A legjobb jazz énekesek. Külföldi jazz

Publikációk a Zene rovatban

Ők voltak az elsők, akik jazzt játszottak

A jazzt két kultúra – az európai és az afrikai – találkozása adta a zenei világnak. A huszadik század 20-as éveinek elején egy nemzetközi hullámon a zenei mozgalom berobbant a szovjetek földjére. Emlékszünk azokra az előadókra, akik először játszottak jazzt a Szovjetunióban.

Valentin Parnakh fiával, Alexanderrel. Fotó: jazz.ru

Valentin Parnakh. Fotó: mkrf.ru

„Valentin Parnach első különc jazz zenekara az RSFSR-ben” 1922 októberében debütált a színpadon. Ez nem csak egy premier volt, hanem egy új zenei irány premierje. Az akkori zenében forradalmi kollektívát egy hat évig Európában élő költő, zenész és koreográfus hozta össze. Parnach 1921-ben hallott jazzt egy párizsi kávézóban, és megdöbbentette ez az innovatív zenei mozgás. Visszatért a szovjet Únió egy jazz zenekar hangszerkészletével. Csak egy hónapig próbáltunk.

A premier napján a Központi Kollégium színpadán színházi művészetek- a jelenlegi GITIS - gyűlt össze leendő író valamint Jevgenyij Gabrilovics forgatókönyvíró, Alekszandr Kosztomolockij színész és művész, Mecsiszlav Kaprovics és Szergej Tizengeizen. Gabrilovics a zongoránál ült: jól játszott füllel. Kosztomolockij dobolt, Kaprovics szaxofonozott, Tiesengeisen nagybőgőn és lábdobon játszott. A nagybőgősök továbbra is lábbal verik a ritmust – döntöttek a zenészek.

Az első koncerteken Valentin Parnakh mesélt a közönségnek a zenei irányról és arról, hogy a jazz a hagyományok ötvözete. különböző kontinensekenés a kultúrák egyetlen „nemzetközi fúzióvá”. Gyakorlati rész az előadásokat lelkesedéssel fogadták. Beleértve Vsevolod Meyerholdot, aki nem késlekedett Parnakh meghívásával, hogy állítson össze egy dzsesszzenekart előadására. A „The Generous Cuckold” és a „D.E.” című előadásokban népszerű foxtrotokat és shimmy-ket adtak elő. Az energikus zene még az 1923-as május elsejei tüntetésen is jól jött. „Első alkalommal vett részt állami ünnepségen jazzzenekar, amire Nyugaton még nem volt példa!”- kürtölte a szovjet sajtó.

Alexander Tsfasman: a jazz mint szakma

Sándor Tsfasman. Fotó: orangesong.ru

Sándor Tsfasman. Fotó: muzperekrestok.ru

Liszt Ferenc, Heinrich Neuhaus és Dmitrij Sosztakovics művei harmonikusan megfértek a jazz dallamokkal Alexander Tsfasman munkásságában. Még a Moszkvai Konzervatórium hallgatójaként, ahonnan a zenész később aranyéremmel végzett, létrehozta az első professzionális jazzcsoportot Moszkvában - „AMA-jazz”. A zenekar első fellépésére 1927-ben került sor a Művészeti Klubban. A csapat azonnal meghívást kapott az akkori egyik legdivatosabb helyszínről - az Ermitázs-kertből. Ugyanebben az évben a jazz először jelent meg a szovjet rádióban. És Tsfasman zenészei adták elő.

„A fáradt nap gyengéden búcsúzott a tengertől” – hangzott el 1937-ben Alexander Tsfasman együttese által „Moszkvai srácok” néven rögzített lemezről.

Az Unióban először csendült fel a lengyel zeneszerző, Jerzy Petersbursky híres tangója, a „Last Sunday” Joseph Alwek költő szavaira jazz-feldolgozásban. A nap és a tenger gyöngéd búcsújáról elsőként a Tsfasman jazzegyüttes szólistája, Pavel Mikhailov énekelt. VAL VEL könnyű kéz Ugyanerről a korongról egy másik felvétel - egy sikertelen randevúról - örök sláger lett a zenészek körében. – Ez azt jelenti, hogy holnap, ugyanott, ugyanabban az órában., - énekelt utána jazz együttes egész ország.

„Azok, akik valaha hallgatták A. Tsfasman játékát, örökre emlékezni fognak ennek a virtuóz zongoraművésznek a művészetére. Káprázatos, kifejező és kecses zongorajátéka varázslatos hatással volt a hallgatóra.”
Alekszandr Medvegyev zenetudós

Bár Alexander Tsfasman részt vett egy jazz-együttesben, nem hagyta fel szólóprogramját, és zongoristaként és zeneszerzőként lépett fel. Tsfasman Dmitrij Sosztakovicscal együtt dolgozott a „Találkozás az Elbán” című epikus film zenéjén, majd a zeneszerző felkérésére előadta a „The Unforgettable 1919” című film zenéjét. Ő lett a dzsesszzene szerzője is, amely Szergej Obrazcov bábszínházának „A szempilláid susogása alatt” című híres darabjában hangzott el.

Leopold Teplitsky. Klasszikusok jazz csavarral

Leopold Teplitsky. Fotó: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky némafilm-bemutatókon vezényelt szimfonikus zenekarokat a szentpétervári Ermitázsban és a Lux moziban, miközben még a konzervatóriumban tanult. 1926-ban a Népbiztosság Philadelphiába küldte a fiatal zenészt, hogy fellépjen a Nemzetközi Kiállításon. Amerikában Teplitsky szimfonikus jazzt hallott - ennek az iránynak a zenéjét a Paul Whiteman Orchestra adta elő.

Amikor Leopold Teplitsky visszatért a Szovjetunióba, megszervezte a professzionális zenészekből álló „Első Koncert Jazz Bandet”. A klasszikusok - Giuseppe Verdi és Charles Gounod zenéje - jazz-feldolgozásban csendültek fel. Kortárs amerikai szerzők – George Gershwin, Irving Berlin – által játszott jazz-zenekar. Így találta magát Leopold Teplitsky a professzionális leningrádi jazz élvonalában az 1930-as években. Leonyid Uteszov az első orosz zenésznek nevezte, aki jazzt mutatott be.

A jazzmenek első fellépésére 1927-ben került sor. A koncertet Joseph Schillinger zenetudós és zeneszerző „A Jazz Band és a jövő zenéje” című előadása előzte meg. Az akkoriban szokatlan zene és a szólista különös érdeklődést váltott ki a közönség körében - a zenészekkel Coretti Arle-Tietz mexikói pop- és jazzénekes lépett fel. A csapat sikere nem tartott sokáig: 1930-ban Leopold Teplitskyt letartóztatták és elítélték kémkedésért. Két évvel később kiengedték, de Teplitsky nem maradt Leningrádban - Petrozsénybe költözött.

1933 óta a zenész a Karélian vezető karmestereként dolgozott szimfónikus Zenekar, de nem hagyta el a jazzt – játszott vele akadémiai zenekarés jazz program. Teplitsky új csoportjával Leningrádban is fellépett - a Karéliai Művészet Tíz napja keretében. 1936-ban a zenész közreműködésével új csapat"Kantele", amelyhez Teplitsky írta a "Karéliai előjátékot". Az együttes az első szövetségi rádiófesztivál győztese lett népművészet 1936-ban. Leopold Teplitsky Petrozavodszkban maradt. Emlékül híres jazzman a „Sztárok és mi” jazz zenei fesztiválnak szentelték.

Leonyid Uteszov. "Song Jazz"

Leonyid Uteszov. Fotó: music-fantasy.ru

Leonyid Uteszov. Fotó: mp3stunes.com

Az 1930-as évek fordulóján nagy horderejű premier volt Leonyid Utesov Thea Jazz című száma. A divatos zenei irányítás a híres popművész könnyed kezével, aki a zene kedvéért abbahagyta a kereskedelmi iskolát, színházi előadás léptékét tette fel. Utesov egy párizsi útja során kezdett érdeklődni a jazz iránt, ahol a Ted Lewis Orchestra ámulatba ejtette szovjet zenész„teatralizálásával” ben legjobb hagyományai orfeum

Ezek a benyomások testesültek meg a „Thea Jazz” megalkotásában. Uteszov a virtuóz trombitás, Yakov Skomorovsky akadémikus zenészhez fordult, aki szintén érdekesnek találta a jazzzenekar ötletét. A leningrádi színházak zenészeit összegyűjtő Tea Jazz 1929-ben a Leningrádi Maly Opera Színház színpadán lépett fel. Ez volt a csoport első kompozíciója, amely nem sokáig működött, és hamarosan a Leningrádi Rádióba költözött a „Concert Jazz Orchestra”-ba.

Utesov új szereplőket toborzott a „Thea-jazz”-hez - a zenészek egész előadásokat rendeztek. Egyikük - " Egy zenebolt"- képezte később az alapot híres film, az első szovjet zenés vígjáték. Grigorij Alekszandrov festménye „Vidám srácok” Ljubov Orlova közreműködésével vezető szerep 1934-ben adták ki. Nemcsak itthon, hanem külföldön is népszerűvé vált.

A Thea-jazz repertoárján Isaac Dunaevsky jazz rapszódiái szerepeltek a témában népdalokés költészeten alapuló dalok szovjet zeneszerzők. Így hát Utesov, a „szívével éneklő” briliáns előadó könnyed kezével a „song jazz” hulláma söpört végig az országban. Dunaevszkij dalait számos jazzzenekar felkapta: improvizációkban, fantáziákban és feldolgozásokban is szerepeltek.

Oleg Lundstrem. "A távol-keleti jazzkirály"

Oleg Lundstrem. Fotó: classicalmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Fotó: kp.ru

Oleg Lundstrem 1933-ban ihlette meg a jazz zenét, amikor meghallotta Duke Ellington "Dear Old South" című művét. Lundström lenyűgözve megírta a hangszerelést, összeállított egy zenekart, és maga is leült a zongorához. Két évvel később a zenész meghódította Sanghajat, ahol abban a pillanatban élt. Így dőlt el jövőbeli sorsa: külföldön Lundstrem egyszerre tanult politechnikai intézetben és zenei főiskolán. Zenekara jazz klasszikusait és szovjet zeneszerzők zenéit játszotta jazz-feldolgozásokban. A sajtó Lundströmet „a távol-keleti jazz királyának” nevezte.

1947-ben a zenészek úgy döntöttek, hogy a Szovjetunióba költöznek - teljes erővel, családjukkal. Mindenki Kazanyban telepedett le, és itt tanult a Konzervatóriumban. Egy évvel később azonban az SZKP Központi Bizottsága határozatot adott ki, amelyben elítélte a „zenei formalizmust”. A csapat visszatért szülőföldjére, hogy a Tatár Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság állami jazzcsoportjává váljon, de a zenészeket az operaházhoz és a mozi zenekarokhoz rendelték. Együtt csak ritka, egyszeri koncerteken léptek fel.

„Mély behatolás a jazz előadás karakterébe, annak klasszikus hagyományok egyrészt a vágy, hogy a nemzeti folklór felhasználásával hozzájáruljunk ehhez a műfajhoz eredeti jazzművek és feldolgozások létrehozásával és előadásával, másrészt ez a zenekar hitvallása.”
Oleg Lundstrem

Csak az olvadás hozta vissza a jazzt a színpadra. Fennállásának 60. évfordulóján Oleg Lundstrem zenekara a világ legrégebbi, folyamatosan létező jazzzenekaraként bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. A zenésznek ugyanennek a „Kedves régi délnek” szerzőjével is találkozhatott, amikor Duke Ellington a hetvenes években Moszkvába érkezett. Oleg Lundstrem egész életében őrizte a lemezt, amitől megszerette a jazzt.

A 19. és 20. század fordulóján az európai összeolvadás eredményeként egy új zenei irány, a jazz alakult ki. zenei kultúra afrikaiból. Improvizáció, kifejezőkészség és sajátos ritmus jellemzi. A huszadik század legelején új zenei együttesek, úgynevezett jazz zenekarok. Voltak köztük fúvós hangszerek (trombita, harsonaklarinét), nagybőgő, zongora és ütős hangszerek. A híres dzsesszjátékosok improvizációs tehetségüknek és finom zeneérzékelési képességüknek köszönhetően számos zenei irányzat kialakulásához lendületet adtak. A jazz számos modern műfaj elsődleges forrásává vált. Szóval, kinek a jazz-kompozícióinak előadásában a hallgató szíve megdobbant az eksztázisban?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Sok zeneértő számára a jazzhez fűződik a neve. A zenész káprázatos tehetsége fellépése első perceitől fogva magával ragadta. Egybeolvad hangszer– trombitával – eufóriába süllyesztette hallgatóit. Louis Armstrong átment nem könnyű út egy szegény családból származó fürge fiútól a híres jazzkirályig.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Megállíthatatlan kreatív személyiség. Egy zeneszerző, akinek zenéje számos stílus és kísérlet modulációjával játszott. A tehetséges zongoraművész, hangszerelő, zeneszerző és zenekarvezető soha nem fáradt bele, hogy újszerűségével és eredetiségével meglepődjön. Egyedülálló műveit nagy lelkesedéssel tesztelték a kor leghíresebb zenekarai. Duke volt az, aki az emberi hang hangszerként való felhasználásának ötletével állt elő. Több mint ezer művét, amelyeket a műértők a „jazz aranyalapjának” neveznek, 620 lemezre rögzítették.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

A „First Lady of Jazz” egyedi hangja volt, három oktáv széles skálájával. Tiszteletbeli kitüntetések Nehéz megszámolni a tehetséges amerikai nőket. Ella 90 albumát hihetetlen számban terjesztették szerte a világon. Nehéz elképzelni! Több mint 50 évnyi kreativitás során körülbelül 40 millió albumot adtak el az általa előadott. Mesterien elsajátítva az improvizáció tehetségét, könnyedén dolgozott duettekben más híres jazz előadókkal.

Ray Charles 1930-2004.

Az egyik leghíresebb zenész, akit "a jazz igazi zsenijének" neveznek. 70 zenei albumot adtak el világszerte számos kiadásban. 13 Grammy-díj fűződik a nevéhez. Kompozícióit a Kongresszusi Könyvtár rögzítette. Népszerű magazin Guruló kő eltökélt Ray Charles Minden idők több száz nagy művésze közül 10. a „Halhatatlanok listáján”.

Miles Davis 1926 – 1991.

Amerikai trombitás, akit Picasso művészhez hasonlítottak. Zenéje nagy hatással volt a 20. század zenéjének formálására. Davis a jazz stílusainak sokoldalúságát, az érdeklődési körök szélességét és az elérhetőséget minden korosztály számára képviseli.

Frank Sinatra 1915-1998.

A híres dzsesszjátékos szegény családból származott, alacsony termetű volt, megjelenésében semmiben sem különbözött. De bársonyos baritonjával magával ragadta a közönséget. A tehetséges énekes musicalekben és drámai filmekben szerepelt. Számos kitüntetés és különdíj kitüntetettje. Oscar-díjat kapott A ház, amelyben élek

Billie Holiday 1915 – 1959.

Egy egész korszak a jazz fejlődésében. Az amerikai énekesnő által előadott dalok egyéniséget és kisugárzást kaptak, a frissesség és az újdonság árnyalataival játszva. A „Lady Day” élete és munkássága rövid volt, de fényes és egyedi. Híres jazz zenészek gazdagodtak zenei művészetérzéki és spirituális ritmusok, kifejezőkészség és az improvizáció szabadsága.

... és további 11, mindegyik a jazz klasszikusának számít.

Charlie Parker1920 - 1955

A virtuóz szaxofonos Charlie Parker befolyásos jazz szólista volt, és a bebop fejlődésének vezető alakja volt, amely a jazz egyik formája gyors tempóban, virtuóz technika és improvizációk. Bonyolult dallamvonalaiban Parker a jazzt más zenei műfajokkal ötvözi, beleértve a bluest, a latint és a klasszikus zenét. Parker a Beat szubkultúra ikonikus alakja volt, de túlszárnyalta nemzedékét, és a megalkuvást nem ismerő, intelligens zenész megtestesítőjévé vált.

Nat King Cole1919 - 1965

A selymes baritonjáról ismert Nat King Cole a jazz hangulatát hozta az amerikai populáris zenébe. Cole volt az egyik első afroamerikai, aki műsorvezető lett. tévéműsor, amelyre olyan jazz előadók látogattak el, mint Ella Fitzgerald és Eartha Kitt. Fenomenális zongoristaés kiváló improvizátor, Cole az elsők között volt jazz előadók aki popikon lett.

John Coltrane1926 - 1967

Annak ellenére, hogy viszonylag rövid karrier(először 29 évesen, 1955-ben kísérték, hivatalosan elkezdődött szólókarrier 1960-ban 33 évesen, 1967-ben 40 évesen halt meg), John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legvitatottabb alakja. Rövid karrierje ellenére Coltrane hírneve lehetővé tette számára, hogy rengeteg felvételt készítsen, és sok felvétele posztumusz is megjelent. Coltrane radikálisan megváltoztatta a stílusát karrierje során, de még mindig erős követői vannak mind a korai, hagyományos, mind a kísérletezőbb hangzásainak. És szinte vallásos odaadással senki sem vonja kétségbe zenetörténeti jelentőségét.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk egyedi improvizatív stílussal rendelkező zenész, Duke Ellington után a második legismertebb jazzművész. Stílusát energikus, ütős vonalak jellemezték, éles, drámai csenddel vegyítve. Fellépései közben, miközben a többi zenész játszott, Thelonious felállt a billentyűs hangszerekről, és néhány percig táncolt. A „Round Midnight” és a „Straight, No Chaser” jazz-klasszikusok megalkotása után Monk napjait viszonylagos homályban fejezte be, de hatása a modern jazzre még ma is érezhető.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson egy innovatív zenész, aki a klasszikus Bach-ódáktól kezdve az első jazzbalettek egyikéig mindent előadott. Peterson megnyitotta az egyik első jazziskolát Kanadában. „Himnusz a szabadsághoz” a mozgalom himnusza lett polgári jogok. Oscar Peterson generációjának egyik legtehetségesebb és legjelentősebb jazzzongoristája volt.

Szédült Gillespie1917 - 1993

A trombitás Dizzy Gillespie a bebop újítója és az improvizáció mestere, valamint az afro-kubai és a latin jazz úttörője. Gillespie különböző zenészekkel dolgozott együtt Dél Amerikaés a karibi szigetekről. Mély szenvedélye volt a hagyományos afrikai zene iránt. Mindez lehetővé tette számára, hogy soha nem látott újításokat vigyen a modern jazz interpretációkba. Hosszú pályafutása során Gillespie fáradhatatlanul turnézott, és elbűvölte a közönséget barettjével, szarvkeretes szemüvegével, puffadt arcával, gondtalan hozzáállásával és hihetetlen zenéjével.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck zeneszerző és zongorista, jazz-promoter, polgárjogi aktivista és zenetudós. Egy akkordból felismerhető ikonoklasztikus előadó, a műfaji határokat feszegető, nyughatatlan zeneszerző, aki hidat épít a zene múltja és jövője között. Brubeck együttműködött Louis Armstronggal és sok más híres jazz zenésszel, valamint hatással volt Cecil Taylor avantgárd zongorista és Anthony Braxton szaxofonosra is.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman - jazz zenész, ismertebb nevén a "Swing királya". A jazz népszerűsítőjévé vált a fehér fiatalok körében. Megjelenése egy korszak kezdetét jelentette. Goodman volt ellentmondásos személyiség. Szüntelenül a kiválóságra törekedett, és ez a zenei megközelítésében is megmutatkozott. Goodman több volt, mint egy virtuóz előadó – kreatív klarinétművész és a bebop korszakot megelőző jazz-korszak megújítója.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus befolyásos jazz nagybőgős, zeneszerző és jazz-zenekarvezető. Mingus zenéje dögös és lelkes hard bop, gospel, klasszikus zene és free jazz keveréke. Mingus ambiciózus zenéje és fenyegető temperamentuma kiérdemelte a "A jazz dühös embere" becenevet. Ha csak egy vonós lenne, ma kevesen ismernék a nevét. Valószínűleg ő volt a valaha volt legnagyobb nagybőgős, aki mindig a jazz fergeteges kifejező erején volt.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock mindig is az egyik legelismertebb és legvitatottabb zenész lesz a jazzben – akárcsak munkaadója/mentora, Miles Davis. Davisszel ellentétben, aki folyamatosan haladt előre, és soha nem nézett hátra, Hancock a szinte elektronikus és akusztikus jazz, sőt az r"n"b között cikázik. Elektronikus kísérletei ellenére Hancock zongora iránti szeretete töretlenül megmarad, zongorajátéka pedig egyre nagyobb kihívást jelentő és összetettebb formákká fejlődik.

A jazz előadók különlegeset találtak ki zenei nyelv, amely improvizációra, összetett ritmikus figurákra (swing) és egyedi harmonikus mintákra épült.

A jazz ben keletkezett késő XIX- a 20. század eleje az Amerikai Egyesült Államokban és egyedülállót képviselt társadalmi jelenség, mégpedig az afrikai és amerikai kultúra. További fejlődésés a jazz rétegződése abba különféle stílusokés alstílusai annak köszönhető, hogy a jazz előadók és zeneszerzők folyamatosan bonyolították zenéjüket, új hangzásokat kerestek, új harmóniákat és ritmusokat sajátítottak el.

Így hatalmas jazz örökség halmozódott fel, amelyben a következő főbb irányzatok és stílusok különböztethetők meg: New Orleans (hagyományos) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, stb. d Ez a cikk tíz kiemelkedő jazz előadót tartalmaz, amelyek elolvasása után a legteljesebb képet kaphat a szabad emberek és az energikus zene koráról.

Miles Davis

Miles Davis 1926. május 26-án született Altonban (USA). Ikonikus amerikai trombitásként ismert, akinek zenéje mély hatást gyakorolt a 20. századi jazz és zenei élet egészére. Sokat és bátran kísérletezett stílusokkal, és talán ezért is van Davis olyan stílusok eredeténél, mint a cool jazz, a fusion és a modal jazz. Miles kezdte az övét zenei karriert a Charlie Parker Quintet tagjaként, de később sikerült megtalálnia és kifejlesztenie a sajátját zenei hangzás. Miles Davis legfontosabb és legjelentősebb albumai közé tartozik a Birth of the Cool (1949), a Kind of Blue (1959), a Bitches Brew (1969) és az In a Silent Way (1969). Fő jellemzője Miles Davis folyamatosan kereste a kreativitást és új ötleteket mutatott be a világnak, ezért a modern jazz zene története is nagyon sokat köszönhet kivételes tehetségének.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, az ember, akinek a neve a legtöbb embernek eszébe jut, amikor meghallja a „jazz” szót, 1901. augusztus 4-én született New Orleansban (USA). Armstrongnak káprázatos trombitatehetsége volt, és sokat tett a jazz zene fejlesztéséért és népszerűsítéséért az egész világon. Emellett rekedtes basszusénekével is magával ragadta a közönséget. Tüskés volt az út, amelyen Armstrongnak a csavargótól a Jazz királya címig kellett eljutnia. És egy fekete tinédzserek kolóniáján kezdődött, ahol Louis egy ártatlan csínytevésbe kötött ki – pisztollyal lőtt újév. Pisztolyt lopott egyébként egy rendőrtől, édesanyja ügyfelétől, aki a világ legrégebbi szakmájának képviselője volt. Ennek a nem túl kedvező körülményeknek köszönhetően Louis Armstrong egy tábori fúvószenekarban szerezte meg első zenei élményét. Ott sajátította el a kornetet, a tamburát és az altkürtöt. Egyszóval Armstrong a gyarmatokon való felvonulásból, majd az alkalmi klubbeli fellépésekből világméretű zenész lett, akinek tehetségét és a jazzhez való hozzájárulását nehéz túlbecsülni. Nevezetesnek számító Ella és Louis (1956), Porgy és Bess (1957), valamint American Freedom (1961) című albumainak hatása a mai napig érezhető a különböző stílusú kortárs művészek játékában.

Duke Ellington

Duke Ellinton 1899. április 29-én született Washingtonban. Zongoraművész, zenekarvezető, hangszerelő és zeneszerző, akinek zenéje igazi újítás lett a jazz világában. Műveit minden rádióállomás játszotta, és felvételei joggal szerepelnek a „jazz aranyalapjában”. Ellintont az egész világon elismerték, számos díjat kapott, rengeteg zseniális művet írt, köztük a szabványos "Karavánt", amely körbejárta az egészet. föld. Leghíresebb kiadványai közé tartozik az Ellington At Newport (1956), az Ellington Uptown (1953), a Far East Suite (1967) és a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock 1940. április 12-én született Chicagóban (USA). Hancock zongoraművészként és zeneszerzőként ismert, valamint 14 Grammy-díj nyertese, amelyet a jazz területén végzett munkásságáért kapott. Zenéje azért érdekes, mert a rock, a funk és a soul elemeit ötvözi a free jazz mellett. A modern klasszikus zene elemei és a blues motívumok is megtalálhatók szerzeményeiben. Általában szinte minden kifinomult hallgató találhat magának valamit Hancock zenéjében. Ha innovatívról beszélünk kreatív megoldások, majd Herbie Hancockot az egyik első jazz előadónak tartják, aki ugyanúgy ötvözi a szintetizátort és a funkot, a zenész a legújabb jazzstílus - a post-bebop - eredeténél van. Annak ellenére, hogy Herbie munkásságának egyes szakaszaiban a zene sajátos, dalai többsége dallamos kompozíció, amelyet a nagyközönség szeret.

Albumai közül a következőket emelhetjük ki: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) és „Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

1926. szeptember 23-án született John Coltrane, a jazz kiemelkedő újítója és virtuóz. Coltrane tehetséges szaxofonos és zeneszerző, zenekarvezető és a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze volt. Coltrane-t joggal tekintik a jazz történetének jelentős alakjának, aki inspirálta és hatással volt a modern előadókra, valamint az improvizációs iskola egészére. 1955-ig John Coltrane viszonylag ismeretlen maradt, mígnem csatlakozott Miles Davis bandájához. Néhány évvel később Coltrane otthagyta a kvintettet, és szorosan dolgozni kezdett saját munkáján. Ezekben az években olyan albumokat rögzített, amelyek a jazz örökség legfontosabb részét képezték.

Ezek a Giant Steps (1959), a Coltrane Jazz (1960) és az A Love Supreme (1965) lemezek, amelyek a jazz-improvizáció ikonjává váltak.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker 1920. augusztus 29-én született Kansas Cityben (USA). A zene iránti szeretete elég korán felébredt benne: 11 évesen kezdett el mesterien szaxofonozni. Az 1930-as években Parker kezdte elsajátítani az improvizáció alapelveit, és kifejlesztett néhány olyan technikát a technikájában, amelyek megelőzték a bebop-ot. Később ennek a stílusnak az egyik megalapítója lett (Dizzy Gillespie mellett), és általában véve nagyon erős hatással volt a jazz zenére. A zenész azonban még tinédzserként morfiumfüggő lett, majd később Parker és a zene között felmerült a heroinfüggőség problémája. Sajnos Charlie Parker a klinikán végzett kezelés és a gyógyulás után sem tudott olyan aktívan dolgozni és írni új zene. Végül a heroin kisiklott az életét és karrierjét, és halálát okozta.

Charlie Parker legjelentősebb jazzalbumai a „Bird and Diz” (1952), a „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) és a „Charlie Parker with strings” (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk 1917. október 10-én született Rocky Mountban (USA). Leginkább jazzzeneszerzőként és zongoristaként ismert, valamint a bebop egyik alapítója. Eredeti „rongyos” játékstílusa különféle stílusokat tartalmazott – az avantgárdtól a primitivizmusig. Az ilyen kísérletek miatt zenéjének hangzása nem teljesen jellemző a jazzre, ami azonban nem akadályozta meg, hogy számos műve ennek a zenei stílusnak a klasszikusává váljon. Eléggé lévén szokatlan személy, aki gyerekkora óta mindent megtett azért, hogy ne legyen „normális”, és mint mindenki más, Monk is nemcsak zenei döntéseiről, hanem rendkívül összetett karakteréről is híres lett. Nevéhez sok anekdotikus történet fűződik arról, hogy elkésett saját koncertjeiről, és egyszer teljesen megtagadta, hogy egy detroiti klubban játsszon, mert felesége nem jelent meg az előadáson. Így hát Monk összekulcsolt kézzel ült egy széken, míg végül feleségét be nem vitték az előszobába – papucsban és köntösben. Férje szeme láttára került a szegény asszony sürgősen repülőn, amíg a koncert zajlik.

Monk legjelentősebb albumai közé tartozik a Monk's Dream (1963), a Monk (1954), a Straight No Chaser (1967) és a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, a híres amerikai jazz énekes 1917. április 7-én született Philadelphiában. Sok jazz zenészhez hasonlóan Holiday is éjszakai klubokban kezdte zenei karrierjét. Idővel volt szerencséje találkozni Benny Goodman producerrel, aki megszervezte első felvételeit a stúdióban. Az énekes hírneve azután vált ismertté, hogy részt vett olyan jazz mesterek big bandjében, mint Count Basie és Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ahogyan hívták a rajongói) egyedi előadásmóddal rendelkezett, aminek köszönhetően úgy tűnt, hogy a legegyszerűbb kompozíciókhoz is új és friss hangzást talált ki. Különösen jó volt a romantikus, lassú dalokban (mint például a „Don’t Explain” és a „Lover Man”). Billie Holiday karrierje fényes és ragyogó volt, de nem tartott sokáig, mert harminc év után ital- és drogfüggő lett, ami negatívan hatott az egészségére. Az angyali hang elvesztette korábbi erejét és hajlékonyságát, Holiday pedig gyorsan elvesztette a közvélemény tetszését.

Billie Holiday olyan kiemelkedő albumokkal gazdagította a jazz művészetét, mint a Lady Sings the Blues (1956), a Body and Soul (1957) és a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, a legendás amerikai jazz-zongorista és zeneszerző 1929. augusztus 16-án született az Egyesült Államokban, New Jerseyben. Evans a 20. század egyik legbefolyásosabb jazz előadója. Övé zeneművek annyira kifinomult és szokatlan, hogy kevés zongorista képes örökölni és kölcsönözni ötleteit. Mesterien tudott swingelni és improvizálni, mint senki más, ugyanakkor a dallam és az egyszerűség korántsem volt idegen tőle - híres balladák interpretációi a nem jazz közönség körében is népszerűvé váltak. Evans akadémiai zongoraművésznek készült, majd katonai szolgálata után kezdett megjelenni a nyilvánosság előtt különböző kevéssé ismert zenészekkel, mint jazz előadó. 1958-ban érte el a sikert, amikor Evans a Miles Davis szextettben kezdett játszani Cannonball Auderlyvel és John Coltrane-nel. Evanst a jazztrió kamaraműfajának megteremtőjének tartják, amelyet vezető improvizációs zongora, valamint szólódob és nagybőgő jellemez. Zenei stílusa sokféle színt hozott a jazz zenébe – az ötletes, kecses improvizációktól a lírai színű hangokig.

A naihoz legjobb albumok Evans nevéhez fűződik az „Alone” (1968), a „Waltz for Debby” (1961), a „New Jazz Conceptions” (1956) és az „Explorations” (1961) egyszemélyes szólófelvétele.

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie 1917. október 21-én született Cherawban, az Egyesült Államokban. Dizzynek számos érdeme van a jazz zene fejlődésének történetében: trombitásként, énekesként, hangszerelőként, zeneszerzőként és zenekarvezetőként ismert. Gillespie improvizációs jazzt is alapított Charlie Parkerrel. Sok jazz zenészhez hasonlóan Gillespie is klubokban kezdett fellépni. Aztán New Yorkba költözött, és sikeresen csatlakozott a helyi zenekarhoz. Eredeti, ha nem bunkó viselkedéséről volt ismert, ami sikeresen ellene fordította a vele dolgozó embereket. Az első zenekarból, amelyben a nagyon tehetséges, de sajátságos trombitás, Dizz Angliában és Franciaországban turnézott, majdnem kirúgták. Második zenekarának zenészei sem reagáltak túl szívélyesen Gillespie játékukkal kapcsolatos gúnyolódására. Ráadásul kevesen értették meg az övét zenei kísérletek– egyesek „kínainak” nevezték a zenéjét. A második zenekarral való együttműködés Cab Calloway (vezetője) és Dizzy harcával végződött az egyik koncerten, ami után Gillespie-t szerencsétlenül kirúgták a zenekarból. Miután Gillespie alkot saját csapat, amelyben ő és más zenészek a hagyományos jazz nyelv változatossá tételén dolgoznak. Így született meg a bebop néven ismert stílus, melynek stílusán Dizzy aktívan dolgozott.

A briliáns trombitás legjobb albumai közé tartozik a „Sonny Side Up” (1957), az „Afro” (1954), a „Birk’s Works” (1957), a „World Statesman” (1956) és a „Dizzy and Strings” (1954).

Évtizedek óta nagy szerepet játszik a szabadság zenéje szédületes jazzvirtuózok előadásában zenés jelenetés csak az emberi élet. A fent látható zenészek nevei sok generáció emlékezetében őrződnek meg, és valószínűleg ugyanennyi nemzedék inspirálja és ámulatba ejti ügyességüket. Talán az a titka, hogy a trombiták, szaxofonok, nagybőgők, zongorák és dobok feltalálói tudták, hogy bizonyos dolgokat nem lehet ezeken a hangszereken megcsinálni, de elfelejtették erről szólni a jazzzenészeknek.

_________________________________

A jazz szenvedéllyel és találékonysággal teli zene, a zene nem ismerve a határokatés határait. Egy ilyen listát összeállítani hihetetlenül nehéz. Ezt a listát megírták, átírták, majd újraírták még néhányat. A tíz túlságosan korlátozó szám egy olyan zenei műfajhoz, mint a jazz. Ez a zene azonban mennyiségtől függetlenül képes életet és energiát lehelni, felébreszteni a hibernációból. Mi is lehetne jobb a merész, fáradhatatlan, melengető jazznél!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Louis Armstrong trombitást élénk stílusa, találékonysága, virtuozitása miatt tisztelik, zenei kifejezőképességés egy dinamikus látvány. Reszelős hangjáról és több mint öt évtizedes karrierjéről ismert. Armstrong befolyása a zenére felbecsülhetetlen. Louis Armstrongot általában minden idők legnagyobb jazz zenészének tartják.

Louis Armstrong Velma Middleton és His All Stars - Saint Louis Blues társaságában

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington zongoraművész és zeneszerző, aki közel 50 éve vezet egy jazzzenekart. Ellington zenekarát zenei laboratóriumként használta kísérleteihez, amelyben bemutatta a zenekar tagjainak tehetségét, akik közül sokan sokáig vele maradtak. Ellington hihetetlenül tehetséges és termékeny zenész. Öt évtizedes pályafutása során több ezer kompozíciót írt, köztük filmek és musicalek partitúráját, valamint számos híres szabványt, mint például a "Cotton Tail" és az "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington és John Coltrane – Szentimentális hangulatban

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze. Zenei csoportjaival együtt Davis volt központi figura jazz zene a 40-es évek közepe óta, beleértve a bebopot, a cool jazzt, a hard bopot, a modális jazzt és a jazz fúziót. Davis fáradhatatlanul feszegette a határokat művészi kifejezés, ami miatt gyakran a zenetörténet egyik leginnovatívabb és legelismertebb művészeként azonosítják.

Miles Davis Quintet – Soha nem jutott eszembe

4. Charlie Parker

1920 - 1955

A virtuóz szaxofonos Charlie Parker befolyásos jazz szólista volt, és a bebop fejlődésének egyik vezető alakja, a jazz egy olyan formája, amelyet gyors tempók, virtuóz technika és improvizáció jellemez. Bonyolult dallamvonalaiban Parker a jazzt más zenei műfajokkal ötvözi, beleértve a bluest, a latint és a klasszikus zenét. Parker a Beat szubkultúra ikonikus alakja volt, de túlszárnyalta nemzedékét, és a megalkuvást nem ismerő, intelligens zenész megtestesítőjévé vált.

Charlie Parker – Blues Alice-nek

5. Nat King Cole

1919 - 1965

A selymes baritonjáról ismert Nat King Cole a jazz hangulatát hozta az amerikai populáris zenébe. Cole volt az egyik első afroamerikai, aki olyan televíziós műsort vezetett, amelyet olyan jazzművészek látogattak meg, mint Ella Fitzgerald és Eartha Kitt. A fenomenális zongorista és kiváló improvizátor Cole volt az egyik első jazz előadó, aki popikonná vált.

Nat King Cole – Autumn Leaves

6. John Coltrane

1926 - 1967

Viszonylag rövid pályafutása ellenére (először 29 évesen kísért 1955-ben, szólókarrierjét hivatalosan 33 évesen kezdte 1960-ban, és 40 évesen halt meg 1967-ben) John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legvitatottabb alakja. Rövid karrierje ellenére Coltrane hírneve lehetővé tette számára, hogy rengeteg felvételt készítsen, és sok felvétele posztumusz is megjelent. Coltrane radikálisan megváltoztatta a stílusát karrierje során, de még mindig erős követői vannak mind a korai, hagyományos, mind a kísérletezőbb hangzásainak. És szinte vallásos odaadással senki sem vonja kétségbe zenetörténeti jelentőségét.

John Coltrane - Kedvenc dolgaim

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk - "Éjfél körül

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson egy innovatív zenész, aki a klasszikus Bach-ódáktól kezdve az első jazzbalettek egyikéig mindent előadott. Peterson megnyitotta az egyik első jazziskolát Kanadában. „Himnusz a szabadsághoz” a polgárjogi mozgalom himnusza lett. Oscar Peterson generációjának egyik legtehetségesebb és legjelentősebb jazzzongoristája volt.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday a jazz egyik legfontosabb alakja, bár soha nem írta a sajátját saját zene. Holiday az "Embraceable You", az "I'll Be Seeing You" és az "I Cover the Waterfront" című dalokat híres jazz standardokká alakította, a "Strange Fruit" című előadását pedig az egyik legjobb amerikai zenei játéknak tartják. zenetörténet. Noha élete tele volt tragédiával, Holiday improvizatív zsenialitása törékeny, kissé reszelős hangjával párosulva olyan mértékű érzelmeket mutatott be, amelyekhez más jazz énekesek sem férnek hozzá.

Billie Holiday - Furcsa gyümölcs

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

A trombitás Dizzy Gillespie a bebop újítója és az improvizáció mestere, valamint az afro-kubai és a latin jazz úttörője. Gillespie különböző dél-amerikai és karibi zenészekkel dolgozott együtt. Mély szenvedélye volt a hagyományos afrikai zene iránt. Mindez lehetővé tette számára, hogy soha nem látott újításokat vigyen a modern jazz interpretációkba. Hosszú pályafutása során Gillespie fáradhatatlanul turnézott, és elbűvölte a közönséget barettjével, szarvkeretes szemüvegével, puffadt arcával, gondtalan hozzáállásával és hihetetlen zenéjével.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – Egy éjszaka Tunéziában

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck – Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman jazz-zenész, ismertebb nevén a "Swing királya". A jazz népszerűsítőjévé vált a fehér fiatalok körében. Megjelenése egy korszak kezdetét jelentette. Goodman ellentmondásos figura volt. Szüntelenül a kiválóságra törekedett, és ez a zenei megközelítésében is megmutatkozott. Goodman több volt, mint egy virtuóz előadó – kreatív klarinétművész és a bebop korszakot megelőző jazz-korszak megújítója.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus – Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock – Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980 óta a leghíresebb jazz-zenész. A 80-as évek elején Wynton Marsalis kinyilatkoztatássá vált, mivel egy fiatal és nagyon tehetséges zenész úgy döntött, hogy akusztikus jazzből keres, nem pedig funk-ból vagy R"n"B-ből. Az 1970-es évek óta óriási hiány volt új trombitásokból a jazzben, de Marsalis váratlan hírneve új érdeklődést váltott ki a jazz zene iránt.

Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)

A jazz bármire képes. Támogatni fog a szomorúság pillanataiban, táncra késztet, a ritmus és a virtuóz zene örömének szakadékába sodor. A jazz nem zenei stílus, hanem hangulat. A jazz egy egész korszak, senkit sem hagy közömbösen.

Ezért hadd hívjam meg a swing és az improvizáció csodálatos világába. Ebben a cikkben összegyűjtöttünk neked tíz olyan jazzművészt, akik biztosan feldobják a napod.

1. Louis Armstrong

A jazzember, aki óriási hatással volt a jazz fejlődésére, New Orleans legszegényebb fekete negyedében született. Először te zenei nevelés Lajost egy színesbőrű tinédzserek javító táborába küldték, ahol pisztolylövés miatt küldték. Újév. A pisztolyt egyébként egy rendőrtől lopta el, aki édesanyja ügyfele volt (azt hiszem, sejtheti, milyen szakmához tartozott). A táborban Louis bekapcsolódott a helyi Fúvószenekar, ahol tanult tamburán, altkürtön és klarinéton játszani. A zene iránti szeretete és kitartása segítette a sikert, és most már mindannyian ismerjük és szeretjük reszelős basszusát.

2. Billie Holiday

Billie Holiday gyakorlatilag a jazz ének új formáját hozta létre, mert ezt az éneklési stílust ma már jazznek hívják. Az igazi neve Eleanor Fagan. Az énekesnő Philadelphiában született, édesanyja, Sadie Fagan ekkor 18 éves volt, zenész apja, Clarence Holiday pedig 16. 1928 körül Eleanor New Yorkba költözött, ahol édesanyjával együtt letartóztatták. prostitúció. A 30-as évektől éjszakai klubokban, később színházakban kezdett fellépni, majd 1950 után gyorsan népszerűvé vált. Harminc év után az énekesnek komoly egészségügyi problémái voltak Nagy mennyiségű alkohol és drogok. A pia káros hatása alatt Holiday hangja elvesztette korábbi hajlékonyságát, de rövid volt. kreatív élet Ez nem akadályozta meg az énekest abban, hogy a jazz egyik bálványává váljon.

3. Ella Fitzgerald

A három oktávos hangsáv tulajdonosa Virginiában született. Ella nagyon szegény, de istenfélő és gyakorlatilag példamutató családban nőtt fel. Ám édesanyja halála után a 14 éves lány abbahagyta az iskolát, és a mostohaapjával való nézeteltérések után (Ella anyja és apja akkoriban elváltak) a nagynénjéhez költözött, és elkezdett dolgozni. bordélyház, mint gondnok. Ott találkozott maffiózókkal és életükkel. A rendőrség hamarosan ellátta a kiskorú lányt, akit egy hudsoni bentlakásos iskolába küldtek, ahonnan Ella elszökött, és egy ideig hajléktalan volt. 1934-ben lépett fel először színpadon, két dalt énekelt az Amatőr éjszakák versenyen. És ez volt az első lendület hosszú és szédítő karrier Ella Fitzgerald.

4. Ray Charles

A jazz és blues zsenije Georgiában született egy nagyon szegény családban. Ahogy maga Ray mondta: „Még a többi feketék között is a létra legalján voltunk, és felnéztünk a többiekre. Semmi sem alattunk, csak a föld.” Ötéves korában a bátyja belefulladt egy kádba, amely az utcán állt. Állítólag ennek a sokknak a hatására Ray hét éves korára teljesen megvakult. Számos pop- és mozisztár csodálta és csodálja a nagyszerű Ray Charles tehetségét. A zenész 17 Grammy-díjat kapott, és bekerült a rock and roll, a jazz, a country és a blues Hírességek csarnokába.\

5. Sarah Vaughn

Az egyik legnagyobb jazz énekes Kaliforniában született. „A huszadik század legnagyobb hangjának” nevezték, és maga az énekesnő tiltakozott, hogy jazzénekesnek nevezzék, mivel szélesebbnek tartotta a skáláját. Az évek múlásával Sarah készségei kifinomultabbak lettek, hangja pedig mélyebb lett. Az énekesnő kedvenc technikája a hangjának gyors, de simán csúsztatása volt az oktávok között – a glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy briliáns jazzvirtuóz trombitás, zeneszerző és énekes, a bebop stílus egyik alapítója. A zenész „Dizzy” becenevét (az angol fordításban „szédületes”, „lenyűgöző”) kapta gyerekkorában, köszönhetően annak a trükkjének és bohóckodásának, amellyel sokkolta a körülötte lévőket. Dizzy harsona-, elmélet- és harmóniaórákat végzett a Laurinburgi Intézetben. A zenész az alapképzés mellett önállóan elsajátítja a kedvencévé vált trombitát, valamint a zongorát és a dobot.

7. Charlie Parker

Charlie 11 évesen kezdett szaxofonozni, és példájával megmutatta, hogy a lényeg a gyakorlás, mert a zenész 3-4 évig szaxofonozott napi 15 órát. Az ilyen munka meghozta gyümölcsét, és nagyon jelentősek – Charlie a bebop egyik alapítója lett (Dizzy Gillespie-vel együtt), és nagy hatással volt a jazz egészére. Heroin függőség a zenész gyakorlatilag kisiklott a karrierje. A klinikán végzett kezelés és teljes felépülése ellenére, ahogy Charlie maga is hitte, képtelen volt olyan aktívan dolgozni a munkáin.

Ez a trombitás jelentős hatással volt a jazzre is, és olyan stílusok kiindulópontja volt, mint a modális jazz, a cool jazz és a fúzió. Egy ideig Miles Charlie Parker kvintettjében játszott, ahol saját egyéni hangzást alakított ki. Davis diszkográfiájának meghallgatása után nyomon követheti a fejlődés teljes történetét modern jazz, mert Miles gyakorlatilag megalkotta. A zenész sajátossága az volt, hogy soha nem korlátozta magát senkire jazz stílus, ami lényegében naggyá tette.

9. Joe Cocker

Kevésbé zökkenőmentesen áttérünk a kortárs művészekre, így mindenki kedvenc Joe-ját is felvesszük a listánkra. A 70-es években Joe Cocker jelentős nehézségekbe ütközött a repertoárjával az alkoholfogyasztás miatt, így repertoárjában nagyon sok újrafeldolgozást hallhatunk más előadók dalaiból. Sajnos az alkohol az énekesnő erőteljes hangját a ma hallható rekedt baritonná változtatta. De kora és rossz egészségi állapota ellenére az öreg Joe még mindig fellép. Saját tapasztalatból pedig elmondhatom, hogy nagyon energikus, sőt a közönségnek is tetszetős, jókedvűen ugrál fel-alá a versszakok között.

10. Hugh Laurie

Mindenki kedvence, Dr. House megmutatta zenei képességeit a sorozatban. De mostanában Hugh boldoggá tett minket az övéivel gyors karrier a jazz terén. Annak ellenére, hogy repertoárja tele van újraéneklésekkel híres előadók, Hugh Laurie romantikáját és különleges hangzását adja hozzá a számunkra már ismerős művekhez. Bízzunk benne, hogy ez a hihetetlenül tehetséges ember továbbra is örömet szerez majd nekünk, életet lehelve a múltba csúszott, de még mindig oly szép jazzbe.