Egy baba temetése a mű elemzése. Zeneszerzők gyerekeknek: Csajkovszkij „Gyermekalbum”

Műfaj: c-moll miniatűr zongora a ciklusból Gyermek album", op. Z9.

A gyerekeknek írt zenében a gyermek élményei iránti gondoskodó hozzáállás, mélységük és jelentőségük megértése érzékelhető. Ezt a darabot hallgatva figyelni kell a kis hős érzelmeinek komolyságára és valódiságára, arra, hogy a zeneszerző milyen tisztelettel bánik a gyermek személyiségével.

Nem véletlen, hogy Csajkovszkij adta ciklusának alcímét: „Schumann utánzásban”. Ez a darab akaratlanul is felidézi az „Első veszteséget” R. Schumann „Album for Youth” c.

A darabot áthatja a tipikus gyászmenet jellegzetes ritmusa, de ettől még nem lesz a darab igazi gyászmenet. Néha az irodalomban találhat olyan kijelentést, hogy Csajkovszkij itt egy kórus hangját reprodukálta. Úgy tűnik számunkra, hogy ez a zene könnyebben elképzelhető zenekari, mint kórusos változatban. De bárhogy is legyen, mind előadás közben, mind e darab hallgatása közben nem szabad mindent túl komolyan venni. A zeneszerző mégis hangokkal kelti a temetés benyomását babák: A játék elem itt nem tűnhet el teljesen.

Ez az egyoldalas darab háromrészes darabként íródott (P. Csajkovszkij kedvenc zenei formája zongoraminiatűrökben). Ha zenekari hangzásban képzeljük el, akkor a külső (azonos) szólamokhoz fúvós hangszerek kapcsolódnak, míg a középső rész zenéjét vonósokkal, például vonósnégyessel is előadhatjuk.

Megjegyzések

1 Itt egy jó alkalom, hogy ne csak a zeneszerzés művészetéről beszélgessünk, és ne csak az előadás művészetéről, hanem a hallgatás művészetéről is. Természetesen senkinek nincs joga megtiltani a hallgatónak bizonyos ötletei és fantáziái, de néha ezek a fantáziák kezdetben rossz irányba irányulnak. A 20. század a maga katasztrofális világkataklizmáival arra ösztönöz - és ez teljesen természetes -, hogy sok múltbeli dolgot (és a múltból származókat) ennek az emberi tapasztalatnak a prizmáján keresztül tekintsünk. Ennek eredményeként ez népszerű mű Haydn humorosnak vagy finoman szólva ironikusnak írt Búcsúszimfóniájához hasonlóan tragikusnak tartják.

© Alexander MAYKAPAR

"Könnyű színdarabok gyűjteménye gyerekeknek" op. A 39 kiemelt helyet foglal el Csajkovszkij zongoraörökségében mind tematikájában, mind zongora-bemutatójának sajátosságaiban. Nehéz megnevezni az orosz gyermekzongora-irodalomban népszerűbb művet, mint P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbuma”.

A „Gyermekalbum” ötletének első említése 1878 februárjából származik. akkoriban hosszú külföldi úton volt. P. Jurgensonnak írt levélben: „Holnap elkezdem írni a gyerekeknek szóló miniatűr színdarabok gyűjteményét. Régóta gondolkodom azon, hogy nem ártana amennyire csak lehet, hozzájárulnék a zenei gyermekirodalom gazdagításához, ami nagyon szegényes. Feltétlenül könnyed kis szövegrészek egész sorát akarom készíteni, gyerekeket csábító címekkel, mint például ".

Csajkovszkij a „Gyermekalbum” megalkotásának idején élt. kreatív erők. De ez az első alkalom, hogy a zeneszerző gyerekeknek szóló kompozíciót vállal.

"Gyermekalbum" op. 39, 1878 májusában írva. Létrehozásának története elválaszthatatlanul kapcsolódik Kamenkához, egy Kijev melletti nagy ukrán faluhoz, a zeneszerző kedvenc kreativitás- és kikapcsolódási helyéhez. Kamenka a Davydovok nagy nemesi családjának „családi fészke”. A Kamensky birtok egyik tulajdonosa, Lev Vasziljevics Davydov Csajkovszkij barátja és szeretett nővére, Alexandra Ilyinichna férje volt.

A „Gyermekalbum”-ban sok minden kapcsolódik Davydovék házának hangulatához. Alekszandra Iljinicsna lakberendezése volt példa erre családi élet. Boldogabb emberek nehéz volt elképzelni, és Pjotr ​​Iljicset olyan gyengédség és öröm kerítette hatalmába ennek láttán, hogy sokáig összekapcsolta a cayenne-i lakosok életének gondolatát a földi jólét megtestesítőjével.

Csajkovszkij gyermekdarab-ciklusát Volodya Davydovnak, Lev Vasziljevics és Alekszandra Iljinicsna gyermekeinek egyikének szentelte. A zeneszerző unokaöccse ekkor hat és fél éves volt. A címlapon ez állt: „Gyermekalbum. Fényjátékok gyűjteménye gyerekeknek. Schumann utánzata."

Ez az album a gyermekek világát tükrözi, amelyet a zeneszerző elképesztő érzékenységgel és a gyermekek életérzékelésének finom megértésével ábrázol. Csajkovszkij szerette a gyerekeket, kész volt órákon át babrálni a gyerekekkel, élvezte a csevegésüket, átélt akut érzés szánalom a beteg gyerekeket, arra törekszik, hogy minden gyermeknek örömet szerezzen, akivel találkozott. És a gyerekek érezték ezt a szeretetet, kötődtek Csajkovszkijhoz, szelíd és gondoskodó barátot láttak benne.

A 24 darabból álló ciklust egyetlen téma köti össze. Gyermekjátékok, táncok és véletlenszerű élmények színes világát mutatja be. Mikrociklusokra oszlik. Az elsőt „reggelnek” nevezhetjük.

Úristen! Mentés, melegítés:
Tégy jobbá, kedvesebbé.
Úristen! Mentés, mentés!
Add nekünk szereteted erejét.

"Téli reggel"

A „reggeli ima” szigorú tükröződése átadja helyét a viharos „téli reggelnek”, tele riasztó előjelekkel. Maga Pjotr ​​Iljics egy kisvárosban született. Úgy tűnik, a „Téli reggelben” gyermekkori benyomását ábrázolta. Mintha a baba kinézett volna az ablakon, és a szemközti házban egy hófödte utcát és befagyott ablakokat látott volna.

Fagyos. Ropog a hó. Köd a mezők felett.
Korai füst gomolyog ki a kunyhókból.
A hó ezüstje lilás árnyalattal csillog;
Tüskés dér, mint a fehér pihe,
A kéreg szétszórva az elhalt ágakon.
Imádom a ragyogó mintát az üvegen keresztül
Szórakoztassa a szemét egy új képpel;
Szeretem csendben nézni, milyen korán
A falu vidáman néz szembe a téllel...

"Anya"

A „Mama” békét ad a ciklus hősének lelkébe. A „Mama” című darab gyengéd, szeretetteljes, dallamos hangjai mintha megnyugtatnának és megmagyaráznának valamit. Valószínűleg maguk Pjotr ​​Iljics emlékei voltak ezek az édesanyjáról. Nem csoda, hogy egész életében emlékezett csodálatos szemeire, sima, méltóságteljes mozdulataira, mély mellkasi hangjára.

Anya, nagyon, nagyon
Szeretlek!
Annyira szeretlek, hogy este
Nem alszom sötétben.
Belenézek a sötétbe
siettem Zorkát.
Mindig szeretlek
Anya, szeretlek!
Ragyog a hajnal.
Már hajnalodott.
Senki a világon
Nincs jobb anya!

« »

A második nagyobb rész az „Otthoni játékok és tánc” („Lójáték”, „Március fa katonák"). Az Album talán legfelhőtlenebb, leggyerekesen naivabb játékaival nyit – a huncut toccattinával, a „Lójáték” és a „Fakatonák menete” játékkal. Ezek "fiús játékok".

"Lójáték"

A fiúkat nagyon érdekli a lovaglás.

Aranyfejű lovamon vagyok
Leült és rohant a házban, a szobában,
Az asztalon, miegymáson és az éjjeliszekrényen túl,
A kanapén fekvő macska mellett,
A kötögető nagymama mellett,
Múlt egy labdán és egy doboz játékon.

"A fakatonák menete"

A játékokkal ellátott dobozban pedig vadonatúj, gyönyörű katonák vannak, amelyek csak úgy vonzzák magukhoz. Pont olyanok, mint az igazi, sorba állíthatod és elküldheted a felvonulásra. Íme, egy játéksereg egy vicces menetben tesz egy lépést.

Kettőkor, balra, jobbra,
Kettőkor, balra, jobbra,
Könnyen és vidáman sétálunk.
Kettőkor, balra, jobbra,
Kettőkor, balra, jobbra,
énekelek egy fadalt.

A következő három szám a „lányjátékok” („babatrilógia”).

Ez is egy játék (elvégre az akció hősei a babák), és mint a „Diótörőben” életre kelő babák, itt is „életre kelnek” a babák. A minibicikli három darabja („Betegség”, „Temetés”, „ Új baba") a hiteles, „valódi” élet tükröződéseként érzékelik.

"Bababetegség"

Lassú, elnyújtott mozgás (betegség alatt általában „unalmas”), a dallam szomorú intonációival, amely, akár egy sóhaj, egy olyan lány szomorú hangulatát közvetíti, akinek a babája beteg.

"Baba temetés"

Csoda nem történt, a baba meghalt. A temetési menet ünnepélyesen és szigorúan szól, mint egy igazi temetési menetben. Minden játék eljött a temetésre. A „Funeral March” zenéje a játékmenet komor ízét és magát a mozgását közvetíti, mintha elhaladna a hallgató előtt.

"Új baba"

De az élet nem áll meg, és a lány új babát kap. És pörgős táncba kezd új barátjával.

"Keringő"

A „Waltz” egy miniatűr táncszvit kezdete, amely három számot („Waltz”, „Polka”, „Mazurka”) egyesít, és egy sor „házi” darabot egészít ki.

A „Gyermekalbum” komponálásának kezdete előtt néhány nappal írt leveleiben a zeneszerző ezt írja: „Sok vendég van, este pedig nekem kell elkísérnem kedves unokahúgaim kedvéért, akik nagyon szeretnek táncolni. ”

"Polka"

Az örvénylő keringő átadja helyét egy vidám „polkának”

"Mazurka"

De elkezdett szólni a mazurka!
A Mazurka bárhol táncol!
Ragyogó, könnyed és vidám,
Kérem, táncoljanak, uraim!

Ezután a zeneszerző izgalmas „utazásra” küldi a gyermeket. Először Oroszországban („orosz dal”, „Egy ember szájharmonikán játszik”, „Kamarinszkaja”), majd Európában („olasz”, „régi francia”, „német” és „nápolyi” dalok).

Nem nehéz itt felismerni egy önéletrajzi indítékot. A zeneszerző sokat utazott Oroszországban és külföldön egyaránt, de szívét mindig Oroszországnak adta.

„A vadonban nőttem fel, gyerekkoromtól kezdve, nagyon korán át voltam hatva megmagyarázhatatlan szépség az orosz népzene jellegzetes vonásai” – írta Csajkovszkij.

Feldolgozásra népdal Csajkovszkij szigorú követeléseket támasztott: „Szükséges, hogy a dalt lehetőleg a nép előadásmódjával összhangban rögzítsék.”

Így az „Orosz dalban” a zeneszerző az orosz néptáncdalhoz fordult: „Fej vagy, fejem?”

Dobj egy virágot a patakba -
A patak elviszi.
Énekelj nekem egy dalt csalogány -
A szíved boldogabb lesz.

"Egy férfi harmonikázik"

Az „Egy ember játszik a szájharmonikán” című darabban az orosz egysoros szájharmonikákra jellemző intonációs fordulatok és harmonikus mozdulatok játszódnak le.

"Kamarinskaya"

A „Kamarinskaya” a híres orosz folklórtéma egyik változatán alapul, és a balalaika dallamot utánozza.

Milyen jól szórakozunk ma...
Mindenki táncolni kezdett Kamarinskayára.
Anya táncol, apa táncol, én táncolok,
A nővéreim táncolnak, az egész családom táncol.
Nagymama táncol, nagyapa táncol,
A testvér és a szomszéd táncolnak

Az „olasz”, a „régi francia”, a „német” és a „nápolyi” dalok egyfajta „utazónapló oldalai”: dallamaikat a zeneszerző egy 1878-as külföldi útja során rögzítette.

Csajkovszkij elmesélte, hogyan hallott egyszer az olaszországi Firenzében az utcán egy tízéves kisfiút gitározni, emberek tömegével körülvéve. „Csodálatosan vastag basszushangon énekelt, olyan melegséggel, amilyenre az igazi művészeknél ritkán fordul elő.” Az utcai fiú énekestől hallható dal szövege a gyermekelőadó megjelenésének és a tragikus tartalom kontrasztjával hatotta meg a zeneszerzőt, és ezt a dalt zongorára alakította át.

Csajkovszkij a „nápolyi dalban” egy igazán népies olasz dallamot használt. Ez a darab az egyik leghíresebb dallam. Maga Pjotr ​​Iljics is szerette ezt a zenét, és ennek alapján alkotta meg a híres „nápolyi táncot” a „baletthez”. Hattyúk tava" A hallgató képzeletében egyértelműen megjelenik egy vidám olasz karnevál képe - Csajkovszkij többször is megfigyelte, amikor Olaszországban tartózkodott.

Örökké szerettem ezt az örökzöld földet!
Ó, Nápoly, szívemnek kedves hely,
Nem válok meg tőled,
Nápolyom, soha.
Itt minden az enyém...
És a távolságok végtelenek, és az épületek elegánsak,
És az utcák rövidek, és a terek ősiek,
És csónakok a homokban, és maga a Vezúv a távolban.

Az „An Old French Song” egy francia népdallamot testesít meg.

Csajkovszkij a „Német dalban” tiroli motívumot használ. Hasonló a régi és népszerű tánchoz Németországban és Ausztriában - a Ländler.

A vándorlás véget ér. A „Gyermekalbum” (19-24. sz.) utolsó mikrociklusa sajátos.

"Hazatérés".

"Nanny's Tale"

"Baba Yaga"

A „Nanny’s Tale” maró akkordjaiból kinőni látszik a „Baba Yaga” rémálma.

"Édes álom"

Egy szörnyű álom helyébe egy édesen érzéki „Édes álom” lép.

A lelki béke az utolsó három darabban, az Album utolsó mikrociklusában érkezik.

"A pacsirta dala"

„A pacsirta énekével” kezdődik – reggel, a rémálmok és a bágyadt álmok vége. Ez zenei táj egy kedves madár képével és felejthetetlen trilláival.

Helyébe a „Az orgonacsiszoló énekel” című darab lép. Ez a darab egy műfajra jellemző vázlat, melynek hangjai egy öregembert ábrázolnak. Elfordítja az orgona fogantyúját, és gyönyörű vontatott hangok áradnak ki belőle. Az „Az orgonacsiszoló énekel” című darab egy másik olasz (velencei) motívumra épül. Egy egyszerű, de bölcsen nyugodt téma eloszlatja a gyermek komor gondolatait.

"A templomban"

A gyűjtemény az „A templomban” című színművel zárul. Így az első és az utolsó számokat egyfajta ív köti össze; Ami mindkét esetben közös, az az ünnepélyes felvilágosult vallási elv. A fenséges és gyászos „A templomban” kórus a bűnbánó zsoltár igazi egyházi témájára épül.

Csajkovszkij gyűjteménye a gyermekzenei irodalom egyik legjobb példája. A „Gyermekalbum” a legértékesebb hozzájárulás a világ zongorairodalmához, példaként szolgál számos, különböző országok zeneszerzői által írt gyűjtemény számára. Szinte minden orosz zeneszerző - gyermekszínművek szerzője - kétségtelenül Csajkovszkij hatása alatt áll.

Emlékezzünk Grecsanyinov, Gedike, Kabalevszkij gyűjteményére és még sok más albumra és egyéni gyerekjátékra.

Városi államilag finanszírozott szervezet

kiegészítő oktatás

Gyermekművészeti Iskola 8. sz

Uljanovszk

Módszertani fejlesztés

„A színdarabok módszertani elemzése

P.I. Csajkovszkij "Gyermekalbuma"

felsőoktatási tanár minősítési kategória

zongora osztály

MBU DO DSHI No. 8

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

annotáció

A mű a leghíresebb és legnépszerűbb gyermekkompozíció létrejöttének történetét mutatja be, szorosan összekapcsolva a zeneszerző életrajzát. A mű fő része a darabok figurális jellemzőit adja meg, ill iránymutatásokat tanárok dolgoznak a munkákon. .

1. Bevezetés…………………………………………………………..………….………….2-4

2. Fő rész……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Következtetés………………………………………………………………………………….20

4. Irodalom…………………………………………………………………….20-21

„A színdarabok módszertani elemzése

P.I. Csajkovszkij "Gyermekalbuma"

én. Bevezetés

A zenei nyelv nagyon jó érzések, hangulatok közvetítésére. A zeneszerzők a hétköznapi, verbális nyelvhez folyamodnak ahhoz, hogy a zene segítségével „lerajzoljanak” valamit, vagy „meséljenek” valamiről. Lehetne csak egy szó a darab címében.

De ez a szó irányítja a képzeletünket. Például a „A pacsirta éneke” című darabban kis hármas figurák és kecses hangok közvetítik a madarak csiripelését.

A zeneművek minden nevét és szóbeli magyarázatát programnak nevezzük. A zenét pedig, aminek van programja, programzenének nevezik. A „Gyermekalbum” gyűjtemény összes alkotása programozott.

Az orosz zongorirodalom első kiemelkedő gyermekzenei gyűjteménye P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbuma” volt. A gyűjtemény megjelenése nem véletlenül fordul elő a zeneszerző alkotóéletrajzában. Csajkovszkij sok időt és erőfeszítést szentelt a tanításnak. A Moszkvai Konzervatóriumban végzett munka mellett harmónia tankönyvet írt, és számos nyugat-európai zenész művet lefordított, amelyek hasznosak lehetnek az orosz diákok oktatásában.

A „Gyermekalbumot” nemcsak hatalmassága különbözteti meg művészi érték, de rendkívül hasznos a tanulók oktatásában is.

1878 tavaszán egy külföldi utazás után visszatért Oroszországba, Csajkovszkij meglátogatta a falut. Kamenka nővére, Alexandra Ilyinichna Davydova, akinek 7 gyermeke volt. Pjotr ​​Iljics imádta unokaöccseit, unokahúgait, sétált velük, tűzijátékot, zenés előadásokat, esti táncokat rendezett, játékban vett részt, élvezte a gyerekek spontaneitását.

Csajkovszkij gyakran hallgatta a zenélő gyerekeket, különösen a 7 éves Volodya Davydovot. Nagy melegséggel írt unokaöccséről N.F. von Meck: „Utánozhatatlanul bájos alakjának, amikor játszik, a hangjegyeket nézi és számol, egész szimfóniákat lehet dedikálni.”

P. I. Csajkovszkij ennek a Volodya Davydovnak szentelte „Gyermekalbumát”, amely gazdagította a zenei gyermekirodalmat. Ciklus zongoradarabok„Gyermekalbum”, op. A 89-et P. I. Csajkovszkij írta 1878 májusában, és P. Jurgenson adta ki ugyanazon év októberében. Tovább Címlap első kiadás, a ciklus teljes címe: „Gyermekalbum. Fényjátékok gyűjteménye gyerekeknek (Schumann utánzata). P. Csajkovszkij kompozíciója.”

Valóban nyomon követhető a kapcsolat a „Gyermekalbum” között

P.I. Csajkovszkij R. Schumann „Album for Youth” hasonló szerzeményével. Ez nem csak a témák megválasztásában fejeződik ki ("Katonák menete" - és "Fából készült katonák menete", "Első veszteség" - "Egy baba temetése", "Népdal" - "Orosz dal" stb. .), hanem a zenei inkarnációk eszközeinek megválasztásában is. Mindkét zeneszerző meglepően világosan, egyszerűen és ugyanakkor komolyan beszél a gyerekekhez, mindenféle „igazítás” nélkül. A gyűjtemények líraiságukkal rabul ejtik. Schumannhoz hasonlóan Csajkovszkij is a legtöbb darabjában polifónia elemekkel gazdagítja a zenei szövetet. De még ezekben a gyerekeknek szóló művekben sem térnek el a zeneszerzők zongorastílusuk alapelveitől. Ezért Csajkovszkij „Gyermekalbumát” orosz zeneként, az orosz gyerekek mindennapi életének szentelt képsorozatként tekintik. Pjotr ​​Iljics törekedett arra, hogy zenéje élénk és izgalmas legyen, ezért még a színdarabok megjelenésének külső kialakítása iránt is érdeklődött - képekben, a gyűjtemény formátumában.

Schumann hatása a zongora stílus Csajkovszkij a textúra, a ritmus és a dinamika hasonlóságában érhető tetten. Az „Ifjúsági albumban” és a „Gyermekalbumban” a darabok intonációsan emlékezetesek, a gyermek számára hozzáférhetőek, karakterükben kontrasztosak, de egyetlen gondolat egyesíti őket. Minden darab egy kis történet a gyerekek életéből. Együtt sorakozva tükrözik az egész világot. A gyűjtemények programszerűsége érthetővé és érdekessé teszi a kezdő zongoristák számára. A zeneszerző rendkívüli érzékenységgel és a gyermekpszichológia finom megértésével reflektált a „Gyermekalbumban” az őt körülvevő környezet gyermekeinek életére, mindennapjaira.

P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbumában” 24 darab található, amelyeket nem köt össze egyetlen téma. Minden darab sajátos cselekményt, élő költői tartalmat tartalmaz. A gyűjtemény a képek széles skáláját rögzíti. Ezek a természet képek - " Téli reggel", "A pacsirta dala", gyermekjátékok - "Lójáték", "Baba betegség", "Baba temetése", "Új baba", "Március" ólomkatonák", az orosz népmesék szereplőit ábrázolja - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", orosz népművészet - "Orosz dal", "Egy ember játszik a szájharmonikán", "Kamarinskaya", más népek dalai - "Ősi" francia dal", "Olasz dal", "Német dal", "Nápolyi dal", Európai táncok - "Keringő", "Mazurka", "Polka".

A gyűjteményben található művek gyerekeknek íródnak, így a textúra, az ujjazás, a harmónia, az artikuláció, a dinamika és a pedálozás figyelembe veszi a gyermek előadói képességeit. Csajkovszkij 24 darabból 19-et írt fő billentyűk, az akkordokat a gyermekek kezére szánják, dinamika pp-től f-ig. A legtöbb darab egyszerű két- vagy háromrészes formában íródott.

A munka megírásának célja:

Szerelje szét program működik Orosz zeneszerzők gyerekeknek, P.I. „Gyermekalbum” példáján. Csajkovszkij.

Munkacélok:

elemzi a gyűjtemény relevanciáját;

feltárja az album darabjainak figurális jellemzőit;

II. Fő rész

"reggeli elmélkedés"

Az első kiadásban a darab a " Reggeli ima", sarabandra emlékeztet - szigorú négyszólamú, ritmikus figura - negyed ponttal - nyolcad.

A világos és komoly hangulat arra figyelmeztet, hogy a gyerekekről szóló történet komoly hangot vesz fel. A darab G-dúr hangnemben íródott. A karakter nyugodt, átgondolt, a textúra többszólamú elemekkel, egy elnyújtott periódusforma, a tónusos orgonaponton nagy kiegészítéssel.

Az artikuláció és a dinamika hangsúlyozzák a darab kifejezőképességét. Fontos, hogy minden hangon lágy, dallamos legato hangzást érjünk el.

Különösen a tónusos szervponton kell dolgozni.

"Téli reggel"

A darab egy havas, fagyos téli reggel képét örökíti meg, és egyben közvetíti a gyermek pszichológiai hangulatát. A darab örömteli D-dúrral kezdődik, ami hamarosan átváltozik párhuzamos moll, mintha az örömet beárnyékolná a borús idő.

A darab egyszerű 3 részes formában íródott. Az izgatott, határozott szélsőséges részeket a középpont állítja szembe, ahol könyörgő, panaszos intonációk jelennek meg.

A darab elején gyors ütemben zuhanó másodpercek sorozata elevenség, a most kezdődött nap forgatagának érzetét kelti. Középen pedig a ritmikus átcsoportosítás, a megnövekedett másodperces intervallum hangja és a növekvő mozgási irány csökkenő irányába váltása a gyermek panaszos intonációjának benyomását kelti. A reprízben az aktív és a könyörgő intonáció egyesülni látszik.

A darab textúrája akkordális. A darab első részének pedálja egyenes, rövid: az első ütemre, a közepére pedig minden második ütem első ütemére kerül.

"Anya"

Maga a cím is tartalmazza a mű jelentését, ami kiemeli a szerző megjegyzése- "Nagy érzéssel és gyengédséggel." Egy ragaszkodó, gyengéd, ragyogó dallam szól, és az egész textúra „dallamosított” alsó hangon énekel. Amikor egy dallamon dolgozol, gyönyörű, mély, kantilén hangzást kell elérni (jobb, ha egy enyhén kinyújtott ujj párnával, három hangonként könnyed egységesítő mozdulattal kivonod).

A darab közepén „árnyékfelhő” jelenik meg, és dallamvisszhangok jelennek meg. Fontos, hogy jól halljuk a basszus dallamvonalát. Külön kell tanítani és legato.

"Lójáték"

Ez az élénk, figuratív, napfényes scherzo játékosan fiús, makacs ostinato ritmussal. Ez egy kis toccata tempója, amelyet gyors téma és könnyű kivitelezés jellemez. A tanuló bemutatkozhat színész botra vagy játéklóra ugrás. Az egész darabnak nagyon határozottan és élesen kell szólnia.

A darab egyszerű háromrészes formában, toccata formájában, azonos ritmusú pulzussal, vágtató ló patáinak csattanását utánozza. A darab egybecseng R. Schumann „A bátor lovas” miniatúrájával.

A darab elejétől a végéig négyszólamú kvartett akkordszerkezetben van megírva. A tanulót segíteni kell az akkordok hangzásharmóniájának elérésében. Ezért a staccato-n lassú tempóban kell dolgozni: a staccatót a legapróbb kézmozdulatokkal hajtják végre, összehúzott ujjbegyekkel. A tanárnak ügyelnie kell arra, hogy a tanuló ne végezzen felesleges mozdulatokat, a hangok ismétlésekor pedig dupla zongorapróbát alkalmaz.

Hasznos a dallamot és a kíséretet külön-külön megtanulni, a jobb oldali szólamot lassú tempóban, két kézzel játszva is ki lehet dolgozni.

A hangzás növekedésével a kéz, majd az alkar „csatlakozik” az ujjakhoz. Amikor megy gyors ütemben meg kell őriznie a zongorista technikákat.

A darab középső részében (a 25. ütemtől) jól érezhető a módváltás (először h-mollban, majd e-mollban ismétlődik minden). Alszólamok jelennek meg az akkord textúrában. Az átvonuló árnyék után a D-dúr különösen könnyeden és energikusan szólal meg a reprizben.

"A fakatonák menete"

Vicces menet ez a darab, egy „játékzenekar” hangjaira furulyákkal és dobokkal, mintha egy fakatonák játékserege lépkedne. Ezért ebben a darabban a fő nehézségek a ritmikusak. Az egész darabot rendkívül tisztán, egyenletesen, szigorúan kell eljátszani mérsékelt ütemben. Először is fontos megtanulni a darabot lassú tempóban, erős ujjakkal. Fontos, hogy a tanuló a szünetekben egyszerre vegye le a kezét, pontosan hajtsa végre a ritmusmintát, és figyeljen az ujjazásra.

A darab egyszerű háromrészes formában íródott. A darab közepe a módváltásnak (a-moll) és a nápolyi harmónia használatának köszönhetően titokzatosan, sőt kissé fenyegetően hangzik.

"Bababetegség"

Csajkovszkij írt egy ciklust a babákról, amely a következőket tartalmazza: „A baba betegsége”, „A baba temetése” és „Az új baba”.

P. I. Csajkovszkijnak annyi éles megfigyelése van, találó vázlatai a szeszélyes gyermeki léleknek, jellegzetes átmenetekkel a szomorúságtól az örömig, a könnyektől a nevetésig és a szórakozásig.

„A baba betegsége” szomorú játék: a baba beteg, szenved, nyög, panaszkodik. Együtt kell dolgozni a tanulóval egy dallamos dallamon, kifejező basszuson és egymás után következő harmóniákon. A dallamot külön-külön, szünetek nélkül, agilisabb tempóban tanulhatod, hogy jobban átérezhesd a fejlődését. A függőleges harmóniákat akkordba kell összeállítani, hogy könnyebben hallhatóak legyenek.

Ez a darab arra jó, hogy megtanítsa a gyermeket a késleltetett pedálra. Vegyük fel egy negyedhangra, egy ponttal a bal oldali részbe, és hallgassuk a dallamhanggal együtt az ütem végéig, majd simán távolítsuk el. És így tovább minden következő intézkedésnél.

A zenében hallani lehet sóhajokat, könnyeket és szellős légzést.

7. "Baba temetése"

Első veszteségek kisember, a komoly élmények, a halállal való találkozás egybecseng R. Schumann „Az első veszteség” című színművével.

Ünnepélyes temetési menetben komor c-moll gyászmenet szólal meg. A zeneszerző dinamika segítségével ábrázolja vagy a temetési menet közeledtét, vagy annak távozását. A ritmikus figura: egy félhang, egy nyolcad egy ponttal, egy tizenhatod hang és ismét egy félhang – a temetési menetre jellemző.

A zene komor voltát hangsúlyozzák a kíséretben megjelenő nehéz akkordok és hangközök.

El kell magyarázni a gyereknek, hogy ebben a darabban a temetés bábtemetés, és tisztelettel kell bánni vele. mint egy játék.

"Keringő"

A keringő az párok táncolnak, sima körözésen alapul. A keringő P. I. Csajkovszkij egyik kedvenc műfaja. Ennek a keringőnek az első részben báltermi és lírai hangulati jegyei is vannak, a második részben pedig karakteressé és briliánssá válik. Vagy elképzelheti az I. részt „gyerekmosolyként”, a II. részt pedig „zokogásként”. Hiszen csak a gyerekek tudnak egyszerre mosolyogni és zokogni.

Ez a darab összetett háromrészes formában íródott. Magával a keringővel együtt jellegzetes táncelemeket tartalmazó szakaszokat tartalmaz (a középső részben). A mű jellemzőinek feltárásához figuratív összehasonlításokat kell készítenie. Képzelje el például az újévi ünnepet és a gyerekeket, akik táncolnak a karácsonyfa közelében. Egyik vidám tánc követi a másikat. A sima, kecses keringőt egy bonyolult lépéseket végrehajtó kis balerina tánca (18-38. ütem) váltja fel, amit a mamlaszok esetlen és vicces tánca (38-52. ütem).

Jobb, ha egy keringőn dolgozunk egy kísérettel - legatoval, a basszus enyhén észrevehető támogatásával.

Amikor egy dallamon dolgozik, el kell érnie a dallamosságot és a plaszticitást, ügyeljen a 2-4 ütemben történő szinkronokra.

A középső részben a polimetriát - a három ütemes keringőkíséret és a kétszólamú jobb oldali résszel kombinálva - a polimetriát kell segíteni, hogy kétszólamúnak érezze magát.

A pedálozás segít azonosítani a táncolhatóságot: a basszus és az akkord összekapcsolása késleltetett pedállal.

"Új baba"

Ez egy finom pszichológiai vázlat - a lány öröme véget ért csodálatos ajándék- egy új babát.

A darab a keringő műfaján alapul. A dallam rugalmas, szaggatott mozgásának könnyedsége gyermeki boldogság légkörét teremti meg.

A hatodik ütem „G” hangjának „szárnyaló” dallamának érzése lehetővé teszi, hogy a teljes első formációt „egy lélegzettel” lejátsszuk.

A tanulónak el kell magyarázni, hogy a középső rész vonalai nem fogalmazás, hanem vonások, izgalmat és türelmetlenséget tükröznek.

Fogja meg rövidre a pedált, számolva „egyet”.

"Mazurka"

A "Mazurka" lengyel néptánc neve a "Masur" -ból származik - Mazóvia lakóinak nevéből. A mazurkát három ütemű méter és ritmus jellemzi, gyakori hangsúlyeltolódással az ütemek második és harmadik ütemére.

Az ujjbegyek határozott, precíz érintése a zongorabillentyűzethez, lassú tempó, a harmónia tiszta hallása, kényelmes fogás, pedálozás, amely akár leütést, akár szinkronizálást segít megjelölni – ez segíti a hallgatót a kívánt módon megtanulni a mazurkát karakter.

"orosz dal"

Az „Orosz dal” egy valódi népdallamra épül: „Fej vagy, kicsi fejem”, amelyet a zeneszerző gyűjteményébe foglalt – „50 orosz népdal zongorára 4 kézre”. Ez egy példa az orosz népi szubvokális többszólamúságra. , amelyben a négyszólamú két- és háromhangú váltakozik.

Állandó dallam mellett a zene a mozgó basszusok és visszhangok miatt változik.

Amikor egy darabon dolgozik, gondoskodnia kell arról, hogy a tanuló a hangok kombinációját hallja. Ebből a célból az egy kézben lévő két szólamot két kézzel kell tanítani.

"Egy férfi harmonikán játszik"

A darab rendkívül figuratív. Egy férfi képe egy lejtőn, aki megpróbál megtanulni harmonikázni. Mintha az ember kelletlenül, lazán és lustán pengetné a szájharmonika fújtatóját – nyilván csak ezt az egy motívumot tudja megszólaltatni, és vég nélkül ismétli. Itt nincs fejlődés.

Formáját tekintve változatos téma. A miniatűr fő harmóniájának többszöri megismétlésével zárul - a domináns septik akkord, amely tonális alapként működik. Egyszerűsége ellenére a darab frissen és festőileg szól.

13. "Kamarinskaya"

Ez a darab vált a legnagyobb népszerűségre. Csajkovszkij a tánc természetes, hétköznapi intonációját használja fel benne.

„A Kamarinskaya D-dúrban van írva, ez a ciklus hősének tonalitása, a hős fejlődésének, orosz emberré formálódásának eredménye.

A "Kamarinskaya"-ban egy népdalt hallhat - egy merész, hetyke karakterű táncot.

A „Kamarinskaya” a variációs népi technikákat utánozza. A témában (12 ütem) a bal oldali részben a zümmögő „D” basszushang és a felső hang a népi hangszeres duda hangjára emlékeztet, amelyen a dallam és az elnyújtott basszus is megszólaltatható. A felső hang úgy szól, mint egy balalajka. A Staccato-t nagyon röviden, csípéssel kell játszani.

A darab csúcspontja a második variációban van. Masszív akkordok, két oktávban, vastagon és gazdagon szólalnak meg. A kívánt hangzás eléréséhez ezeket az egész kézzel kell kihúzni, a „kulcstól távol” mozdulattal.

A pedál egyenes, rövid, minden akkordhoz.

14. "Polka"

A Polka egy elegáns és vidám tánc, az extrém részekben játékos humorral, a közepén pedig egy kis komikus szögletességgel és ügyetlenséggel. A polkában könnyű, elegáns hangzást kell elérni. Dolgozni kell a kíséreten, könnyű staccatót elérni a basszushangok kis „szúrásával”; a staccatót a legjobb „billentyűből” kis nyomással előadni.

15. „Olasz dal”

D-dúr hangnemben írva. Egy külföldi utazás során mindennapi vázlatként készült. Firenzéből írt levelében a zeneszerző azt írta, hogy egy nap bátyjával hallotta, amint egy tízéves fiú egy tragikus dalt énekel gitárral. Gyönyörű, vastag hangon, olyan melegséggel énekelt, hogy megérintette Pjotr ​​Iljics szívét. És ez a dal bekerült az „Olasz dal” című gyűjteménybe.

A darab egyszerű kétrészes formában íródott. A fényes dallam nyugodtan és lazán árad.

Amikor ezt a darabot tanulóval tanulja, a zenei kép keringős jellegére kell összpontosítania. Külön kell dolgozni a dallamon (az első részben mozgatható és kecses, a másodikban pedig kantilén) és a kíséreten (könnyed, keringős, a basszus alig észrevehető támogatásával).

A második részben a textúra összetettebbé válik, átkerül a dallam és a kíséret jobb kéz, a bal oldalon pedig kitartó basszuson a negyedek monoton „gépesített” mozgása jelenik meg.

Ügyelni kell arra, hogy a jobb kézben lévő kíséret nagyon halkan szóljon, és ne nyomja el a dallamot.

16. „Régi francia dal”

Ez egy melankolikus, lelkes dal, mint egy távoli múlt emléke.

A darab három részes formában, g-mollban íródott. Az első rész dallamának mélyen és vontatottan kell szólnia. Két hang van a bal kézben.

A középső rész titokban, „cselló” staccato-kísérettel kezdődik, majd gyorsan a csúcsra ér. A dallamban a rövid ligák ellenére törekedni kell a töredezettség elkerülésére. Jobb, ha a kíséretet könnyű kézmozdulatokkal, de erős ujjakkal végezzük. A csúcspont előtt érdemes egy kis rítust és cezúrát készíteni, hogy utána még lelkesebben szólaljon meg a repríz csodálatos dallama.

17. „német dal”

A „német dal” vidám, „pattogó dallammal”. Egy tiroli dal intonációira épül, ritmusa pedig a Németországban és Ausztriában népszerű ősi Ländler táncra emlékeztet.

Hasznos, ha a kíséretet külön tanítja a tanulókkal: vigye mélyebbre a basszust, és könnyítse meg a második és harmadik ütemet. Játssza le a késleltetett pedált az „egy” számra. A „Német dal” három részből áll.

18. „Nápolyi dal”

A „Nápolyi dal” tele van az olasz terek nyüzsgő animációjával. Könnyen kell végrehajtani, pontosan betartva az összes ütést.

A temperamentumos, kecses játék a nemzetire emlékeztet olasz tánc tarantella - tele energiával, a vége felé fellángol a mókától. A darab dallama és ritmusa az olasz népzene jellegzetes fordulatait közvetíti - ritmusok és intonációk ismétlése, szünetek utáni hangsúlyok, népi hangok utánzása hangszerek.

Az előadás gyakori hibája a kasztnira vagy gitárra jellemző ritmikus figura homályos hangzása – két tizenhatod és két nyolcadhang, amelyekben a második tizenhatod nem mindig szól tisztán.

További hátránya a kíséret súlyossága, ami jelentősen csökkenti a darab előadásának kifejezőképességét. E technikai nehézségek leküzdése érdekében célszerű a bal kezet felfelé irányuló csuklómozgással tanítani a rúd hangsúlyos második ütemére. A dallam előadása során a zeneszerző által jelzett összes ütést el kell végezni: sorokat, szüneteket, ékezeteket.

A darab három részes formában íródott. Három pontból áll, amelyek mindegyike két mondatból áll. A második szakasz (20. és 36. ütem) az elsőt fejleszti, de líraibbnak és lágyabbnak tűnik. A harmadik éppen ellenkezőleg, temperamentumosabb és fényesebb: változik a tempó, a dinamika, a textúra. E rész kíséretének kivitelezése szórványossága miatt némi nehézséget okoz. A basszust és az akkordot (folyamatosan váltakozó) egy tételben kell kombinálni. Ez lehetővé teszi, hogy elkerülje a nyűgöt és a nehézkességet, és pontosságot és magabiztosságot ad a játéknak.

A dallam ismétlődő hangjai a bajnokságok után könnyeden, de tisztán szóljanak. Egy darab előadásakor kerülni kell a vastag pedálhangzást.

19. "Nanny's Tale"

A Csajkovszkij által megörökített gyermekkor élénk benyomásai között meg lehet jegyezni a népmesék képeit. Ez késő este történik. Ideje lefektetni a gyereket és „szenvedni”. Itt hallhatóak az eredeti darabok: „Nanny’s Tale” és „Baba Yaga” – Csajkovszkij fantáziájának nagyon ritka és kifejező példája.

Ebben a darabban egy idős dadus képzelhető el, aki képzeletünkben azonnal egy fantasztikus boszorkány képévé változik.

(például Puskin Nainája). Némi szögletesség, „szúrós” előadásmód, ritmikus szeszélyesség, a hangsúlyok bonyolult elhelyezése segít a mesebeli hangulat megteremtésében, a basszusvonal a gyerekkori félelmeket idézi.

A dada tündérmeséinek eredeti képe elárulja új oldal„gyermek” romantikában, teljesen más, mint Muszorgszkij, mind kifejezésében, mind formában. A „Nanny's Tale”-ben szokatlan harmóniák vannak, valami bizarr és fantasztikus hallatszik a zenében.

A darab három részes formában íródott.

„Nanny’s Tale” és „Baba Yaga” – két szimfonikus tranziens a vizuális festmények között gyerekek világaés a „Gyermekalbum” lírai képei.

20. "Baba Yaga"

A Baba Yaga egy mesés, fantasztikus kép. A száraz staccato merevség és szúrósság benyomását kelti, képzeletünkben elválaszthatatlanul összekapcsolódik egy vad boszorkány képével. A zenében hallható, hogy „Baba Yaga” rohan valakit üldözni. És, úgy tűnik, elhiszi, hogyan repül az erdők és völgyek felett a mozsárban, „a hatodikkal hajt, seprűvel borítja nyomát”.

A nyolcadhangok dühös támadásai, mintha a sforzando akkordokkal törnének, egy kis tompaságot adnak ennek a képnek (hasonló benyomást kelt Muszorgszkij „A kunyhó csirkelábakon” című művében a „g” hanghoz való folyamatos visszatérés).

Staccato tanítása legato-ban tanuló diákkal, majd portamento lassú tempóban.

Figyelemre méltó kifejező szerepe a darab harmonikus nyelvét játssza. P. I. Csajkovszkij, akárcsak Muszorgszkij, a tritonust használta Baba Yaga jellemzésére.

A darab egyszerű háromrészes formában íródott. A mű elejének szögletes hangzása egy mesebeli szereplő sántító járásához hasonlít. A középső rész nyolcadainak mozgásában fantasztikus repülés képzelhető el, „szél fütyülése” kíséretében, a „staccato” érintés baljós szeszélyességet ad a zene jellegzetességeinek.

21. „Édes álom”

Ez a darab a romantikus szövegek műfajában íródott. Minden gyerek azt szeretné, ha édesanyja valami nagyon kellemeset mondana vagy énekelne este, akkor kellemes álmai lesznek. Az „Édes álom” három részből áll.

Annak elkerülése érdekében, hogy a gyermek játéka statikus és monoton legyen, meg kell tanítania, hogy megértse a dallamsor felépítését, érezze a hangok kölcsönös vonzását a frázisokon belül. Amikor egy tanulóval az 1. tétel dallamán dolgozik, el kell magyaráznia neki a darab fő intonációjának (az első két ütem) természetét, kifejezve a gyengédséget. spirituális törekvés. Mutasd meg a dallam törekvését az „E” hang felé, majd enyhe hanyatlást az „A” félhangig. Folytassa a munkát a dallamvonal fejlesztésén. Minden dinamikus árnyalatok Csajkovszkij maga rendezte: a hang fokozatosan növekszik mind a két mondat 6. üteme felé, és az egész periódus fő csúcspontja a második mondatban van (14. ütem). A csúcspontot nem csak élénkebb hangzással kell lejátszani, hanem szélesebbre is, mintha enyhén eltávolodna a hangoktól. Egyes kifejezések jelentését el kell magyarázni a tanulónak, hogy felfoghassa a fő intonáció változásait, amely néha kitartóvá és energikussá válik, néha kissé szomorúvá.

Az „Édes álom” fő csúcspontja a középső rész második felépítésében található. A darab középső részében a dallam az alsó „cselló” regiszterbe kerül, ezért különösen gazdagon kell megszólalnia. Ezután (a 22 - 24, 31 - 32 ütemekben) a dallamot két szólam adja elő: a felső „hegedű” és az alsó „cselló”. A középső rész fő csúcspontja hozzájárul a repríz hangjának nagyobb megkönnyebbüléséhez.

A játékban a kíséret középső hangon játszódik. Nagyon lágynak és simának kell szólnia. Ehhez az extrém részeknél a bal kéz szólamát két kézzel kell tanítani: a bal legato az alsó szólamot vezeti, a jobb pedig nyolcad hangokat játszik kis érintéssel a hangszeren.

A pedált a dallam minden hangjához kell venni, színezésre szolgál.

A „Sweet Dream” kiváló anyag a legato elsajátítására.

22. "A pacsirta dala"

„Song of the Lark” - könnyű, tiszta zene, mintha az azúrkékben csengene, az ébredő tavaszi természet érzését közvetíti. A gyerekek számára a pacsirta a mező feletti madár, de a zeneszerző számára a képzelet és az ihlet repülésének szimbóluma. Ez a Hős megvilágosodása a "Gyermekalbumban". Visszatérés az élet reggeléhez, mert a pacsirta kora reggel énekel. Ez ellensúlyozza a "téli reggelt". Ez a darab az egész ciklus csúcspontja. Úgy tűnik, hogy „A pacsirta énekét” áthatja a „madárének”. Ez egy festői vázlat, fényes és örömteli hangulattal, és csak a második részben hallatszik egy kis szomorúság a keringő kegyelmében.

És hát Lark maga a zeneszerző, énekes és alkotó.

A darab egyszerű háromszólamú formában íródott, a kíséret akkordális, a felső szólamban mellékszólam. A darab textúrája a felső regiszterben található kisméretű hármas figurákon és kecses hangokon alapul. A kecses hangjegyek folyamatos láncolata asszociációkat ébreszt a vidám madárcsicsergéssel.

Amikor egy tanulóval helyzeti figurán dolgozik, el kell magyaráznia a tanulónak, hogy a három tizenhatod hangnak a nyolcadik hang felé kell irányulnia, ritmikailag pontosnak, tisztán, morzsalékosnak és nem gyűröttnek kell lennie.

A grace hangokat külön kell tanítani, hogy nagyon tisztán és hangosan szóljanak.

A bal oldali szólam megmunkálása során célszerű legato, majd fülbemászó rövid akkordként játszani.

23. „Az orgonacsiszoló énekel”

P. I. Csajkovszkij, emlékezve kedvenc Olaszországára orgonacsiszolóival és utcai énekeseivel, megírta az „Az orgonacsiszoló énekel” című színművet, amely bekerült a „Gyermekalbumba”. Ez a darab egy olasz kislány által énekelt dal egyik dallamára íródott.

„Az orgonacsiszoló énekel” az zenei kép, ahol egy utazó zenész hordóorgonával és majommal énekli dalait világkörüli utazás közben, a zeneszerző számára pedig ő maga, aki alkotásaiban körbeutazza a világot.

A darab egyszerű kétszólamú formában, keringőritmusban íródott, mint az „Olasz dal”. A dallam könnyed, nyugodtan, kapkodatlanul folyik. Ahhoz, hogy a tanuló el tudja játszani a kezdeti dallamsort anélkül, hogy megszakadna vagy megnyomná, meg kell mutatnia a hanghullám emelkedését az „E” hangig.

A második részben a textúra összetettebbé válik. A dallam és a kíséret átkerül a jobb kézre, a bal kézben pedig kitartó basszuson a negyedhangok monoton mozgása jelenik meg (ez egy orgonacsiszoló kéz egyenletes mozgásához hasonlít). A tanulónak többet kell dolgoznia a dallam kifejezőképességén és a kíséret halk hangzásán, ami nem nyomja el a dallamot.

24. "Kórus"

Csajkovszkij „Gyermekalbuma” a „Morning Reflection”-vel kezdődik, és a „Chorale” című darabbal végződik (az első kiadásban mindkét darabnak különböző neve volt – „Morning Prayer” és „In Church”). A „Morning Reflection” zenéje könnyed és komoly hangulatú, mintha arra figyelmeztetne, hogy a gyerekekről szóló történet komoly hangvételű lesz. A „Chorale” koncentráltabbnak, szigorúbbnak és szomorúbbnak tűnik.

Mindkét darabban sok a közös: nyugodt, átgondolt karakter, polifónia elemekkel bíró textúra, elnyújtott periódusú forma, nagy kiegészítéssel a tónusos orgonapontnál. Összehozza őket a hangszínek hasonlósága is (g-dúr és e-moll). A Korálban Csajkovszkij az esti istentisztelet kánonjához fordul. Ez a darab úgy hangzik, mint egy felszólítás, hogy keressük „a templomba vezető utat”. Csajkovszkij azzal a reménnyel fordul a gyerekekhez, hogy az élet minden nehézségét le lehet küzdeni. Az élet konfliktusaiból közeli emberek segítségével – a „Mama” színművel, a művészet felé fordulva – „Waltz”, a néppel egységben – a „Kamarinskaya”-val, és végül a saját kreativitás- "A pacsirta dala."

A darab kétrészes formában íródott. Az első rész karaktere a földre koncentrálódik és mélyen. Akkord textúra. Együtt kell dolgoznia a tanulóval az akkordok harmóniáján, és ehhez magyarázza el a gyermeknek, hogy ki kell emelni a felső hangot és a basszust az akkordokban.

A második részben az akkordokat magas regiszterben írják, a tónusos orgonaponton lévő basszus (a „G” hang) pedig intenzívebben szól (jelképezve a kérlelhetetlenül múló időt).

Ennek a darabnak a zenéje az „Uram, irgalmazz...” egyházi kánonra emlékeztet. A pedál késik (célszerű nem alulra vinni).

III. Következtetés.

A „Morning Prayer” és az „In Church” (az első kiadás címei) gyűjtemény extrém játékai között fennálló finom szemantikai kapcsolatok hozzájárulnak a „Gyermekalbum” kompozíciós harmóniájához és teljességéhez. 24 darabja olyan, mint a nap színes benyomásainak vázlata.

A „Gyermekalbum” egyrészt az előadó formálására, másrészt a gyermek személyiségének ápolására irányul. A gyerekek számára érthető művek útmutatók a „felnőtt” zenéhez.

P.I. Csajkovszkij „Gyermekalbuma” az első kifejezetten gyerekeknek írt orosz zongoragyűjtemény.

A „Gyermekalbum” a gyermekzenei világirodalom aranyalapjában szerepel.

Egyik levelében P. I. Csajkovszkij ezt írta: „A művészet egyformán képes megérinteni a gyermek és a felnőtt lelkét, ezért a művészethez és a kreativitáshoz vezető út válik a „Gyermekalbum” témájává. A „Gyermekalbumon” keresztül ragyogó színdarabpéldákat kaptunk – mind zenei, mind oktatóanyagként gyerekeknek, de bölcs életleckékként is mindannyiunk számára.

IV. Irodalom

1. B. Aszafjev Orosz zene gyerekekről és gyerekeknek // Válogatott művek, IV. M.: Szovjetunió Tudományos Akadémia, 1955.

2. P.I. Csajkovszkij Levelek szeretteinek. Kedvencek. M,: Muzgiz, 1955.

3. A.D. Alekseev A zongoraművészet története M.: Zene 1988

4. A. Alshvang P. I. Csajkovszkij - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus „Egy tanár feljegyzései”. M., 1961; 1982.

6. G. Dombaev Kreativitás P.I. Csajkovszkij. Anyagokban és dokumentumokban. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Csajkovszkij „Gyermekalbum” - 24 darabból álló zongoraciklus. Moszkvai „Zene” 1981

P.I. Csajkovszkij "Gyermekalbum"

Köztudott, hogy Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij nagyon szerette a gyerekeket, és jól megértette őket. Ezt mondja híres mondat amit a virágok, a zene és a gyerekek alkotnak legjobb dekorációélet. Nem meglepő, hogy a gyermektéma szó szerint áthatja minden munkáját, és a „Gyermekalbum” színdarabgyűjtemény volt az első ilyen mű Oroszországban. Később ez a ciklus bekerült a kifejezetten gyerekeknek írt esszék aranyalapjába. Ez nem csak egy gyűjtemény – ez egy egész világ, egy varázslatos ország, hangokban újra elmesélve.

A teremtés története

Csajkovszkijt két tényező inspirálta, hogy kifejezetten gyerekeknek szóló kisjáték-gyűjteményt írjon. Először is példát adtak nekik Robert Schumann. Pjotr ​​Iljics egy olyan egyszerű színdarab-ciklust is szeretett volna komponálni, mint az „Ifjúsági album”, amelyet a gyerekek szabadon előadhattak.Másodszor, egy ilyen mű megalkotásának gondolatához, Csajkovszkij az unokaöcséimmel folytatott kommunikáció ihlette. Ismeretes, hogy a zeneszerző nagyon melegen bánt nővére gyermekeivel, gyakran meglátogatta őket, különféle történeteket mesélt utazásairól, játszott nekik, és érdeklődve hallgatta minden történetüket.

Csajkovszkij először 1878. február 26-án, Firenzében tartózkodva említette kiadójának írt levelében gyermekszínmű-gyűjtemény összeállításának szándékát. Egy hónappal később a zeneszerző elkezd dolgozni a cikluson. 1878. április 30-án, amikor meglátogatta nővérét, A.I. Davydova Kamenkában, írja P.I. Jurgenson, beszámol a „Gyermekalbum” című munkájáról.

A ciklus megalkotásának menetéről nincs információ, ismert, hogy a zeneszerző meglehetősen gyorsan megírta. Körülbelül egy hónappal később, N.F.-nek írt levelében. von Meck Pjotr ​​Iljics azt írta, hogy ő komponálta az összes színdarabot, és most még másfél hónapba telne, amíg rendet tesz a ciklusban és mindent megszerkeszt.

Csajkovszkij június 29-én a kiadóhoz intézett levelében elküldte az akkor írt összes mű kéziratát, köztük egy gyermekjáték-gyűjteményt is.

A kutatók azt sugallják, hogy az ötlet, hogy a gyűjteményt unokaöccsének, Volodya Davyvodnak ajánlja, Csajkovszkijnak a kompozíció befejezése után támadt. Ismeretes, hogy 1878 nyarán a zeneszerző sok időt töltött vele Kamenkában. A gyűjtemény autogramjában nincs dedikáció, de N.F.-hez írt levelében. von Meck Csajkovszkij már részletesen beszél arról, hogy úgy döntött, unokaöccsének dedikálja a ciklust, aki nagyon szereti a zenét, sőt azt ígéri, hogy zenész lesz. Nyilvánvaló, hogy Csajkovszkij 1878. szeptember végén, október elején egy személyes találkozón fejtette ki döntését a kiadó felé.

Érdekes tények

• Ismeretes, hogy Csajkovszkij kompozíciójáért 240 rubelt kapott a kiadótól. Pontosan ezt az árat maga a zeneszerző szabta meg – darabonként 10 rubelt.
• A kutatók úgy vélik, hogy a zeneszerzőt egy firenzei utcai énekes dalának nagyon élénk benyomásai miatt kezdhetett el írni egy gyerekjáték-gyűjteményt. Csajkovszkij még 1878. március 27-én írt erről az esetről testvérének írt levelében. A zeneszerzőt különösen sokkolta egy fiú énekes egy ilyen „nem gyerekes” dalának előadása, amely az ő értelmezésében nem hangzott olyan tragikusan, mint az eredetiben.

• Van egy másik tényező, amely befolyásolta Csajkovszkij „Gyermekalbum” megalkotására vonatkozó döntését - a kommunikáció Kolja Conradival (a zeneszerző testvérének tanítványa). Ismeretes, hogy Koljával és M.P. 1877-1878 telének egy részét Csajkovszkijnál töltötte. Együtt látogatták meg a nevezetességeket, és sokat utaztak.
• Csajkovszkij kezdetben kissé eltérő sorrendben képzelte el a darabokat, amelyet már az első, az ő közreműködésével végrehajtott kiadásban megváltoztattak.
• Annak ellenére, hogy a gyűjteményt eredetileg kifejezetten gyerekeknek szánták, szilárdan bekerült a zenei világirodalomba, és gyakran előadják profi művészek. Elég, ha felidézzük a Ya.V. verzióját. Fliera, amelyet a fennmaradt hangfelvételeknek köszönhetően sokan ismernek. M. Pletnyev és V. Postnikova változatai rendkívül művészi példák. Pletnev saját látásmódját hozza ennek a műnek az olvasásához. Megváltoztatja a számok sorrendjét, előadva a saját változatát a gyűjtemény drámai koncepciójáról.
• Pjotr ​​Iljics nagyra értékelte gyűjteményének első kiadását, de egyes szempontjait mégsem kedvelte. Így megbánta a „Gyermekalbum” megjelenését. Azt akarta, hogy a gyűjtemény formátuma más legyen, mivel Volodya (akinek a kompozíciót dedikálta) nagyon kényelmetlen lesz játék közben a hangjegyekre nézni. A zeneszerzőnek az illusztrációkra is voltak panaszai.

• A szovjet időszak összes kiadásában az utolsó darab címe, „A templomban” kifejezetten „kórus”-ra változott.
• Érdekes, hogy a gyerekeknek szánt hasonló miniatúragyűjtemények létrehozásának ötletével később olyan zeneszerzők foglalkoztak, mint A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maykapar.
• Nagyszámú átírás létezik gyermekgyűjtemény Csajkovszkij a leginkább különböző hangszerekés még a zenekarok is. Például Vladimir Milman és Vladimir Spivakov megállapodást kötöttek a számára kamarazenekar. Robert Groslot erőfeszítéseinek köszönhetően megjelent egy kamarazenekari feldolgozás fúvós együttes. Van egy partitúra a „Gyermekalbumhoz” egy ütőhangszeres együtteshez, amelyet Anatolij Ivanov dolgozott át, majd valamivel később, 2014-ben egy feldolgozás vonószenekarés ütős hangszerek, amelyeket Dmitrij Batin zeneszerző készített.

A „Gyermekalbum” 24 darabot tartalmaz, saját egyedi címekkel. A program tartalma A gyűjtemény meghatározott sorrendben épül fel: reggel, délután és este. Ráadásul a ciklus több történetszálat is tartalmaz egyszerre.

Az első történet egy gyermek felébredő képeit és a nap kezdetét tárja a hallgató elé.

"Reggeli ima" egy hihetetlenül szép, fényes, elmélkedő darab, amely Istenről és a lélekről ébreszt gondolatokat. Csajkovszkijnak csodálatos módon sikerült közvetítenie zongora zene kóruséneklés. Ennek a darabnak a dallama különleges előadásmódjának köszönhetően mintha élő intonációkból szőtt volna. A koncentráció hangulatát az egységes ritmikus mozgás, az előadás textúrája, az egyszerű harmonikus nyelv és a könnyed tonalitás is közvetíti.

Második játék "Téli reggel" más hangulatot hoz a békés reggeli légkörbe. A zord időjárást (hideg, hóviharokkal, hóviharokkal) nagyon pontosan visszaadja az azt felváltó riasztó és átlátszóan megvilágosodott zene. A középső rész a szomorúság bizonyos árnyalatát vezeti be, ami tovább indítja az újrakezdést.

„Téli reggel” (hallgatni)

Harmadik darab "Lójáték" megnyílik történetszál játékok és gyerekszoba. Ez a rövid darab nagyon pontosan közvetíti a paták csörömpölését az egyenletes ritmikus lüktetésnek köszönhetően, amely közelebb hozza a toccatához. A játéklovak képe segít átadni a három ütemű mérőt, ami beszól ebben az esetben könnyű és élénk.

A darabban "Anya" A zene nagyon egyszerű, de tele érzelmi élményekkel. Duett formájában adják elő: az alsó hang melegebb, a felsőé pedig tiszta, könnyű hangszín. Általánosságban elmondható, hogy ez a darab nagyon harmonikus, lágy, még a zeneszerző sem véletlenül választotta a méretet, hiszen a három részből álló szerkezet kerekséget, lágyságot ad a zenének.

A darabban Csajkovszkij felfedi fő kép nagyon tiszta ritmusmintával és precíz vonásokkal. A zeneszerzőnek sikerült nagyon pontosan közvetítenie a katonák tiszta, szinte gépies mozdulatait a dobos ütemére.

„A fából készült katonák menete” (hallgasd)

A következő darabok (6, 7, 8, 9) egy kis szvitet alkotva egy másik történetszálat tárnak fel, amely egy bonyolult, komoly szellemi élet kisgyerek, mindent olyan élesen érez, mint a felnőttek.

"Bababetegség" egészen más figurális szerkezetet vezet be. A szomorú zene egy kislány élményeit közvetíti, aki annyira túl van játszva, hogy mindent komolyan vesz, és nagyon aggódik kedvenc babájáért. A darab zenei szövete érdekesen felépített, amelyben nincs folyamatos dallam. A szünetek, valamint a panaszos intonációk a baba „sóhajait” és „nyögéseit” közvetítik. A feszült csúcspont után minden egy "elhalványuló" kóddal végződik.

Játék "Baba temetés" van egy másik alcíme is, amelyet maga a szerző adott: „Schumann utánzása”. Figurális felépítésében ez a miniatúra nagyon hasonlít Robert Schumann „First Loss” című művéhez az „Album for Youth” c. A zeneszerző nagyon komolyan vette a gyermek élményeit, tükrözve a kis hősnő őszinte érzéseit.

"Keringő" egészen hirtelen berobban az elbeszélés folyamába, a szomorúságot és a szomorúságot szórakozással helyettesítve. Miért keringő? Ez a tánc a 19. század egyik legnépszerűbb és legkedveltebb tánca volt, és nemcsak pompás bálokon, hanem otthoni ünnepségeken is előadták. A „Gyermekalbum” „keringője” az otthoni nyaralás hangulatát közvetíti.

"Waltz" (figyelj)

"Új baba"- ez a mulatság folytatása, mert a lány nagyon örül az új játékának. Táncol és forog az új babával. A zene nagyon pontosan közvetíti a kislány hangulatát, az elragadtatást és az öröm érzését. A darab keringőre emlékeztet, de nagyon gyorsan szól, a szokásos 3/4-es időjel duplájára emelkedik.

Gyors lengyel tánc "Mazurka" folytatja a táncminiatúrák sorát a gyűjteményben. Ám Csajkovszkijnál ez bensőségesebb természetű, ezért a darab első témája nyugodt és elégikus.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Jó munka az oldalra">

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http:// www. minden a legjobb. ru/

Disciplina: Zenei mű elemzése

Az "Új baba" című zenemű háromrészes formájának elemzése

1. Információk a zeneszerzőről és munkásságáról

Csajkovszkij Pjotr ​​Iljics (1840-1893) zeneszerző, karmester, tanár.

1840. május 7-én született a Kama-Votkinsk üzem közelében lévő faluban (ma Votkinszk városa, Udmurtia), egy bányamérnök családjában. 1850-ben a család Szentpétervárra költözött, és Csajkovszkij belépett a jogi egyetemre, ahol 1859-ben végzett.

Címzetes tanácsosi rangot kapott és az igazságügyi minisztériumban helyezkedett el. De a zene iránti szeretete erősebbnek bizonyult - 1862-ben a fiatalember sikeres vizsgát tett az akkor újonnan megnyílt Szentpétervári Konzervatóriumban. 1863-ban otthagyta a szolgálatot, majd a Konzervatórium ezüstéremmel végzett diplomája (1866) után meghívást kapott a Moszkvai Konzervatórium professzori posztjára.

1866-ban Csajkovszkij megírta az első szimfóniát („Téli álmok”), 1869-ben a „Voevoda” című operát és a „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitányt, 1875-ben a híres első zongoraversenyt, 1876-ban a Hattyúk tava című balettet. ".

A 70-es évek végén. a zeneszerző súlyos lelki válságot élt át egy sikertelen házasság kapcsán, és 1878-ban otthagyta a tanítást. Ennek ellenére ebben az évben készült el egyik legjobb munkája - A. S. Puskin cselekményén alapuló „Jevgene Onegin” opera.

Az igazi csúcsot a szintén Puskin elbeszélése alapján készült „Pákkirálynő” (1890) című opera jelentette. Csajkovszkij 1891-ben írta meg utolsó operáját, a Iolantát. Balettekhez is komponált zenét: „A Csipkerózsika”, 1889; "A diótörő", 1892. Csajkovszkij szimfonikusként való felemelkedését a Hatodik szimfónia (1893) mutatja be.

A zeneszerző folyamatosan a kis formák felé fordult. 100 gyöngyszemnek számító románc szerzője énekes dalszöveg, valamint több mint 100 zongoradarab (köztük az "Északok", 1876 és a "Gyermekalbum", 1878). Csajkovszkij munkásságát élete során nagyra értékelték – 1885-ben az Orosz Föderáció igazgatójává választották. zenei társadalom, 1892-ben a Francia Akadémia levelező tagja lett képzőművészet, 1893-ban - a Cambridge-i Egyetem díszdoktora.

Pjotr ​​Iljics élete utolsó éveit a Moszkva melletti Klinben töltötte, ahol 1892-ben házat vásárolt (1894-től a zeneszerző múzeuma).

2. Ciklus jellemzői

P.I. „Gyermekalbum” létrehozásának ideje. Csajkovszkij.

P. I. Csajkovszkij "Gyermekalbuma" zongoradarabok ciklusára utal.

A zeneszerző gyermekciklus megírásának ötlete 1878 februárjára datálható. Csajkovszkij külföldre utazott. Egyik barátainak írt levelében beszámol arról, hogy szeretne egy kis gyűjteményt létrehozni könnyű színdarabokból, amelyeket a gyerekek előadhatnak. A vakáció 1878 májusában teljesen véget ért. Zenei számok kis mikrociklusokban kapcsolódnak egymáshoz. Csajkovszkij a szubtext mélységét és a nehéz életszakaszt dallamos intonációk alá rejtette. A „Gyermekalbum”, amelynek létrejötte a zeneszerző nővérének családjához kötődik, érdemel, hogy remekműnek nevezzük.

P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbumában” szereplő darabok elemzése

A zeneszerző rendkívüli érzékenységgel és a gyermekpszichológia finom megértésével reflektált a „Gyermekalbumban” az őt körülvevő környezet gyermekeinek életére és mindennapjaira. A „Gyermekalbum” 24 darabot tartalmaz, amelyeket nem köt össze egyetlen téma sem. A ciklus minden darabja programszerű, mindegyik sajátos cselekményt és élő költői tartalmat tartalmaz. A gyűjtemény a képek széles skáláját rögzíti. Ez:

természetfestmények - „Téli reggel”, „A pacsirta dala”.

gyermekjátékok - "Lójáték", "Bababetegség", "Egy baba temetése", "Új baba", "Fa katonák menete".

Élénken ábrázolják az orosz népmesék - "Nanny's Tale", "Baba Yaga" és az orosz népművészet - "Orosz dal", "Egy ember szájharmonikázó ember", "Kamarinskaya" szereplőit.

más nemzetek dalai - „olasz dal”, „régi francia dal”, „német dal”, „nápolyi dal”.

A ciklus a figurativitás elemeit tartalmazza - "Az orgonacsiszoló énekel" és a névkönyv - "A pacsirta éneke".

Csajkovszkij, anélkül, hogy leegyszerűsítéshez folyamodna, a „Reggeli elmélkedés”, az „Édes álom” és a „Kórus” című darabokban egy gyermek gazdag belső világát ábrázolja.

A „Gyermekalbumban” szereplő darabok:

1. Reggeli ima

2.Téli reggel

3.Lójáték

5. A fakatonák márciusa

6.Bababetegség

7.Babatemetés

8.Új baba

9.Valcer10.Mazurka

11.Orosz dal

12. Egy férfi harmonikázik

13.Kamarinszkaja

15. Olasz dal

16.Egy régi francia dal

17.Német dal

18.Nápolyi dal

19. Dajka meséje

20. Baba Yaga

21. Édes álom

22.A pacsirta éneke

23. Énekel az orgonacsiszoló

24.A templomban

3. Az elemzett mű holisztikus zeneelméleti elemzése

zenemű Csajkovszkij zeneszerzőtől

Az "Új baba" című darab karaktere és programozása.

Az „Új baba” című darab egy finom pszichológiai vázlat – egy lány öröme egy csodálatos ajándék – egy új baba – felett.

A darab nagyon vidám, pörgős és lendületes. A lány nagyon örül az új játékának! A babájával együtt forog, táncol és valószínűleg nagyon boldognak érzi magát. Az előadói eszközök a ritmikus és a texturális monotónia: a darab szélső részeiben egy ritmikus figura - egy negyed és egy nyolcad, a középső - két nyolcad ismétlése történik szünetekkel elválasztva. Az extrém részekben a dallam csodálatos kifejezőképességének, repülésének, lágy törekvésének fejlődését, változatosságát segíti majd a szerző által meghatározott dinamika és finom artikulációs instrukciók. Ezeket a részeket úgy adják elő, mintha „egy lélegzettel” lennének, fokozatos dinamikát érve el.

A darab középső részében a „lélegző” dallam az intonáció rugalmasságán és a zene fejlődési folytonosságán keresztül követhető nyomon. A szerző által pontosan bemutatott dinamikában a csúcspont 24-25 ütemnél következik be. Az általános vidám hangulat megváltoztatása nélkül a dallamban két hang rövid motívumai között szünetek jelennek meg, egyfajta gyors légzést közvetítve. A középső rész végére alábbhagy az izgalom; visszaköszön az első tétel zenéje.

Az „Új baba” egy programjáték. A címe „beprogramozza” a hangulatot és a tartalmat, már a darab első hangjainak meghallgatása előtt sejthető, mire számíthatunk.

A darab zenei elemzése.

Érzelmi érzések hallhatók a dallamban, a lány öröme új babája iránt.

A mű kulcsa Bb-dur (B b dúr), 2 jelű kulcs-B? mi?

A mű mérete 3/8

Három részes játékforma

Tempo-Allegro (hamarosan)

3) Szerkezeti elemzés időszak.

A darabnak van egy nem négyzetes szerkezetű időszaka.

Tematikailag az 1. és a 3. rész hasonló, mert a 3. rész az 1. rész ismétlése. A 2. rész az egész darab közepe (a csúcspont).

Az "Új baba" című darab fő kulcsa a Bb-dur. A mű végrehajtása során ez a tonalitás gyakorlatilag nem változik az eltérések és modulációk miatt.

A műnek ritmikus motívuma van. Jellegzetes ritmikai képlet, a dallam elvont aspektusa.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

...

Hasonló dokumentumok

A "Gyermekzene" ciklus jellemzői - Prokofjev első kompozíciója, amelyet a zongora miniatúrák műfajában írt. A zeneszerző zenei stílusának jellemzői. Előadó és módszertani elemzés"Tarantellát" játssza. A munka jellegének és formájának elemzése.

absztrakt, hozzáadva: 2015.09.01


Rövid életrajzi információkat a nagy orosz zeneszerző, karmester, tanár életútjáról, P.I. Csajkovszkij. Személyiség jellemzői és különleges tulajdonságai kreatív egyéniség Csajkovszkij. Egy híres zeneszerző művei.

bemutató, hozzáadva 2011.03.15


P.I. életrajza Csajkovszkij. Kreatív portré a zeneszerzőről. A második szimfónia fináléjának részletes elemzése egy orosz népi hangszerzenekar közelgő újrahangszerelésével összefüggésben. A hangszerelés stílusjegyei, szimfonikus partitúrák elemzése.

szakdolgozat, hozzáadva 2014.10.31


Észlelés zeneművek. Nehézségek az objektumok összehasonlításának képességében zenei világ. Szimfonikus zenekar hangszereinek hangszínei. Dichotóm gondolkodási folyamat. A zenei mű természetének azonosítása.

absztrakt, hozzáadva: 2012.06.21


P.I. zeneszerző, karmester, zenei és közéleti személyiség életrajza. Csajkovszkij. A "Nightingale" kórus zeneelméleti elemzése. A kórus lírai karaktere, mód-harmonikus és metroritmikus jellemzői. Ének-, kórus- és karvezetési nehézségek.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.03.20


Az orosz zenészek és zeneszerzők rövid életrajza V.M. Blazsevics és A. Gurilev. A „concert” és a „nocturne” műfajok kialakulásának és fejlődésének története. A szerzők zenei műveinek technikai és művészi vonatkozásainak, formáló összetevőinek elemzése.

tanfolyami munka, hozzáadva 2015.05.24


Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij életrajza - orosz zeneszerző, karmester, tanár, zenei és közéleti személyiség, zenei újságíró. Hozzájárulás az ortodox szakrális zenéhez és pedagógiai tevékenységhez. Főbb művek: operák, balettek, szimfóniák.

bemutató, hozzáadva 2015.03.15


Az elsajátításhoz vezető út és Giuseppe Verdi zeneszerző munkássága. A zeneművek polifóniájának eredete és elvei. Hagyományos opera forma. A vokális szólamok megkülönböztetésének jellemző formái az együttesekben. Verdi műveinek többszólamú variációinak elemzése.

absztrakt, hozzáadva: 2011.10.06


A modern zene harmonikus nyelve és megtestesülése a híres orosz zeneszerző, S.S. Prokofjev, világnézete és alkotói elvei. Sajátosságok zongora kreativitás zeneszerző, a „Szarkaszmusok” című darab zenei nyelvének elemzése.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.01.30


Tanul életútÉs zenei kreativitás Elvis Aaron Presley. Debütált híres műsor country zene "Louisiana Hayride". Szerződés az RCA Victorral. "Arany" kislemez és első film. A hadsereg időszaka. Új album "Elvis - Special Return".