Milyen szerepet játszik a művészet a modern világban? Háromdimenziós grafika a 21. század művészetében

A modern művészetet általában mindenféle művészeti irányzatnak nevezik, amely a 20. század végén alakult ki. A háború utáni időszakban ez egyfajta kivezetés volt, amely ismét megtanította az embereket álmodozni és új valóságot találni az életben.

A fiatal művészek belefáradtak a múlt kemény szabályainak béklyójába, és úgy döntöttek, hogy megszegik a régi művészi normákat. Új, korábban ismeretlen gyakorlatok kialakítására törekedtek. Szembevetve magukat a modernizmussal, történeteik feltárásának új módjaihoz fordultak. A művész és az alkotása mögött meghúzódó koncepció sokkal fontosabbá vált, mint maga az alkotó tevékenység eredménye. A kialakult keretektől való eltávolodás vágya új műfajok megjelenéséhez vezetett.

A művészek között viták kezdődtek a művészet jelentéséről és kifejezési módjairól. Mi a művészet? Milyen eszközökkel lehet valódi művészetet elérni? A konceptualisták és minimalisták a következő mondatban találták meg maguknak a választ: „Ha a művészet lehet minden, akkor lehet semmi.” Számukra a megszokott vizuális eszközöktől való eltérés különféle eseményeket, történéseket, előadásokat eredményezett. Mi a 21. századi kortárs művészet sajátossága? Erről fogunk beszélni a cikkben.

Háromdimenziós grafika a 21. század művészetében

A 21. század művészete a 3D-s grafikában híres. A számítástechnika fejlődésével a művészek új eszközökhöz jutnak művészetük létrehozásához. A háromdimenziós grafika lényege, hogy tárgyakat háromdimenziós térben modellezve készítünk képeket. Ha figyelembe vesszük a 21. századi kortárs művészet legtöbb formáját, a 3D-s képalkotás tűnik a leghagyományosabbnak. A 3D grafikának sok oldala van, a szó legigazibb értelmében. Számítógépen programok, játékok, képek és videók készítésére szolgál. De közvetlenül a lábad alatt is látszik – az aszfalton.

A 3D-s grafika több évtizeddel ezelőtt költözött ki az utcára, és azóta is a street art egyik legfontosabb formája. Sok művész olyan háromdimenziós képeket fest „festményein”, amelyek valósághűségükkel ámulatba ejthetnek. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner és sok más kortárs művész ma olyan művészetet alkot, amely bárkit meglephet.

21. századi street art

Korábban a foglalkozás volt a gazdag emberek nagy része. Évszázadokon keresztül speciális intézmények falai borították, ahol megtiltották az avatatlanok hozzáférését. Nyilvánvaló, hogy hatalmas ereje nem maradhatott örökké a fülledt épületekben. Ekkor került ki a szürke komor utcákra. Úgy döntött, hogy örökre megváltoztatja történelmünket. Bár először nem volt minden olyan egyszerű.

Nem mindenki örült a születésének. Sokan egy rossz tapasztalat eredményének tartották. Néhányan még arra sem voltak hajlandóak, hogy odafigyeljenek a létezésére. Eközben az ötletgazda tovább nőtt és fejlődött.

Az utcai művészek nehézségekkel szembesültek az út során. A formák sokfélesége ellenére az utcai művészetet néha nehéz volt megkülönböztetni a vandalizmustól.

Az egész a múlt század 70-es éveiben kezdődött New Yorkban. Ebben az időben a street art gyerekcipőben járt. Életét pedig Julio 204 és Taki 183 támogatta. A területükön különböző helyeken hagytak feliratokat, majd bővítették az elterjedési területet. Más srácok úgy döntöttek, hogy versenyeznek velük. Itt kezdődött a móka. A lelkesedés és a feltűnési vágy a kreativitás csatáját eredményezte. Mindenki arra vágyott, hogy felfedezzen magának és másoknak egy eredetibb módszert, amellyel lenyomhatja magát.

1981-ben a street artnak sikerült átkelnie az óceánon. Ebben segített neki BlekleRat francia utcaművész. Párizs első graffitiművészeinek egyikeként tartják számon. A stencil graffiti atyjának is nevezik. Jellegzetes érintése a patkányok rajzai, amelyek alkotójuk nevére utalnak. A szerző észrevette, hogy a patkány (patkány) szó betűinek átrendezése után az eredmény a művészet (művészet). Blek egyszer megjegyezte: "A patkány az egyetlen szabad állat Párizsban, amely mindenhol terjed, akárcsak az utcai művészet."

A leghíresebb utcai művész Banksy, aki BlekleRat-ot nevezi fő tanárának. A tehetséges brit aktuális munkái bárkit elhallgattathatnak. Stencilekkel készített rajzaiban a modern társadalmat tárja fel annak visszásságaival együtt. Banksy hagyományos stílusa lehetővé teszi számára, hogy még nagyobb benyomást keltsen a közönségben. Érdekes tény, hogy Banksy kilétét még mindig rejtély övezi. Még senkinek sem sikerült megfejteni a művész kilétének rejtélyét.

Eközben a street art rohamosan lendületet vesz. Miután a szélső mozgalmak közé szorították, a street art az aukciók színpadára lépett. A művészek műveit hihetetlen összegekért árulják azok, akik egykor nem voltak hajlandók beszélni róla. Mi ez, a művészet vagy a mainstream irányzatok éltető ereje?

Űrlapok

Ma a kortárs művészetnek több egészen érdekes megnyilvánulása is létezik. A kortárs művészet legszokatlanabb formáinak áttekintése alább ismertetjük.

Készen

A readymade kifejezés az angolból származik, ami azt jelenti, hogy „kész”. Valójában ennek az iránynak nem az a célja, hogy bármi anyagiakat hozzon létre. A fő gondolat itt az, hogy az objektum környezetétől függően az ember magáról a tárgyról alkotott felfogása megváltozik. A mozgalom alapítója Marcel Duchamp. Leghíresebb munkája a „Szökőkút”, amely egy autogrammal és dátummal ellátott piszoár.

Anamorfózisok

Az anamorfózis egy technika, amellyel olyan képeket készíthetünk, amelyek csak egy bizonyos szögből láthatók teljesen. Ennek az irányzatnak az egyik legfényesebb képviselője a francia Bernard Pras. Instalációkat készít abból, ami csak a keze ügyébe kerül. Ügyességének köszönhetően csodálatos alkotásokat sikerül létrehoznia, amelyek azonban csak egy bizonyos szögből láthatók.

Biológiai folyadékok a művészetben

A 21. század kortárs művészetében az egyik legvitatottabb irányzat az emberi folyadékokkal festett rajzok. E modern művészeti forma követői gyakran használnak vért és vizeletet. A festmények színe ilyenkor gyakran komor, ijesztő megjelenést ölt. Hermann Nitsch például állati vért és vizeletet használ. Az ilyen váratlan anyagok felhasználását a szerző a második világháború nehéz gyermekkorával magyarázza.

A XX-XXI. századi festészet

A festészet rövid története arra utal, hogy a 20. század vége korunk számos ikonikus művészének kiindulópontja lett. A háború utáni nehéz években a szféra újjászületését élte meg. A művészek igyekeztek felfedezni képességeik új oldalait.

Szuprematizmus

Kazimir Malevicset a szuprematizmus megteremtőjének tartják. Fő teoretikusként a szuprematizmust hirdette, mint a művészet minden felesleges dologtól való megtisztításának módját. A művészek a megszokott képközvetítési módszerek feladásával igyekeztek megszabadítani a művészetet a művészeten kívülitől. A műfaj legfontosabb alkotása Malevics híres „Fekete négyzete”.

Pop art

A pop art az Egyesült Államokból származik. A háború utáni években a társadalom globális változásokon ment keresztül. Az emberek most többet engedhettek meg maguknak. A fogyasztás az élet legfontosabb részévé vált. Az embereket kezdték kultuszokká emelni, a fogyasztási cikkeket pedig szimbólumokká. Jasper Johns, Andy Warhol és a mozgalom más követői ezeket a szimbólumokat igyekeztek felhasználni festményeiken.

Futurizmus

A futurizmust 1910-ben fedezték fel. Ennek a mozgalomnak a fő gondolata valami új utáni vágy, a múlt kereteinek lerombolása volt. A művészek ezt a vágyat speciális technikával ábrázolták. Az éles vonások, áramlások, kapcsolatok és metszéspontok a futurizmus jelei. A futurizmus leghíresebb képviselői Marinetti, Severini, Carra.

Kortárs művészet Oroszországban a 21. században

A kortárs művészet Oroszországban (21. század) simán kiáradt a Szovjetunió földalatti, „nem hivatalos” művészetéből. A 90-es évek fiatal művészei új utakat kerestek művészi ambícióik megvalósítására egy új országban. Ekkor született meg a moszkvai akcionizmus. Követői megkérdőjelezték a múltat ​​és annak ideológiáját. A határok lerombolása (szó szerint és átvitt értelemben) lehetővé tette a fiatalabb nemzedék ország helyzetéhez való hozzáállásának ábrázolását. A 21. század kortárs művészete kifejezővé, ijesztővé, megrázóvá vált. Olyan, amitől a társadalom olyan régóta elzárkózik. Anatolij Oszmolovszkij akciói („Majakovszkij – Oszmolovszkij”, „Mindenki ellen”, „Barikád Bolsaja Nikitszkaján”), az „ETI” mozgalom („ETI-szöveg”), Oleg Kulik („A malac ajándékot ad”, „Vereg kutya” avagy az utolsó tabu” , amelyet egy magányos Cerberus őriz”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) örökre megváltoztatta a modern művészet történetét.

Új generáció

Slava PTRK egy kortárs művész Jekatyerinburgból. Néhányan talán Banksy munkásságára emlékeztetnek. Slava művei azonban olyan gondolatokat és érzéseket tartalmaznak, amelyeket csak egy orosz állampolgár ismer. Egyik legjelentősebb munkája a „Lehetőségek földje” kampány. A művész mankókból készített feliratot egy elhagyott jekatyerinburgi kórház épületére. Slava mankókat vásárolt azoktól a városlakóktól, akik valaha használták azokat. A művész a közösségi oldalán jelentette be az akciót, felhívást fűzve polgártársaihoz.

Kortárs Művészeti Múzeumok

Egykor talán marginális médiumnak tűnt a 21. század kortárs képzőművészete, de ma már egyre többen törekednek az új művészeti területhez való csatlakozásra. Egyre több múzeum nyitja meg kapuit új kifejezési eszközök előtt. New York rekorder a kortárs művészet terén. Két múzeum is található itt, amelyek a világ legjobbjai közé tartoznak.

Az első a MoMA, amely Matisse, Dali és Warhol festményeinek tárháza. A második egy múzeum Az épület szokatlan építészete Picasso, Marc Chagall, Kandinsky és sok más művei mellett áll.

Európa a 21. századi kortárs művészet csodálatos múzeumairól is híres. A helsinki KIASMA Múzeumban megérintheti a kiállított tárgyakat. A Franciaország fővárosának központja szokatlan építészetével és kortárs művészek alkotásaival ámulatba ejt. Az amszterdami Stedelijkmuseum ad otthont Malevich legnagyobb festménygyűjteményének. Nagy-Britannia fővárosában rengeteg kortárs művészeti tárgy található. A Bécsi Modern Művészeti Múzeumban Andy Warhol és más tehetséges kortárs művészek alkotásai láthatók.

A 21. század kortárs művészete (festészet) - titokzatos, felfoghatatlan, lenyűgöző, örökre megváltoztatta nemcsak egy külön szféra, hanem az emberiség egész életének fejlődési vektorát is. Egyszerre tükrözi és teremti meg a modernitást. A folyamatosan változó modernitás művészete lehetővé teszi, hogy az állandóan siető ember egy pillanatra megálljon. Állj meg, hogy emlékezz a mélyen belül rejlő érzésekre. Álljon meg, hogy újra felvegye a tempót, és rohanjon bele az események és ügyek forgatagába.

A kultúrtörténeti, politikai, szociálpszichológiai helyzetet, amelyben konferenciánk ma zajlik, rendkívüli súlyosság és bizonytalanság jellemzi, nem annyira a tettünk problémáját helyezve az első helyre, hanem választ követelve az örökkévalóságra. kérdés - mit kell tenni? Globálissá vált kérdés, de ebben az esetben a művészi és kulturális valóság érdekel bennünket.
Egyrészt hatalmas technikai, technológiai, termelési, kulturális vívmányok, ugyanakkor egy globális – gazdasági, társadalmi, demográfiai – válság, amely az emberi közösség életének minden területére kiterjedt, beleértve az orosz társadalmat is, objektíven rögzít a fejlődés új történelmi állapota, amelyet egyes tudósok szakaszos jellegű mérföldkő változásokhoz kötnek.

Ennek legfontosabb következménye és egyben mutatója a ma egy minőségileg új világban találó ember alapvetően új lehetőségei, pozíciói, képességei. A művészeti oktatás régi rendszere természetesen nem működhet az új körülmények között. És nem azért, mert rossz, hanem mert nem felel meg korunk valóságának. Objektíven szigorú igény merült fel egy minőségileg eltérő rendszer felépítésére, ahol alapvetően új célok, feladatok, problémák kerülnek meghatározásra, amelyeket korábban nem kellett megoldani.
A média intenzív fejlődésének, a migrációs folyamatoknak, a fejlett turizmusnak köszönhetően a gigantikus információáramlásnak köszönhetően új kommunikációs formák jelentek meg, az általános kulturális korlátok megszűntek a különböző népek és országok között, ami biztosítja a világ egyre aktívabb nyitottságát. embereknek és embereknek az egész világnak. Az emberiség megszokott környezetén túl egy alapvetően új dimenzióba, az élet új terébe került. Ebben ma fontos szerepe van az internetnek, ami a kapcsolatok bővüléséhez, a világfelfogás változásához, a valós és virtuális terek összekapcsolásához vezet.
A mindent átható információ, beleértve a művészeti és oktatási információkat is, befolyásolja az emberek tudatát, gondolkodását, megváltoztatja szükségleteit, értékeit, lehetőségeit, lét- és működési társadalmi terét, sokrétű kapcsolatrendszerét, tárgyilagosan formálja a modern természeti és kulturális környezetet, néha „információs civilizációnak” is nevezik.
Ezenkívül ennek a környezetnek a különböző „rétegeiből” és szféráiból különböző „hatástávolságok” alakulnak ki egy személyre - távoli, közeli, eltérő kapacitással, telítettséggel, tartalommal. „A környezet – amint azt az orosz pszichológia zsenije L.S. Vigotszkij - a fejlődésben cselekszik... a személyiség fejlődésének és sajátos emberi tulajdonságainak értelmében, nem díszletként, hanem a „fejlődés forrásaként” játszik szerepet.
Ez a forrás pedig mára szinte teljesen megváltozott. Új, köztük riasztó tulajdonságokat szerzett számunkra. Maga az ember is megváltozott, új pozitív és negatív tulajdonságokat is szerzett. Utóbbiak közül a konzumerizmus aktualizálódása, az alapértékekkel szembeni közömbösség növekedése, valamint az interetnikus és társadalmi feszültség növekedése figyelhető meg.
Az a feladat, hogy a modern társadalom működésének nehéz körülményei között biztosítsák az ember fokozatos fejlődését, aktualizálja nemcsak a tudomány, hanem a MŰVÉSZET szerepét és jelentőségét is, amely nemcsak fontos és valódi erő a művészi és képzelőerő kialakulásában. világrend, de „társadalmi erőként” egyre hatékonyabbá válik, ugyanis az új képek, mint a tudományos felfedezések, a régi kánonok felforgatását és lerombolását, a megszokott keretek megszakítását jelentik. Ezért az ART a tudománnyal szoros kölcsönhatásban képes és hivatott az emberi tevékenység általános szabályozására, az objektíven létrehozott globális információs válságból való kiutat keresve, a társadalom aktív és produktív fejlődésének módjait keresve. , amely nagymértékben az emberiség megőrzésének kezese.
Napjainkban jellemző az emberi attitűdök értéktényezőinek figyelembevétele, az emberek tevékenységének kreatív összetevőjének realitása, biztosítva e tevékenység alanyainak önfejlődését, „önépítését” a valós körülményei alapján. változó világ. Ezek a tudományok és művészet azok, amelyek olyan jelentéseket, képeket, képeket, ideálokat hozhatnak létre és kínálhatnak, amelyek annyira szükségesek az emberiség, az egyes nemzet és minden ember számára. A humanitárius tudásréteg jelentőségének megértése régóta velejárója az embereknek.
Napjainkban a tanárok, művészek és tudósok a tanítás sajátosságait (célok, funkciók, elvek, didaktikai ciklus, formák és módszerek) tanulmányozzák egy információs oktatási környezetben.
Az alapfokú oktatás tartalmi kialakításának alapjául szolgáló értékrendben bekövetkezett előrelépések és változások, mint a tanulók megismertetése az emberiség kulturális és művészeti tapasztalataival, azonosítása és igazolása.
Elkészült az általános oktatás szövetségi állami szabványtervezete, amelyben jelentős szerepet kap az „ART” oktatási terület, és ennek módszertani támogatásához készültek anyagok. Eljárásokat dolgoztak ki a tanulók tanulmányi eredményeinek diagnosztizálására.
Meghatározásra került az általános középfokú oktatás oktatási és tárgyi bázisának szabvány szerkezete.
Megtörtént a szükséges munka a hazai és külföldi pedagógiai tapasztalatok tanulmányozása és általánosítása érdekében, amely lehetővé tette az oktatási tartalom fejlesztésének néhány irányzatának azonosítását és a szabványok következő generációjának kialakítására vonatkozó kutatások megkezdését.
Azonosítják és leírják a nemzetközi összehasonlító vizsgálatok diagnosztikai eszközeinek sajátosságait, amelyeket célszerű figyelembe venni az oktatás minőségét értékelő összoroszországi rendszer létrehozásakor.
A nemzetközi oktatási dokumentumok összehasonlító elemzése lehetővé tette az alapvető fogalmak – oktatási program, oktatási szint stb. – értelmezésének különböző megközelítéseit. A középfokú oktatás fejlesztésének stratégiáinak tanulmányozása pedig a különböző országokban feltárta a széles körben elterjedt a társadalmi igazságosság felé irányuló orientáció dominanciája, amely minden állampolgár esélyegyenlőségét vonja maga után.
Folyamatban van az információs és kommunikációs technológiákra épülő pedagógiai termékek minőségének átfogó értékeléséhez szükséges elméleti és módszertani alapok kidolgozása. Olyan technológiát hoznak létre, amely megakadályozza az IKT oktatásban történő alkalmazásának lehetséges negatív társadalmi következményeit.
Az oktatás informatizálásával foglalkozó szakemberek komplex, többszintű és multidiszciplináris képzésének módszertani rendszere kidolgozás alatt áll.
Koncepcionális modellek születnek, amelyek az elektronikus technológiákat integrálják az auditív és vizuális művészeti oktatásba. Különösen a produktív művészeti tevékenység számítógépes technológián alapuló modellje van kidolgozás alatt, amely felerősíti a műalkotások létrehozásának különböző szakaszait. A zenei és művészeti oktatás speciálisan kifejlesztett, elektronikus digitális eszközökön alapuló technológiáinak bevezetése folyamatban van, biztosítva a felnövekvő ember kreatív és általános kulturális fejlődését.
A tudósok és a művész-tanárok által végzett kutatásban feltárulnak a felnövekvő emberek információs technológiákat használó gondolkodásfejlődésének sajátosságai, beleértve a klipgondolkodás leküzdésének lehetőségeinek keresését, amikor a serdülők és fiatalok csökkent elemzőképességgel rendelkeznek, ami csökkenti a kreatív potenciált; meghatározzák azoknak a kapcsolatoknak a jellegét, szerkezetét, tartalmát és dinamikáját, amelyekben a növekvő személy működik; új tevékenységtípusokat és -formákat azonosítanak, amelyek lehetővé teszik a gyermek vagy serdülő számára, hogy felismerje és értékelje önmagát, bizalmat nyerjen saját fontosságában, megfelelően kapcsolódva mások értékeléséhez; tudományos alapokat dolgoznak ki az új generációs tankönyvek, köztük az úgynevezett „elektronikus tankönyvek” kialakításához; követelményeket határoznak meg a tehetséges gyermekek azonosítását, támogatását és fejlesztését szolgáló rendszer kialakításához; A deviáns viselkedés művészet segítségével történő megelőzésének és korrekciójának modelljei serdülőkorban és fiatalkorban az oktatási intézményekben és a szabadidős tevékenységekben megalapozottak.
Feltárják azokat a szociokulturális problémákat, amelyeket az információs és számítógépes technológiák oktatási bevezetése okoz. Különösen az derült ki, hogy az olyan szabadidős típusú szabadidős tevékenységek, mint a „tévénézés”, amely korábban az iskolások szabadidejének struktúrájában a rangsor legfelső sorát foglalta el, mára csak a hatodik helyen áll, átadva a teret a „valamivel való kommunikációnak”. számítógép”, amely hozzáférést biztosít az internethez. Az internet az, ami a modern gyerekek „tanítójává” és „nevelőjévé” vált.
Világméretű kommunikációs hálózatok létrehozásával az ember végre valami önmagánál nagyobb részévé változtatta magát. Miután az emberiség új információs dimenziót kapott, hatalmas potenciálra tett szert további fejlődésére. Ez a potenciál negatív és nagyon pozitív preferenciákat is tartalmaz. És mint mindig, a fejlődés metszéspontjában most is meg kell élnünk a reneszánszt. Újjászületés a művészeten és a kultúrán keresztül, a természet iránti szereteten és a spirituális aspektusokon keresztül. Az egyéni tudat dualizmusa tehát nem teszi lehetővé a valós és az irreális harmonizálását, és feloldhatatlan ellentmondások csomóját képezi: a realisták nem érzékelik a számítógépes képek irreális világát, a fiatal felhasználók pedig nem tudnak „kilépni” a virtuális világból.
A társadalmi, egyéni és egyéb tudattípusokat ma vizuális tudattal kell megtölteni. Sőt, ennek a tudatnak nemcsak az elképzelt világ tökéletes technológiai képeivel kell megörvendeztetnie az egyént, hanem fel kell tárnia a való világ szépségének csodálatos titkait is. Nem a számítógépnek, hanem magának az embernek kell megtanulnia irányítani a tudatát. De hogy milyennek kell lennie, az magaskultúra és oktatás kérdése.
Világszerte már kezdik ezt megérteni. De nagyon félénken. Az orosz iskolákban a művészet területén az oktatási tudományok másodlagos szerepet játszanak. Bár nagyon komoly dokumentumokat fogadtak el nemzetközi és hazai törvények, megállapodások szintjén. „A művészeti oktatás és az esztétikai nevelés útiterve”, az Orosz Föderáció kormányának rendelete „A művészeti oktatás támogatásáról” stb.
Ha a „mentális” evolúcióról, mint az információs forradalom egy formájáról beszélünk, nem szabad elfelejteni a nagy ókori görög Szofoklészt, aki azt mondta: „Minden forma lényeges, és minden esszencia kialakul”. Az egyensúly és a harmónia a fejlődés jellemzői.
Ezek mind a mai gondolatok, de mi lesz holnap?
Ebben a tekintetben érdemes felvázolni az oktatás és a művészet fejlődésének legfontosabb állomásait a globális világban, amelyek a következők:
1) Egy új kollektív tudat kialakítása a globális oktatási térben, egy olyan tudat, amely képes megváltoztatni az emberiség megfelelőségét és hatékonyságát, és jelentősen kiterjeszteni a külvilággal való közvetlen interakciójának határait.
2) A tudat fejlődésének integrálása az egyes egyénektől a kollektívákig, beleértve nemcsak az egyes oktatási és kulturális szervezeteket, hanem egész társadalmakat is.
3) Minőségileg növelje a kultúra és a művészet, ezen belül is (és mindenekelőtt) a nemzeti művészet jelentőségét, mint a kialakuló, a társadalmi globális világrendhez szervesen kapcsolódó új termelőerők alapvető bázisát.
4) Alapvető változás kialakulása a világ érzékelésének mechanizmusában nemcsak az egyén, hanem a társadalom egésze számára is, mivel ezt a felfogást a globális média az információs technológia segítségével alakítja ki. Utóbbiak teljes mértékben figyelembe veszik, hogy „a kép erősebb, mint a szó”
5) Koncepcionális alapok megteremtése a művészetlélektan és a magas erkölcsi, humanista értékek, spiritualitás és esztétikai jelentőségű módszertani elvek fejlesztéséhez.
6) Az etnokulturális társadalmi tér sajátosságainak feltárása, amelyben a felnövekvő ember ténylegesen működik, a mindennapi élet művészi és esztétikai elemzésével, a VALÓS világ gyermek fejlődését legaktívabban befolyásoló környezeti sajátosságainak figyelembevételével.
7) A többpólusú művészetoktatási rendszerben való elmerülés körülményei között felnövekvő egyén képességeinek és szükségleteinek fokozatos fejlesztésében elért előrehaladás figyelembevétele és rögzítése.
8). Többdimenziós módszertan megalkotása a különböző életkorú gyermekek értelmi és személyes fejlődésének pszichodiagnosztikai mérésére és értékelésére a művészi és kreatív tevékenység körülményei között, valamint a számítógépek és a technológia gyermeki testre gyakorolt ​​hatásának felmérésére.
9) Holisztikus, valós világkép kialakítása a művészet eszközeivel az egyén személyes fejlődésében; felkészíti a gyorsan változó környezetben való életre; a kritikai, racionális tudat és öntudat fejlesztése, a stresszállóság és a kritikai gondolkodás biztosítása.
10) Új művészeti és esztétikai koncepciók kidolgozásának aktualizálása a humanista nevelés új elméletének alapjaként, világos ideológiai álláspontokra és tudományos eredményekre alapozva (például az intuíció és az irracionális gondolkodás területén, a tudattalan és tudatalatti szerepe , képzeletbeli gondolkodás és virtuális valóság stb.)
11) Az információ és a célirányosan generált tudás kapcsolatának azonosítása, az információ tudássá alakítása, az információs tér szervezése a művészeti, esztétikai és etnokulturális nevelési folyamat keretében. Közös információs kultúra kialakítása.
12) Az etnokulturális potenciál megőrzése a fiatalabb generációk művészeti és esztétikai nevelésének és nevelésének rendszerében.
13) Művészeti és oktatási technológiák segítségével feltárja a számítógépezés iránti óriási nyomást átélő gyermek értelmi, szellemi és erkölcsi fejlődését. Az emberi lét és fejlődés új szintjének megértése és magyarázata.
14) Speciális programok kidolgozása, amelyekben a kortárs művészet, a pedagógia, a pszichológia és a magánmódszerek problémái keresztezik egymást.
15) Az egyén értékszemantikai szférájának fejlettsége, önkontrollra, önmegvalósításra és önfejlesztésre képes, felelősségteljes, folyamatos tanulásra kész, önálló döntésre képes, intellektuális magatartásra motivált, frusztrációval szemben ellenálló, kulturális személy - a társadalom alanya.
16) Kreatívan gondolkodó tanár felkészítése, aki tud rendkívüli döntéseket hozni, egy személyében jelentős tanár felkészítése, aki a VALÓS világ törvényei szerint serkenti egy növekvő ember alkotási vágyát (igényét).
17) A tehetséges gyermekek humanisztikus nevelésének szisztematikus szervezése.
18) A speciális kultúra és művészet fogyatékos és sajátos nevelési igényű gyermekek általános iskolába történő integrálása feltételeinek, elveinek és módszereinek meghatározása.
19) A migráns gyermekek művészeti adaptációjának problémájának megoldása, beleértve a meglévő etnokulturális sztereotípiák leküzdését.
20). Iskolai olimpiák szervezése és lebonyolítása.
21). Kiállítások és szemináriumok tartása.
22).Egyetemközi és nemzetközi plein airek szervezése, diák- és oktatócsoportok kreatív cseréje.
23). Tudományos és gyakorlati konferenciák szervezése, lebonyolítása.
24). Információs és koordinációs központ létrehozása a Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem oktatási komplexuma alapján az ország oktatási és módszertani irodalommal való ellátása érdekében. A tudományos publikációk egységes katalógusának összeállítása.
25). A „Művészet” oktatási terület Pedagógusok Kongresszusának megszervezése és megtartása háromévente.
Ez és sok más probléma a művész-tanárképzés rendszerében a tudományos és kreatív munka új szintjére és mélységére, valamint minden típusú kutatási tevékenység egyértelmű összehangolására van szükség. Különböző egyetemeken, tudományos és pedagógiai csapatokban, alkotócsoportokban más-más pozícióból megfontolható ez vagy az a probléma, de megoldása mindig legyen objektív és értelmes célkitőzésben.

Irodalom:
1. Vanslov V.V. Vizuális művészet és zene. –M.: „Az RSFSR művésze”, 1983
2. Kuzin V.S. A festészet pszichológiája. –M.: „Akadémia”, 2006
3. Lomov S.P. A művészeti nevelés didaktikája - M.: Pedagógiai Akadémia", 2010
4. Rostovtsev N.N. A pedagógiai tevékenységről és a tanítási módszerekről. - Omszk, 2002
5. Feldshtein D.I. Az ember, mint egyén fejlődésének pszichológiája. 2 kötetben, M-V, 2005

Nem érted a modern művészetet? Értelmetlennek tűnik ez a legutóbbi szemét? Biztos, hogy a modern (valódi) világban élsz?

-A művészet hazugság, amely tudatosítja bennünk az igazságot

(Pablo Picasso).

Mi az a Művészet? Definíció és kifejezések.

Nagy enciklopédikus szótár.

1. Művészet- művészi kreativitás általában. Irodalom, építészet, szobrászat, festészet, grafika, díszítő- és iparművészet, zene, tánc, színház, mozi és más típusú emberi tevékenység, a világfeltárás művészi és figuratív formáiként kombinálva. Az esztétika történetében a művészet lényegét utánzásként (mimézis) értelmezték - az érzékfeletti érzéki kifejezése stb.
2. Művészet- Magas fokú jártasság és mesterség bármilyen tevékenységi területen.
3. Művészet szűk értelemben - képzőművészet.
4. Művészet a tudománnyal együtt a megismerés egyik módja, mind a természettudományokban, mind a világfelfogás vallásos képében.

Manapság a legtöbb embert új technológiák veszik körül. A világ néhány új terméke nélkül az emberiség már nem tudja elképzelni a létezését. Ezek az új elemek személyenként eltérőek. Valaki nem tud élni iPhone, táblagépek, e-olvasók és egyéb kütyük nélkül. Szinte minden ember nem tud élni telefon, okostelefon, online áruházak, közösségi média nélkül. hálózatok és hasonló „jóságok”.

Ez jó vagy rossz?

Ez normális, ez természetes. Természetesen a modern világ néhány új terméke elkényeztet és nemesíthet bennünket. A lényeg az, hogy minden modernitás mellett ne hagyja a fejét a múlt világában, és felejtse el ott.

Ha sokan elfogadják az innovatív „jóságokat”, akkor miért ne fogadnák el modern művészet milyen érzés?

Miért gondolják, hogy a VKontakte-on mások fényképei után kémkedni normális és még jobb is, mint olyan művészek festményeinek elfogadása, akiket nem próbálnak megérteni?

Miért az a norma, hogy „tweetel” és kifejezi az „én”-et, de az, hogy egy művész egy modern technológiával készült festményen keresztül fejezi ki magát, és publikálja az emberek számára, ez hülyeség és túl idiotizmus?

Ez nem úgy néz ki, mint "fűrészelni az ágat, amin ülsz"? Becsapod magad? Nem mondasz ellent magadnak?

Butaság tagadni és szidni modern művészet, amelyben minden nap élsz és „főzöl”. Ráadásul mindannyian minden nap fogyasztjuk ezt a művészetet anélkül, hogy gondolnánk rá.

Sőt, néhány szülő, aki egy kortárs művészeti kiállításra érkezik, például Moszkvába, megtanítja gyermekeinek, hogy erre nincs szükség. Ez a fickó nem tud rajzolni, és elmebeteg. Felmerül a kérdés:

Miért jöttek a szülők a kiállításra, és MIÉRT hozták magukkal gyermeküket?

Ki tud rajzolni? A népszerű válaszok olyan művészeket és tervezőket keresnek, akik realista stílusban végzik munkájukat. "- Művész vagy? Meg tudod rajzolni a portrémat?" A művész az, aki tud rajzolni. így van? Nem szükséges. Előfordulhat, hogy egy művész nem tud rajzolni, de képesnek kell lennie arra, hogy átadja érzéseit, megmutassa a szépséget, a csúfságot, a szabadságot, az eseményeket, az időt, a problémákat stb. Először is a „művész” a fejedben van, nem a kezedben. Akinek "művész" van a kezében, az nem művész, hanem jó rajzoló.

Sajnos azok, akik jobban szeretik a rajzolókat. Biztos vagyok benne, hogy ez a tévhit minden évben megsemmisül az emberek fejében. Ez a művésztípus 100 500 éve tanul, hogy megmutassa mindenkinek, hogyan tud rajzolni, már-már fényképezni. Miért rajzolsz így, ha van fényképezőgéped?

Rajzolj egy képet 100 évig, vagy kattints egy gombra a fényképezőgépen 1 másodperc alatt?

Mindehhez joga van, ha van olyan művészi ötlet vagy cél, amit a művész nem rejteget, például pénzt (gyakran előfordul Moszkvában az Arbaton). A realizmus technikával olyasmit mutathat meg, amit még nem látott.

A kortárs művészet a kreativitás eredményeként

A kreativitás típusai és funkciói.

A modern művészet célja

A modern művészet célja– meglepetés, elmondani egy problémát, megmutatni, ami korábban tiltott volt, segít megérteni bármilyen tárgyat és tárgyat. A kortárs művészet megváltoztatja a modern világot, és a modern világ megváltoztatja a kortárs művészetet. Ez egy olyan kapcsolat, amelyet nem szabad megtagadni. Ha az egyik dolgot tagadod, megtagadod a másikat. Végül is a művészet uralja a világot. Így volt, így van és így lesz, amíg az ember létezik.

A modern világban minden műalkotás értékelése „tetszik” és „nem tetszik”. Nehéz értékelni azt a művészetet, amely ennyire megsérti a hagyományos technológia minden kánonját és szabályát.

Foglaljuk össze

Ennek a szövegnek nem célja a művészet bármely irányának szidása vagy megtagadása. A cikk ezt próbálja elmagyarázni az embereknek a kortárs művészet TE vagy. Fogadd el magad olyannak, amilyen vagy. Ne mutassa meg alacsony iskolai végzettségét, kultúráját, intelligenciáját, fejlettségét stb. azzal, hogy kifejti mérvadó véleményét az Art. Kicsit hülyén néz ki, és ami a legfontosabb, leszűkíti a világról alkotott felfogásunk körét, ügyetlenebbé és kövesebbé tesz minket. Próbálj megérteni másokat, és elfogadni őket olyannak, amilyenek. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy tágabban és mélyebben megértsük, felismerjük az egész Természetet és a modern művészet természetét.

Segítség a cikk elkészítéséhez:

Popov Vitalij művész és tervező

További beszélgetők: ,

A modern világ a kortárs művészetben

A kérdés, hogy milyen szerepet játszik a művészet az emberi életben, ugyanolyan ősi, mint az elméleti megértésének első próbálkozásai. Igaz, az esztétikai gondolkodás hajnalán, olykor mitológiai formában kifejezve, valójában nem volt kérdés. Hiszen távoli ősünk biztos volt abban, hogy egy bölény képének átszúrása valódi vagy rajzolt nyíllal a sikeres vadászatot jelenti, a harci tánc pedig az ellenség legyőzését. Felmerül a kérdés: milyen kétségek merülhetnek fel a művészet gyakorlati hatékonyságával kapcsolatban, ha szervesen beleszőtt az emberek gyakorlati életébe, elválaszthatatlan attól a mesterségtől, amely az ember létéhez szükséges tárgyak és dolgok világát megteremtette, társult. mágikus rituálékkal, amelyeknek köszönhetően az emberek igyekeztek befolyásolni az őket körülvevő valóságot? Egy későbbi időszakban ez a kérdés többször is felmerült, de a válaszok nem voltak egyértelműek. Manapság a művészet jelentésére vonatkozó kérdés megválaszolása még nehezebbé vált. Ma minden tudós két táborra oszlik.

Az első képviselői úgy vélik, hogy a modern társadalom gyökeresen különbözik az emberi lét minden korábbi formájától. És ahogy Ortega y Gasset írta egykor, „egy olyan korszak jön létre, amely nem lát semmi példamutatót maga mögött, semmi sem elfogadható a spirituális tradíciónak minden példája, mintája, mércéje.

Ma az elektronikus média, a kommunikációs terek, a vidámparkok világában, ahol az interperszonális kommunikációt áruk váltják fel és szimbolizálják, az egyén a szubjektivitás egyfajta vákuumát éli meg. Nemhogy nem érzi át nemzeti identitását, hanem egyfajta „üreges” szubjektummá válik, amely nélkülöz minden stabil tulajdonságot és spirituális irányvonalat.

A tudósok arról tanúskodnak, hogy nemcsak a társadalom változásaihoz, hanem annak megértéséhez is elveszett minden remény. A fő vágy az, hogy a jelen pillanatot személyesen éljük meg, nem az ősök dicsőségéért és nem a jövő nemzedékeiért. „Elveszítjük a történelmi kiterjedés érzését” – írja Christopher Lash amerikai filozófus – „azokhoz a generációkhoz tartozás érzését, amelyek a múltban megszületve a jövőbe is kiterjednek”. A társadalom ezt a meghatározó irányzatát „kollektív nárcizmusnak” nevezi. És mivel a társadalomnak nincs jövője, normális a jelen pillanatban élni, a figyelmet a „személyes képviseletünkre” kötni. Ebben az esetben a személyes túlélés vágya az egyetlen stratégia. Ez az én-központúság alakítja a modern társadalom erkölcsi légkörét.

Az első csoportba tartozó kutatók tehát úgy vélik, hogy a modern ember nemcsak hogy nem állít elő műtárgyakat a jelen és a jövő nemzedékei számára, de nem is fordul a korábbi korok műtárgyaihoz. Ez pedig oda vezet, hogy a művészet általános koncepciójában hamarosan megszűnik létezni.

A második tábor képviselői szerint a modern társadalom körülményei között egyre nagyobb szerepe van a kultúrának és a művészetnek, mint az ember önfejlesztésének és önismeretének legfontosabb mechanizmusának a külvilággal való interakciójában, mint eszköze ennek a tudásnak a felhalmozása és asszimilálása, mint az egyén és az emberek kollektív létének sajátos értékrendszerének létrehozásának és kiválasztásának módja.

A modern társadalom jelenleg az úgynevezett „átmeneti időszakban” van. Az átmeneti korszakban pedig a néptudat fejlődése oda vezet, hogy az emberek széles köre, akik korábban lelki fejlődésük során nem kerültek kapcsolatba a művészi kultúrával, fokozatosan kerülnek kapcsolatba vele. E csoport tudósai úgy vélik, hogy a világot átvette a nyugati országok tömegkultúrája. De ez a dominancia fokozatosan megszűnik. És ma, mint valaha, sokan vágynak igazi művészetre, és nem helyettesítőre a nyugati tömegkultúra formájában.

Kinek van igaza és kinek nincs igaza, az költői kérdés. És mint tudod, nem lehet válaszolni. De szeretném hinni, hogy ebben az esetben a második tábor képviselőjének van igaza. Hazánkban ugyanis kicsi, de egyre nagyobb az érdeklődés a nemzetközileg elismert műtárgyak és általában az elit művészet iránt.

A kortárs művészet a változó világ művészeti programjaként működik – a fejlett technológián és az urbanizáción alapuló, felgyorsuló társadalmi haladás világában. Ugyanakkor a művészet olyan folyamatként definiálható, amelyben a jelentéscsere létfontosságú folyamata zajlik, amelyek társadalmi konstrukciók, változékonyak, időtől és helytől függőek. A kortárs művészet igyekszik a néző intellektuális részvételét kiváltani, a hétköznapi tudatot felébreszteni, a világ megértésének gyökeresen új élményét kínálva.

A modern világ művészi megértése és ábrázolása megköveteli a művésztől, hogy az élet minden területére és annak fájdalompontjaira maximálisan érzékeny legyen, valamint képes legyen látásmódját a legmegfelelőbb eszközökkel kifejezni a művészeti technológiák széles arzenáljából (számítógépes művészet, internetes művészet, videoművészet és így tovább). A művészi kreativitás cselekménye finom és figyelmes hozzáállást feltételez a kultúra minden létező folyamatához és eleméhez. A kortárs művészetet gyakran még „kortársnak” is nevezik, hogy hangsúlyozzák rendhagyó, kísérletező és újító jellegét. A modern művészekkel szembeni ilyen magas követelmények egy új típusú oktatási intézmény létrehozásának szükségességéhez vezettek, amelynek teljesen megfelelő lehetőséget jelentenek a kortárs művészeti iskolák, amelyek az interdiszciplinaritás és a tanulók és tanárok szabad együttalkotásának elvein alapulnak, felülkerekedve a hagyományos tudományos, oktatási, művészeti és szakmai széttagoltság szűk keretei, és ebből következően a társadalmi elidegenedés.

Ha a művészet továbbfejlesztésének kilátásairól beszélünk megőrzési céllal, akkor meg kell hallgatnunk olyan neves tudományos szakemberek véleményét, akik szerint az egyes országok művészetét integrálni kell. Ma, amikor a világban zajló integrációs folyamatok valósággá váltak, nyilvánvalóvá vált, hogy a kulturális integráció összetettebb fogalom, mint a politikai integráció. Erről tanúskodik az a folyamatos vita, hogy mi is egy világkulturális közösség, mi a kapcsolat a létrejöttében a spontán és szabályozott folyamatok között, hogyan lehet megőrizni a nemzeti kultúra eredetiségét, elkerülni annak felbomlását a tömegkultúra személytelen áramlásában, amely tud. nincs akadály, és ellenőrizhetetlenül tölti be a réseket és területeket, amelyeket korábban a hagyományos és a nemzetiség fenntartott központjainak tekintettek. Nem szabad azonban elfelejteni, hogy a művészet nem akkor nemzeti, ha egyszerűen nemzeti színt használ, hanem akkor, amikor szükségessé válik a nemzet önarcképének elkészítése. Ez azt jelenti, hogy nem a művészetnek kell a nemzettudat, hanem a nemzeti tudatnak a nemzeti kulturális identitást megőrző művészet. Ám annak elkerülése érdekében, hogy a személyiség egyoldalúan és töredékesen fejlődjön, törekedni kell egy egységes világkultúra kialakítására a nemzeti identitásból fakadó jellemzőkkel.

Eljött az idő, hogy elemezzem az elmúlt évszázad összes előnyeit és hátrányait, és elkezdhessünk egy új, teljes értékű ember nevelését és formálását, aki megérti küldetését ezen a bolygón. Csak ennek a megvilágosodásnak kell minőséginek és művészileg műveltnek lennie, amely új embert, a béke és a jóra teremtő embert formál.

Ehhez el kell kezdeni az orosz klasszikusok és az orosz filmművészeti alkotások replikációjának és terjesztésének újjáélesztését. Meg kell teremteni a klubok, művelődési házak működését, ahol az átlagemberek szabadidejükben, egymással kommunikálva foglalkozhatnak amatőr kreativitással. A hazai irodalmi klasszikusokra, mint levegőre van szükség az átmeneti kor mai, újonnan vert íróinak, akik a nemzeti történelem mély elsajátítása nélkül nem tudnak a nagy irodalom szintjére emelkedni.

A klasszikusok felé fordulni még ma is lehetséges, mert a művészet nem elavul. Az akadémikus filozófus könyvében I.T. Frolov „Perspektívái az emberről” című könyve arról szól, hogy miért nem avul el a művészet. Így különösen megjegyzi: „Ennek oka a műalkotások egyedi eredetisége, mélyen individualizált karakterük, amelyet végső soron az emberhez való állandó vonzerő határoz meg.” És ha a tudomány az ember általi tudásfelfogásban a szigorú egyértelműségre törekszik, megtalálja ehhez a megfelelő eszközt, a saját nyelvét, akkor a műalkotásoknak nincs ilyen egyértelműségük: az ember szubjektív világán keresztül megtört észlelésük ad okot mélyen egyéni árnyalatok és tónusok egész sora, amelyek ezt a felfogást szokatlanul sokrétűvé teszik, bár egy bizonyos iránynak, általános témának vannak alárendelve."

Éppen ez a titka a művészet rendkívüli hatásának az emberre, erkölcsi világára, életmódjára és viselkedésére. A művészet felé fordulva az ember túllép a racionális bizonyosság határain. A művészet a titokzatost tárja fel, amely nem alkalmas a tudományos ismeretekre. Ezért van szüksége az embernek a művészetre, mint annak szerves részének, ami benne és a világban rejlik, amit tanul és élvez. És ezt az esszét Johannes Becher német költő szavaival szeretném befejezni:

"Gyönyörű élni – nem Éppen hang üres,

Csak Hogy, WHO V világ szépség szaporodtak

Munkaerő, harc – az élet Szép élt,

Valóban koronás szépség!"

művészetesztétikai jelenség

A művészet a társadalom tudatának sajátos értelmes változata, művészi tartalom, nem pedig tudományos vagy filozófiai. A nagy író, L. N. Tolsztoj például azt mondta, hogy a művészet az érzések cseréjének eszköze. Ma senki sem tud pontosan válaszolni arra a kérdésre, hogy miért van szüksége az embernek a művészetre. Egyesek azt mondják, hogy a művészet azért létezik, hogy díszítse az életet, míg mások azt állítják, hogy a művészetre azért van szükség, hogy az ember kifejezhesse érzéseit.

Itt lehetne idézni Vlagyimir Iljics Lenin szavait, a szovjet művészek előtt álló feladatokat tárgyalva azt mondta: A művészet alapvetően népi. „A művészet az embereké. És ennek a dolgozó tömegek mélyén kell gyökereznie. Érthetőnek kell lennie ezeknek a tömegeknek, és szeretni kell őket. Fel kell ébresztenie bennük a művészeket, és fejlesztenie kell tehetségüket.”

Természetesen a művészet sok más esztétikai érték között különleges helyet foglal el, és kétségtelenül kolosszális szerepet játszik a társadalom fejlődésében. Festők, szobrászok, írók és zenészek által létrehozott hatalmas számú műalkotás formájában zaklatja az embereket. De ha az ember által létrehozott dolgok szépsége hirtelen eltűnik az idő múlásával, akkor a művészet ebből a szempontból fenntartható - bizonyos műalkotásokat a társadalom megőriz, ezért az emberek észlelik, és hatással vannak rájuk.

A művészet helyét sok más esztétikai érték között az határozza meg, hogy a meglévő és a rég letűnt dolgok tükröződését egyaránt hordozza, és megőrzi képeiket egy új társadalom számára.

Miért őrzik meg az emberek a művészetet? Mindenekelőtt azért, mert átfogó hatást gyakorol az emberre és a társadalomra, fontos eszköze a nevelésnek, az átfogóan fejlett és harmonikus személyiség kialakításának.

Meg kell jegyezni, hogy a művészetnek kognitív funkciója van - egyértelműen megmutatja az embernek azokat a természeti jelenségeket, az emberi tevékenység típusait, a társadalmi kapcsolatokat, a spirituális értékeket, amelyekkel az ember nem mindig találkozik gyakorlatában. A művészet művészi képet ad az embernek a világról, amely része a világ összképének, és az ideológiai nézetekkel együtt alkotja az ember világképét. Ennélfogva a művészet hozzájárul az ember életre való értékorientációjának és az élet értelmének megértéséhez. Ezért nevezik a nagy művészek munkáit az élet enciklopédiájának. Ebben a tekintetben a művészetet az oktatási és képzési folyamatban használják.

A művészetnek ideológiai funkciója is van - befolyásolja az osztályérdekek, a világnézetek megjelenését, és egy bizonyos osztály ideológiájához való ragaszkodást az emberekben.

A művészet részt vesz az emberek minden társadalmi érzésének (erkölcsi, politikai, vallási stb.), általában a szociálpszichológiának a kialakításában, azaz nevelő funkciót tölt be, és a nevelés fontos eszközeként működik. Ezenkívül hozzájárul az ember öntudatához.

Egy másik funkciója az időben és térben történő sugárzás. Ennek vagy annak az élménynek a közvetítése úgy történik, hogy az ember a világ megértésének legmélyére térjen. Az Ön értékei és az előző generációk, egy másik ember, más kultúrák értékeinek összehasonlítása révén. A legfontosabb azonban az, hogy az ember megtanulja felépíteni életstratégiáját, figyelembe véve ősei tapasztalatait, más kultúrák és kortársai tapasztalatait.

A művészet azon társadalmi erők egyike, amely részt vesz a társadalmi jelenségek kölcsönhatásában, és óriási hatással van a társadalom fejlődésére. A művészet minden aspektusának egységében a nevelés erőteljes eszköze, amely hozzáférhetőségének, pontosságának és láthatóságának köszönhetően hatalmas hatással van az emberek elméjére és szívére.

A művészet elsősorban az emberi érzéseket formálja. Ezután az ember az ideálok alapjainak ismeretéhez fordul. Így megindul intellektusának fejlődése. Látva, hogy annak, aminek kellene, és ami körülötte van, az nem esik egybe, az ember elkezdi megvalósítani elképzelését arról, hogy minek kellene lennie, vagy természetesnek veszi a létezőt. Így kezdődik az akaratának kialakulása. Így a művészet hozzájárul az ember szocializációjához. Bevezeti a kultúrába, felébreszti az akaratot a meglévő rend aktív kreatív átalakítására.

Egy másik funkció is kiemelkedik, amit kommunikatívnak neveznek. Ez abban rejlik, hogy kiterjeszti az emberek szociális tapasztalatait - egymás, a természet és a társadalom közötti interakciót, amelyet szinte mindig korlátoz például a tér és az idő, a munkahelyi és a mindennapi kommunikáció. A művészeten keresztül az ember bekapcsolódik a társadalom történelmi gyakorlatába, kommunikál a természettel és a különböző országok, korszakok, népek embereivel... A gyakorlat pedig az emberi világismeret alapja. Az embernek ez a kapcsolata a társadalmi gyakorlattal hozzájárul az ember lelki világának teljesebb kialakulásához, az ember és a társadalom teljesebb megismeréséhez.

A társadalmi tudat bármely formája, beleértve a művészetet is, sajátos funkciói révén kapcsolódik a valósághoz.

Mindezek alapján elmondhatjuk magunkról, hogy az ember szinte teljesen más lenne. Ha a világ nem tudná, mi a művészet. Művészet nélkül aligha tudnánk más nézőpontból szemlélni a világot, túltekinteni a hétköznapokon, vagy kicsit élesebben érezni magunkat.

Hiszen ha párhuzamot vonunk az emberi élet között, egészen a születésétől kezdve a halálig. Jól látható, hogy a művészet szinte mindenhová elkíséri egész életében. És kár, hogy a modern technológiák elvonják a mai fiatalok figyelmét a művészet csodálatos világáról. Egyetértek, csodálatos másként látni a világot, mint ahogyan azt mindenki más látja.

Következtetés

Befejezésül szeretném összefoglalni az elvégzett munkát. És meglepett, hogy a művészet milyen hatalmas szerepet tölt be az életünkben. Természetesen tudtam, hogy a művészet még mindig szerepet játszik az életünkben, de nem tudtam, hogy ilyen mértékben. Ebből a munkából sok érdekes és egyben hasznos dolgot fedeztem fel magamnak. Különféle cikkek és könyvek tanulmányozása, keresése és olvasása érdekelt ebben a témában. És világossá vált, hogy a művészet még mindig valóságosnak tükrözi a figurálist. Amelynek fő célja, hogy az embert megismertesse a szépgel, érdekességgel, érzékivel és széptel, esetenként még a megmagyarázhatatlannal és az ellentmondásossal is. És ez nagyon érdekes.

A művészet, mint már említettük, különleges és nagyon fontos szerepet tölt be életünkben. Hiszen ő az, aki elgondolkodtat bennünket a fontos problémákon és a körülöttünk zajló dolgokon, felkelti a tudatunkat, és nem hagy közömbösen bennünket. Inspirálhat vagy arra kényszeríthet bennünket, hogy összeszedjük a bátorságunkat, még akkor is, ha lelkileg és erkölcsileg összetörtünk. A művészet néha az egyetlen eszköz, amely hőstettre inspirálhat, vagy támogathat egy nehéz helyzetben.

Nagyon szerettem megvitatni és elemezni a témával kapcsolatos kérdéseket. Végül is ez a kérdés ma nagyon aktuális. Különösen a mai dinamikus valóságban, amikor a világ olyan gyorsan változik. Az élet ilyen ütemű változása gyakran a különböző szintű konfliktusok növekedéséhez vezet. Ezért a kulturális fejlődés folyamatainak mindenféle társadalmi rétegben történő kutatása lehetővé teszi a konfliktus gyors feloldását és feloldását, valamint a következő évek szociokulturális helyzetének modellezését.

Ami pedig az anyagot illeti, a témával való foglalkozás során többször jártam a városi könyvtárban, és kiderült, hogy elég kevés van belőle. De minden, amit találtam, sokat segített. Nagyon érdekes könyvek és cikkek. Különösen tetszett egy „Tudományos és módszertani folyóirat”, amelynek szerzője V.G. Leírja a modern emberiség problémáit, és természetesen érinti a témát - a művészet szerepét és helyét a modern társadalomban. És szeretném, ha több hasonló cikkel rendelkező magazin megjelenne szerte a világon. Hogy az emberek tudják, mi történik egy adott területen, és mit lehet tenni a helyzet javítása érdekében.

Nagyon elégedett vagyok az általam végzett munkával. És azt hiszem, sikerült megoldanom ezt a problémát.