Gustav Klimt tájképek. Gustav Klimt: festmények, a művész életrajza

Az egyik legtöbb híres festők a múlt Gustav Klimt, akinek festményeire ma nagy a kereslet. Sajnos nincs olyan sok munkája, és mindegyik már régóta megtalálta a helyét legjobb gyűjtemények béke. Ám amikor csoda történik, és a festményeit árverésre bocsátják, az értékük mesés.

az idő kezdete

A közelben született az a férfi, akinek a nevét ma minden értelmiségi ismeri osztrák főváros, Baumgarten városában. Gustav, aki 1862. július 14-én született, a második gyermek volt. Édesapja metsző és ékszerész volt, így sok gyermekének adott első leckét a mesterségből. A család szegényesen élt, de tizennégy évesen fiatal tehetség művészeti és kézműves iskolába lép. Ott Gustav Klimt, akinek festményei kivétel nélkül mindenkit lenyűgöznek, olyan fényesekkel tanult, mint Ferdinand Laufberger és Julius Victor Berger. Néhány évvel később ugyanabba az intézménybe került öccs művész - Ernst. Együtt festettek fényképekből nemesi polgárok portréit, és hat guldenért eladták. Ez volt az első önálló bevételük.

Első lépések a művészetben

Gustav Klimt képzőművész, testvére és Franz von Mach 1879-ben tervezte meg a bécsi Kunsthistorisches Museum udvarát, ezt követően kapták meg első komoly megbízásukat. A Stureny-palotából ("Négy allegória") és a karlsbadi fürdőből egy különleges stílus rajzolódik ki, amely megkülönbözteti Gustav Klimt festményeit más festők műveitől. A művészhármas tehát megáll együtt dolgozni, és mindegyikük saját életútjára indult.

Saját stílus megtalálása

Klimt művész szinte azonnal elismerést kapott az igényes közönségtől. Ferenc József császár kezéből Aranykeresztet kap a művészetért végzett szolgálataiért a Burgtheaterben végzett munkája után. Ezért elküldi a mestert egy kirándulásra az Óvilágba, amely során Münchenbe és Velencébe látogat. Ez az utazás sok benyomást és inspirációt adott neki a további munkához.

A fő lépcső festésének befejezése után fővárosi múzeum művészettörténet, Gustav eltávolodik az akadémikus rajzstílustól. Különleges előadásmódja már elnyerte kész formáját. A következő években Gustav Klimt művész, akinek festményeiről minden gyűjtő álmodik, az „Union” tagja lett. képzőművészet" De 1892-ben várnak rá súlyos veszteségeket: először az apa hal meg, majd a testvér, Ernst. Klimt 1894-ben régi társával, Franz Matsch-al a Bécsi Egyetemet díszítette, előtte Gustav a magyar Esterházy-kastély termeiben dolgozott.

Elismerés az élet során

A három fakultás, a „Filozófia”, a „Jogtudomány” és az „Orvostudomány” helyiségek belső tereinek kialakítása, különösen allegorikus képek kivitelezése késztette a művészt a vászonfestésre. Bécsben megalapította a szecessziót, elnöke lett, megfestette első tájképeit, érdeklődni kezdett az expresszionizmus iránt. Gustav Klimt korabeli festményeit a mozaikok és az ornamentális formaábrázolások iránti szeretete jellemzi. Ez megkülönböztető vonás a mester munkái a jövőben.

Gustav Klimt, akinek festményeit aranyéremmel jutalmazták a világkiállítás Párizsban (vászon „Filozófia”), Beethoven-freskókat készít. Erről az 1902-ben elkészült munkájáról élénk vitát váltott ki a közvélemény, és Rodin csodálta. A mester Olaszországba utazik, keresletté válik, és az emberek hallgatnak rá. 1908-ban a művész saját kiállítást rendezett, ahol tizenhat festményt mutatott be. Közülük kettőt azonnal megvásároltak neves intézmények - a Galéria Kortárs művészet Rómában és az Osztrák Állami Képtárban.

Párizsban, ahová Klimt 1909-ben járt, megismerkedett Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart műveivel. Egy évvel később részt vett a kilencedik, „Halál és élet” című festményen, amelyet az 1911-es római világkiállításon nagy dicséretben részesítettek. Ezt követően a művész ismét európai útra indul.

A nagy festő életének utolsó évei

A közönség szeretete ellenére Gustav Klimt műveit bírálták az expresszionisták. Édesanyja 1915-ös halála után a művész egyre inkább választotta sötét színek paletták. Továbbra is részt vesz a világ legrangosabb kiállításain, a müncheni és bécsi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja lesz, remekműveket fest. A művész 1918. február 6-án szívinfarktusban halt meg, nagy számban hagyva hátra befejezetlen munka. Utána a korabeli további nagy festők is elhunytak.

Gustav Klimt „A csók” a művész leghíresebb festménye

Ezt a művet joggal tartják a mester öröksége egyik legjobbjának. 1907-ben hozták létre, és közvetlenül a bemutató után megvásárolta az Ausztria-Magyarország kormánya. Gustav Klimt érzelmes, káprázatosan élénk „The Kiss” című művét ismerik el a legjobbnak kifejező módon századi festészet történetében. Mi a különleges benne?

A vásznon különböző minták láthatók: tarka virágok szórványai, szétterülő fürtök, fekete, fehér és zöld téglalapok sakkmotívuma, szalagos arabeszkek, csavaró spirálok. A naturalisztikusan értelmezett figurák töredékeiből és díszes díszekből készült absztrakció egyszerűen fényűzően néz ki az arany háttér előtt. A középen ábrázolt pár összeölelkezett és összeolvadt szenvedélyes csók. A szerelmesek mozaikruhái csak fokozzák az intenzív szenvedélyek hatását, melyeket a mester a dekoratív részletek és a naturalista elemekkel való mély kontraszt segítségével hozott létre. A lány arca, karjai és lábai nagyon valósághűen vannak festve. De a testrészeket a talaj színéhez és az anyag textúrájához illeszkedő absztrakt motívumú síkok veszik körül, helyenként teljesen lefedve.

A festmény a művész kedvenc formátuma - négyzet. Gustav figyelmen kívül hagyja a tér horizontját és mélységét, háttérbe szorítja a valóságot és a jelenlegi időt. Így egy szerelmes fiú és lány csókja univerzális léptéket ölt.

A "The Kiss" szimbolikája

Gustav Klimt, akinek festményeinek mindig van jelentése, szintén használt szimbolikát a „Csókban”. Így első pillantásra a férfi ruháin ábrázolt téglalapok csak dekoratív jelentése. De ezek fallikus szimbólumok, amelyek a férfiasságot képviselik. Egybeolvadnak nőies, a nő köntösén lévő motívumba titkosítva. Ezek spirálok, körök és oválisok, amelyek művészi jeleknek tekinthetők női nemi szervek. Ez az egyesülés harmonikus és energikus, életet szül és folytat.

A „Kiss” vászon teljesen szokatlan és sokkoló. Mint minden korábbi műnek, ennek is voltak rajongói és ádáz ellenfelei. De még mindig azt jelenti legmagasabb pont a művész kreativitásának úgynevezett aranykorszaka. A festmény a bécsi szecesszió emblémájává vált, magával ragadott arany kisugárzásával, tompa erotikájával (végül is csak a szereplők kezei, lábai és arca látszott nyitva a szemnek), és nyilvánvaló tisztaságával.

Cherchez la femme, vagy Keress egy nőt

Gustav Klimt kedvenc motívuma a nők és testük volt. Szeretett mitológiai jeleneteket festeni, bibliai szereplőket, olimpizi istennőket, nimfákat és hétköznapi lányokat, akik földöntúlivá váltak. Arany fénnyel körülvéve (a zseni sok művének éppen ilyen elegáns háttere volt) a szépség eszményének tűntek, egyszerre szépnek és csábítónak. Igazi művészként bálványozta a szép nemet, annak isteni félelmét, érzékiségét, miszticizmusát és nőiességét.

Vászonaira meztelen nőket festett, és csak ezután öltöztette testüket mesés, értékes ruhákba. Titokzatos villogás drágakövek, hömpölygő haj, a selymes bőr ragyogása és a legfinomabb gossamer ruha csábítást keltett, eltakarva félmeztelen testét.

Végzetes zseniális hölgyek

A századelő művésze magába szívta a korszak összes vitatott véleményét. Ideális és kortárs nőt keresett, és festményein ábrázolta. Nem csak rajzolt igazi emberek, mint például Sonya Knips, akinek portréja egyszerre fejezi ki a könnyedséget, az ártatlanságot, a szorongást és a megfontoltságot. Minden Gustav által ábrázolt hölgy végzetes. A „Szerelem” című filmben a hősnő arca megdermedt az édes extázistól, de háttér az árnyékok mélyülnek. Hiszen öregség és halál vár a fiatal férfira és lányra. Feltűnő példa ilyen szépségek a következő festmények: „Hableány”, „ aranyhal", a "Judith", a "Water Serpents" mindkét változata. A „Nő három kora” című alkotást is mély filozófia tölti be, amely egy kislányt, egy élettel és szépséggel teli nőt és egy idős asszonyt ábrázol.

Érdekes, hogy a mester nem volt házas, pedig volt számos regény. Valószínűleg soha nem találta meg az ideálját...

Gustav Klimt osztrák festő, akit világszerte elismertek a női test ábrázolásának mestereként. Egy időben a művész nyert botrányos hírnevet leplezetlen erotikával „átitatott” alkotások.

A 18. század végén és a 19. század elején az ilyen explicit tartalmú festmények túl merésznek tűntek, és megdöbbentették a mesterek munkáihoz szokott műértőket. klasszikus iskola. A megdöbbentő azonban nem akadályozta meg a hírnevet, amellyel Klimt bőségesen kezelte élete során. Az európai szecesszió képviselői Klimtet tartják a mozgalom alapítójának. Ma hihetetlen összegekért adják el a mester festményeit.

Gyermekkor és fiatalság

Gustav Klimt nemzetisége szerint osztrák, de cseh vér folyt az ereiben ékszerész édesapjától is, akinek gyermek- és ifjúkora Csehországban telt. Fiatalkorában a leendő festő édesanyja is a művészetből élt - arról álmodozott, hogy zenész lesz. Félbeszakadt tervek a nagy család: Gustav a második legidősebb a hét Klimt utód közül, 3 fia és 4 lánya.

A szecesszió legfényesebb képviselője 1862 nyarán született Penzingben, Bécs 23 kerületének egyikében. Baumgarten megyében nőtt fel. Penzing híres festői természetéről, mivel a Keleti-Alpok öblében fekszik, és a terület egyharmadát a Bécsi-erdő borítja.

Apja aranymetsző munkája nem hozott olyan jövedelmet, amely lehetővé tette volna a család bőséges megélhetését. De Ernest és Anna Klimt minden gyermeke, amikor felnőttek, a művészetet választotta. A fiakból művészek lettek, a lányaik a divatiparban tettek karriert.

Első lépések kreatív életrajz a kis Gustav édesapja felügyelete alatt készült, aki megtanította fiát festékek keverésére és vonásokkal a vászonra. 14 évesen fiatal művész a bécsi művészeti és kézműves iskola tanulója lett. Egy évvel később ben oktatási intézmény Az Osztrák Múzeumban működő Gustav testvére, Ernst is belépett.

Klimt az építészeti festészetet választotta szakterületnek. A fiatalember bálványa tanulmányai során Hans Makart volt, aki a történelmi műfajban dolgozott. Meglepő módon be diákévek A modernizmus leendő csillaga abban különbözött haladó társaitól, hogy tisztelte a tudományos oktatás konzervatív leseit.

Festmény

Az 1880-as évek elején Gustav és Ernst testvérek barátjukkal, Franz Macham-mel közösen az osztrák-magyar tartomány színházait festették meg freskókkal. Az 1880-as évek közepén fiatal művészek díszítették a bécsi udvari színházat és a Kunsthistorisches Museumot, amiért Ferenc József a trió legtehetségesebbjét, Gustav Klimt Aranykereszttel tüntette ki. A 26 évesen kapott császári kitüntetés megnyitotta számára a dicsőség felé vezető utat. A festő a bécsi és a müncheni egyetem tiszteletbeli tagja lett.

Az 1890-es évek elején Gustav Klimt apja és testvére egymás után halt meg. A szeretteik elvesztése miatti gyász nyomot hagyott a mester munkájában - hamarosan egyéni stílust alakított ki, amely felismerhetővé tette a festményeket. Ebben a tragikus időben Klimt találkozott múzsájával, Emilia Flögével, akitől élete végéig nem vált el.

Az 1890-es évek második felében a szecesszió leendő alapítója a Bécsi Szecesszió nevű művészcsoportot vezette. A fiatal osztrák lázadók elutasították az akadémikus festészet kereteit, túl merész alkotásokkal lepték meg és sokkolták a társadalmat.

Klimt első munkái, amelyek botrányos hírnevet hoztak számára, tervezési munkák voltak. 1894-ben megrendelést kapott 3 festményre a Bécsi Egyetem dísztermének mennyezetére, melyet 6 évvel később készített el. A „Filozófia”, „Orvostudomány” és „Jogtudomány” festmények bemutatása botrányba torkollott.

A felháborodott konzervatív polgárok pornográfiának nevezték a művet, és a festő bebörtönzését kérték. Gustav Klimt már nem vett fel állami megrendeléseket, de nem hagyta abba a meztelen nők festését. Ugyanakkor az erotika és az érzékiség a vásznaiban nem lépte át azt a finom határt, amelyen túl vulgaritássá és vulgaritássá válna.

Az utolsó 1890-es éveket a szecessziós mester munkássága „aranykorszaknak” nevezi. Az akkori alkotásokhoz Klimt aranylevelet, az 1890-es évek végének legdrágább és leghíresebb vásznait használta. A híres „Kiss” a szecesszió feltűnő példája, a velencei mozaikok szépségére emlékeztet. A festmény képét gyakran használják pezsgőspoharak díszítésére.

1899-ben Gustav Klimt ismét sokkot okozott azzal, hogy bemutatta a közönségnek a „A meztelen igazság” című festményt. A szimbolikus meztelen, vörös hajú lány tükörrel a kezében ezt személyesítette meg. a meztelen igazság" A festő válaszolt a kritika záporára, ahogy az egy zseniális verekedőtől várható volt, új kép ugyanazzal a sokkoló „karakterrel”. „Aranyhal” néven a nagyközönségnek mutatta meg ugyanannak a szépségnek az „ötödik pontját” tüzes hajjal és gömbölyű.

Gustav Klimt a szerencse kedvence volt. Élete során magasztalták. A divatmestert megrendelésekkel bombázták, amelyeket bőkezűen megfizettek. Olyan témákat, tantárgyakat választhatott, amelyek érdekesnek tűntek. De mindenhol kötelező elem volt a női test és a nyílt erotika.

Az osztrák szecessziós guru „aranykorszakának” leghíresebb festményei a „Csók” és „A meztelen igazság” mellett „Adele Bloch-Bauer portréja”, „Vízkígyók”, „Remény”, „A nő három kora” és a „fa” szerelem. Utolsó munkahely– 1905-1909-ben festett freskó látható a brüsszeli Stoclet-palotában. A freskónak más neve is van - „A tudás fája” és „Az élet fája”.

Gustav Klimt hagyatékában az ő „jellegű” festészeti stílusában festett tájképek is szerepelnek. Számukra a mester négyzet alakú vászonokat vett, úgy gondolva, hogy ez a forma „kibővíti” a teret. Élete utolsó öt évében Klimt csak tájképeket festett. A leghíresebbek az „Almafa” és a „Birch Grove”.

Magánélet

A modernista temperamentumáról legendák születtek. Klimt kortársai azt suttogták, hogy Gustavnak szinte minden modellel volt viszonya. A mester nevéhez fűződik, hogy 14-40 gyermeket szült azoknak a hölgyeknek, akik portrékat, modelleket és egyszerűen „szerelem papnőket” készítettek, akiknek pénzt fizetett. Azt mondják, hölgyeim nemesi családok sorba álltak, és mindenre készek voltak, hogy kezükbe kerüljenek egy értékes portré, amelyet maga Gustav Klimt készített.

Az igazság kedvéért el kell mondanunk, hogy volt egy másik vélemény is: a művészt nem érdekelte a testi intimitás, a plátói kapcsolatok híve volt. De ez a verzió kétségesnek tűnik, amikor Klimt életrajzírói szégyenletes, de nagyon gyakoriról beszélnek késő XIX- a 20. század eleje, a művész által elszenvedett betegség. Gustavnak szifiliszt kapott egy könnyű erényű lány. A tény lejátszott művészi festészet"Klimt", amelynek premierje 2006-ban volt.

Nem számít, hány nő volt Gustav ágyában, a menyasszonyi státuszban maradt fő múzsa Emilia Flöge, egy tehetséges divattervező és egy divatház tulajdonosa lett. Kérte, hogy hívja fel, amikor haldoklik. Kapcsolatuk 27 évig tartott, de soha nem koronázta meg házasság és utódok.

Klimt munkásságának ismerői észrevették, hogy a mester kétféle nőt kedvel, akiket egész életében festett. Ezek dús vörös hajú szépségek (ilyen a „Danae”) és barnák finom vonások fiúk arcai és alakjai („Adele Bloch-Bauer”).

Halál

A híres osztrák festő 1918 februárjában hunyt el. Az 55 éves Klimt halálának oka tüdőgyulladás volt, amely agyvérzést követően végzetesnek bizonyult.

A művész nyughelye a bécsi Hietzing temető volt. Gustav Klimt több tucat elkezdett festményt hagyott befejezetlenül.

A szecessziós festészet orosz ínyencei 2017 októberében kaptak egyedülálló lehetőség ismerkedjen meg Gustav Klimt munkásságával. Kiállítás grafikai munkák kettő híres képviselői Art Nouveau - Gustav Klimt és - a Puskin Múzeumban került sor. .

Művek

• 1899-1907 – „Filozófia”
• 1899-1907 – „Orvostudomány”
• 1899-1907 – „Jogtudomány”
• 1901-1902 – „Aranyhal”
• 1903 – „Birch Grove”
• 1903 – „Remény”
• 1904-1907 – „Vízikígyók”
• 1905 – „A nő három kora”
• 1905-1909 – „Szerelem fája”
• 1906 – „Adele Bloch-Bauer”
• 1907-08 – „A csók”
• 1907-1908 – „Danae”
• 1912 – „Almafa I”
• 1913 – „Átatlanság”
• 1917 – „Ádám és Éva”

Gustav Klimt (németül Gustav Klimt; Baumgarten, Osztrák Birodalom, 1862. július 14. - 1918. február 6., Bécs, Ausztria-Magyarország) - széles körben ismert osztrák művész, a modernizmus megalapítója az osztrák festészetben. Festményének fő témája az volt női test, és legtöbb művét a nyílt erotika jellemzi.

Gustav Klimt Bécs külvárosában, Baumgartenben született Ernest Klimt metsző és ékszerész családjában, hét gyermek közül a másodikként - három fiú és négy lány. Klimt édesapja Csehországból származott és aranymetsző volt, édesanyja, Anna Klimt, született Finster, megpróbált zenész lenni, de nem sikerült neki. A legtöbb Klimt gyermekkorát szegénységben töltötte, mivel az ország gazdasági helyzete nehéz volt, szüleinek nem volt állandó munkája. Ernest Klimt mindhárom fia művész lett.

Gustav először az apjától tanult rajzolni, majd 1876-tól az Osztrák Művészeti és Ipari Múzeum Bécsi Iparművészeti Iskolájában (tanárok: Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), ahová bátyja, Ernst is beiratkozott. 1877-ben. Gustav Klimt 1883-ig tanult ott, és építészeti festészetre specializálódott. Ebben az időszakban modellje a művész volt történelmi műfaj Hans Makart. Sok más fiatal művésztől eltérően Klimt egyetértett a konzervatív akadémiai oktatás elveivel. 1880-tól Gustav, testvére, Ernst és barátjuk, Franz Mach művész dolgozott együtt, freskókkal díszítették Reichenberg, Rijeka és Karlovy Vary (az osztrák-magyar tartomány városai) színházait. 1885-ben a Burgtheater és a Kunsthistorisches Museum bécsi épületének tervezésén dolgoztak. 1888-ban Klimt Ferenc József császártól megkapta az „Arany Keresztet” a művészetért végzett szolgálataiért. A müncheni és a bécsi egyetem tiszteletbeli tagja is lett.

1892-ben Ernst apja és bátyja meghalt, és Gustav anyagilag felelős lett a családért. Ráadásul ezek az események rányomták bélyegüket művészi nézeteire, és hamarosan mélyreható fejlődésnek indult egyéni stílus. Az 1890-es évek elején a művész megismerkedett Emilia Flöge-vel, aki más nőkkel való kapcsolata ellenére élete végéig társa maradt.

Klimt 1897-ben a bécsi szecesszió és a csoport által kiadott Ver Sacrum (Tavasz rítusa) folyóirat egyik alapítója és elnöke lett. 1908-ig a csoportnál maradt. A szecesszió célja kezdetben az volt, hogy kiállításokat rendezzenek szokatlan stílusban író fiatal művészek számára legjobb munkái külföldi művészek Bécsbe, a csoporttagok munkáinak népszerűsítése folyóirat kiadásával. A csoportnak nem volt kiáltványa, és nem próbált fejlődni egységes stílus: naturalisták, realisták és szimbolisták együtt éltek benne. A kormány támogatta erőfeszítéseiket, és bérbe adott nekik egy darab városi telket építkezésre kiállító csarnok. A csoport jelképe a Pallas Athéné volt, az igazságosság, a bölcsesség és a művészet szimbóluma.

Az 1890-es évek elejétől Klimt a Flöge családdal évente nyaralt az Attersee-tónál, és számos tájképet festett ott. A táj műfaja volt az egyetlen nonfiguratív festmény, amely Klimtet érdekelte. Klimt tájképei stílusában hasonlítanak figuraábrázolásaihoz, és ugyanazokat a dizájnelemeket tartalmazzák. Az Attersee tájai olyan sikeresen ágyazódnak be a vászon síkjába, hogy néha azt feltételezik, hogy Klimt egy távcsövön keresztül nézte őket.

1894-ben Klimt parancsot kapott erre három létrehozása festmények a Bécsi Egyetem Ringstrassén található főépülete nagy dísztermének mennyezetének díszítésére. 1900-ra elkészültek a „Filozófia”, „Orvostudomány” és „Jogtudomány” allegorikus festmények, amelyeket „kar” festményként ismernek. Élesen kritizálták őket témájuk miatt, amelyet „pornográfnak” neveztek. Klimt a hagyományos allegóriákat és szimbólumokat alakította át új nyelv, nagyobb hangsúlyt fektetve az erotikára, ezért bosszantóbb a konzervatív nézők számára. Elégedetlenségét minden kör – politikai, esztétikai és vallási – kifejezte. Emiatt a festményeket nem állították ki az egyetem főépületében. Ez volt az utolsó nyilvános megbízás, amelynek teljesítését a művész vállalta. Ezt követően a festményeket August Lederer filantróp vásárolta meg. Az 1930-as években a náci hatóságok államosították Lederer Klimt-művek gyűjteményét. A háború végén ezek az alkotások az Immerhof-palotába kerültek, de 1945-ben a szövetséges erők bevonultak a területre, és a visszavonuló SS-csapatok felgyújtották a várat. A festmények elvesztek. Ma már csak elszórt előzetes vázlatok, fekete-fehér fényképek állnak rendelkezésre három festmény Rossz minőségés egy színes fénykép Hygeiáról a Medicine-től. Csillogó arany és vörös színei képet adnak arról, milyen erős volt ez a három elveszett műalkotás.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →

Gustav Klimt (1862-1918) - osztrák művész. Gustav Klimt az egyik legtöbb jeles képviselői szecessziós stílus

GUSTAV KLIMT ÉLETRAJZA

Bécs külvárosában született művész-metsző családjában. Érettségizett Bécsi Iskola díszítőművészet. Korai munkák A művész alkotásai elsősorban színházi nagyméretű freskókból álltak, és naturalista stílusban festettek. Azon allegorikus alakokat ábrázoló festményeken, amelyeket Klimt 1890-1891-ben a bécsi Kunsthistorisches Museum nagylépcsőházának boltozatán készített, először azok a vonások jelennek meg, amelyek munkáiban alapvetővé váltak - a tiszta sziluett és az ornamentika iránti hajlam. Gustav Klimt alkotásai 1898 után dekoratívabb, szimbolikusabb aspektust kaptak.

Gustav Klimt a bécsi avantgárd vezetője volt a századfordulón. Klimt elsősorban dekoratív művészként vezette az innovatív művészek bécsi közösségét, a „Secession”-t – egy tiltakozó mozgalmat az esztétikai konzervativizmus és a moralizálás ellen. előző generáció.

A legjobb képek Klimt többnek tartják késői portrék a művész lapos, árnyékolatlan felületeikkel, átlátszó, mozaik színeivel és formáival, kanyargós, díszes vonalaival és mintáival.

Klimt festményei két ellentétes erőt egyesítenek; egyrészt a tárgyábrázolásban az abszolút szabadság iránti szomjúság, ami az ornamentális formajátékhoz vezet. A művész e festményei valójában szimbolikusak, és a szimbolizmus kontextusában úgy kell őket tekinteni, mint az idő és a valóság felett álló, elérhetetlen világ kifejeződését. Másrészt ez a természet- és természetérzékelés ereje, melynek hatása lágyítja Gustav Klimt festményein az ornamentika pompáját.

GUSTAV KLIMT MUNKÁJA

A művész leggyönyörűbb munkái közé tartoznak a bécsi Burgtheater tablói (1888), valamint a Pallas Stoclet gazdag brüsszeli magánkastélyának mozaikfreskóinak sorozata. Élete végére, 1917-ben Klimt teljes hivatalos elismerést kapott, és a bécsi és a müncheni képzőművészeti akadémia tiszteletbeli professzora lett.

Gustav Klimt „A csók” festménye. Virágmezőn dísztárgyakból és absztrakt formákból egy csókolózó pár sziluettje rajzolódik ki. A festmény színvilágát az arany tónus uralja, melyet vadvirágok élénk foltjai és gazdag ruhamintázatok tarkítanak. Erotikus karakterÉrzéki vonalakat, buja díszítést és fűszeres ízt adnak a jelenetnek – a luxus és a dekadencia szimbólumaként. Ezt a stílust gyakran szecessziósnak nevezik. Klimt nagyszámú portrét festett, főleg nőkről, valamint mitológiai és allegorikus kompozíciókat. Tárgyak vázlatai alkalmazott művészetekés Gustav Klimt mozaikjai élvezték óriási siker, azonban a művész által a Bécsi Egyetem számára készített falfestmények botrányt kavartak és megfontoltak műkritikusok század eleji "pornográf". Gustav Klimt 1918-ban halt meg.

Szecesszió (németül Sezession, latinul secessio - indulás, szétválás), a müncheni, bécsi, berlini művészegyesületek neve, akik elutasították az akadémikus doktrínákat, és a szecessziós stílus hírnökeiként működtek. A bécsi szecesszió 1897-ben alakult ki, és az 1898-ban alapított Ver Sacrum folyóirat köré egyesítette az osztrák szecesszió – „Sezessionsstil” – művészeit. A folyóirat az osztrák orgánuma is volt irodalmi szimbolizmus(Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Az egyesületet Gustav Klimt festőművész vezette. Jellemző tulajdonságok Ez a festési stílus a mozaik sokszínű és kifinomult ornamentika volt, a grafikánál - a formatervezés geometriai letisztultsága az általános szabad dekorativitással, az építészetnél - a tagolások ritmikus rendezettsége, a lakonikus dekoráció, a kompozíció ésszerűség konstruktív megoldások. Ennek a stílusnak a mestereit (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser és más művészek) az egyenes vonalú ornamentika iránti vonzalom jellemezte, amely a legbonyolultabb kombinációkban is megőrizte geometriai merevségét. Ebben a vonatkozásban a „szecessziós stílust” néha „szögletes stílusnak” (Quadratstill) is nevezik.

Százharmincöt millió dollárt fizettek a 2006-os aukción Gustav Klimt 1907-ben festett „Adele Bloch-Bauer portréjáért”.

A Mamoru Kanbe „Elfen Lied” animesorozat nyitó és záró kompozícióiban a sorozat főszereplői értelmezett formában jelennek meg a néző előtt. híres festmények Gustav Klimt: „A csók”, „Ölelés”, „Egy nő három kora”, „I. Bloch-Bauer Adél portréja”, „Vízikígyók I.”, „Vízikígyók II.”, „Danae”.

Női vízi kígyók három kora Danae

Klimt Gustav híres osztrák festő. A szecessziós stílus egyik legkiemelkedőbb képviselője. Bécs külvárosában született művész-metsző családjában. A bécsi díszítőművészeti iskolában végzett. A művész korai munkái főleg színházi nagyméretű freskókból álltak, és naturalista stílusban festették őket. Azon allegorikus alakokat ábrázoló festményeken, amelyeket Klimt 1890-1891-ben a bécsi Kunsthistorisches Museum nagylépcsőházának boltozatán készített, először azok a vonások jelennek meg, amelyek munkáiban alapvetővé váltak - a tiszta sziluett és az ornamentika iránti hajlam. Gustav Klimt alkotásai 1898 után dekoratívabb, szimbolikusabb aspektust kaptak.

Gustav Klimt a bécsi avantgárd vezetője volt a századfordulón. Klimt elsősorban dekoratív művészként vezette az innovatív művészek bécsi közösségét, a "Szecession"-t, amely egy tiltakozó mozgalom az előző generáció esztétikai konzervativizmusa és moralizálása ellen. Klimt legjobb képeinek a művész későbbi portréit tartják, lapos, árnyékolatlan felületekkel, átlátszó, mozaikszerű színekkel és formákkal, kanyargós, díszes vonalakkal és mintákkal. Klimt festményei két ellentétes erőt egyesítenek; egyrészt a tárgyábrázolásban az abszolút szabadság iránti szomjúság, ami az ornamentális formajátékhoz vezet. A művész e festményei valójában szimbolikusak, és a szimbolizmus kontextusában úgy kell őket tekinteni, mint az idő és a valóság felett álló, elérhetetlen világ kifejeződését. Másrészt ez a természet- és természetérzékelés ereje, melynek hatása lágyítja Gustav Klimt festményein az ornamentika pompáját. A művész legcsodálatosabb munkái közé tartoznak a bécsi "Burgtheater" tablói (1888), valamint a brüsszeli gazdag magánkúriában, a Pallas Stoclet mozaikfreskóinak sorozata. Élete végére, 1917-ben Klimt teljes hivatalos elismerést nyert, és a bécsi és a müncheni képzőművészeti akadémia tiszteletbeli professzora lett.

Gustav Klimt „A csók” festménye. Virágmezőn dísztárgyakból és absztrakt formákból egy csókolózó pár sziluettje rajzolódik ki. A festmény színvilágát az arany tónus uralja, melyet vadvirágok élénk foltjai és gazdag ruhamintázatok tarkítanak. Az erotikus karaktert az érzéki vonalak, a buja díszítés és a fűszeres színezés adják a jelenetnek - a luxus és a dekadencia szimbóluma. Ezt a stílust gyakran szecessziósnak nevezik. Klimt nagyszámú portrét festett, főleg nőkről, valamint mitológiai és allegorikus kompozíciókat. Gustav Klimt iparművészeti és mozaiktervei óriási sikert arattak, de a művész Bécsi Egyetem számára készült falfestményei botrányt kavartak, és a huszadik század elejének művészeti kritikusai „pornográfnak” tartották őket. Gustav Klimt 1918-ban halt meg.

Szecesszió (németül Sezession, latinul secessio - indulás, szétválás), a müncheni, bécsi, berlini művészegyesületek neve, akik elutasították az akadémikus doktrínákat, és a szecessziós stílus hírnökeiként működtek. A bécsi szecesszió 1897-ben alakult ki, és az 1898-ban alapított Ver Sacrum folyóirat köré egyesítette az osztrák szecesszió – „Sezessionsstil” – művészeit. A folyóirat az osztrák irodalmi szimbolizmus orgánuma is volt (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Az egyesületet Gustav Klimt festőművész vezette. Ennek a stílusnak a jellemzői a mozaik sokszínű és kifinomult ornamentika, a grafika esetében - a formatervezés geometriai letisztultsága általános szabad dekorativitásával, az építészetben - a felosztások ritmikus rendezettsége, a lakonikus dekoráció, a kompozíciós és konstruktív megoldások racionalitása. Ennek a stílusnak a mestereit (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser és más művészek) az egyenes vonalú ornamentika iránti vonzalom jellemezte, amely a legbonyolultabb kombinációkban is megőrizte geometriai merevségét. Ebben a vonatkozásban a „szecessziós stílust” néha „szögletes stílusnak” (Quadratstill) is nevezik.