Banksy legjobb művei. Banksy a francia filmfesztivál nevében játszott

Banksyről annyit tudni, hogy 1974 körül született Bristolban, és lehet, hogy Robert Banks a neve, de lehet, hogy nem. Hogy amit csinál, az illegális, és legalább a „vandalizmus” és „huliganizmus” cikkelyek alá tartozik, ezért elrejti arcát, és nem siet sütkérezni a dicsőségben, kommunikál a kiállítás kurátoraival és újságíróival. kizárólag ügynökön keresztül. Ugyanakkor a műveit mesés áron adják el egy „huligánért”. A következő aukció előestéjén, amelyen eladják a „Lány virággal” című graffitijét (a becslés egyébként 150 ezer dollár), a Weekend projekt szerkesztői útmutatót állítottak össze Banksy legjelentősebb munkáiról. , ami megmagyarázhatja, hogy egy felnőtt férfi miért rohangál éjszaka a háztetőkön sablonnal és festékszórós dobozzal.

Pulp Fiction (2002)

Ez a kép, amely 2002-ben jelent meg a londoni Old Street metróállomás közelében, filmes precizitással megismételte Quentin Tarantino filmjének jelenetét, egy részletet leszámítva: Samuel L. Jackson és John Travolta hősei pisztoly helyett banánt tartottak a kezében.

2007 áprilisában a Transport for London átfestette a graffitiket "az ábrázolt jelenet túlzott erőszakossága és a társadalomra gyakorolt korrupt hatása miatt". Ekkor a mű becsült értéke elérte a 300 ezer fontot. A cég sajtószolgálata szűkszavúan ismertette az alkalmazottak tettét: „A mi munkatársaink hivatásos takarítókból állnak, nem pedig művészeti kritikusokból.”

A stencil továbbra is népszerű: 2011 végén egy ausztrál szállodalánc akciót hirdetett: a „Steal Banksy” játék részeként a lánc egyik szállodájában megjelenik egy Banksy-alkotás, amelyet minden vendég elvihetett, és ha a „lopást” a biztonságiak nem vették észre, akkor a „bûnözõ” megtarthatta magának az illusztrációt. Az eseményen két mű vett részt: No Ball Games és Pulp Fiction. Ennek eredményeként a lakóknak csak az első, 15 ezer dollár értékű művet sikerült eltávolítaniuk, míg a hálózat tulajdonosai a másodikat elküldték a Crime Stoppers Australia bűnüldöző szervezetnek, amely árverésre bocsátotta. A szállodákban ezek után még sokáig volt egy bejelentés, hogy vége az akciónak, és már nem érdemes „lopni”.

Csókoló rendőrök (2004)

A Graffiti a londoni Brightonban, a Trafalgar Street közelében egyfajta mérföldkővé vált: minden turista kötelességének tartotta, hogy a Prince Albert Pub melletti falat is szerepeltesse az útvonalán. De alig egy évvel a létrehozása után a képet New Yorkba szállították, és aukción értékesítették.

Banksy munkái ihlették a Blue Noses orosz művészcsoportot, hogy elkészítsék a vitatott "Era of Mercy" (2004) fotót. Három évvel később Alekszandr Szokolov orosz kulturális miniszter nevezte el a kiállítást Tretyakov Galéria Párizsban (2007), ahol ezt a művet tervezték bemutatni, majd teljes mértékben megvádolta a Tretyakov igazgatóságot szándékos provokációval. Sokolov megígérte, hogy mindent megtesz annak érdekében, hogy a fénykép ne kerüljön a felülvizsgálatra. A fénykép nem vett részt a „Sots Art. Political Art in Russia” kiállításon, de bekerült a FIAC nemzetközi művészeti vásárba, amely ugyanebben az időben zajlott Párizsban.

10 font Diana hercegnővel (2004)

2004-ben Banksy egy köteg 10 fontos bankjegyet készített, ahol II. Erzsébet királynő portréját az elhunyt Lady Di portréja váltotta fel, a „Bank of England” feliratot pedig „Banksy of England”-re javították. Nehéz megmondani, sikeres volt-e a vicc: a Notting Hill-i karneváli fesztiválon több bankjegyet is kiosztottak, a számlák kezdtek eltérni, és szinte senki sem vette észre a különbséget, amíg a művész maga is rá nem jött, hogy akaratlanul is hamisító lett:

"Kinyomtam egymillió fontot, és le akartam dobni a tetőről, de egy fesztiválon odaadtam néhányat, és elmentek, és elköltötték. Tudod, "iszom két sört", adtak nekik egy sört. Senki Észrevettük! És amikor megtörtént, rájöttünk: hamisítottunk egy milliót! És ezért tíz évig büntethető. Most pedig ott hevernek, és nem tudom, mit csináljak velük" - mondja. barátja az „Exit Through the Gift Shop” című dokumentumfilmben.

2007 októberében tíz ilyen bankjegyből álló vágatlan lapot árvereztek el a Bonhamsnál 24 ezer fontért.

Napalm (2004)

A graffiti az amerikai kulturális ikonokat, Ronald McDonaldot és Mickey Mouse-t ábrázolja, akik egymás kezét fogva egy síró meztelen lánnyal. Képe a "Napalm" fotóról készült, amelyet 1972. június 8-án készített az Associated Press fotósa és a Pulitzer-díjas Nick Ut a vietnami háború alatt. Egy 9 éves kislány öccsével és más gyermekeivel egy súlyos robbantás után elmenekül otthonából a Tran Ban kerületben. Gyerekek futnak végig a Saigonból a kambodzsai határ felé vezető úton, ahol akkoriban tűz is dúlt. Polgárháborúés a területeket folyamatosan támadta az amerikai légierő.

Nem szükséges kommentálni Banksy munkáját. Véletlenül éppen ez a – a fogyasztói társadalmat lobogtató – nyomat a legnépszerűbb Amerikában, amelyet pólókon, bögrékön és egyéb ajándéktárgyakon is lemásolnak.

Graffiti Palesztinában (2005)

2005 nyarán Banksy Palesztinába utazott. Az ENSZ tiltakozásával ellentétben a Jordán folyó ciszpartján több méteres betonkorlátot emeltek Palesztina és Izrael között. A művész a falat 425 mérföld hosszú vászonként használta, hogy kifejezze reakcióját az akkori eseményekre. Minden reggel egy újabb rajzot tett közzé a falról, maró felirattal: „Ünnepi pillanatkép”. A graffitik szereplői leggyakrabban gyerekek lettek, mint a katonai konfliktus fő áldozatai, és a fal szükségszerűen megsemmisült az illusztráció cselekményében.

Banksy később kifejtette az üzenetet a honlapján:

"Az izraeli kormány falat épít a megszállt palesztin területek köré. Ez háromszor olyan magas, mint berlini fal, és a hossza végül eléri a 700 km-t – ez a távolság Londontól Zürichig. A fal sérti a nemzetközi jogot, és lényegében Palesztinát a világ legnagyobb nyitott börtönévé változtatja.”

Gyűrött telefonfülke (2006)

A szobor csak egy éjszakát állt a londoni Sohoban – és aznap este heves vitát váltott ki. A városlakók két táborra oszlottak: az első a jégcsákánnyal „legyilkolt” telefonfülkét magas modern művészetnek tekintette, a második pedig London fő szimbólumának megcsúfolását. A brit távközlési vállalat úgy tekintett a műre, mint a márkaváltásra és az elhagyási szándékra vonatkozó üzenetre klasszikus megjelenés fizetős telefonok.

– Valakit nagyon idegesítenek a telefonfülkéink! - kommentálja egy elhaladó hölgy az "Exit Through the Gift Shop" című dokumentumfilmben.

Van egy olyan verzió, amely szerint ez a művész egyfajta gyásza az élő kommunikáció múló kultúrája miatt az internet és a közösségi hálózatok fejlődésének korszakában.

Meztelen férfi lóg az ablakon (2006)

A graffitit egy szexuális úton terjedő betegségekkel foglalkozó klinika falára festették Bristol központjában, a Park Streeten. Az illusztráció cselekménye örök: egy teljesen meztelen szerető lóg az ablakpárkányon, és egy féltékeny férj néz ki az ablakon a másik irányba, háta mögött fehérneműs felesége. És amint az öltönyös férfi a másik irányba fordítja a fejét, a pár kínos helyzetbe kerül.

A városi tanács úgy döntött, hogy megőrzi a rajzot, és ki is fizette a restaurálását, miután vandálok paintball fegyverrel lelőtték. Azóta a hatóságok elkezdték művészetként kezelni a graffitit (bár még mindig tilos), és vandalizmusnak minősül, ha utcai művészek alkotásaira festenek. De ennek ellenére Banksy továbbra is inkognitóban marad – túl sokszor szegte meg a törvényt.

Guantánamói rab az amerikai Disneylandben (2006)

A következő, szeptember 11-i évforduló előestéjén, amikor Banksy egy Los Angeles-i kiállításra készült, azzal az ötlettel állt elő, hogy installációt készítsen a guantánamói öbölben ülő feltételezett terroristák témájában. Disneylandben egy rabegyenruhába öltözött próbababát telepített a Big Thunder Mountain Railroad út mellé. A baba másfél óráig állt ott, amíg észre nem vették. A vezetőség leállította az attrakciót, és elkezdték darabonként bezárni a parkot, „hirtelen kiderült, hogy ez nagyon-nagyon komoly”. A művész célja az volt, hogy felhívja a figyelmet a foglyok helyzetére az amerikai guantánamói bázison, miután a foglyok kínzási esetei ismertté váltak.

Természetesen technikailag lehetetlen, hogy Banksy egyedül cselekedjen; van, bár nagyon szűk kör olyan emberek, akik ismerik őt, és akikben feltétel nélkül megbízhat. Azon a Disneyland-i napon még eggyel bővült a lista: a francia Thierry Guetta. A leendő Mr. Brainwash-t, aki az egész folyamatot kamerával rögzítette, Banksy installációja mellett vették őrizetbe, és négyórás kihallgatásnak vetették alá.

"Amikor Thierry kiállt Miki egér teljes biztonsága mellett, nem rezzent fel, nem adta fel, a szalagot a zoknijába rejtette - ezután mindent rábíztam. Az én emberem volt."

Film "Kilépés az ajándékbolton keresztül" (2010)

Kezdetben a filmet egyáltalán nem Banksy forgatta, hanem ugyanaz a Thierry Guetta. A videózás megszállottja volt, és folyamatosan azt mondta, hogy dokumentumfilmeket készít a street artról. Ő volt az első (és valószínűleg az utolsó) fényképezőgéppel rendelkező személy, akit Banksy beengedett a munkafolyamatba:

„Thierry egyfajta kiút lett számomra: annyi éven át mindent eltitkoltam, hogy ideje volt megbíznom valakiben.”

A film sosem valósult meg, Banksy maga végezte a vágást, és egy bristoli gerillaművészről szóló film helyett megjelent egy történet arról, hogyan született meg Mr. Brainwash. Valójában Mizgoprav is egyfajta Banksy agyszüleménye, mert Banksy volt az, aki Thierry Guettát ösztönözte a művészetre, megmutatta, hogyan kell stencilekkel dolgozni, és ajánlást adott első kiállításához.

Banksy művei

Banksy(Banksy) zseniális utcai művész, rendező és politikai aktivista, aki eredetileg Angliából származik. Banksy munkáit kiállítják híres galériákés dollármilliókra becsülik. Banksy utcai művészete többek között munkáinak köszönhetően vált népszerűvé. Az általa festett utcai alkotások léptéke és földrajzi elhelyezkedése elgondolkodtat és követi munkáit. Banksyt sokan ismerik, de senki sem látta az arcát, ezért titokzatos személyisége és a számlák megtagadása a közösségi hálózatokon intrikát kelt a személyisége körül. Munkája elején úgy viselkedett, mint egy közönséges graffitiíró. Később elkezdtem eredeti és ideológiai fekete-fehér sablonokat készíteni. Banksy mindig gyorsan és visszavonhatatlanul cselekedett, ami megkülönböztette kiáltványát a többi művésztől. Az utcai művészetet az utcán és elsősorban a városlakóknak demonstrálja. Idővel Banksy street art munkáinak témái társadalmilag jelentősek és politikai jellegűek lettek, és mély tartalommal bírtak. Banksy minden falra, tetőre, homlokzatra vagy üzlet végére festett művébe belehelyezi a magáét rejtett jelentése, amiről csak ő tud.

Ki az a Banksy?

Banksy továbbra sem árulja el valódi nevét, és továbbra is street art tárgyakat, sablonokat és festményeket készít. Mivel teljes pályafutása során sikerült megőriznie névtelenségét, nincs megbízható információ az életrajzáról. Csak feltételezések szerint 1974-ben született az angliai Bristol városában.

Olvassa el az életrajzot, és nézzen meg 100 fotót Banksy legjobb munkáiról.

Banksy: művész, 100 graffiti fotó alkotásokról

Banksy összes utcai művészeti alkotása illegális, így senki sem ismeri az utazási útvonalait. Napról napra egyre nehezebb lesz elbújnia a rendőrség elől. A tervezett művészeti projektek gyors befejezéséhez a művésznek éjszaka kell dolgoznia, és sablontechnológiát kell használnia. Banksy nyilvános, zsúfolt helyeket választ megdöbbentő graffitiihez, hogy minél nagyobb nyilvánosságot kapjon. Banksy hivatalos weboldalát naponta több tízezren keresik fel, de munkája minőségének javítása érdekében az egyik legjobb válogatások street street art alkotásait, nagyszabású projektjeit, sablonjait és installációit.

Banksy-sablonok

Világszerte az épületek falán, aszfalton, a kerítéseken és a városok hídjain készült festményeit politikai és társadalmi irányzatok frázisai és jelzői kísérik, élénkítik és más térré alakítják át a várost. Az egyik kiállításon szülőváros Bolognába meghívta alkotó kollégáját.

Film az utcai művészetről - Lépjen ki az ajándékboltból

Rendezőként először 2010-ben debütált Banksy Exit Through the Gift Shop című filmjében. A Sundance Filmfesztiválon a filmet a világ első street art "katasztrófafilmjeként" mutatták be. A film street art művészek és maga Banksy történetét meséli el. Amerikai mozi Az Akadémia Oscar-díjra jelölte a legjobb dokumentumfilm kategóriában. Több mint 5 millió dollár bevételt hozott a pénztáraknál.

P183 R.I.P.

2013 után tragikus halál orosz művész Banksy örök emléke tiszteletére egy égő gyertya formájú festékszórós dobozt tett közzé a weboldalán, alján a „P183 R.I.P.” felirattal.

2014-ben a 18. alkalommal megrendezett Webby Awards díjátadón Banksy elnyerte az "Év embere" címet. 2015 februárjában a művész inkognitóban utazott a Gázai övezetbe, Palesztinába. Az eseményről készült videók és fotók megtekinthetők.

Manapság Banksy művészeti alkotásait több millió dollárra becsülik. Az ingatlan, amelyre levonják, jelentősen meghaladja a közeli épületek költségeit. Ezért káruk egyenértékű a vandalizmussal. Művész Banksy továbbra is fest és örvendezteti meg rajongóit új street art alkotásokkal a legszokatlanabb helyeken.

A művészet szerelmesei, közéleti szereplőkés a Banksy kreativitását szerető graffitiművészek érdekesek a projektek fényes, hazafias és rendkívül szociális jellege miatt. Őt elismerik kiemelkedő alak művészeti művészetek. A hűséges rajongók követik a megfoghatatlan graffitiguru összes új alkotását. „Néhányan azért lesznek rendőrök, hogy jobb hellyé tegyék a világot. Vannak, akik vandálokká válnak, hogy szebbé tegyék a világot” – mondja Banksy.

Hol van Moszkvában a Banksy-kiállítás?

A kiállítás helyszíne a Művészek Központi Háza ( Központi ház művész a Krymsky Valon). Cím: Krymsky Val, 10;
2018-ban nyílt meg (Művészek Központi Háza), amely nagyon népszerű munkáinak rajongói körében.
2018. augusztus 15. - Banksy kijelentette, hogy semmi köze a moszkvai kiállításhoz. Olvasson többet erről a helyzetről.

« Ponyvaregény" © Banksy

Banksy régóta a világ leghíresebb utcai művésze – ezzel nehéz vitatkozni. Munkái folyamatosan megjelennek az utcákon és a különböző országok galériáiban, ugyanakkor továbbra is megőrzi névtelenségét. Banksy kilétének rejtélye tovább táplálja az érdeklődést mind a művész, mind pedig munkái iránt. 2008-ban Claudia Joseph újságíró a The Mail On Sunday című angol újságban a következő címmel publikált: „Bansy graffitiművész egy középosztálybeli külvárosból származó volt állami iskolai diákként mutatkozott be.” Figyelmébe ajánljuk ennek az érdekes és nagyon alapos újságírói vizsgálatnak a fordítását.

"Virágdobó" © Banksy

Valószínűleg ő a leghíresebb élő művész. Egyesek zseninek, mások vandálnak tartják. Mindig ellentmondásos, és egyaránt csodálatot és haragot vált ki. Amióta Banksy híressé vált gerillasablonművészetével nyilvános helyeken: falakon Londonban, Brightonban, Bristolban és még Ciszjordánia Jordan River – művei több százezer fontért kelnek el. Gyűjtői között több tucat sztár található: Brad Pitt, Angelina Jolie és Christina Aguilera.

Híressé vált merész bohóckodásairól is, amelyek a címlapokra kerültek: a kaliforniai Disneylandben hagyott egy guantánamói fogolynak öltözött felfújható babát, a Mona Lisa „mosolygós arcú” reprodukcióját pedig felakasztotta a Louvre-ba. De talán a legnagyobb provokáció, ami állandóan kísérti a közvéleményt, hogy Banksy kiléte mindig is rejtély volt, féltékenyen őrzött titok, amelyet csak néhány megbízható barát ismer.

Banksy személyiségét mítoszok övezik. Mintha az igazi neve Robin Banks lenne. Hogy régen hentes volt. Hogy a szülei nem tudják, mit csinál a fiuk, és azt hiszik, hogy nagyon sikeres művész és dekoratőr. Van egy olyan hipotézis is, hogy Banksy valójában művészek kollektívája, és ilyen nevű személy nem létezik. Banksy személyazonossága olyannyira kíváncsiságra ad okot, hogy amikor Los Angelesben egy pizzásdobozt kidob egy szemetesbe, az megjelenik az eBay-en: az aukcióra bocsátó férfi úgy véli, hogy a dobozban hagyott szardellanyomokban a művész életének nyomai lehetnek. DNS .

© Banksy

Ő a Scarlet Pimpernel ( A Skarlát Pimpernel Emma Oritsa azonos című regényének hőse egy brit arisztokrata kémről, aki a terror korszakában Franciaországban tevékenykedett - kb. szerk.) Kortárs művészet, aki annyira ügyesen eltakarja a nyomait, hogy még az ügynöke is azt állítja, nem biztos benne, ki ő. Valójában a megfoghatatlan Banksyt azonosítani éppoly nehéznek bizonyult, mint megjósolni, hol fog megjelenni a következő munkája. De most, egy kimerítő, egy éven át tartó nyomozás után, amelynek során több tucat baráttal, volt kollégával, ellenséggel, szomszéddal és Banksy családtagjával beszélgettünk, a The Mail On Sunday közel került Banksy kilétének megfejtéséhez. Az az ember, akire Banksyként gondolunk, nem egy belvárosi zaklató, hanem – talán előre láthatóan – egy volt állami iskolai diák, aki egy középosztálybeli külvárosból származott.

Keresésünk egy Jamaicán készült fényképpel kezdődött, amelyen egy mosolygó, kék inges és farmeres férfi látható, lábánál egy festékszóró dobozzal. A kép négy éve készült ( 2004-ben - kb. szerk.), és vélhetően Banksyt munka közben ábrázolja. A fénykép közzétételekor ez volt az első repedés az anonimitás páncéljában, amellyel a művész körülvette magát, amióta munkái felkeltették a művészvilág figyelmét. Természetesen Banksy azt mondta, hogy nem ő volt a képen. Egyébként Banksy és mindenki körülötte folyamatosan mindent tagad.

"Nevess, de egyszer mi leszünk hatalmon." © Banksy

© Banksy

Ezzel a képpel felvértezve Bristolba utaztunk, amely régóta ismert volt a művész szülővárosa, és találkoztunk egy férfival, aki azt állította, hogy személyesen találkozott Banksyvel. Természetesen sokan állítják, hogy személyesen találkoztak Banksyvel, de amikor elkezd kérdezősködni, kiderül, hogy „ismernek valakit, aki ismeri Banksyt”, és a nyom elvész. Ez az ember azonban azt mondta, hogy nem csak ismerte a megfoghatatlan művészt, hanem a nevét is elárulta nekünk. A történet azért lett lenyűgöző, mert a név nem a "Bankok" témában megszokott változat volt. Állítása szerint a fényképen látható férfit korábban Robin Gunninghamnek hívták: nem kell nagy fantázia ahhoz, hogy kitaláljuk, hogy ebből a névből hogyan alakult ki a „Banksy” álnév ( Ben - a Robin név rövidített változata - kb. szerk.).

Az adatokból nyílt hozzáférésű, mást is sikerült összeszednünk. Robin apja, Peter Gordon Gunningham (1942) nyugdíjas volt szerződéses menedzser, Bristol Whitehall környékén él. Anya - Pamela Ann Dawkin-Jones (1941) - titkárnőként dolgozott, és soha nem tartózkodott Bristol Clifton környékén. Jelenleg egy idősek otthonában dolgozik. A pár 1970. április 25-én házasodott össze a Kingswood Wesley Methodist Churchben. 1972. február 8-án lányuk, Sarah megszületett a bristoli szülészeti kórházban. Ekkorra Petert előléptették, és a család megvásárolta első otthonát, egy ikerlakást Bristolban.

© Banksy

A ház, ahol Robin Gunningham élt gyerekként

1973. július 28-án Robin ugyanabban a szülészeti kórházban született. A szomszédok szerint a fiút korán megműtötték, mert szájpadhasadékkal született. Amikor Robin betöltötte a tíz évet, a család ugyanabban az utcában egy nagyobb házba költözött: ott mentek el iskolai évek Robin és a graffiti iránti szenvedélye elkezdődött. Egy szomszéd, Anthony Hallett emlékszik arra, hogy a házaspár, miután éppen összeházasodtak, ebbe az utcába került, és 1998-ig ott élt. Ezt követően elváltak. Amikor megmutattuk Mr. Hallettnek a Jamaicáról készült fényképet, azt mondta, hogy a képen látható férfi Robin Gunningham.

1984-ben, tizenegy évesen, Robin fekete kabátot, szürke nadrágot és csíkos nyakkendőt viselt, és a híres bristoli katedrális iskolába járt, amely ma évi 9240 fontba kerül, és az egykori diákok közül Sophie Anderton modellt. Nehéz elképzelni, hogy Banksy, aki mindig a tekintély ellen tiltakozik, állami iskolai diákként bolyong az egykori 17. századi kolostorban, annak udvarával, galériáival és szolgálataival az ősi katedrálisban. Amikor azonban találtunk egy iskolai fotót 1989-ből, kiderült, hogy Robin Gunningham feltűnően hasonlít a jamaicai fotón látható férfira. Ráadásul azok, akik Robinnál tanultak, emlékeznek rá, hogy nagyon tehetséges művész volt. Scott Nurse, Robin osztályának biztosítási ügynöke azt mondta: „Ő egyike volt annak a három gyereknek az osztályunkban, akik hihetetlenül tehetségesek voltak a művészetekben. Rengeteg illusztrációt rajzolt. Egyáltalán nem lennék meglepve, ha ő lenne Banksy. A rögbi csapatban is szerepelt, és szerintem jégkorongozott.”

Robin Gunningham az iskolában, 1989

Bristol katedrálisés katedrális iskola

Ritka interjúinak egyikében, amelyeket Banksy mindig névtelenül ad meg, a művész bevallotta, hogy az iskolában érdeklődött a graffiti iránt. 1983-ban a Rock Steady Crew New York-i hip-hop csoport turnén járt Európában: graffitiírókkal együtt felléptek az éves brit Royal Variety Performance gálán. Fellépésük maradandó nyomot hagyott a leendő Massive Attack zenekarban és Nick Walkerben, aki ma már jól ismert művész és tervező, aki a Tágra zárt szemek című film díszleteit készítette. Tágra zárt szemek - utolsó film Stanley Kubrick, 1999 - kb. szerk.) és "Dredd bíró" ( A Judge Dredd egy Danny Cannon által rendezett fantasy-akciófilm, 1995-ben forgatták - kb. szerk.).

Azt mondják, hogy Banksy művészet iránti szenvedélye tönkretette kapcsolatát a családjával. Ezt mondta egy korábbi szomszéd, Mr. Hallett: „A családjuk mindig nagyon kedves volt. Nem vagyok benne biztos, de szerintem Robin graffitiművész volt. Másoknak dolgozott, és hónapokig nem jött haza. Vándor életmódot folytatott. Nem mondom, hogy letért a sínekről, de megromlott a kapcsolata a családjával. Valószínűleg ez azért történt, mert nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Miután elment otthonról, egyszerűen eltűnt."

© Banksy

1985-ben a bristoli Arnolfini Galéria adott otthont a „Graffiti Art in Britain” című kiállításnak: az esemény során közvetlenül a galéria falaira festett írók, a később híressé vált The Wild Bunch hip-hop csoport pedig a Massive-hez hasonlóan fellépett. Támadás. A Swindle popkulturális magazinnak adott 2006-os interjúban Banksy ezt mondta: „Egy dél-angliai kisvárosból származom. Tíz éves koromban egy becenevű srác folyamatosan rajzolt az utcán. Azt hiszem, New Yorkban járt, és visszahozta onnan a graffitiket. Úgy nőttem fel, hogy Bristol utcáin graffitiket láttam jóval azelőtt, hogy graffitiket láttam volna a magazinokban vagy a számítógépen. A 3D abbahagyta a festészetet, és létrehozta a Massive Attack zenekart: számára valószínűleg jó volt, de a városnak veszteség. Az iskolában mindannyian szerettük a graffitit. Hazafelé a buszon rajzoltunk. Szó szerint mindenki graffitit csinált.”

© Banksy

Tizenhat évesen Robin Gunningham, miután letette az utolsó vizsgát és kapott egy bizonyítványt, az utcai művészettel foglalkozott. A következő évben az Anderson-hadművelet keretében a titkosrendőrök hetvenkét utcai művészt tartóztattak le Nagy-Britanniában, és bűnügyi károkozással vádolták őket. A letartóztatottak között volt Tom Bingle, más néven Inkie, egy graffitiművész, akit Banksy munkatársának tartanak, és jelenleg a Sega produkciós cég tervezési vezetője. számítógépes játékok. Bingle-t bíróság elé állították, de végül felmentették. Robin Gunninghamet nem tartóztatták le. Banksyről nincs szó a feljegyzésekben. A művész maga is bevallotta, hogy szakértővé vált a rendőrséggel való találkozások elkerülésében.

© Banksy

Banksy Wall And Piece című könyvében ezt írja: „Tizennyolc éves koromban egy este megpróbáltam nagy ezüstbetűkkel leírni a vonat oldalára: „Újra késve”. Megjelent a közlekedési rendõrség, és minden ruhámat a tüskés bokrok között kiszabadulva széttéptem. Társaim az autóhoz szálltak és elhajtottak, én pedig költöttem több mint egy óra, egy dömper alatt feküdtem, amiből olaj ömlött rám. Amíg ott feküdtem és a rendőröket hallgattam, rájöttem, hogy felére kell csökkentenem a rajzolási időt, vagy abba kell hagynom. Néztem a sablonos feliratot az üzemanyagtartály alján, és rájöttem, hogy le tudom másolni a stílust, és méter magasra tudom tenni a betűket. Végül hazaértem és bemásztam az ágyba. Elmondtam a barátnőmnek, hogy epifániám van, és azt mondta, hagyjak abba a drogozást, mert „rossz a szívnek”.

Banksy Fal és darab című könyve

A nyomozás előrehaladtával megkereséseink újra és újra feltártak olyan tényeket, amelyek egybeestek a Banksyről már ismertekkel. 1998-ban Robin Gunningham Bristol Easton negyedében élt Luke Egannel, aki Banksyvel együtt állította ki munkáit a Santa's Ghetto-ban, egy művészeti üzletben, amely 2001-ben nyílt meg a londoni West Enden, karácsony körül. , amikor megkerestük Egant, eleinte tagadta, hogy bérelt volna lakást Banksyvel vagy Robin Gunninghammel. Azt azonban tudni lehetett, hogy részt vett egy kiállításon Banksyvel, és a szavazók listája szerint Robin Gunninghammel lakott. , Egan azt mondta: "Megosztottam egy lakást egy sráccal, akit Robin Gunninghamnek hívnak. De..." - "Azt akarod mondani, hogy nem Banksy volt?" - "Én akkor még nem. Nagyon sokáig éltem vele. Mindenesetre szerintem Banksy akkor még nem is létezett."

Feltételezések szerint Egan és Gunningham akkor költözött ki a lakásból, amikor a tulajdonos úgy döntött, hogy eladja a házat. Camilla Stacey, a Bristol's Here Gallery kurátora, aki 2000-ben vásárolta meg a házat, azt állítja, Banksy és Robin Gunningham ugyanaz a személy. Tudja, hogy Banksy ebben a házban lakott, mert ott maradtak a munkái, és Robin Gunninghamnek címzett leveleket kapott. „Megvettem a házat, ahol Banksy lakott” – mondja. - Bérelt egy szobát, de nekem úgy tűnik, volt némi gond a többi bérlővel, és a tulajdonos úgy döntött, hogy eladja. Amikor beköltöztem a házba, mindent beborítottak a graffiti és hasonlók. mindent kidobtam. Akkoriban Banksy csak egy fickó volt, aki Bristol utcáin festett. Egy újabb graffitiművész Bristolban. Néha, ha rágondolok, nem tudok aludni." Tényleg, ki ne bánná ki, hogy kidobja a ma nagy valószínűséggel tízezreket érő műveket?

A bristoli Walls On Fire-ben készült munka, 1998

1998-ban Banksy és Inky más művészekkel együtt megszervezték a Walls On Fire projektet: 365 méter hosszú kerítést festettek Bristol kikötőjében. Banksy "Bristol Banksy" című nem hivatalos életrajzában: itthon" (Banksy's Bristol: Home Sweet Home), amelyet Steve Wright helyi író írt, Inkyt idézi: "Segítettem Banksynek az esemény megszervezésében, de aztán az árnyékba kerültem és berúgtam, ha nem tévedek."

"A lágy, lágy nyugat." © Banksy

1999-ben Banksy Bristolban, Eastonban a Stokes Croft Streeten festett egy művet a Subway Records üzlettel szembeni falra, „Soft, Soft West” címmel. Enyhe Enyhe Nyugat – nyilván kijátszották beállított kifejezés Vad vadnyugat – „vad, vadnyugat” – kb. szerk.), amely egy macit ábrázol Molotov-koktéllal a kezében. Jim Paine, a Subway Records alapítója tartotta a ranglétrán. „Valamikor korábban találkoztam Banksyvel, az 1990-es évek közepén-végén, amikor szobát bérelt Eastonban, néhány utcányira tőlem” – mondja Wrights könyvében.

"Az egész állam videó megfigyelés alatt áll." © Banksy

"Vegyél addig, amíg le nem szállsz." © Banksy

Miután egy ideig Londonban élt, Banksy 2000 februárjában visszatért Bristolba első kiállítására. A Severnshed étteremben, egy Brunel által tervezett egykori csónakházban zajlott. Isambard Kingdom Brunel egy híres brit mérnök, aki a 19. században élt, az egyik nagy alakok az ipari forradalom történetében - kb. szerk.). A kiállítás megnyitó napján minden alkotást eladtak. „Ez volt az első alkalom, hogy valaha vászonra készített alkotást” – mondta Robert Birse kurátor a múlt héten. "Fogalma sem volt, hogyan feszítsen ki egy vásznat vagy készítsen elő egy művet egy kiállításra, de pontosan tudta, mit akar csinálni." Még a nevét sem tudom. Van egy álnévkészlete, amit azokkal az emberekkel együtt használ, akikkel dolgozik, de akkor csak a régi elvtársait engedte dolgozni. Azt hiszem, készpénzben fizettem neki [a kiállításon eladott művekért]. Írhatok egy üres csekket, vagy fizethetek készpénzben.”

A 2000-es évek elején Banksy Londonba költözött – ismét egybeesett Robin Gunningham költözésével. Robin Kelet-Londonban élt, Hackney-ben, a Kingsland Roadon. Megosztott egy lakást Jamie Eastmannel, aki a Hombre bristoli lemezcégnél dolgozott. Banksy több borítót is festett a cég által kiadott albumokhoz.

Borító 1998 © Banksy

Borító 2000 © Banksy

Banksy 2001-ben volt az első nem hivatalos kiállítása Londonban, amely során tizenkét alkotást festett festékszóróval egy alagút mosott falaira a Rivington Streeten, Hackney Shoreditch területén (Rivington, Shoreditch). azonban világhírű a Turf War című kiállítás hozta el neki ( angol "háború a területért", "harc a hatalomért"), amelyre 2003 júliusában került sor egy raktárban, amely szó szerint néhány méterre van a Robin Gunningham által bérelt lakástól. A kiállításon élő sertések és tehenek voltak láthatók, az egyikben sok Andy Warhol-fej is szerepelt. Az angol királynőt majomként ábrázolták. Az állatvédő aktivista tiltakozásul egy kerítéshez láncolta magát, de a Királyi Állatkínzás Megelőző Társasága engedélyezte a kiállítás folytatását. Ugyanebben az évben Banksy nyugdíjasnak kiadva eljött a Tate Modern galériába, és az iraki háborút elítélő festményt ragasztotta a falra: a kép két és fél órán keresztül lógott.

Edouard Manet festménye E. Manet „Ebéd a füvön” című festményének paródiája. © Banksy

Robin anyja, Pamela takarosban él egyemeletes ház egy Bristol melletti faluban. Miután elmagyaráztuk, hogy újságírók vagyunk, megkérdeztük, van-e Robin nevű fia. Nagyon furcsán reagált. Mutattunk neki egy fotót Jamaicáról. Egyértelmű volt, hogy elképedt, és azt mondta, hogy nem ismerte fel a fényképről a férfit, aki egyébként nagyon hasonlított rá. Megkérdeztük, tud-e segíteni, hogy kapcsolatba léphessünk vele. A nő így válaszolt: "Attól tartok, nem tudom, hogyan vegyem fel vele a kapcsolatot." Szóval van egy Robin nevű fia? "Nem nem. Egyáltalán nincs fiam." Megkérdeztük, hogy van-e gyereke. – Igen, van egy lányom. De nincs fia, aki a Bristol Cathedral Schoolba járt? "Nem". Elkezdte tagadni, hogy ő Pamela Gunningham, és ragaszkodott ahhoz, hogy hiba van a választói névjegyzékben.

A Blur Think Tank című albumához készített művek. © Banksy

"Lány-űrhajós és madár"

Peter Gunninghammel, aki jelenleg Bristol Kingsdown külvárosában él, szintén nagyon értetlenül álltunk. Megmutattunk egy fotót Banksy/Robin Gunninghamről. Gunningham úr azt mondta, hogy nem ismerte fel a képen látható férfit. Azt mondtuk, azt hittük, hogy a fia Banksy. Azt válaszolta: „Nem. Attól tartok, tényleg nem tudok segíteni." Gunninghay úr továbbra is udvariasan tagadta, hogy fia Banksy lenne, bár nem tűnt túl komolynak. Nem volt hajlandó bármit is mondani Robinról. Nagyon furcsa volt az egész. Ha soha nem hallottak volna Banksyről vagy Robin Gunninghamről, tanácstalanok lennének. De itt valami nem stimmelt. Aztán felvettük a kapcsolatot Banksy public relations felelősével, aki Banksy legjobb hagyományai szerint nem erősítette meg és nem is cáfolta történetünket, és megígérte, hogy felveszi velünk a kapcsolatot. Amikor az anyag nyomdába került, még vártuk a válaszát.

Banksy egyszer azt mondta a Swindle magazinnak: „Nem érdekel a személyazonosságom. Azt hiszem, máris elég arrogáns seggfej van, aki csúnya arccal próbál blokkolni téged. Tekintettel arra, hogy Banksy nagyon hosszú ideje sikeresen fedezi a nyomait, természetesen lehetséges, hogy az általunk követett nyom hamis volt, hogy ez egy jól átgondolt megtévesztés volt. De ha ez így van, akkor ez a valaha feltalált legkidolgozottabb trükkös séma. És ha ez a helyzet, akkor hol van Robin Gunningham?

A FURFUR szerkesztőinek figyelme mindig is az utcai művészek alkotásaira irányult, és természetesen a leghíresebb közülük, a bristoli csaló, Banksy alakjára. Mögött tavaly sikerült saját filmet készítenie, dokumentumfilmek és könyvek hősévé vált, saját sapkagyűjteményt adott ki, több új alkotást rajzolt stb. A FURFUR már írt néhány eseményről, de ebben az anyagban úgy döntöttünk, hogy összegyűjtjük az év legfontosabb dolgait - mind azokat, amelyeket korábban leírtunk, és azokat, amelyek a színfalak mögött maradtak.

Dokumentumfilm a Channel 4-en

Augusztus elején a Channel 4 brit televíziós csatorna ötvenperces dokumentumfilmet adott ki két graffitiművész – Banksy és Robbo – közötti háborúnak. Robbo az angol street art egyfajta királya, címkéi a londoni metró kocsijain a nyolcvanas évek elején kezdtek megjelenni, és sokan úgy is hívják, hogy mindent megformált. megkülönböztető jellegzetességek Brit utcai művészet. Robbo azonban már rég visszavonult graffitiművészként, követői seregét és számos híres címkét hagyva maga után a falakon szerte a világon.

Az egyik ilyen címke Londonban, egy csatorna melletti falon volt – valószínűleg ez volt az egyetlen megmaradt emlékeztető a graffitiművész, King Robbo egykori nagyszerűségére, amelyet 2009 végén a Bristol Banksy fiatal provokátora szinte teljesen felvázolt és megfordított. saját munkájába (a fenti képen), amely kiváltotta a háború kitörését közte és Robbo között, és in nagyobb mértékben- az egyik és a másik rajongói csoportok között. Robbónak ismét neki kellett állnia: először ugyanazon a falon válaszolt Banksynek, majd „játéknak PR-emberek csoportja kezében” nevezte. Hogy mindez hogyan ért véget, és hogy valójában kik vettek részt ebben a háborúban, az a Channel 4 dokumentumfilmből derül ki.

7 Union sapka gyűjteménye Banksy munkáival

Alig egy héttel ezelőtt a japán 7 Union márka igazi ajándékot adott ki Banksy graffitiművész rajongóinak - egy kupaksorozatot több munkájával. Klasszikus ötpanelekről van szó, amelyek november közepén lesznek megvásárolhatóak a márka webáruházában. A kupakokról készült összes fotó megtekinthető ebben az anyagban.

Jogosulatlan kiállítás és ellopott Banksy-művek

Augusztus végén ismeretlenek ellopták a falak több részét, amelyekre képeket festettek. híres művek Banksy palesztin származású, a Keszler Galéria és a Bankrabló Galéria tulajdonosai ezt külön engedély nélkül állították ki. Kezdetben csak egy videó jelent meg az interneten, amelyen látható, hogyan pakolják és szállítják Palesztinából Angliába ezeket a falrészeket, de akkor még nem volt megbízható információ, hogy ez nem egy újabb provokáció. Egészen addig, amíg meg nem jelennek a fényképek a Keszler galériából, ahol a kiállítás zajlik, és bárki megtekintheti Banksy munkáit, amelyeknek Palesztina falain kellett volna maradniuk. Ez az esemény nagyon feldühítette a művész rajongóit, és sok botrányt váltott ki. Alább megtekintheti a legelső videót, amelyet a Keszler Galéria tulajdonosai publikáltak.

Banksyval kapcsolatos mítoszok és legendák könyve

Október elején a Gingko Press megjelentette Mark Leverton újságíró és író könyvét Banksy: Mítoszok és legendák címmel, amelyben megpróbált mindenféle mítoszt és legendát összegyűjteni, amelyeket a híres graffitiművésznek, Banksynek sikerült létrehoznia a maga köré. titokzatos kép. A szerzőnek több mint három évbe telt, mire összeállította az összes anyagot ehhez a száz oldalas kiadványhoz - ezalatt ő maga Bristolban, Banksy szülővárosában élt, és kommunikált közvetlen körével. A könyv mindössze tíz dollárba kerül, és már megrendelhető az Amazonon.

Mark Leverton, könyv szerzője: „Számomra ezek a Banksy figurájához kapcsolódó történetek közvetlen bizonyítékai hihetetlen bátorságának, eredetiségének és azon képességének, hogy a dobozon kívül gondolkodjon. Ez a könyv az anarchia és a tiltakozás szellemének igazi ünnepe."

Elveszett munka Berlin egyik falán

Szeptember közepén Berlinben restaurálták Banksy egyik alkotását, amelyet 2003-ban festett a Kuenstlerhaus Bethanien galéria művészeti fesztiválján. A Minden kép hazugságot mond című graffiti arcok helyett szárnyakkal és mosolygós arcokkal ábrázolta a katonákat, és több réteg festékkel és egyéb mintákkal fedték le. Valamivel korábban a szakemberek restaurálták Banksy egy másik alkotását is, a Gorilla rózsaszín maszkban, amelyet Bristolban festett át egy kulturális központ adminisztrátora, aki soha nem hallott Banksyről, és egyszerűen úgy döntött, hogy meszeli a falakat.

Banksy dokumentumfilmje

Idén augusztus elején Banksy dokumentumfilmet forgatott és kiadott a huligán csínytevésekről és anarchista akciókról. Az egyórás televíziós filmet a brit Channel 4 vetítette. A The Antics Roadshow (a cím parodizálja az Antiques Roadshow program címét) hősei voltak többek között a brit Michael Fagan, aki betört Erzsébet királynő hálószobájába. II. a Buckingham-palotában 1982-ben, valamint a belga Noel Gaudin, aki Bill Gates-ben, Nicolas Sarkozyben, Bernard Henri-Leviben, Maurice Bejartban és Jean-Luc Godard-ban süteményt dobott. A filmben szerepelt az első interjú is azzal a férfival, aki a füves mohawkot a Winston Churchill szobor fejére helyezte a londoni Parliament Square-en.

Ezenkívül a film bemutatja a „War” orosz művészeti csoport akcióit. Korábban Banksy megszervezte plakátjai eladását, és az összes bevételt (mintegy 4,5 millió rubelt) a „Háború” szükségleteire ajánlotta fel. Az Antics Roadshow részletekben került fel a YouTube-ra, lent a második közülük.

Szobor a Szent Pál-székesegyház közelében

Banksy éppen a múlt héten mutatta be új szobrát a londoni Szent Pál-székesegyház közelében. A kompozíció nagy terepe a Monopoly játékának, középpontjában egy csődbe ment milliomos figurája áll, aki cilinderes kalapját nyújtja az adományokért.Az új szobrot Banksy mutatta be a botrányos Occupy Wall Street mozgalom aktivistáinak.

Útjelző tábla Angliában

Nyár végén Banksy új műve jelent meg az interneten. Következő munkájában nagymértékben eltért a megszokott stílusától - provokatív társadalmi sablonrajzok és feliratok. Ezúttal az angol alkotása több kellett egyszerű alak- autó jelzőtábla, az út szélére telepítve, a következő üzenettel: „Üdvözöljük a Nyugati Országban. Kérlek, ne viccelj az akcentusunkkal."

Festmény a falra Bristolban

Idén nyáron komoly botrány robbant ki az újságírói közösségben, ami azzal függött össze, hogy a The Sun testvérlapjaként pozicionáló kulturális hetilap, a The News of The Worls munkatársai sztárok telefonbeszélgetéseit hallgatták le. A botránynak James Murdoch, a The News of tulajdonosának fia ért véget a világés Rupert Murdoch médiamágnás bejelentette az újság bezárását – most egy csonk található a kiadvány honlapján „Köszönöm és viszlát” felirattal. Kicsit később - augusztus 5-én - új művének fényképe jelent meg Banksy hivatalos honlapján, és nevetségessé tette a fent leírt helyzetet.

Újabb kisfilm Banksy-ról - B Movie

Idén nyáron újabb megjelent az interneten rövidfilm, dedikált Banksy - B Movie. Ez a kép mindössze tizenhárom percig tart, és arról beszél korai munka a művész - miért választotta ezt a stílust, miért használ sablonokat, kinek a munkái ihlették stb. Szinte az egész film interjúkat tartalmaz magával Banksyvel és olyanokkal, akik személyesen jól ismerték őt, amikor még nem volt olyan híres: 3D a Massive Attack csoporttól, Damien Hirst művész, néhány angol galériatulajdonos és csak közeli barátai. A teljes szalag felkerült a YouTube-ra.

A titokzatos művei utcai művész A Banksy álnéven ismert , második évtizede ámulatba ejti a közvéleményt. Rajzai turisták ezreit vonzzák a kezdetben figyelemre méltó utcai objektumokhoz (kopott falak, vízvezetékek, bejárati ajtók), és az aukciókon is kalapács alá kerülhet ezrekért – sőt milliókért! – dollár.

Épp a napokban, hivatalos honlapján Banksy bejelentette, hogy egy hónapot New Yorkban tölt, és kreativitásával borítja be házai falait.

Addig is újabb alkotások nem kerültek elő a tolla (pontosabban egy festékszóródoboz) alól. Érdekes bolygó» meghívja Önt, hogy tekintsen a múltba, és ismerkedjen meg a művész legszenzációsabb alkotásaival.

1. 2003-ban Banksy kiállítást rendezett „Turf War” („Turf War”) címmel London East End egyik raktárában. Néhány nappal később a kiállítást a hatóságok felszólítására bezárták.

2. Munka abból a vitatott festménysorozatból, amelyet 2005-ben festett az Izraelt és Palesztinát elválasztó falra.

3. Ez a 2005-ös festmény, amelyet egy londoni utcasarokra festettek, Charles Mansont (a hírhedt sorozatgyilkost, aki jelenleg életfogytiglani börtönbüntetést tölt) stopposként ábrázolja.

4. Ezt a 2006-os munkát széles körben a brit kormány kritikájaként értelmezik. Két hónappal megjelenése után átfestették.

5. Egy élőben festett elefánt volt a 2006-ban Los Angelesben megrendezett "Barely Legal" titkos kiállítás része.

6. Miután ez a graffiti 2006-ban megjelent egy bristoli ház falán, a városi hatóságok felmérést végeztek a lakosság körében, hogy el kell-e távolítani. A bristoli lakosok 97%-a a festmény megmentésére szavazott.

7. Ezen szatirikus munka 2007 egy festőt ábrázol, aki belefáradt az utcai jelzések festésébe.

8. Ez a galamb a „Mikulás gettója” (Banksy éves utcai kiállítása) című installáció része volt, amelyet Betlehemben készítettek 2007 karácsonyán.

9. 2008-ban a Waterloo állomás melletti London Tunnelből óriási kiállítást alakítottak ki.

10. Egyesek úgy vélik, hogy ez a 2008-as graffiti egy játék a műanyag zacskók néhány brit szervezet által javasolt betiltásával.

11. Az egyik festmény, amely 2008-ban jelent meg New Orleans falain, amikor Banksy a Katrina hurrikán harmadik évfordulóján járt a városban. Fordítás: „Nem szabad megismételnem, amit a Simpson családban látok.”

12. Az egyik londoni kocsma falának festése közben Banksy még mindig enyhén megjelent a videokamerán.

13. A művész gúnyosan ezt a 2008-as festményt közvetlenül a CCTV kamera alá helyezte.

14. Graffiti hippi szimbólumokkal San Franciscóban. 2010

15. Ez a fiú a kaliforniai Westwood város falán patronok helyett színes markereket lő.