Akvarell festés kezdőknek. Archívum az „Akvarellhez

Akvarellekkel bármit megfesthet – a valósághű portrétól a képzeletbeli idegen világokig. Sokan úgy gondolják, hogy az akvarell összetett művészi eszköz. De ahhoz, hogy megtanulj akvarellel festeni, tényleg csak el kell kezdened. Összegyűjtöttünk Önnek 11 tippet, amelyeknek köszönhetően 11 lépéssel közelebb kerülhet az akvarell rajzolás művészetének megértéséhez.

1. Ne félj beszennyezni a kezed!

Ha még soha nem rajzolt, ideje elkezdeni. Nyissa ki az albumot, készítsen érdekes textúrákat és foltokat akvarellekkel, hogy ne fagyjon meg egy fehér papírlap előtt. Kezdje belőlük a cselekmény keresését. A színes oldalak lehetnek élénkek és izgalmasak, vagy nyugodt, melankolikus hangulatot teremthetnek. A szín vagy a textúra a következő lépést sugallhatja – vagy talán enélkül is festeni akar.

Illusztráció az „Akvarell világa” című könyvből.

2. Keresse meg akvarell papírját

A munka eredménye nagyban függ az akvarell papír minőségétől. Menjen el egy könyvesboltba, és válasszon 5-10 különböző akvarell papírlapot a kipróbáláshoz. Feltétlenül készítsen feljegyzéseket minden lapra (a papír típusa, súlya és a vele végzett munka eredménye). A kezdők számára megfelelő papírsúly 300 g/m2, egyes szakemberek a 600 g/m2-t részesítik előnyben. Vannak más típusú akvarellpapírok is, például NEM papír és durva textúrájú papír vagy hidegen sajtolt papír.

@miftvorchestvo

3. Használjon professzionális festékeket

Még a kezdő művészeknek is professzionális akvarellfestékeket kell vásárolniuk. Az olcsó analógokkal ellentétben a művészi festékek gyönyörűen feküdtek és szétterültek a papíron.

„Inkább a tubusokat részesítem előnyben, mint a serpenyőket: egyrészt nem kell megvárni, hogy a festék megpuhuljon és bedolgozhatóvá váljon, másrészt a tubusfestékkel könnyebb gazdag, sötét keverékeket készíteni.”Billy Showell

Az igaz, hogy a művészfestékek drágábbak, de tovább tartanak. Jobban hígulnak, ezért nem fogynak el olyan gyorsan.

Tanács. Próbáljon ki új festékeket és más művészeti anyagokat, amilyen gyakran csak lehetséges. Kísérlet. Ne váljon egyetlen szokás túszává

4. Figyelje meg és fontolja meg, mielőtt felveszi az ecsetet

A rajzolás előtt tanulmányozza az objektum szerkezetét. Tekintse meg úgy, mintha először látná, nézzen alaposan, jegyzeteljen, vázoljon, ismerkedjen meg olyan textúrákkal és részletekkel, amelyekre soha nem figyelt. Például figyelje meg a levelek spirális elrendezését vagy a szár erezetében lévő örvényeket.

Kettős hasznot húzhat a növények rajzolásából – először meditál, miközben nézi őket, majd igazi örömet szerez a rajzolásban. Hát nem csodálatos? @miftvorchestvo

Próbáld meg gondolatban összetevőire bontani a látottakat. Válassza ki a fő formákat. Nézze meg, hogyan fedik egymást. Képzelje el a tájat színpadi díszletként. Ügyeljen arra, hogy mi van a legközelebb és mi van távolabb.

5. Tanuld meg a festékek keverését

Próbálja meg keverni a színeket, hogy képet kapjon arról, milyen árnyalatokat érhet el festékkészletével. Először keverjen össze két színt, majd adjon hozzá egy harmadikat. Kísérlet!

Imádni fogsz ilyen gyönyörű színeket, árnyalatok és tónusok variációit alkotni, ezek száma szinte kimeríthetetlen.

Koncentrálj magadra. Készíthet akár nagyon valósághű, akár nem triviális rajzokat. Az Ön feladata, hogy olyan festékeket gyűjtsön össze, amelyek tulajdonságait ismeri, amelyek lehetővé teszik a kívánt árnyalatok létrehozását garantáltan jó eredménnyel.

A tiszta pigmentek keverésével azonos színű hideg, meleg vagy szürkés variációkat hozhat létre. Illusztráció a „Song of Colors” című könyvből

6. Kezdje takarékos kifejezéssel

Ha ceruzavázlatokat vagy vázlatokat készít, ékezetek hozzáadásával változatosabbá teheti akvarell rajzait. Nem kell az egész oldalt kiszínezni; néha néhány jól elhelyezett ecsetvonás hozza létre a legerőteljesebb hatást.

A vázlatok hanyag pontozott akvarell vonásai Felix Scheinberger jellegzetes stílusa. Illusztráció a „Akvarell vázlat” című könyvből

7. Vízfestékekhez használjon folyékony alapozót

Az akvarellek folyékony alapozóját a munka megkezdése előtt felvisszük a papírra, és szükség esetén lehetővé teszi a megszáradt festék könnyű eltávolítását. Ez különösen akkor fontos, ha intenzív vagy perzisztens pigmentekkel dolgozik: nem kell attól tartania, hogy a papír „befestődik” a kiemelt területeken. Használat előtt gyakorolj egy vázlatfüzetben, mert a rajzoláshoz elég csúszós lesz a felület.

A festék eltávolításához azokról a területekről, ahol nem volt rá szükség (véletlenül túllépte a széleket, vagy kiemeléseket kell létrehoznia), egyszerűen mossa le a festéket tiszta, megnedvesített ecsettel vagy szivaccsal.

8. Tanuld meg az üvegezés művészetét

A művészek az üvegezést olyan technikának nevezik, amellyel mélyen irizáló színeket lehet elérni, ha áttetsző festéket visznek fel a fő festék tetejére. Az üvegezési technika kiváló módja a legfinomabb színskála közvetítésének. A festékeket nagyon finoman, rétegenként hordjuk fel, majd száradás után az utolsó réteg részleteit dolgozzuk ki.

Illusztráció a „Színek éneke” című könyvből

9. Száraz kefe technika

Ezzel a technikával állati szőrt vagy kis szőrszálakat lehet rajzolni gyümölcsökre, például kivire.

Vigyen fel festéket az ecsettel, és távolítsa el a felesleget egy szalvétával. Egyenesítse ki a kefe szőrszálait. Vigyen fel festéket a korábban háttérszínre festett száraz felületre. Kis mozdulatokkal dolgozzon egy irányba, szőrszálakat utánozva a felületen.

Kiwi száraz ecset technikával. Illusztráció a könyvből

A rajzolás segít megnyitni belső világát, elterelni a gondolatait a zord hétköznapokról, megnyugodni és kikapcsolódni. Az akvarellfestékek a rendelkezésre álló anyagok egyike.

Az akvarell vízben oldódó festékek felhasználásán alapul, jellegzetes vonásai vannak, melyek elsajátításával szabadon dolgozhat akvarell festmények készítésével, természetrajzolással, portrékészítéssel.

Először is ki kell választani a megfelelő eszközöket, a keféknek természetes anyagokból kell készülniük, különböző átmérőjűek és formájúak. Ezután speciális akvarellpapírt kell vásárolnia, vastagabb, mint a szokásos rajzlapok.

És készletezzen fogyóeszközöket is:

• műanyag paletta;
• szövetdarabok;
• víztároló;
• papírszalag;
• ceruzák vázlatkészítéshez.

Szokatlan remekművek tervezéséhez fogkefét, porózus szivacsot és fehér gouache-t is elő kell készítenie. Palettaként bármilyen nem nedvszívó anyagot használhat. A munka megkönnyítése érdekében pedig bevehet egy speciális tablettát, amelyre a csap alá vízbe áztatott papírlapot kell rögzítenie.

Fontos a megfelelő papír kiválasztása rajz készítéséhez. Az akvarell szereti a vizet, de a papír nem. Hullámokban és vetemedésekben érkezik. Rajz helyett pedig ráncos foltnak bizonyul.

Ezért a speciális vastag papír akvarellekhez az lesz, amire kezdőknek és profiknak egyaránt szüksége van! Nem kell szokásos nyomtatólapokat venni, vékonyak és 80 gramm/négyzetméter sűrűségűek.

Kezdők számára a papír sűrűségének 200 grammnak kell lennie négyzetméterenként. Bár létezik négyzetméterenként 600 gramm sűrűségű papír, ez már a tapasztaltabb művészek anyaga.

Kimondottan érdes felületű, hidegen sajtolt akvarell papírtípust választhat. Vagy egy sima, dombornyomott, tojáshéjú kislemez. Az első szakaszban különféle típusú papírokat vásárolhat, és kipróbálhatja, melyik lesz a legjobb választás az Ön számára.

Mielőtt elkezdené a festést, el kell végeznie legalább egy alapszintű online akvarellfestészeti tanfolyamot, meg kell néznie, hogyan keverje össze a festékeket, hogyan vigye fel a vászonra, és hogyan javítsa ki a hibákat.

Ha már mindent tud, és kiválasztott egy teljes készletet az akvarellfestéshez, akkor folytathatja a gyakorlati részt. Kezdjük az akvarell festés leckéket.

1. lecke akvarell festésről - rajzolás akvarell alá!

Akvarell rajz: válassz egy csendéletet, egy egyszerűvel jobb kezdeni. 2-3 elemet kell tartalmaznia.

Készítsünk rajzot. Ehhez vegyen egy T-TM ceruzát (hogy ne hagyjon felesleges grafitot a papíron), jól kihegyezve, hogy ne sértse meg a papír felső rétegét, és teljes áttekintést kapjon a munkáról. Munka közben tartsa a ceruzát a kezében a papír síkjához képest enyhe szögben, kb. 5-10 fokban nem tovább, csak a hegyével dolgozunk.

Figyelem! Egyáltalán nem szükséges minden alkalommal akvarell rajzot készíteni. Ha nem nehéz vizuálisan észrevenni az összes jövőbeli tónusátmenetet, akkor elegendő, ha csak enyhén körvonalazza a tárgyakat.

A lapon jelölje be a csendélet határait, az egyes tárgyak helyét. Alig észrevehetően, nyomás nélkül rajzolod meg a tárgyak körvonalait konstrukciós elemekkel. Minden építési vonalnak alig láthatónak kell lennie.

Most el kell választania a fényt az árnyéktól egy könnyed mozdulattal, az ágy vonás alakú. Kezdje az árnyékolást az alakzat törésekor, ahol a fény féltónussá válik, és folytassa az árnyékolást az árnyékok felé. Ez fontos az árnyék és a fény helyének meghatározásához, valamint a féltónusok alak szerinti eloszlásának megragadásához.

2. lecke akvarellfestésről - színvázlat!

Kerek keféket kell használni. Nagy számokkal nagy területeket lehet kitölteni, kisebb számokkal pedig részleteket lehet kidolgozni. Három vagy négy univerzális egy kezdő művész számára.

Vegyünk egy negyed tájlapot, rögzítjük a festőállványra, és nekilátunk a munkának.

Ebben a vázlatban meghatározzuk kompozíciónk színsémáját. Különböző tárgyakat tartalmaz, ezek közül az egyik lesz a domináns. Az összes többi objektumot (foltot) a domináns szerint rangsoroljuk, amelyből indulunk ki. Keverje össze a fő téma színét, és töltse ki a dominánsunkat.

A képen látható összes tárgy között kapcsolatnak kell lennie. Egy egész kompozíció lesznek. A következő lépés az árnyékok megoldása a kompozícióban. Az árnyékok viselkedését részletesebben meg kell vizsgálni.

A csillogó absztrakt háttér létrehozásához ronggyal vagy szivaccsal nedvesítse meg a kiválasztott területet, és a kiválasztott színeket széles ecsettel vigye fel úgy, hogy a széleik összeérjenek, és a színek egymástól függetlenül keveredjenek.

Megjegyzés: ha a paletta festékkel telített, akkor vegyen egy tiszta levelet, vigye rá a keverék egy részét, és folytassa a munkát.

Hatékony vonalak létrehozásához a „szabad ecset” technikát kell használnia, egy vékony eszközt, például egy kést kell közelebb vinnie az alaphoz, majd el kell kezdenie mozgatni az ecsetet a papír mentén, a kívánt irányba fordítva. Ez nagyon valósághűvé és egyedivé teszi a vonalakat.

1. Mosás, általános háttér jön létre egységes papírbevonaton - ég, fű, út.
2. Nyújtó, élénk színtől fehérig.
3. „Dry on” technika, minden felvitt réteget megszárít a következő előtt.
4. A „nedves a nedvesre” festékeket egy korábban vízzel megnedvesített papírlapra hordják fel, bizarr átmeneteket biztosítva.

Miután eldöntötte a kompozíció színsémáját, rögzítse a kész vázlatot a festőállvány felső sarkához, vegyen egy törlőkendőt vagy nedves szivacsot, és nedvesítse meg a papírt. Ez azért történik, hogy lemossák a maradék zsírt a papírról, hogy a festék ne gördüljön le.
Utána kitöltjük az árnyékokat, meghatározzuk a fényt, és kidolgozzuk a rajzon a fő féltónusokat, ahol mindegyiknek meglesz a maga helye.

Megjegyzés: Finoman kell dolgozni az akvarellfestékekkel, legfeljebb három vonással egy helyen, különben nem látszik át a papír (ami maga az akvarellmunka szépsége).

Először mutass magadnak példát az akvarellfestésről. Nappali fényben vízfestékkel kell festeni. Nincs értelme megpróbálni rövid időn belül befejezni a munkát; ha az ütések alkalmazásának határa kimerült, tanácsos mindent úgy hagyni, ahogy van - ne rohanjon „tönkretenni a papírt”.

A száraz akvarell törléséhez ezt nedves ecsettel kell megtenni, és törölje le a papír tartalmát. Célszerű kevesebb hibát elkövetni, hogy minőségibb legyen a munka.

Szintén fontos megtanulni, hogyan kell kinyújtani a táblagépet, mert előnyösebb lesz vásznat készíteni nyújtott táblagépen. Erre azért van szükség, mert az akvarellel való festéskor sok vizet használnak fel - ami száradás után nagyon megvetemíti a papírt.

A nyújtott táblagépen a munka szilárdnak tűnik, és a papírlap tökéletesen egyenes lesz, miután kivágták a táblagépből. Az ilyen műveket kiállításon is bemutathatja, vagy akár el is adhatja.

Következtetés!

Minden feladatban határozottnak kell lenni, és igyekezni kell megfelelően végezni! Szánjon rá időt, válassza ki a megfelelő színeket, harmonizálja egymással és valósítsa meg fantáziáját vásznon.

Gratulálunk tehetséges teljesítményéhez és sok sikert a munkájához!

A festékekkel való rajzolás nemcsak nagyon érdekes, hanem tanulságos is. A különböző technikákkal kivitelezett táj megnyugtat, pozitív érzelmeket kelt, és szépérzéket kelt a művészben.

Leckénkből megtudhatja, hogyan rajzoljon tájat lépésről lépésre, és mire lesz szüksége ehhez.

Tájkép

Az akvarell vagy gouache festés a tájképek széles választékát kínálja.

Például a rajzolás egyik leglenyűgözőbb témája a hegyek. Lehetnek simák, mint egy hegylánc, vagy élesek. A hegyek ábrázolásával lehetősége nyílik megmutatni az ég és a föld, a magas síkságok és a lejtők kontrasztját.

Egy másik fontos szempont az időjárás. Nagyon izgalmas a téli hegyeket festeni: lehet „játszani” az árnyékkal és a fénnyel, különböző árnyalatokkal és tükröződésekkel a fehér havon. Ultramarin, sárgás, türkiz, okker vagy bordó színű - mindez nagyon megfelelő a hótakaróra. A legfontosabb dolog a megfelelő színséma kiválasztása.

A hegyeket ábrázoló nyári táj nem kevésbé lesz érdekes a kezdő művészek számára. Festői és gyönyörű: a fű meleg árnyalatai vagy hideg színek a fenyőágakon, a zöld és a színek lázadása. Ugyanakkor nem kell óvatosan rajzolnia őket - minél merészebb és szabadabb az ecset a kezedben, annál könnyebb és nyugodtabb lesz a kép.

Fontos: a táj nem csak a természet, hanem egy bizonyos atmoszféra is, melynek létrehozásába hangulatunkat, érzelmeinket fektetjük.

Hol kezdődik a táj?

Minden rajznak egy papírlapon történő elrendezéssel kell kezdődnie. Tedd kisebbre az eget, mint a föld, vagy fordítva. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezeknek az alkatrészeknek nem kell azonosaknak lenniük.

Ha hegyeket rajzol, mindenképpen gondolja át, melyik csúcs lesz magasabb és melyik alacsonyabb. Nem szabad azonos hegyeket ábrázolni, bár ez a valóságban megtörténik. A legjobb, ha kompozícióban különböznek egymástól, ami bizonyos dinamikát ad a rajzhoz.

Különös figyelmet kell fordítani az előtérben található tárgyakra - ami a legközelebb áll a művészhez, azaz Önhöz. Az előteret mindig szorgalmasabban és részletesebben rajzolják meg, mint a hátteret.

Most próbáljunk meg rajzolni egy hegyi tájat gouache-val.

Gouache táj lépésről lépésre: hegyek rajzolása

1. szakasz
Vegyünk egy speciális A3-as rajzpapírt, és készítsünk egy előzetes vázlatot fehér és kék gouache keverésével, fessük le az eget. Amíg még nedves, fesse le a felhőket fehér gouache-szal, az ecsettel körkörös mozdulatokkal színkeveréket hozzon létre. Ezzel a technikával az égbolt felhős lesz, és egy kicsit fantasztikus lesz.

2. szakasz
Térjünk át a hegyek képére. Keverjük össze a fehér gouache-t kékkel, adjunk hozzá egy kis lilát, és fessük le teljesen a hegyeket. Keverje össze ugyanazt a színt fehérrel, és azonnal fesse le a hegyek fényben lévő területeit. Annak érdekében, hogy ne zavarja a légi perspektívát a hegyek alján, tegye világossá a színt.


Most jön a szórakoztató rész! Szeretné megtanulni, hogyan kell lépésről lépésre tájképet rajzolni kezdőknek, különféle lehetőségek közül? Akkor rajzoljunk hófödte hegyeket.

3. szakasz
Egy palettakéssel kanalazzon fel egy kis meszelést, és enyhén nyomja meg, amíg a festék meg nem szárad, és a palettakés hegyével vágjon réseket a hegyen. Az árnyékos területeket ugyanígy fesse le, csak kékes árnyalatú gouache-val.

Fontos: ne használjon nagy mennyiségű gouache-t, és ne keverje össze vízzel - a festéknek vastagnak kell lennie. Először egy külön papírlapon gyakoroljon, és csak azután kezdjen el rajzolni.

4. szakasz
Keverje össze a fehéret kék gouache-szal, majd finom mozdulatokkal sétáljon a hegyek lábánál.

5. szakasz
Most keverje össze a kék festéket zölddel, és fessen egy erdőt. Adjon hozzá okkert vagy más sárga és zöld árnyalatokat az erdő ábrázolásához. Használja ugyanazokat a színeket a talajfestéshez.

6. szakasz
Fesd be a tavat fehér és kék gouache keverésével és egy kis zöld hozzáadásával.

7. szakasz
Az utolsó lépés. Ismét keverje össze a kék és zöld festéket, majd nagy vonásokkal fesse át a jövő bokrokat.

8. szakasz
Világos okkerek és zöldek használatával fejezze be a bokrokat.

Táj akvarellben lépésről lépésre: naplemente festése

Ezután megvizsgáljuk, hogyan festhetünk naplementét akvarellekkel. Ebben az esetben csak akvarellre és akvarell papírra van szüksége. Kezdjük?

1. szakasz
Előzetes vázlat készítése nélkül, és miután kissé megnedvesítette a lapot vízzel, kezdje el festeni az eget. Ehhez vegyen kék, lila, rózsaszín és narancssárga akvarell színeket. A felhőket tetszés szerint rajzolhatja, keverheti a színeket és szokatlan átmeneteket hozhat létre.

2. szakasz
Amíg a festék még nedves, jelölje meg a hátteret egy sötétebb színnel - ennek különböznie kell az égbolttól. És egy kicsit közelebb hozzád, sötétlila árnyalattal, még sötétebbé teheted a tervet. Rajzoljon egy kis bolyhos fát is, és hagyja a munkát teljesen megszáradni.

3. szakasz
Sötétlila árnyalattal fesse le a fa törzsét, néhol bordó fröccsenést adva hozzá. Fesd le a talajt ugyanolyan színűre, hogy a lehető legjobban hasonlítson egy fa gyökerére.

Ezután egy vékony ecsettel lassan rajzoljon különböző szélességű és hosszúságú faágakat: vastag és vékony, hosszú és rövid. Tegye az ágakat egy kicsit világosabbá a háttérben és sötétebbé az előtérben.

Kész! Maga festett egy színes és nagyon szép naplementét.

Számos technika létezik a tájfestéshez festékekkel. De ha Ön kezdő művész, akkor a lépésről lépésre történő rajzolás könnyebb lesz gouache használatával. Használata egyszerű: nincs specifikus szaga, könnyen keveredik vízzel és lemosható. Bármely kefe alkalmas a gouache-val való munkára, de a legjobb, ha előnyben részesítjük a póni vagy szintetikus ecsetet.

Ez a technika kezdőknek is megfelelő, mert ha hibázik, azt egy újabb festékréteggel könnyen kijavíthatja. Ezenkívül a megszáradt pigmentre felvitt következő réteg nem keveredik az előzővel. A gouache és az akril- és olajfestékek között az a fő különbség, hogy szabadabban festhetsz vele, nem kell félni a hibázástól.

Nem számít, hogyan rajzolja meg a kép egyes részeit – egyszerre vagy külön-külön. Például először átfestheti a földet és az eget gouache-val, majd megfestheti az előteret, a fákat és a felhőket.

Megjegyzés: a munka felgyorsítása érdekében azonnal vigye fel a festéket a tárgyakra, anélkül, hogy „későbbre” hagyná. Egyetértek, sokkal könnyebb mindent egy szakaszban megtenni, nem pedig megvárni, amíg a festmény „szárad”.

Ez a tájképfestési lehetőség nem kevésbé érdekes, és nagyon alkalmas kezdő művészek számára is. Könnyedén elsajátíthatja az akvarell technikát, ha ismer néhány trükköt és fontos szabályt.

— Az akvarellel való festés mindenekelőtt rétegekkel való munka. A festék áttetsző, ami azt jelenti, hogy nem kerülhető el minden új réteg keverése az előzővel.
- A hibák kizártak - ezt mindenkinek tudnia kell, aki vízfestéket vesz fel.
— A siker kulcsa a vastag papír. Az érdes speciális felület tökéletesen felszívja az akvarellfestéket és jó hatást garantál.
— A közeli tárgyakat élénk színekkel kell festeni, minden mást vízzel keverni és halványítani kell. Az olajjal, akrillal vagy gouache-nal ellentétben az akvarelleket „folyékonyan” írják.
— Vízfestékkel való munka során a legjobb természetes mókus- vagy pónisörtéjű ecsetet használni.

És természetesen ne felejtsük el, hogy a tájfestés festékekkel több szakaszban meglehetősen nehéz feladat egy kezdő művész számára. Sok kérdés merül fel itt: hogyan lehet mindent elrendezni egy lapon, hogyan lehet egy bizonyos színt elérni, hogyan lehet kiemelni ezt vagy azt a tárgyat stb. A válaszok csak tapasztalattal érkeznek.

A festészetben kezdőknek adható legjobb tanács, hogy gyakoroljon többet - rajzolja meg a leghétköznapibb tárgyakat. Ne feledje, hogy minél hamarabb megérti, hogy a realizmus közvetlenül függ néhány részlet kiemelésétől és a kontraszt létrehozásától, annál hamarabb minden sikerül.

Tehát mi az a táj? Ez jó képzés minden művész számára, amely nem teszi lehetővé, hogy elmeneküljön a kép fő témájától, és ugyanakkor szabadságot ad a képzeletnek.

Ebben az országban készítettek speciális, akvarellekkel való munkára alkalmas papírt. A kontinens nyugati országaiban az akvarellfestészet sokáig nem kapott kellő figyelmet, és csak a 19. század végén kapta meg méltó helyét a világfestészet történetében. Ezzel a technikával elképesztően kecses vonalakat, háttér áttetszőséget és érdekes elmosódott részleteket érhet el. Mindez misztikus hatást adhat a rajznak.

Milyen ecsetek kellenek?

Mielőtt elkezdené az akvarellfestés technikájának tanulmányozását, figyelmet kell fordítania az anyagokra a kiváló minőségű kivitelezéshez. A megfelelő ecsetek mindenekelőtt azok számára, akik a semmiből szeretnének megtanulni akvarellel festeni. A következő tulajdonságokkal kell rendelkezniük: gyorsan felszívják a vizet, rugalmasak és képesek azonnal visszatérni korábbi formájukhoz, valamint sima, nem törékeny szőrszálakkal rendelkeznek. Az akvarell ecsetek nyele mindig rövid. Széles lapos kefét használnak a felesleges festék eltávolítására, mivel a szőrszálak merevsége megnövekedett. Az elmosódott ecsettel a háttér festésére szolgál. Meglehetősen nagy és puha, így könnyen változtatja az alakját és nem szárad ki, vizet és festéket tart a szőrszálakban. A munkakefék különböző méretűek lehetnek, amelyek az alkalmazott technikától függően változnak.

Papír akvarell rajzoláshoz

A választott papír is fontos. Minősége könnyen meghatározható. Ha a papír vastag és nem rétegesedik, és jól ragasztott, akkor nem fér kétség a minőségéhez. A rajzoláshoz megfelelő papírválasztással akvarellekkel festhet anélkül, hogy félne attól, hogy a víz lassan felszívódik, és a színek világosabbak lesznek. A rajzpapír szemcséjére is figyelni kell. A finomszemcsés papír alkalmas a finom részletek pontos továbbítására. Általános munkához választhat közepes szemcsés papírt. És konkrét tervek végrehajtásához durva szemcsésre van szükség. Érdes felületű és jellegzetes textúrájú. Az ilyen típusú papír nagy sűrűségű, és gyakran kézzel készül. A szemcsés papír nem alkalmas akvarellfestésre, mert meghajlik.

A helyesen megválasztott festékek a siker kulcsa

A megfelelő festékek kiválasztása azok számára is fontos, akiket érdekel az akvarellfestés. Kezdőknek a szokásos iskolások is megfelelőek, de ha egy éretlen művész még mindig a jó eredményre összpontosít, akkor jobb, ha előnyben részesíti a professzionálisakat. A tálcákba való festés előkészítése némi erőfeszítést igényel. Először egy kis vizet kell csepegtetni az ecsettel a festékbe, hogy egy kicsit meglágyuljon. Az ilyen festékek kényelme abban rejlik, hogy nincs szükség további tartályok keresésére. Ha a művésznek van némi tapasztalata az akvarellfestészetben, akkor a tubusfestékek megfelelnek neki. Ezután maga is elkészítheti a kívánt palettát.

Másrészt a hobbibarátok is használhatják ezeket a festékeket, ha sok tubusból álló kész készletet vásárolnak. Bár a festékkészleteket tizenkét és harminchat darabos készletekben árulják, nem minden színt használnak. Mindenesetre szükség van különböző festékek keverésére a kívánt vagy szokatlan árnyalat eléréséhez. Elvileg egy kezdő művésznek legfeljebb tíz általánosan használt hangra lesz szüksége.

Meleg vagy hideg tónusok

Azoknak, akik szeretnének megtanulni, hogyan kell akvarellel festeni, meg kell érteniük a meleg és hideg tónusokat. Ha a festék vörös vagy sárga alapú, akkor melegnek számít. A kék és lila árnyalatok pedig a hidegekhez tartoznak. Meg kell jegyezni, hogy a zöld, lila, szürke és fekete színek egyedi tulajdonságokkal rendelkeznek, és hideg vagy meleg festékek közé sorolhatók. A kezdeti tónus a szín jellemzőitől és a környező árnyalatok hatásától függhet. A fő színek a kék, a sárga és a piros. Az összes többit, ami keveréssel nyerhető, származéknak nevezzük.

Rajz szakaszai

Az akvarellel való festés lépésről lépésre történő megtanulása egyáltalán nem olyan nehéz, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Először meg kell vásárolnia egy ceruzát, lehetőleg kemény maggal, hogy a vonalak csak kissé láthatóak legyenek. Ezután vázolja fel a rajz főbb részleteit. Ezután azonnal felveheti az akvarelleket. Itt nem kell sietni. Először alaposan át kell gondolnia, milyen színek és árnyalatok kívánatosak a kiválasztott mintához. A színséma kiválasztása után megkezdheti a festék felhordását. Az első szakaszban áttetsző színekkel kell festeni. Végül is a hang hozzáadása könnyebb, mint az eltávolítás. Ehhez a festéket vízzel kell hígítani. Az alapok felhordása után színt adhat hozzá, hogy gazdagabbá tegye a designt. Sötét tónusok eléréséhez törölje át az ecsetet egy szalvétával, miután vízben megnedvesítette. Ezután az ecsetet a festékbe mártjuk, és vonalakat rajzolunk a papírra. Fontos emlékezni az árnyékokra, amelyeket a rajzolás megkezdése előtt át kell gondolni. Ezt fontos tudni a leendő művészek számára, akik érdeklődnek az iránt, hogyan tanuljanak meg lépésről lépésre akvarellekkel festeni kezdőknek.

Szegélyek eltávolítása

Annak érdekében, hogy megszabaduljon az árnyék és a világos részek közötti különbségtől, sima átmenetet kell létrehoznia. Ez azt jelenti, hogy minden színt össze kell keverni. Ehhez mártsa az ecsetet vízbe, hogy a szőrszálak maradék festéke lemosódjon. Ezután meg kell szárítani az ecsetet, és meg kell győződnie arról, hogy egyáltalán nincs rajta festék. Ezután a kefe sörtéit ismét vízbe kell meríteni. Ezt követően az ecsetet a világos és a sötét rész megkülönböztetésére helyezzük, és egy vonalat húzunk. Így a tiszta határ elmosódik, és lehetetlen lesz pontosan meghatározni, hol ér véget az árnyék és hol kezdődik a fény.

Táj rajzolása

A természet szerelmeseinek, akik meg akarnak tanulni rajzolni, először fel kell vázolniuk az alapvető kompozíciós vonalakat papíron. Az égterület rajzolásakor emlékeznie kell arra, hogy a papír ezen területét először vízzel nedvesítik. Ezután, amíg az égbolt még nem száradt meg, híg világossárga festékkel kell felvinni az alsó részét. A felső rész pirosra vagy narancssárgára festett. Az árnyalatok határait nedves ecsettel töröljük.

Kísérletezés zölddel

Hogyan lehet megtanulni gyönyörűen festeni akvarellekkel, és könnyen manipulálni a különböző színeket papíron? Sokkal könnyebb, mint amilyennek látszik. Az egyetlen nehézség a zöld színnel adódhat. Nagyon gyakran a művészeknek problémáik vannak ennek a hangnemnek a használatával munkáikban. Annak érdekében, hogy ne hibázzon, és helyesen válassza ki a megfelelő árnyalatot, ismernie kell néhány szabályt. A zöldet nem lehet világosítani sárgával. A gazdag zöld elnémításához csak adjon hozzá egy csepp alapvöröst. Annak érdekében, hogy a zöld szín sötétebb árnyalatot adjon, gyakran hideg kék tónust használnak. Ismerve ezeket az alapvető szabályokat az akvarellfestés elsajátítására, első alkalommal festhet egy kiváló tájat titokzatos égbolttal a háttérben és élénkzöld lombozattal a kép elülső részén.

Az akvarellfestési technikák elsajátításában a legfontosabb, hogy ne ragadjunk meg mindent egyszerre. Fokozatosan növelnie kell az ecsetkezelés szintjét, valamint a színek helyes kezelésének képességét. Egyes művészek inkább csak lágy és meleg tónusokat használnak munkáikban, mások éppen ellenkezőleg, hideg és gazdag tónusokat használnak. Nem olyan könnyű eligazodni az akvarell remekművek elkészítésében. A lényeg az, hogy a rajz megérintse az érzékeket, majd maga a kéz elkezdi megrajzolni a szükséges vonalakat, és az ecset elkezdi elegáns színárnyalatokat hozzáadni. A következetesség nagyon fontos abban a kérdésben, hogyan lehet megtanulni akvarellekkel festeni. Mindig az egyszerű dolgoktól a bonyolultak felé kell haladnia, a fejlesztés minden fázisában új készségeket kell elsajátítania, és állandó gyakorlással megszilárdítania kell a tudást.

Ebben a cikkben sok érdekes ötletet találhat arra vonatkozóan, hogyan teheti változatosabbá és érdekessé és tanulságossá a festési tevékenységeket gyermekével.

Környezetbarát festékek gyerekeknek

Háromféle biztonságos festék létezik a gyermekek számára, amelyeket a szülők preferálnak:

• ujj alakú
• gouache
• vízfestmény

Jobb az ujjfestékekkel kezdeni, ezek alkalmasak fiatalabb gyermekek számára. A cikkből többet megtudhat róluk. Gouache és akvarell nagyobb gyerekeknek.

A gyermeket érdekli valami új felfedezése, de idővel belefáradhat abba a monoton eljárásba, hogy egy lap festékkel színezzen. Ennek elkerülése érdekében a szülőknek meg kell mutatniuk gyermeküknek, hogyan kell rajzolni.

A fenti festékekkel sokféleképpen lehet festeni. A különféle technikák nem hagyják, hogy gyermeke unatkozzon, és sok új és érdekes dolgot mutat meg neki, amit még nem látott.

Ujjfestés gyerekeknek

Ez a legérdekesebb tevékenység a kicsik számára, mert először meg kell tapintania a festéket, mielőtt megtanulna festeni vele. Merítse a mutatóujját a festékbe, és használjon foltokat a papírra, és rajzoljon vele virágot vagy hernyót. Rajzolj vonalakat az ujjaddal, készíts napsugarakat. Mutasd meg gyermekednek, hogy tudsz így rajzolni, és hagyd, hogy egyedül alkosson, rajzoljon, amit akar.

Festés ecsettel gyerekeknek

Amikor a gyerek már tud a kezében tartani egy ecsetet, mutasd meg neki, hogyan kell vele festeni. Magyarázza el gyermekének, hogy új szín felvétele előtt ki kell mosni. Vegye ki a festéket ecsettel, és vigye fel egy papírra. Próbáljon meg festeni különböző méretű és alakú ecsettel, nézze meg, milyen rajzot kap.

A következő módokon festhet ecsettel:

Pontfestés gyerekeknek

Mutassa meg, hogyan tud pontokkal rajzolni; ehhez használhat ecsetet, ujjat vagy vattapamacsot. Merítse a szerszámot a festékbe, és gyorsan érintse a papírhoz. Ezzel a technikával egyszerű képeket is színezhet, a gyerekek nagyon szeretik ezt a tevékenységet, és nagyon hasznos a finommotorika fejlesztésében is.

Rajz bélyegekkel gyerekeknek

Vigyen fel festéket a bélyegzőre, és vigye fel a papírra, nyomja le. A kép lenyomata a papíron marad. Mutasd meg gyermekednek, hogyan kell vele dolgozni. A bélyegek különböző színekre festhetők, kész bélyegzők helyett házi készítésű bélyegzőket is használhatunk. Például, ha szívószállal köröket szeretne készíteni, használhatja a válogatókból származó figurákat, az építőkészletek alkatrészeit, sőt még zöldségeket és gyümölcsöket is vághat.

Nagyon érdekes textúrát kapunk, ha bélyegző helyett szokásos pattanásos szalvétát használunk. Mártsa bele a festékbe, és mintha itatós lenne, menjen vele egy papírlapon.

Rajz habgumival

Vágjunk le egy darab habot és mártsuk festékbe, majd nyomjuk rá a papírra és távolítsuk el. Rajzolhat vonalakat és festhet néhány alakzatra. Mutasd meg gyermekednek, hogyan kell rajzolni. Gyermeke is érdeklődni fog, ha habszivacsból különböző geometriai formákat készít. Rögzítheti őket ceruzára vagy pálcára, és bélyegként használhatja őket. Így játszva nemcsak a színeket, hanem a formákat is megtanulhatod. Ezután bonyolítsd a feladatot, próbálj díszeket rajzolni, először két formából, majd használj több formát.

Rajz nedves papírra

Nedvesítsen meg egy darab rajzpapírt vízzel. Most rajzolj rá festékkel. A vonalak kontúrjai elmosódnak, elmosódottá válnak, a sima átmenetek és a homályosság kiváló. Csak ne vigyük túlzásba a vízzel, jobb lesz, ha nedves vattakoronggal töröljük le. Ez a technika jó esős festményekhez, ködképekhez, függöny mögötti virágokhoz.

Blotography

Tanítsd meg gyermekednek, hogy készítsen blotokat, mert akkor olyan érdekes kitalálni, hogyan néznek ki.

Fogj egy papírlapot, hajtsd félbe, hajtsd ki, és tegyél néhány foltot a hajtásra, elkészítheted azonos színűre vagy különbözőre. Hajtsa össze a lapot a hajtási vonal mentén, és húzza ujjait a minta közepétől a széléig. Mondhat valami olyasmit, hogy „sim-salabim”.

Hajtsa ki a lapot, és mutassa meg gyermekének, mit talált ki. Ha kicsit felnő a gyerek, meg lehet kérdezni tőle, hogy mit lát a rajzon, mire emlékezteti. Amikor a rajz megszáradt, filctollal apró részleteket adhat hozzá, vagy körvonalazhatja a körvonalat. Ez nagyon jól fejleszti a képzeletet és az absztrakt gondolkodást.

Nitcográfia

Ehhez egy vastag papírlapra és egy gyapjúszálra lesz szüksége. Hajlítsa félbe a lapot és hajtsa ki, engedje le a cérnát egy festékes üvegbe, majd helyezze a papírra és hajtsa össze. Mozgassa a szálat, tenyerével nyomja meg a lapot. Bontsa ki, és nézze meg, mi történik. Kaotikus festékvonásokat fog látni, nézze meg őket gyermekével, esetleg ismerős tárgyakat lát bennük, karikázza be őket és egészítse ki a részleteket, mondja el, hogy hívják őket. A kreativitás, a mentális és a beszédmunka kombinációja segíti gyermeke intellektuális fejlődését.

Viaszfestés

Ez egy nagyon gyakori és érdekes technika. Rajzolj egy képet egy papírlapra viaszkrétával vagy egy viaszgyertyával, majd a gyermekeddel együtt fesd át ezt a papírlapot festékkel. Mivel a viasz zsíros, a festék nem fedi el, és látni fogja a rajzát. Ezzel a módszerrel titkos jegyzeteket készíthet, vagy gratulációkat írhat.

Gyantázás és gyantázás technika

Helyezzen valamit egy papírlap alá, például egy érmét vagy más dombornyomott tárgyat, dörzsölje be a lapot viasszal, festse a tetejére, és megkapja a tárgy képét.

Rajzok sóval

A kész rajzot megszórjuk sóval. Amikor a festék megszárad, a só a lapon marad, és érdekes textúrát ad a mintának. Így készíthet háromdimenziós rajzot, például kiemelve a köveket vagy egy utat a képen. A kék festéken a só úgy fog kinézni, mint a hópelyhek, ha a zöld leveleket megszórjuk sóval, olyanok lesznek, mint az élő, áttetszőek.

Rajzok maszkolószalaggal

A moláris ragasztószalag jól tapad és levál a papírról, így rajzoláshoz is használható és érdekes hatásokat érhet el. Készíthet például nyírfaerdőt: szalagból fatörzseket vág ki, a maradékból gallyakat, ágakat ragaszt, a szalagot pedig egy papírlapra ragasztja. Fessünk le mindent a tetejére festékkel, ha megszárad, távolítsuk el a szalagot, fehér csíkok maradnak alatta. Nincs más dolgod, mint hozzáadni a részleteket, és már kész is az erdő!

Kivághat valami bonyolultabbat, például házakat, és megrajzolhat egy egész várost. A ragasztószalagban az a jó, hogy stencil helyett is használható, de nem valószínű, hogy festékcseppek kerülnének alá, és nem kell tovább rögzíteni.

A szalagot a kép kereteként is használhatja, ha eltávolítja, a kép szélei tiszták és ügyesek lesznek.

Képek rajzolása fóliával

Igen, igen, ragasztófóliával is készíthet érdekes rajzokat. Helyezze egy nedves festékkel bevont papírlapra, és mozgassa egy kicsit. Ha eltávolítja, érdekes absztrakciókat fog látni, amelyek kristályokhoz hasonlítanak.

Festék fújása csövekben

Hígítsa fel a festéket vízzel, hogy hígabb legyen. Vegyünk egy vagy két színt. Csepegtessen festéket a lapra, és fújja be a csőbe, különböző irányokba irányítva a festékre. Amit rajzolsz, faágak összefonásához fog hasonlítani, vagy hozzáadhatsz egy arcot, és haj lesz - hadd álmodozzon a gyerek.

Színező rajzok

Rajzolj egy állatot egy papírra, és kérd meg a gyereket, hogy rejtse el, csak először mutasd meg, hogyan: fesd rá teljesen. El lehet mesélni például egy mesét, hogy volt egy egér, elment finom sajtért, és egy macska várta, aki meg akarta enni az egeret. És kérdezze meg gyermekét, hogyan segíthet az egéren? Természetesen el kell rejteni. És kérd meg, hogy tegye meg.

Levélrajz

Nagyon érdekes rajzmód. Ehhez szüksége lesz a fák leveleire. Vigyen fel festéket a levelekre, különböző színekre festheti, a levelet festékkel rögzítse a papírhoz és nyomja meg, majd óvatosan távolítsa el. Olyan szép erdőt lehet csinálni.

Ha bekapcsolod egy kis fantáziádat, rengeteg új ötlettel fogsz előállni, amelyekkel a rajzolás nem csak szórakoztató, hanem oktató, tanulságos és hasznos is lesz.

A festékeken kívül más eszközök is vannak a rajzoláshoz. A baba biztosan imádni fogja a viaszceruzákat, markereket és zsírkrétákat. A képzőművészetről és a kreativitás egyéb típusairól további részletek a cikkben találhatók

VIDEÓ: Fessünk! Rajz játékok