Az ókori Görögország kiemelkedő szobrászai. Az ókori görög szobrászat jellemzői A fő téma az emberkép, az emberiség szépségének csodálata

"Az ókori Görögország szobra"– egy előadás, amely bemutatja az ókori görög művészet legnagyobb műemlékeit, az ókor kiemelkedő szobrászainak alkotásait, amelyek öröksége nem veszített jelentőségéből a világ művészeti kultúrájában, és továbbra is örömet okoz a művészet szerelmeseinek, és mintaként szolgál a kreativitás számára festők és szobrászok.

Ókori Görögország szobrászata

„Meghajol Phidias és Michelangelo előtt, csodálva az első isteni tisztaságát és a második szigorú szorongását. A csodálat nemes bor az emelkedett elmék számára. ... Egy gyönyörű szoborban mindig érezhető egy erőteljes belső impulzus. Ez az ősi művészet titka.” Auguste Rodin

Az előadás 35 diából áll. Az archaizmus, a klasszikusok és a hellenizmus művészetét bemutató illusztrációkat mutat be, a nagy szobrászok legkiemelkedőbb alkotásaival: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias és mások. Miért olyan fontos megismertetni a diákokkal az ókori görög szobrászatot?

A világművészeti kultúra tanóráinak elsődleges célja véleményem szerint nem annyira az, hogy a gyerekeket megismertessük a művészettörténettel, a világ művészeti kultúra kiemelkedő emlékeivel, hanem inkább az, hogy felébresszük bennük a szépérzéket, amely valójában , megkülönbözteti az embert az állatoktól.

Az ókori Görögország művészete és mindenekelőtt a szobrászat az európai szemlélet szépségének példája. A 18. század nagy német pedagógusa, Gotthold Evraim Lessing azt írta, hogy a görög művész nem ábrázolt mást, mint a szépséget. A görög művészet remekei mindig ámulatba ejtették a képzeletet, és örömet okoztak nekünk, minden korszakban, így atomkorunkban is.

Előadásomban megpróbáltam bemutatni, hogyan testesült meg az archaikustól a hellenisztikusig a művészek szépségének és emberi tökéletességének eszméje.

A következő előadások bemutatják az ókori Görögország művészetét is:

Osztály: 10

Előadás a leckéhez

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Cél: hozzájárulnak a tanulók ismereteinek formálásához az ókori Görögország művészeti kultúrájáról.

Feladatok:

• képet ad az ókori görög építészet és szobrászat természetéről;
• bevezetni a „rend” fogalmát az építészetben; fontolja meg típusukat;
• azonosítani az ókori görög kultúra szerepét az európai kultúra kialakulásában;
• felkelteni az érdeklődést más országok kultúrája iránt;

Az óra típusa:új ismeretek formálása

Az óra felszerelése: GI. Danilova MHC. Az eredettől a 17. századig: tankönyv 10. osztálynak. – M.: Túzok, 2013. Prezentáció, számítógép, projektor, interaktív tábla.

Az órák alatt

I. Osztályszervezés.

II. Felkészülés egy új téma elfogadására

III. Új anyagok tanulása

Az ókori Hellász földje még mindig lenyűgöz fenséges építészeti struktúráival és szobrászati ​​emlékeivel.

Hellász – így nevezték országukat lakói, önmagukat pedig – a legendás királyról – a hellének őséről – elnevezett hellének. Később ezt az országot az ókori Görögországnak nevezték.

A kék tenger kicsobbant, messze a horizonton túlra. A víz kiterjedése között a szigetek sűrűn zöldelltek.

A görögök városokat építettek a szigeteken. Minden városban éltek tehetséges emberek, akik a vonalak, színek és domborművek nyelvén tudtak beszélni. DIA 2-3

Az ókori Hellász építészeti megjelenése

"Szeretjük a szépséget szeszélyesség nélkül és a bölcsességet nőiesség nélkül." A görög kultúra eszményét pontosan így fejezte ki egy V. századi közéleti személyiség. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Periklész Semmi felesleges az ókori Görögország művészetének és életének fő elve. 5. DIA

A demokratikus városállamok kialakulása nagyban hozzájárult az építészet fejlődéséhez, amely a templomépítészetben különleges magasságokat ért el. Kifejezte azokat a fő elveket, amelyeket később Vitruvius római építész (Kr. e. 1. század második fele) a görög építészek munkái alapján megfogalmazott: „erő, hasznosság és szépség”.

A rend (latinul - rend) egy olyan építészeti szerkezet, amely figyelembe veszi a teherhordó (tartó) és nem tartó (átfedő) elemek kombinációját és kölcsönhatását. A legelterjedtebb a dór és a jón (Kr. e. 7. század vége) és kisebb mértékben a későbbiek (Kr. e. 5. század vége – Kr. e. 4. század eleje) a korinthoszi rend volt, amelyeket korunkig széles körben használtak az építészetben. 6-7. DIA

A dór templomban az oszlopok közvetlenül a talapzatról emelkednek. Nincsenek díszítésük, kivéve a hornyolt csíkokat és a függőleges hornyokat. A dór oszlopok feszülten tartják a tetőt, látszik, milyen nehéz nekik. Az oszlop tetejét nagybetű (fej) koronázza. Az oszlop törzsét testének nevezzük. A dór templomoknak nagyon egyszerű fővárosai vannak. A dór rend, mint a leglakonikusabb és legegyszerűbb, megtestesítette a dór görög törzsek férfiasságának és karakterének kitartásának eszméjét.

A vonalak, formák és arányok szigorú szépsége jellemzi. 8-9. DIA.

Az ión templom oszlopai magasabbak és vékonyabbak. Alul a talapzat fölé van emelve. A törzsén a hornyolt barázdák gyakoribbak, és vékony szövet redőiként folynak. A fővárosnak pedig két fürtje van. DIA 9-11

A név Korinthosz városából származik. Növényi motívumokkal gazdagon díszítettek, melyek között az akantuszlevelek képei dominálnak.

Néha egy női alak formájú függőleges támaszt használtak oszlopként. Kariatidának hívták. DIA 12-14

A görög rendrendszert kőtemplomokban testesítették meg, amelyek, mint tudják, az istenek lakhelyéül szolgáltak. A görög templomok leggyakoribb típusa a peripterus volt. Peripterus (görögül - „pteros”, azaz „tollas”, a kerület mentén oszlopokkal körülvéve). Hosszabb oldalán 16 vagy 18 oszlop, a rövidebb oldalon 6 vagy 8 oszlop volt. A templom alaprajzú, hosszúkás téglalap alakú helyiség volt. 15. DIA

Athéni Akropolisz

Kr.e. 5. század - az ókori görög városállamok virágkora. Athén Hellász legnagyobb politikai és kulturális központjává válik. Az ókori Görögország történetében ezt az időszakot általában „Athén aranykorának” nevezik. Ekkor számos építészeti építményt építettek itt, amelyek a világművészet kincstárába kerültek. Ezúttal az athéni demokrácia vezetőjének, Periklésznek az uralkodása. 16. DIA

A legfigyelemreméltóbb épületek az athéni Akropoliszon találhatók. Itt voltak az ókori Görögország legszebb templomai. Az Akropolisz nemcsak a nagy várost díszítette, hanem mindenekelőtt egy szentély volt. Amikor az ember először jött Athénba, először látott

Fellegvár. 17. DIA

Az Akropolisz görögül „felső várost” jelent. Egy dombon található. Itt templomokat építettek az istenek tiszteletére. Az Akropoliszon minden munkát a nagy görög építész, Phidias felügyelt. Phidias életéből 16 egész évet adományozott az Akropolisznak. Felelevenítette ezt a kolosszális alkotást. Minden templom teljes egészében márványból épült. 18. DIA

19-38. DIA Ezek a diák az Akropolisz tervét mutatják be, az építészeti emlékek és a szobrászat részletes leírásával.

Az Akropolisz déli lejtőjén volt a Dionüszosz Színház, amely 17 ezer fő befogadására alkalmas. Tragikus és komikus jeleneteket játszott el istenek és emberek életéből. Az athéni közvélemény élénken és temperamentumosan reagált mindenre, ami a szemük előtt történt. 39-40. DIA

Az ókori Görögország képzőművészete. Szobrászat és vázafestés.

Az ókori Görögország figyelemre méltó szobrászati ​​és vázafestményeinek köszönhetően belépett a világ művészeti kultúra történetébe. Az ókori görög városok tereit és az építészeti építmények homlokzatát bőséggel díszítették szobrok, Plutarkhosz (45-kb. 127 körül) szerint Athénban több szobor volt, mint élő ember. 41-42. DIA

A legkorábbi művek, amelyek korunkig fennmaradtak, az archaikus korban keletkezett kouros és koras.

A Kouros egy fiatal sportoló szobra, általában meztelenül. Jelentős méreteket ért el (3 m-ig). A kourosokat szentélyekben és sírokban helyezték el; túlnyomórészt emlékező jelentőségűek voltak, de lehettek kultikus képek is. A Kurók meglepően hasonlítanak egymásra, még a pózuk is mindig ugyanaz: álló, statikus figurák előrenyújtott lábbal, ökölbe szorított tenyérrel, a test mentén kinyújtott karokkal. Arcvonásaik nélkülözik az egyéniséget: az arc szabályos oválisa, az egyenes orrvonal, a hosszúkás szemforma; telt, kiálló ajkak, nagy és kerek áll. A hát mögötti szőrzet folyamatos fürtökből áll. 43-45. DIA

A kor (lányok) figurái a kifinomultság és a kifinomultság megtestesítői. Pózuk is monoton és statikus. A meredeken felgöndörödött fürtök, amelyeket diadém fog fel, szétválik, és hosszú, szimmetrikus szálakban vállig hullanak. Minden arcra titokzatos mosoly ül. 46. ​​DIA

Az ókori hellének gondoltak először arra, hogy milyennek kell lennie egy szép embernek, és megénekelték testének szépségét, akaratának bátorságát és elméjének erejét. A szobrászat különösen az ókori Görögországban fejlődött, új magasságokat ért el a portré jellemzőinek és az ember érzelmi állapotának közvetítésében. A szobrászok munkáinak fő témája az ember volt – a természet legtökéletesebb alkotása.

Görögország művészeinek és szobrászainak emberképei életre kelnek, mozognak, megtanulnak járni, és kissé hátrateszik a lábukat, a lépés közepén megdermednek. 47-49. DIA

Az ókori görög szobrászok nagyon szerettek sportolók szobrát faragni, ahogy ők nevezték a nagy fizikai erővel rendelkező embereket, sportolókat. Az akkori kor leghíresebb szobrászai: Myron, Polykleitos, Phidias. 50. DIA

Myron a legkedveltebb és legnépszerűbb a görög portrészobrászok körében. Myron győztes sportolóinak szobrai hozták neki a legnagyobb hírnevet. 51. DIA

„Discobolus” szobor. Előttünk egy gyönyörű fiatalember, aki készen áll a korongdobásra. Úgy tűnik, egy pillanat alatt a sportoló felegyenesedik, és a hatalmas erővel dobott korong a távolba repül.

Miron, azon szobrászok egyike, akik a mozgás érzését igyekeztek közvetíteni műveiben. A szobor 25 évszázados. A mai napig csak másolatok maradtak fenn, amelyeket a világ különböző múzeumaiban tárolnak. 52. DIA

Polykleitos egy ókori görög szobrász és művészetelméleti szakember, aki a Kr.e. 5. század második felében Argosban dolgozott. Polykleitos megírta a „Kánon” című értekezést, ahol először beszélt arról, hogy egy példaértékű szobornak milyen formái lehetnek és kellenek. Kifejlesztett egyfajta „a szépség matematikáját”. Gondosan szemügyre vette kora szépségeit, arányokra következtetett, megfigyelve, melyikből lehet helyes, szép alakot építeni. Polykleitos leghíresebb munkája a Doriphoros (Lándzsás) (i. e. 450–440). Úgy gondolták, hogy a szobor a traktátus rendelkezései alapján készült. 53-54. DIA

„Doriphoros” szobra.

Egy jóképű és erőteljes fiatalember, aki látszólag az olimpiai játékok győztese, lassan sétál, rövid lándzsával a vállán.Ez a mű az ókori görögök szépségről alkotott elképzeléseit testesítette meg. A szobrászat sokáig a szépség kánonja (modellje) maradt. Polykleitos egy nyugalomban lévő személy ábrázolására törekedett. Állva vagy lassan sétálva. 55. DIA

Kr.e. 500 körül. Athénban egy fiú született, aki az egész görög kultúra leghíresebb szobrászává lett. Kivívta a legnagyobb szobrász hírnevét. Minden, amit Phidias tett, a mai napig fémjelzi a görög művészetet. 56-57. DIA

Phidias leghíresebb alkotása az „Olimposzi Zeusz” szobra. Zeusz alakja fából készült, az alaphoz bronz- és vasszögekkel, speciális kampókkal más anyagokból készült alkatrészeket rögzítettek. Az arc, a kezek és a test egyéb részei elefántcsontból készültek - színe meglehetősen közel áll az emberi bőrhöz. A haj, a szakáll, a köpeny, a szandál aranyból, a szem drágakövekből készült. Zeusz szeme akkora volt, mint egy felnőtt ökle. A szobor alapja 6 méter széles és 1 méter magas volt. A teljes szobor magassága a talapzattal együtt különböző források szerint 12-17 méter volt. Azt a benyomást keltették, hogy „ha ő (Zeusz) fel akarna állni a trónról, lerobbantja a tetőt”. 58-59. DIA

A hellenizmus szobrászati ​​remekei.

A hellenisztikus korszakban a klasszikus hagyományokat felváltotta az ember belső világának összetettebb megértése. Új témák, cselekmények jelennek meg, megváltozik a jól ismert klasszikus motívumok értelmezése, az emberi karakterek, események ábrázolásának megközelítése teljesen más. A hellenizmus szobrászati ​​remekei közül meg kell említeni: Agesander „Venus de Milo” szoborcsoportjait a pergamoni Zeusz Nagy Oltár frízéhez; „Szamothrocia Nikéje ismeretlen szerzőtől, „Laocoon fiaival” Agesander, Athenadore és Polydorus szobrászoktól. 60-61. DIA

Antik vázafestés.

Az építészethez és a szobrászathoz hasonlóan szép volt az ókori Görögország festészete is, melynek fejlődését a 11-10. századtól ránk került vázákat díszítő rajzok alapján lehet megítélni. időszámításunk előtt e. Az ókori görög kézművesek sokféle edényt készítettek különféle célokra: amforák - olívaolaj és bor tárolására, kraterek - bor vízzel keverésére, lekythos - keskeny edény olaj és tömjén tárolására. 62-64. DIA

Az edényeket agyagból modellezték, majd speciális kompozícióval - „fekete lakk”-nak festették, a feketefigurás festést feketefigurás festésnek nevezték, amihez a sült agyag természetes színe szolgált háttérként. A vörösfigurás festmény olyan festmény volt, amelynél a háttér fekete, a képek pedig sült agyag színűek voltak. A festészet témái legendák és mítoszok, mindennapi élet jelenetei, iskolai órák és atlétikai versenyek voltak. Az idő nem volt kegyes az antik vázákhoz – sok elromlott. De a régészek fáradságos munkájának köszönhetően néhányat össze is tudtunk ragasztani, de a mai napig tökéletes formájukkal és a fekete lakk fényével örvendeztetnek meg bennünket. 65-68. DIA

Az ókori Görögország kultúrája, amely magas fejlettségi fokot ért el, ezt követően hatalmas befolyást gyakorolt ​​az egész világ kultúrájára. 69. DIA

IV. A fedett anyag megerősítése

V. Házi feladat

Tankönyv: fejezet 7-8. Készítsen jelentéseket az egyik görög szobrász munkáiról: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

VI. Óra összefoglalója

Archaikus szobor: Kory - lányok be
tunikák.
Megtestesítette az ideált
női szépség;
Hasonló az egyikhez
egyéb: göndör
haj, titokzatos
mosoly, megtestesülés
kifinomultság.
Ugat. Kr.e. 6. század

GÖRÖG SZOBORKLASSZIKUSOK

GÖRÖG SZOBOR
KLASSZIKUSOK
V-IV század vége. időszámításunk előtt e. - viharos lelki élet időszaka Görögországban,
Szókratész és Platón idealista eszméinek kialakulása in
filozófia, amely a materializmus elleni küzdelemben fejlődött ki
Démokritosz filozófiája, az összeadás ideje és az új formák
Görög képzőművészet. Szobrászatban helyettesíteni
jön a férfiasság és a szigorú klasszikusok képeinek súlyossága
érdeklődés az ember lelki világa, és a műanyag leletek iránt
A reflexió összetettebb és kevésbé egyértelmű
jellegzetes.

A klasszikus korszak görög szobrászai:

Polykleitos
Miron
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar

Polykleitos

Polykleitos munkái megkezdődtek
igazi himnusz a nagysághoz
és az ember szellemi ereje.
Kedvenc kép -
karcsú fiatalember
atlétikai
fizikum. Nincs benne
semmi extra,
"semmi túlzás"
Lelki és fizikai
a megjelenés harmonikus.
Polykleitos.
Doryphoros (lándzsás).
Kr.e. 450-440 római másolat.
Nemzeti Múzeum. Nápoly

Doryphoros összetett pózzal rendelkezik,
különbözik a statikus póztól
ősi kouros. Polykleitos
elsőnek jutott az adakozásra
olyan pózt alakít ki,
hogy támaszkodjanak
csak az egyik alsó része
lábak. Ezen kívül az ábra
mobilnak tűnik és
élénk, köszönhetően
hogy a vízszintes tengelyek nem
párhuzamos (ún. chiasmus).
„Doriforosz” (görögül δορυφόρος – „lándzsatartó”) – egy
az ókor egyik leghíresebb szobra, testesíti meg
úgynevezett Polykleitosz kanonok.

Polykleitosz kanonok

A Doryfor nem egy adott sportoló képe -
győztes, hanem a férfialak kánonjainak illusztrációja.
Polykleitos nekilátott az arányok pontos meghatározásának
emberalak, a róla alkotott elképzeléseik szerint
ideális szépség. Ezek az arányok egymáshoz viszonyítva vannak
digitális arány.
– Még arról is biztosítottak, hogy Polykleitos szándékosan, annak érdekében végezte
hogy más művészek modellként használhassák” – írta
kortárs.
Maga a „Canon” esszé nagy hatással volt rá
európai kultúra, annak ellenére, hogy az elméleti
A műből csak két töredék maradt fenn.

Polykleitosz kanonok

Ha ennek az arányait újraszámoljuk
Ideális 178-as férfi
cm, a szobor paraméterei a következők lesznek:
1. nyak térfogata - 44 cm,
2. mellkas - 119,
3. bicepsz - 38,
4. derék - 93,
5. alkar - 33,
6. csukló - 19,
7. fenék - 108,
8. csípő - 60,
9. térd - 40,
10. lábszár - 42,
11.boka - 25,
12. láb - 30 cm.

Polykleitos

"Sebesült Amazon"

Miron

Myron – görög
század közepének szobrásza.
időszámításunk előtt e. A korszak szobrásza
előző
közvetlenül
legmagasabb virágzású
görög művészet
(6. század vége - 5. század eleje)
Megtestesült az erő eszménye és
az ember szépsége.
Az első mester volt
összetett bronz
öntvények
Miron. Diszkoszvető.Kr.e. 450.
római másolat. Nemzeti Múzeum, Róma

Miron. "Diszkoszvető"
A régiek úgy jellemzik Myront
a legnagyobb realista és az anatómia szakértője,
aki azonban nem tudott arcot adni
élet és kifejezés. Az isteneket ábrázolta
hősök és állatok, és egy különleges
szeretettel reprodukálta a nehézeket,
átmeneti pózok.
Leghíresebb műve
"korongvető", egy arra szándékozó sportoló
indítson egy lemezt - egy szobrot, amely elérte
korunk több példányban, től
amelyek közül a legjobb márványból és
a római Massami palotában található.

Myron "diszkódobója" a koppenhágai botanikus kertben

Diszkoszvető. Miron

Skopas szobrászati ​​alkotásai

Skopas (i. e. 420 - kb. 355), Páros szigetén született,
márványban gazdag. Ellentétben Praxiteles, Scopas
folytatta a magas klasszikusok hagyományait, képeket alkotva
monumentális-heroikus. Hanem az V. század képeiből. az övék
megkülönbözteti az összes szellemi erő drámai feszültségét.
A szenvedély, a pátosz, az erős mozgás a fő jellemzők
Skopas művészete.
Építészként is ismert, részt vett az alkotásban
dombormű fríz a Halicarnassus mauzóleum számára.

Skopas szobrászati ​​alkotásai
Az extázis állapotában, be
a szenvedély heves kitörése
Skopas ábrázolta
Menád. Isten Társa
Dionüszosz látható
gyors tánc, őt
hátravetett fej
haja a vállára hullott
teste ívelt
komplexben bemutatva
előrerövidülés, rövid redők
a chitont hangsúlyozzák
erőszakos mozgás. BAN BEN
különbség az 5. századi szobrászattól.
Skopasi Maenad
már arra tervezték
kilátás minden oldalról.
Skopas. Menád

Szobrászati
alkotásait
Skopasa
Más néven
építész, részt vett
domborművet teremtve
fríz azért
Halicarnassus
mauzóleum.
Skopas. Harc az amazonokkal

Praxiteles

Athénban született (kb.
390-330 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.)
Inspiráló énekes
női szépség.

Szobrászati ​​alkotások
Praxiteles
Knidosi Aphrodité szobra –
először a görög művészetben
meztelen kép
női alak. A szobor állt
a Knidos-félsziget partján, ill
a kortársak írtak róla
igazi zarándoklatok itt,
gyönyörködni a szépségben
istennő készül belépni a vízbe
és ledobta magáról a ruhákat
a közelben álló váza.
Az eredeti szobor nem maradt fenn.
Praxiteles. Knidosi Aphrodité

Praxiteles szobrászati ​​alkotásai

Az egyetlenben, amelyik bejött hozzánk
eredeti márványszobrász Praxiteles
Hermész szobra (a kereskedelem patrónusa és
utazók, valamint hírnök, „futár”
istenek) a mester egy gyönyörű fiatalembert ábrázolt, in
a béke és a nyugalom állapota. elgondolkodva
nézi a Dionüszosz babát, akit
a karjában tart. Helyettesíteni bátor
Egy sportoló szépségével több szépség is jár
nőies, kecses, de több is
spiritualizálódott. Hermész szobrán
az ősi színezés nyomai megmaradtak: vörösesbarna haj, ezüst színű
kötszer.
Praxiteles.
Hermész. Kr.e. 330 körül e.

Szobrászati ​​alkotások
Praxiteles

Lysippos

A 4. század nagy szobrásza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
(Kr. e. 370-300).
Bronzban dolgozott, mert törekedett
képeket rögzíteni
múló impulzus.
1500 maradt hátra
bronz szobrok, köztük
istenek kolosszális alakjai,
hősök, sportolók. Ők velejárói
pátosz, inspiráció,
érzelmesség
Az eredeti nem jutott el hozzánk.
Udvari szobrász
A. Macedonian fejének márványmásolata
A.Makedonsky

Ebben a szoborban
csodálatos készség
szenvedélyes intenzitás közvetített
párbaj Herkules és az oroszlán között.
Lysippos.
Herkules oroszlán ellen harcol.
Kr.e. 4. század
római másolat
Ermitázs, Szentpétervár

Lysippos szobrászati ​​alkotásai

Lysippos mindent megtett
hozza közelebb képeit
valóság.
Tehát nem mutatta meg a sportolóknak
a legnagyobb feszültség pillanata
erők, és általában azok pillanatában
csökken a verseny után. Pontosan
így ábrázolják Apoxiomenészét,
homokot söpörve le magáról azután
sportharc. Fáradt
arc, izzadtságtól tapadó haj.
Lysippos. Apoxyomenos. Római másolat, ie 330

Lysippos szobrászati ​​alkotásai

Elragadó Hermész,
mindig gyors és
élve is
Lysippos vezette be
mintha képes lenne
rendkívüli fáradtság
leül egy kicsit
a kövön és készen áll
következő másodperc
fuss tovább a tiédben
szárnyas szandál.
Lysippos. "Pihenő Hermész"

Lysippos szobrászati ​​alkotásai

Lysippos megalkotta saját kánonját
az emberi test arányai,
mely szerint alakjai magasabbak és
karcsúbb, mint Polykleitos
(a fej mérete 1/9
ábrák).
Lysippos. "Farnesei Herkules"

Leohar

A kreativitása az
szép próbálkozás
megragadni a klasszikust
az emberi szépség ideálja.
Műveiben nincs
csak a képek tökéletessége,
valamint ügyesség és technika
végrehajtás.
Apollót az egyik
legjobb munkái
Antikvitás.
Leohar. Apollo Belvedere.
Kr.e. 4. század római másolat. Vatikáni Múzeumok

Szobrászati
a korszak remekei
hellenizmus

Görög szobor

Tehát a görög szobrászatban a kép kifejezőereje
az egész emberi testből, a mozgásából állt, és nem
csak egy arcban. Annak ellenére, hogy sokan
A görög szobrok nem őrizték meg felső részüket
(mint például a „Samothrace Nike” vagy
"Nika kioldja a szandált"
fej nélkül jött hozzánk, de elfelejtjük,
a kép holisztikus plasztikus megoldását nézve.
Mivel a lélekre és a testre gondoltak a görögök
oszthatatlan egység, majd a görög szobrok testei
szokatlanul spirituális.

Samothrace Nike

A szobrot erre az alkalomra állították fel
a macedón flotta győzelmeit
egyiptomi Kr.e. 306-ban. e.
Az istennőt úgy ábrázolták, mintha
a hajó orrán, hirdetve
győzelmet a trombitaszóval.
A győzelem pátosza abban fejeződik ki
az istennő gyors mozgása,
széles szárnycsapásában.
Samothrace Nike
Kr.e. 2. század
Louvre, Párizs
Üveggolyó

Samothrace Nike

Nike kioldja a szandálját

Istennő ábrázolva
feloldása
szandál előtt
hogyan lehet belépni a templomba
Üveggolyó. Athén

Milo Vénusz

1820. április 8. görög paraszt
Melos Iorgos nevű szigetéről, ásni
a földre, úgy érezte, hogy a lapátját
tompa csengő hanggal nekiütközött valaminek
szilárd.
Iorgos ásott a közelben - ugyanaz az eredmény.
Hátrált egy lépést, de még itt is az ásó
be akart lépni a földre.
Iorgos először látott egy kőfülkét.
Négy-öt méter körül volt
szélesség. Egy kőkriptában ő, az övéhez
Meglepetésemre találtam egy márványszobrot.
Ez volt a Vénusz.
Agesander. Milo Vénusz.
Louvre. Kr.e. 120

Laocoon with
fiai
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon és fiai

Laocoon, nem mentettél meg senkit!
Nem megváltója sem a városnak, sem a világnak.
Az elme tehetetlen. Büszke három száj
előre meghatározott; végzetes események köre
fojtogató koronába zárva
kígyógyűrűk. Borzalom az arcon
gyermeked imái és nyögései;
egy másik fiát méreg hallgattatta el.
Az ájulásod. A zihálásod: "Hadd legyek..."
(...Mint az áldozati bárányok bégetése
A sötétségen át áthatóan és finoman!..)
És ismét - a valóság. És méreg. Ők erősebbek!
A kígyó szájában erősen lángol a harag...
Laocoon, ki hallott téged?!
Itt vannak a fiai... Nem lélegeznek.
De minden trójának megvannak a maga lovai.

1. dia

Az ókori Görögország szobrai

2. dia

Diszkoszvető. V század időszámításunk előtt e. Üveggolyó. A „Discobolus” figurája óriási belső feszültséget közvetít, amelyet a szobor külső formái, sziluettjét kirajzoló rugalmas zárt vonalak visszafogják. Egy sportoló képében Miron felfedi az ember aktív cselekvési képességét.

3. dia

Poszeidón, a tenger istene (Kr. e. 2. szobor) A tenger meztelen istene egy hatalmas atléta testével abban a pillanatban jelenik meg, amikor háromágúját az ellenségre veti. Ez a magas bronzművészet csodálatos példája. A Kr.e. V. században. e. A bronz a szobrászok kedvenc anyaga lett, hiszen kalapált formái különösen jól közvetítették az emberi test szépségét, arányainak tökéletességét.

4. dia

Polykleitos

Polykleitos lándzsás atléta-polgári ideálját egy lándzsás fiatalember bronzszobrában testesítette meg, amelyet Kr.e. 450-440 körül öntöttek. e. A hatalmas meztelen sportolót - Doryphorost - erőteljes és fenséges pózban ábrázolják. Kezében lándzsát tart, ami a bal vállán fekszik, a csecsemő pedig elfordítja a fejét, és a távolba néz. Úgy tűnik, a fiatalember csak előrehajolt és megállt.

5. dia

Apollo Belvedere (Kr. e. 330-320) A szobor Apollónt, a nap és fény ókori görög istenét ábrázolja, mint egy nyilat lövöldöző jóképű fiatalember.

6. dia

Versailles-i Diana vagy Diana, a vadásznő (Kr. e. 1. vagy 2. század) Artemisz dór chitonba és himációba öltözött. Jobb kezével nyilat készül kihúzni a tegezből, bal keze az őt kísérő őzike fején nyugszik. A fej jobbra van fordítva, a valószínű zsákmány felé. A szobor most a Louvre-ban van.

7. dia

Athéné istennő 450-440-ben. időszámításunk előtt e. Cicero így írt Phidiasról: „Amikor megalkotta Athénét és Zeuszt, nem volt előtte semmiféle földi eredeti, amit felhasználhatott volna. De lelkében a szépség prototípusa élt, amelyet az anyagban testesített meg. Nem ok nélkül mondják Phidiasról, hogy ihletrohamban dolgozott, ami a szellemet minden földi fölé emeli, amelyben az isteni szellem közvetlenül látható – ez a mennyei vendég, ahogy Platón mondja.”

8. dia

Ülő Zeusz. Kr.e. 435-ben. e. Megtörtént a szobor ünnepélyes megnyitója. A Mennydörgő szeme ragyogóan csillogott. Úgy tűnt, mintha villámlás születne bennük. Az isten egész feje és válla isteni fénnyel szikrázott. Annak érdekében, hogy a Mennydörgő feje és válla csillogjon, elrendelte, hogy vágjanak ki egy téglalap alakú medencét a szobor lábánál. A benne lévő víz tetejére olívaolajat öntöttek: az ajtókból fénysugár hull a sötét olajos felületre, a visszavert sugarak pedig felfelé törnek, megvilágítva Zeusz vállát és fejét. Teljes illúzió volt, hogy ez a fény Istentől árad az emberekre. Azt mondták, hogy a Mennydörgő maga szállt alá a mennyből, hogy Phidiasnak pózzon.

Az ókori Görögország kiemelkedő szobrászai

Smirnova Olga Georgievna MHC 11. osztály,

Kuros és Koras archaikus

• Plutarkhosz szerint, aki kissé túlzásba vitte, több szobor van Athénban, mint élő ember.
• Kurosa és Kora legkorábbi szobrászati ​​alkotásai, amelyek hozzánk jutottak, az archaikus korszakban keletkeztek.

• A kouros (fiatal férfiak) figuráit nyilvános helyekre helyezték el, különösen a templomok közelében.
• Ezeket a fiatal és karcsú, erős és magas (akár 3 méteres) meztelen sportolókat „archaikus Apollóknak” nevezték, mert a szépség, a fiatalság és az egészség férfiideálját testesítette meg.
• A Kurok meglepően hasonlítanak egymásra. Ünnepélyes pózuk mindig egyforma, arcvonásaik nélkülözik az egyéniséget. Hasonlítanak az egyiptomi szobrászat példáira, de érezhető bennük a vágy az emberi test szerkezetének közvetítésére, a fizikai erő és életerő hangsúlyozására.

• A kor (lányok) figurái a kifinomultság és a kifinomultság megtestesítői.
• Pózaik monotonabbak és statikusabbak, de milyen elegánsak a chitonjaik és a köpenyeik gyönyörű párhuzamos hullámvonalakkal, milyen eredetiek a színes szegélyek a széleken!
• A szorosan göndörödött tincsek tiarába akadnak, és hosszú, szimmetrikus szálakban hullanak le a vállakig.
• Minden mag jellegzetes részlete a titokzatos mosoly

Polykleitos

Praxiteles

Az ókori Görögország kiemelkedő szobrászai

• Polykleitos művei (Kr. e. V. század második fele) a nagyság és a szellemi erő igazi himnuszává váltak.
• A mester kedvenc képe egy karcsú, sportos testalkatú fiatalember, akinek „minden erénye” megvan. Lelki és testi megjelenése harmonikus, nincs benne semmi fölösleges, „semmi mértéken felüli”.
• Egy ilyen eszmény megtestesülése csodálatos munka volt Polykleitos

• Ez a szobor használ chiazmus - az ókori görög mesterek fő technikája a rejtett mozgás ábrázolására nyugalmi állapotban.
• Köztudott, hogy Polykleitos az ideális szépségről alkotott elképzelései szerint az emberi alak arányainak pontos meghatározását tűzte ki célul. Matematikai számításainak eredményeit a jövő nemzedékeinek művészei fogják felhasználni

Az emberi test arányai Polykleitos szerint

• Fej – a teljes magasság 1/7-e;
• Arc és kéz – 1/10;
• Láb – 1/6;
• Polykleitos vázolta gondolatait és számításait elméleti értekezés "Canon", ami sajnos a mai napig nem maradt fenn.

• Az emberi erő és szépség eszményét megtestesítő szobrász az volt Miron(Kr. e. 5. század közepe). Eredeti alkotásai közül egyet sem őrzött meg az idő, mindegyik római másolatban került hozzánk, de már belőlük is meg lehet ítélni a művész magas színvonalát.
• Térjünk rá az ókori görög szobrászat egyik remekére, a híres „Discobolusra”.

Diszkoszvető. Miron.

• Szép, harmonikusan fejlett ember tulajdonságai
• Erkölcsi és lelki tisztaság
• A mozgás energiája és a kolosszális fizikai aktivitás átadódik, de külsőleg nyugodt és visszafogott
• Mesterien megragadta a pillanatot

• A 4. század első felének szobrászatának jellegzetes vonásai. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. tükröződik e csodálatos mesterek alkotásaiban.
• A köztük lévő különbségek ellenére egyesíti őket az energikus cselekvések közvetítésének vágya, és ami a legfontosabb, az ember érzései és tapasztalatai.
• A szenvedély és a szomorúság, az álmodozás és a szerelembe esés, a düh és a kétségbeesés, a szenvedés és a bánat ezeknek a művészeknek a kreativitás tárgyává vált.

Scopas (i. e. 420-kb. 355)

• A márványban gazdag Paros szigetének szülötte volt. Márvánnyal dolgozott, de szinte minden művét elpusztította az idő. Az a kevés, ami megmaradt, a legnagyobb művészi ügyességről és virtuóz márványfeldolgozási technikáról tanúskodik.
• Szobrainak szenvedélyes, lendületes, egyensúlyát látszólag elvesztő mozdulatai, az amazonokkal vívott csata jelenetei a csata hevületét és a csata eksztázisát közvetítik.
• A Skopas egyik tökéletes alkotása a Maenad szobra - a nimfa, aki felnevelte a fiatal Dionüszoszt.
• Skopasnak számtalan oromfalazatú szobra, domborműves fríz és kerek szobor is van.
• Építészként ismert, aki részt vett a Halikarnasszosz mauzóleum díszítésében

Praxiteles (i.e. 390-330 körül)

• Athén szülötteként a női szépségek ihletett énekeseként vonult be a művészettörténetbe. A sportolók képei minden valószínűség szerint nem voltak túl érdekesek a művész számára.
• Ha a szép fiatalember eszménye felé fordult, akkor először nem a testi tulajdonságokat hangsúlyozta alakjában, hanem a harmóniát és a kecsességet, az örömöt és a derűs boldogságot. Ezek a „Hermész és Dionüszosz”, „A haldokló szatír” és „Apollo Saurokton” (vagy „Apollo Killing the Lizard”).
• De a női képek a szobrászatban hoztak neki különös hírnevet.

Praxiteles. Knidosi Aphrodité.

• A szobor modellje a gyönyörű Phryne volt, akihez sok szép legenda fűződik. Egyikük szerint megkérte Praxitelest, hogy adja át neki legszebb szobrát. Beleegyezett, de nem nevezte meg a szobrot, aztán...

Lysippos (i.e. 370-300)

• Körülbelül 1500 bronzszobrot készített, amelyek között istenek kolosszális alakjai, mitológiai szereplők és erős sportolók voltak.
• Nagy Sándor udvari szobrásza volt, és az egyik csatában megörökítette a nagy parancsnok képét.
• A parancsnok arcán erős és erős akaratú ember, nyugtalan lélek és hatalmas akaraterő látható. Kétségtelenül egy valósághű portré áll előttünk, amelyen jól megrajzolódnak egyéni vonásai...

Lysippos innovációja

• A képek maximális közelítése a valósághoz.
• Képek megjelenítése meghatározott dinamikus helyzetekben.
• Emberek képe röpke, pillanatnyi impulzusban.
• Elutasította az emberalak ábrázolásában a nehézkességet, mozdulatlanságot, arányaiban könnyedségre, dinamizmusra törekedett.

Leochares (Kr. e. IV. század közepe)

• Munkája csodálatos kísérlet az emberi szépség klasszikus ideáljának megragadására.
• Kutatók és költők többször is megfordultak Apollo Belvedere szobránál.

„Nem a vér és az idegek melegítik és mozgatják a testét, hanem a mennyei spiritualitás. Csendes patakban áradva kitölti ennek az alaknak minden körvonalát... Az Apollón-szobor a legmagasabb művészetideál mindazon művek között, amelyeket az ókorból őriztek meg nekünk.”

I.I. Winckelmann (1717-1768) német művészettörténész

Apolló íjából nyílvessző cseng a fülemben,

És maga a sugárzó, remegő íjhúrral,

Élvezettel lélegzik, előttem ragyog.

A.N. Maikov,

századi orosz költő

• A hellenisztikus korszak szobrászatában új témák és témák jelentek meg, és megváltozott a jól ismert klasszikus motívumok értelmezése. Az emberi karakterek és események ábrázolásának megközelítései teljesen mássá váltak.
• Az arcok izgalma és feszültsége, a mozdulatok kifejezése, az érzések és élmények örvénylése és egyben a képek eleganciája és álomszerűsége, harmonikus tökéletessége és ünnepélyessége - a fő dolog ennek az időszaknak a szobrászatában.

Éjszakai delíriumom órájában

Megjelensz a szemem előtt -

Szamothrák győzelem

Előre nyújtott karokkal.

Elriasztani az éjszaka csendjét,

Szédülést okoz

Szárnyas, vak,

Megállíthatatlan késztetés

Az őrülten ragyogó tekintetedben

Valami nevet, lángol,

És az árnyékaink mögöttünk rohannak,

Képtelen lépést tartani velünk.

N. Gumilev

• Csodálatos alkotás a hellenisztikus korból – egy szoborcsoport "Laocon a fiaival", kivégezte Agesander, Athenodorus és Polydorus (helyszín: Vatikáni Múzeumok)

... a kígyók támadtak

Hirtelen rajta és kétszer is belegabalyodott erős gyűrűkbe,

Az anyaméh és a mellkas kétszer vette körül

A testük pikkelyes volt, a fejük pedig fenyegetően emelkedett fölé.

Hiába erőlteti gyenge kezét, hogy eltörje a csomókat -

Fekete méreg és hab folyik át a szent kötéseken;

Hiába kínlódunk, szúrós nyögés száll a csillagokig...

Virgil "Aeneis" fordítása: V.A. Zsukovszkij