Claude Debussy Holdfény leírása. Televízió

egyéb motívumok. Így az (A) refrén témája az első végrehajtáskor két egyenlőtlen mondatból áll - 11 ütemből és 6 ütemből. Ebben a 17 ütemben legalább négy különböző motívum található. Az első epizód (B) szintén négy motívumból áll, amelyek közül az egyik a refrénből származik. Emellett vannak olyan motívumok, amelyek nyilvánvalóan kapcsolódnak a Prelude-hoz (dallami, ritmikai és textúrális elemek szintjén).

23. PÉLDA Menüet (Berga. Chas lakosztály)

23a. PÉLDA. Prelude (Bergamas lakosztály)

24. PÉLDA Menüett (Bergamas lakosztály)

24a. PÉLDA. Prelude (Bergamas lakosztály)

Így Debussy már ebben a darabban is kimeríthetetlen képzelőerőt és formai szabadságot mutat be. De a legfontosabb dolog az ősi tánc műfajának eredeti megtörése, minden stilizáción túl.

Holdfény Clair de Lune

Andante, tres expressif (Andante nagyon kifejező), Des-dur, 9/8

A Holdfény az ifjú Debussy remekműve, egyik legrepertoárosabb zongoradarabja. Különféle hangszerelésben létezik: hegedűre, csellóra, zenekarra.

„A Holdfénnyel egy új univerzumba lépünk” mondta Halbreich®." Valóban, ez Debussy első munkája a hangtáj, és az éjszakai táj, különösen a kedvence, ráadásul a holdtáj. Elég csak felidézni a későbbi művek neveit, hogy elképzeljük Debussy „éjszakáját". téma: A hold pedig leszáll az egykori egykori templomra. Randiterasz holdfényben, zongora Noktürn, zenekari Noktürn, Éjszaka illatai, romantika Csillagos éjszaka...

A darab tele van bájjal és finom hangaromával. Különös szerepe van az éneklő tercek fonizmusának és a leereszkedő, lágy hangzású hetedik akkordok párhuzamosságának. A harmad pedig egy intervallum, ami sokat jelentett Debussynek (nem véletlen, hogy van előjátéka Váltakozó harmad, tanulj harmadért, A vitorlák „tert” előjátéka).

A matt színezésű Des-dur (Cis-dur) tonalitása is valószínűleg sokat jelentett Debussynek: ez a Nocturne zongora tonalitása, Pelleas zenekari posztlúdja, Pelleas arioszója a harmadik felvonásból, a Moret-szimfóniából, az előjátékok A tündérek kedves táncosok. Az Alhambra kapuja Mindez, a Nocturne kivételével, jóval később íródott.

Bármilyen paradoxnak is tűnik, a Holdfényt vékony szálak kötik össze A Faun délutánjának előjátéka. A két színdarab jelentése kontrasztos (éjszaka - nappal), ugyanakkor egyértelmű párhuzamok vannak közöttük. Először is, mindkét darab ugyanabban a 9/8-as, meglehetősen ritka időjelzésben van. Másodszor, az E-dur főbillentyűjével a Faun cismollban kezdődik - egyhangú skálán a Des-durhoz, amelyben a Moonlight van írva. Harmadszor, van egy motívum a Moonlight nyitótémájában, amely aztán megjelenik a Faun nyitó ütemeiben.

Lockspeiser E., Halbreich N Or. cit. R. 558.

25. PÉLDA Holdfény (Bergamas lakosztály)

25a. PÉLDA. Egy faun délutánja

p doux et expressif

Végül a Holdfény harmadik témája hangzásának fonizmusa egyértelműen fuvola (a Faun fő témája a fuvolához van rendelve). Háromszólamú formában, ahol a középső szakasz mozgékonyabb tempójú, és ahol a dallam az áramló figurációk hátterében szólal meg, Debussy kedvenc eleme testesül meg, az áramló légáramhoz, vízhez, fényhez - szoláris. vagy holdbéli. És ez is párhuzam Faunnal.

A négyzet alakú struktúrák elhagyása a ritmikus szerveződés normájává válik, és a zenei idő új érzékét jelzi. Így például az első mondat nyolc ütem, a második pedig tizennyolc.

A dinamika területén a lényeg lefektetett: a pianopianissimo túlsúlya és csak két ütem a teljes forte darabban. Debussy legtöbb művére pontosan ez a kapcsolat lesz jellemző.

Érdekesség, hogy a második mondatban, amikor a dallam felemelkedik a felső regiszterbe, és megjelenik egy akkordtextúra, és amikor bármelyik romantikus zeneszerző forte-ot írt volna, Debussy dinamikája pianissimo marad (a szerény, szinte észrevehetetlen crescendo ellenére). A debussi megrendülés, a bágyadt visszafogottság és az érzések kifinomultsága már itt rejtőzik. Továbbra is van egy csúcspont - a középső részben egy forte ütem, utána gyors (két ütemes) hanghaladás következik - először két zongora, majd a repriseben három zongora. És az utána lévő kódban pianissimo - morendo jusqu"d la fin (lefagy a legvégéig).

V. Yankelevich Debussy holdfény-filozófiájára reflektálva érdekes gondolatokat fogalmazott meg, amelyeket érdemes széles körben idézni:

„Holdfény... Debussy noktürnének nem sok köze van a romantikus holdfényhez, hiszen ez a holdfény csak alkalom arra, hogy feltárja a költő álmait és gondolatait Debussy számára az, ami kiélezi az érzéseit, és azok számunkra [.. .] A váratlan irgalom annál is mélyebben hatol a lelkünkbe, mert egyáltalán nem tolakodnak: a naivitás bizonyos állapotát tükrözik – a költői ihlet feltétele [...] Hiszen álmaink gyakran a szél fújásából fakadnak , a wisteria illatától, mely izgalmas emlékeket ébreszt bennünk, az elmúlt tavasz iránti nosztalgia érzését [...].

Minden szubjektivitással ellentétben [...] Debussy úgyszólván harmóniában marad a természeti elemekkel, [...] az egyetemes élettel. Úgy érzi, elmerül a természetben rejlő egyetemes zenében. Ez a zene egyformán jól beborít minket a napfényben és az éjszakai holdfényben is [...]. Összehasonlíthatjuk Debussy zenéjét az eksztázissal – az imádság eksztázisával. Fényes tekintete bizonyos értelemben a külvilág tükre. A hallucinációs képekben, amelyekbe ez a zene belemerít bennünket, hol van maga Claude Debussy? Claude Debussy megfeledkezett önmagáról, Claude Debussy eksztázisban egyesült az éjszakával és a fénnyel, a déli világossággal, az éjfél sötétjével...”^.

Költőileg és nagyon tömören elmondva a legfontosabbról, hogy megértsük Debussy zenéjét.

Passzírozott

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

A szvit fináléja a legterjedelmesebb darab. És tele van bájjal, nem alacsonyabb ebben a Holdfénynél. Eszméje a mozgás, de sok minden benne van ebben a folyamatos mozgásban.

A 4/4-es időjelzés nem felel meg a paspis ritmusnak - egy ősi tánc 6/8-ban vagy 3/8-ban. Talán Debussy éppen a gyors és folyamatos mozgás szimbólumaként használta ezt a nevet? De még mindig vannak utalások annak a korszaknak a zenéjére, amikor a szvitekben a paspier is szerepelt, és mindenekelőtt a kétszólamúak aszkétikus textúrájában, a csembaló hangjának megközelítésében.

Az elegáns dallamot (Debussy számára rendkívül kiterjesztve) folyamatos staccato kíséri akár nyolcadhangokban is.

nementa (albertai basszusok jegyében), egy lóverseny látomását idézve. De nem az a drámai ugrás, amely Schubert Az erdő cárjában van, és nem Vronszkij drámai ugrása L. N. regényéből. Tolsztoj Anna Karenina. Nem! Szép, békés kép. El lehet képzelni egy lovaglást a Bois de Boulogne-ban. Ám a tartalom e külső rétege alatt sokféle finom érzelem testet ölt, mintha ez a verseny valami könnyed, kellemes, csábítóan gyengéd, fényes, a sétához kapcsolódó emlékek sorával keveredne. V. Yankelevich teljesen helyesen írja, hogy Debussy ott is érzi a dolgok misztériumát, ahol, úgy tűnik, nincs titok. „Álomként mutatja be a költői misztériumot, az ismerős jelenségek, hétköznapi események légkörének misztériumát”^KÉs ezt pontosan Paspierrel kapcsolatban mondják.

A darab a maga szellemében francia. Van benne francia kifinomultság, finomság, az érzetek megfoghatatlansága, könnyedsége és varázsa. Különböző jellegű motívumok és témák rétegeződnek a folyamatos ostinato háttérre, köztük álmodozó, törékeny, bágyadtan gyengéd, csengőszerű, csengő. A motívumok kaleidoszkópja finom tónusos színjátékkal, rugalmas, laza ritmikus szerveződéssel párosul, a hármashangok egymásra helyezésével negyedhangokban a nyolcadhangok sima mozgására.

Paspier formája egy összetett háromrészes (a főtéma minden újbóli ismétléssel változik), több témájú középső résszel és változatos reprizekkel, amelyben a közep egy új témát foglal magában:

A (a-b-a,)

C (s-s1-e-G-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Nehéz egyetérteni Yu Kremlevvel, aki Lunny mellett

könnyű, a lakosztály minden darabját „kitaláltnak” nevezi, miközben semmi sem természetesebb és már nagyon eredeti ebben a csodálatos lakosztályban.

Zongorára (1901) Pour le piano

Körülbelül 10 év külön Bergamasco lakosztály a Pour le piano szvitből. Ez a zeneszerző gyors fejlődésének évtizede, az operateremtés időszaka. Talán a szvit néhány darabja valamivel korábban íródott. De tény marad: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I"instant. 19. o.

az egyik első Pelleas utáni alkotás. A harmonikus nyelv lényegesen összetettebbé vált. Debussy feloldatlan hetedik és nem akkordok láncolatát, távoli tonalitások hármasainak egymás mellé helyezését, teljes hangszínt a harmóniában és a dallamban egyaránt.

A ciklus három darabból áll, ami Debussy számos különböző műfajú művére válik jellemzővé. A meglehetősen nagy időtávolság ellenére, amely elválaszt Bvrgamas lakosztály a Pour le piano-ból, közel állnak neoklasszikus irányultságukban, a 18. századi zenei műfajok feltámasztásához. De mi is ez a „neoklasszicizmus”? Egyedülállóan ötvöződik az impresszionizmussal. Debussy utal Bach, Scarlatti, Couperin korának zeneszerzőinek munkásságára, de egyúttal bemutatja, mit lehet kezdeni az ősi műfajokkal, formákkal, sőt egyes fejlődési elvekkel a modern időkben, az impresszionizmus új esztétikai feltételei között. .

Bevezetés

Assez anime et tresritme (Elég élénk és nagyon ritmikus), A-moll, 3/4

Az energikus, gyors Prelúdium talán az egyetlen Debussy-mű, amelyben a zeneszerző Bachra „emlékezik”. A tizenhatod hangok mozgására épülő, egyetlen ritmikai és textúrájú képlet megmarad szinte az egész előjátékban, mindössze kétszer szakítja meg egy akkord martellato, és recitativ-improvizációs kóddal zárul. A Prelúdiumot Bach „komolysága” és jelentősége jellemzi. A főtéma halk, dübörgő regisztere olyan, mint a nehéz, orgonabasszus. A téma folyamatos formálása olyan barokk formákra emlékeztet, mint a kibontakozás. A tizenhatodos hangok folyamatos mozgása is Bachot követi (mint a KhTK I. kötetének s-toI prelúdiumában), a kódában a recitativ-improvizáció ugyanennek a prelúdiumnak a végére emlékeztet. Mindez arra utal, hogy a Bach zenéjére való utalások szándékosak voltak.

26. PÉLDA Prelúdium (zongorára)

Tempo di cadenza

26a. PÉLDA. Bach. Előjáték a c-mollban, a Kharkiv Színház I. kötetében

Ugyanakkor harmóniában és formafelépítésben ez egy tipikus Debussy. Ügyesen eltakarja a forma széleit. Így tehát négy ütem, amelyeket ritmikus lüktetést adó bevezetésként fogunk fel, valójában fontos tematikus anyagot tartalmaz (a motívum, lásd az ábrát), amelyre a kontrasztos formaszelvények épülnek.

1. séma. Prelúdium (zongorára)

	középső része
	a, (16) bi (22)	a2-(21)
(derivált		ütem (16)

A második téma (b) eredeti. A 16. motoros készségeiben a gregorián ének jegyében egy rejtett alsó szólam (dallam páros negyedekben) jelenik meg. A téma hosszadalmas fejlesztése 37 ütemet ölel fel. E két téma mellett az első rész egy harmadikat is tartalmaz: a chordal martellato fortissimo-t, amelyben a megnövekedett hármashangzatok párhuzamosságai dominálnak (a harangozás képe - úgy tűnik, hogy liturgikus éneklésre tör ki). De ez a látszólag új téma (c) lényegében az a) bevezetés motívumának egy változata (és figuratív transzformációja).

A középső rész teljesen más figurális síkra vált, bár az expozíció (a és b) motívumaira épül. Egy folyamatos remegő második tremolóra épül (opera Pelleas és Melisande!), amelynek hátterében először az a, majd a b motívum fejlődik ki. A tonalitás instabil, erősen támaszkodik a teljes hang skálára. De a lényeg, hogy ebben a szekcióban a Pelleas tritone d-as szinte folyamatosan hangsúlyos az erős ütemen. Minden, ami Debussy zenéjében vele kapcsolatos, mindig titokzatos és felkavaró.

"" A diagramon szereplő betűk motívumok, a számok a motívum oszlopainak száma. Ez a jelölési forma a következő sémákban is megmarad.

De. A koráltéma magas regiszterbe kerül (itt a celesta vagy a harangok hangszínének utánzása lép életbe), törékennyé, nyugtalanná válik; A fő szál folytatásaként a 16. hangok ütemére nagy nyolcadhármasok helyezkednek el, mint a magas harangok megszólalása.

A motívumokban szereplő ütemek száma új típusú időbeli szerveződést mutat. Az egész játék alapja az organikus egyenetlenség. Minden téma egy új megvalósításban mindig más léptékű dimenzióban jelenik meg, vagyis folyamatosan változik a szerkezete, egyes elemek eltűnnek, mások megjelennek.

Sarabande

Avec un elegance grave et lente (Elegáns komolysággal, lassan), cisz-moll, 3/4

A Sarabande Debussy egyik legkifejezőbb zongoradarabja. Debussy pedig később még többször fordult ehhez a műfajhoz, és ezzel felkeltette az új generáció zeneszerzőinek figyelmét. Ritmusban és mozgásban Debussy megőrzi a Q/a főbb jellemzőit, s ennek a műfajnak a második ütemére helyezi a hangsúlyt.

Sarabande zenéje tele van földöntúli szomorúsággal és gyengédséggel. A darab hangulata Pelleas egyik jelenetét visszhangozza. A zeneszerző a darab közepén szinte észrevétlenül vezet be egy lakonikus idézetet (mondhatnánk rejtett idézetet) a zenekari bevezetőből az I. felvonás 3. jelenetébe (az ifjú hősök első találkozása). Az idézet Melisande motívuma a legtöbbet énekelt és legszebb változatában. Ebben a formában ez a motívum egyszerre személyesíti meg a szerelem első felhívását és a jelenlét szomorúságát. Debussy a Sarabande-ban leplezi meg megjelenését, és nem a motívum egészét adja, hanem csak a „farkát”. Úgy tűnik, elrejti az idézetet, és egyben kiemeli a mezzo forte (első alkalommal), a mezzo piano (másodszor) dinamikájával, zongorával és pianissimoval körülvéve, valamint a darab általános cisz-moll tonalitásával. és ez a jelenet. Debussy tehát szerényen, feltűnés nélkül ráirányítja a figyelmet erre az idézetre.

27. PÉLDA Sarabande (zongorára)

PÉLDA. 27". Pelleas és Mélisande (I-3)

Sarabande témái Debussy csodálatos dallamleletei: hetedik akkordokkal megvastagított, nem akkordokkal (alkalmanként és triádokkal) megvastagított dallamsorok, amelyek hol fanyar, hol lágy hangzásúak, de óriási belső feszültséggel. A nyitó téma nagyon kifejező, naturális cisz-moll hetedik akkordokban, bár meglehetősen homályos, mert néha gis-mollnak érzékelik. A harmonikus színezés remek. A második témában (a középső rész eleje) még tovább megy a zeneszerző a harmónia merészségében. A kvart-szekund akkordok párhuzamosságaira épül, nagyon sajátos hangszínezéssel. De a leglenyűgözőbb dallam a harmadik: hetedik akkordok egész halmaza két kézben, amelyek átható szomorúsággal szólalnak meg. A lényeg: hangulatban és intonációban minden dallamvonal következik az idézetből, abból születik, és abból a jelentésből, amit a zeneszerző ebbe a témába helyezett az operában. Így a Sarabande lett az első zongorajáték, aminek a jelentésével lehet o r t e r a l l u s i o n i n t o t t e p r e c t i c e c e c e n t

o pers.

BAN BEN a darab textúrája eredeti kontraszt az akkorddallam és a szigorú archaikus unizonok, vagy a disszonáns akkordok és a hármashangzatok konszonanciái között. Így a reprizben az első téma nem hetedik akkordokkal harmonizál, mint az elején, hanem triádokkal (a második mélyfokú hármashangzattal kezdődik cisz-moll, forte). A karaktere drámaian megváltozik. A törékeny és titokzatosan gyengédből ünnepélyessé válik, mintha az opera egy másik pillanatát idézné fel: „Golo herceg vagyok.” Így a Sarabande kettős fenékkel rendelkezik, rejtett jelentéssel.

Tokkáta

У1/(Zhivo), cisz-moll, 2/4

A ciklus fináléja a mozgás gondolatának megtestesülése (mint Paspier), vagy inkább a mozgás örömének. Zseniális, könnyed, lendületes virtuóz darab. A Paspier is egy mozgalom, de más, mint a Toccatában. Szinte látható kép van, itt mindent absztrakt síkra helyez át a zeneszerző. Lényegében az ötlet nem új – Bach, Vivaldi és kortársaik motoros darabjainak ötlete. A Toccata közel áll a Pourlepiano szvitet nyitó Prelude-hoz. De ha ebben van „komolyság”, Bach orgonadarabjainak masszívsága, akkor a Toccata közelebb áll a francia csembalóművészek könnyed klavier darabjaihoz. Textúrája a pedál nélküli hangszer különleges „billentyűzésének” érzésén alapul. Itt különösen az ősi billentyűs darabok textúrája ötvöződik - száraz, monofonikus, két kézzel játszott, ahol a zene nélkülözi a világos tematikusságot (azaz figurációkra, szekvenciákra, harmonikus modulációkra épül) és olyan textúrát, amelyben kifejező. dallamsor jelenik meg.

Ősi clavier darabokból - az anyag kibontásának elve 16 időtartamú folyamatos mozgásban. Sőt, a Toccata ritmusa a darab elejétől a végéig megmarad minden eltérés nélkül (Debussynál meglehetősen ritka eset). De a 16-osok folyamatos mozgásával Debussy csodálatos dolgokat művel. Az atematikus zenét (barokk szellemben) itt a pedálzongora fonizmusa váltja fel. És ez a fordulat a modern szonorizmus felé már önmagában is érdekes. Itt azt mondják, nézd meg, hogy volt akkor, és mit lehet most ugyanazzal az anyaggal csinálni modern zongorán és a modern harmónia eszközeivel. T o n e o c l a s s i c i s m a n d t e n a b a l d i n d e v a t i o n Az egész zongorastílus az ősi zenén alapul.

Debussy ötvözi a barokk fejlesztési elvet (egyetlen ritmikus-texturális képlet alapján) a textúra folyamatos megújításával, friss harmonikus színekkel, szokatlan hangösszehasonlításokkal, modulációkkal díszítéssel. Így az elején a Toccatas cisz-moll - E-dúr gyorsan felváltják az instabil hangközéppontú kromatikus szekvenciákat. A középső rész egy távoli C-dúrral kezdődik, ami gyorsan átadja a helyét egy szabálytalan kanyargósnak.

A „Moonlight Detective Agency” című sorozatot 1985-ben sugározta az ABC. A cím játék a szavakkal. A Holdfény nem csak maga a holdfény, hanem a szakzsargonban is - „részmunkaidős munka”, „hack munka”.

Ez sem jött volna létre a hold nélkül.

A dal teljes verziója a sorozat bevezetőjéből

A sorozat készítője, Glenn Gordon Keron a csatorna vezetőségétől megtudta, hogy az új műsor egy detektívtörténet lesz. „Ó, igen, egy újabb nyomozó, akit hiányol az amerikai közönség” – mondta Caron. A véleményére azonban senki sem figyelt. Egy idő után végre sikerült megegyezniük egy „romantikus vonal” kialakításában a történetben.

A sorozat főszereplői David és Maddie

Caron William Shakespeare The Taming of the Shrew című művét említi a cselekmény fő ihletforrásaként. Az „Atomic Shakespeare” sorozat tulajdonképpen a klasszikus mű közvetlen paródiája, igazi jelmezes adaptáció.

„Atomic Shakespeare” paródiasorozat

A paródia és a groteszk a sorozat forgatókönyveinek jellegzetes jellemzőivé váltak. Sok olyan elem van itt, amelyet „szürreális” kategóriába lehetne sorolni. A színészek gyakran áttörik a negyedik falat. A képernyőről szólítják meg a közönséget, megbeszélik karaktereiket, a forgatókönyvben megírt akciókat, és megbeszélik a cselekményt. Az egyik epizódban, mielőtt elkezdődne, a főszereplők előadói megbeszélik a felvételek időpontját, ezzel próbálják „húzni” az időt.

A hősök a közönséghez szólnak

Orson Welles maga rögzített egy beszédet a közönséghez „Az álomsorozat mindig kétszer cseng” epizód előtt. Ez volt az utolsó filmezése a televízióban. Egy hét múlva meg fog halni.

Orson Welles bemutatja az epizódot

Orson Welles személyesen is feltűnik a sorozatban

A sorozat kísérleti jellegű volt, egy részét fekete-fehér filmnek stilizálták. Ráadásul abban az időben ez volt a legdrágább epizód, amelyet a televízióban forgattak. Költségvetése 2 millió dollár volt. A film noir, a thriller, a vígjáték és a televíziós műsorok mind a sorozatban parodizált műfajok voltak. Még egy western epizód leforgatását is tervezték, de az ötlet soha nem valósult meg. Az ilyen stilizációk a sorozat jellemzőivé váltak. A néző soha nem tudta, hogyan fog tovább fejlődni a cselekmény.

„Az álomsorozat mindig kétszer cseng” sorozat

A színészek kiléphettek a mise-en-scénából a díszletre, megmutatva a sorozat díszletének alsó részét. A narratíva tartalmazhatja a színészek kiválasztását az egyik szerepre. Az írósztrájkkal végződő epizódban pedig a színészek kénytelenek menet közben saját szöveget kitalálni.

Az önirónia a sorozat fő ütőkártyája

A „Moonlight Detective Agency” sorozat forgatása nagyon nehéz volt

A sorozat forgatása nem volt felhőtlen. A főszereplők karakterei éreztették magukat, és maga a folyamat nagyon nehéz volt. Az alkotóknak gyakran egyszerűen nem volt idejük időben lefilmezni az epizódot. Több lehetőségük is volt: a főszereplők emlékeinek elemeit beépítik a cselekménybe (értsd: korábbi epizódok töredékeit mutatják be), vagy egyszerűen csak késleltetik a sugárzást. Ez utóbbi olyan gyakran előfordult, hogy egy promóciós videót sugároztak, amely azt mutatja, hogy a producerek várják az új részt. Ez volt azonban a legelegánsabb kiút a helyzetből.

A sorozat a 80-as évek ikonikus műsorává vált

1986-ban bejelentették a sorozat egy epizódját 3D formátumú elemekkel. A projekt támogatója a Coca Cola cég volt. A szemüveget (40 millió pár készült) az időszaki sajtón keresztül kellett terjeszteni. De az írók sztrájkja miatt az epizód soha nem készült el.

A 3D sorozatú sajtókészlet borítója

3D sorozatú sajtókészlet terjed

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willis felesége, Demi Moore - ez nem a sorozatban szereplő „vendégsztárok” teljes listája. Lehetnek önmaguk, vagy játszhatnak valamilyen szerepet. Például Rocky Balboa egyszer feltűnt a sorozatban. De a műsor legváratlanabb vendége egyértelműen Timothy Leary volt.

Timothy Leary szerepelt a Moonlight Detective Agency egyik epizódjában

A sorozatot a csökkenő nézettség miatt törölték. Okuknak a fő romantikus vonal feloldását és kiteljesedését tekintették. De érdemes megjegyezni, hogy voltak nyomósabb okok is. Ebben szerepet játszott Cybill Shepherd terhessége, Bruce Willis filmes karrierje és feszült kapcsolatuk a forgatáson. Nemrég felröppent a pletyka a sorozat lehetséges filmváltozatáról. Még mindig kérdés, hogy a modern filmipar képes lesz-e befogadni ezt a véleménynyilvánítási szabadságot.

A műsor népszerű volt a nézők körében. És kivívta a szakemberek szeretetét és elismerését. Így az „Alvin és a mókusok” című animációs sorozat egyik epizódja a „Holdfénynyomozó Ügynökség” stílusát parodizálja.

Részlet az "Alvin és a mókusok" című tévésorozat "Dreamlighting" című epizódjából

Az 1997-ben kiadott One Plus One indiai televíziós sorozat a Holdfény Detektív Ügynökség nem hivatalos paródiája.

Igor Chapurin divattervező bemutatja a sorozat által ihletett kollekciót

Igor Chapurin hazai tervező „Tavasz-Nyár 2017” kollekcióját a 80-as évek esztétikája ihlette, és a híres tévésorozatnak szentelték. „Holdfénynek” hívták.

Rengeteg gyönyörű művet komponált, de munkásságának szimbóluma változatlanul a „Moonlight” zongorakompozíció. Úgy tűnik, hogy a fenséges zene nem hangjegyekből áll, hanem az éjszakai lámpa csendes fényéből. Hány titkot rejt az éjszaka varázsa, annyi rejtőzik az esszében.

A teremtés története "Holdfény" Olvassa el oldalunkon Debussyt, a mű tartalmát és sok érdekességet.

A teremtés története

1887. február végén hazatért Rómából (1884-ben kitüntetést kapott, amely lehetőséget adott számára, hogy közköltségen éljen és dolgozzon Olaszország fővárosában). Azonnal fejest ugrott Párizs pezsgő életébe, nemcsak régi ismerőseivel találkozott, hanem új barátokat is szerzett. A fiatalembernek rengeteg élénk benyomása volt, ezért kreativitása nagyon intenzíven fejlődött.

Debussy élete igen eseménydús lett, deAz 1889-es év különösen jelentős volt számára. Először tavasszal Claude két hónapig élvezte a tengeri levegőt Franciaország északnyugati részén, a Saint-Malo-öböl partján fekvő Dinardban. Aztán nyáron a zeneszerző ellátogatott a világkiállításra, ahol egzotikus kínai, vietnami és Jáva szigeti zenekarok hangjait hallgatta. Ezt a zenét alkotói stílusának jelentős megújítására való felhívásként fogta fel.

Ráadásul a nemzetközi esemény részeként Claude ismét belecsöppenhetett a számára oly vonzó orosz zeneművészet világába. Párizsban június 22-én és 29-én két koncertet is tartottak, amelyen vezényletével Alexandra Glazunova és Nikolai Andrejevics Rimszkij-Korszakov saját szerzeményeiket és műveiket egyaránt előadták Dargomizsszkij , Muszorgszkij, Csajkovszkij , Ljadova, Borodin , Balakirev és Cui. Annak ellenére, hogy Debussy már jól ismerte a szerzők műveit, nagyon örült a koncertnek.

A zeneszerző erős benyomásait tovább gazdagította Maurice Moterlinck belga író munkásságának megismerése. Különleges elragadtatással olvasta „Malain hercegnő” című drámáját. Aztán a vágy, hogy a művészetben közelebb kerüljön a modern innovatív irányzatokhoz, Claude-ot Stéphane Mallarmé szimbolista költő szalonjába vezette. Mindez, valamint az, hogy beleszeretett egy zöld szemű lányba, akit Gabinak hívott, erős hatással volt Debussy korabeli alkotásaira. Abban az időben lenyűgöző álmokkal és költői mámorral teli bájos kompozíciók kerültek ki a zeneszerző tollából. 1890-ben alkotta meg híres noktürnét. Holdfény”, amelyet a szerző eredetileg „Szentimentális sétának” hívott. A korai Debussy gyöngéd romantikájának ezt a bájos alkotását a szerző a Bergamasque szvit második részeként mutatta be. Megjegyzendő, hogy a zeneszerző többször átszerkesztette a zongoraciklust, és a végleges változat csak 1905-ben jelent meg.

Érdekes tények

A feldolgozás egyik legeredetibb változatát Dmitrij Tyomkin orosz zeneszerző és hangszerelő készítette. A kompozíciót orgonára rendezte át. A zene a "The Giant" (1956) című filmben szerepelt.
A "Moonlight" nem szerepelt benne Walt Disney fantáziája időkorlát miatt. Majdnem ötven évvel később a töredéket restaurálták, és bekerült az animációs film bővített változatába.
Az Andre Caplet által hangszerelt zenét az 1953-as A kék angyal című balettben használták.
A 18. századi francia csembalózene ihlette zeneszerző még több művet komponált ehhez a ciklushoz. A Moonlight azonban stílusában nagyon eltérő. A zeneszerző sokáig gondolkodott, hogy érdemes-e beletenni a kompozíciót ebbe a ciklusba, de a kételyek eloszlottak a kompozíció feltétlen sikere után a premieren.
2013. augusztus 22-én, Debussy 151. születésnapja tiszteletére az európai Google Doodle szerver úgy döntött, hogy virtuális utazást szervez a francia főváros rakpartján. Az elkészített videó hangulata teljes mértékben a XIX. századi korszakot tükrözte. A zeneszerző legromantikusabb és legélénkebb művét, a „Moonlight”-t választották zeneművé. A videó környezetét hőlégballonok, városi fények és a montmartre-i szélmalmok egészítették ki. A végén két csónak lebeg a Szajna mentén, esni kezd, a szerelmesek egy piros esernyő alá bújnak.

A kompozíció befejezése után Debussynek több lehetősége is volt a címre, köztük a „Sentimental Walk” és a „Nocturne”, de végül a választás a legromantikusabb és legihletesebb címre esett, a „Moonlight”-ra.
Úgy tartják, hogy a zeneszerzőt a híres francia költő, Paul Verlaine „Holdfény” című verse ihlette a noktürn megalkotásához. Valójában ennek pont az ellenkezője történt. A könnyű és harmonikus zene ihlette az írónő 3 csodálatos négysort. Az elsőben Verlaine kecsesen utal az eredeti forrásra: „Szomorú, csodálatos környezet, ősi bergamaszk”
Franciaországban a kompozíció idején divat volt a Commedia dell'Arte. Debussyt nem tehette meg, de magával ragadta az utazó művészek kis világa. Ennek tiszteletére komponált a „Bergamas-szvit”.

A „Holdfényt” joggal tekintik az impresszionizmus egyik remekművének. Kezdetben az impresszionizmus nem a zenében, hanem a művészetben jelent meg. Úgy gondolják, hogy az irány az "Impresszió" nevű technikán alapul. Úgy tűnik, a művész megdermed egy pillanatra, és vászonra rögzíti. De a zene egynél több pillanatot is kifejezhet. Egyetlen, képzeletünk által alkotott kép helyett egy cselekmény, bár kicsi, de megrajzolódik. A történetszál fejlesztése csak a zenei szerkezet megfelelő megválasztásával lehetséges.

Ügyesen kezeli a munka formáját. A noktürn egy összetett háromoldalú forma egy epizóddal és egy kóddal:

Az első rész egy nyugodt vízfelületet fest nekünk, melyben derűsen tükröződik a hold arca. A csendes sugarak lassan feloldódnak a sötét, éjszakai vízben.
Az epizód, ahogy az várható volt, szabad formájú. Több, egymást kiegészítő szerkezetből áll, melyeket a tempó és a hangszín változása határol.
A változatos reprizt az epizód dallamkísérete egészíti ki. A hallgató láthatja, hogyan telik meg az éjszaka új színekkel.
A kód az epizód intonációira épül, ami még logikusabbá teszi a művet.

Az íves záródás megakadályozza a mű szétesését. Az eredeti motívumokhoz való visszatérés eredeti emlékeket hoz vissza a hallgatóba. De az éjszakai világ már megváltozott, fejlődést értek el. A holdút lassan feloldódik, utat engedve a napnak és egy új napnak.

A mű a zenei impresszionizmus legjobb vonásait mutatja be:

Finom asszociatív párhuzamok. A mű nem programszerű, még a magától értetődő cím jelenléte ellenére sem. Így nem közvetlen analógiák jönnek létre a megfigyelés tárgyával, hanem csak utalások rá. Ez egy kép, egy emlék, nem a valóság.
Hangképalkotás. Az impresszionizmus fő gondolata a szemlélődés. A hangszerek segítségével alig észrevehető kép létrehozása a hasonló irányba író zeneszerző fő feladata. A hangzás színekkel gazdagodik. Egy pillanatig sem kételkedhetünk a hangok kifejezőképességének jelenlétében a noktürnben.
Szokatlan harmonizáció. A dallam helyes harmonizálásának képessége, hogy ne terhelje túl a kompozíciót, ízlés kérdése. Debussy kiváló munkát végzett. A kompozíció szinte minden sávja fényes és emlékezetes eltérésekkel vagy távoli billentyűkbe történő modulációkkal jelölhető.
Könnyű dinamika. Szinte minden Debussy művében van pianissimo dinamika. Csak a csúcszónában lehet dinamikus növekedést észrevenni.
A korábbi idők művészetét jellemző expresszív technikák újraalkotása. Az epizód visszarepít minket a romantikus korszakba. Ezt bizonyítja az izgatott kíséret a nagyszámú passzus jelenlétével.
Táj kezdete. Ez egy gyönyörű éjszakai táj rendkívüli mélységgel.

Sokan úgy gondolják, hogy a klasszikus zenének engedelmeskednie kell a dráma törvényeinek. Ez azt jelenti, hogy megtaláljuk a konstrukcióban rejlő konfliktust. Hiszen szinte minden zene így épült fel, a barokktól a késő romantikáig. Debussy egy teljesen másfajta világszemléletet fedezett fel az ember számára – ez a szemlélődés. A természettel való összeolvadás segít megtalálni a legkönnyebb utat a béke és a belső harmónia megtalálásához.

A zene tisztasága, lelkes és álmodozó karaktere a világ szinte minden sarkában vonzza a rendezőket. Filmek ezreit díszíti a „Moonlight” csodálatos dallama. Kiválogattuk a leghíresebb tévésorozatokat és filmeket, amelyekben a mű hallható.

Nyugati világ (2016);
Tutanhamon (2016);
Örökkévalóság (2016);
Mozart a dzsungelben (2016);
American Hustle (2013);
Judgement Night (2013);
Mestertanonc (2012);
Pusztítók (2011);
Rise of the Planet of the Apes (2011);
Futár (2010);
Alkonyat (2008);
Harag (2004);
Ocean's Eleven (2001);
Casino Royale (1967).

Noktürn" Holdfény"Az egyike azon kevés műveknek, amelyek lehetővé teszik, hogy az ember ne harcoljon a sors ellen, hanem élvezze az élet minden pillanatát. Hiszen a boldogság a tudatosságban, a jelenben rejlik. Legyen az egy varázslatos éjszaka vagy egy hajnali hajnal, csak akkor élsz, amikor megérzed ezt a világot. A szemlélődés a végtelenség.

Videó: hallgasd meg Debussy "Moonlight" című számát

Claude Debussy

Claude Debussy francia zeneszerző, zongoraművész, karmester és zenekritikus 1862-ben született Párizs külvárosában. Zenei tehetsége nagyon korán megnyilvánult, és már tizenegy évesen a párizsi konzervatórium növendéke lett, ahol A. Marmontelnél zongorát, E. Guiraudnál zeneszerzést tanult. 1881-ben Debussy zongoristaként járt Oroszországban N. F. von Meck családjában. Itt ismerkedett meg orosz zeneszerzők eddig ismeretlen zenéjével.

A konzervatóriumot végzett Debussy 1884-ben megkapta a Prix de Rome-ot „A tékozló fiú” kantátájáért, melynek köszönhetően Olaszországban folytathatta tanulmányait. Az új irányzatoktól elragadtatott zeneszerző Rómában olyan műveket alkotott, amelyek negatív reakciót váltottak ki hazájában az akadémikusok körében, ahová Debussy riportként küldte műveit.

A párizsi visszatérése után a zenész számára készült hideg fogadtatás arra késztette, hogy szakítson a francia zeneművészet hivatalos köreivel.

A zeneszerző ragyogó tehetsége és egyedi stílusa már korai vokális műveiben is megmutatkozott. Az egyik első a „Mandolin” (1880 körül) című románc, amelyet P. Verlaine francia szimbolista költő versére írt. Bár a romantika dallammintája lakonikus és egyszerű, minden hangja szokatlanul kifejező.

Az 1890-es évek elején Debussy már olyan csodálatos művek szerzője volt, mint az „Elfelejtett dalok” P. Verlaine versei alapján, „Öt vers” Charles Baudelaire szavai alapján, „Bergamassz szvit” zongorára és számos más művekről. Ebben az időszakban került közel a zeneszerző S. Mallarmé szimbolista költőhöz és környezetéhez. Mallarmé „Egy faun délutánja” című verse ihlette a zeneszerzőt egy azonos nevű balett megalkotására 1894-ben. Párizsban rendezték meg, és nagy sikert hozott Debussynek.

A zenész legjobb művei 1892 és 1902 között születtek. Köztük a „Pelléas et Mélisande” opera, a „Nocturne” zenekarra és a zongorára írt darabok. Ezek a művek példaképekké váltak fiatal francia zeneszerzők számára. Debussy hírneve túlmutat hazáján. A szentpétervári és moszkvai közönség nagy örömmel fogadta, ahová 1913-ban koncertezni érkezett.

L. Bakst. Faun. Jelmeztervezés C. Debussy „Afternoon of a Faun” című balettjéhez

A Debussy által nagyra értékelt Rameau és Couperin művészetéhez hasonlóan munkásságát is olyan tulajdonságok jellemzik, mint a műfaji festőiség, a hangzás kifejezőképessége és a klasszikus formatisztaság. Mindez még az impresszionizmus jegyében, rövid távú, változékony benyomások közvetítésére törekvő műveiben is megvan. Debussy, akinek rendkívül fejlett zenei érzéke és finom művészi ízlése volt, kreatív küldetései ellenére kíméletlenül levágott mindent, ami felesleges, ami megzavarta az igazán fényes és kifejező zene létrehozását. Munkáit épségük, teljességük és gondosan kidolgozott részletek miatt csodálják. A zeneszerző nemcsak impresszionisztikus eszközöket, hanem műfaji elemeket, valamint az ősi néptáncok intonációit és ritmusait is ügyesen használja.

Debussyra nagy hatással voltak a nagy orosz zeneszerzők, Rimszkij-Korszakov, Balakirev és Muszorgszkij. Munkájuk a nemzeti zenei hagyományok újszerű felhasználásának példája lett számára.

Debussy művészete hihetetlenül sokrétű. Költői és szemléletes tájvázlatokat (színművek „Szél a síkságon”, „Kert az esőben” stb.), műfaji kompozíciókat („Ibéria” zenekari szvit), lírai miniatúrákat (dalok, románcok), ditirambikus verseket („Sziget”) alkotott. az öröm” ), szimbolikus drámák („Pelléas és Mélisande”).

Debussy legjobb művei közé tartozik az „Egy faun délutánja”, amelyben a szerző kolorisztikai mestersége teljes mértékben megmutatkozott. A mű bővelkedik szokatlanul finom hangszínárnyalatokban, melyek megalkotásában a fafúvósok is nagy szerepet kapnak. A hallgató mintha elmerülne egy csodálatos nyári nap atmoszférájában, áthatja a nap forró sugarai. A „Faun délutánja” a szimfónia egy változatát mutatja be, amely Debussy legtöbb művére jellemző. A zeneszerző zenéjét a kolorisztikus elegancia, a műfaji jelenetek és természetképek legfinomabb hangfelvétele jellemzi.

Szintén nagy érdeklődésre tartanak számot a „Nocturnes” (1897-1899), amelyek három részből állnak („Felhők”, „Ünneplések”, „Szirének”). Az impresszionista „Felhők” a zenésznek a Szajna feletti zivatarfelhőkkel borított égboltról alkotott elképzelését tükrözte, a „Celebrations”-t pedig a Bois de Boulogne-i népi ünnepségek emlékei ihlették. A „Nocturnes” első részének partitúrája tele van kolorisztikus szembeállításokkal, ami azt a benyomást kelti, hogy a fény villogó csúcsai haladnak át a felhőkön. Ezzel a szemlélődő festménnyel szemben az „Ünneplések” vidám jelenetet jelenít meg a hallgató számára, tele a távolban felhangzó dalok és táncok dallamaival, és egy közeledő ünnepi körmenet hangjaival zárul.

De az impresszionista elvek a legteljesebben a harmadik noktürnben - a „Szirénekben” fejeződtek ki. A kép a tengert ábrázolja az ezüstös holdfényben, a szirénák gyengéd hangja hallatszik valahonnan messziről. Ennek a műnek a kottája színesebb, mint az előző kettő, de egyben a legstatikusabb is közülük.

1902-ben Debussy befejezte a Pelléas et Mélisande című operát, amely M. Maeterlinck belga drámaíró és szimbolista költő darabja alapján készült. Az emberi élmények legfinomabb árnyalatainak átadására a zeneszerző finom árnyalatokra és szokatlanul könnyű akcentusokra építette műveit. Arioszos-recitatív, kontrasztoktól mentes dallamot alkalmazott, amely a legdrámaibb pillanatokban sem lépte túl a nyugodt elbeszélés kereteit. A zenét sima ritmusok és sima dallammozgások jellemzik, ami egy kis intimitást ad az énekszólamnak.

A zenekari epizódok az operában kicsik, de ennek ellenére jelentős szerepet játszanak a cselekmény menetében, mintegy kiegészítve az előző kép tartalmát, és felkészítve a hallgatót a következőre. A hangszerelés ámulatba ejt a színes árnyalatok gazdagságával, segít a megfelelő hangulat megteremtésében és az érzések legmegfoghatatlanabb mozdulatainak közvetítésében.

Maeterlinck szimbolista drámáját a pesszimizmus és a végzet érzete jellemzi. A darab Debussy operájához hasonlóan a zeneszerző és költő néhány kortársának gondolkodásmódját közvetíti. Ezt a jelenséget 1907-ben R. Rolland jellemezte: „A légkör, amelyben Maeterlinck drámája fejlődik, a fáradt rezignáció, az életakarat átadása a sors hatalmának. Semmi sem változtathat semmit az események sorrendjén. A magát úrnak képzelő emberi büszkeség illúzióival szemben ismeretlen és ellenállhatatlan erők határozzák meg az élet tragikus komédiáját az elejétől a végéig. Senki sem felelős azért, amit akar, azért, amit szeret... Úgy élnek és halnak, hogy nem tudják, miért. Ezt a fatalizmust, amely Európa szellemi arisztokráciájának fáradtságát tükrözi, csodálatosan közvetítette Debussy zenéje, aki saját költészetével és érzéki varázsával tette hozzá még ragadósabbá és ellenállhatatlanabbá.

Debussy legjobb zenekari műve a „Tenger”, amelyet 1903–1905-ben írt a tenger mellett, ahol a zeneszerző a nyári hónapokban tartózkodott. A mű három szimfonikus vázlatból áll. Az érzelmes romantikus vázlatokat feladva Debussy igazi „természetes” képet alkotott a tenger elemeinek hangfelvételei alapján. A „The Sea” színes gazdagságával és kifejezőkészségével örvendezteti meg a hallgatót. A zeneszerző itt ismét impresszionisztikus technikákhoz fordult az azonnali benyomások közvetítésére, és sikerült megmutatnia a tenger elem változatosságát, legyen az nyugodt és csendes vagy haragos és viharos.

1908-ban Debussy megírta az „Iberia” partitúráját, amely bekerült az „Images” (1906-1912) háromrészes szimfonikus ciklusba. A másik két része a „Sad Gigues” és a „Spring Round Dances” nevet viseli. Az „Ibéria” a zenész spanyol téma iránti érdeklődését tükrözte, ami más francia zeneszerzők fantáziáját is megmozgatta.

A mű partitúrája három részből áll - „Az utcákon és az utakon”, „Az éjszaka illatai”, „Az ünnep reggele”. Megalkotásukkor Debussy a népzene ritmusait és intonációit használta. Az „Iberia” a francia zenész egyik legörömtelibb és legéletigenlőbb alkotása.

Ebben az időszakban a zeneszerző számos figyelemre méltó énekművet is írt, köztük a „François Villon három balladáját” (1910) és a „Szent Sebastian mártíromsága” (1911) misztériumot.

Debussy munkásságában jelentős helyet foglal el a zongoramuzsika. Ezek többnyire kis darabok, amelyeket műfaj, festőiség és olykor programszerűség különböztet meg. Már a zenész korai zongoraművében, a Bergamasque-szvitben (1890), ahol még mindig érződik az akadémiai hagyományokkal való kapcsolat, rendkívüli színesség mutatkozik meg – ez a tulajdonság megkülönbözteti Debussyt a többi zeneszerzőtől.

Különösen jó az „Isle of Joy” (1904), Debussy legnagyobb zongoraműve. Élénk, lendületes zenéje megérzi a hallgatóban a tenger hullámának permetét, vidám táncokat, ünnepi körmeneteket.

1908-ban a zeneszerző megírta a „Children's Corner” című albumot, amely számos könnyű darabot tartalmazott, amelyek nemcsak a gyerekek, hanem a felnőttek számára is érdekesek voltak.

De a zenész zongoraművének igazi remeke a huszonnégy előjáték volt (az első jegyzetfüzet 1910-ben, a második 1913-ban jelent meg). A szerző tájképeket, hangulatfestményeket, műfaji jeleneteket kombinált bennük. Az előjátékok tartalmát már nevük is jelzi: „Szél a síkon”, „Anacapri dombjai”, „Illatok és hangok lebegnek az esti levegőben”, „Megszakított szerenád”, „Tűzijáték”, „Lány hajú lány ”. Debussy nemcsak természetképeket vagy konkrét jeleneteket, például tűzijátékot közvetít mesterien, hanem valódi pszichológiai portrékat is rajzol. Az előjátékok, amelyek gyorsan a leghíresebb tájfestők repertoárjába kerültek, azért is érdekesek, mert cselekményeket, töredékeket tartalmaznak a zeneszerző más műveiből.

1915-ben jelent meg Debussy Tizenkét zongora etűdje, melyben a szerző új feladatokat állít az előadók elé. Minden egyes vázlat egy konkrét technikai problémát tár fel.

A zeneszerző alkotói örökségéhez több kamaraegyüttesre írt mű is tartozik.

Élete utolsó napjaiig Debussy hírneve nem hagyta el. A zenész, akit kortársai Franciaország legfontosabb zeneszerzőjének tartottak, 1918-ban Párizsban halt meg.

A szerző Great Soviet Encyclopedia (BE) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (BU) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (DE) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (CL) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (SE) című könyvéből TSB

Claude Albert Claude (Claude) Albert (sz. 1899.8.23., Longlier), belga biológus, citológus. A Liege-i Egyetemen szerzett diplomát. A Rockefeller Orvosi Kutatóintézetben dolgozott (1929-től). 1949-71-ben a brüsszeli J. Bordet Intézet igazgatója, 1970-től a sejtbiológiai, ill.

A szerző Great Soviet Encyclopedia (TI) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (FA) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (FO) című könyvéből TSB

A szerző Great Soviet Encyclopedia (SHA) című könyvéből TSB

A 100 nagyszerű zeneszerző könyvből szerző: Samin Dmitry

A Director's Encyclopedia című könyvből. Európa mozija szerző Dorosevics Alekszandr Nyikolajevics

Chappe Claude Chappe (1763. december 25., Brulon, Sarthe megye, - Párizs, 1805. január 23.) francia szerelő, az optikai távíró feltalálója. 1793-ban távírómérnöki címet kapott. 1794-ben testvéreivel együtt megépítette az első optikai távíróvonalat Párizs és Párizs között

Wagner és Debussy Ezért üdvözölték a szimbolisták olyan nagy lelkesedéssel „az isteni Richard Wagnert az úrvacsorai ünneplő glóriájában”. Hatalmas és osztatlan uralma táplálta a verbális és plasztikai művészet mestereinek féltékeny álmait.

A szerző könyvéből

Jean-Claude Killy (született 1943) francia alpesi síelő. Az X. Téli Olimpiai Játékok bajnoka Grenoble-ban (Franciaország), 1968 Amikor Jean-Claude Killy-t arról kérdezték, hogyan válhat nagyszerű alpesi síelővé, a következőt válaszolta: „Légy az első a hegyen, és az utolsó, aki elhagyja – ez az egyetlen út .”

A szerző könyvéből

Claude Debussy (Debussy, Claude) Egyszer egy konzervatóriumi tanár megkérdezte a fiatal Debussyt: „Mit írtál, fiatalember? Ez minden szabályba ütközik." Debussy szemrebbenés nélkül válaszolt: „Számomra, mint zeneszerzőre, nincsenek szabályok; amit akarok, az a szabály.” És később

A 19. században. Kiváló zongorista lévén teljesen új, kiaknázatlan lehetőségeket nyitott meg a zongorahangzásban.

Debussy zongora a finom átlátszó hangzás, a mormogó szövegrészek, a színek dominanciája és a hangrögzítéshez társuló remek pedáltechnika zongorajátéka. A kortársak ugyanezeket a tulajdonságokat figyelték meg játékában, ami mindenekelőtt lenyűgöző karakterével lepett meg. hang: rendkívüli lágyság, könnyedség, folyékonyság, „simogató” artikuláció, „sokk” hatások hiánya.

A zeneszerző érdeklődése állandó volt a zongoramuzsika iránt. Az első zongorakísérletek a 80-as évekből származnak („Kis szvit” 4 kezesre), az utolsó művek a háborús években születtek (1915 - 12 etűdből álló ciklus „Chopin emlékére”, szvit két zongorára „ Fehér és fekete") . Debussy összesen több mint 80 zongoraművet írt, amelyek többsége a zongorista világirodalom általánosan elismert remeke.

Debussy zongorastílusának újszerűsége már korai műveiben is megmutatkozott, különösen egyértelműen azokban "Bergamos lakosztály" (1890) . A zeneszerző itt új alapokon eleveníti fel az ősi billentyűs szvit alapelveit: a „Prelúdium”, „Menuett”, „Paspier”-ben felismerhetők a 18. századi csembalózene jegyei. És mellettük először megjelenik egy impresszionista éjszakai táj - a „Holdfény” (3. rész), a ciklus legnépszerűbb darabja.

Debussy zongoradarabjainak túlnyomó többsége programszerű miniatúra vagy miniatúra-ciklus, ami az impresszionizmus esztétikájának hatását jelzi (a nagyméretű formák szükségtelennek bizonyultak a múló benyomások megragadásához). A zeneszerző számos darabjában támaszkodik a tánc, a menet, a dal és a népzene különféle formáira. A műfaji elemek értelmezése azonban változatlanul impresszionista jelleget ölt: nem közvetlen megtestesülés, sokkal inkább szeszélyes visszhangok tánc, menet, népdal. Meglepő példa: „ Este Grenadában" a „Prints” (1903) sorozatból.

A ciklus három programdarabból áll, három különböző nemzeti kultúra – Kína („Pagodák”), Spanyolország („Este Grenadában”) és Franciaország („Kertek az esőben”) – egyedi zenei „portréja”. Mindegyiknek sajátos varázsa a modális szerkezet (például a „Pagodák” teljes tematikus témája a pentaton skálából és annak alkotóelemeiből – nagy másodpercek és trichordok) nőtt ki, a hangszínek eredetisége (a „Pagodákban” kínai dobok vannak , gongok, jávai népi hangszerek).

A darabban "Este Grenadában" Feltűnik egy csodálatos nyári este képe. Zenéjének fő elemei a táncmotívumok, mint a habanera és a gitárhúrok csengetésének utánzása. Mintha egy nyári estén valaki halkan spanyol népdallamokat játszana gitáron. A spanyol íz annyira élénk, hogy Manuel de Falla spanyol zeneszerző minden részletében spanyolnak nevezte a darabot ( az andalúziai képek esszenciájába való betekintés igazi csodája, az igazság hitelesség nélkül, vagyis folklór eredetiek idézése nélkül). Három különböző tánctémát lehet megkülönböztetni. Az első, a keleti egzotikum hangulatát megtestesítő kettős harmonikus moll, azaz két emelt másodperces moll (mint Carmen végzetes szenvedélyének vezérmotívumában). A zongoratextúra felső „szintjében” a domináns „cisz” hang hosszú hangja kiemeli a harmonikus nyelv élénk színeit. A másik két téma – minden eredetiség ellenére – nem annyira nemzeti jellemző. Az egész darabot átható táncolhatóság ellenére ez nem tánc a szó szó szoros értelmében.

Debussy szerint az előadónak „el kell felejtenie, hogy a zongorának kalapácsai vannak”

A név ebben az esetben azt jelenti: "Olasz"

A műnek címet adó „nyomatok” (franciául „estampe” - print, imprint) képi és grafikai kifejezés, amely a mű címét adta, láthatóan a „fekete-fehér” zongoraírás sajátosságát hivatott hangsúlyozni, nélkülözve a zenekari színességet. A zeneszerző azonban mindhárom darabban igen markáns hanghatásokat alkalmaz. Ez különösen a jávai zenekar utánzata – a gamelán különleges hangolásával és a kínai gong in. – Pagodák.

Debussy a párizsi világkiállításon hallotta a hangjukat, és valami többet érzett benne, mint pusztán egzotikumot. A „civilizálatlan” népek művészete segített neki megtalálni saját kifejezési stílusát.