Ez a nagyszerű táncos a szovjet balett sztárja volt.
A táncművészet egyedülálló kifejezési forma, amely mindenki számára érthető univerzális testbeszédet használ. A baletttől a modern tánc, a hip-hoptól a salsáig és a keleti táncoktól a flamencóig - táncolj be Utóbbi időbenélvezetté vált, ami egyfajta újjászületés.
De ha egyéni táncosokról van szó, kinek van a legjobb mozdulata? A legjobb testtartás, erő és élesség? Az alábbiakban a huszadik század tíz legnagyobb táncosát mutatjuk be, akiket hírnevük, népszerűségük és a világ táncművészetére gyakorolt hatásuk miatt választottak ki.
10. Vaszlav Nyizsinszkij
Vaslav Nijinsky a történelem egyik legtehetségesebb balett-táncosa volt, talán a legnagyobb is. Sajnos nincs egyértelmű felvétel hihetetlen tehetségéről mozgásban, ami a fő oka annak, hogy ezen a listán csak a tizedik helyen áll.
Nijinsky jól ismert arról, hogy csodálatos ugrásaival dacol a gravitációval, valamint arról, hogy teljesen be tudta tölteni azt a szerepet, amelyet játszott. Arról is ismert, hogy hegyes cipőben táncol, ez a készség nem gyakran látható a táncosoknál. Nijinsky táncolt a főszerepekben a legendás balerinával, Anna Pavlovával párosítva. Ezután Tamara Karsavina, a londoni Royal Academy of Dancing alapítója lett a partnere. Karsavinával úgy jellemezték őket, hogy „a legtöbb méltó az utánzásra akkori művészek."
Nijinsky 1919-ben, viszonylag fiatalon, huszonkilenc évesen hagyta el a színpadot. A feltételezések szerint nyugdíjba vonulása esedékes volt idegösszeroppanás, és skizofréniát is diagnosztizáltak nála. Nijinsky élete utolsó éveit pszichiátriai kórházakban és menhelyeken töltötte. BAN BEN utoljára világháború utolsó napjaiban nyilvánosan táncolt, összetett táncmozdulataival lenyűgözött egy csapat orosz katonát. Nyizsinszkij 1950. április 8-án halt meg Londonban.
9. Martha Graham
Martha Grahamet a modern tánc anyjának tartják. Megalkotta a modern tánc egyetlen teljesen kodifikált technikáját, koreográfus élete során több mint százötven művet készített, és óriási hatással volt a modern tánc minden területére.
Technikája eltávolodása a klasszikus baletttől, és speciális testmozgások, például összehúzódás, elengedés és spirálok alkalmazása mély hatást gyakorolt a világra. táncművészet. Graham egészen odáig ment, hogy az emberi test kifejezőképességein alapuló mozgás „nyelvét” hozta létre.
Több mint hetven évig táncolt és koreografált. Ez idő alatt ő lett az első táncosnő, aki fellépett a Fehér Házban; az első táncos, aki kulturális nagykövetként utazott külföldre, és az első táncos, aki megkapta a legmagasabb civil kitüntetést, az Elnöki Szabadságérmet. A modern tánc anyjaként hihetetlenül érzelmes előadásaival, egyedi koreográfiájával, és főleg hazai tánctechnikájával örökül meg az emberek emlékezetében.
8. Josephine Baker
Noha Josephine Baker nevéhez elsősorban a jazz korszaka kötődik, ő tüzes táncokat még mindig hatással vannak táncvilág, majdnem száztíz évvel a születése után, mint korábban.
Sok évtizeddel Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears és Jennifer Lopez előtt ott volt Josephine Baker, a világ egyik első afrikai származású híressége. Josephine 1925-ben Párizsba ment, hogy a La Revue Nègre-ben táncoljon. Maradandó benyomást tett a francia közönségre egzotikus báj és tehetség tökéletes kombinációjával.
A következő évben a Folies Bergère-ben lépett fel, és ez volt karrierjének igazi kezdete. Banánszoknyában jelent meg, és táncstílusával lenyűgözte a tömeget. Később az énekléssel is kiegészítette fellépéseit, és hosszú évekig népszerű maradt Franciaországban. Josephine Baker a franciák imádatára azzal válaszolt, hogy 1937-ben maga is francia állampolgár lett.
Franciaországban nem érzett olyan szintű faji előítéleteket, mint akkoriban az Egyesült Államokban. Élete vége felé Josephine Baker abban reménykedett, hogy "világfalut" hoz létre franciaországi birtokán, de ezeket a terveket az anyagi nehézségek összeomlották. Pénzteremtés céljából visszatért a színpadra. Visszatérése rövid volt, de az 1970-es években diadal volt a Broadway-n, és 1975-ben retrospektív bemutatót nyitott Párizsban. Abban az évben halt meg agyvérzésben, egy héttel a bemutató után.
7. Gene Kelly
Gene Kelly a hollywoodi musicalek aranykorának egyik legnagyobb sztárja és legnagyobb újítója volt. Kelly az övének tekintett saját stílus, a tánc különböző megközelítéseinek hibridje, mozdulatait a modern táncból, balettből és szteppből vette át.
Kelly elhozta a táncot a színházba, díszletének minden centiméterét, minden lehetséges felületet és minden széles kameraszöget felhasználva, hogy kitörjön a film kétdimenziós korlátai közül. És ezzel megváltoztatta azt, ahogyan a filmesek a kameráikat nézték. Kellynek köszönhetően a kamera élő hangszerré vált, sőt még a táncosnő is, akit filmezett.
Kelly öröksége áthatja a zenei videóipart. Mike Salisbury fotós Michael Jacksont fotózta az "Off The Wall" címlapjára, aki "fehér zoknit és könnyű bőr Gene Kelly cipót" viselt - amelyek a filmsztár védjegyévé váltak. Ez a kép egy idő után az övé lett felismerhető márkákénekes
Paula Abdul, aki eredetileg táncáról és koreográfiájáról ismert, Kelly híres táncára hivatkozott Jerry the Mouse-szal az "Oposites Attract" című giccses videójában, amely sztepp tánccal zárul. Usher egy másik legkelendőbb művész volt, aki Kelly öröksége előtt tisztelgett. Soha nem lesz még egy olyan táncos, mint Kelly, és befolyása továbbra is átgyűrűzik az amerikai táncosok generációira.
6. Sylvie Guillem
Sylvie Guillem negyvennyolc évesen továbbra is szembeszáll a balett és a gravitáció törvényeivel. Guillem elképesztő tehetségével megváltoztatta a balett arculatát, amelyet mindig is intelligenciával, tisztességgel és érzékenységgel használt. Természetes kíváncsisága és bátorsága a legmerészebb utakra vezette, túl a klasszikus balett megszokott határain.
Ahelyett, hogy egész karrierjét "biztonságos" fellépésekkel töltötte volna, merész döntéseket hozott egyaránt képes eljátszani "Raymonda" szerepét a Párizsi Operában, vagy részese lehet egy innovatív táncelőadásnak, amely Forsythe "In The Middle Somewhat Elevated" című műve alapján készült. Szinte egyetlen másik táncosnak sincs ilyen hatótávja, így egyáltalán nem meglepő, hogy a legtöbb táncos számára ő lett a standard világszerte. Ahogy Maria Callas az operavilágban, Guillem is képes volt megváltoztatni a balerina népszerű imázsát.
5. Michael Jackson
Michael Jackson pontosan az az ember volt, aki meg tudta tenni zenevideók irányzat, és kétségtelenül ő tette a táncot fontos elemévé modern popzene. Jackson mozdulatai már standard szókincsévé váltak a pop és hip-hop táncokban. A legtöbb modern popikon, mint például Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake elismeri, hogy Michael Jackson stílusa erős hatással volt rájuk.
Hozzájárulása a táncművészethez eredeti és szokatlan volt. Jackson újító volt, aki elsősorban autodidakta volt, új táncmozdulatokat tervezett a formális edzés közös hatásai nélkül, amelyek korlátozzák az ember képzeletét. Természetes kecsessége, rugalmassága és elképesztő ritmusa hozzájárult a „Jackson-stílus” létrejöttéhez. Alkalmazottai "szivacsnak" nevezték. Ezt a becenevet azért kapta, mert képes volt befogadni ötleteket és technikákat, bárhol is találta azokat.
Jackson legnagyobb ihletője James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly volt, és ez talán sokakat meglep, különféle klasszikus balett-táncosokat. Sok rajongója nem tudja, hogy kezdetben megpróbált "piruettezni, mint Barysnikov" és "csapot táncolni, mint Fred Astaire", de szerencsétlenül kudarcot vallott. A saját egyedi stílusa iránti elkötelezettsége azonban meghozta számára a keresett hírnevet, és ma már a népszerű zenei óriások, például Elvis és a Beatles mellett áll a neve, és minden idők egyik legnagyobb popikonjaként tartják számon.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez a legfiatalabb táncos ezen a listán, de annak ellenére, hogy még mindig az öröksége formálásán van, egyike azon kevés táncosoknak a történelemben, akiknek sikerült fenomenális szexszimbólummá válniuk, akiket a nők és a férfiak egyaránt szerettek. és férfiak. Elle Macpherson "sétáló szex"-ként jellemezte; Madonna és Jennifer Lopez nyilvánosan kifejezte imádatukat iránta, míg Naomi Campbell és Mira Sorvino azon nők közé tartoznak, akiknek a szívét (pletykák szerint) összetörte.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Cortés nemcsak minden idők egyik legnagyobb flamenco táncosa, hanem az is, aki megerősítette a flamenco helyét a populáris kultúrában. Férfi csodálói közé tartozik Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas és Sting. Sok rajongója Flamenco Istennek vagy egyszerűen szexistennek hívja, és ha alkalma nyílik megnézni valamelyik műsorát, megérti, miért. Azonban negyvennégy évesen Cortez továbbra is agglegény marad, és kijelenti, hogy "a tánc a feleségem, az egyetlen nőm".
3. Fred Astaire és Ginger Rogers
Astaire és Rogers természetesen egyedülálló táncospárt alkottak. Azt mondják, hogy „bájt adott neki, ő pedig szexuális vonzerőt”. Sokkal vonzóbbá tették a táncot a tömegek számára egy meglehetősen prűd időben. Ez részben annak volt köszönhető, hogy Rogers használta őt színészi képességek a táncban, és azt a benyomást keltette, hogy Astaire-rel táncoltak élete legboldogabb pillanatai.
A korszak is hozzájárult népszerűségük növekedéséhez a nagy gazdasági világválság idején, sok amerikai próbált megélni – és ez a két táncos lehetőséget adott az embereknek, hogy egy időre elfelejtsék a nyomasztó valóságot, és jól érezzék magukat.
2. Mihail Barisnyikov 
Mihail Barisnyikov minden idők egyik legnagyobb balett-táncosa, akit sok kritikus a legnagyobbnak tart. A Lettországban született Barisnyikov a szentpétervári (akkori nevén Leningrád) Vaganova Orosz Balettakadémián tanult balettet, mielőtt 1967-ben a Mariinszkij Színházban kezdett fellépni. Azóta több tucat balettben játszott vezető szerepet. Kulcsszerepet játszott a balett populáris kultúrába való beemelésében az 1970-es évek végén és a 80-as évek elején, és több mint két évtizeden át ő volt a művészeti ág arca. Barisnyikov korunk talán legbefolyásosabb táncosa.
1. Rudolf Nurejev
Barisnyikov elnyerte a kritikusok és a táncostársak szívét, Rudolf Nurejev pedig milliókat tudott elbűvölni hétköznapi emberek Világszerte. Orosz származású táncos szólista lett Mariinsky Színház 20 évesen. 1961-ben, amikor a magánélete tette témává fokozott figyelmet a szovjet hatóságok részéről politikai menedékjogot kért Párizsban, majd turnézott a Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Nagy Balett du Marquis de Cuevas).
Az 1970-es években betört a filmiparba. A legtöbb kritikus azzal érvel, hogy technikailag nem volt olyan jó, mint Barisnyikov, de Nurejevnek így is sikerült elbűvölnie a tömeget elképesztő karizmájával és érzelmes teljesítményével. Nurejev és Fonteyn (Rómeó és Júlia) balettje a mai napig a balett történetének egyik legerőteljesebb és legérzelmesebb duettelőadása.
Sajnos Nurejev a HIV-fertőzés egyik első áldozata volt, és 1993-ban AIDS-ben halt meg. Húsz évvel később még mindig láthatjuk azt a hihetetlen örökséget, amelyet hátrahagyott.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns skót professzionális előadóművész báltermi tánc, aki latin táncokra specializálódott. Korábbi táncpartnerével, Gaynor Fairweatherrel rekordot jelentő tizenhatszor lettek profi latin táncok világbajnokai. Tovább Ebben a pillanatbanő a Tánc Világtanács elnöke, és szerepelt a Tánc a csillagokkal tizenkettedik évadában is.
Minden idők legnagyobb társastáncosának tartják, párjával közös bajnoki táncai pedig mára klasszikusnak számítanak. De a dolgok nem mindig mentek olyan jól Burns számára. A Daily Sunnak adott interjújában bevallotta: „Soha nem gondoltam erre kisfiú Hamiltontól legalább egy részét megtapasztalhatom majd abból, amit életem során tapasztaltam. Az iskolában könyörtelenül csúfoltak, és gyakran veszekedtem, mert be akartam bizonyítani, hogy nem vagyok „tánckirálynő”.
Nyugodtan kijelenthető, hogy ma már nem tiltakozna egy ilyen jelző ellen, hiszen Donnie Burnst jelenleg a „tánc királyának” tartják.
Március 17-én lett volna 78 éves a nagyszerű orosz táncos, Rudolf Nurejev. Roland Petit balettklasszikus veszélyesnek nevezte Nurijevet, a sajtó őrjöngő tatárnak nevezte, rocksztárok és királyi királyok pedig szerelmüket vallották neki. ELLE - a „balettoroszokról”, akik sikereket értek el Nyugaton.
Sarah Bernhardt hitt Nijinskynek legnagyobb színész a világ, a sajtó – nem kevesebb, mint a világ nyolcadik csodája. A kijevi származású, a Mariinszkij Színház táncosa, Nijinsky Párizsban debütált, ahol fenomenális technikájával, plaszticitásával és ízlésével ámulatba ejtette a közönséget és a kritikusokat. A legcsodálatosabb pedig az, hogy táncos karrierje mindössze tíz évig tartott. 1917-ben lépett utoljára színpadra, majd 1950-ben bekövetkezett haláláig skizofréniával küzdött, mozgott. pszichiátriai klinikák. Nyizsinszkij világbalettre gyakorolt hatását nehéz túlbecsülni, naplóit még mindig másként fejtik meg és értelmezik a szakemberek.
Az orosz balett egyik fő sztárja a világon, Nurejev igazi popsztár volt, fényes és botrányos. A nehéz, veszekedő karakter, az arrogancia, a viharos személyes élet és a felháborodásra való hajlam nem takarta el a fő dolgot - Nuriev hihetetlen tehetségét, akinek sikerült egyesítenie a balett hagyományait és a jelenlegi, ahogy most mondják, trendeket. Az ufa szülötte, a várva várt fia, aki nem váltotta be Rudolfot megvetően „balerinának” nevezett katonaapja reményeit, leghíresebb ugrását nem a színpadon, hanem a párizsi repülőtér irányítózónájában hajtotta végre. . 1961-ben a szovjet táncos, Nurejev hirtelen felszállt 30 frankkal a zsebében, és politikai menedékjogot kért. Így kezdődött Nuriev felemelkedése az Olimposz világbaletthez. Hírnév, pénz, luxus, bulik a Studio 54-ben, arany, brokát, híresztelések Freddie Mercuryval, Yves Saint Laurent-nel, Elton Johnnal – és a legjobb szerepek a Londoni Királyi Balettben, igazgatóság a Párizsi Nagy Opera balettcsoportjában. Egy teljesen beteg Nuriev élete utolsó száz napját szeretett Párizsban töltötte. Ott van eltemetve.
A balett egy másik híres képviselője, akit nyugodtan nevezhetünk popsztárnak, sok tekintetben hasonlít Nurijevhez: gyermekkora egy szovjet tartományban (ha Rigát tartománynak tekintjük - még mindig nem Moszkvát vagy Leningrádot), teljes félreértés apja és igazi művészi felemelkedés a Szovjetunión kívül. Az 1974-ben nyugaton maradó Barisnyikov gyorsan megvetette a lábát a csúcson: előbb a legendás New York City Ballet élén állt, majd kilenc évig, 1980-tól 1989-ig a nem kevésbé híres American Ballet Theatret irányította. Aktívan és meglehetősen sikeresen, bár egyenetlenül szerepelt filmekben, társasági szereplővé vált, és találkozott a hollywoodi szépségekkel, Jessica Lange-val és Liza Minnellivel. És az új közönség számára, távol a baletttől (és mellesleg Joseph Brodskytól, akivel Barysnyikov igazi barátságot ápolt), ez hihetetlen személy A „Sex in nagyváros" Sarah Jessica Parker a legnagyobb rajongója. Mihail Barisnyikovot kemény fiúnak nevezte - " menő srác" Ki vitatkozna.
Vlagyimir Vasziljev a Bolsoj Színház és az egész orosz balett szimbóluma a 20. század második felében. Tekintettel arra, hogy Vasziljev a Szovjetunióban élt, nyugati népszerűsége sokkal alacsonyabb, mint ugyanazon Baryshnikov dicsősége, bár a műértők természetesen ismerik és értékelik őt. Vasziljev főként Európában dolgozott, szakmáját fokozatosan koreográfusra változtatta. Kazan és Párizs, Róma és Perm, Vilnius és Rio - Vasziljev kreatív mozgalmainak földrajza megerősíti és megerősíti kozmopolitizmusát.
A szőke óriás, a Bolsoj sztárja, Godunov 1979 augusztusában, miközben az Egyesült Államokban turnézott, úgy döntött, nem tér haza. Szörnyű dráma bontakozott ki, amelyben nemcsak maga a művész és felesége, Ljudmila Vlasova balerina, hanem Joseph Brodsky, az FBI, sőt az Egyesült Államok vezetői is részt vettek. szovjet Únió. Az Államokban maradva Godunov a híres amerikai részévé vált balettszínház, aki végül az övével folytatott veszekedés után távozott legjobb barát Mihail Barisnyikov. Aztán volt munka a saját „Godunov és barátai” projektje keretében, siker, viszony Jacqueline Bisset színésznővel és hirtelen távozás a szakmától. Bisset rávette Alexandert, hogy filmes karriert kezdjen, és ez részben sikerült is neki: „Tanú” Harrison Forddal és különösen „ Toughie„A tegnapi balett-táncost hollywoodi sztárrá tették. Maga Godunov azonban nem szeretett a pálya szélén állni, pedig aki eddig nem is érdeklődött a balett iránt, az most megismerkedett „erről az oroszról”.
Soha nem tért vissza a tánchoz, és 1995-ben 45 évesen meghalt. „Úgy gondolom, hogy nem vert gyökeret, és belehalt a magányba” – mondta Joseph Brodsky, aki „disszidátorként” tevékenyen részt vett sorsában.
A Szovjetunió népművésze.
A szocialista munka hőse.
A Popművészek Nemzetközi Szövetségének elnöke.
A Nemzetközi Táncakadémia akadémikusa.
Balett-táncos, poptáncos, színész.
Remek táncos
Makhmud Esambaev 1924. július 15-én született Starye Atagi faluban. Számos kiváló csecsen drámaíró és író, zenész és zeneszerző származik a bolygó e gyönyörű szegletéből. Valószínűleg Makhmud Esambaev táncosnak született hajlamával és tehetségével: a természet nagylelkűen felruházta „fiát” rendkívüli, kifejező testmozgással, tökéletes zenehallgatással, fenomenális memóriával és magas termettel.
Mahmoud mindig táncolt. Mióta az eszemet tudom táncolok. A fiú hét éves korától okosan táncolt az idősebbek elismerő nevetésére és felkiáltására az esküvőkön, tizenöt évesen pedig a Csecsen-Ingus Állami Dal- és Táncegyüttes szólistája lett, tizenkilenc évesen pedig felvették a Pjatigorszk-operettbe. . Apja akaratával ellentétben, aki fia választását méltatlannak tartotta egy igazi férfihoz, Makhmud Esambaev művész lett. Ugyanakkor alig fejezte be mindössze hat éves középiskolát.
Magától értetődően fenomenális lépéseivel, a groteszk és ritka férfiasság iránti hajlamával Makhmud Esambaev számos kompozícióját maga állította színpadra. Saját táncszínházat hozott létre. Egyedül fellépve ügyesen és könnyedén uralt minden színpadot, művészileg felhívta magára a figyelmet és megtartotta azt. A maestro összes száma sláger lett.
Film
Természetesen számos vezető balettszerep, a Kirgiz Opera- és Balettszínház, a Leningrádi Akadémiai Maly Opera- és Balettszínház, valamint a Szovjetunió Bolsoj Színházának operaelőadásainak zseniális előadója vonzotta az érdeklődőket. filmrendezők figyelmét.
Makhmud Esambaev filmes debütálása 1961-ben nem csak színészként, hanem forgatókönyvíróként is zajlott. Ő írta a forgatókönyvet a televíziós színdarabhoz, az "A tánc világában" című film-baletthez, és hamarosan követte a főszerep Ishkoeva a "Táncolni fogok" című filmben. Pjotr Csajkovszkij balettjének filmadaptációjában, Apollinar Dudko és Konsztantyin Szergejev rendezői „Hattyúk tava” című film-balettjében a mester játszotta az egyik főszerepet.
Albert Mkrtchyan és Leonid Popov rendezők meghívták Makhmud Esambaevet, hogy játssza el a „Szannyikov földje” kaland-romantikus dráma egyik főszerepét, amely a munkanélküli optimista, Mark Zakharov „pénzért” forgatókönyve alapján készült. Ez még azelőtt volt, hogy „Mark Zakharov” lett volna. A filmben Makhmud Esambaev a fekete sámánt alakította bennszülött nőkkel körülvéve - a burját színházak félmeztelen primadonnáival, akik elbűvölő táncaival elriasztják Szannyikov földre vezető útjának hőseit - a szökött elítélt Iljint, a remekül teljesített szerepet. Vladislav Dvorzhetsky, a száműzött telepes Kresztovszkij, a páratlan Oleg Dal szerepe, és egyszerűen a kalandor Gubin Jurij Nazarov előadásában.
A táncmester szakmai győzelme a moziban egyben az udvari muzsikus „A páratlan” Iga-Nash-Tush szerepe is volt, amelyet Gennagyij Vasziljev rendezett a zenés film-tündérmesében. varázslatos város vidám munkások "Míg az óra üt", és a nyughatatlan "Tűz" a mesében - Jurij Pobedonostsev "Őszinte varázslat" című vígjátéka Esambaev előadásában nagyon meggyőző volt.
A táncmester személyisége nagyszerű volt. Esambaevet szerették, tehetsége miatt imádták, a rendezőket a színész belső ereje ragadta meg. Elizaveta Kimyagarova felkérte a táncost, hogy játssza el a kincstárnok szerepét a „Kis Muk kalandjai” című filmben Gauff munkája alapján, de Esambaev még ebben a számára kissé szokatlan szerepben is kiváló volt.
Esambaev filmfigurái különleges, Esambaev-szerű személyiséggel rendelkeznek! És ezt egyszerűen nem lehetett figyelmen kívül hagyni. Tehát Georgy Bazarov rendező a színészt szigorúan tanár szerepébe osztotta a „Jelentés a mélységből” című politikai drámában, amely egy katonai puccs történetét meséli el egy kis ázsiai országban a hetvenes évek végén. És 1995-ben Esambaev egy nemzetközi filmprojektben szerepelt. A "Az ősök hívása" című film Algéria és Üzbegisztán közös alkotása. A Nagy Turán szerepében a népszerű táncos, mint mindig, ellenállhatatlan volt.
"Büszke Mahmoud"
Az 50-70-es évek népszerű popénekese, a pletykaoszlopok hőse utóbbi években században Makhmud Esambaev nemcsak a tánc mestere volt, hanem nagyszerű ember is, aki művészetével megismertette az embereket a humanizmussal. Ugyanakkor soha nem titkolta nemzeti identitását, még a csecsen nép számára legnehezebb időkben sem. Válogatott asztraháni szőrméből készült változatlan nemzeti kalapja éppoly feltűnő volt, mint másik büszkesége - a darázsszerű derék öregkorig...
A nagyszerű balerina, Galina Ulanova így nyilatkozott Esambaev táncosról: „Az olyan emberek, mint Makhmud Esambaev, nem is tudom, hány évesen találkozunk. Lényegében olyan rugalmas, olyan muzikális és olyan kifejező... hogy minden, amit előad, az nem egy másiké nem tudtam..."
Makhmud Aliszultanovics Esambaev 2000. január 7-én hunyt el, a táncmestert Moszkvában temették el a muszlim temetőben, a Danyilovszkij temető egyik fiókjában.
Filmográfia:
1963 Táncolni fogok
1968 Hattyúk tava – balettfilm
1972-es pitypangbor
1973 Szannyikov-föld
1975 A világ végére...
1976 Miközben üt az óra
1976 Őszinte varázslat
1983 A kis Mook kalandjai
Ő itt Rudolph NURIEV(vagy NUREYEV - a vezetéknév pontos írása nem ismert, mivel a nagyapja írástudatlan volt). Ez híres táncosnő 1961 júniusában a párizsi Kirov Színház körútja alatt külföldön tartózkodott.
Amennyire én tudom, ezt a híres szovjet táncost Rudolf Nurejevnek hívták. Egyébként még 1961-ben emigrált a Szovjetunióból, és 1993. január 6-án halt meg Franciaországban a szerzett immunhiányos szindróma okozta különféle szövődményekben.
Lehet, hogy táncosként zseniális (a szovjet balettiskola volt a világ legjobbja, ezzel senki sem vitatkozik), de emberként és személyiségként csak szánalmat és leereszkedést vált ki belőle, akár egy másik színpadi mester, Godunov (későbbi időszak). ). NURIEV pedig egyszerűen szembeköpte azokat, akik hagyták, hogy tehetsége kivirágozzon!
Rudolf Nurejev ( 1938-1993) szovjet és brit balett-táncos, koreográfus, karmester. A Kirovról elnevezett Leningrádi Opera- és Balettszínház szólistája. Miután nem tért vissza a Szovjetunióba (1961), a londoni Királyi Balett sztárja lett, rendezője volt. balett társulat A Paris Grand Opera számos filmben játszott, klasszikus baletteket állított színpadra, és a világ minden táján fellépett.
Egy Párizs melletti orosz temetőben temették el.
A Baskír Állami Opera- és Balettszínház és a Baskír Koreográfiai Főiskola viseli a nevét. Ufában és Kazanyban balettfesztiválokat rendeznek tiszteletére.
Nuriev munkásságáról és életéről számos könyv jelent meg, önéletrajzi feljegyzései is megjelentek.
Ha többet akarsz tudni, akkor legalább olvasd el ezt a könyvet. Nagyon népszerű írás. Személyes életéről és az évek során végzett munkásságáról is vannak információk.
Valószínűleg a szovjet és a világbalett igazán nagyszerű táncosáról, Rudolf Nurejevről beszélünk. Rudolf Nurejev a Leningrádi Opera- és Balettszínház szólistája volt, majd a londoni Királyi Balett után.
Rudolf Nurejev nemcsak a Szovjetunión belül dicsőítette a szovjet balettet, hanem az egész világon. De sajnos hazájában nem fogadták el homoszexualitását, és Európában kellett maradnia, amit nem bánt meg. Csak 1987-ben, amint a művészettörténetből emlékszem, rövid időre Ufába látogathatott. Ekkor az édesanyja haldoklott, és eljön, hogy elköszönjön tőle. 1993-ban pedig AIDS-ben hal meg.
Kiváló táncos, koreográfus és karmester RUDOLF NUREYEV 1961-ben emigrált, külföldi körútja után nem tért vissza a Szovjetunióba. Miután a Royal Balletben kezdett dolgozni, gyorsan világhírességgé vált.
A nagy szovjet táncos, aki 1961-ben nem tért vissza a Szovjetunióba, miután Franciaországban turnézott Rudolf Nurejev.
Többek között Érdekes tényekéletéből: Vlagyivosztokba tartó vonaton született, AIDS-ben halt meg.
Rudolf Nurejev. Ez volt a neve ennek a híres disszidensnek. Elvileg teljes mértékben támogatom a Szovjetunióban való életvitelre irányuló fellépését (nem visszatérést). kreatív emberÓ, milyen nehéz volt, zárt ország, kifehérített lakosság.
A kiváló táncos, a szovjet balett sztárja, Rudolf Nurejev az orosz balettet az egész világon dicsőítette. Az akkori sok disszidáló egyike. Valóban rendkívüli és botrányos személyiség. Rudolf Nurejev az elsők közé tartozik Szovjet férfiak nyilvánosan elismerte nem hagyományos irányultságát. Eric Brownnal való szerelmi viszonya pedig az egyik legszenvedélyesebb a történelemben.
A Szovjetunió népi művésze (1974)
A szocialista munka hőse (1984)
A Kirgiz SSR népművésze (1969)
A Lenin-rend lovagja
A Hazáért Érdemrend III. fokozatú lovagja (1999, a táncművészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért)
A Barátság Lovagrendjének lovagja (1994, a táncművészetben elért kiemelkedő teljesítményekért és eredményes társadalmi tevékenységekért)
A Honvédő Háború Lovagja, II. fokozat (1985)
„Az olyan emberek, mint Makhmud Esambaev, nem is tudom, hány éve randevúznak. Lényegében olyan rugalmas, olyan muzikális és olyan kifejező... hogy mindent, amit csinál, senki más nem tudna megtenni.” Galina Ulanova.
Mindössze hat éves középiskolát végzett, és már 7 évesen csecsen esküvőkön vendégeskedett, pörgött gyorstáncban. Táncát villámgyors piruettel kezdte a jobb lábujjain, miközben bal lábával egyidejűleg megérintette a fejét. És olyan ügyesen csinálta, hogy senki sem kételkedett abban, hogy a fiúnak igazi hivatása van a tánchoz. Ami egyáltalán nem tetszett a szigorú és szigorú Ali-Szultánnak, az apának nagy család Esambaev. Ruhákat rejtett el Mahmud elől, és bezárta otthonába. És amikor megtudta, hogy a fia a tetteit végzi, és egy kis nomád cirkusszal a legközelebbi falvakban mozog, egyszerűen dühös volt. „Ha pásztor leszel, ott több haszon lesz” – döntötte el a fiú sorsát a családfő. A testvérek is nevettek Mahmud hobbiján.
Mahmud ezt mondta gyermekkoráról: „Apám csecsen, anyám csecsen. Apám 106 évet élt, és 11-szer nősült. Második házasságához egy odesszai zsidó nőt, Szofja Mihajlovnát vett feleségül. Őt és csak őt hívom mindig anyának. Moishe-nak hívott.
Frunzében laktunk. Minden napomat a fiúkkal töltöttem az udvaron.
Moishe! - kiabált.
Gyere ide.
Milyen anya?
Gyere ide, megmondom miért vagy ilyen sovány. Mert soha nem látod a tányér alját. Menj és fejezd be a levest. És akkor mész.
Moishának jó keveréke van, mondták az udvaron, anya zsidó, apa náci.
Az oda száműzött csecseneket fasisztának tartották. Anya nem ette magát, hanem mindent nekem adott. Elment meglátogatni barátait Odesszából, Fira Markovnát, Maja Isaakovnát – ők gazdagabban éltek, mint mi –, és hozott nekem egy darab rétest, vagy valami mást.
Moishe, ez neked szól.
Anya, ettél?
nem akarom.
Elkezdtem egy klubot vezetni a húsfeldolgozó üzemben, társastáncot tanítottam ill western tánc. Ezért kaptam egy zacskó lócsontot. Anya húsdarabokat tépett le róluk, és kenyérrel kettévágott, a csontokat húsleveshez használták fel. Éjszaka kidobtam a csontokat a házból, hogy ne tudják meg, hogy a miénk. Tudta, hogyan kell a semmiből finom vacsorát főzni. Amikor elkezdtem sokat keresni, csirkenyakat, tzimmet főzött, heringet főzött, hogy megőrülj. Barátaim a Kirgiz Opera- és Balettszínházban még mindig emlékeznek: „Misha! Hogy etetett minket anyád!” De eleinte nagyon rosszul éltünk. Anya azt mondta: „Holnap megyünk Melomedék esküvőjére. Ott fogunk enni gefilte halat, libatepertőt. Ilyen nincs itthon. Csak ne légy félénk, egyél többet." Már jól táncoltam és énekeltem a „Varnechkes”-t. Ez volt anyám kedvenc dala. Úgy hallgatta, mint a Szovjetunió himnuszát. És szerette Tamara Khanumot, mert a „Varnechkes”-t énekelte. Anya azt mondta: „Az esküvőn táncolni fognak. Táncolj, pihenj, majd énekelj. Amikor énekelsz, ne mozgasd a nyakadat. Nem vagy zsiráf. Ne nézz mindenkire. Állj ellenem, és énekelj anyukádnak, a többiek hallgatni fognak." Láttam a rebbét, a menyasszonyt és a vőlegényt a chuppah alatt egy esküvőn. Aztán mindenki leült az asztalhoz. Megszólalt a zene és elkezdődött a tánc. Anyu azt mondta: "Moshe táncolni fog." Öt-hatszor táncoltam. Aztán azt mondta: „Moishe, most énekelj!” Szembe álltam vele, és így kezdtem: „Nemt férfiak vagytok, jaj nemt férfiak, jaj nemt férfiak?...” Anya így szólt: „Nézd meg, milyen tehetség ez!” És azt mondták neki: „Köszönöm, Szofja Mihajlovna, hogy helyesen nevelt fel egy zsidó fiút. Mások, mint az oroszok, semmit sem tudnak zsidóul.
A mostohaanyám is cigány volt. Megtanított jósolni és a piacról lopni. Nagyon jól tudtam lopni. Azt mondta: "Kislányom, gyere ide, énekelünk." Felvettek a Kirgiz Opera- és Balettszínház társulatába. Anya minden előadásomon részt vett. Anya megkérdezte tőlem:
Moishe, mondd meg: az oroszok népek?
Igen, anya.
A spanyolok is emberek?
Emberek, anya.
És az indiánok?
A zsidók nem népek?
Miért, anya, az emberek is.
És ha ezek az emberek, akkor miért nem táncolsz zsidó táncot? Az „Eugene Onegin”-ban orosz táncot, a „Lakmé”-ban hindu táncot táncol.
Anya, ki fog nekem zsidó táncot mutatni?
Megmutatom.
Nagyon nehéz volt, valószínűleg 150 kilogrammot nyomott.
Hogyan fogja megmutatni?
A kezeddel.
Mi van a lábaiddal?
Ezt magad is kitalálhatod.
Dúdolt, és megmutatta nekem a „Freylekhs”-t, amelyet „Seven Forty”-nak is hívnak. 7.40-kor indult a vonat Odesszából Kisinyovba. És az állomáson mindenki táncolt. Tiszteltem Sholom Aleichemet, és megcsináltattam magamnak az „A Junger Schneider” táncot. Az öltöny úgymond a szabónál maradó anyagmaradványokból készült. A nadrág rövid, a hátulja más anyagból készült. Az egészet táncban játszottam. Ez a tánc lett a ráadásom. Ráadásként háromszor-négyszer megismételtem. Anya így szólt: „Kicsim, azt gondolod, hogy akarom, hogy táncolj egy zsidó táncot, mert én zsidó vagyok? Nem. A zsidók beszélni fognak rólad: láttad már brazil táncot táncolni? Vagy spanyol tánc? Nem fognak zsidó dolgokról beszélni. De szeretni fognak a zsidó táncodért." Fehéroroszország városaiban azokban az években, amikor a zsidó művészetet nem nagyon ösztönözték, a zsidó nézők megkérdezték tőlem: „Hogyan engedték meg a zsidó táncot?” Azt válaszoltam: "Megengedtem magamnak."
Apja akaratával ellentétben Mahmud Groznij koreográfiai iskolájába lépett, és 15 évesen a jövő nagyszerű táncosnő a csecsen-ingusokban végzett állami együttes dal és tánc.
16 éves volt, amikor a Nagy Háború elkezdődött Honvédő Háború. Egy frontvonali koncertdandár részeként Esambaev többször is meglátogatta a frontvonalat, fellépett védelmi építmények építésénél és katonai kórházakban. Az egyik ilyen előadás során Esambaev megsebesült a lábán, miután egy lövedék felrobbant a színpad közelében, ahol Mahmud a katonákhoz beszélt. Egy repesz találta el a lábát. Esambaev befejezte a táncot, és eszméletét vesztve a színfalak mögé zuhant. Egy tábori kórházban műtötték meg. Esambaev lánya, Stella emlékiratai szerint ismert, hogy a sebész azt mondta Mahmudnak: „Megmentettem a lábát, de nem fog tudni táncolni.” De az orvos tévedett - a fiatalember vas akaratereje volt, és egyáltalán nem tudta elképzelni az életét tánc nélkül.
Csecsen-ingus művészek frontvonalbeli brigádja. Makhmud Esambaev ül először a bal oldalon.
1943-ban, a felszabadult Pjatigorszkban a 19 éves táncos azonnal elbűvölte ajándékával a helyi operettszínház adminisztrációját, és azonnal felajánlottak neki több szerepet abból a repertoárból, amelyen professzionális színészek dolgoztak - „Rose-Marie”, „ A jobbágy” és „A tenger szélesre terül” . Esambaev fiatalsága ellenére egyik színész sem kételkedett tagadhatatlan tehetségében. Sőt, Mahmudot a parancsnok engedetlenség miatt a faluba száműzte, ahol egy ideig fát kellett úsztatnia egy hegyi folyón, és a rajongók és a színházvezetés megmentette a biztos haláltól.
1944 februárjában a csecsenek és az ingusok Berija „lencse” terve szerint megkezdődött a betelepítés. Közép-Ázsia- egy maroknyi bandita miatt, akik a hegyekben rohangálnak. Egyes becslések szerint Csecsen-Ingusföld lakosságának mindössze fél százaléka egyesült a jelenlegi rendszer megváltoztatására törekvő, a nácikra váró alakulatokkal, miközben sokkal többen igyekeztek a frontra menni, hogy megvédjék a nácikat. ország. Mahmud anyja nem élte túl az áttelepítést, apja pedig súlyosan megbetegedett. A bánat közelebb hozta egymáshoz apát és fiát. Ahogy később lánya, Stella Esambaeva írta, Mahmud apja, aki vele élt azokban az években, látta fia szívósságát és kitartását, azt a kemény munkát, amellyel az előadásokra készült. – Bocsáss meg az öregnek, fiam – mondta egyszer Mahmudnak –, csak most értem meg, milyen hülye voltam.
De Esambaev kreatív életrajza nem szakadt meg. 1944 és 1957 között a kirgiz színházban táncolt. 20 évesen a Kirgiz Opera- és Balettszínház szólistája lett, ahol Esambajevet bízták meg a „Hattyúk tava”, „Bakhcsisaráj kútja” és „A Csipkerózsika” című balett főszerepeivel. Ő állt a kirgiz koreográfia eredetén is, és az első nemzeti balettelőadások főszerepeit táncolta.
„Amikor először megláttam Makhmud Esambaevet egy próbán – írta emlékirataiban I. K. Kovtunov, a színház főkoreográfusa –, el voltam ragadtatva ezzel a felbecsülhetetlen értékű röggel, a természet legritkább ajándékával, minden testrészének dallamosságával, amelyet Isten a táncért." Később meggyőződött e rendkívüli fiatalember óriási kemény munkájáról, elszántságáról és fegyelmezettségéről. A fiatal művésznek hiányzott a koreográfiai képzettsége – döntötte el. Mastering által gyorsított változat elméleti program balettiskola, Mahmud azonnal átültette a gyakorlatba. Ebben egy nemzetközi csapat segített neki. Hamarosan a közönség tapsa mellett nemcsak karakter- és néptáncokat kezdett előadni, hanem a klasszikus orosz és más balettelőadások főszerepeit is: a „Hattyúk tava” című filmben - a gonosz zseni Rothbartban, „Bahchisarai szökőkútjában” - Khan Giray, "A Csipkerózsika" - Carabosse, "Taras Bulbe" - Taras. Játszott a premier kirgiz nemzeti balettelőadásokban - „Cholpon”, „Anar”, „Spring in Ala-Too”.
Spanyol tánc a „Hattyúk tava” című balettből M. Esambaev és B. Beishenalieva előadásában. Kirgiz Opera és Balett Színház.
V. Sh. Shakhrai színházi rendező így írta le benyomásait a „Bahchisarai szökőkút” című darabról: „A legvégén megjelent Girey – Makhmud Esambaev –, és a színpadot egy rendkívül tehetséges ember élénkítette meg.” Mindössze 13 éves munkája alatt Esambaev több tucat felejthetetlen képet alkotott a színházban, beleértve a kirgiz nemzeti balettelőadásokat is. Makhmud Esambaev életének erről az időszakáról beszélt: „Anyáéknak saját helye volt a színházban. Azt mondták: „Misha anyja itt ül.” Anya megkérdezi tőlem:
Moishe te táncolsz a legjobban, neked tapsolnak a legtöbbet, de miért hoz mindenki virágot, csak te nem?
Anya, mondom, nincsenek rokonaink.
Nem ezt hordják az emberek?
Nem. Rokonok. Aztán hazajövök. Egy szobánk volt, az ajtóval szemben egy vaságy állt. Látom, ahogy anyám az ágy alatt tartja a fejét, és ott keverget valamit. Beszélek:
Anya, azonnal szállj ki, hozom, amire szükséged van.
Moishe – mondja az ágy alól. - Látom a lábaidat, úgyhogy vigyázz, hogy ne lássam őket. Kifelé. Elindultam, de mindent láttam. Elővett egy táskát, abból kivett egy átkozott régi filccsizmát, abból - egy rongyot, a rongyban egy köteg pénz volt, madzaggal átkötve.
Anya – mondom –, honnan veszünk ennyi pénzt?
Fiam, azért gyűjtöttem össze, hogy ne kelljen rohangásznod és keresned valamit, amivel eltemetheted anyukádat. Oké, úgy eltemetik. Este Abdurakhman „Raymond”-jában táncolok. Az első felvonásban fényűző köpenyben, aranyban és turbánban repülök a színpadra. Raymonda lanton játszik. Szemekkel találkozunk. Elbűvölten nézünk egymásra. Jön a függöny. Igazából még nem táncoltam, csak felugrottam a színpadra. Az első felvonás után az adminisztrátor ad nekem egy fényűző csokrot. A virágokat átadták az adminisztrátornak, és megmondták, kinek adják át. A második felvonás után ismét adnak egy csokrot. A harmadik után - is. Már rájöttem, hogy ez mind anyuci. A darabot négy felvonásban adták elő. Ez azt jelenti, hogy a negyedik után virágok lesznek. Mindhárom csokrot odaadtam az adminisztrátornak, és a fináléban azt kértem, adjon egyszerre négyet. Pont ezt tette. A színházban azt mondták: gondolj bele, virágot dobtak Esambaevre. Másnap anyuka leszedte az elszáradt virágokat, három csokor volt, aztán kettő, aztán egy. Aztán megint vett virágot. Egy nap anyám megbetegedett és ágyban volt. És virágot adnak. Virágot viszek haza, és azt mondom:
Anya, miért keltél fel? Le kell feküdnie.
Moishe – mondja. - Nem keltem fel. Nem tudok felkelni.
Honnan származnak a virágok?
Az emberek rájöttek, hogy virágot érdemelsz. Most maguk viszik neked.
A kirgiz színház vezető művésze lettem, és ott megkaptam az összes díjat. Hazámként szeretem Kirgizisztánt. Ott családként bántak velem. Nem sokkal Sztálin halála előtt anyám megtudta barátjától, Eszter Markovnától, hogy tervek készülnek az összes zsidó kilakoltatására. Hazajött és azt mondta:
Nos, Moishe, mint a csecseneket deportálták ide, mint a zsidókat, minket még tovább deportálnak. Ott már laktanyát építenek.
Anya – mondom –, te és én már megtanultunk vezetni. Ahova küldenek, oda megyünk, a lényeg, hogy együtt legyünk. Nem hagylak el.
Esambaev felesége örmény orvos volt, Nina Arkadyevna Khanumyants. Esambaev 17 évesen találkozott vele. Később született egy lányuk, Stella. Esambaev azt mondta: "Amikor Sztálin meghalt, azt mondta: "Most jobb lesz." Azt akarta, hogy vegyek feleségül egy zsidó nőt, egy odesszai Pakhman lányát. És udvaroltam egy örmény nőnek. Anya azt mondta:
Mondd, Moishe, ő etet téged? (Ez még a háború éveiben volt.)
Nem, mondom, nem táplálkozik.
De ha Pakhman lányáról gondoskodna...
Anya, vékony lábai vannak.
És milyen szép az arc, meg a haja... Gondolj csak bele, neki lábak kellenek.
Amikor feleségül vettem Ninát, nem mondhatom, hogy barátság szövődött közte és anyám között. Elkezdtem táncot tanítani a Belügyminisztérium iskolájában, és megjelent a pénz. Vettem anyámnak egy arany karórát lánccal, Ninának pedig egy fehér fém órát. A feleség azt mondja:
Anyukádnak vetted őket aranylánccal, ahelyett, hogy nekem vetted volna, én fiatal vagyok, és anyám hordhatna egyszerűket.
Nina, mondom, szégyelld magad. Mit jó anya látott ebben az életben? Legalább örüljön neki, hogy ilyen órája van.
Abbahagyták a beszélgetést, de soha nem veszekedtek egymással. Csak egyszer, amikor Nina, miután felsöpörte a padlót, kijött a szeméttel, az anyja azt mondta: "Mellesleg, Moishe, jobban is férjhez mehettél volna." Ez az egyetlen dolog, amit mondott neki.
Megszületett a lányom. Anya a karjába vette, nagy mellei közé helyezte, és megsimogatta. A lánya nagyon szerette a nagymamáját. Aztán Nina és az anyja maguk intézték el a dolgot. És anyám azt mondja nekem: „Moishe, én vigyázok Ninára, nem rossz. És az is jó, hogy nem vetted feleségül Pakhman lányát, el van kényeztetve. Nem tudna mindent megtenni helyetted." Ő és Nina együtt kezdtek élni. Ez idő alatt apám már több feleséget váltott. Nem messze lakott tőlünk. Anya azt mondja: „Moishe, apád hozott egy új Nikaivát. Gyere és nézd meg.” Sétáltam.
Anya, mondom, nagyon ijesztő!
Megérdemelte.
91 éves korában halt meg. Ez így történt. Volt egy nővére, Mira. Vilniusban élt. Frunze-ba jött hozzánk. Elkezdte hívni az anyját, hogy maradjon vele: „Difa, gyere. Már Misha családos ember. Nem megy tovább egy-két hónapig nélküled." Miközben próbáltam lebeszélni: „Ott más az éghajlat. A te korodban nem lehet!” Azt mondja: "Moishe, maradok egy kicsit, és visszajövök." Elment, és soha nem jött vissza. Nagyon kedves ember volt. Ő és én csodálatos életet éltünk. Soha nem volt szüksége apámra. A saját anyám helyébe lépett. Ha most mindketten élnének, nem tudnám, kit menjek először megölelni.”
Stella Esambaeva a szülei kapcsolatáról beszélt: „Tudod, valójában óriási szerepet játszott a megalakulásában, hiszen nagyon nagy akaratereje is volt. És látva, hogy tehetséges, egész életében hozzájárult ehhez. Úgy tűnt, az árnyékban van. Kínos kimondanom, hogy anya az, de mindig nagyon szerényen vezetett, és követte apát. Vagyis ő természetesen csodálatos családapa volt, rendkívüli férj, könnyű volt vele lenni. És amikor még az apát is megkérdezték: „Soha nem esküszöl?”, és azt mondta: „Ez egy abnormális család, ahol nem esküdnek. Szóval minden nagyon rossz ebben a családban.” Bármi megtörténhet, de alapvetően édesanyjában egy nagyon nagy támaszt, egy nagyszerű barátot látott, aki bármikor támogatná, bármilyen törekvésében. És amikor elkezdtem gondolkodni egy új táncon. Biztosan beszélt róla az anyjának. És azon tanakodtak, hogy milyen tánc lesz, ki koreografálja, milyen jelmezt fog viselni. Vagyis anya megértette, hogy abban a pillanatban, amikor ötlete támadt erről a táncról, megszállottja ennek a táncnak, és nem akart mást sem hallani, sem látni. És folyamatosan úgy tűnt, hogy hozzájárult az övéhez, nem mondanám, hogy növekedése, de a fantáziáihoz, hogy hogyan akarja ezt a táncot csinálni, kiegészítette - talán így csinálod? Anya nagyon nagy barátja volt neki, mondhatni önzetlen volt mindenben. Vendégeit fogadta, de ő őrülten szerette a vendégeket. Nagyon jól főzött és sikerült is csodálatos anya, nagymama. Vagyis univerzálisan gondoskodott arról, hogy otthona meleg legyen, nos, mondta: „Sok kényelmet kell teremteni az apának, hogy jól érezze magát, mert nagyon elfárad.” Emlékszem, amikor kicsi voltam, apám hazajött, hogy igazán pihenhessen. Aztán, amikor előadta új táncait, mindig jelen volt. Aztán megjegyzéseket fűzött hozzá. Bár hivatását tekintve távol állt a művészettől, jól ismerte a művészetet. És azt mondta neki: "Tudod, jobb, ha itt így csinálod, de itt a fénynek ilyennek kell lennie." Vagyis olyan volt vele, mint egy profi.”
Az 1950-es évek közepén, a Chi ASSR helyreállítása idején Esambaev úgy döntött, hogy a popszínpadra költözik, hogy a világ népeinek táncait adja elő. Ehhez hatalmas tapasztalatot halmozott fel, és korlátlan technikai és szakmai képességekkel rendelkezett. Igor Moiseev és Galina Ulanova elmondta, hogy amikor először látták Makhmud Esambaevet, azonnal rájöttek, hogy ritka tehetség áll előttük, és meghívták őt, hogy lépjen fel az első nemzetközi versenyén, ahol első helyezést ért el és aranyérmet kapott.
Esambaev táncregényeit nemcsak szülőhazájában, Csecsen-Inguzföldön gyűjtötte, hanem Moszkvában, Indiában, Spanyolországban, Argentínában, Brazíliában, Mexikóban, Chilében, Peruban, Franciaországban és a világ számos más országában, ahol lehetősége volt turnézni. .
M. Esambaev – Bob. R. Samgina – Bianca. Balett „Az olasz ég alatt”.
Esambaev egyedülálló táncminiatűr monoszínházat hozott létre. „A plakáton az áll, hogy „A világ népeinek táncai”, de ez legyen „A világ népei táncban”. Mindenképpen nézd meg Esambaevet! Esambaev tánca az élmény színháza, nem pedig az előadás. Minden mester színpadi fellépése, minden miniatúrája, mondhatnám, egy kis, teljes balett” – jegyezte meg lelkesen a híres koreográfus, Jurij Grigorovics.
Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.
Esambajevnek mindenhol voltak rajongói és tisztelői – az állami vezetők megtiszteltetésnek tartották vele lenni. Barátai Joseph Kobzon, Alla Bayanova, Edita Piekha és sok hétköznapi ember voltak. Makhmud Esambaev Joseph Kobzont „szeretett öccsének” nevezte. Joseph Kobzon azt mondta: „Eljöttem, hogy lássam őt egy koncerten a színfalak mögött. 1962 volt. Rám nézett: „És ismerlek, énekes vagy, láttalak a tévében.” Addigra kétszer is bemutattak a Kék fényekben. – Szóval nem vagy olyan bolond, hogy eljöttél a balettre. Gyakran jártam Groznijba, és Mahmud mindig találkozott velem. Mindig piacra mentünk, mögöttünk volt egy tömeg, olyan 200-300 ember. Csecsenföldön Mahmudot bálványozták. „Iosik, mindenképpen kóstold meg a laposkenyéreinket!” - Oké, Mamudo! És mindenkihez közeledtek. – Mennyi a pogácsa? - kérdezte Mahmud a fiatal csecsen nőt. Az ilyen vásárlóktól már elgyengült a lába. "Segíts magadon, minden ingyenes!" Esambaev hosszú időt töltött az ár kitalálásával. – Ötven kopejkát – adta fel végül a nő. Mi kezdődött itt! "Hogyan tudod! Szégyelld magad! Fel kell szántani a földet, el kell vetni a gabonát, learatni a termést, meg kell darálni a lisztet, süteményt kell készíteni, és te - ötven kopejka? És szidjuk csecsenül. – Huszonöt rubelért menj haza, etesd meg a gyerekeket. Emlékszem, hogyan veszekedett egymással a nagybátyjával, hogy meghívjanak látogatóba. Nagybátyja, Vakha Tataev pedig Csecsenföld kulturális minisztere volt. Így hát vendégként meghívtam őket magamhoz. A bácsi pohárköszöntőt mond, Mahmud pedig homlokráncolva ül. – Kelj fel, én a nagybátyád vagyok! - Vakha Akhmetovich nem nyugszik meg. Ő ül. – Különben is, én vagyok a kulturális miniszter! - „Te vagy a kulturális miniszterem. Az egész kultúrátok Makhmud Esambaev." És igaz volt."
Író Ch. Aitmatov, filmrendező S. Bondarchuk, M. Esambaev és M. Fomenko.
Várták a köztársaságokban, ahol nemcsak nagyszerű táncosként ismerték, hanem kiváló tapintatos beszélgetőtársként és élénk mesemondóként is. Esambaev nem büszkélkedhetett számos címével, díjával és dísztárgyával. Így, amikor Észak-Oszétiában járt, Esambaev szinte soha nem szállt meg szállodában - mindig kedves vendég volt Kochisovék házában, akikkel családi kötelékek fűzték. „Valamilyen erő vonzotta magához az embereket” – mondta Zinaida Kochisova. – Ha egyszer mellette voltál, olyan volt, mintha egy különleges dimenzióba léptél volna, amelyben csodálatosan érezted magad. Csodálatos ember volt!”
Makhmud Esambaev honfitársai között Starye Atagi faluban.
Esambaev életének és munkásságának új fordulóját fémjelezte a Baharat Natyam stílusú indiai templomi rituális tánc, az „Arany Isten”, amelyet 1957-ben Eleonora Grikurova rendezett.
"Arany Isten"
A tánc azt mesélte el, hogy Shiva isten, miután felébredt, éles szemmel nézte az India földjén zajló eseményeket napkeltétől napnyugtáig. A táncoló Esambaev a napistent ábrázolta. A tánca Mahmúddal kezdődött a földön guggolva. A balettben ezt full plie-nek nevezik. Ebből a pozícióból a táncosnak lassan és simán kellett felemelkednie, mint a föld pereméről reggel felkelő napnak, hogy másfél perc alatt észrevehetetlenül felkeljen a szem számára. teljes magasság. Ebben a helyzetben a tánc hat percig folytatódott. Ezt követően, szintén észrevétlenül, másfél perc múlva vissza kellett térni az eredeti rituális helyzetbe. A legnehezebb a helyes fel- és leszállás volt. Ha a táncos lába egy kicsit remegne, vagy egy alig észrevehető hirtelen mozdulatot engedett volna meg, a táncos bokájára erősített érzékeny csengők azonnal megszólalnak, és a tánc teljes benyomása tönkremegy. Az egész tánc 9 percig tartott. Ezt a táncot Esambaev 20 nap alatt tanulta meg, bár az indiai szakértők azt állították, hogy ezt kevesebb, mint 8 év alatt lehetetlen megcsinálni.
A Szovjetunióban először Esambaev 1957-ben adta elő az „Arany Isten” című művét Moszkvában a P.I. Csajkovszkij-teremben. Az Összszövetségi Művészeti Versenyen és Világfesztivál Makhmud Esambaev „Az aranyisten” előadásáért aranyérmet, az RSFSR népművésze Tamara Seifert által rendezett „tádzsik háborús táncot késekkel” és a „Bulerias” kasztnival készült spanyol táncot pedig ezüstérmet kapott.
Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.
De ezt kevesen tudják ennek ellenére kreatív siker, a jólét nem jött azonnal Makhmud Esambaev családjába. Lánya, Stella ezt mondta: „Nagyon rosszul éltünk anyagilag. Apa jött a próbáról, és azt mondta: „Nina, mit csináljak? Most tudtam meg, hogy Moszkvában világfesztivál lesz, és nagyon szeretnék elmenni, kipróbálni magam, talán kapok legalább valamit.” De anyám valahogy habozás nélkül azt mondja: "Ha akarod, tegyük meg." „Miért, nincs semmink. Mit hagyok neked, mire megyek?" Azt mondja: "Igen, van egy varrógépem és egy szőnyegem, eladom, és te elmész." És amikor apa elment, természetesen eladta, és gyorsan megvették tőle. Azt mondja: "Nina, mit hagyjak neked?" „Ne aggódj (szakmáját tekintve orvos volt), ne aggódj. Elmegyek beadni az injekciókat, és valahogyan tápláljuk magunkat." És apa elment. Aztán persze kicsi voltam, és anyám, emlékszem, amikor hallottam a rádióban, hogy apa három érmet kapott, első helyezést szerzett, és azt kiabálja: "Stellochka, apánk mindent megkapott, és így emlékszem erre a pillanatra, én." Úgy értettem őt, mint egy gyereket, de nagyon boldog is voltam, anyám pedig egyszerűen sírt az örömtől. Valójában az életben valahogy nagyon jól megértette őt, és mindig hozzájárult a növekedéséhez. Hihetetlenül örültem a sikerének, vagyis ő csak egy igaz barát volt neki, és egy rendkívüli anya számomra.”
Makhmud Esambaev bárhol is találta magát, koncertprogramját csecsen (vagy inkább csecsen-ingus) tánccal kezdte. Maga Esambaev így értelmezte a csecsen táncok stílusát: „Nem külső trükkök, térdforgatások, nem színlelt, hivalkodó temperamentum demonstrációja kell, hogy meghökkentsen, nem, hanem céltudatosság, elegancia, kecsesség, nemes testtartás, tökéletes mesterség. a plaszticitásodból." Esambaev koreográfusként és zseniális előadóként számos új típusú csecsen táncot hozott létre. A szelíd és egyben temperamentumos, vidám csecsen-ingus tánc lírájával rabul ejtette a közönséget. A művész maga komponálta és adta elő a „Szeretet a szülőföldért” című táncdrámát.
Sok évnyi gyümölcsöző éve alatt kreatív életrajz Mahmud Esambaev mintegy 100 balettrészt, táncregényt, tánclegendát és koreográfiai miniatűrt adott elő balettelőadásokon, színpadon és filmekben. Olyan remekművek voltak köztük, mint a brazil rituális tánc „Macumba”, „Spanyolország dallamai”, az üzbég „Pásztor” tánc, az orosz „kivándorló”, a mongol „Sas és a vadász”, a zsidó „szabó”, a perui. „Páva”, a baskír cigány, amely nagy örömet okozott a különböző országok nézőinek.
Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.
Makhmud Esambaev sok időt szentelt a próbáknak. Lánya, Stella Esambaeva így nyilatkozott: „A művészete annyira nemzetközi volt, hogy egyesítette a népeket. És mintha művészetének értelme lenne ebben. Tudta, hogy a tánc mindig összehozza az embereket. A táncon keresztül az emberek szomorú és örömteli gondolataikat egyaránt kifejezték. Vagyis tudta, hogy ő, az ő művészete az örömön túl, összehozza az embereket. Ez volt a fő célja az életben - az emberek egyesítése. Azt mondta: „A legfontosabb, hogy az emberek egységesek legyenek, nehogy megmondják, ki milyen nemzetiségű. Nem gondoltunk rá.” Ez volt művészetének célja. Rajongó volt, munkamániás, nyolc órát dolgozhatott a próbateremben. Reggel könnyű reggelit kapott, mivel nem evett sokat, aztán kiment dolgozni. Ha koncert volt, akkor a koncert előtt négy órát próbált, igyekezett minden nap próbálni, hogy formában tartsa magát. Nyolc órán át csendben, tíz órát lehetett a próbateremben. A férfi egyszerűen megszállottja volt a művészetének, és nem tudta elképzelni magát a munkán kívül. Ha nem próbált, és ha nem volt koncertje, akkor egész nap kellett járnia, hogy segítsen azokon, akiken segíteni tudott. Vagyis mindig elfoglalt volt, ennek ellenére mindig talált időt arra, hogy mindenkinek szentelje magát, például nekem és az unokáinak. Nagyon sokáig ápolta az összes táncot, nem voltak ilyen spontán előadásai. Csak azt tudom, hogy ha elkezdene kikelni egy táncot, az a tánc három év múlva, van, aki öt év múlva jelenik meg. De nekem úgy tűnik, hogy az egyik kedvenc tánca a Lezginka volt, majd a „Makumba” - „Arany Isten”. Tudod, általában nehéz megmondani, melyik a kedvenc táncod. Tánc-varázslat. Van egy olyan szöveg, hogy a varázsló felvág egy fehér csirkét, varázsfoltokat ken fel magára, és elkezdi lassú, rituális táncát, hogy megszabadítsa az embereket a gonosztól. Aztán mindent magába fogad negatív energiaés a végén meghal. És tudod, ez valójában egy csodálatos tánc volt. Annyit adott magából ebben a táncban, annyira beleélte magát ebbe a szerepbe, hogy még egy ilyen eset is történt: a színpadon egy szög ütötte be a lábát, és befejezte a táncot, és eszméletlenül esett. Vagyis belépett ebbe a képbe. Igen, ez a tánc nagyon erős benyomást maradt a nézővel. Csak a „Makumbáról” szóló kritikákat ismerem, maga a tánc olyan mesterien volt megkoreografálva, és itt – mondhatni – a szerepben ölt testet. Vagyis volt olyan, hogy elhozták beteg gyerekeiket, és e tánc után gyógyulást kértek tőle. Vagyis annyira elhitte, hogy valójában varázsló.”
Esambaev művészete gyakran a távoli múltban gyökerezik. Így az indiai táncokban a rituális táncot nem választották el a pantomimtól és az arckifejezésektől. És Esambaev munkája sok hasonlóságot mutatott mind az ókori indiai, mind az ókori görög táncokkal. BAN BEN koreográfiai művészet Esambaev a kreativitás tükörképeként fogható fel modern civilizációk, és a régiek. Grigorij Csapkisz koreográfus elmondta: „A kollégák meg sem próbálták megismételni azokat a mozdulatokat, amelyeket Mahmud könnyedén végzett. Sokoldalú koreográfiája nem ismert határokat. Esambaev csodálatos táncos volt! Egyszerűen és mesterien adott elő klasszikus, népi, oszét és indiai táncokat. Nem volt párja. Sőt, könnyen megkapta mind a hím, mind a női bulik, és ez abszolút így van egyedi jelenség. A múlt század 1950-es éveiben Esambaev volt szinte az egyetlen táncos, aki könnyedén tudott teltházas szólókoncertet adni az Ukrajna Palotában. Lehetetlen volt jegyet venni az előadására.”
Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.
Számos vezető balettszerep zseniális előadója felkeltette a filmrendezők figyelmét. Makhmud Esambaev filmes debütálása 1961-ben nem csak színészként, hanem forgatókönyvíróként is zajlott. Ő írta a televíziós darab és a „Tánc világában” című film-balett forgatókönyvét, és hamarosan követte Iskoev főszerepét a „Táncolni fogok” című filmben. Pjotr Csajkovszkij balettjének filmadaptációjában, Apollinar Dudko és Konsztantyin Szergejev rendezői „Hattyúk tava” című film-balettjében Esambaev játszotta az egyik főszerepet.
M. Esambaev - Khan Girey a „Bahchisarai szökőkút” című balettben. Még mindig a „Tánc világában” című filmből.
Albert Mkrtchyan és Leonid Popov rendezők meghívták Makhmud Esambaevet, hogy játssza el az egyik főszerepet a Mark Zakharov forgatókönyve alapján készült „Sannikov Land” kaland-romantikus drámában. Ebben a filmben Makhmud Esambaev alakította a fekete sámánt, aki megbabonázó táncaival elriasztja a szökött elítélt Iljint, akit Vlagyiszlav Dvorzseckij, a száműzött telepest Kresztovszkijt, akit Oleg Dahl, és a kalandor Gubint, akit Jurij Nazarov alakít.
A "Szannyikov földje" című filmben.
A táncmester szakmai győzelme a moziban az udvari muzsikus, a „Hasonlíthatatlan” Iga-Nash-Tush szerepe volt Gennagyij Vasziljev rendezésében a Vidám Dolgozók varázslatos városáról szóló zenés mesefilmben „Míg az óra üt”. A nyughatatlan „Tűz” Jurij Pobedonoszcev „Őszinte varázslat” című meséjében is nagyon meggyőző volt Esambaev előadásában. A rendezők imádták Esambaevet tehetsége miatt, elragadta őket a színész belső ereje. Elizaveta Kimyagarova felkérte a táncosnőt a pénztáros szerepére a Gauff műve alapján készült „A kis Muk kalandjai” című filmben, és Esambaev is kiváló volt ebben a nem mindennapi szerepben.
1976-ban forgatták a „Makhmud Esambaev táncol” című dokumentumfilmet.
Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.
Georgy Bazarov rendező a színészt a szigorúan vett Tanár szerepébe osztotta a „Jelentés a mélységből” című politikai drámában, amely egy katonai puccs történetét mesélte el egy kis ázsiai országban a hetvenes évek végén. 1995-ben Esambaev Nagy Turan szerepében szerepelt egy nemzetközi filmprojektben. A „Az ősök hívása” című film Algéria és Üzbegisztán közös filmprojektje lett.
M. Esambaev a szerepében " Gonosz zseni" Film "Hattyúk tava".
Az alakját és a testtartását irigyelni lehetne. Az egyik fővárosi újság egyszer azt írta, hogy a legjobb párizsi divatházak modelljei 180 centiméter feletti magasságról, 47 centiméteres derékbőségről álmodoznának, mint Mahmud Esambaev. Mahmud már idős korában viccelődött: "Most ilyen a testalkatom, de fiatalkoromban volt testkivonásom."
Esambaevet beválasztották a Csecsen-Ingus Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság Legfelsőbb Tanácsába, az RSFSR Legfelsőbb Tanácsába és a Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsába. A Popművészek Nemzetközi Szövetségének elnöke volt. Aktív támogatásával új drámaszínház és cirkuszépületek épültek Groznijban. Stella Esambaeva elmondta: „Apa 35 évig volt helyettes. És mivel egész életét annak szentelte, hogy jót tegyen az emberekkel, mindig igyekezett ezt tenni, még akkor is, amikor nem volt helyettes. De miután helyettes lettem, egyszerűen emlékszem azokra a pillanatokra, amikor választókkal találkozott, az egyik újságíró a következő kérdést tette fel neki: "Mahmud, kérlek, mondd meg, mi a platformod?" Azt válaszolta: „A peron az állomáson van. Az én platformom az, hogy mindig jót tegyek az emberekkel. Megteszek minden tőlem telhetőt, még akkor is, ha nem választasz meg engem.” Emlékezve arra, hogy 35 éves kora óta mindvégig - ez egy hatalmas idő, amíg helyettes volt, annyi mindent csinált, lemondott koncerteket, ha kellett valahova repülnie, tegyen valamit valakiért. Vagyis nem arra gondolt, hogy tétlenül áll, a zenészei pedig ülnek, hanem az illetőre gondolt. Nem is emlékszem arra a pillanatra, amikor visszautasíthatott volna valakit. Vagyis igyekezett minden kérést teljesíteni. Sőt, azt láttam, hogy a nép szolgája, mert azt mondták: a képviselő a nép szolgája. Ez igaz volt, szolga volt. Soha nem utasították vissza senkit. Amikor az „Anyaság és gyermekkor” bizottság tagja volt, általában őrülten szerette a gyerekeket, és nagyon szeretett volna segíteni a gyerekeken, segíteni az egyedülálló anyákat. Arra is emlékszem, hogy egyszer felhívott egy édesanya Krasznojarszkból, és volt egy nagyon komoly körútja, amit nem tudott elmenni, mindent ledobott és odarepült két napig, mindent megtett érte. Vagyis teljesen a helyettesi munkájának szentelte magát, amellett, hogy ekkora terhelések voltak a színpadon, mindezt sikerült is neki. Ez volt a mottója: tegyél jót, és soha ne gondolj arra, mennyi mindent tettél. Soha ne várj hálát, hanem tégy jót. És boldog volt, amikor megtette. Mottója pedig az volt, hogy „a szépség megmenti a világot”, és azt mondta: „a kedvesség megmenti a világot”. És azt mondta: miért mosolyog az ember, kedves szemek? Mindenkit fel akart melegíteni a melegével. És mindig azt láttuk, hogy aki tett valakivel valamit, egyszerűen boldog. Mondhatni, mindig jót tett, állandóan, nem kímélte magát. Elfoglaltsága, próbái, koncertjei, majd nagyon hosszú utazásai ellenére minden szegletben igyekezett jót tenni. Így megtanított minket, engem és a gyerekeket, hogy jót tegyenek, és minél többet, annál jobb. Vagyis ez volt az élete mottója: tegyen több jót.”
Feleségével, Ninával és lányával Stella.
Nagyon fájdalmasan élte meg az 1995-ös eseményeket. Csecsenföldön háború dúlt, miközben Esambaev egész életében a különböző vallásúak közötti egység gondolatát hirdette, különböző nézetekÉs különböző nemzetiségűek. Művészete megbékélt, egyesített és emelkedett. A Béke embere volt.
Moszkva. Kreml Kongresszusi Palota. Balról jobbra: főnök Polgári védelem Szovjetunió, a Szovjetunió védelmi miniszterének helyettese, A.T. Altunin hadseregtábornok, M. Esambaev, a Szovjetunió pilóta-kozmonauta A.A.
A Szovjetunió népművészei Makhmud Esambaev és Arkady Raikin.
Makhmud Esambaev és Szergej Mihalkov író.
Szemtanúk beszéltek egy incidensről, amely a moszkvai Bolsoj Színház előadása után történt egy büféasztalnál, ahol sok magas rangú tisztviselő tartózkodott. Makhmud Esambaev nem volt olyan, mint ő maga – általában olyan vidám és barátságos. Okos és ügyes volt, híres kalapját és nyakkendőjét viselte. De olyan fájdalom rejtőzött a szemében. Az asztalnál Esambaev, az akkoriban talán leghíresebb csecsen kapott szót. "Mond!" - lökték meg. És meglehetősen durva, szokatlan, de világos szavakat mondott: „Haljon meg mindenki, aki elindította a háborút!” Kifújta a levegőt, és így folytatta: – És erre mindenki, aki nem iszik. És mindenki ivott.
A hazájában, Csecsenföldön folyó háború olyan fájdalom, amellyel nem tudott sokáig élni. És a lényeg egyáltalán nem az, hogy közben csecsen háború családja egy vagyont veszített, amiből – mint tréfálkozott – egy egész utcát lehetett építeni Moszkvában. Esambaev háza elpusztult, festménygyűjteménye és drága egyedi jelmezei elvesztek. Ám amikor elkezdtek együtt érezni vele emiatt, azt válaszolta: "Ez hülyeség, emberek halnak meg ott - ez a legrosszabb."
Ezen események után a moszkvai polgármesteri hivatal felajánlotta a táncosnak, hogy válasszon moszkvai apartmanokat, és Novy Arbaton telepedett le. A „táncok királyának”, Abdulla Esambaev unokaöccse ezt mondta: „Amikor a háború elkezdődött Csecsenföldön, Mahmud bácsi azt mondta apánknak, hogy el kell mennünk. Ő maga Moszkvában telepedett le, mi pedig be Odintsovo kerület. Csecsenföldi házunk hamarosan könyörtelenül leégett. Eltűntek Mahmud egyedi jelmezei, eltűntek a könyvek, eltűnt Mahmud teljes archívuma. Jó ház volt, kedves és szép. „Csecsen Ermitázsnak” hívták. Nagy művészek eredeti példányai voltak. Az emberek egyszerűen csak jöttek, mintha egy múzeumba mennének: leülni egy szobában és nézni. Indira Gandhi például egy gyémánttal és mással hímzett öltönyt adott neki drágakövek. Az otthona elvesztése nagy tragédia volt a nagybátyám számára. Ezt követően minden koncertjét a „Legend” csecsen tánccal kezdte, mesélve róla tragikus sors hegymászó, akinek családjának el kellett hagynia szülőföldjét. Nagyon aggódott amiatt, hogy el kell hagynia Csecsenföldet. Hihetetlenül fájdalmas volt számára, hogy csecsen földön ontják a vért, és remélte, hogy meg fogja élni azt a napot, amikor elítélik azokat, akik elindították ezt a háborút.”
Lánya, Stella így beszélt Mahmud alkotói pályafutásának végéről: „Annak ellenére, hogy rajongott a művészetért, amikor elhagyta a színpadot, még anyámmal sem tudtunk róla, hogy le fogja hagyni a színpadot. Van egy „Mahmud Esambaev búcsúkoncertje”, nem, ez nem történt meg. Csak utolsó koncert, úgy gondoltuk, hogy egy idő után újra indul a turné. És abbahagyta a túráit. De annak ellenére, hogy elhagyta a színpadot, nem emlékszem egyetlen szabad percére sem, vagyis az ő élete is forrongott, állandóan el volt foglalva valamivel, folyamatosan segített az embereknek. Estére, találkozókra jártam, sok emberrel beszélgettem. Élete ugyanúgy folytatódott. És anyámmal erre gondoltunk, amikor kilép a színpadról. Ez lelkileg rettenetesen nehéz lenne neki, de nem így történt, vagy belsőleg felkészítette magát, de mi ezt nem tudtuk meg. Azaz nem volt hatással a családra, mint sok művész, amikor elhagyják a mesterséget, szenvednek, ez érinti a családot, nem, nem is éreztük az átmenetet a színpadról az övére. Mindennapi élet, nagyon haszontalan volt. Azt mondta, hogy a legfontosabb, hogy időben elhagyjuk a színpadot, hogy jó benyomást keltsünk. És nem kell a színpadon járni. Ez volt a fő dolga – erősen kell elhagynia a színpadot, jó benyomást hagyni. Nem voltak utódai. Nagyon szerette volna, ha valaki táncolja a világ népeinek táncát, és lássa a követőjét. De nem találtam. Sajnos nem voltak követői. Sok finomság. A néptánc általában nagyon összetett a táncművészet, és még inkább a néptánc, mert ez a nép lelke. Az ember technikailag tud táncolni, de ilyen lélekkel és odaadással táncolni nagyon nehéz. Ezért úgy tűnt, hogy nem látott diákot, követőt, sajnos. Csak emlékszem, amikor ötlete támadt, hogy színpadra állítson egy táncot, nagyon sokáig tudta ápolni. Ahhoz, hogy megismerd az emberek lelkét, táncolj úgy, hogy az emberek azt mondják: igen - ez a mi baskír táncunk vagy - ez a mi indiai tánc. Az emberek emlékeznek Mahmudra, sokan felhívnak és könnyek között beszélnek róla. Tudom, hogy nagyon szerette a népét. Nemrég értesültem arról, hogy az egyik utcát róla nevezték el. Emléke él."
Makhmud Esambaev 2000. január 7-én elhunyt. De hatalmas örökséget hagyott hátra. „Egy büszke nép képviselője” – írta Igor Moisejev az Izvesztyija újság oldalain Makhmud Esambaev halálával kapcsolatban – „a nép szolgálatának szentelte magát. Nem véletlen, hogy repertoárja különböző nemzetek táncaiból állt. Barátság, kedvesség, szépség volt munkája célja, nézeteinek alapja. Esambaev távozásával szegényebbek lettünk. De mondjunk köszönetet neki azért a maradandó örökségért, amelyet a művészetben és az emberi kapcsolatokban hagyott... Olyan ember távozása, mint Makhmud Esmabaev, pótolhatatlan a művészet, a kultúra számára.”
Makhmud Esambaevet a moszkvai Danilovszkoje muszlim temetőben temették el. 2001-ben a Danyilovszkij temetőben felavatták Mahmud Esambaev emlékművét, A. és N. Kovalcsuk szobrászok által készített emlékművet. Egy gránit talapzatot ábrázol, amelyre egy holdsarló és egy arab ima van vésve, valamint magának a művésznek az alakja felemelt kézzel, jól ismert, rá jellemző mozdulattal.
Groznijban 2008-ban emlékművet állítottak Esambaevnek, 2009-ben egy sugárutat (korábban Revolution Avenue) neveztek el. Van egy Világ jótékonysági alapítvány Makhmud Esambaevről nevezték el.
A „Figyelemre méltó emberek élete” sorozatból egy televíziós műsort forgattak Makhmud Esambaevről.
Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.
A szöveget készítette: Andrej Goncsarov
Felhasznált anyagok:
Anyagok a www.esambaev.ru webhelyről
Anyagok a www.zamok.druzya.org oldalról
Anyagok a www.rusactors.ru webhelyről
Anyagok a www.sv-scena.ru webhelyről
A cikk szövege „Makhmud Esambaev: „Haljon meg mindenki, aki elkezdte a háborút”, szerző A. Vlazneva
A „Makhmud Esambaev” cikk szövege: „Ahogyan a csálya kiszáll a zsákból, úgy ugrottam ki az embereim közül. Kiderült, hogy tehetségem van...” – írta E. Maetnaya
Az interjú szövege „A nagy táncos Makhmud Esambaev”, szerző O. Kuskov
Az interjú szövege „Abdulla Esambaev: „Lehetetlen volt nem szeretni”, szerző O. Semenova
Filmográfia:
1961 - „A tánc világában”
1962 - Táncolni fogok - Makhmud Ishkhoev
1968 – Hattyúk tava – Rothbart
1972 - "Pitypang bor"
1973 – Szannyikov földje – Sámán
1975 – A világ végére
1976 – Míg az óra üt – Igi Nagi Tugi udvari hegedűművész
1976 – Őszinte varázslat – Tűz
1983 – A kis Muk kalandjai – pénztáros
1984 - „Jelentés a mélységből”
1988 – Út a pokolba
1994 – nyitány
1995 – „A vadon hívása”