Fernando Botero - a görbe formák művészete. Fernando Botero stílusos képeinek és ötleteinek iskolája: rövid életrajz

Fernando Botero 1932-ben született Medellín városában, amely világszerte ismert a drogkartelljéről. Családja elvesztette vagyonát, apja pedig meghalt, amikor a leendő művész még nagyon fiatal volt. Gyerekkorában Fernando arról álmodozott, hogy torreádor lesz, de 15 évesen hirtelen azt mondta édesanyjának, hogy művész szeretne lenni, és semmi más. Ez egyáltalán nem fért bele konzervatív rokonai terveibe, akik úgy gondolták, hogy a művészet lehet hobbi, de nem hivatás. Ennek ellenére Botero fokozatosan gondoskodott arról, hogy illusztrációi megjelenjenek az El Colombiano újságban. Illusztrátorként dolgozott 1951-ig, amikor is úgy döntött, hogy Európába indul új ismeretek után.

Ez volt az első útja szülőföldjén kívül. Spanyolországba hajóval jutott el. Már Madridban beiratkoztam a San Fernando művészeti iskolába. Egy idő után Firenzébe került, ahol a Szent Márk Akadémián tanult Bernard Berenson professzornál. Ott ismerkedett meg az olasz reneszánszsal. Később, 1952-ben Botero visszatért hazájába, és megrendezte első nyitónapját a Leo Mathis Galériában.

Szintén 1952-ben részt vett a Nemzeti Művészeti Szalon pályázatán, ahol „Tenger mellett” című képe második helyezést ért el. De általában a fiatal művész nem nagyon tűnt ki több száz tehetséges honfitársa közül. Festményei olyan sokrétűek voltak, hogy a látogatók kezdetben azt hitték, hogy több művész kiállításáról van szó. Korai festményeire hatással lévő művészek köre Paul Gauguintól a mexikói festőkig, Diego Riveráig és José Clemente Orozcóig terjedt. Igaz, az Andok egyik városából származó, autodidakta fiatalember soha nem látta e művészek eredeti alkotásait, ahogy másokét sem. A festészettel való ismerkedése a könyvek reprodukcióira korlátozódott.

Botero 1955-ig főleg hétköznapi férfiakat, nőket és állatokat festett, majd még nem fedezte fel sem a „kövér lányokat”, sem a monumentális szobrokat, amelyeknek világhírét köszönheti. Véletlenül „jöttek”, amikor a „Csendélet mandolinnal” egyik napján a hangszer hirtelen nevetségessé „hízott”. Ez volt az igazság pillanata Botero számára – megtalálta a rést a művészetben.

1964-ben Fernando feleségül vette Gloria Sea-t, aki ezt követően három gyermeket szült neki. Később Mexikóba költöztek, ahol nagy anyagi nehézségekkel küzdöttek. Ezt válás követte, majd a művész New Yorkba költözött. A pénz gyorsan elfogyott, angoltudása pedig sok kívánnivalót hagyott maga után. Aztán a művész eszébe jutott „európai” tapasztalata, és elkezdte másolni a régi mestereket.

Ezzel párhuzamosan saját munkáin is dolgozott, majd hamarosan, 1970-ben a Marlborough Galériában is kiállított. Így kezdődött világhíre. Botero visszatért Európába, és ezúttal diadalmas volt az érkezése.

Most Botero a világ különböző országaiban alkot: párizsi otthonában nagy vásznakat fest, Olaszországban fiaival és unokáival tölti a nyarat, szobrokat alkot, a Cote d'Azur-on, New Yorkban pedig akvarellekkel és tinta. Botero kreatív öröksége már most is óriási - közel 3 ezer festményt és több mint 200 szobrászati ​​alkotást, valamint számtalan rajzot és akvarellt foglal magában. Botero egyetlen más témában sem mutat olyan agresszíven háromdimenziós formákat, mint a meztelen női képeken; művészi világának egyetlen motívuma sem marad meg olyan sokáig az emlékezetben, mint ezek a súlyosan telt csípő- és lábú alakok. Ők azok, amelyek a legerősebb érzéseket váltják ki a nézőben: az elutasítástól a csodálatig.

Párizs meghódítása véget vetett a tizenöt évig tartó sikerharcnak, és a világ egyik legjelentősebb élő művészévé változtatta. 1992-ben Jacques Chirac, Párizs akkori polgármestere meghívta Boterót, hogy tartson személyes kiállítást a Champs-Elysees-ről. Ilyen kitüntetésben még soha nem részesült külföldi művész.

Azóta a világ különböző városai meghívták Fernando Boterót, hogy kreativitásával díszítse az ünnepeket. Ez történt Madridban, New Yorkban, Los Angelesben, Buenos Airesben, Monte Carlóban, Firenzében... Más városok nagyon nagy összegekért vásárolták meg műveit, és sokan állnak sorban.

Műveit a világ egyik legdrágábbjaként tartják számon, a „Reggeli a füvön” című festményét például egymillió dollárért adták el. Oroszországban található a „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977) szoborkompozíciója. Az Ermitázsnak adományozta, ahol a 20. századi európai és amerikai művészet termében van kiállítva.

Botero nem lett remete, mindig reagál arra, ami a világban történik. Nemrég készített egy festménysorozatot, amely az amerikai hadsereg bántalmazásáról szól az iraki Abu Ghraib börtön foglyai ellen.

Az Abu Ghraib sorozat Botero szerint a világ kegyetlenségének és erőszakának témáját folytatja. 48 festményből és rajzból áll, amelyek meztelen foglyokat ábrázolnak, akiket kutyák üldöznek és börtönőrök vernek. Az epizódot először 2005 áprilisában mutatták be Kolumbiában. Botero elmondta, hogy az Abu Ghraib témát folytatják. „Még nem mondtam el mindent, amit ezzel kapcsolatban el szeretnék mondani. Vannak jelenetek az afgán börtönökről és a kubai amerikai guantánamói bázisról is” – mondja a művész.

2014-ben az egykori Greyfer kísérleti üzem helyén felépült a Port Plaza üzleti központ épületegyüttese. 2016-ban pedig eredeti szobrok jelentek meg épületein - egy ló és egy bika hátán fekvő fiatal hölgy alakja. Szokatlanságuk formájukban rejlik, amelyek természetellenesen dagadtnak és kerekdednek tűnnek.

Ezek a híres kolumbiai származású szobrász, Fernando Botero munkáinak másolatai. Híressé vált műveivel, amelyekben szó szerint minden (az emberektől és állatoktól a hétköznapi tárgyakig) túlzottan fel van fújva. Ez vonatkozik a festményekre és a szobrokra egyaránt.

Érdekes, hogy az 50-es évek közepéig a Botero a megszokott módon működött: az emberek olyanok, mint az emberek, az állatok olyanok, mint az állatok. Egy éles fordulat egészen véletlenül történt, amikor a művész a „Csendélet mandolinnal” alkotását készítette. Észrevette, hogy a hangszer túl dagadtnak bizonyult. Először csak viccesnek és viccesnek tűnt, de ennek eredményeként Botero jellegzetességévé és egyedi stílusává fajult.

Botero festményei a világ számos múzeumának gyűjteményében szerepelnek, szobrait pedig számos városban telepítik. A moszkvai „Ló” és „Európa megerőszakolása” híres szobrok másolatai, és nem az egyetlenek. Ezért ma már nehéz megmondani, hogy az eredetiek pontosan hol találhatók.

Apropó...

Botero nem habzik megfesteni nemcsak saját eredeti műveit saját stílusában, hanem híres festmények „másolatát” is készíti. Még önarcképein is a maga egyedi modorában ábrázolja önmagát. Példaként hozom az egyik önarcképet és a híres „Mona Lisa” másolatát.

Ebben a bejegyzésben egy nagyon különleges és tehetséges művészről szeretnék beszélni, akiről viszonylag nemrég tudtam meg, ez a művész meglehetősen szokatlan, festményei és szobrászati ​​alkotásai szokatlan hatást keltenek - egyesek vulgárisnak és groteszknek találják, mások szerint. nevetés és viccek és gyakran maró szatíra élén csobbanó férfi.Egyszóval a művész rendkívüli és sokszor az emberek nem is tudják, hogyan is határozzák meg a művészetét, nem férne bele a megszokott keretek közé.Mind a feleségem, mind a Nagyon szeretem a munkáit, és sokszor feldob a hangulatunk, ha ránézünk egyik-másik festményére, szobraira.
Fernando Botero Dél-Amerikában, a kolumbiai Medeyin városában, Antigua tartományban született 1932. április 19-én. Apja utazó kereskedő volt, aki gyakran szamárháton lovagolt át a tartomány hegyvidéki, zord vidékén, és mászott. a legtávolabbi zugaiba. Amikor Fernando mindössze 2 éves volt, apja hirtelen meghalt szívrohamban, így a kis Fernandó és 2 testvére az anyja gondozásában maradt. Ez a hirtelen és tragikus veszteség miatt Fernandó elveszett állapotba került, szomorúság és üresség, amit soha nem tudott betölteni.
A mai Medellin, a modern nagyváros jelentősen eltér attól a kis tartományi várostól, amelyben Fernando Botero élt, a harmincas évek elején Medellín kisvárosában az egyház és a katolicizmus erős szerepet játszott az emberek mindennapi életében és erkölcsi életében. Botero az iskolában tanult, ahol a tanárok a jezsuita rend papjai voltak. Az iskola szigorú, szigorú fegyelme nem hagyott túl sok időt a szórakozásra, és a kis Fernando rajzolni kezdett, hogy felvidítsa életét és A benne mindig forrongó alkotói lendület és fantázia kivezetése. Még tinédzserként élete hátralevő részében beleszeretett a bikaviadalba, amely annyira népszerű volt Dél-Amerikában és természetesen Kolumbiában. Botero 13 évesen kezdett bikaviadalokat, bikákat és a benne résztvevő torreádorokat, matadorokat és picadorokat rajzolni. Tehetsége és művészeti tudása már nagyon korán megnyilvánult munkásságában. Alig 17 évesen írt egy cikket az El Colombiano című helyi újságban, amelyet „Picasso és nonkonformizmus a művészetben”-nek nevezett, amelyben a szürrealizmusról és az absztrakt festészetről írt.
1951-ben Botero a fővárosba, Bogotába költözött, és már 19 évesen megtartotta első egyéni kiállítását és festményértékesítését a Leo Matiz galériában, minden művét eladták.
Furcsa módon Botero nehezére esett megválni műveitől, és ő lett a legnagyobb „gyűjtője” festményeinek és szobrainak, amelyeket a gyűjtők és múzeumok által felajánlott hatalmas összegek ellenére sem adott el. Sok művészhez hasonlóan Botero is úgy döntött, Európába menni tanulni az európai festőiskolákat és mestereiket.Hosszú ideig a spanyolországi madridi Művészeti Akadémián tanult, ahol Velazquez és Francisco Goya stílusában kezdett el alkotni. Firenze, Olaszország, ahol a reneszánsz festészet olasz mestereinek freskófestési technikáit tanulta. 1956-ban a Bogotái Egyetem Képzőművészeti Karán tanult, Dél-Amerikába is eljutott, de Mexikóba is eljutott, ahol Diego Rivera és Orozco műveit tanulmányozta, munkái Mexikóban jelentek meg a nagyméretű festett freskók erős hatása az épületek falára Botero stílusa, amelyet ma alkotásaihoz kötnek, 1964 körül alakult ki.Emberek, állatok, fák, csendéletek, karakterek képei voltak.
felfújt formák és szinte láthatatlanok, mint a festmények lakkozott felülete.
Fernando Botero 1969-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeumban rendezett nagy kiállítást festett képek címmel munkáiból, amely megerősítette művészi hírnevét és belépett a nemzetközi színtérre. Munkáit eltúlzott, felfújt formák jellemzik, gyakran szatirikus és humoros alkotásokként jelennek meg. Képein gyakran jelen vannak a hatalom és az erő szimbólumai, valamint az elnököket, katonákat, papokat ábrázoló festmények gyakran célpontjai Fernando Botero. emlékezteti az embereket a híres kolumbiai munkásságára -Gabriel García Márquez De hazája iránti szeretete ellenére festményeinek és szobrainak számos témája végigvonul az európai történelmen. Olyan alkotásokat készít, amelyek a középkorra, az olasz barokkra és a gyarmati korszakra emlékeztetnek. latin-amerikai festményeket is készít. Olyan műveket is készít, amelyek a művészet különböző korszakainak eltúlzott formáit parodizálják és másolják, beleértve Bonnard és Jacques-Louis David festményeit is. Képein művészetének különböző időszakaiban Gauguin és Pablo Picasso hatása látható, mint pl. valamint a közép- és dél-amerikai indián törzsek művészete, különösen az olmék szobrászat. De leggyakrabban festményeit Peter Paul Rubens munkáihoz hasonlítják, akinek festményeit Botero mindig is csodálta. Rubens műveiben Botero azt írta: „látjuk a testi túlzás, a túlzás, az élet pompája, a forma és a megelégedettség világa, egy olyan világ, ahol a szent és a világi egymás mellett, istenkáromlóan létezik."
Botero egyszer azt mondta: „A művészetben mindaddig, amíg tudunk alkotni és gondolkodni,
kénytelenek vagyunk eltorzítani a természetet. A művészet mindig torzítás."

Fernando Botero Bogotában, Kolumbiában.

Fernando Botero: A síró nő (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Velazquez utánzata (az Infanta portréja).

Fernando Botero, Marie Antoinette.

Fernando Botero. Marie Antoinette Medeinben, Kolumbiában.

Fernando Botero Leonardo da Vinci utánzata. Mona Lisa.

Fernando Botero. Piero della Francesca utánzata. (D'Urbino gróf portréja.)

Fernando Botero. Piero della Francesca utánzata. (Isabella D'Este portréja.)

Fernando Botero az egyik leghíresebb kolumbiai származású festő és szobrász. Munkássága jelentős hatással van a modern kultúrára és művészetre. Erről a rendkívüli emberről és műveiről a cikkben lesz szó.

Ma emberek milliói csodálják munkásságát, de a hírnévhez és a sikerhez vezető út egyáltalán nem volt könnyű. De a festő a nehézségeket lépésről lépésre legyőzve haladt boldogsága felé. Mára elérte azt, amire oly régóta törekedett, de nem áll meg itt, hanem egyre több új arcát fedezi fel önmagában.

Fernando Botero: rövid életrajz

A leendő művész és az egész világ 1932. április 19-én született a kolumbiai Medellín városában, amely világszerte híres a kábítószer-kereskedelemről.

Korán kezdett érdeklődni a művészet iránt, de egy konzervatív életmódot folytató családban mindenki szkeptikus volt a hobbijával kapcsolatban. Amikor egy tizenöt éves fiú bejelentette, hogy művész szeretne lenni, édesanyja és a háztartás többi tagja ellenezte ezt. Azt hitték, hogy a művészet lehet valami hobbi, de nem a megélhetés módja.

Fernando Botero azonban eltökélt volt, és fejlődni kezdett, fejlesztve készségeit abban, amit szeretett. Hamarosan sikerült elérnie illusztrátori pozíciót az El Colombiano helyi nyomtatott kiadványnál, ahol 1951-ig dolgozott ebben a pozícióban.

Utazás Európába

Fernando ezután úgy dönt, hogy Európába megy, hogy új ismereteket és tapasztalatokat szerezzen. Madridban rövid távú képzésen vett részt egy művészeti iskolában.

Ezután Firenzébe ment, ahol Bernard Bernson, a híres professzor és amerikai tudós óráira járt. Olaszországban ismerkedett meg az európai reneszánszsal, amelyet korábban csak hallomásból ismert.

Az európai út körülbelül egy évig tartott, és 1952-ben Botero visszatért hazájába. Ez idő alatt rengeteg új benyomást és érzelmet kapott, megismerkedett az európai művészettel és történelemmel, új ismeretekre tett szert a művészet, festészeti technikák stb.

Természetesen alig egy év alatt nem volt ideje tapasztalatlan autodidakta művészből profivá válni, de az ezen az úton megszerzett tudás segítette a saját stílusának kialakítását a jövőben.

Fernando Botero művész

Hazájába visszatérve, a szobrász- és képzőművész megszervezte első egyéni kiállítását, amely az L. Matisse galériában működött.

1952-ben részt vett a Nemzeti Művészet által szervezett pályázaton. kolumbiai szalon. A 2. helyezést elért "By the Sea" című festménye látható.

De pályája elején Fernando Botero, akinek munkáinak még nem volt személyes, egyedi stílusa, nem tűnt ki túlságosan a fiatal művészek tömegéből. Debütáló kiállítását meglátogatva sok látogató nem is értette, hogy ugyanannak a művésznek a festményeiről van szó, akik különböző emberek alkotásainak tekintik őket.

Abban az időben egészen más festők hatottak munkásságára: P. Gauguin, D. Rivera, impresszionisták és mások. Ráadásul nem volt lehetősége a valóságban is megismerkedni műveikkel, így az illusztrációs reprodukciókra szorítkozott.

Egyéni stílus kialakítása

Egészen az 50-es évek közepéig. Fernando Botero, akinek festményei csak a közelmúltban kezdtek felkelteni az érdeklődést, nem rendelkezett azzal a sajátos személyes stílussal, amelyről ma olyan híres. Ezután meglehetősen standard embereket és állatokat ábrázolt, amelyek nem sokban különböztek a többi művész festményein láthatóktól.

A modern művészet szerelmese számára ismerős „kövér lányok” véletlenül váltak a névjegyévé. Amikor a művész megfestette „Csendélet mandolinnal” című művét, a hangszer túlságosan felfújtnak bizonyult. Ez mind a művészt, mind a közönséget szórakoztatta. Így született meg Botero jellegzetes stílusa, ami tetszett neki.

A kolumbiaiak mostantól csak nevetségesen felfújt képeket festettek emberekről, állatokról és tárgyakról.

Világhír

Miután feleségül vette Gloria Siát, a művész Mexikóba költözött, de házasságuk nem tartott sokáig. A válás után New Yorkba költözik. A gyenge angoltudás és a pénzhiány késztette arra, hogy híres művészek műveiről kezdett másolatokat írni.

Ugyanakkor a művész saját festményeit festette. Ennek köszönhetően 1970-ben a Marlborough Galériában állította ki képeit. A kiállítás sikeres lesz, és a visszatérés Európába győztes.

Azóta Botero korunk híres és kiemelkedő kolumbiai művészévé vált.

A kreativitás modern korszaka

Fernando Botero munkáit ma nagyra értékelik, ami lehetővé teszi számára, hogy sokat utazzon és abból éljen, amit szeret. A művésznek van egy háza Párizsban, ahol főleg nagy vásznakat fest. Franciaország Földközi-tenger partján az alkotó nemcsak a családjával szeret kikapcsolódni, hanem a festészet mellett más hobbijának is hódol. Itt tárul a világ elé Fernando Botero szobrász. A mester alkotásait, csakúgy, mint festményeit, groteszk térfogata jellemzi.

Gyakran ellátogat New Yorkba is, ahol szintén alkot.

1992-ben Fernando Botero maga kapott felkérést (akkor Párizs polgármestere volt), hogy a Champs Elysees-n tartson személyes kiállítást, ahová korábban nem hívtak meg külföldi művészt.

Ma Botero körbeutazza a világot, bemutatva műveit. Korunk egyik legkiválóbb festője és szobrásza.

Festmények

A kortárs művészek közül Fernando minden bizonnyal az egyik legjobban fizetett. Művészeti aukciókon és kiállításokon mesés összegekért kelnek el festményei. Például a „Reggeli a füvön” című festményt 1969-ből 1 millió dollárért adták el a művészeti piacon.

Járt Oroszországban is, ráadásul az Ermitázsban található egy szoborcsoport is, amelyet a mester személyesen adományozott a múzeumnak. "Csendélet görögdinnyével" hívják.

A művészt mindig aggódott minden, ami a világban történik. Nem maradhatott közömbös, és a 2000-es évek elején egy festménysorozatot készített „Abu Ghraib” címmel, ahol egyértelműen megmutatta, hogy az amerikaiak milyen kegyetlenül bántak az arab foglyokkal és foglyokkal egy iraki börtönben. Ezeket az alkotásokat 2005 tavaszán láthattuk először a Columbián.

Fernando Botero, akinek szobraira és festményeire ma nagy a kereslet, elmondta, hogy még nem fejezte be ezt a már mintegy 50 alkotást számláló műsorozatot. Elmondása szerint még van mondanivalója ebben a témában, mert nem hozott nyilvánosságra Afganisztánnal, Kubával (Guantánamóval) stb.

A híres festmények utánzása, vagy inkább a maga módján való újrakészítése Fernando Botero egyfajta „trükkje”. A kolumbiai „Mona Lisa” a világhírű mű stilizációjának feltűnő példája.

Híres festmények

Munkái közül a legnépszerűbb és legjelentősebb az „Ádám és Éva” festmény, amelyen hátulról bibliai hősök alakjai láthatók. Mindketten meztelenek, és a művész hagyományos „felfújt” módján kivégzik. Ádám a tiltott gyümölcsért nyúl, és a fa ágain egy csábító kígyó látható.

1990-ben megfestette „Az ablaknál” című festményt, amely egy meztelen, kövérkés nőt ábrázol nyitott ablak mellett. A művész különleges szenvedélye a meztelen nők ábrázolása. Sőt, a dagadt formák utáni vágya a női test ábrázolásakor éri el csúcspontját.

A "Levél" (1976) festmény egy kövér nőt ábrázol, aki ruha nélkül fekszik az ágyban. Nyilvánvaló, hogy a lány éppen egy levelet olvasott, ami mély gondolatokba sodorta. Félre néz, kezében egy levelet tart, mellette citrusfák termései hevernek.

Egyik leghíresebb alkotása az 1969-ben készült „Reggeli a füvön” festmény, amely egy férfit és egy nőt ábrázol, akik a fák árnyékában piknikeznek. A férfi ugyanakkor meztelenül fekszik, cigarettázik, a lány pedig felöltözve ül mellette. Az abroszon étel, gyümölcs és kosár van.

Szobrok

Ahogy a festészetben, úgy a szobrászatban is Fernando Botero ragaszkodik a figuratív stílushoz. Számos szobrot készített a világ különböző városaiban. Ma ez egy új trend, a világ minden nagyvárosa divatosnak tartja e mester munkáit az utcáira helyezni. A művész annyi ajánlatot kap a különböző városok hatóságaitól, nagyobb gyűjtőktől és kulturális szervezetektől, hogy nem tud megbirkózni a megrendelésekkel, ezért csak a legérdekesebbeket, leghasznosabbakat vállalja.

Fernando Botero leghíresebb szobrászati ​​alkotásai között az „Európa megerőszakolása” című alkotás az első helyet foglalja el. Ez a kompozíció Spanyolország fővárosában található, és a híres ókori görög mítoszon alapul Zeuszról és Európáról, amelyet úgy elrabolt, hogy bikává változtatta.

Természetesen ez a munka a szerzőre jellemző stílusban készült. Egy nagy, izmos bika hátán egy meztelen lány (Európa) ül, csodálatos alakkal. Büszkén megigazítja a haját, ezzel is bizonyítva, hogy bízik önmagában és szépségében. Ezt a szobrot ma Madrid mérföldkőnek tekintik, amelyhez évente turisták milliói özönlenek.

Szintén nagyon híres Fernando Botero egy másik alkotása - a "Gentleman in a Bowler Hat" szobor. Szintén világhírű a hason fekvő meztelen lány szobra, amely a dán főváros, Koppenhága egyik terén található.

Hozzájárulás a kultúrához

Fernando Botero munkáira ma olyan nagy a kereslet, hogy még a világ legnagyobb városaiban és múzeumaiban is nagy megtiszteltetés és szerencse birtokolni legalább egy művét. Valóságos vadászat folyik az alkotások után, nemcsak hogy nem kell vevőt, vevőt keresnie műveire, hanem éppen ellenkezőleg, a művésznek nincs vége a művészethez nyúlni vágyóknak.

Botero nagyon szorgalmas és aktívan dolgozik, minden évben több tucat alkotást készít. Minél többet alkot, annál népszerűbbé válik a munkája. Az ilyen fenomenális sikert sok híres művész és szobrász irigyelheti. A művész ugyanakkor hű marad önmagához, nem enged a tömegek véleményének és a kritikusok nyomásának. Egyszerűen azt alkot, ami neki tetszik, beleadja a lelkét a műveibe.

Szobrai ma Európa szinte minden nagyvárosában és fővárosában, valamint Amerikában és a művész szülőföldjén, Kolumbiában megtalálhatók. Kora miatt már kevésbé produktív, de továbbra is folyamatosan dolgozik.

Következtetés

Fernando Botero példája annak, hogy a világművészet központjaitól távol született, e területen megfelelő végzettség, szerettei támogatása nélkül, tehetségének, kitartásának és ellenállhatatlan alkotási készségének köszönhetően szédítő sikereket ért el.

Amint a művész megtalálta saját, az általános tömegtől eltérő stílusát, és egyéniséget mutatott, az emberek érdeklődni kezdtek munkái iránt. Festményeihez és szobraihoz nyúltak az emberek, a műértők nagyon elismerően beszéltek róla, azt állítva, hogy Botero korunk egyik legjobb alkotója.

A világ érdeklődni kezdett művei iránt. Ma Botero munkásságának híre különösen Európában, Észak- és Dél-Amerikában visszhangzik. Kolumbiában az alkotót joggal tekintik nemzeti hősnek.