Csicsikov találkozik),
• Kafka "kastélya"
• Majakovszkij költészete (a föld testisége, működő emberfelei, életre kelő fegyverek).

Groteszk – bizarr, komikus. A kifejezést a festészetből kölcsönözték. Így hívták a „barlangokban” talált falfestményt. (V. Dahl szótárából)

A festészetben olyan összetett ornamentikát találunk, amely emberi és állati alakokat szövevényesen szövi növényi és geometriai motívummá.
A kultúratudományban - a fantasztikus és a valódi, a szép és a csúnya, a tragikus és a komikus, a csúnya kontrasztos, bizarr kombinációján alapuló képalkotás - komikus stílusban. (Ushakov szótárából).

...és vicces, Rus', élete tragédiája ellenére.

M. Gorkij

Groteszk - kontrasztos, megsérti a hihetőség határait, bizarr komikus. (Idegen szavak szótára).

A groteszk egy vicc, egyfajta művészi képalkotás, amely általánosítja és élesíti az életviszonyokat a valóság és a fantasztikus, a valóság és a karikatúra bizarr és kontrasztos kombinációja révén. Maga az életformák éles eltolásával egy különleges groteszk világot hoz létre, amelyet nem lehet szó szerint megérteni és egyértelműen megfejteni. (Enciklopédiai szótár).

A vicc a társadalom kedvence, könnyen és magától értetődően viszi tovább, de az igazság olyan, mint az elefánt a porcelánboltban: bármerre fordulsz, mindenfelé repül valami. Ezért gyakran megjelenik egy vicc kíséretében. A vicc megy előre, utat mutat az elefántnak, hogy ne tegye tönkre az egész boltot, különben nem lesz miről beszélni. Gondosan! Ide léphetsz... De ide nem léphetsz, itt ér véget minden poén!

A groteszk hagyományt messziről vitték tovább, ez a mi korunkba is eljutott.

A baj az, hogy ha a cipész pitét kezd sütni,
A csizmát pedig a tortakészítő készíti,
És a dolgok nem fognak jól menni.
Igen, és százszor észrevették,
Miért szereti valaki más mesterségét felvállalni?
Mindig makacsabb és vitázóbb, mint mások:
Inkább mindent elront
És örülök, hogy hamarosan a világ nevetség tárgyává válhatok,
Mint őszinte és hozzáértő emberek
Kérjen vagy hallgasson ésszerű tanácsot.

Krilov. "Csuka és macska"

Szaltykov-Scsedrin meséiben az igazság és a tréfa mintegy külön-külön létezik: az igazság háttérbe szorul, a szubtextusba, és a vicc teljes értékű úrnője marad a szövegben. De nem ő a tulajdonos. Csak azt teszi, amit az igazság mond neki. És elfedi az igazságot, hogy az, az igazság jobban látható legyen. Elhomályosítani, hogy jobban lássunk – ez az allegória, allegória technikája. Elbújni, kilógni, groteszkké változni.

A történet arról, hogyan etette meg egy ember két tábornokot

Saltykov-Scsedrin feladatának tekintette a nyilvánosság nevelését. Ezért a mesék egyszerűek és hozzáférhetőek, a tartalom érthető a „gyerekek és szolgák” számára.

A mesék egy groteszk szituáción alapulnak, de mögötte mindig valóságos kapcsolatokat sejtenek a mese leple alatt. Groteszk képek rejtik az akkori Oroszország valódi típusait.

Scsedrin egyik fő technikája groteszk: a tábornokok parancsos hálóingben vannak, maga a férfi „vadkenderből” szőtt kötelet, hogy a tábornokok megkötözzék. Shchedrin nevetését nem annyira a szórakozás, mint inkább a harag különbözteti meg; Nem hiába idéztük fel beszélgetésünk elején Krilov meséit. Scsedrin néhány mesébe belefoglalja az erkölcsöt, tipikus meseeszköz.

Szótár

Élősködő - valaki más rovására élő ember, laza
Bejegyzés - iroda, ahol a papírokat nyilvántartják
A szám elavult.- szám
Excellenciád - egy bizonyos jövedelemmel rendelkező személy megszólítása

Meserészlet színházi produkciója

Volt egyszer két tábornok, és mivel mindketten komolytalanok voltak, hamarosan egy csuka parancsára, az én akaratomra, egy lakatlan szigeten találták magukat.
A tábornokok egész életüket valamilyen anyakönyvben szolgálták; ott születtek, nőttek fel és öregedtek meg, ezért nem értettek semmit.
Az anyakönyvet, mint szükségtelent, megszüntették, a tábornokokat pedig elengedték. Csak hirtelen egy lakatlan szigeten találták magukat. Először nem értettek semmit, és úgy kezdtek beszélni, mintha mi sem történt volna.
(Tábornokok hálóingben, rendekkel a nyakukban)
1: Furcsa, excellenciás úr, ma volt egy álmom, úgy látom, mintha egy lakatlan szigeten élnék.
(mindkettő felugrik)
2: Isten! Hol vagyunk?
(Elkezdték érezni egymást, sírni kezdtek, egymásra néztek)
1: Most pedig igyunk egy jó kávét!
(Síró)
2: De mit fogunk csinálni?
1: Íme, excellenciás uram, menjen keletre, én meg nyugatra, és estére újra találkozunk ezen a helyen, talán találunk valamit.
(Keletet és nyugatot keresem)
1: Ennyi, excellenciás uram, te menj jobbra, én meg balra.
(Az egyik tábornok jobbra, a másik balra ment, almát próbál lekapni a fáról, elesik, halat fog a kezével, újra elesik)
1: Isten! Egyes élelmiszerek!
(síró)
2: Nos, excellenciás uram, gondoltál valamire?
1: Igen, találtam egy régi Moskovskie Vedomosti számát.
2: Ki gondolta volna, V.P., hogy az emberi táplálék eredeti formájában repül, úszik és fákon nő!
1: Igen, bevallom, még mindig azt hittem, hogy olyan formában születnek majd a zsömlék, mint amilyenben a reggeli kávéhoz várták!
2: Ezért, ha valaki fogolyt akar enni, először meg kell fognia, meg kell ölnie, meg kell koptatnia és meg kell sütnie. De hogyan kell mindezt megtenni? Most azt hiszem, megehetném a saját csizmámat.
1: A kesztyűk akkor is jók, ha hosszú ideig viselik.
(A tábornokok dühösen néztek egymásra, morogtak, sikoltoztak, nyögtek, ruhadarabok repkedtek, egyik kiharapta a parancsot a másikból és megette)
Mindkét: A kereszt ereje velünk van! Megesszük egymást így! Beszélnünk kell a figyelmünket!
2: Mit gondolsz, miért kel fel először a nap, aztán nyugszik, és miért nem fordítva?
1: Furcsa ember vagy, V.P., előbb felkelsz, bemész az osztályra, ott írsz, aztán lefekszel?
(Aki abbahagyták a beszélgetést és olvasni kezdtek)
1: Tegnap ősi fővárosunk tiszteletreméltó főnöke ünnepi vacsorán volt. Az asztal száz főre volt megterítve minden luxussal. Volt ott aranyszőlő, fácán és eper, ami olyan ritka volt északon februárban.
2: Ugh! Tényleg, V.P., nem találsz másik terméket?
1: Tulából azt írják: az Upa folyóban egy tokhal befogása alkalmából fesztivált rendeztek a helyi klubban. Az alkalom hősét egy hatalmas tányéron hozták be, uborkával bélelt, és egy darab zöldet tartott a szájában.
(Kiszakította az újságot, maga elkezdte olvasni, lehajtotta a fejét és hirtelen felsikoltott)
2: Mi lenne, ha találnánk egy férfit? Most felszolgál nekünk egy kis zsemlét, fogott mogyorófajdot, halat! Valószínűleg elbújt valahol, kibújik a munkából!
(Felugrottak és rohantak megnézni. A férfi egy fa alatt alszik)
1: Aludj, kanapékrumpli!
(a férfi felugrott és megszidta őket, de a tábornokok erősen megragadták)
Egy ember felmászott egy fára, almát szedett a tábornokoknak, és egy savanyút vett magának. A földbe ásott, krumplit kapott, saját hajából pergőt csinált, és elkapott egy mogyorófajdfajt. Tüzet gyújtott, és annyi ételt készített, hogy a tábornokoknak az jutott eszébe: „Nem adjunk egy darabot a parazitának?”
Férfi: Elégedettek, tábornokok? Megengeded, hogy most pihenjek?
1: Pihenj barátom, de előbb távolítsd el a kötelet.
A férfi vadkendert gyűjtött, vízbe áztatta, és estére elkészült a kötél. Ezzel a kötéllel a tábornokok egy fához kötötték a férfit, hogy el ne szökjön, ők maguk pedig lefeküdtek. Eltelt egy nap, aztán még egy. A férfi annyira ügyes lett, hogy egy maréknyi levest is főzni kezdett. Tábornokaink vidámak, lazák és jóllaktak lettek.
Akár hosszú, akár rövid, a tábornokok unatkoznak. Emlékezni kezdtek a szakácsokra, akiket Szentpéterváron hagytak, és csendesen sírtak.
És a férfi elkezdett trükközni, hogyan tegyen kedvet tábornokainak, amiért kedvelték őt, egy parazitát, és nem vetik meg a paraszti munkáját. És épített egy hajót - nem hajót, hanem olyan hajót, hogy át lehetett vitorlázni az óceánon-tengeren egészen Podyacheskayáig.
Végül itt van Néva anya és a Podyacheskaya utca. A szakácsok összekulcsolták a kezüket, amikor látták, milyen jóllakott, fehér és vidám a tábornok.
A tábornokok nem feledkeztek meg a parasztról; Küldtek neki egy pohár vodkát és egy nikkel ezüstöt: jó szórakozást, ember!

A groteszk, mint Saltykov-Scsedrin kedvenc szatíraeszköze, abban nyilvánul meg, hogy az állatok emberként léteznek.
Ez a matematika: viccet írunk, de az igazság a fejünkben van. Nehéz megérteni, vagy talán nem érdemes megérteni? Végül is Goncsarov szerint „az oroszok nem mindig
szereti megérteni, amit olvas."

Oroszország mindig is szült tehetségeket, de nem engedte, hogy gyümölcsöt teremjenek.

„...a kecskéken két fütyülő, ostoros kozák ült a sofőr két oldalán, és kímélet nélkül itatták, hogy vágtázzon. És ha valamelyik kozák elalszik, maga Platov fogja kibökni a lábával a babakocsiból, és még dühösebben rohannak..."

Egy egyszerű lovat irányítani egy csomó kontroll!

Ezért sietünk, nem fogjuk utolérni magunkat! De ami a legfontosabb! Megpróbálták megcipelni a bolhát, de mint kiderült, ezt nem lett volna szabad megtenni. Mert az okoskodó bolha abbahagyta a táncot. A hozzáértés a legmagasabb osztály, de valami nem működik.

Lefty elmagyarázta a briteknek: nem vagyunk haladók a tudományban, de elkötelezettek vagyunk a szülőföldünk iránt.

Magáról persze szerény volt, de végül is az oroszországi tudomány sorsát azok döntötték el, akik nem jártak túlságosan a tudományokban. Vagy nem jók a genetikában, vagy nem jók a kibernetikában, csak azért emelik fel magukat, mert odaadóak a hazájukhoz.

A.S. Puskin „Dondukovról – Korszakovról”:

A Tudományos Akadémián
Dunduk herceg ülést tart.
Azt mondják, nem helyénvaló
Dunduk olyan megtisztelve van;
Miért ül?
Mert van mit leülni!

És a haza kedvezett nekik - sokkal jobban, mint tehetségük. „Olyan fedetlenül szállították Leftyt, de amikor elkezdték egyik fülkéből a másikba átvinni, mindent ledobtak, és amikor elkezdték felvenni, tépték a fülét...”

Feledékeny a haza: mindig elfelejti, kinek kell kegyelmet adni, kit kivégezni, kit átkozni, kinek emléket állítani.

Kása baltából

Egyszemélyes színház

Az öreg katona szabadságra ment. Fáradt vagyok az utazástól, és enni akarok. Elért a faluba, és bekopogott az utolsó kunyhóba.
– Pihenjen az útiember.
Az öregasszony kinyitotta az ajtót.
- Gyere be szolga.
- Van valami harapnivalója, háziasszony?
Az öregasszonynak bőven volt mindene, de fukar volt a katona etetésével, és árvának adta ki magát.
- Ó, jó ember, ma nem ettem semmit.
– Nos, nem, nem – mondja a katona.
Aztán észrevett egy fejszét a pad alatt.
"Ha nincs más, fejszével főzhetsz kását."
A háziasszony összekulcsolta a kezét:
- Hogyan készítesz baltából kását?
- Nos, add ide a kazánt.
Az öregasszony hozott egy bográcsot. A katona megmosta a fejszét, beletette az üstbe, vizet öntött és a tűzre tette. Az öregasszony a katonára néz, nem veszi le a szemét. A katona elővett egy kanalat, és megkeverte a főzetet. Megpróbáltam.
- Nos, hogyan? - kérdi az öregasszony.
"Hamarosan kész lesz" - feleli a katona -, kár, hogy nincs só.
- Van sóm, sózd meg.
A katona hozzáadta a sót, és újra megpróbálta.
- Ha tudnék itt szerezni egy marék gabonapelyhet.
Az öregasszony egy zacskó gabonapelyhet hozott a szekrényből.
- Tessék, töltse fel rendesen.
A katona főzött-főzött, kavart, aztán kipróbálta.
Az öregasszony ránéz, és nem tudja elfordítani a tekintetét.
- Ja, és jó a kása - dicséri a katona -, bárcsak lenne itt egy kis vaj - teljesen laktató lenne!
Az idős asszony olajat is talált.
Ízesítették a kushit.
- Vegyél egy kanalat, úrnőm.
Elkezdték enni a zabkását, és dicsérték.
„Nem gondoltam volna, hogy baltából ilyen jó kását lehet főzni” – csodálkozik az öregasszony.
És ott van egy katona, aki kuncog.

Csak jó emberek tudnak nevetni, de ők nem mindig kedvesen nevetnek. Így keletkezik a szatíra a groteszk elegáns fegyverének köszönhetően. A nevetés a gonosz elleni küzdelem fegyvere.

A mondat nagyon régen született: A jónak ököllel kell jönnie. De a jó fegyvere nem az öklök. Nevetése fegyverként cseng. A nevetés a jó egyetlen fegyvere. A legsúlyosabb helyzetben a nevetés hirtelen becsúszik a rosszindulatú kérdésébe: „Miért?” Miért cipő bolhát – tényleg csak a britek arcát kell dörzsölni? Miért próbálkozott a férfi a tábornokokkal a szigeten, és miért hagyta magát pórázra?

Megint ez a bátorság! Anélkül nem lehet szatírát csinálni. Merésznek kell lennie - egy vicc, amely maga mögé bújik, és ugyanakkor felfedi az olvasók számára az igazságot.

Az igazságnak merésznek és megrendítőnek kell lennie. Arkady Averchenko irodalmi pályafutását a „Bayonet” és a „Sword” címmel kezdte - ezek voltak a magazinok nevei, amelyeket ő szerkesztett, vagy inkább írt, fejlesztve a jövő híres humorista stílusát. Élete fő művéhez szuronyot és kardot élesített. Magazint hozott létre magában és önmagát a folyóiratban. És a nevet adta neki: „Satyricon”.

Fejezet a "Satyricon"-ból(orosz) – irodalmi olvasmány

A nevetés halhatatlan. És minél halhatatlanabbak, minél nehezebbek és halálosabbak az idők, annál kedvezőtlenebbek a nevetésre. És nagyon kedvezőtlenek voltak. Mert a vicc egy része az igazság része. És megtiltották a nevetést, és üldözték és üldözték. Mint az igazság. És száműzetésbe küldtek, és bebörtönöztek egy erődbe, mint az igazság.

Az idők olyanok, mint az emberek: máskor szeretnek nevetni, de nem tolerálják a nevetést saját magukon. Scsedrin kora készségesen nevetett Gogol idejében, Csehov kora - Scsedrin idejében. És még azt is kijelentette, hogy neki Scsedrinekre van szüksége, nem Csehovokra, nem Avercsenkókra, hanem Scsedrinekre.

És megvoltak benne. Mert Gogol, Csehov és Scsedrin nevetnek az elkövetkező időkben. Bármilyen idő is jön, a múlt szatirikusai kinevetnek rajtuk. Ezért halhatatlan a nevetés.

Az "Eugene Onegin" című filmből:

Szépen pimasz epigramma
Feldühít egy eltévedt ellenséget;
Jó látni, hogy milyen makacs
Mohó szarvaimat meghajolva,
Önkéntelenül a tükörbe néz
És szégyelli magát felismerni;
Még kellemesebb, ha ő, barátai,
Üvölts ostobán: én vagyok!

Ivan Andrejevics Krilovnak igaza volt, amikor meséjében minden időkig ezt mondta:
Sok ilyen példa van a világon:
Senki sem szereti felismerni magát a szatírában.

(A tükör és a majom mese)

És itt van egy videó Schwartz halhatatlan meséjéből "Hétköznapi csoda".

Az élet olyan, mint egy maskara: a bűnök az erények álarcaiban járnak – tehát az igazságnak magának kell felvennie az álarcot, hogy leleplezze őket...

Csehov csodálta Scsedrin meséinek bátorságát. A szatírát mindig a merészsége miatt becsülték. Néha önmagában ezt az érdemet használták fel a tehetség és a készség hiányának megbocsátására. A szatírához mindig bátorságra lesz szükség – hogy ne az elesetteket verjük meg, hanem kritizáljuk azokat, akik kiállnak, és nem csak állnak, hanem hatalmon állnak. Mint Puskin:

Nincs kegyelem számodra,
A boldogsággal viszályod van:
És illetlenül szép vagy,
És túl okos vagy.

Amikor Démokritosz szatirikust megkérdezték, hogyan érti az igazságot, röviden válaszolt:
- Nevetek.

Irodalom.

1. Mese "Kása baltából".
2. Tündérmese "Ha nem tetszik, ne hallgass."
3. N. Leszkov– Balos.
4. A. Puskin. Epigrammák.
5. M. Saltykov-Shchedrin"A történet arról, hogyan etetett egy ember két tábornokot."
6. A. Averchenko"Satyricon".

A „groteszk” kifejezés az orosz nyelvbe Franciaországból érkezett. Megnézheti a szó jelentését a szótárban, jelentése „bizarr”, „komikus” vagy „vicces”. Ezt az irodalmi eszközt az ókori írók és költők használták. Jellemzőiben a groteszk a hiperbolához hasonlít. Jellemző még a túlzás, az emberi tulajdonságok kiélezése és a természeti jelenségek, tárgyak, helyzetek ereje az emberek életében.

A groteszk túlzás a parabolával ellentétben különleges: fantasztikus, valami olyan ábrázolt dolgot tár elénk, aminek hihetetlen tulajdonságai vannak, amelyek messze túlmutatnak az életigazságok határain, ugyanakkor teljesen elfogadhatóak lehetnek.

Nélkülözhetetlen feltétel a létező valóság fantasztikus átalakítása. Leggyakrabban a történések ilyen metamorfózisai a költői és prózai művekben, a filmkészítésben, a szobrászatban és a festészetben figyelhetők meg.

Ez érdekes! Ez a kifejezés a 15. században keletkezett. Akkoriban a groteszk szó jelentése némileg más volt – ez valami szokatlan, fantazmagorikus változata volt a művészi képeknek.

Az ókori görög barlangok feltárása során a régészek eredeti dísztárgyakat fedeztek fel, amelyek állati, növényi és emberi eredetű fantasztikus formájúak.

A francia groteszk kifejezés olyan művészi képalkotást általánosít, amely az össze nem illő, fantasztikus és valóságos, karikírozott és hihető, illogikus és hiperbolikus bizarr kombinációit írja le. A groteszk a művészi gondolkodás színezésére is használható.

A groteszk kultúra híres tisztelői a szavak mesterei voltak:

• Arisztophanész,
• Rabelais,
• Zord,
• Hoffman,
• Gogol,
• Mark Twain,
• Saltykov-Scsedrin.

A Wikipédia szerint a groteszk torz formák leírására szolgál, például karneváli maszkok, katedrális vízköpők. Ez a meghatározás magában foglalja a dekoratív és a figurális elemeket ötvöző különleges dísztípusokat is.

Recepció az irodalomban

A hiperbolához hasonlóan a groteszket is gyakran használják az irodalomban, és mítoszokban, mesékben és legendákban is megtalálható. Nagyon sok példát találhat az ilyen műfajokban. Gyermekkorunk legszembetűnőbb groteszk képe a Halhatatlan Koschey, vagy a Gorynych kígyó, Baba Yaga.

Az írók, a groteszk alapján alakítottak ki karaktereket, művészi túlzásokat alkalmaztak. Ugyanakkor az ilyen tulajdonságok az élet tényei alapján reálisnak bizonyulhatnak.

Műveiben a groteszket használja fel az események, szereplők romantikázására. Jellemzőik a lehetséges és a kivételes határán vannak. A bizarr képek létrehozásának folyamata során a fantasztikus és a valóság közötti határok elmosódnak, de nem tűnnek el.

Teremtés

A művészi technika alapja olyan elképzelhetetlen szempontokat tartalmaz, amelyekre a szerzőnek annyira szüksége van a kívánt hatás eléréséhez. Más szóval, ez egy fantasztikus hiperbola, mert az üresjárati túlzásnak vannak valós jellemzői. A groteszk inkább egy rémálom, amelyben a félelmetes fantasztikus látomásoknak nincs logikus magyarázatuk, és bizonyos esetekben szörnyű „valósággá” válnak az ember számára.

Ez érdekes! A groteszk megjelenése az emberi psziché azon képességével függ össze, hogy a gondolkodás és a képzelet legösszetettebb mechanizmusait hozza létre.

A túlzással megalkotott képek túlzottan lenyűgözik az olvasókat, ezért gyakran jelennek meg az orosz írók szereplőinek álmaiban. Ilyen pillanatokban gyakran használják a groteszket. A bizarr álmok legszembetűnőbb példája Raszkolnyikov és Tatyana Larina álmai.

Hasznos videó: groteszk - kérdés az egységes államvizsgáról

Irodalmi szereplők álmai

Alekszandr Puskin híres munkája, amelyet mindenki az iskolából ismer, fantasztikus elemeket is tartalmaz - szörnyek képeit, amelyek Tatyana Larinának álomban jelennek meg. Itt a groteszk is benne van. Tekintsünk egy lúdnyakon felfüggesztett koponyát vagy egy guggolásban táncoló malmot. A hősnő felkavaró látványt figyel meg egy nyomorult kunyhóban, ahol fantazmagorikus alanyok táncolnak.

Raszkolnyikov álmai a Bűn és büntetés című regényben groteszk képet is tartalmaznak. A hős káprázatos látomásoktól szenved, amelyek minden történés pszichológiai részét képezik. Harcol a gonosszal, ami számára a régi zálogosban összpontosul. Hátborzongató nevetése legyőzi a srácot álmaiban. Ennek eredményeként az epikus küzdelem olyan nevetségessé válik, mint a Don Quijote és a szélmalmok közötti küzdelem. Raszkolnyikov képtelen legyőzni a gonoszt. Minél erősebb az ölni vágyása, annál erősebben válik hozzá.

Raszkolnyikov álma

Összefonva a valósággal

A groteszk felhasználásával létrehozott művészi képek abszurd és józan ész nélkül jelennek meg az olvasók előtt. A kifejezés és az érzelmek jegyei kifejezőbbé válnak annak köszönhetően, hogy a valószínűtlen képek szervesen léteznek, és kölcsönhatásba lépnek a való életből származó tárgyakkal és helyzetekkel.

Ennek bizonyítására néhány példát lehet felhozni. Ugyanazon Raszkolnyikov és Larina álmaiban fantasztikus és valósághű elemek vannak. Tatiana rémálmaiban Onegin és Lensky megjelenik a szörnyekkel együtt.

A groteszk és a valóság kombinációját Rodion Raskolnikov álmaiban egy szörnyű kép és egy nagyon valóságos idős nő jelenléte magyarázza. Álma egy elkövetett bűntény élménye. Maga a bűnöző és gyilkos fegyvere nélkülözi a fantáziát.

Használata szatirikus művekben

A groteszk képeket széles körben használják a szatirikus művekben a mindennapi helyzetekkel kombinálva. Például Saltykov-Shchedrin munkájában van egy polgármester, akinek az agyát helyettesíti egy „szerv”.

A sztori bizarrságát ráadásul rendkívüli helyzetek adják: harcra hívják a mustárt elutasító embereket vagy a felvilágosodásért. A szerző az abszurditásig vitte a cselekményt, de a zajló események az orosz emberek mindennapi valóságát tükrözik - a zsarnok hatóságok és a köznép közötti örök konfliktusokat.

Hasznos videó: mi a „groteszk” egy példán keresztül

Következtetés

A groteszkről még sokáig beszélhetünk. Az irodalomban sok más példa is van a művészi eszközök egyedi felhasználására. Egy kép vagy helyzet valószínűtlensége, abszurditása és bizarrsága nemcsak orosz írók, hanem külföldi szerzők műveiben is megtalálható.

A groteszk (az olasz grottesco-ból - szeszélyes a grotta -grotto-ból) egy egyedülálló stílus az irodalomban, amely hangsúlyozza a valóság normáinak torzulását vagy összetévesztését és az ellentétek összeegyeztethetőségét - komikus és tragikus, fantasztikus és valóságos stb. Egész irodalmi mozgalmak tagadták a groteszket, azzal érvelve, hogy a túlzásban és a torzításban nincs hűség a „természethez”.

Miért kellene az olvasónak tudnia, hogy a Gargamel füléből kimászó Gargantua baba, aki tizenhat nagy hordót, két kisebbet és hat fazék belsőséget evett, úgy kiabál, mintha mindenkit inni akarna: „Igyál, igyál, igyál. ” És hogyan hihetné az ember, hogy 17 913 tehenet osztottak ki a csecsemő etetésére, és 1105 könyök fehér gyapjút vettek a nadrágjára? És persze a körültekintő olvasó egy gramm igazságot sem fog találni abban a történetben, amely arról szól, hogyan döntött úgy, hogy megtéríti a párizsiakat a rossz fogadtatásért, „...Gargantua lecsatolta gyönyörű ékszerét, és olyan bőven öntötte rájuk, hogy 260 418 embert vízbe fojtott, nem számítva a nőket és a gyerekeket."

A groteszk világ a végletekig vitt túlzások világa, gyakran fantasztikus.

Az emberi test részei fenyegetően nőnek benne, megváltozik a jelenségek léptéke, a dolgok, tárgyak mérete. Ebben az esetben a jelenségek és tárgyak túllépnek minőségi határaikon, és megszűnnek önmaguk lenni.

A groteszk képalkotás típusa a mitológia és az archaikus művészet velejárója is. Maga a kifejezés sokkal később jelent meg. Az ókori Róma egyik fényképén végzett ásatások során dísztárgyakat találtak, amelyek növények, állatok és emberi arcok furcsa, bizarr összefonódását ábrázolták.

Az emberi és állati formák keveredése a groteszk legrégebbi típusa. A nyelvben a groteszk szót a furcsa, természetellenes, bizarr, logikátlan jelentésben rögzítették, és ez tükrözi a művészet minden típusára jellemző esztétikai jelenség legfontosabb aspektusát.

A groteszk az irodalomban nemcsak eszköz, stíluselem lehet, amely logikátlan tónusokra színesíti a művet, hanem tipizálási módszer is. Reneszánsz művészetének csúcsai Rabelais „Gargantua és Pantagruel”, valamint Rotterdami Erasmus „A bolondság dicséretében” voltak.

Esztétikailag az irodalom groteszkje reakció a „valóságosság elvére”, a „természethez” való pedáns hűség művészetére. A romantika ilyen reakcióvá vált a klasszicizmus művészetére. Ilyenkor tudatosodik a groteszk esztétikai lényege.

A „Cromwell-előszó” (1827) megjelenése után, B. Hugo, a groteszk népszerűsége gyakran túlságosan szerény, Puskin „viccnek” nevezte, amelyben „annyi váratlan, fantasztikus, vicces, eredeti.” Rabelais a regény bevezetőjében azzal a kéréssel fordul az olvasókhoz, a „jó tanulókhoz és más tétlenekhez”, hogy ne ítéljenek a külső vidámság alapján, megfelelő gondolkodás nélkül, ne kezdjenek el nevetni.

A groteszk kép szélsőséges általánosításra törekszik, azonosítva az idő, a történelem, a jelenség, az emberi lét kvintesszenciáját. Ebben a groteszk kép egy szimbólummal rokon. A groteszk „Shagreen Skin”-t Balzac művei „alsó rétege” – „Modorjelenetek” – fölé helyezte. Gogol „A felöltője” nemcsak és nem is annyira a „kisember” védelme, hanem léte jelentéktelenségének kvintesszenciája. Saltykov-Scsedrin szerint „Egy város története” azért jött létre, hogy magába szívja „az orosz élet azon jellegzetes vonásainak lényegét, amelyek nem teszik teljesen kényelmessé”.

A groteszk az irodalomban az ellentétek művészi egysége: az emberi test teteje és alja (Rabelaisnál), mesebeli és valóságos (Hoffmannnál), fantázia és hétköznapi élet (Gogolnál). „A groteszk kép” – írta M. Bahtyin – „egy változás állapotában, egy befejezetlen metamorfózisban lévő jelenséget jellemez a halál és a születés, a növekedés és a fejlődés szakaszában”. A tudós megmutatta a középkori és a reneszánsz népi kultúra groteszk képének ambivalenciáját, amelyben egyszerre gúnyol és állít, ellentétben a modern idők tagadó szatírájával.

A reneszánsz groteszkjében az emberi test tetejének és alsó részének kontrasztja, kölcsönös helyettesítése volt kiemelkedő fontosságú. A realista groteszkben a kontraszt társadalmi. Dosztojevszkij „Bobok” című történetében a társadalmi felső és alsó összeér. Avdotya Ignatievna „a hölgyet” irritálja a boltos közelsége. A történetben komikus a síri „társadalom” emléke a múlt valódi, „sír előtti” hierarchiájáról. A groteszk kontraszt behatol a mű szövetébe, a szerző beszéde és a szereplők beszéde közötti éles megszakításokban fejeződik ki.

A realista művészet korábban példátlan „a groteszk pszichologizálását” hozza (J. Mann). A realista groteszkben nemcsak a külvilág jelenségei hasadnak ketté, hanem maga az emberi tudat is felvetődik az irodalomban, amit Gogol „Az orr” című művével indítottak el (elvégre az államtanácsos az Orr a kettős; ostoba, vulgáris Kovaljov őrnagy). A témát Dosztojevszkij dolgozza fel a „Kettős” című történetben és Ivan Karamazov „találkozásának” az ördöggel jelenetében.

Egy groteszk műben az író a legkülönfélébb módokon „meggyőzi” az olvasót a leghihetetlenebb, legfantasztikusabb és az igazi, ismerős együttélésének lehetőségéről. A benne rejlő fantasztikus a legélesebb valóság. Innen ered a hangsúlyos plasztikus hitelesség az orrleírásban és a hihetetlennek a hétköznapi vulgaritás jeleneteivel való összefonódása Gogol történetében. A „Bobok” című történetben Őexcellenciája, a néhai Pervoedov vezérőrnagy előnyben részesíti a néhai Lebezjatnyikov udvari tanácsost. A fantasztikus széttöredezi és felnagyítja a valóságot, arányokat változtat. A science fiction nem öncél a szerző számára. Gyakran „eltávolítja” az író: Swift „Gulliver utazásaiban” – a cselekmény helyének és időpontjának pontos, komikusan pedáns leírásával, nevek és dátumok precíz idézésével, Dosztojevszkij „Kettősében” – az illuzórikus, fantasztikus megtagadásával. természete, ami történik, ami minden alkalommal kíséri a megjelenése egy kettős - Golyadkin -Jr. A fantasztikusat művészi eszközként tárja fel az író, amelyről kellő időben szükségtelenné válik. A realisztikus groteszk, amelyre példákat hoztunk, gyakran teljes egészében különféle képsíkok játékán alapul. Néha egy groteszk mű paródia, mint például Saltykov-Scsedrin „Egy város története”.

A groteszk nemcsak extrém nagyításon – hiperbolán – alapulhat, hanem metaforán is. T. Sevcsenko „Az álom” című költemény groteszk jeleneteinek jellege metaforikus, amely során a király kiáltásától, a hierarchiát szigorúan megtartva - a legpocakosabbtól a „kicsiig” – zuhannak a csatlósai. a földbe. T. Sevcsenko politikai költészetének szatirikus groteszkje a folklórhagyományokhoz, Gogol, Mitskevics hagyományokhoz, újító jelenség volt, megelőzte Saltykov-Scsedrin szatirikus groteszkjét.

A művészet kifejlesztette a romantikus és realista groteszk hagyományait. Így Hoffman, Gogol és Dosztojevszkij hagyományainak hatására megszületett F. Kafka groteszk stílusa. Kafkát a mesés, fantasztikus, lidérces események ötvözete jellemzi munkáiban a mindennapi élet részleteinek és az emberek „normális” viselkedésének hihető ábrázolásával szokatlan helyzetekben. Kafka „A metamorfózis” című történetének hőse, egy utazó eladó, felébred, és azt látja, hogy rovarrá változott.