Pas az egész világnak: az egész világon ismert oroszországi balett-táncosok. Élet a színpadon

Április 18-án ünnepli 75. születésnapját a híres táncos, koreográfus, koreográfus, színházi rendező és színész, tanár és a Szovjetunió népművésze, Vladimir Vasziljev. A Jurij Grigorovics által kifejezetten Vasziljevnek megalkotott Spartacus szerepe a 20. század második felében a Bolsoj Színház nemzeti balettjének szimbólumává vált. „28 évesen olyan szerepet játszott, amely azonnal bekerült abba az általános kulturális és időtlen jelentőségű válogatott sorozatba, ahol Anna Pavlova Hattyúja, Galina Ulanova Júliája, Maya Plisetskaya Carmenje” – írta Asaf Messerer, balett-táncos, koreográfus és nagybátyja. a páratlan Maya Plisetskaya .

Még a kreográfiai iskolában is létrejött Vlagyimir Vasziljev és Jekaterina Maksimova egyedülálló duettje -

felesége és állandó partnere, egy balerina, akinek baletteket, koncertelőadásokat és filmeket készített. Ezt a duettet többször elismerték „aranynak”, „a világ legjobbjának”, és „a 20. század legendájának” nevezték. De vajon mindenki emlékszik-e arra, hogy az olyan balettelőadások televíziós felvételei mellett, amelyekben Vasziljev részt vett, mint például a „Spartacus”, „Rómeó és Júlia”, „A diótörő”, „Kővirág”, „Hamupipőke”, életrajzában művészi is szerepelt. festmények, filmek-balettek? Ezek a „Mese a kis púpos lóról”, „Spartacus”, „Gigolo és Gigolette”. 1971 óta Vasziljev koreográfusként tevékenykedett, számos balettet állított színpadra a szovjet és külföldi színpadon, valamint az „Anyuta” és a „House by the Road” televíziós balettet V. A. Gavrilin zenéjére. A „Fouette” című filmben Vladimir Vasziljev koreográfusként és társrendezőként is működött. Nos, maga a nagyszerű Franco Zeffirelli hívta meg Vasziljevet és Maksimovát a La Traviata filmváltozatába!

Mihail Barisnyikov

De egy másik híres táncosnak, a XX. századi férfitánc egyik leghíresebb képviselőjének, a Szovjetunióban született - Mihail Barisnyikovnak - maga Joseph Brodsky is dedikált több verset: „A klasszikus balett a szépség vára...” és „Mi öntözőkannával szokták a gyepet öntözni...”. Barysnyikov nevét még Stephen King „Needful Things” című könyve is megemlíti.

A moziban Mikhail Nikolaevichnek lehetősége volt több szerepet játszani. Életrajzában azonban érdekes történet kapcsolódik a „Fiesta” telejátékhoz, amelyet Szergej Jurjevics Jurszkij rendezett, Ernest Hemingway „A nap is felkel” című regénye alapján. Amikor Barisnyikov debütált a Kirov Színház színpadán,

Kiderült, hogy ilyen táncost már rég nem látott a színpad. A városban arról beszéltek, hogy ez a fiatal diák tehetségében talán egyenrangú Vaszlav Nyizsinszkijjal és Rudolf Nurejevvel. És Szergej Jurszkij váratlan lépést tett - meghívta a balett-táncost, hogy játssza el Matador drámai szerepét a „Fiesta” című darabjában. Hogyan bizonyíthatja egy drámaművész, hogy torreádor? Természetesen itt elsősorban a műanyagról van szó. Egy balettszínészre volt szükség. Barysnyikov volt az, aki a legjobban tudott játszani az igazi Spanyolországgal. De 1974-ben Mihail Barisnyikov nem tért vissza egy kanadai turnéról, és disszidátor lett. Ahogy az akkoriban várható volt, mindent meg kellett semmisíteni, ami a nevével kapcsolatos. Különösen a „Fiesta” című darabról készült filmfelvétel, de a leningrádi televízióban Elena Nisimova szerkesztő elrejtette a filmet, aminek köszönhetően a felvételt az archívumban őrizték meg.

És külföldön Mihail Baryshnikov számos filmben játszott, például a „Fehér éjszakák”, „Jack Ryan: Káoszelmélet” című filmekben. Oscar-díjra jelölték a Fordulópont című filmben nyújtott mellékszerepéért. A filmet tizenegy díjra jelölték, de egyiket sem jelölték meg. A film egyik jelenetében Mihail Barisnyikov Vlagyimir Viszockij „The Crystal House” című dalát adja elő. A táncos a „Sex and the City” sorozat utolsó évadának utolsó epizódjában is szerepelt Carrie Bradshaw másik szeretőjének, Alexander Petrovsky orosz művésznek a szerepében. Közvetlenül a történetben való találkozásuk után Petrovszkij meghívja az újságírót a New York-i orosz Samovar étterembe, amely egyébként Barysnyikov tulajdona.

Maya Plisetskaya

Egy egész korszak a művészetünkben, egy kiemelkedő személyiség, egy briliáns balerina, egy tehetséges színésznő és egy érdekes nő - ez minden Maya Plisetskaya-ról szól. Mindig modern. Aktív alkotói élete során pedig a balerina, most is, mindenben etalon. Maya Mikhailovna az, aki sokak számára személyesíti meg az Orosz Balettet. És nehéz olyan embert találni a világon, aki ne ismerné ezt a nevet. Ellenkező esetben nem neveztek volna el egy aszteroidát Plisetskaya tiszteletére, és a moszkvai „Klyuchevaya” rockegyüttes sem komponált volna „Maya Plisetskaya” című dalt, amely sok éven át slágerré és a csoport névjegyévé vált. És nincs többé szimbolikus név, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a baletthez és a koreográfiához. És még a mozival is.

A híres balerina először 1951-ben jelent meg a képernyőn Vera Stroeva „A nagy koncert” című filmjében. Aztán természetesen forgatások zajlottak a „Hattyúk tava” és a „Mese a kis púpos lóról” című balettfilmekben. A Bolsoj Színház primáját meghívták a „Khovanshchina” film-operába. Aktívan részt vett a Bolero és Isadora, a Sirály és a Hölgy a kutyával című balettek televíziós adaptációjában. 1974-ben Maya Plisetskaya és a Bolsoj Színház szólistája, Alekszandr Bogatirev szerepelt a televízióban a „Nocturne” című számban F. Chopin zenéjére, a kiváló amerikai koreográfus, Jerome Robbins „In the Night” című balettjéből.

Lev Tolsztoj Anna Karenina című regényének igen híres filmadaptációjában Alekszandr Zarkhi rendezésében 1967-ben Maya Plisetskaya játszotta Betsi szerepét. Aztán Maya Plisetskaya szerepelt Desiree énekesnőként az Igor Talankin által rendezett Csajkovszkij filmben. 1976-ban Anatolij Efros rendező meghívta a balettcsillagot a „Fantasy” című televíziós filmbe, amely Ivan Turgenyev „Tavaszi vizek” című történetén alapul. A balerina zseniálisan játszotta Polozova szerepét. A film akcióját Valentin Elizariev koreográfus által színpadra állított koreográfus duettek „kommentálták”. Jonas Vaitkus rendező pedig 1985-ben meghívta a „Zodiákus” című filmjébe, ahol Maya Mikhailovna Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis múzsáját alakította. Ezenkívül a Bolsoj Színház prima számos dokumentumfilmben szerepelt.

Galina Ulanova

És persze nem is emlékezhetünk a „tánc istennőjére”, Galina Ulanovára. A balerina tehetségének jelensége mindmáig rejtély maradt. Szinte az összes Szovjetunióban létező díjat megkapta, valamint más országok díjait. A nem hivatalos díjak között számos olyan cím található, amelyeket a kritikusok és a nézők odaítéltek neki:

„az orosz balett lelke”, „egy közönséges istennő”. Szergej Szergejevics Prokofjev zeneszerző pedig Galina Szergejevnát „az orosz balett zsenijének, megfoghatatlan lelkének és ihletett költészetének” nevezte. Táncában mindig ott volt a visszafogottság, a visszafogottság, a távolságtartás és az önelégültség. Ulanova ugyanaz volt az életben - ritkán jelent meg a nyilvánosság előtt, és tartotta magát.

Balettkarrierje befejezése után tanárként kezdett dolgozni. Az évek során olyan híres táncosokkal tanult, mint Jekaterina Maksimova és Vladimir Vasziljev, Ljudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze és még sokan mások. Pályafutása során hat filmben szerepelt, amelyek többsége dokumentumfilm volt: „Balettszólista”, „Az orosz balett mesterei”, „Rómeó és Júlia”, „Giselle” és dokumentumfilmek.

Világhírűségének megalapozása. Állás plakát V. Serova A. Pavlova sziluettjével örökre az „orosz évszakok” emblémájává vált. 1910 Pavlova a világ számos országát bejárta saját társulatával. Koreográfus Mihail Fokin Különlegesen A. Pavlova társulata számára több balettet is színpadra állított, amelyek közül az egyik „A hegykirály hét lánya” volt. A balerina utolsó előadása Mariinsky Színház ben került sor 1913, és be Oroszország- V 1914, ami után letelepedett Angliaés soha nem tért vissza Oroszországba. 1921 -1925 Anna Pavlova turnézott Egyesült Államok, turnéjának szervezője az amerikai volt impresszárió orosz származású Salamon Yurok. BAN BEN 1921 Anna Pavlova is fellépett Indiaés megnyerte az indiai közvélemény figyelmét ben Delhi , BombayÉs Kolkata .Pavlova neve a balerina életében vált legendássá.

Karsavina Tamara Platonovna

A balerina február 25-én született ( március 9) 1885 V Szentpétervár a császári társulat táncosának, Platon Karsavinnak és felesége, Anna Iosifovna családjában, születési nevén Khomyakova, a híres szlavofil A.S. Khomyakov unokatestvérének (vagyis unokahúgának) a lánya. Fiú testvér - Lev Karsavin, orosz filozófus. BAN BEN 1902 Az Imperial Színháziskolában végzett, ahol Alekszandr Gorszkij tanártól tanulta meg a baletttudás alapjait, majd csatlakozott a társulathoz. Mariinsky Színház . Karsavina gyorsan megszerezte a primabalerina státuszt, és főszerepeket játszott a klasszikus repertoár balettjeiben - „Giselle”, „Csipkerózsika”, „A diótörő”, „Hattyúk tava”, „Karnevál” stb. 1909 óta a Szergej Gyjagilev meghívására Karsavina az általa szervezett orosz balett-táncosok európai turnéin, majd Gyjagilev Orosz Balettjében kezdett fellépni. A balerina legfigyelemreméltóbb munkái a Gyjagilevvel való együttműködés időszakában a „Tűzmadár”, „Az Operaház fantomja”, „Petruska” (Mihail Fokin színpadra állítása), „Női bolondságok” stb. című balett főszerepei voltak. Száműzetésben , továbbra is fellépett a színpadon, turnézott a Diaghilev Russian Balletben, és oktatási tevékenységgel is foglalkozott. Emellett az 1920-as évek elején a balerina epizódszerepekben szerepelt több Németországban és Nagy-Britanniában készült némafilmben, köztük az 1925-ös „Az erő és szépség útja” című filmben. 1930-1955. a Royal Academy of Dance alelnökeként szolgált. Tamara Karsavina 1978. május 26-án halt meg Londonban, 93 éves korában.

Ulanova Galina Szergejevna

1910. január 8-án (új stílusban) született Szentpéterváron, művészcsaládban. 1928-ban érettségizett a Leningrádi Koreográfiai Iskolában, ahol az első hat évben édesanyjával, M. F. Romanovával, majd A. Ya. Vaganova híres tanárnővel tanult.A főiskola elvégzése után belépett a Színház S. M. Kirovról elnevezett Opera és Balett (1992 óta Mariinszkij Színház). Odette-Odile összetett szerepében debütált P. I. Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjében. Ulanova 1941-ben Sztálin-díjas lett (ezt a címet 1946-ban, 1947-ben és 1950-ben is megkapta), 1944-ben a balerina meghívást kapott Moszkvába, és a Bolsoj Színház szólistája lett. Az Ulanova 1960-ig táncolt a színpadon, felejthetetlen képeket alkotva a klasszikus orosz és külföldi balettrepertoárban, valamint a balerina kortárs zeneszerzők munkássága felé is fordult. Így Ulanova lenyűgözően megtestesítette Júlia képét a színpadon S. S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” balettjében. 1951-ben Galina Sergeevna megkapta a Szovjetunió Népi Művésze címet. Neki tehetség világszerte elismerték. Amikor 1956-ban a Bolsoj Színház először londoni turnéra indult, Ulanova diadalt aratott. siker Giselle (A. Adam azonos című balettjében) és Júlia szerepében. Júlia volt a kedvenc hősnője.

Ő az egyetlen balerina, akinek élete során emlékművet állítottak (Leningrádban és Stockholmban), az utolsó balett, amelyben Ulanova táncolt, a Chopiniana volt F. Chopin zenéjére. Miután elhagyta a színpadot, tovább dolgozott a Bolsoj Színházban, mint tanár-oktató. Tanítványai között van E. Maksimova, V. Vasziljev, L. Semenyaka és még sokan mások. A. N. Tolsztoj Ulanovát „közönséges istennőnek” nevezte. 1998. szeptember 22-én halt meg Moszkvában.

Jurij Timofejevics Zsdanov

Jurij Timofejevics Zsdanov (november 29. [más adatok szerint szeptember 29.] 1925, Moszkva - 1986, Moszkva) - az RSFSR népművésze, koreográfus, tanár, művész. 1944-ben végzett a Moszkvai Koreográfiai Iskolában N. I. Tarasov osztályában, a GITIS koreográfus szakán. A.V. Lunacharsky (Prof. L. M. Lavrovsky és R. V. Zakharov) 1968-ban. 1944-1967 között a Bolsoj Színház balettének vezető szólistája volt. A „Rómeó és Júlia”, „Giselle”, „Bahchisarai szökőkút”, „A bronzlovas”, „A vörös mák”, „Chopiniana”, „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika” című balett főszerepeit játszotta. A „Raymonda”, „Don” Quijote”, „Párizs lángjai”, „Gayane”, „Firebird”, „Walpurgis Night” stb. nagy koncerttevékenységet vezettek. 1951-1960-ban állandó partnere volt Galina Ulanovának, fellépett vele a felsorolt ​​balettek közül az első hatban és a koncertműsorban. Együtt turnéztak a Szovjetunió városaiban (1952), majd a következő években részt vettek a szovjet balett első turnéin Párizsban (1954, 1958), Londonban (1956), Berlinben (1954), Hamburgban, Münchenben, Brüsszelben (1958). ), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), filmekben játszott („Rómeó és Júlia”). 1953-ban a Lenfilm filmstúdióban forgatták az „Orosz balett mesterei” című filmet. A film Borisz Aszafjev „Bahcsisaráj szökőkútja” és „Párizs lángja” című balettjeinek töredékeit, valamint P. I. Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjét tartalmazza. Jurij Zsdanov ebben a filmben játszotta az egyik főszerepet. Yu. Zhdanov fellépett Szvetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Jekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest és más orosz és külföldi balerinákkal is. Több mint harminc ország nézői ismerik Jurij Zsdanov koreográfiai művészetét. Színpadi karrierje végén Yu. Zsdanov a „Klasszikus Balett” Állami Hangversenyegyüttes művészeti vezetője volt (1971-1976), amelyhez P. Csajkovszkij „Francesca da Rimini” című balettjeit, a „Tavaszi fantáziát” állította színpadra. R. Drigo, K. Akimov „Koreográfiai szvitje”, J. Benda „Young Voices” koncertminiatúrái, S. Rahmanyinov „Etűdfestménye” és még számos más. a díszleteket és a jelmezeket. 1981-1986-ban. Zsdanov a GITIS-ben tanított, ahol „A koreográfus művészete” és a „Balettszínház és művész” kurzusokat tartotta. Yu. Zhdanov a híres művész, a Szovjetunió Művészeti Akadémia levelező tagjának, G. M. Shegalnak a stúdiójában kapott művészi oktatást. Az 1950-es évek eleje óta szisztematikusan részt vett szovjet művészek szövetségi és nemzetközi kiállításain, több mint tizenöt egyéni kiállítása volt hazánkban és külföldön. 1967 óta a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja. Yu. Zhdanov több mint 150 alkotása - festmények és grafikák - található hazánk múzeumaiban, mintegy 600 alkotás került magángyűjteményekbe. Jurij Timofejevics Zsdanov 1986. április 9-én halt meg Moszkvában szívroham következtében. Zsdanov halála után művészi hírneve egyre nőtt. A televíziós film „Jurij Zsdanov. Egy művész és egy művész életének lapjai" (1988). Az elmúlt években a mester egyéni kiállításait sikeresen rendezték Moszkvában és más városokban, számos alkotást eladtak magángyűjteményekbe Oroszországban, Angliában, az USA-ban, Németországban, Olaszországban, Japánban, Finnországban és Görögországban.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna 1925. november 20-án született. Valóban a legnagyobb balerina. Gyönyörű, elegáns, okos.
Számos előadásban táncolt:

Maya Plisetskaya plasztikai művészetében a táncművészet magas harmóniát ér el .

A leghíresebb szerepek: Odette-Odile a Hattyúk tava-ban, Aurora in Alvó szépség » ( 1961 ), Raymonda azonos nevű balett Glazunov, A rézhegy úrnője in " Kővirág » Prokofjev, Mehmene-Banu " A szerelem legendája » Melikova, Carmen ( Carmen lakosztály Rodion Scsedrin).

Plisetskaya koreográfusként működött, és a következő baletteket állította színpadra: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, együtt N. I. Ryzhenkoés V. V. Szmirnov-Golovanov, Bolsoj Színház; Plisetskaya - a főszerep első előadója), "Sirály" R. K. Scsedrin (1980, Bolsoj Színház; Plisetskaya - a főszerep első szereplője), A. K. Glazunov „Raymonda” (1984, Operaház a Caracalla fürdőjében, Róma), "Hölgy kutyával" R. K. Shchedrin (1985, Bolsoj Színház; Plisetskaya - a főszerep első előadója).

Az 1980-as években Plisetskaya és Shchedrin sok időt töltött külföldön, ahol művészeti vezetőként dolgozott. Római Opera- és Balettszínház (1983-1984), valamint a Spanyol Nemzeti Balett Madridban (1988-1990). 65 évesen hagyta el a színpadot; Ezt követően sokáig részt vett koncerteken és mesterkurzusokat vezet. 70. születésnapján debütált egy kifejezetten neki írt számban. Bejara"Ave Maya" VAL VEL 1994 Plisetskaya a Maya elnevezésű éves nemzetközi balettverseny elnöke. Szentpétervár).

Maksimova Jekaterina

A hetedik osztályban táncolta első szerepét - Masha a Diótörőben. Az egyetem után csatlakozott a Bolsoj Színházhoz, és gyakorlatilag a Corps de balett megkerülésével azonnal szólórészeket kezdett táncolni.
1958 és 1988 között a Bolsoj Színház vezető balett-táncosa volt. A klasszikus tánc kiváló ismerete, a kiváló megjelenés, a művészi készség és a személyes báj lehetővé tette Maximovának, hogy elsajátítsa a színház hagyományos repertoárját. Ezt követték a Giselle balett (hagyományos változat, zene: A. Adam), a Don Quijote A.A. Gorszkij (L. Minkus zenéje), A Csipkerózsika (hagyományos kiadás, majd J. N. Grigorovics kiadása, Csajkovszkij zenéje) és mások. Makszimova az 1960–1970-es években bemutatott új balettek többségében is szerepelt, különösen Grigorovics előadásaiban, ahol gyakran ő volt az első fellépő (A diótörő, 1966; Spartacus, A. I. Hacsaturjan zenéje, 1968, Frígia szerepe stb.). Maksimova állandó partnere volt férjének, V.V. Vasziljeva, és táncolt az általa rendezett előadásokban a Bolsoj Színházban és azon kívül is: Icarus (zene: S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, zene: V. A. Gavrilin, 1986; Hamupipőke, S. S. Prokofjev, 1991). Külföldön főszerepeket játszott Maurice Bejart (Rómeó és Júlia, G. Berlioz), Roland Petit (A kék angyal, M. Constant), John Cranko (Onegin, Csajkovszkij) balettjaiban. K.Ya Maximovával dolgozott. Goleizovsky, aki 1960-ban az egyik legjobb számát vitte színre neki - Mazurka A.N. zenéjére. Szkrjabin. Karrierjének majdnem véget vetett egy gerincsérülés, amelyet a „Rettegett Iván” című balett próbáján kapott. Volt egy nehéz felső támasz, amiből a balerina sikertelenül jött ki. Ennek eredményeként a csigolyája „kipattant”. A normális mozgása kérdéses volt. De férje és akaratereje segítségével sikerült megbirkóznia a betegséggel. Egy egész éven keresztül speciális fűzőt viselt, és Vasziljev által kifejlesztett gyakorlatokat végzett. 1976. március 10-én Jekaterina Maksimova ismét megjelent a Bolsoj színpadán. A „Giselle”-ben Maximova munkásságában különös jelentőséggel bírt a televíziós balettekben való részvétele, amely tehetségének új minőségét – komikusi tehetséget – tárta fel (B. Shaw Galatea Pygmalion után, F. Lowe zenéje T. I. Kogan, koreográfus hangszerelésében) D.A. Bryantsev; Régi tangó, Kogan zenéje, ugyanaz a koreográfus). Maksimova művészete, és különösen a híres Makszimova - Vasziljev duettben való részvétele, amelyet a „Duet” (1973) és a „Katya and Volodya” (1989) című francia videofilmben örökítettek meg, világszerte elismertnek örvend. Maksimova 1980-ban diplomázott Az A. IN-ről elnevezett Állami Színházművészeti Intézet. Lunacharsky (ma Orosz Színházművészeti Akadémia). 1982-től az intézet koreográfiai tanszékén kezdett klasszikus örökséget és tánckompozíciót tanítani (1996-ban professzori címet kapott). Maksimova 1990 óta a Kreml Balett Színház tanára és oktatója. 1998 óta - a Bolsoj Színház koreográfus-repetitora (1988-ban megszűnt a társulat szólistája).

Lopatkina Uljana Vjacseszlavovna
Oroszország népi művésze (2005).
Az Oroszországi Állami Díj kitüntetettje (1999).
A nemzetközi verseny díjazottja Vaganova-Prix (1991).
Díjnyertesek: „Golden Spotlight” (1995), „Divine” a „Legjobb balerina” címmel (1996), „Arany maszk” (1997), Benois de la danse(1997), „Baltika” (1997, 2001: Grand Prix a Mariinsky Színház világhírének előmozdításáért), Esti standard (1998), Monacói Tánc Világdíjak(2001), "Triumph" (2004).
1998-ban megkapta az „Őfelsége a szuverén Oroszország birodalmi színpadának művésze” megtisztelő címet, valamint az „Ember-Alkotó” kitüntetést.

Kercsben (Ukrajna) született.
Az Orosz Balett Akadémián végzett. A. Ya. Vaganova (Natalia Dudinskaya professzor osztálya).
1991 óta a Mariinsky Színház társulatával.
1995 óta szólista.

"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère” (Nikia) – szerkesztette Vakhtang Chabukiani;
Grand pas a „Paquita” balettből (szólista);
„Csipkerózsika” (Lilac Fairy) – szerkesztette: Konstantin Szergejev;
„Hattyúk tava” (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
„Swan”, „Scheherazade” (Zobeide) – Mikhail Fokin koreográfiája;
„Bakhchisarai-kút” (Zarema);
„A szerelem legendája” (Mekhmene Banu);
„Leningrádi szimfónia” (Lány);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Anton Dolin koreográfiája;

„Szerenád”, „C-dúr szimfónia” (II. rész Adagio), „Jewels” („Gyémántok”), „2. zongoraverseny” ( Imperial balett), „Theme and Variations”, „Waltz”, „Scottish Symphony” – George Balanchine koreográfiája;
„In the Night” (III. rész) – Jerome Robbins koreográfiája;
„Fiatalember és halál” – Roland Petit koreográfiája;
„Goya Divertimento” (Halál), Jose Antonio koreográfiája;
„A diótörő” („Tanár és diák” részlet) – John Neumeier koreográfiája;
„A tündér csókja” (Tündér), „Eksztázis költeménye”, „Anna Karenina” (Anna Karenina) – Alekszej Ratmanszkij koreográfiája;
– William Forsythe koreográfiája;
Trois Gnossienes– Hans van Manen koreográfiája;
„Tango” – Nyikolaj Androsov koreográfiája;
Grand pas de deux– Christian Spuck koreográfiája

John Neumeier The Sound of Blank Pages (2001) című balettjének két szólószerepének első előadója.

Zakharova Svetlana Jurjevna

A Mariinsky Színházban
1996
Florina hercegnő(P. Csajkovszkij „Csipkerózsika”, M. Petipa koreográfiája, átdolgozta K. Szergejev)
A driádok királynője(L. Minkus Don Quijote, M. Petipa, A. Gorsky koreográfiája)
Csajkovszkij Pas de deux(J. Balanchine koreográfiája)
"A haldokló hattyú"(C. Saint-Saëns zenéjére, M. Fokine koreográfiája)
Maria(B. Aszafjev „Bakhchisarai Fountain”, R. Zakharov koreográfiája)
Masha(P. Csajkovszkij „A diótörő”, V. Vainonen koreográfiája)
1997
Gulnara(A. Adam „Corsair”, M. Petipa koreográfiája, P. Gusev átdolgozta)
Giselle(A. Adam „Giselle”, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreográfiája)
Mazurka és hetedik keringő(„Chopiniana”, M. Fokine koreográfiája)
1998
Aurora hercegnő("Alvó szépség")
Terpsichore(I. Stravinsky „Apollo”, J. Balanchine koreográfiája)
Szólista(„Szerenád” P. Csajkovszkij zenéjére, J. Balanchine koreográfiája)
Odette-Odile(P. Csajkovszkij „Hattyúk tava”, M. Petipa, L. Ivanov koreográfiája, átdolgozta: K. Szergejev)
Szólista(„Ecstázis költeménye” A. Szkrjabin zenéjére, A. Ratmansky színpadra állította)
1999
Az első rész szólistája(„C-dúr szimfónia” J. Bizet zenéjére, koreográfiája J. Balanchine)
Aurora hercegnő(„A Csipkerózsika”, M. Petipa produkciójának rekonstrukciója, S. Vikharev)
Medora("Kalóz")
Nikiya(L. Minkus „La Bayadère”, M. Petipa koreográfiája, V. Ponomarev és V. Chabukiani átdolgozta)
2000
A „Diamonds” szólistája P. Csajkovszkij zenéjére(„Jewels”, koreográfia: J. Balanchine)
Manon(„Manon” J. Massenet zenéjére, K. MacMillan koreográfiája)
Kitri("Don Quijote")
2001
Szólista("Most és akkor" M. Ravel zenéjére, J. Neumeier színre állította)
Fiatal hölgy(„A fiatal hölgy és a huligán” D. Sosztakovics zenéjére, K. Bojarszkij koreográfiája)
Zobeida(„Scheherazade” N. Rimszkij-Korszakov zenéjére, M. Fokin koreográfiája)
2002
Juliet(S. Prokofjev „Rómeó és Júlia”, L. Lavrovszkij koreográfiája)
Szólista(grand pas L. Minkus „Paquita” című balettjéből, M. Petipa koreográfiája)
Szólista("Közép duett" Y. Khanon zenéjére, A. Ratmansky rendezte)
2003
Szólista(Etűdök Czerny K. zenéjére, H. Lander koreográfiája)
A balerina egyik állandó partnere Igor Zelensky volt.
A Bolsoj Színházban
Évszakban 2003/2004 Svetlana Zakharova a Bolsoj Színház társulatához költözött, ahol tanár-oktatója lett. Ljudmila Semenyaka , a szentpétervári balettiskola képviselője is.
A balerinát a 2003. augusztus 26-án tartott hagyományos társulati találkozón mutatták be a színház munkatársai. A Bolsoj Színház szólistájaként október 5-én debütált a „Giselle” című balettben (szerkesztette: V. Vasziljev). Mielőtt Moszkvába költözött, háromszor táncolta ezt az előadást a Bolsoj Színházban.
2003
Giselle("Giselle")
Aspiccia(C. Pugni „A fáraó lánya”, P. Lacotte állította színpadra M. Petipa után)
Odette-Odile(P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” J. Grigorovics második kiadásában, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorszkij koreográfiájának töredékeit használták fel)
2004
Aurora hercegnő(P. Csajkovszkij „Csipkerózsika”, M. Petipa koreográfiája, Jü. Grigorovics átdolgozta)
A II. rész szólistája("C-dúr szimfónia")
Nikiya(„La Bayadère”, átdolgozta Yu. Grigorovich)
Kitri(L. Minkus Don Quijote, M. Petipa, A. Gorszkij koreográfiája, A. Fadeecev átdolgozta)
Hippolyta(Titania) („Szeniváni álom” F. Mendelssohn-Bartholdy és D. Ligeti zenéjére, J. Neumeier színre állította) -
2005
Raymonda(A. Glazunov „Raymonda”, M. Petipa koreográfiája, átdolgozta Yu. Grigorovich)
Carmen(J. Bizet „Carmen-szvitje – R. Shchedrin”, A. Alonso színre állította)
2006
Hamupipőke(S. Prokofjev „Hamupipőke”, Y. Posokhov koreográfiája, Y. Boriszov rendező) - első fellépő
2007
Szólista(„Szerenád” P. Csajkovszkij zenéjére, J. Balanchine koreográfiája) - első fellépő a Bolsoj Színházban
Medora(A. Adam „Corsair”, M. Petipa koreográfiája, A. Ratmansky és Y. Burlaka produkciója és új koreográfiája) - első fellépő
Szólista(„Osztálykoncert” A. Glazunov, A. Ljadov, A. Rubinstein, D. Sosztakovics zenéjére, A. Messerer koreográfiája)
2008
Aegina(A. Hacsaturjan „Spartacus”, Y. Grigorovics koreográfiája)
Pár sárga színben(„Orosz évszakok” L. Deszjatnyikov zenéjére, A. Ratmanszkij rendezte) - a Bolsoj Színház első balettelőadói között volt
Paquita(Nagy klasszikus passz L. Minkus „Paquita” című balettjéből, M. Petipa koreográfiája, Y. Burlaki produkciója és új koreográfiai változata)
2009
Svetlana(E. Palmieri „Zakhar’s Super Game”, rendezte F. Ventriglia) - világ premier
2010
Halál("Ifjúság és halál" J. S. Bach zenéjére, R. Petit színre állította) - első fellépő a Bolsoj Színházban
A „Fáraó lánya” első és két későbbi előadását Zakharova részvételével a francia Bel Air Media cég a balett DVD-n történő kiadására forgatta.
2005. június 15-én a Bolsoj Színház Nagyszínpadán került sor Svetlana Zakharova első kreatív estjére, amelynek programja a „La Bayadere” balett „Árnyékok” című festménye volt (Solor - a Mariinsky Színház szólistája Igor). Zelensky)
„Közép duett” A. Ratmansky rendezésében(partner - a Mariinsky Színház szólistája Andrej Merkuryev)
duett a „Kicsit emelve a közepén” című balettből T. Wilems zenéjére, W. Forsyth rendezésében (partner - Andrey Merkuryev)
a harmadik felvonás a „Don Quijote” balettből (Bazil - Andrei Uvarov) és számos szám a Bolsoj Színház balettének szólistáinak előadásában

Vishnva Diana Viktorovna

Oroszország népi művésze
Oroszország állami díjának kitüntetettje
Nemzetközi Balettverseny díjazottja (Lausanne, 1994)
díjnyertes Benois de la Danse(1996), „Arany reflektorfény” (1996, 2011), „Baltika” (1998), „Arany maszk” (2001), „Az év táncosa – 2002” ( Európa táncosa), díj a "Balett" magazintól (2003)
Az „Arany Maszk” (2009) nemzeti színházi díj nyertese három kategóriában: „Legjobb színésznő”, „Kortárs tánc/női szerep” és „Kritikusok díja” („Diana Vishneva: Beauty in Motion”, Szergej Daniljan, USA projektje). -Oroszország )

Diana Vishneva Leningrádban született. Az Orosz Balett Akadémián végzett. A. Ya. Vaganova (Ljudmila Kovaleva professzor osztálya). Az utolsó tanulmányi évet a Mariinsky Színházban való gyakorlattal kombinálták. 1995-ben Diana Vishnevat felvették a Mariinsky Színház társulatába, 1996 óta pedig a Mariinsky Színház szólistája.

Diana Vishneva aktívan fellép Európa vezető színházi helyszínein. 2001-ben debütált a müncheni Staatsballettben (Manon, Kenneth MacMillan) és a La Scalában (Aurora - A Csipkerózsika Rudolf Nurejev változatában), 2002-ben pedig a Párizsi Opera színpadán lépett fel (Kitri - Don Quijote in. Rudolf Nurejev változata). 2003-ban debütált a New York-i Metropolitan Opera színpadán (Júlia - Rómeó és Júlia, Kenneth MacMillan koreográfiája).

Diana Vishneva 2002 óta a Staatsoper (Berlin) vendégszólistája, a „Giselle”, „La Bayadère”, „Hattyúk tava” (Patrice Barthes verziója), „Ring Around the Ring” című balett főszerepeit játssza. Maurice Béjart, „Manon” és „Csipkerózsika”. 2005 óta a balerina vendégszólistaként lép fel az American Ballet Theatre színpadán (táncolt a Hattyúk tava, Giselle, Don Quijote, Manon, Rómeó és Júlia című balettekben, Imperial balett, "Alvó szépség", Az álom, "La Bayadère"). Az American Ballet Theatre-ben Diana Vishneva játszotta a balett főbb szerepeit: „Sylvia” és Thaïs Pas de deux(Frederick Ashton koreográfiája), „On the Dnyeper” (koreográfia: Alekszej Ratmanszkij), „Hölgy kaméliákkal” (John Neumeier koreográfiája) és „Onegin” (John Cranko koreográfiája).

Diana Vishneva aktívan együttműködik híres kortárs koreográfusokkal és rendezőkkel. 2005-ben a Mariinsky Színház színpadán került sor Peter Zuska „Tenger kezei” című balettjének bemutatójára, amelyet kifejezetten Diana Vishneva számára rendeztek. 2007-ben Andrej Mogucsij és Alekszej Kononov színre vitte a „Silenzio. Diana Vishneva. 2008 februárjában Diana Vishneva az Ardani Artists Managementtel és az Orange County Performing Arts Centerrel együttműködve bemutatta a „Beauty in Motion” programot (Alexei Ratmansky „Pierrot Lunaire”, Dwight Rodin „Szerelem fordulatai”, FOLYAM. Moses Pendleton).

2011 márciusában a „Park” című balett bemutatója a Mariinsky Színház színpadán (Angelin Preljocaj koreográfiája) Diana Vishneva közreműködésével. Ugyanezen év októberében a balerina bemutatta a „Diana Vishneva: Dialogues” című projektet, amelyet a Mariinsky Színház, a Diana Vishneva Alapítvány és az Ardani Artists társaság támogatásával hajtottak végre.

Repertoár a Mariinsky Színház színpadán:
„Giselle” (Myrtha, Zulma) – Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa koreográfiája;
„Corsair” (Gulnara, Medora) – Pjotr ​​Guszev produkciója Marius Petipa kompozíciója és koreográfiája alapján;
Grand pas a Paquita balettből (variáció) – Marius Petipa koreográfiája;
„La Bayadère” (Nikia), Marius Petipa koreográfiája, Vladimir Ponomarev és Vakhtang Chabukiani átdolgozása;
„A Csipkerózsika” (Aurora), Marius Petipa koreográfiája, Konsztantyin Szergejev átdolgozása;
„A diótörő” (Masha) – Vaszilij Vainonen koreográfiája, valamint Mihail Shemjakin produkciója Kirill Szimonov koreográfiájával;
„Hattyúk tava” (Odette-Odile), Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfiája, Konsztantyin Szergejev átdolgozása;
„Raymonda” (Raymonda), Marius Petipa koreográfiája, Konsztantyin Szergejev által átdolgozott;
Mikhail Fokine balettek: Scheherazade (Zobeide), A tűzmadár (Tűzmadár), A rózsa látomása, A hattyú;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – Anton Dolin koreográfiája;
Grand pas classicique – Viktor Gzovsky koreográfiája;
„A szerelem legendája” (Mekhmene-Banu) – Jurij Grigorovics koreográfiája;
„Carmen szvit” (Carmen), koreográfiája Alberto Alonso;
George Balanchine balettjei: „Apollo” (Terpsichore), „C-dúr szimfónia” (III. tétel), Csajkovszkij Pas de deux, „Jewels” („Rubies”), 2. zongoraverseny ( Imperial balett);
„In the Night” (I duett) – Jerome Robbins koreográfiája;
„Fiatalember és halál”, „Carmen” (Carmen) – Roland Petit koreográfiája;
„Manon” (Manon), Kenneth MacMillan koreográfiája;
Tavasz és ősz, most és akkor,„The Sound of Blank Pages” – John Neumeier koreográfiája;
Alekszej Ratmanszkij balettjei: „Ekstázis költeménye”, „Hamupipőke” (Hamupipőke), „Anna Karenina” (Anna Karenina);
William Forsythe balettjei: Középen, kissé emelkedveÉs Steptext;
„Park” – Angelin Preljocaj koreográfiája;
„Diana Vishneva: Beauty in Motion” (Alexei Ratmansky „Pierrot Lunaire”, Dwight Rhoden „A nő szerelméért”, Moses Pendleton „Szerelem fordulatai”);
„Diana Vishneva: Dialogues” (Martha Graham „Labyrinth”, John Neumeier „Párbeszéd”, Paul Lightfoot és Sol Leon „A változás tárgya”).

Tereshkina Victoria Valerievna

Oroszország tiszteletbeli művésze (2008)
Az „Arabesque-2006” IX. Nemzetközi Balettverseny díjazottja (Perm, 2006). A „Balett” magazin díjának nyertese – „Soul of Dance” a „Rising Star” kategóriában (2006)
Szentpétervár „Arany Sofit” legmagasabb színházi díjának nyertese a „Legjobb színésznő balettelőadásban” kategóriában a Tenger királynője szerepéért az „Ondine” balettben (2006)
Szentpétervár „Arany Sofit” legmagasabb színházi díjának nyertese a „Legjobb női szerep balettelőadásban” jelölésben balettelőadásban Hozzávetőleges szonáta– William Forsyth koreográfiája. (2005)
A „DANCE OPEN” Nemzetközi Balettdíj nyertese a „Miss Virtuosity” kategóriában (2010 és 2011)

Krasznojarszkban született.
2001-ben végzett az Orosz Balett Akadémián. A. Ya. Vaganova (Marina Vasziljeva osztálya).
2001 óta a Mariinsky Színház társulatával.

A repertoárban:
„Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
„Csipkerózsika” (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds);
„Hattyúk tava” (Odette-Odile), Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfiája, Konsztantyin Szergejev átdolgozása;
„Raymonda” (Raymonda), Marius Petipa koreográfiája, Konsztantyin Szergejev által átdolgozott;
„Don Quijote” (Kitri) – Alekszandr Gorszkij koreográfiája;
„Scheherazade” (Zobeide) – Mikhail Fokin koreográfiája;
„Spartacus” (Frígia) – Leonid Yakobson koreográfiája;
„Rómeó és Júlia” (Júlia) – Leonyid Lavrovszkij koreográfiája;
„A szerelem legendája” (Mekhmene Banu) – Jurij Grigorovics koreográfiája;
Grand pas classic– Viktor Gzovsky koreográfiája;
George Balanchine balettjei: „Apollo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), „Szerenade”, „C-dúr szimfónia” (I. tétel), „A Szentivánéji álom” (Titania), „Téma és variációk”, „A négy Temperamentumok", Csajkovszkij Pas de deux, „Jewels” („Rubies”, „Diamonds”), „2. zongoraverseny” ( Imperial balett), Tarantella;
„In the Night” – Jerome Robbins koreográfiája;
„Young Man and Death” (Halál), Roland Petit koreográfiája;
„Manon” (Courtesans), Kenneth MacMillan koreográfiája;
„Etudes” (szólista) – Harald Lander koreográfiája;
„Ondine” (A tenger királynője), Pierre Lacotte koreográfiája;
Alekszej Ratmanszkij balettjei: „Anna Karenina” (Anna Karenina), „Hamupipőke” (Khudyshka, női tánc), „A kis púpos ló” (A cárlány);
"Lágyan, tűzzel" ( Dolce, con fuoco) – Svetlana Anufrieva koreográfiája;
„A diótörő” (Mása, a diótörő nővérei) – Mihail Shemjakin produkciója, Kirill Szimonov koreográfiája;
William Forsythe balettjei: Hozzávetőleges szonáta, Középen, kissé emelve;
„Ring” – Alekszej Mirosnyicsenko koreográfiája;
„Aria Interrupted” (szólista) – Peter Quantz koreográfiája;
„Bolero Factory” (Lélek) – Jurij Szmekalov koreográfiája;
„Park” (szólista) – Angelin Preljocaj koreográfiája.

A tenger királynője (Ondine, koreográfus: Pierre Lacotte, 2006), a cárlány (A kis púpos ló, Alekszej Ratmanszkij, 2009) és a Frígia (Spartacus, koreográfus: Leonid2010, koreográfus: Leonid2010) első előadója ).

Az orosz balett feltörekvő csillagainak galaxisa

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Szergej Polunin

Artem Ovcsarenko

Kristina Andreeva és Oleg Ivenko

A forradalom előtti Oroszországban a balett nagyon népszerű volt. Annak ellenére, hogy a forradalom után a birodalmi színház számos táncosa elhagyta az országot, és külföldi színházak színpadain kezdett fellépni, sok olyan művész maradt Oroszországban, akik képesek voltak feléleszteni a balettművészetet az országban, és megtalálták a szovjet balettet. . Ebben pedig segítségükre volt az első oktatási népbiztos, Anatolij Lunacsarszkij, aki sokat tett azért, hogy megőrizze és fejlessze ezt a fajta művészetet egy leromlott állapotban. A 20. század 30-as éveiben kezdtek megjelenni a szovjet balett első csillagai. Sokan közülük megkapták az RSFSR és a Szovjetunió népművésze címet:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vaszilij Tikhomirov;
• Mihail Gabovich;
• Alekszej Ermolajev;
• Rosztiszlav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Szergejev és mások.

40-50-es évek

Ezekben az években a Szentpétervári Birodalmi Színházat Balett névre keresztelték. Kirov (ma Mariinsky Színház), a színház művészeti vezetője pedig Agrippina Vaganova kitüntetett balerina volt, Petipa és Cecchetti tanítványa. Kénytelen volt átalakítani a történetszálakat, alárendelve azokat a szovjet ideológiai elveknek. Például a „Hattyúk tava” balett befejezése tragikusról magasztosra változott. Az Imperial Ballet School pedig Leningrádi Állami Koreográfiai Intézet néven vált ismertté. Itt tanultak a szovjet balett jövőbeli sztárjai. A kiváló balerina 1957-es halála után ezt az oktatási intézményt átnevezték Agrippina Vaganova Orosz Balett Akadémiának. A mai napig így hívják. Az ország legnépszerűbb balettszínházai a moszkvai Bolsoj Színház és a róla elnevezett Színház. Kirov (Mariinszkij Színház) Leningrádban. A színházak repertoárján külföldi, orosz és szovjet zeneszerzők művei egyaránt szerepeltek. Különösen népszerűek voltak a „Hamupipőke” és a „Rómeó és Júlia” balett és mások, amelyek a honvédő háború alatt sem hagyták abba a fellépést. A század közepén azonban elérte a csúcspontját. A háború éveiben a kulturális eseményektől kiéhezett szovjet emberek elözönlötték a színháztermeket, és minden új előadás elkelt. A balett-táncosok nagyon népszerűek voltak. Ezekben az években a szovjet balett új sztárjai jelentek meg: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Jurij Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Bovvt, Violetta mások.

60-70-es évek

A következő években a szovjet balett a Szovjetunió fémjelzévé vált. A Bolsoj és a Kirov Színház társulatai sikeresen bejárták a világot, még a vasfüggöny mögé is utaztak. Egyes szovjet balettsztárok, akik „a domb túloldalán” találták magukat, és mérlegelték az összes pro és kontra érvet, úgy döntöttek, hogy ott maradnak, és politikai menedékjogot kértek. Hazájukban árulónak tartották őket, és a média híres „dezertőrökről” írt. Alekszandr Godunov, Natalja Markova, Valerij Panov, Rudolf Nurejev - mindannyian nagy sikert arattak, és keresettek voltak a világ legrangosabb színházainak balettszínpain. A szovjet balett-táncos, Nagy Rudolf Nurejev azonban a legnagyobb népszerűségre tett szert a világon. Legendává vált a világkultúra történetében. 1961 óta nem tért vissza a párizsi turnéról, ő lett a Covent Garden premierje, az 1980-as évektől pedig a párizsi Grand Opera igazgatója lett.

Következtetés

Ma az orosz balett nem veszíti el népszerűségét, és a szovjet koreográfusok által nevelt fiatal művészek világszerte keresettek. Az orosz balettművészek a 21. században szabadok tetteikben. Szabadon köthetnek szerződéseket, léphetnek fel külföldi színházak színpadain, és zseniális előadásaikkal bizonyítják mindenkinek, hogy az orosz balett a világ legjobbja.

A táncművészet egyedülálló kifejezési forma, amely mindenki számára érthető univerzális testbeszédet használ. A baletttől a modern táncig, a hip-hoptól a salsáig és a keleti tánctól a flamencóig a tánc a közelmúltban reneszánsznak számító kényeztetéssé vált.

De ha egyéni táncosokról van szó, kinek van a legjobb mozdulata? A legjobb testtartás, erő és élesség? Az alábbiakban a huszadik század tíz legnagyobb táncosát mutatjuk be, akiket hírnevük, népszerűségük és a világ táncművészetére gyakorolt ​​hatásuk miatt választottak ki.

10. Vaszlav Nyizsinszkij

Vaslav Nijinsky a történelem egyik legtehetségesebb balett-táncosa volt, talán a legnagyobb is. Sajnos nincs egyértelmű felvétel hihetetlen tehetségéről mozgásban, ami a fő oka annak, hogy ezen a listán csak a tizedik helyen áll.

Nijinsky jól ismert arról, hogy csodálatos ugrásaival dacol a gravitációval, valamint arról, hogy teljesen be tudta tölteni az általa játszott szerepet. Arról is ismert, hogy hegyes cipőben táncol, ez a készség nem gyakran látható a táncosoknál. Nijinsky táncolt a főszerepekben a legendás balerinával, Anna Pavlovával párosítva. Aztán Tamara Karsavina, a londoni Royal Academy of Dancing alapítója lett a partnere. Karsavinával együtt „az akkori idők legpéldásabb művészeiként” jellemezték őket.

Nijinsky 1919-ben, viszonylag fiatalon, huszonkilenc évesen hagyta el a színpadot. Nyugdíjba vonulását feltehetően idegösszeomlás okozta, emellett skizofréniát is diagnosztizáltak nála. Nijinsky élete utolsó éveit pszichiátriai kórházakban és menedékházakban töltötte. Utoljára a második világháború utolsó napjaiban táncolt nyilvánosan, és összetett táncmozdulataival lenyűgözött egy csapat orosz katonát. Nyizsinszkij 1950. április 8-án halt meg Londonban.

9. Martha Graham


Martha Grahamet a modern tánc anyjának tartják. Megalkotta a modern tánc egyetlen teljesen kodifikált technikáját, koreográfus élete során több mint százötven művet készített, és óriási hatással volt a modern tánc minden területére.

Technikája eltávolodása a klasszikus baletttől, és speciális testmozgások, például összehúzódás, elengedés és spirálok alkalmazása mélyen befolyásolta a tánc világát. Graham egészen odáig ment, hogy az emberi test kifejezőképességein alapuló mozgás „nyelvét” hozta létre.

Több mint hetven évig táncolt és koreografált. Ez idő alatt ő lett az első táncosnő, aki fellépett a Fehér Házban; az első táncos, aki kulturális nagykövetként utazott külföldre, és az első táncos, aki megkapta a legmagasabb civil kitüntetést, az Elnöki Szabadságérmet. A modern tánc anyjaként hihetetlenül érzelmes előadásaival, egyedi koreográfiájával, és főleg hazai tánctechnikájával örökül meg az emberek emlékezetében.

8. Josephine Baker


Bár Josephine Baker nevéhez elsősorban a jazz korszak fűződik, tüzes táncai szinte száztíz évvel születése után továbbra is hatással vannak a táncvilágra, mint mindig.

Sok évtizeddel Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears és Jennifer Lopez előtt ott volt Josephine Baker, a világ egyik első afrikai származású híressége. Josephine 1925-ben Párizsba ment, hogy a La Revue Nègre-ben táncoljon. Maradandó benyomást tett a francia közönségre egzotikus báj és tehetség tökéletes kombinációjával.

A következő évben a Folies Bergère-ben lépett fel, és ez volt karrierjének igazi kezdete. Banánszoknyában jelent meg, és táncstílusával lenyűgözte a tömeget. Később az énekléssel is kiegészítette fellépéseit, és hosszú évekig népszerű maradt Franciaországban. Josephine Baker a francia nép imádatára azzal válaszolt, hogy 1937-ben maga is francia állampolgár lett.

Franciaországban nem érzett olyan szintű faji előítéleteket, mint akkoriban az Egyesült Államokban. Élete vége felé Josephine Baker abban reménykedett, hogy "világfalut" hoz létre franciaországi birtokán, de ezeket a terveket az anyagi nehézségek összeomlották. Pénzgyűjtés céljából visszatért a színpadra. Visszatérése rövid volt, de az 1970-es években diadal volt a Broadway-n, és 1975-ben retrospektív bemutatót nyitott Párizsban. Abban az évben halt meg agyvérzésben, egy héttel a bemutató után.

7. Gene Kelly


Gene Kelly a hollywoodi musicalek aranykorának egyik legnagyobb sztárja és legnagyobb újítója volt. Kelly úgy vélte, hogy saját stílusa a tánc különböző megközelítéseinek hibridje, mozdulatait a modern táncból, balettből és szteppből vette át.

Kelly elhozta a táncot a színházba, díszletének minden centiméterét, minden lehetséges felületet és minden széles kameraszöget felhasználva, hogy kitörjön a film kétdimenziós korlátai közül. És ezzel megváltoztatta azt, ahogyan a filmesek a kameráikat nézték. Kellynek köszönhetően a kamera élő hangszerré vált, sőt még a táncosnő is, akit filmezett.

Kelly öröksége áthatja a zenei videóipart. Mike Salisbury fotós Michael Jacksont fotózta az "Off The Wall" címlapjára, aki "fehér zoknit és könnyű bőr Gene Kelly cipót" viselt - amelyek a filmsztár védjegyévé váltak. Ez a kép egy idő után az énekes saját felismerhető márkája lett.

Paula Abdul, aki eredetileg táncáról és koreográfiájáról ismert, Kelly híres táncára hivatkozott Jerry the Mouse-szal az "Oposites Attract" című giccses videójában, amely sztepp tánccal zárul. Usher egy másik legkelendőbb művész volt, aki Kelly öröksége előtt tisztelgett. Soha nem lesz még egy olyan táncos, mint Kelly, és befolyása továbbra is átgyűrűzik az amerikai táncosok generációira.

6. Sylvie Guillem


Sylvie Guillem negyvennyolc évesen továbbra is szembeszáll a balett és a gravitáció törvényeivel. Guillem elképesztő tehetségével megváltoztatta a balett arculatát, amelyet mindig is intelligenciával, tisztességgel és érzékenységgel használt. Természetes kíváncsisága és bátorsága a legmerészebb utakra vezette, túl a klasszikus balett megszokott határain.

Ahelyett, hogy egész pályafutását "biztonságos" előadásokkal töltötte volna, merész döntéseket hozott, éppúgy képes volt énekelni "Raymonda" szerepét a párizsi operában, vagy részt venni egy innovatív táncelőadásban, amely Forsythe műve alapján készült. In The Middle Valami emelkedett.” Szinte egyetlen másik táncosnak sincs ekkora hatótávja, így egyáltalán nem meglepő, hogy a világ legtöbb táncosának etalonjává vált. Ahogy Maria Callas az operavilágban, Guillem is képes volt megváltoztatni a balerina népszerű imázsát.

5. Michael Jackson


Michael Jackson volt az az ember, aki a zenei videókat trendté tette, és kétségtelenül ő tette a táncot a modern popzene fontos elemévé. Jackson mozdulatai már standard szókincsévé váltak a pop és hip-hop táncokban. A legtöbb modern popikon, mint például Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake elismeri, hogy Michael Jackson stílusa erős hatással volt rájuk.

Hozzájárulása a táncművészethez eredeti és szokatlan volt. Jackson újító volt, aki elsősorban autodidakta volt, új táncmozdulatokat tervezett a formális edzés közös hatásai nélkül, amelyek korlátozzák az ember képzeletét. Természetes kecsessége, rugalmassága és elképesztő ritmusa hozzájárult a „Jackson-stílus” létrejöttéhez. Alkalmazottai "szivacsnak" nevezték. Ezt a becenevet azért kapta, mert képes volt befogadni ötleteket és technikákat, bárhol is találta azokat.

Jackson legnagyobb ihletője James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly volt, és ez talán sokakat meglep, különféle klasszikus balett-táncosokat. Sok rajongója nem tudja, hogy kezdetben megpróbált "piruettezni, mint Barysnikov" és "csapot táncolni, mint Fred Astaire", de szerencsétlenül kudarcot vallott. A saját egyedi stílusa iránti elkötelezettsége azonban meghozta számára a keresett hírnevet, és ma már a népszerű zenei óriások, például Elvis és a Beatles mellett áll a neve, és minden idők egyik legnagyobb popikonjaként tartják számon.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez a legfiatalabb táncos ezen a listán, de annak ellenére, hogy még mindig az öröksége formálásán van, egyike azon kevés táncosoknak a történelemben, akiknek sikerült fenomenális szexszimbólummá válniuk, akiket a nők és a férfiak egyaránt szerettek. és férfiak. Elle Macpherson „sétáló szexnek” nevezte; Madonna és Jennifer Lopez nyilvánosan kifejezte imádatukat iránta, míg Naomi Campbell és Mira Sorvino azok a nők közé tartoznak, akiknek (pletykák szerint) összetörte a szívét.

Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Cortés nemcsak minden idők egyik legnagyobb flamenco táncosa, hanem az is, aki megerősítette a flamenco helyét a populáris kultúrában. Férfi csodálói közé tartozik Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas és Sting. Sok rajongója Flamenco Istennek vagy egyszerűen szexistennek hívja, és ha alkalma nyílik megnézni valamelyik műsorát, megérti, miért. Azonban negyvennégy évesen Cortez továbbra is agglegény marad, és kijelenti, hogy "a tánc a feleségem, az egyetlen nőm".

3. Fred Astaire és Ginger Rogers


Astaire és Rogers természetesen egyedülálló táncospár volt. Azt mondják, hogy „bájt adott neki, ő pedig szexuális vonzerőt”. Sokkal vonzóbbá tették a táncot a tömegek számára egy meglehetősen prűd időben. Ez részben annak volt köszönhető, hogy Rogers a színészi képességeit használta a tánchoz, és úgy tűnt, hogy Astaire-rel táncolt élete legboldogabb pillanata.

A korszak is hozzájárult népszerűségük növekedéséhez, a nagy gazdasági világválság idején sok amerikai próbált megélni – ez a két táncos pedig lehetőséget adott az embereknek, hogy egy időre elfelejtsenek a nyomasztó valóságról, és jól érezzék magukat.

2. Mihail Barisnyikov


Mihail Barisnyikov minden idők egyik legnagyobb balett-táncosa, akit sok kritikus a legnagyobbnak tart. A Lettországban született Barisnyikov a szentpétervári (akkori nevén Leningrád) Vaganova Orosz Balett Akadémián tanult balettet, mielőtt 1967-ben a Mariinszkij Színházban kezdett fellépni. Azóta több tucat balettben játszott vezető szerepet. Kulcsszerepet játszott a balett populáris kultúrába való beemelésében az 1970-es évek végén és a 80-as évek elején, és több mint két évtizeden át ő volt a művészeti ág arca. Barisnyikov korunk talán legbefolyásosabb táncosa.

1. Rudolf Nurejev


Barisnyikov elnyerte a kritikusok és a táncostársak szívét, Rudolf Nurejev pedig hétköznapi emberek millióit tudta elbűvölni szerte a világon. Az orosz származású táncos 20 évesen a Mariinsky Színház szólistája lett. 1961-ben, amikor személyes élete szovjet felügyelet alá helyezte, politikai menedékjogot kért Párizsban, majd a Grand Ballet du Marquis de Cuevas-szal turnézott.

Az 1970-es években betört a filmiparba. A legtöbb kritikus azzal érvel, hogy technikailag nem volt olyan jó, mint Barisnyikov, de Nurejevnek így is sikerült elbűvölnie a tömeget elképesztő karizmájával és érzelmes teljesítményével. Nurejev és Fonteyn (Rómeó és Júlia) balettje a mai napig a balett történetének egyik legerőteljesebb és legérzelmesebb duettelőadása.

Sajnos Nurejev a HIV-fertőzés egyik első áldozata volt, és 1993-ban AIDS-ben halt meg. Húsz évvel később is láthatjuk azt a hihetetlen örökséget, amelyet hátrahagyott.

+
Donnie Burns


Donnie Burns egy skót professzionális társastáncos, aki a latin táncra specializálódott. Korábbi táncpartnerével, Gaynor Fairweatherrel rekordot jelentő tizenhatszor lettek a latin táncok világbajnokai. Jelenleg a Tánc Világtanács elnöke, és szerepelt a Tánc a csillagokkal tizenkettedik évadában is.

Minden idők legnagyobb társastáncosának tartják, párjával közös bajnoki táncai pedig mára klasszikusnak számítanak. De a dolgok nem mindig mentek olyan jól Burns számára. A Daily Sunnak adott interjújában bevallotta: „Soha nem gondoltam volna, hogy egy hamiltoni kisfiú bármit is átélhet abból, amit életem során átéltem. Az iskolában könyörtelenül csúfoltak, és gyakran veszekedtem, mert be akartam bizonyítani, hogy nem vagyok „tánckirálynő”.

Nyugodtan kijelenthető, hogy ma már nem tiltakozna egy ilyen jelző ellen, hiszen Donnie Burnst jelenleg a „tánc királyának” tartják.

Ennek a balerinának a táncstílusa nem téveszthető össze senki mással. Tiszta, gondosan csiszolt gesztus, kimért mozgás a színpadon, a jelmezek és mozdulatok maximális lakonizmusa - ezek azok a tulajdonságok, amelyek azonnal megkülönböztetik M. Plisetskaya-t.

A moszkvai koreográfiai iskola elvégzése után, ahol Plisetskaya E. P. Gerdt és M. M. Leontyeva tanároknál tanult, 1943-tól a Bolsoj Színházban dolgozott. Alkotói pályafutásának kezdetétől fogva megjelent Plisetskaya különleges művészi egyénisége. Munkásságát a vonaltisztaság ritka kombinációja jellemzi a parancsoló kifejezéssel és a tánc lázadó dinamikájával. És kiváló külső tulajdonságai - hosszú lépés, magas, könnyű ugrás, gyors forgások, szokatlanul hajlékony, kifejező kezek és a legkiválóbb muzikalitás - ismét megerősítik, hogy Plisetskaya nemcsak balerina lett, hanem annak született.

Anna Pavlovna Pavlova(1881. február 12. – 1931. január 23.), orosz balerina.

Pavlova művészete egyedülálló jelenség a világbalett történetében. Az akadémikus táncot most először alakította tömegművészeti formává, amely közel áll és érthető a legfelkészületlenebb közönség számára is.

Legendák övezik egész életét születésétől haláláig. A dokumentumok szerint apja a Life Guars Preobrazhensky Ezred katonája volt. Az újságok azonban még a balerina életében is írtak arisztokrata származásáról.

Galina Szergejevna Ulanova(1910. január 8. – 1998. március 21.), orosz balerina.

Ulanova munkássága egy egész korszakot jelentett a világbalett történetében. Nemcsak a tánc filigrán művészetét csodálta, de minden mozdulatával átadta hősnője lelkiállapotát, hangulatát, jellemét.

A leendő balerina olyan családba született, ahol a tánc hivatás volt. Apja híres táncos és koreográfus, anyja balerina és tanár volt. Ezért Ulanova felvétele a Leningrádi Koreográfiai Iskolába teljesen természetes volt. Eleinte édesanyjával tanult, majd a híres balerina, A. Ya. Vaganova lett a tanára.

1928-ban Ulanova nagyszerűen végzett a főiskolán, és felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház társulatába. Hamarosan a klasszikus repertoár szerepeinek vezető előadója lesz - P. Csajkovszkij „Hattyúk tava” és „A diótörő”, A. Adam „Giselle” és mások balettjeiben. 1944-ben a moszkvai Bolsoj Színház szólistája lett.

Marius Ivanovics Petipa(1818. március 11. – 1910. július 14.) orosz művész, koreográfus.

Marius Petipa nevét mindenki ismeri, aki kicsit is járatos a balett történetében. Bárhol vannak ma balettszínházak és iskolák, ahol balettnek szentelt filmeket és televíziós műsorokat vetítenek, könyveket adnak ki erről a csodálatos művészetről, ezt az embert ismerik és tisztelik. Bár Franciaországban született, egész életében Oroszországban dolgozott, és a modern balett egyik megalapítója.

Petipa egyszer bevallotta, hogy születésétől kezdve egész élete a színpadhoz kötődik. Valójában apja és anyja híres balett-táncosok voltak, és a nagy kikötővárosban, Marseille-ben éltek. Marius gyermekkora azonban nem Dél-Franciaországban, hanem Brüsszelben telt, ahová a család közvetlenül a születése után költözött apja új kinevezése kapcsán.

Marius zenei képességeit már nagyon korán felfigyelték, és azonnal a Great College and Conservatory-ba küldték hegedűtanulmányra. De az első tanára az apja volt, aki balettórát tartott a színházban. Brüsszelben Petipa először lépett színpadra táncosként.

Ekkor még csak tizenkét éves volt. És már tizenhat évesen táncos és koreográfus lett Nantes-ban. Igaz, csak egy évig dolgozott ott, majd apjával együtt első külföldi körútjára New Yorkba ment. De az őket kísérő pusztán kereskedelmi siker ellenére gyorsan elhagyták Amerikát, rájöttek, hogy nincs ott senki, aki értékelné művészetüket.

Franciaországba visszatérve Petipa rájött, hogy mélyebb oktatásra van szüksége, és a híres koreográfus, Vestris tanítványa lett. Az órák gyorsan meghozták az eredményt: mindössze két hónap alatt táncos, majd koreográfus lett a Bordeaux-i balettszínházban.

Szergej Pavlovics Diaghilev(1872. március 31. – 1929. augusztus 19.) orosz színházi alak, impresszárió, kiadó.

Diaghilev nem ismerte anyját, szülés közben meghalt. Mostohaanyja nevelte fel, aki ugyanúgy bánt vele, mint a saját gyermekeivel. Ezért Diaghilev számára féltestvére halála a szovjet időkben igazi tragédiává vált. Talán ezért hagyta abba a törekvést, hogy visszatérjen hazájába.

Diaghilev apja örökös nemes volt, lovassági őr. De adósságai miatt kénytelen volt elhagyni a hadsereget, és Permben telepedett le, amelyet akkoriban az orosz külterületnek tekintettek. Háza szinte azonnal a város kulturális életének központjává válik. A szülők gyakran zenéltek és énekeltek a házukban tartott estéken. Fiuk zeneleckéket is vett. Szergej olyan sokrétű oktatásban részesült, hogy amikor a középiskola elvégzése után Szentpéterváron kötött ki, tudásban semmivel sem maradt alább szentpétervári társainál, sőt műveltségében, történelem- és orosztudásában néha meg is haladta őket. kultúra.

Diaghilev megjelenése megtévesztőnek bizonyult: a nagydarab tartományi férfi, aki tökösnek tűnt, meglehetősen olvasott volt, és több nyelven is folyékonyan beszélt. Könnyen bekerült az egyetemi környezetbe, és a Szentpétervári Egyetem Jogi Karának hallgatójaként kezdett szerepelni.

Ezzel párhuzamosan elmélyült a főváros színházi és zenei életében. A fiatal férfi magán zongoraleckéket vesz az olasz A. Cotonyától, a Szentpétervári Konzervatórium osztályába jár, zenét próbál alkotni, művészeti stílustörténetet tanul. Az ünnepek alatt Diaghilev először utazott Európába. Úgy tűnik, keresi hivatását, a művészet különböző területei felé fordul. Barátai közé tartozik L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - a World of Art egyesület jövőbeli magja.

Vaslav Fomics Nijinsky(1890. március 12. – 1950. április 8.) orosz táncos és koreográfus.

Az 1880-as években egy lengyel táncos csapat sikeresen szerepelt Oroszországban. Férj és feleség – Tomasz és Eleanor Nijinsky – dolgozott. Ők lettek a leendő nagy táncos szülei. A színház és a tánc élete első hónapjaitól kezdve belépett Vaclav életébe. Ahogy később ő maga írta: „a tánc iránti vágy olyan természetes volt számomra, mint a lélegzés”.

1898-ban beiratkozott a Szentpétervári Balettiskolába, 1907-ben érettségizett, és felvételt nyert a Mariinszkij Színházba. A táncos és színész kiemelkedő tehetsége azonnal a miniszterelnöki pozícióba juttatta Nijinskyt. Az akadémiai repertoár számos részét előadta, és olyan zseniális balerinák partnere volt, mint O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Nijinsky már 18 évesen táncolta a főszerepeket a Mariinsky Színház színpadán bemutatott szinte minden új balettben. 1907-ben a Fehér rabszolgát az Armida pavilonban, 1908-ban a Rabszolga az egyiptomi éjszakákban és a fiatalembert Chopinianában táncolta M. M. Fokin színre, egy évvel később pedig a Hurricane szerepét alakította Drigo Talizmán című balettjében N. G. rendezésében. Legat.

Mindazonáltal 1911-ben Nyizsinszkijt kirúgták a Mariinszkij Színházból, mert a „Giselle” című balett előadása közben önként öltött magára egy új jelmezt, amelyet A. N. Benois vázlata alapján készített. A színész azzal, hogy félmeztelenül jelent meg a színpadon, felingerelte a királyi család bokszokban ülő tagjait. Még az a tény sem tudta megvédeni az elbocsátástól, hogy ekkorra az orosz balett egyik leghíresebb táncosa volt.

Jekaterina Szergejevna Maksimova(1939. február 1. – 2009. április 28.), orosz szovjet és orosz balerina, koreográfus, koreográfus, tanár, a Szovjetunió népművésze.

Ez az egyedülálló balerina harmincöt éve nem hagyta el a színpadot. Maksimova azonban ma is kötődik a baletthez, hiszen a Kreml Balett Színház tanára és oktatója.

Ekaterina Maksimova speciális oktatásban részesült a moszkvai koreográfiai iskolában, ahol tanára a híres E. P. Gerdt volt. Még diákként Makszimova 1957-ben Moszkvában első díjat kapott a Szövetségi Balettversenyen.

Művészeti szolgálatát 1958-ban kezdte. A főiskola elvégzése után a fiatal balerina a Bolsoj Színházba került, és ott dolgozott 1988-ig. Kis termetű, tökéletes arányú és meglepően hajlékony, úgy tűnt, hogy a természet maga a klasszikus szerepekre hivatott. Ám hamar nyilvánvalóvá vált, hogy képességei valóban határtalanok: klasszikus és modern szerepeket egyaránt egyformán ragyogóan alakított.

Maximova sikerének titka az, hogy egész életében tovább tanult. Gazdag tapasztalatait a híres balerina, G. Ulanova adta át neki. A fiatal balettszínésznő tőle vette át a drámai tánc művészetét. Nem véletlen, hogy sok balettszínésztől eltérően számos szerepet játszott balett televíziós előadásokban. Maximova szokatlanul kifejező, nagy szemű arca a legfinomabb árnyalatokat tükrözte, amikor komikus, lírai és drámai szerepeket játszott. Ezenkívül nem csak női, hanem férfi szerepeket is remekül játszott, mint például a „Chapliniana” balettelőadásban.

Szergej Mihajlovics Lifar(1905. április 2. (15.) – 1986. december 15.) orosz és francia táncos, koreográfus, tanár, gyűjtő és művész.

Szergej Lifar Kijevben született egy prominens tisztviselő családjában, édesanyja a híres gabonakereskedő, Marchenko családjából származott. Alapfokú oktatását szülővárosában szerezte, 1914-ben a Kijevi Császári Líceumba lépett be, ahol elvégezte a leendő tiszthez szükséges képzést.

Ugyanakkor 1913 és 1919 között Lifar a Tarasz Sevcsenko Konzervatórium zongoraóráira járt. Miután elhatározta, hogy életét a balettnek szenteli, 1921-ben belépett a Kijevi Opera Állami Művészeti Iskolába (táncosztályba), és B. Nijinska stúdiójában sajátította el a koreográfiai oktatás alapjait.

1923-ban a tanár javaslatára Lifart négy másik tanítványával együtt meghívták az S.P. Orosz Balett társulatának meghallgatására. Diaghilev. Szergejnek sikerült átmennie a versenyen, és bekerülnie a híres csapatba. Ettől kezdve elkezdődött az a nehéz folyamat, hogy egy kezdő amatőrből profi táncossá váljon. Lifart a híres tanár, E. Cecchetti tartotta.

Ugyanakkor sokat tanult a szakemberektől: végül is Oroszország legjobb táncosai hagyományosan Diaghilev társulatába érkeztek. Ezen túlmenően, mivel nem rendelkezett saját ötletekkel, Diaghilev gondosan összegyűjtötte az orosz koreográfiában szereplő legjobbakat, és támogatta George Balanchine és Mikhail Fokine kereséseit. Híres orosz művészek foglalkoztak a szcenográfiával és a színházi dekorációval. Ezért az Orosz Balett fokozatosan a világ egyik legjobb társulatává vált.

Néhány évvel Maris Liepa halála után úgy döntöttek, hogy öt rajzát medálok formájában örökítik meg. D. Montebello olasz mester irányításával készültek Oroszországban, és a Liepa emlékére rendezett estéken árusítják Moszkvában és Párizsban. Igaz, az első példányszám csak száz-százötven medalion volt.

Maris Liepa a Rigai Koreográfiai Iskolában végzett V. Blinov mellett Moszkvába érkezett, hogy a Moszkvai Koreográfiai Iskolában is tanuljon N. Tarasovnál. Az 1955-ös diploma megszerzése után soha nem tért vissza történelmi hazájába, és szinte egész életében Moszkvában dolgozott. Itt kapta meg a rajongók elismerését és kiváló balett-táncos hírnevét.

Közvetlenül a főiskola elvégzése után Maris Liepa csatlakozott a K. Stanislavsky Színház társulatához, ahol Lionel szerepét táncolta a „Joan of Arc”, Phoebus és Conrad című balettben. Már ezekben a részekben feltárultak tehetségének fő vonásai - a kiváló technika és az egyes mozdulatok élénk kifejezőerejének kombinációja. A fiatal művész munkái felkeltették a vezető balettspecialisták figyelmét, és 1960 óta Liepa a Bolsoj Színház csapatának tagja lett.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (1872. augusztus 19. (31.) – 1971. december 6.), orosz balerina.

Matilda Kshesinskaya vékony volt, mindössze 1 méter 53 centiméter magas, és a leendő balerina büszkélkedhetett íveivel, ellentétben vékony barátaival. De magassága és kissé túlsúlya ellenére Kshesinskaya neve évtizedekig nem hagyta el a pletykák rovatait, ahol a botrányok és a „fatales női” hősnői között szerepelt. Ez a balerina II. Miklós utolsó orosz cár szeretője volt (amikor még a trónörökös volt), valamint Andrej Vladimirovics nagyherceg felesége. Fantasztikus szépségként beszéltek róla, és mégis csak szokatlanul szép alakja különböztette meg. Egy időben Kshesinskaya híres balerina volt. És bár a tehetség szintje sokkal alacsonyabb volt, mint mondjuk egy olyan kortársé, mint Anna Pavlova, mégis elfoglalta helyét az orosz balettművészetben.

Kshesinskaya olyan örökletes művészi környezetbe született, amely több generáción át a baletthez kapcsolódott. Matilda apja híres táncos volt, és a császári színházak vezető művésze volt.

Az apa lett legkisebb lányának első tanára. Nővére és bátyja után Matildát felvették a koreográfiai iskolába, majd megkezdődött hosszú szolgálata a császári színházakban.