Vinyl CD borítója jazz kompozíciókkal

A szovjet jazz története a 20-as évek elején, pontosabban 1922-ben kezdődik, amikor Moszkvában megalakult az első szovjet jazzegyüttes, vagy ahogy akkori nevén „jazz zenekar”. Az együttes első fellépésére 1922 októberében került sor Nagytermében Állami Intézet színházi művészetekés nagyon sikeres volt. Nem sokkal ez előtt a költő Valentin Parnakh számos cikket publikált a jazzről, és tulajdonképpen elsőként hívta fel rá a közvélemény figyelmét.

Ezekben az években sokat tettek a jazz népszerűsítéséért. Leonyid Varpakhovsky(Moszkvában) és Julius Meitus(Kharkovban), aki jazz-együtteseket szervezett. A jazz hazánkban ezekben az években tette meg első lépéseit. Ezért nem meglepő, hogy ezeknek az együtteseknek a repertoárja véletlenszerű volt, és főként az 1926-ban a Szovjetunióban turnézott amerikai együttesek zenéjére összpontosított Frank Withers (Bechet-tel és Smith-szel) irányításával. fekete operett „The Chocolate Boys” Sam Wooding vezényletével. Sam Wooding együttese az egyik legnépszerűbb Harlem együttes volt abban az időben, gyakran turnézott Európában; a teljesítmény okozta nagy érdeklődés a szovjet hallgatók körében. Heves vita kezdődött a jazzről, amely sokáig tartott.

A zenekart Leopold Teplitsky vezényli. Poszter

Zenekar létrehozása 1927-ben vezényletével Alexandra Tsfasman ("AMA-jazz") Moszkvában és vele szinte egyidejűleg az általa vezetett zenekart Leopold Teplitsky Leningrádban, a professzionális jazz kezdetét jelentette a Szovjetunióban. Ezeknek a zenekaroknak a repertoárja főleg művekből állt külföldi szerzők, klasszikus zeneszerzők műveinek jazz átiratai, blues és spirituálé. Teplitskyt, akit az Oktatási Népbiztosság New Yorkba és Philadelphiába küldött némafilmek zenéjét tanulni, Paul Whiteman zenekara nagy hatással volt Leningrádba. P. Whiteman zenekarának külsőleg ragyogó és csiszolt stílusa, bár nem igazi jazz, mégis játszott fontos szerep fejlődésében. Ennek a zenekarnak a stílusa „szimfonikus jazz” néven vonult be a történelembe.

1929-ben Leningrádban egy másik dzsesszzenekar is megalakult a vezényletével Georgy LandsbergÉs Borisz Krupysev ("Leningrad Jazz Chapel"), amely a koncertelőadások programjában a külföldi darabok mellett fiatalok alkotásait is tartalmazza szovjet szerzők aki a jazz területén dolgozott - Alexey Zhivotov, Genrikh Terpilovsky, Nikolai Minha Stílusukat az esztétikai törekvések komolysága és bizonyos akadémikusság jellemezte. "Jazz Capella" 1935-ig létezett, és jelentősen hozzájárult a szovjet jazz fejlődéséhez.

A bemutatóra 1929 márciusában került sor "TEA-jazz", amelyet a Leningrádi Szatíra Színház színésze szervez Leonyid Uteszovés egy trombitás Jakov Szkomorovszkij. "TEA-jazz", azaz a színházi jazz egy meghatározott forgatókönyv szerint építette fel előadásait, a műsorban szerepelt fajtaszámok, dalok, táncok, vázlatok stb Isaac Dunaevsky. Bár ennek a zenekarnak a repertoárja dalra épült, műsoraiban gyakran szerepelt a jazz is hangszeres művek. Új zenekarok jelentek meg - J. Skomorovsky, G. Landsberg, A. Tsfasman, és A. Varlamova, (1933-ban jött létre, és egy ideig Celestina Kool fekete énekesnővel lépett fel) - túlnyomórészt a jazzhez közel álló instrumentális zenét adott elő. A. Varlamov zenekarának repertoárjában a fő helyet saját feldolgozásai foglalták el, amelyeket nagy szakértelemmel készítettek. A zenekar megkezdte a lemezfelvételeket. Abban az időben A. Varlamov zenekara volt az a jazzzenekar, amely a legközelebb állt az igazi jazz stílus megértéséhez.

Ezekben az években fokozatosan bővült a jazzzenekarok repertoárja művekre szovjet zeneszerzők. A jazz szviteket zenekarok adják elő D. Sosztakovics, A. Zsivotov, I. Dunaevszkij jazz rapszódiái, G. Terpilovszkij, G. Landsberg, N. Minha, Y. Khait, A. Varlamov, L. Schwartz, A. Tsfasman, L. Diederichs, Dm. . és Dan. Pokrassovés mások 1938-ban Moszkvában megalakul az Állami Jazzzenekar(művészeti igazgató M. Blanter, főkarmester V. Knushevitsky). Ezzel egy időben megszervezték az Összszövetségi Rádióbizottság zenekarát is, amelyet kezdetben az irányított A. Varlamov, és akkor A. Tsfasman. A szovjet jazz zenét rendszeresen hallani kezdték a rádióban. 1940-ben hasonló csapatot hoztak létre N. Minhom a leningrádi rádióban. Ugyanebben az időszakban jazzcsoportok jelentek meg az uniós köztársaságokban. E korszak néhány zenekarának felvételei megmaradtak, amelyek alapján megítélhetjük a vezető szovjet jazzzenekarok művészi és előadói színvonalát (vezényletével). L. Utesov, A. Varlamov, Y. Skomorovsky, A. Csfasman, V. Knushevitsky satöbbi.). Ez a szint elég magas, és most már a zeneszerzők és hangszerelők ötletességét, gondolkodásának frissességét, a szólisták virtuozitását értékelhetjük.

A harmincas évek végén jazzzenekarok jelentek meg az uniós köztársaságokban: G Azerbajdzsáni Állami Jazzzenekar (T. Kuliev vezényel), Örményországi Állami Jazzzenekar (A. Ayvazyan vezényel), Georgia Állami Jazzzenekar (R. Gabichvadze vezényel).

Leningrád Jazz Kápolna. Poszter

A szekció hangszeres témái között az 1930-as évek legnépszerűbb és legszélesebb körben előadott dallamait mutatjuk be jazzcsoportoktól. Sajnos a 20-as években készültek nagy részét zenei anyag hiányában nem lehetett felfedezni. A szovjet jazz zene lemezekre történő felvétele a 20-as évek végén kezdődött, így az akkori jazz zenéről csak szemtanúk beszámolóiból lehet képet alkotni.

Az ebben a részben szereplő témák legkorábbi példái a repertoárból származnak Leningrád Jazz Kápolna(p/u G. Landsberg). Ez "Szellő a Néva felől" N. Minha(1929), a korai swing hagyományában íródott, a dixieland stílus elemeivel ill "Jazz-láz" G. Terpilovsky(1929) egy darab, amelynek karakterét és formai szakaszainak sorrendjét a ragtime stílus befolyásolja.

A 30-as évek szovjet jazzének hagyományai nagymértékben tükröződnek a zenében A. TsfasmanÉs A. Varlamova. Fontos hangsúlyozni, hogy az akkori fiatal szerzők a műfaj stílusának pontos átérzésével és a jazzzenében általában addigra felhalmozódott legértékesebbek követésével egyértelműen megnyilvánultak személyiségjegyek, amely hozzájárult a korai szovjet jazz kialakulásához és fejlődéséhez. Hangszeres darabjaik a 20-as, 30-as évek szovjet jazz zenéjének tipikus példáinak tűnnek, bár természetesen nem teljes körűek.

E rész dalanyagának forrása a klavierek és a dalgyűjtemények voltak. Ha felidézzük a 30-as évek jazz történetét, akkor nemcsak nálunk, hanem más országokban is elsősorban vokális zene volt a jazz kompozíciók tematikus anyaga. Elég, ha emlékezünk a témákra George Gershwin, Jerome Kern és Kurt Weill- mindkettő dal volt, és számos instrumentális jazz-feldolgozás és improvizáció alapja. Hazánkban még a „song jazz” kifejezés is megjelent, amellyel összefüggésbe hozták L. Utesov TEA-jazz I. Dunaevsky zenéjével. Népszerű dalok Dunaevszkijt hamarosan felkapták a szovjet jazzzenekarok – számos hangszeres parafrázis, fantázia és feldolgozás jelent meg; A jazz-együttesekben zenészek improvizáltak ezeken a témákon. Pontosan ezek a témák tartalmazzák a gyűjteményben szereplő dallamokat. A hangszeres jazz zenében hasonlóan jól ismert dallamok a témák L. Knnpera, M. Blanter, Y. Khait, V. Pushkovés a már kifejezetten jazzre írt dalokat A. Tsfasman és A. Varlamov.

Az RSFSR Állami Jazz előadása Leonyid Utesov vezényletével a moszkvai Szverdlov téren 1945. május 9-én

A Nagy idején Honvédő Háború A szovjet zeneművészet aktívan hozzájárult a nép szellemi erőinek mozgósításához a fasizmus feletti győzelem érdekében. A szovjet jazz és popzene a szovjet részeként zenei kultúra Emellett a háború éveiben fenséges, életigenlő művészetével optimizmust inspirált, erősítette a morált elöl és hátul, és hozzájárult az ellenség legyőzésében vetett megingathatatlan bizalomhoz.

A háború első napjaitól kezdve a zenészek részt vettek a frontvonalban. A jazzzenekarok a lehető leghamarabb elkészítik új programjukat, és mennek a frontra. Pop és Alekszandr Varlamov, Alekszandr Tsfasman, Viktor Knushevickij, Borisz Karamišev, Klavdiya Shulzhenko, Dmitrij Pokrasz, Leonyid Uteszov, Isaac Dunaevsky, Borisz Renszkij, Jurij Lavrentjev, Jakov Szkomorovszkij, Nyikolaj Minkha jazzzenekaraiés sokan mások. És mennyi amatőr együttes és zenekar szerveződött katonai egységekben! A Nagy Honvédő Háború idején a szovjet jazz inkább a dal műfajai felé fordult. Sok csodálatos dal született ebben az időszakban. A háború éveiben születtek, de ma is élnek. E dalok magas szellemi hangulata biztosította számukra hosszú életés a háború győztes befejezése után. Olyan dalok, mint « Sötét éjszaka» N. Bogoslovszkij, "Este a úton" V. Szolovjov-Szedogo nem csak a dal műfajának alkotásaiként élnek ma, hanem instrumentális jazz kompozíciókként is.

A háború alatt alkottak zenekari művek a jazzhez A. Tsfasman, A. Varlamov, A. Osztrovszkijés mások. Az is érdekes, hogy ebben az időszakban néhány amerikai jazzkompozíció megjelent a szovjet jazzzenekarok repertoárján. Tehát a 44-45-ös felvételeken. néhány színdarab szól D. McHugh, K. Porter, I. Berlin, G. Miller stb. Ez természetesen pozitív hatással volt az ebben a műfajban dolgozó szovjet zeneszerzők és hangszerelők munkásságára, különösen a hangszerelés terén. Meg kell jegyezni, hogy a háború éveiben az „orosz téma” érezhetően hangzott az amerikai jazzben. Glenn Miller Zenekar például gyakran fellépett koncerteken "Polyushko-mező"És "Bluge" tapintatosan végzett feldolgozásban; Benny Goodman Zenekar- töredékfeldolgozás szimfonikus mese "Péter és a farkas" S. Prokofjev, "Intermezzo klarinétra és jazz zenekarra" A. Tsfasmanés számos más szovjet szerző műve.

Alekszandr Naumovics Tsfasman szovjet zeneszerző (1906-1971)

BAN BEN háború utáni időszak Fokozatosan elkezdték meghatározni a jazz fejlődésének további útjait a Szovjetunióban. Érzékelhetőbbé vált a zenekarok vonzása a különböző műfajok iránt. Az élvonalbeli zenészek lettek a felállás vezető tagjai popzenekar szövetségi rádió. Őt vezették V. Knushevitsky, Nagyon sok felvétel készült akkor konnyu zene, írott D. Sosztakovics, V. Szolovjov-Szedi, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan. satöbbi.

1946-ban Sándor Tsfasman nagy popzenekart szervezett ( "szimfojazz") az Ermitázs Színházban. Sok tehetséges fiatal zenész - a konzervatóriumot végzett - érkezett ehhez a zenekarhoz. Ezt követően a legjobb szovjet hangszeresek között lehetett őket látni.

De a jazznek, mint improvizatív művészetnek természetesen szüksége volt a kis kompozíciók - "kombók" kreatív „klímájára”. Ezért jazz zenészek, akik rádiók és színházak nagy pop-szimfonikus zenekaraiban dolgoztak, fő munkájuk mellett más zenészekkel is összeálltak, hogy együtt zenéljenek. Moszkvában az egyik ilyen hely egy étterem volt "Metropol", ahol egy meglepően jól összehangolt jazz-együttes lépett fel (Alexander Rivchun - klarinét, alt és tenor szaxofon, Ian Frenkel - hegedű, Leonid Kaufman és Viktor Andreev - zongora, Alexander Rosenwasser - nagybőgő és Sergey Sedykh - dob). Az A. Shulman által vezényelt, főként a Rádióbizottság zenészeiből álló jazzzenekar ezekben az években fontos szerepet játszott a szovjet jazz fejlődésében.

A jazz zene másik központja a mozi volt "Művészet". Itt lépett fel a zenekar Olah Laci nagyszerű virtuóz dobos vezényletével. A szovjet szerzők művei mellett a film zenéje is sikeres volt "Sun Valley szerenád". Akkoriban sok zenekarunk előadta, és bármelyik hangszerelő találhatott lehetőséget dallamok hangszerelésére ebből a filmből (többek között N. Minkh, A. Tsfasman, E. Geigner satöbbi.).

Zenekarok és együttesek jelentek meg, amelyek más városokban adták elő a jazzrepertoárt: Leningrádban, Rigában, Tallinnban. 1947-ben több lemez is megjelent kis együttesek felvételeivel. Nagy siker színdarabjai voltak "Boldog nap" A. TsfasmanÉs "Baba" I. Kljucsinszkij. A. Polonsky „Virágzó májusa” még mindig népszerű.

1949-ben hazánkban először Tallinnban rendezték meg jazz fesztivál. Leningrádban az 50-es években egy zenekar kezdte meg tevékenységét, amely fiatal jazz zenészeket egyesített, köztük G. Golshteint, K. Nosovot és másokat. A 40-es évek végén L. Utesov által javasolt „Variety Orchestra” és „Variety Music” kifejezések segítettek. a differenciálódás folyamata ebben a műfajban.

A bebop zenével való ismerkedés számos együttes stílusát és az improvizációk jellegét befolyásolta. Ez egy átmeneti időszak volt a swing gondolkodástól az új stílus felé, bár a swing zene (a „swing” stílusként értendő) tovább élt. Kifizették a tiszteletadást és még sok mást hagyományos stílusok: 50-es évek közepe Vlagyimir Rubasevszkij megszervezte a moszkvai Dixielandet, amely a jazz klasszikusait és szovjet zeneszerzők műveit adta elő.

A nagyzenekarok akkoriban főként énekeseket kísértek, bár repertoárjukban virtuóz és lírai hangszeres darabok is szerepeltek, némelyikük jazz jellegű. Ebben az időszakban hallatszott először fiatal zeneszerzők, hangszerelők és karmesterek neve: V. Ludvikovsky, K. Orbeljan, P. Saul, A. Kalvarsky. A zenészek közül a résztvevők kis jazz csoportok A 40-es évek végén és az 50-es évek elejének szaxofonosait meg kell nevezni: Alexander Rivchun, Emil Geigner, Mihail Yakon, Piro Rustambekov, Vladimir Kudrjavcev, zongoristák Leonyid Kaufman, Jevgenyij Rokhlin, Alekszandr Osnovikov, harmonikások Evgenia Vystavkina és Vjacseszlav Szemenov, dobos Borisz Matvejev.

Nagy szerep a konszolidációban kreatív erők a műfaj körül játszották az 50-es években programokat tanc zene , amelyeket az All-Union Radioban készítettek. Ezekre a programokra írták esszéiket A. Eshpai, A. Babajanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovsky. Ezekből a programokból számos téma szilárdan meghonosodott a tánc- és jazzegyüttesek gyakorlatában.

A zenekart Oleg Lundstrem vezényli

Az 50-es évek elején egy jazzzenekar turnézott Moszkvában O. Lundstrem. Az akkori kazanyi székhelyű zenekar igen érdekes és ígéretes tapasztalatokat szerzett a folklór felhasználásával készült jazz darabok komponálásában és előadásában ( "Álmok" A. Monasypova, "tatár szamba" A. Klyuchareva). Az 50-es évek végén a zenekar Moszkvában telepedett le, és az ország egyik vezető dzsesszegyüttesévé vált, amelyben más idő Sok tehetséges jazz mester dolgozott ott.

Az 50-es évek második fele óta a szerepe nagy zenekarok a kaukázusi köztársaságokban - Azerbajdzsáni Állami Varietézenekar R. Hajiyev vezényletével, Georgia "Rero" Állami Varietézenekar K. Pevzner vezényletével, Örményország Állami Varietézenekar K. Orbeljan vezényletével. Ezeknek a csoportoknak a műsoraiban a dalok mellett folyamatosan jazz-kompozíciók is felcsendültek. A szekció hangszeres témái között művek találhatók A. Tsfasman, A. Polonsky, O. Lundstrem, A. Eshpai, V. Lyudvikovsky, U. Naissoo, A. Monasypov.

Akárcsak a 30-as években, ebben az időszakban is sok olyan dal volt, amely nem kifejezetten jazzre készült, hanem gyakran jazz-együttesekben adták elő; Ezeknek a daltémáknak számos ötletes kezelése született. Ebben az időszakban olyan híres mesterek dalait, mint I. DunaevszkijÉs M. Blanter; a jazzcsoportok repertoárjában dalok szerepeltek a háborús évek dallamai - V. Szolovjov-Szedogo, N. Bogoszlovszkij, B. Mokrousov. A háború utáni, lírai és humoros dallamokat gyakran használták nagy kompozíciók feldolgozásaihoz és „kombók” improvizációjához is. Elég itt emlékezni daltémák T. Khrennikova, A. Babajanyan, A. Eshpaya, V. Muradeliés mások a dalok közül néhány különösen jól hangzott a Dixielandben (N. Budashkin és Yu. Milyutin).

Georgy Aramovics Garanyan szovjet szaxofonos és zeneszerző (1934-2010)

Az 50-es évek végén - a 60-as évek elején. A szovjet jazz új határokat ért el.

Mi jellemző a szovjet jazz új korszakának kialakulására ezekben az években? A jazz komoly zeneművészeti formaként való kezelése, a jazz zene alapjainak elmélyült tanulmányozása, fokozott figyelmet a jazz modernebb irányzataihoz, hazánk népeinek folklórja iránti növekvő érdeklődés, a hangszeres szakmai ismeretek elsajátítása, a művészet megértése együttes játék egy nagy zenekarban. És végül a legfontosabb dolog - fiatal zenészek jöttek behatolni a titkaiba a legösszetettebb művészet improvizáció.

Az 50-es évek végén megjelent egy csoport Moszkvában, akkor egészen fiatal zenészek, amelyet „arany Nyolcnak” neveztek. Ebben szaxofonosok is voltak György GaranyanÉs Alekszej Zubov, trombitás Viktor Zelcsenko, harsonaművész Konsztantyin Bakholdin, zongoraművész Jurij Ricskov, dobos Sándor Salganik. Ez a csoport lett a Központi Művészek Háza ifjúsági zenekarának alapja (eleinte vezette Borisz Figotin, akkor - Jurij Saulszkij), amely a jazzversenyen VI Világfesztivál fiatalok és diákok Moszkvában, ezüstéremmel és díjazotti címmel. A külföldi kollégákkal való kommunikáció nagyon fontos mérföldkő lett a szovjet jazz fejlődésében. A Művészetek Háza Központi Zenekarának tagjai Más moszkvai zenészekhez hasonlóan új stiláris távlatokat fedeztek fel maguk számára, és valószínűleg ez az idő a szovjet jazz zene fejlődésének új szakaszának kezdetének tekinthető. Magasság közérdek hogy a jazz az alkotásban fejeződött ki jazz klubok Leningrádban (1958) és Moszkvában (1960) a Komszomol városi bizottságainak aktív közreműködésével. Hamarosan jazzklubok kezdtek nyitni a Szovjetunió más városaiban. Ezek a klubok jazzegyüttesek létrehozását, koncertek és előadások fellépését, valamint szovjet és külföldi jazzzene tanulmányozását tűzték ki célul.

Német Konsztantyinovics Lukjanov szovjet trombitás és zeneszerző (sz. 1936)

A 60-as évek elején több érdekes ifjúsági jazzcsapat jelent meg: "Hét dixieland fiú"És "Doktor Jazz" hagyományos jazzt játszik, "Kísérleti kvintett" A. Liskovics, kvartett Yu Vikhareva, kvintettek V. Rodionova, R. Vilksaés mások (Leningrád). Ezekben az együttesekben egyre inkább hallható hazai zene, szovjet dalok feldolgozásai, saját szerzemények.

A 60-as évek elején. Sok jazz iránt érdeklődő fiatal tért át a jazz hallgatásáról a zenélésre, néha szakmai zenei képzettség nélkül. Ebben az időszakban számos amatőr jazz-együttes született, amelyekben a teljesítmény színvonala elmaradt a repertoár színvonalától. Ez a folyamat valószínűleg természetes volt abban az időben, de idővel a legtehetségesebb és legérdekesebb zenészek, akik úgy döntöttek, hogy profik lesznek, elkezdtek kiválni ebből az általános amatőrtömegből. Ebben az időszakban a jazz megértésének intuitív folyamatát felváltotta a téma fókuszált, szisztematikus megközelítése.

Az 50-es évek végén és a 60-as évek elejének egyik feltűnő jelensége a „kombó” felvételei voltak, amelyen fiatal moszkvai zenészek szerepeltek "Arany Nyolcas" A Művészek Központi Háza zenekara. Hozzájuk csatlakozott egy trombitás, aki Leningrádból érkezett Német Lukjanovés moszkvai zongoraművész Borisz Ricskov. Ezzel a kompozícióval előadott kompozíciók sorozata lett az első professzionális stúdiófelvétel új hullám szovjet jazz. Figyelemre méltó, hogy a zenészek nem csak témákban improvizáltak klasszikus jazz, hanem híres szovjet daltémákon is ( "Sötét éjszaka", "Magányos harmonika" satöbbi.).

Itt nem lehet a szovjet jazz fejlődésében ebben az időszakban sok fontos szempontot és eseményt kiemelni, de ki kell térni a modern hazai jazz fejlődésének legfontosabb mérföldköveire. Ez a formáció, a szovjet jazzben való képzés, egy új stílus megértésének időszaka, és elképzelhetetlen az akkori jazz klasszikus példáinak tanulmányozása nélkül. Jelentős szerepe van az ismerkedésben szovjet zenészek a jazz művészet legjobb példáival - és ennek a műfajnak mindig sok alacsony színvonalú példája van - a csoportok játszottak Benny Goodman, Duke Ellington, Willie Ruff - Dwike Mitchell, Thad Jones - Mel Lewis, Kurt Edelhagen, Michel Legrand, valamint számos más érdekes csoport a szocialista országokból, köztük: Gustav Brom Zenekar(Csehszlovákia), zongoraművész Makovich Ádám, együttes Zbigniew Namyslovski(Lengyelország) stb.

Igor Bril jazz együttese. Bakelit lemez "Morning of the Earth". 1978 Borító

Tematikus anyagként kompozíciókhoz együtt klasszikus és modern jazz dallamai az ismerteket továbbra is használták Szovjet daltémák természetesen azokat, amelyek harmonikus tervük és intonációs-dallamszerkezetük szerint a jazzben szerves megvalósítást találhattak. Köztük természetesen azok az „örökzöld” dalok, amelyek sok évvel ezelőtt táplálták a jazz zenészek fantáziáját, és azok az új daltémák, amelyek ezekben az években merültek fel ( T. Hrenyikov, A. Espaj, A. Fattah, A. Fljarkovszkij stb.) hangszeres témákból is nagy kínálat jelent meg; daltémákat a big bandre és combo-ra szóló feldolgozásaik mellett gyakrabban tolmácsolják a dixieland stílusú együttesek.

A nemzetközi jazz gyakorlatban ebben az időszakban minden korábbinál lényegesen több hangszeres téma jelent meg.

Hazánkban jazzművek születtek és hivatásos zeneszerzők, és jazz zenészek, akik közül a legkreatívabb tehetségek kezdtek egyre inkább a zeneszerzés felé fordulni. A hivatásos zeneszerzők körében a Szovjet Zeneszerzők Szövetségében egyre nagyobb az érdeklődés a jazz és a popzene modern formái iránt. A Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Titkársága által 1962-ben a popzenei kérdésekről tartott tanácskozás után megnőtt a moszkvai zeneszerzői szervezet popzenei bizottságának szerepe, amely az ebben a műfajban dolgozó zeneszerzőket egyesítette. Számos széles körben előadott dal jelent meg koncertszínpad rádióban és lemezeken rögzítették jazz és szimfonikus jazz kompozíciók B. Trocjuk, I. Jakusenko, M. Kazhlaev, V. Rubasevszkij, V. Terletszkij, Y. Saulszkij, K. Orbeljan, U. Naissoo, V. Ojakäär. E szerzők közül sokan lelkesen dolgoztak ebben a stílusban "haladó", "harmadik áram" (B. Trotsyuk jazz szimfóniája, M. Kazhlaev és I. Yakusenko koncertjei jazzzenekarnak), mások kreativitását a dzsesszírás és az adott nemzetiség jegyeinek ötvözése felé fordították zenei hagyomány (K. Orbelyan, U. Naissoo, M. Kazhlaev), megint mások közel álltak a hagyományos jazz-formákhoz. Néhány ilyen kompozíció témáit széles körben használták kis improvizációs kompozíciókban. Az ebben a rovatban közölt témák között szerepeltek.

Sok improvizáló jazz-zenész vágyik saját kreativitására. Ez a természetes vágy a 60-as, majd a 70-es években abban valósult meg, hogy sok Szovjet jazz témák. A gyűjteményünkben megjelent hazai jazztémák antológiájában azonban csak az alkotói egyéniség jegyeivel fémjelzett témák (formában, harmonikus-intonációs szerkezetben vagy ritmikai szerkezetben) szerepelnek.

Bizonyos esetekben ezek olyan témák, amelyek valamilyen módon magukban foglalják folklór elemei, például - a 60-as években készült. Témák A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. Lukyanov stb. A jazz általános kanonikus példáira orientáló, de a szerző kézírásának eredetisége által fémjelzett témák között vannak a 60-as, 70-es években íródott témák. G. Golshtein, Yu Markin, A. Kozlov. N. Levinovsky, I. Bril, B. Frumkin, L. Chizhik, A. Kroll stb. A szovjet zeneszerzők és zenészek kreativitása jelentősen felerősödött a szovjet jazz koncert- és fesztiváléletének felélénkülésének köszönhetően.

A 60-as évek óta. és jelenleg bent különböző városokés hazánk köztársaságait tartják jazz fesztiválok. Moszkvában kétévente kerül sor egy ilyen fesztiválra (1978 óta). Jazz heteket szerveznek Leningrád, Jaroszlavl, Donyeck, Novoszibirszk, Tbiliszi... 1967-ben a tallinni fesztiválon a szovjet zenekarok mellett lengyel, svéd, amerikai, finn és svájci zenészek vettek részt.

1962-ben, először külföldi jazz fesztivál A szovjet együttes távozott: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorov, melynek fellépése a Varsói Jazz Fesztiválon (1962) nagy sikert aratott. Ettől a pillanattól kezdve dzsesszzenészeink rendszeresen felléptek külföldi fesztiválokon, például G. Garanyan-N. Gromin (Prága), „Leningrad Dixieland”, big band V. Ludvikovszkij vezényletével, O. Lundstrem, K. Orbeljan, A. Kroll (Varsóban és Prágában) vezényel. Ezt követően a 70-es évektől kezdve. Bővül a szovjet jazz-együttesek előadásföldrajza. A szocialista országok fesztiváljain és koncertjein való részvétel mellett jazzzenészeink eljutnak Indiába (A. Kuznyecov, T. Kurasvili, N. Levinovszkij), Nyugat-Berlinbe (A. Kozlov vezette Arsenal), Angliába és Olaszországba (V. Ganelin triója). ), Franciaországba (L. Chizhik), Németországba (I. Bril), Hollandiába (G. Lukyanov), az USA-ba (a zenekart K. Orbelyan vezényli).

Alekszej Batasev. "Szovjet jazz" könyv. Borító

A 60-as évektől kezdve, majd a 70-es, 80-as években. A zeneelméleti gondolkodás a jazz-zene műfajában általában, és konkrétan a szovjet jazzben zajló folyamatokat igyekszik elemezni és általánosítani. A témával foglalkozó könyvek között szerepel: "A jazz születése", "Blues és a XX. század" V. Konen, Job A. Batasheva "Szovjet jazz", brossúra V. Mysovsky és V. Feyertag "Dzsessz"és számos más. A műfaj fejlődését a szovjet zenei magazinokban megjelent cikkek, újságokban, rádió- és televízióműsorokban való fellépések, valamint hazánk legjobb jazzklubjainak sokrétű tevékenysége is segíti.

A jazzzenészek professzionalizálódását nagyban elősegítette a szisztematikus zenei oktatás bevezetése, amely az RSFSR és néhány más köztársaság zeneiskoláiban, illetve jelenleg számos felsőoktatási intézményben a pop-jazz tanszékek 1974-es megnyitásában nyilvánult meg. Megszülettek az első hazai tankönyvek a jazz zene területén: "A jazz improvizáció alapjai" (I. Bril), Harmónia a jazzben (Yu Chugunov), "Elrendezés" (G. Garanyan), a hangszerekkel kapcsolatos kézikönyvek egész sora. Különlegesekkel együtt oktatási intézmények megjelentek a jazz szerelmeseit összefogó stúdiók; a leghíresebb közülük a Moszkvorecjei Kulturális Központ „Zenei Improvizációs Stúdiója”.

Alekszej Szemjonovics Kozlov szovjet szaxofonos és zeneszerző (sz. 1935)

A szovjet jazz fejlődésének ezt a hosszú időszakát (57-től napjainkig) lehetetlen valami egyértelműnek elképzelni. Így például a 70-es években. megkezdődött az új kifejezési eszközök és új stílus keresésének időszaka. Sok dzsesszzenész a Szovjetunióban és szerte a világon kezdetben nem fogadta el az akkoriban népszerű rockzenét, bár később a legtöbbet sem hagyta figyelmen kívül. érdekes tulajdonságok. Ennek eredményeként a kizárólag jazz-gondolkodás néhány híve az új műfaji fúziók területén kezdett dolgozni. Ez a folyamat elsősorban az Arsenal együttes tevékenységén és vezetőjének szaxofonos és zeneszerző munkásságán keresztül követhető nyomon. Alekszej Kozlov, igyekszik egyesíteni kompozícióiban a jazz elemei, kamarazeneés folklór, és be Utóbbi időben a pantomim elemeinek vonzása. Ezek egy része a gyűjteményben található. A vágy a jazz stílus és az új trendek ötvözésére a maga módján a kreativitásban nyilvánult meg N. Levinovsky, I. Bril, L. Chizhik, melynek számos témája szintén szerepel a gyűjteményben. De néhány zenész megtartotta a sajátját a jazz iránti elkötelezettség legjellegzetesebb, legtisztább formájában a rock és a fúziós zene irányzatai sokkal kisebb mértékben érintették őket. Itt megemlíthetnénk néhány olyan zenészünket, akik a mai napig a „hard bop”, „cool” és a modális jazz felé forduló stílusban adnak elő kompozíciókat. Ez mindenekelőtt G. Lukyanov„Kadans” együttesével, a sok évvel ezelőtt választott stílushoz ragaszkodva munkáiban. ez - G. Golstein, Y. Markin, D. Goloscsekin, A. Kuznyecov, M. Okun, V. Szadikov stb. Számos zenész fejlődik kreativitásában és előadói tevékenységében free jazz stílus az aleatorika és a groteszk teatralitás elemeivel, - ezek litván zenészek - V. Ganelin. V. Chekasin, P. Vishniauskas satöbbi.

A 70-es évek végén, 80-as években. nagyon intenzíven fejlődött a szovjet jazz nemzeti iskolái országunk különböző régióiban. Ez különösen nyilvánvaló volt az 1982-es moszkvai jazzfesztiválon, amelyet a Szovjetunió megalapításának 60. évfordulója alkalmából szenteltek (ez volt a szovjet jazz 60. évfordulója is). A folklór és a modern jazz ötvözése, különösen annak modális formáival, sokkal organikusabbnak bizonyult, mint a folklór és a jazz egyesítésére tett kísérlet a korábbi jazzstílusokban. Az ilyen irányú sikeres kereséseket kazahsztáni kaukázusi zenészek mutatták be, Közép-Ázsia, balti államok, az RSFSR számos autonóm köztársasága. Sajnos ebben a kiadványban nem sikerült sok témát bemutatni a köztársaságaink tehetséges zenészeinek kompozícióiból.

Ebben az időszakban in különböző évek a jó iskola hordozói a hagyományokban jazz mainstream voltak és vannak nagyzenekarok V. Lyudvikovsky, O. Lundstrem, K. Orbeljan, Y. Saulsky, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarsky, B. Rychkov, G. Rosenberg. Néhány közülük ( O. Lundström, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rosenberg zenekarai) továbbra is sikeresen működnek – rengeteg koncertet adnak, jazzfesztiválokon vesznek részt, lemezeket rögzítenek. A jazzben betöltött nevelő és népszerűsítő szerepüket aligha lehet túlbecsülni. Nagy zenekarok különös figyelmet vonzanak a jazz zenéhez évek óta hű zeneszerzők: a gyűjtemény témákat tartalmaz A. Espaja, M. Kazhlaeva, I. Yakushenko, A. Mazhukova, V. Dolgova.

A 70-es években a legjelentősebb jazz-együttesek egy része kapott hivatásos filharmónia státuszt. Ez lehetővé tette a rendszeres promóciót legjobb minták jazz zene.

A pop és jazz hangszeres zenével foglalkozó bizottság továbbra is aktívan dolgozik az RSFSR Zeneszerzői Uniójának moszkvai részlegében. Számos tehetséges szovjet jazz zeneszerző a 70-80-as években. a Szovjet Zeneszerzők Szövetségének tagjaként e bizottság irodája aktívan részt vesz a szovjet szervezésben. jazz fesztiválokés koncertek, a jazz zene legjobb példáinak népszerűsítésében a Központi Televízióban és az All-Union Rádióban (például a „Jazz Panorama” televíziós műsorban).

Moszkvában a róla elnevezett teremben. Csajkovszkij egy másik, a 100. évfordulónak szentelt projekt házigazdája volt Októberi forradalom, koncertjeinek címe pedig a világproletariátus vezetőjének, Vlagyimir Iljics Leninnek a recenziója volt Beethoven általa hallgatott „Appassionata” szonátájáról - „embertelen zene”.

A Persimfans (First Symphony Ensemble) karmester nélküli zenekart 1922-ben szervezték meg Moszkvában, és az egyik legfigyelemreméltóbb jelenséggé vált. kulturális élet Szovjet Oroszország. A csapat szezononként legfeljebb hetven koncertet adott. A Persimfans anélkül, hogy valaha is fellépett volna Moszkván kívül, világhírre tett szert, mint az akkori idők egyik legjobb szimfonikus együttese. Hasonlóan karmester nélküli zenekarokat szerveztek nemcsak a Szovjetunióban, hanem külföldön is - az Egyesült Államokban és Németországban. Egy idő után több évtizedes kényszerszünet következett a Persimfanok tevékenységében.

Újjáélesztése 2008-ban kezdődött Peter Aidu zongoraművész és zeneszerző, a Moszkvai Konzervatórium Történelmi és Kortárs Előadóművészeti Karának tanára kezdeményezésére. Érdeklődése széles - a barokktól a modern zenéig. Persimfan is érdekelte. Egyik interjújában Aidu a karmester nélküli zenekar dicsőséges történetéről beszélt, és arról, hogy szándékosan kizárták a történelemből. szovjet zene, mint sok kulturális és tudományos jelenség a Sztálin-korszakban. „Akkor kerestem új forma zenélni, és rájöttünk, hogy folytatnunk kell” – emlékszik vissza Aidu. „A perszonalitásnak úgy kell léteznie, mint a Bolsoj Színháznak, egy télikertnek. Ez a mi moszkvai, a Moszkvai Konzervatórium területén volt, alapja a Nagyterem volt.”

Persimfans eredményeinek bemutatása utóbbi években az övé lett közös projekt a düsseldorfi Tonhallal. Két testvérváros - Moszkva és Düsseldorf - közös szimfonikus együttese három koncertet adott. Október 7-én és 8-án a moszkvai zenészek a Düsseldorfi Szimfonikus Zenekar művészeivel álltak össze, december 14-én pedig a harmadik koncertet tartották a Hallban. P. Csajkovszkij. Moszkvában düsseldorfiak csatlakoztak zenészeinkhez. Az egyetlen fővárosi koncertet az Apriori Arts ügynökség szervezte a Helikon Artists ügynökséggel és a Tonhalle Düsseldorf vezetőségével együttműködve a moszkvai Goethe Intézet, a Német Külügyminisztérium és Észak-Rajna Szövetségi Állam aktív támogatásával. -Vesztfália.

Ritkán szerepel a koncert programjában végzett munkákat, a huszadik század 20-as éveiben íródott. a forradalom utáni Németországban és a Szovjetunióban, valamint klasszikus zene: Beethoven és Mozart művei. Mozarttal kezdtük. A Persimfans kamarakompozíciója az opera nyitányát adta elő" varázsfuvola" Ekkor a szovjet emberek életéből készült felvételek villantak fel a színpadon, amelyek semmiképpen sem kapcsolódnak Mozart zenéjéhez. Miért volt rájuk szükség? De nem lehetett rájuk nézni, csak hallgatni csodálatos zene osztrák zseni. A zenekar csodálatosan játszott. Majd előadták Alekszandr Moszolov 1. kvartettjét és Joseph Schillinger „Október” című, nagyon érdekes szimfonikus rapszódiáját, amely ügyesen tele van forradalmi dalok motívumaival.

A második rész is a klasszikusokkal kezdődött. Beethoven Egmont-nyitányát adták elő. Az „Egmont” lett a koncert fő központja. A ragyogó drámai feszültség és a tökéletes hangosítás azonnal magával ragadta a közönséget, akik dörgő tapsban törtek ki. A nyitányt Edmund Meisel zenéje követte Szergej Eisenstein Potyomkin csatahajó című filmjéhez. Ez az a hely, ahol a filmfelvételek több mint megfelelőek voltak. A film szervesen egybeolvadt a zenével, és remekül nézett ki és hallgatott. Ezután Julius Meitus két dallamszavalást hallatott: „A kommünár csapásai” és „Iljics haláláról”. Az este a sajátjával ért véget szimfonikus szvit A „Dneprostroyon” vidám, lelkes képe a szovjet munkások mindennapi munkájáról.

Az újjáéledő Persimfans „Inhuman Music” koncertműsora kétértelműnek tűnt. Úgy tűnik, egyelőre csak a zenészeket érdekli a létezése, a hallgatókat pedig egyáltalán nem. Túl régen volt. Ma Oroszországban és a világban is a karmesteri zenekar uralkodik. A közönség karmesterekhez jár. Tovább múltkori koncert A terem messze nem volt tele. Csajkovszkij, és a szünet után jelentősen megritkult a sorai, bár számos számot, mint már írtam, lelkesen fogadtak. Az est programjában több sor szerepel, hogy „persimfanok égisze alatt kulturális kutatásokat végeznek, kiállításokat rendeznek, ill. színházi előadások. A Persimfans ma egy univerzális művészeti komplexum.” Remek, de ez csak a zenészek oldaláról szól. Ami a múlt század húszas éveiben Persimfans koncertjeit élvező széles tömegeket illeti, ma már távol állnak művészetétől, és aligha van rá szükségük. De a zenehallgatók számára ez érdekes és nyilvánvalóan szükséges. Sok sikert kívánunk nekik ebben az irányban. Talán mi is kapunk valami érdekeset.

Persimfans - a moszkvai városi tanács első szimfonikus együttese, - szimfónikus Zenekar karmester nélkül. A köztársaság kitüntetett csapata (1927).

1922-ben szervezték meg a Moszkvai Konzervatórium professzora, L. M. Ceitlin kezdeményezésére. Persimfans - az első a történelemben zenei művészet szimfonikus zenekar karmester nélkül. A Persimfans a zenekar legjobb művészi erőit tartalmazza Bolsoj Színház, a Moszkvai Konzervatórium zenekari tanszékének professzorainak és hallgatóinak progresszív része. Persimfans munkáját a tagjai közül választott Művészeti Tanács irányította.

A zenekar tevékenysége a szimfonikus előadásmód korszerűsítésén alapult, az együttes tagjainak alkotói tevékenységére alapozva. A próbamunka (először csoportos, majd az egész zenekarral) kamaraegyüttes módszereinek alkalmazása is újszerű volt. A Persimfans résztvevőinek szabad kreatív megbeszélésein közös esztétikai elveket dolgoztak ki és kérdéseket vetítettek fel zenei interpretáció, a hangszerjáték-technika és az együttes teljesítmény fejlesztése. Ez nagy hatással volt a vezető moszkvai fúvós és fúvós hangszeriskolák fejlődésére, és hozzájárult a zenekari játék színvonalának emeléséhez.

A Persimfans heti előfizetéses koncertjei (1925-től) különféle programokkal (bennük nagy helyet kaptak a modern zenei új művek), amelyeken a szólisták a legnagyobb külföldi és szovjet művészek (J. Szigeti, C. Zecchi, V. S. Horowitz) , S. S. Prokofjev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova és mások), acél lényeges komponens Moszkva zenei és kulturális élete. Persimfan a legnagyobb koncerttermek, munkásklubokban és kulturális központokban, gyárakban és gyárakban is koncertezett, és turnézott a Szovjetunió más városaiban is.

A Persimfans mintájára karmester nélküli zenekarokat szerveztek Leningrádban, Kijevben, Harkovban, Voronyezsben, Tbilisziben; némelyikben hasonló zenekarok keletkeztek külföldi országok(Németország, USA).

A persimfánok kiemelkedő szerepet játszottak a bemutatkozásban széles körök a zenei világkultúra kincseinek hallgatóit. Mindazonáltal a karmester nélküli zenekar ötlete nem vált be. 1932-ben a Persimfanok megszűntek létezni. Más, karmester nélküli, az ő modellje szerint létrehozott zenekarok is rövid életűnek bizonyultak.

1926-29-ben a Persimfans folyóirat Moszkvában jelent meg.

Irodalom: Zukker A., ​​A Persimfans öt éve, M., 1927.

I. M. Yampolsky

A Boston Symphony Orchestra (BSO) nyitóműsora kizárólag orosz zeneszerzők műveiből állt.

Ugyanakkor Csajkovszkij, Sztravinszkij és Rahmanyinov zenéjének hiánya ellenére az este fényesre sikeredett: Andris Nelsons, a BSO karmestere Sosztakovics, Prokofjev és Muszorgszkij műveibe kínált új pillantást.

A koncertet Sosztakovics hatperces Ünnepi nyitánya nyitotta, amelyet 1954-ben írt a moszkvai Bolsoj Színházban a bolsevik forradalom 37. évfordulója tiszteletére adott koncertre.

A állítólag három nap alatt megírt mű lényege egy fanfár, középen a zeneszerző témája Lady Macbethtől Mtsensk kerület"és Glinka "Ruslan és Ljudmila" nyitányának motívumai.

Sosztakovics Tizedik szimfóniájának tavalyi Grammy-díjas előadása, amelyet a BSO Nelsons vezényelt, elragadtatta az átláthatóságot és az összetettséget. A bemutatott „Ünnepi nyitányt” nyitottság jellemezte, ugyanakkor nem engedett a tisztaságból. A nyitó fanfár gazdag fúvószenekarokat mutatott be.

Utánuk Nelsons úgy játszotta a zenét, mintha egy Road Runner rajzfilm kísérője lenne; időnként John Williams jó paródiájára emlékeztetett epikus szellemben. A végső fanfárban Nelsons előtérbe helyezte a zeneszerző finom utalásait A cári Oroszország. Ez a darab csodálatos nyitás lenne bármely zenekari szezonban.

Prokofjev harmadik zongoraversenyének szólistája a kínai sztárzongorista, Lang Lang volt, akinek előadása: 1) virtuozitással elkápráztat; 2) furcsa fajta sajátosságokat okoz; 3) különböznek a billentyűk zajától; 4) tartalmazza az összes fenti jellemzőt.

Ezúttal az 5) ponttal foglalkoztunk, a fentiek egyikében sem különböznek. Ez az előadás persze meglepően technikás volt (hogy is tudna Lang Lang másként játszani?), de a zenész egyenletes tempóban, átgondoltan és hangulatosan játszott, mint a 2013-as felvételen Simon Rattle-lel és a Berlini Filharmonikusokkal.

A szombati fellépés azonban sokkal több fantáziát igényelt, mint a berlini felvétel, amiért Nelsons munkáját dicséret illeti.

A zongora és a zenekar nyitócsata a jól átgondolt dinamika és megfogalmazás kaleidoszkópja volt. A téma második részében, Prokofjev szellemében elkezdődött gavottet és variációkat a szokásosnál élesebben adták elő, de Lang Lang nem hagyta ki a lehetőséget, hogy kihasználja a híres negyedik variáció hatalmas terét, és anélkül elidőzzön rajta. a végletekig.

Itt és a finálé pazar második témájában, az Allegro ma non troppoban Rahmanyinov szellemében játszott, ami valószínűleg nem mindenkinek tetszett. Nagyon hiányzott William Kapell és Martha Argerich kedvenc felvételeim ingerszegénysége (egyesek dacnak hívják). De mindennek ellenére kiegyensúlyozott, átgondolt előadás volt, szabadságjogok és önelégültség nélkül.

Kár, hogy nem mondhatom el ugyanezt Lang Lang ráadásáról. Ha valami folytatni akarta a koncertet, annak valami orosznak kellett lennie. Ehelyett a 20. század eleji mexikói zeneszerző, Manuel Pons első intermezzóját játszotta el, egy szalonművet, amely nem tükrözi sem a zeneszerző átgondoltságát, sem technikáját.

Ravel 1922-es zenekari feldolgozása Muszorgszkij 1874-es, Pictures at an Exhibition című zongoraművéből csaknem egy évszázadon át népszerű maradt, és jó okkal. Talán nem hangzott olyan orosz szellemben, mint például Vlagyimir Ashkenazy, de Ravel a legnagyobb tisztelettel kezelte Muszorgszkij munkásságát.

Kifinomult, a zongora eredetinél árnyaltabb hangszerelést írt, tele glissandóval és portamentóval, valamint lélegzetelállító, inspiráló hangszeres megoldásokkal: altszaxofon trubadúrra az "Öreg kastélyból", tuba lengyel szekérre ("Marha"), a néma trombita a szánalmas Shmuile számára a „Samuel Goldenerg és Shmuile”-ból.

Ez a Nelsons és a Bostoni Szimfonikus Zenekar által előadott darab volt a legjobb, amit 50 éve hallottam. A nyitó „Séta” Sosztakovicsból hiányzott egy komolyság, érdekes séta volt, és nem csak az öt-hat negyed váltakozása miatt. Az ezt követő „Séták” mintha előrevetítették volna a következő filmeket: hallani lehetett a „Cattle” csikorgását, majd a mennydörgő Goldenberget.

Az előadás összesen 34 percig tartott, ami nem túl hosszú, a zene pedig szokatlanul gazdag volt drámában, levegőben és színekben. A „régi kastély” szelíd barcarolleként imbolygott, el lehetett képzelni a régi kastély tükörképét a vízben. A Tuileriákból származó gyerekek ravasz vitába keveredtek.

A „Kikelt csibék balettje” triója tele volt laza sétával, a „Limoges” teret engedett a lélegzetnek, és felrobbant a piaci pletykáktól, a „Cum mortuis in lingua mortua”, egy séta a név kivételével, gyengéden mérsékelt, önmegtartóztatás nélkül. öntudat.

A "Baba Yaga", amelyet egy csirkecomb-kunyhó ihlette, amely óraként is szolgált, mozgékonyabb volt, de nem túlságosan. A rémálomszerű csúcspontja feloldódott a kijevi Bogatyr-kapu nyugodt varázslatában, ahol Nelsons az orosz ortodox liturgia ritmusait és harmóniáit hangsúlyozta. Az utolsó oldalak terjedelmét az olvasás mértéke indokolta. Remélem, a Bostoni Szimfonikus Zenekar rögzítette ezt az előadást.

Persimfans(rövidítése Első szimfonikus együttes, Is A Mossovet első szimfonikus együttese figyelj)) - egy zenekar, amely 1922 és 1932 között létezett Moszkvában. Megkülönböztető tulajdonság Ennek a zenekarnak hiányzott a karmestere (amit részben kompenzált a kísérő pozíciója, aki a zenekarral szemben egy emelt emelvényen helyezkedett el). A csoport első fellépésére 1922. február 13-án került sor.

Lev Tseitlin hegedűművész kezdeményezésére, a „kollektív munka” bolsevik eszméjének hatására létrejött Persimfans lett az első magas szintű csoport, amelynek sikerült életre kelteni. szimfonikus előadás, csak az egyes zenészek kreatív kezdeményezésére. A Persimfans próbáin a kamaraegyüttes próbákon alkalmazott módszereket alkalmazták, az értelmezési kérdésekben kollektíven döntöttek. A Persimfans tagjai között voltak az akkori legnagyobb zenészek - a Bolsoj Színház zenekarának szólistái, a Moszkvai Konzervatórium professzorai és diákjai. A zenekar előadását a hangzás nagy virtuozitása, fényessége és kifejezőképessége jellemezte. A Persimfans mintájára karmester nélküli zenekarok is megjelentek Leningrádban, Kijevben, Voronyezsben, sőt külföldön is - Lipcsében és New Yorkban. Szergej Prokofjev lelkesen beszélt erről a zenekarról, aki 1927-ben vele adta elő Harmadik zongoraversenyét. Ugyanebben az évben a zenekart díjazták tiszteletbeli cím"A Szovjetunió tisztelt csapata." Az 1920-as évek végén nézeteltérések támadtak a csapaton belül, majd 1932-ben feloszlatták.

A perszifánok létfontosságú szerepet játszottak Moszkva kulturális életében az 1920-as években, befolyásolták az előadóiskola fejlődését és a későbbi idők szimfonikus csoportjainak megalakulását (az Összszövetségi Rádió Nagy Szimfonikus Zenekara 1930-ban és a Szovjetunió Állami Zenekara 1930-ban). 1936). Heti Persimfans koncertek itt Nagytermében Moszkvai Konzervatórium élvezte óriási siker Emellett a zenekar gyakran fellépett gyárakban, gyárakban és más intézményekben. A csoport repertoárját nagyon gondosan választották ki, és nagyon kiterjedt volt.

Az Első Szimfonikus Zenekar karmester nélkül PERSIMFANS – a korai szovjet zenei élet mérföldköve, amely megváltoztatta a szimfonikus zene játékmódját, p...

2009-ben a Persimfans projekt újjászületett Peter Aidu orosz zeneszerző és multiinstrumentalista vezetésével.

Bibliográfia

• Poniatovsky S. P. A Persimfans karmester nélküli zenekar. - M.: Zene, 2003. ISBN 5-7140-0113-3