Schubert vokális kreativitása. Kohnen – Schubert
Schubert az első romantikusok közé tartozik (a romantika hajnala). Zenéjében még nincs olyan sűrített pszichologizmus, mint a későbbi romantikusoké. Ez egy zeneszerző - szövegíró. Zenéjének alapja a belső élmények. Szeretetet és sok más érzést közvetít a zenében. Az utolsó műben a fő téma a magány. Az akkori összes műfajt felölelte. Sok új dolgot hozott. Zenéjének lírai természete előre meghatározta kreativitásának fő műfaját - a dalt. Több mint 600 dala van. A dalosság kétféleképpen hatott az instrumentális műfajra:
A daltémák alkalmazása a hangszeres zenében (a „Wanderer” című dal egy zongorafantázia, a „The Girl and Death” című dal a kvartett alapja lett).
A dalosság behatolása más műfajokba.
Schubert egy lírai-drámai szimfónia (befejezetlen) alkotója. A téma dal, a bemutató dal (befejezetlen szimfónia: I. rész - p.p., p.p. II. rész - o.o.), a fejlesztés elve a forma, akárcsak a vers, teljes. Ez különösen a szimfóniákban és a szonátákban érezhető. A lírai dalszimfónia mellett epikus szimfóniát (C-dúr) is alkotott. Egy új műfaj – az énekballada – megalkotója. Romantikus miniatúrák (rögtönzött és zenés pillanatok) alkotója. Énekciklusokat hozott létre (Beethovennek volt hozzáállása ehhez).
A kreativitás óriási: 16 opera, 22 zongoraszonáta, 22 kvartett, egyéb együttesek, 9 szimfónia, 9 nyitány, 8 rögtönzött, 6 zenei momentum; a mindennapi zenéléshez kapcsolódó zenék - keringők, lenglerek, menetek, több mint 600 dal.
Életút.
1797-ben született Bécs külvárosában - Lichtenthal városában. Apa iskolai tanár. Nagy család volt, mindannyian zenészek voltak és zenéltek. Franz apja hegedülni, testvére pedig zongorázni tanította. Ismerős régens az énekléshez és az elmélethez.
1808-1813
Tanulmányi évek Konviktban. Ez egy bentlakásos iskola, amely udvari énekeseket képez. Ott Schubert hegedült, játszott a zenekarban, énekelt a kórusban és részt vett kamaraegyüttesekben. Ott rengeteg zenét tanult – Haydn, Mozart szimfóniáját, Beethoven 1. és 2. szimfóniáját. Kedvenc műve Mozart 40. szimfóniája. A Konviktban a kreativitás érdekelte, ezért más tantárgyakat elhagyott. Konviktában leckéket vett Salieritől 1812-től, de nézeteik eltérőek voltak. 1816-ban útjaik elváltak. 1813-ban elhagyta a Konviktot, mert tanulmányai megzavarták kreativitását. Ebben az időszakban írt dalokat, 4 kezes fantáziát, I. szimfóniát, fúvósműveket, kvartetteket, operákat és zongoraműveket.
1813-1817
Megírta első dalremekműveit („Margarita a forgó keréknél”, „Az erdei cár”, „Pisztráng”, „Vándor”), 4 szimfóniát, 5 operát, valamint sok hangszeres és kamarazenét. Konvikt után Schubert apja kérésére tanári kurzusokat végzett, apja iskolájában számtant és ábécét tanított.
1816-ban otthagyta az iskolát, és megpróbált zenetanári állást szerezni, de nem sikerült. Apámmal megszakadt a kapcsolat. Megkezdődött a katasztrófa időszaka: nyirkos szobában laktam stb.
1815-ben 144 dalt, 2 szimfóniát, 2 misét, 4 operát, 2 zongoraszonátát, vonósnégyest és egyéb műveket írt.
Beleszeretett Teresa Grobba. A Lichtenthal templom kórusában énekelt. Apja egy pékhez vette feleségül. Schubertnek sok barátja volt – költők, írók, művészek stb. Barátja, Spout Schubert Goethéről írt. Goethe nem válaszolt. Nagyon rossz jelleme volt.Nem szerette Beethovent. 1817-ben Schubert megismerkedett a híres énekessel, Johann Vogl-lal, aki Schubert rajongója lett. 1819-ben Felső-Ausztriában tett koncertkörút. 1818-ban Schubert barátaival élt. Több hónapig házitanítóként szolgált Esterházy hercegnél. Ott írt egy magyar divertimentót zongorára 4 kezesre. Barátai közé tartozott: Spaun (aki emlékiratokat írt Schubertről), Mayrhofer költő, Schober költő (Schubert az ő szövege alapján írta az „Alphonse és Estrella” című operát).
Gyakran találkoztak Schubert barátai – a Schubertiadák. Vogl gyakran jelen volt ezeken a Schubertiádokon. A Schubertiadáknak köszönhetően elkezdtek terjedni a dalai. Néha egyes dalait koncerteken adták elő, de operákat soha nem állítottak színpadra, és szimfóniákat sem játszottak. Schubert nagyon keveset publikált. A dalok első kiadása 1821-ben jelent meg tisztelők és barátok támogatásával.
20-as évek eleje.
A kreativitás hajnala - 22-23. Ekkor írta a „A gyönyörű molnár felesége” ciklust, egy zongoraminiatúrákból, zenei pillanatokból álló ciklust és a „Vándor” fantasy-t. Schubert mindennapjai továbbra is nehezek voltak, de nem veszítette el a reményt. A 20-as évek közepén köre felbomlott.
1826-1828
Utóbbi évek. Nehéz élete tükröződött zenéjében. Ennek a zenének sötét, nehéz karaktere van, a stílus változik. BAN BEN
dalok inkább deklamatívnak tűnnek. Kevesebb kerekség. A harmonikus alap (disszonanciák) bonyolultabbá válik. Dalok Heine versei alapján. D-moll kvartett. Ekkor íródott a C-dúr szimfónia. Ezekben az években Schubert ismét megpályázta a bírósági karmesteri posztot. 1828-ban végre megkezdődött Schubert tehetségének elismerése. Megtörtént szerzői koncertje. Novemberben halt meg. Ugyanabban a temetőben temették el, mint Beethoven.
Schubert dalszerzője
600 dal, késői dalok gyűjteménye, késői dalok gyűjteménye. A költők kiválasztása fontos. Goethe munkásságával kezdtem. Egy tragikus dallal fejezte be a Heine-t. Schiller „Relshtab” számára írt.
Műfaj – énekballada: „Az erdei király”, „Grave Fantasy”, „A gyilkos atyjához”, „Agaria panasza”. A monológ műfaja: „Margarita a forgó keréken”. Goethe „Rózsa” című népdalának műfaja. Song-ária – „Ave Maria”. A szerenád műfaja a „Szerenade” (Relshtab szerenád).
Dallamaiban egy osztrák népdal intonációjára támaszkodott. A zene tiszta és őszinte.
Zene és szöveg kapcsolata. Schubert közvetíti a vers általános tartalmát. A dallamok szélesek, általánosak és rugalmasak. A zene egy része megjegyzi a szöveg részleteit, majd több recitativitás jelenik meg az előadásban, ami később Schubert dallamstílusának alapja lesz.
A zenében először kapott ilyen jelentést a zongora szólam: nem kíséret, hanem zenei kép hordozója. Érzelmi állapotot fejez ki. Zenei pillanatok születnek. „Margarita a forgó keréknél”, „Az erdei király”, „A szép molnár felesége”.
Goethe „Az erdőkirály” című balladája drámai refrénként épül fel. Több célt is követ: drámai cselekvés, érzések kifejezése, narráció, szerzői hang (elbeszélés).
Énekciklus „A gyönyörű Miller felesége”
1823. 20 dal W. Müller versei alapján. Ciklus szonátafejlesztéssel. A fő téma a szerelem. A ciklusnak van egy hőse (molnár), egy epizodikus hős (vadász) és egy főszerep (folyam). A hős állapotától függően a patak vagy vidáman, élénken vagy hevesen csobog, kifejezve a molnár fájdalmát. Az 1. és 20. dal a folyam nevében szólal meg. Ez egységesíti a ciklust. Az utolsó dalok békét, megvilágosodást tükröznek a halálban. A ciklus általános hangulata továbbra is derűs. Az intonáció szerkezete közel áll a mindennapi osztrák dalokhoz. Széles az énekek intonációja és az akkordok hangjai. Az énekciklusban sok a daloskodás, a kántálás és kevés a recitativitás. A dallamok szélesek és általánosak. A dalformák többnyire versesek vagy egyszerű 2 és 3 részesek.
1. dal - "Induljunk az útra". B-dur, vidám. Ez a dal a stream nevében szól. Mindig őt ábrázolják a zongora szólamban. Pontos páros forma. A zene közel áll az osztrák népdalokhoz.
2. dal - "Ahol". A molnár énekel, G-dúr. A zongorán a patak lágy morajlása hallatszik. Az intonációk szélesek, énekesek, közel állnak az osztrák dallamokhoz.
6. dal - "Kíváncsiság." Ennek a dalnak halkabb, finomabb szövegei vannak. Részletesebb. H-dur. A forma összetettebb – egy nem tagadható, 2 részből álló forma.
1. rész – „Sem csillagok, sem virágok.”
A 2. rész nagyobb, mint az 1. Egyszerű 3 részes forma. Fellebbezés az adatfolyamhoz – a 2. rész 1. része. Megint megjelenik a patak moraja. Itt jön képbe a dúr-moll. Ez jellemző Schubertre. A 2. tétel közepén a dallam recitatívvá válik. Váratlan fordulat a G-dúrban. A 2. szakasz ismétlésében ismét megjelenik a dúr-moll.
Dalforma diagram
A-C
CBC
11 dal - "Az én". Fokozatosan növekszik benne a lírai örömérzet. Közel áll az osztrák népdalokhoz.
12-14 dal kifejezni a teljes boldogságot. A fejlődés fordulópontja a 14. számban (Vadász) – c-moll. A hajtás vadászzenére emlékeztet (6\8, párhuzamos hatodakkordok). Továbbá (a következő dalokban) fokozódik a szomorúság. Ez tükröződik a zongora szólamban.
15 dal - Féltékenység és büszkeség. Kétségbeesést, zavartságot (g-moll) tükröz. 3 részes nyomtatvány. Az énekszólam deklamatívabbá válik.
16 dal - "Kedvenc szín". h-moll. Ez az egész ciklus gyászos csúcspontja. A zenében van merevség (asztinált ritmus), állandó F#-ismétlés, éles leállások. Jellemző a h-moll és a H-dur összehasonlítása. Szavak: „A zöld hűvösségbe...”. A ciklusban először szerepel a szöveg a halál emlékét. Továbbá áthatja az egész ciklust. Versforma.
Fokozatosan, a ciklus vége felé szomorú megvilágosodás következik be.
19 dal - "A molnár és a patak." g-moll. 3 részes nyomtatvány. Olyan ez, mint egy molnár és egy patak beszélgetése. A közepe G-dúr. Újra megjelenik a zongora mellett csobogó patak. Reprise – újra énekel a molnár, ismét G-mollban, de a patak zúgása megmarad. A végén a megvilágosodás a G-dúr.
20 dal - "Altatódal a patakról." A patak megnyugtatja a molnárt a patak alján. E-dur. Ez Schubert egyik kedvenc billentyűje („Ajka dala” a „Winter Reise”-ben, a befejezetlen szimfónia 2. tétele). Versforma. A szavak: „Aludj, aludj” a patak felől.
„Winter Way” énekciklus
1827-ben íródott. 24 dal. Akárcsak „A gyönyörű Miller felesége”, W. Müller szavaival élve. Annak ellenére, hogy 4 év különbség van, feltűnően különböznek egymástól. Az 1. ciklus zeneileg könnyed, de ez tragikus, tükrözi a Schubertet elragadó kétségbeesést.
A téma hasonló az 1. ciklushoz (szintén a szerelem témája). Az 1. dal akciója sokkal kevesebb. A hős elhagyja a várost, ahol barátnője él. A szülei elhagyják, ő pedig (télen) elhagyja a várost. A többi dal lírai vallomás. A moll hangzás túlsúlya A dalok tragikusak. A stílus teljesen más. Ha az énekszólamokat összevetjük, az 1. ciklus dallamai általánosabbak, a versek általános tartalmát árulkodóak, tágak, közel állnak az osztrák népdalokhoz, a „Winter Reise”-ben pedig az énekszólam deklamatívabb, nincs a dalosságot, sokkal kevésbé közelíti meg a népdalokat, és egyre egyénibbé válik.
A zongora szólamát éles disszonanciák, távoli billentyűkre való átmenetek és enharmonikus modulációk bonyolítják.
A formák is egyre összetettebbek. A formák végponttól végpontig terjedő fejlesztéssel telítettek. Például, ha ez egy versforma, akkor a vers változik, ha ez egy 3 részes forma, akkor a reprízek nagymértékben megváltoznak és dinamizálódnak („By the Stream”).
Kevés dal van dúr hangnemben, és még a moll hangnemek is beléjük hatolnak. Ezek a fényes szigetek: „Hársfa”, „Tavaszi álom” (a ciklus csúcspontja, 11. sz.) - itt összpontosul a romantikus tartalom és a rideg valóság. 3. rész – nevetni magadon és az érzéseiden.
1 dal – „Aludj jól” d-moll. A mért júliusi ritmus. "Valaki más útján jöttem, valaki más útján fogok távozni." A dal magas csúcsponttal kezdődik. Vers-variáció. Ezek a párok eltérőek. 2. versszak – d-moll – „Nem tudok tovább habozni.” 3-1. vers – „Nincs többé itt várakozás.” 4. vers – D-dur – „Miért zavarják a békét?” őrnagy, egy szeretett emlékeként. Már a versben belül visszatér a moll. A vége moll hangnemben szól.
3. dal – „Frozen Tears” (f-moll). Nyomasztó, nehéz hangulat – „Könnyek szöknek ki a szemből, és megfagynak az arcokon.” A dallamban nagyon észrevehetően megnövekszik a recitativitás – „Ó, ezek a könnyek.” Tonális eltérések, bonyolult harmonikus kompozíció. A végpontok közötti fejlesztés 2 részes formája. Repríz mint olyan nincs.
4. dal – „Káprázat”, c-moll. Nagyon szélesen kidolgozott dal. Drámai, kétségbeesett karakter. – A nyomait keresem. Összetett 3 részes forma. Az extrém részek 2 témakörből állnak. 2. téma a g-mollban. – Le akarok zuhanni a földre. A megszakított kadenciák meghosszabbítják a fejlődést. Középső rész. Megvilágosodott As-dur. – Ó, hol vannak a régi virágok? Reprise – 1. és 2. téma.
5. dal - "Hárs". E-dur. E-moll belekúszik a dalba. Vers-variációs forma. A zongora szólam a levelek susogását ábrázolja. 1. vers – „Van egy hársfa a város bejáratánál.” Nyugodt, békés dallam. Nagyon fontos zongora szólamok vannak ebben a dalban. Átvitt és kifejező jellegűek. A 2. versszak már az e-mollban. – És siess egy hosszú útra. Új téma jelenik meg a zongora szólamban, a vándorlás hármasokkal témája. A 2. vers 2. felében egy dúr hang jelenik meg. – Az ágak susogni kezdtek. A zongoratöredék széllökéseket ábrázol. Ennek fényében a 2. és 3. versszak között drámai recitatív hangzik fel. – Fal, hideg szél. 3. versszak. "Most már messzire, egy idegen országban bolyongok." Az 1. és 2. vers jellemzői egyesülnek. A zongora szólam a 2. versszakból a vándorlás témáját tartalmazza.
7. dal – A patak mellett. Példa a végpontokig drámai formafejlődésre. Erős dinamizálású, 3 részes formán alapul. E-moll. A zene lefagyott és szomorú. – Ó, viharos patakom. A zeneszerző szigorúan követi a szöveget, a modulációk cisz-mollban fordulnak elő a „most” szón. Középső rész. "A jégen olyan vagyok, mint egy éles kő." E-dur (a szeretettről beszélünk). Ritmikus újjáéledés van. A pulzáció gyorsulása. Megjelennek a tizenhatodik hanghármasok. "Az első találkozás boldogságát itt hagyom a jégen." A repríz jelentősen módosult. Erősen bővült - 2 kézben. A téma a zongora szólamba kerül. Az énekes részben pedig a „Fagyott patakban felismerem magam” recitativa. A ritmikus változások tovább jelennek meg. 32. időtartamok jelennek meg. A drámai csúcspont a darab vége felé. Sok eltérés – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.
11 dal - „Tavaszi álom”. Szemantikai csúcspont. Uralkodó. Fény. Úgy tűnik, hogy 3 gömbje van:
emlékek, álom
hirtelen ébredés
álmaid megcsúfolása.
1. szakasz. Keringő. Szavak: "Vidám rétről álmodtam."
2. szakasz. Éles kontraszt (e-moll). Szavak: "A kakas hirtelen kukorékolt." A kakas és a holló a halál szimbóluma. Ebben a dalban egy kakas, a 15. számban pedig egy holló szerepel. A hangszínek jellegzetes összehasonlítása az e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. A tónusos orgonaponton élesen szól a második mélyszínpad harmóniája. Éles intonációk (nincs).
3. szakasz. Szavak: "De ki díszítette virágokkal az összes ablakomat?" Kisebb domináns jelenik meg.
Versforma. 2 versszak, mindegyik ebből a 3 ellentétes részből áll.
14 dal - „Ősz hajszálak”. Tragikus karakter. c-moll. A rejtett dráma hulláma. Disszonáns harmóniák. Vannak hasonlóságok az 1. dallal („Aludj jól”), de torz, súlyosbított változatban. Szavak: „Dérrel díszítettem a homlokomat...”.
15 dal - "Varjú". c-moll. Tragikus megvilágosodás miatt
hármas alakzatokhoz. Szavak: "A fekete holló hosszú útra indult utánam." 3 részes nyomtatvány. Középső rész. Szavak: "Holló, furcsa fekete barát." A dallam deklamatív. Reprise. Utána zongorás konklúzió következik alacsony regiszterben.
20 dal - „Útposta”. Megjelenik a lépés ritmusa. Szavak: „Miért volt nehéz a főutakon sétálnom?” Távoli modulációk – g-moll – b-moll – f-moll. Vers-variációs forma. Dúr és moll összehasonlítása. 2. versszak – G-dúr. 3. versszak – g-moll. A kód fontos. A dal a fagyosságot, a zsibbadást, a halál szellemét közvetíti. Ez az énekvonalban (egy hang állandó ismétlődése) nyilvánul meg. Szavak: „Oszlopot látok – egy a sok közül...”. Távoli modulációk – g-moll – b-moll – cisz-moll – g-moll.
24 dal - „Orgonacsiszoló”. Nagyon egyszerű és mélyen tragikus. Kiskorú. A hős találkozik a szerencsétlen orgonacsiszolóval, és felkéri, hogy együtt viseljék el a gyászt. Az egész dal az ötödik tónusú orgonaponton van. A kvintek egy hordóorgonát képviselnek. Szavak: "Itt áll szomorúan a falun kívül az orgonacsiszoló." Folyamatos mondatismétlés. Versforma. 2 versszak. A végén drámai csúcspont következik. Drámai recitativ. A következő kérdéssel zárul: „Akarod, hogy együtt tűrjük el a gyászt, akarod, hogy együtt énekeljünk egy hordóorgona alatt?” A tónusos orgonaponton csökkentett hetedik akkordok vannak.
Szimfonikus kreativitás
Schubert 9 szimfóniát írt. Élete során ezek közül egy sem teljesült. A lírai-romantikus szimfónia (befejezetlen szimfónia) és a lírai-epikai szimfónia (9. sz. - C-dúr) alapítója.
Befejezetlen szimfónia
1822 h-mollban íródott. A kreatív hajnal idején íródott. Lírai-drámai. Első alkalommal személyes lírai téma lett egy szimfónia alapja. A dalosság átjárja. Áthatja az egész szimfóniát. Megnyilvánul a témák jellegében és megjelenítésében - dallam és kíséret (mint egy dalban), formában - teljes forma (mint egy vers), fejlődésben - variációs, a dallam hangjának közelsége a dallamhoz. hang. A szimfóniának 2 tétele van – h-moll és E-dúr. Schubert elkezdte írni a 3. részt, de feladta. Jellemző, hogy ezt megelőzően már írt 2 zongora 2 tételes szonátát - Fis-dur és e-moll. A romantika korszakában a szabad lírai kifejezés hatására a szimfónia szerkezete megváltozik (eltérő részszám). Liszt hajlamos a szimfonikus ciklus tömörítésére (Faust szimfónia 3 tételben, Dont szimfóniája 2 tételben). Liszt egytételes szimfonikus költeményt alkotott. Berlioz kibővítette a szimfonikus ciklust (Fantasztikus szimfónia - 5 rész, "Rómeó és Júlia" szimfónia - 7 rész). Ez szoftver hatása alatt történik.
A romantikus vonások nemcsak dalban és 2 szólamban, hanem hangviszonyokban is megnyilvánulnak. Ez nem egy klasszikus arány. A színes hangviszonyról Schubert gondoskodik (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, illetve P.P. reprízében - D-durban). A tonalitások harmadlagos aránya a romantikusokra jellemző. A G.P. II. – E-dur, P.P. – cisz-moll, a repriszben pedig P.P. – a-moll. Itt is van harmadlagos hangarány. Romantikus vonás a témák variálása is – nem a témák motívumokra töredezése, hanem az egész téma variálása. A szimfónia E-dúrra, maga pedig h-mollra végződik (ez a romantikusokra is jellemző).
I. rész – h-moll. A bevezető témája olyan, mint egy romantikus kérdés. Kisbetűvel van.
G.P. – h-moll. Tipikus dal dallammal és kísérettel. Szólistaként klarinét és oboa lép fel, vonósok kísérik. A forma, akárcsak a versé, teljes.
P.P. – nem kontrasztos. Ő is egy dal, de egyben tánc is. A téma a csellóra megy. Pontozott ritmus, szinkron. A ritmus mintegy kapcsolat a részek között (mert a második részben P.P.-ben is van). Ebben drámai változás van a közepén, ősszel éles (áttérés c-mollra). Ezen a fordulóponton benyomul a GP téma, ez egy klasszikus funkció.
Z.P. – a P.P.. G-dúr témájára épült. A téma kanonikus megvalósítása különböző hangszerekben.
Az expozíció ismétlődik - mint a klasszikusok.
Fejlesztés. A bemutatás és fejlesztés határán merül fel a bevezető témája. Itt van az e-mailben. A fejlesztés magában foglalja a bevezető témát (de dramatizálva) és a szinkronizált ritmust P. P. kíséretéből. A polifonikus technikák szerepe itt óriási. 2 szakasz van fejlesztés alatt:
1. szakasz. Bevezető téma az e-mollba. A vége megváltozott. A téma a csúcspontjához érkezik. Enharmonikus moduláció h-mollról cisz-mollra. Utána jön a szinkronizált ritmus P.P.-től. Tonális terv: cisz-moll – d-moll – e-moll.
2. szakasz. Ez egy átalakított bevezető téma. Fenyegetően és parancsolóan hangzik. E-moll, majd h-moll. A téma először a rézfúvós, majd minden hangon végigfut a kánonon. Drámai csúcspont, amely a nyitókánon témájára és a P.P. szinkronizált ritmusára épül. Mellette van egy nagy csúcspont - D-dur. Az ismétlés előtt fafúvósok névsora következik.
Reprise. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. A P.P. ismét fordulópont következik a fejlődésben. Z.P. – H-dur. Kereszthívások a különböző hangszerek között. A P.P. kanonikus előadása. A reprise és a coda határán a bevezető téma ugyanabban a hangnemben szól, mint az elején - h-mollban. Minden kód erre épül. A téma kanonikusnak és nagyon gyászosnak hangzik.
rész II. E-dur. Szonátaforma fejlesztés nélkül. Van itt tájköltészet. Általában élénk, de vannak benne drámai villanások.
G.P.. Dal. A téma a hegedűké, a basszus pedig a pizzicato (a nagybőgőké). Színes harmonikus kombinációk – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. A témának altatódal intonációi vannak. 3 részes nyomtatvány. Ez (az űrlap) elkészült. A közepe drámai. G.P. ismétlése rövidítve.
P.P.. A szöveg itt személyesebb. A téma is egy dal. Benne, akárcsak a P.P. II. rész, szinkronkíséret. Összeköti ezeket a témákat. A szóló is romantikus vonás. Itt a szóló először klarinétra, majd oboára szól. A hangszínek nagyon színesek – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3 részes nyomtatvány. A közepe változó. Repríz van.
Reprise. E-dur. G.P. – 3 részes. P.P. – a-moll.
Kód. Itt az összes téma feloldódni látszik, a G.P. elemei hallatszanak.
Schubert
Franz Schubert munkássága a zenei romantikus mozgalom hajnala.
Pompás alkotásaiban a mindennapi valóságot állította szembe a kis ember belső világának gazdagságával. Zenéjében a legfontosabb terület a dal.
Munkájában mindig találkozik a sötétség és a fény, ezt két dalciklusának példáján szeretném bemutatni: „A szép molnár felesége” és a „Téli visszavonulás”.
"Stb. kréta." 1823 - Müller versei alapján íródott a ciklus, amely naivitásával és tisztaságával vonzotta a zeneszerzőt. Ezek nagy része egybeesett magának Schubertnek az élményeivel és sorsával. Egyszerű történet egy fiatal molnártanonc életéről, szerelméről és szenvedéséről.
A ciklust 2 dal keretezi – az „Úton” és a „Lullaby of the Stream”, amelyek a bevezetést és a befejezést jelentik.
A ciklus szélső pontjai közé tartozik magának a fiatalembernek a története vándorlásáról, a molnár lánya iránti szerelméről.
Úgy tűnik, hogy a ciklus két szakaszra oszlik:
1) 10 dalból (a „Pause” 12-ig) – ezek a fényes remények napjai
2) már más motívumok: kétség, féltékenység, szomorúság
A ciklus dramaturgiájának alakulása:
1 képtár 1-3. sz
2 4. számú előfeltétel „hála a pataknak”
3 érzésfejlődés 5-10. sz
4 csúcspont 11
5 drámai fordulópont, a 14. számú ellenfél megjelenése
6 csomópont 20. sz
"Induljunk az útra"- tárja elénk egy fiatal molnár gondolat- és érzésszerkezetét, aki most lépett az élet útjára. A „Szép Miller felesége” hőse azonban nincs egyedül. Mellette van egy másik, nem kevésbé fontos hős - egy patak. Zavaros, intenzíven változó életet él. Változnak a hős érzései, és változik a patak is, mert lelke egybeolvad a molnár lelkével, és a dal kifejezi mindazt, amit átél.
1 dal zenei eszközei rendkívül egyszerűek, és a legközelebb állnak a népdalírás technikáihoz.
Climax szám "Az én"- minden örömteli érzés koncentrációja. Ez a dal zárja a ciklus 1. szakaszát. Gazdag textúrájával és vidám mozgékonyságával, ritmusának rugalmasságával és elsöprő dallammintájával hasonlít az „On the Road” nyitódalra.
A 2. rész dalaiban Schubert megmutatja, hogyan nő a fájdalom és a keserűség a fiatal molnár lelkében, hogyan tör ki a féltékenység és a gyász heves kitörései. A molnár vetélytársat lát - egy vadászt.
14. sz. "Vadász", e karakter ábrázolásakor a zeneszerző az ún. „vadászzene”: 6/8-as méret, „üres” 4 és 5 - „aranykürt mozdulat”, vadászkürtöt ábrázol, jellegzetes mozdulatok is 63//63.
3 dal „Jealousy and Pride”, „Favorite Color”, „Miller and Stream” – alkotják a 2. rész drámai magját. A növekvő szorongás minden érzés és gondolat összezavarodásához vezet.
"Altatódal a patakról"- éppen azokat a hangulatokat közvetíti, amelyekkel életútját befejezi. Csendes szomorúság és melankólia érzésével telve. A harmónia, a dúr skála, a dallam nyugodt mintázata, monoton ritmikus imbolygása, tónusa a béke és a rendezettség benyomását kelti.
A ciklus végén Schubert könnyed színezetet ad vissza a dúr kulcshoz - ez a történet az örök békéről, alázatról, de nem a halálról szól.
"Téli Pálya" 1827 - szintén Müller versei alapján a ciklus annyiban kontrasztos, hogy most a főhős az örömteli és vidám fiatalemberből szenvedő, csalódott magányos emberré változott (ma már mindenki által elhagyott vándor)
Kénytelen elhagyni kedvesét, mert... szegény Feleslegesen indul útnak.
A ciklusban a magány témája sokféle árnyalatban jelenik meg: a lírai változásoktól a filozófiai reflexiókig.
A „Pr Mel”-hez képest az is különbség, hogy itt nincs cselekmény. A dalokat tragikus téma egyesíti.
A képek összetettsége – az élet belső pszichológiai oldalának hangsúlyozása – a múzsák összetettebbé vált. Nyelv :
1) A 3 részes forma dramatizálódik (azaz az egyes részek variációs változásai jelennek meg benne, a kibővített középrész és a repríz megváltozik az 1. részhez képest.
2) A dallam deklamációs és beszédmintákkal gazdagodik (ének szövege)
3) Harmónia (hirtelen modulációk, nem tercián akkordszerkezet, összetett akkordkombinációk)
A ciklusban 24 dal található: 2 rész, egyenként 12 dalból.
A 2. részben (13-24) a tragikus téma világosabban jelenik meg, és a magány témáját a halál témája váltja fel.
A ciklus első dala "Aludj jól", ahogy az „Úton” is bevezetőül szolgál – ez egy szomorú történet a múlt reményeiről és szerelemről. Dallama egyszerű és szomorú. A dallam inaktív. És csak a ritmus és a zongorakíséret közvetíti a magányos vándorló kimért, monoton mozgását. Megállás nélküli tempója. A dallam a forrás tetejéről induló mozgást (katabasis – lefelé irányuló mozgás) jelképezi – bánatot, szenvedést. A 4 versszakot megtartó intonációjú szakaszok választják el egymástól - a drámaiság kiéleződése.
Az 1. szakasz következő dalaiban Schubert egyre inkább hajlik a mollra, a disszonáns és elváltozott akkordok használatára. Mindennek a következtetése: A szép csak álmok illúziója – a zeneszerző tipikus hangulata élete utolsó éveiben.
A 2. részben a magány témáját a halál témája váltja fel. A tragikus hangulat egyre jobban erősödik.
Schubert még a halál hírnökének képét is bevezeti No. 15 "Holló", uralkodó borongós hangulattal. A fájdalmas melankóliával teli szomorú bevezető megállás nélküli mozgást és kimért szárnycsapkodást ábrázol. Egy fekete holló a havas magasságban üldözi leendő áldozatát - egy utazót. Raven türelmes és nem sietős. Prédára vár. És várni fog rá.
Utolsó dal #24 – Orgonadaráló. Befejezi a ciklust. És teljesen más, mint a többi huszonhárom. Olyannak festették le a világot, amilyennek a hősnek tűnt. Ez az életet úgy ábrázolja, ahogy van. A "The Organ Grinder"-ben nincs benne sem az izgatott tragédia, sem a romantikus izgalom, sem a többi dalban rejlő keserű irónia. Ez egy valósághű életkép, szomorú és megható, azonnal megörökítve és találóan. Minden egyszerű és szerény.
A zeneszerző itt a dalban bemutatott hátrányos helyzetű szegény zenésszel személyesíti meg magát, a macska énekmondatok és hangszeres passzusok váltakozására épül. A tónusos orgonapont hordó orgona vagy duda hangját ábrázolja, a monoton ismétlések melankólia és magányos hangulatot keltenek.
A vokális irodalomban nagy jelentőséggel bírnak Schubert dalgyűjteményei, amelyek Wilhelm Müller - „A gyönyörű Miller felesége” és a „Téli pihenés” című versei alapján készültek, amelyek mintegy folytatásai Beethoven gondolatának, amelyet a dalgyűjtemény fejez ki. Szeretett. Mindezen művekben figyelemre méltó dallami tehetség és sokféle hangulat látható; a kíséret nagyobb jelentősége, magas művészi jelentés. Miután felfedezte Müller dalszövegeit, amelyek egy magányos romantikus lélek vándorlásáról, szenvedéseiről, reményeiről és csalódásairól mesélnek, Schubert énekciklusokat hozott létre – lényegében a történelem első nagy monológdalsorozatát, amelyet egyetlen cselekmény köt össze.
A nagy romantikus zeneszerző, Franz Schubert munkássága a zongoraminiatúráktól a szimfonikus művekig sokféle műfajt felölel. A zeneszerző új szintre emelte a vokális kreativitást.
Az énekművészet Franz Schubert egyik kedvenc kreativitási területe. A művész a „kisember” életét és mindennapjait, belső világát és lelkiállapotát ötvöző műfaj felé fordul. A zeneszerző új lírai-drámai stílust talál, amely megfelel kora emberének művészi és esztétikai követelményeinek. A zeneszerző a mindennapi osztrák-német dalt a nagy művészet új szintjére emelte, rendkívüli művészi jelentőséget adva ennek a sajátos műfajnak. Schubert a német hazugságot egyenlővé tette az énekművészet többi műfajával.
A zeneszerző románcai szorosan kapcsolódnak a német dalhoz, amely a 17. század óta népszerű a demokratikus társadalomban. Schubert új tulajdonságokat vezetett be a vokális kreativitásba, amelyek teljesen megváltoztatták a múlt dalát. .
Remekül kidolgozott képek, a romantikus dalszövegek új vonásai – mindez szorosan összefügg a 18. század közepe – 19. század eleji német kultúrával. Schubert művészi és esztétikai ízlése az irodalmi remekművek mércéjén alapult. A zenész ifjúkorában Hölti és Klopstock költői alapjai éltek. Egy idő után a művész Goethét és Schillert idősebb társainak tekintette. Alkotói folyamatuk óriási hatással volt Schubertre, több mint ötven dalt írt Schiller szövegei alapján, és több mint hetven dalt Goethe szövegei alapján. A zeneszerző életében a romantikus irodalmi iskola ismertté vált. Később a művész érdeklődni kezdett Petrarch, Shakespeare és Walter Scott műveinek fordításai iránt, amelyek akkoriban nagyon népszerűek voltak Németországban és Ausztriában. F. Schubert dalszerzői pályafutását Heine, Relstab és Schlegel szövegeivel fejezte be.
A rejtett és költői világ, a természet és a hétköznapok megjelenése, a balladák a zeneszerző szövegeinek közös tartalma. Egyáltalán nem vonzották a „racionális”, moralizáló témák, amelyek az elmúlt generáció dalszerzésére jellemzőek voltak. Elutasította azokat a szövegeket, amelyek a 18. század közepén a német és osztrák költészetben népszerű „vitéz gallicizmusok” nyomait hordozzák. A szándékos egyszerűség sem talált választ a zeneszerző lelkében. Érdekesség, hogy a múlt költői közül a zenész különös vonzalmat érzett Klopstock és Hölti iránt. Az első az érzékenység megjelenését hirdette a német irodalomban, a második a népművészethez stílusában hasonló verseket, balladákat alkotott.
Schubert egyik kedvenc daltémája a klasszikus „lírai vallomás” romantikusoknak, érzelmi és pszichológiai árnyalatok teljes választékával. A hozzá hangulatilag sokkal közelebb álló költőkhöz hasonlóan a művészt is nagyon vonzották a szerelmes szövegek, ahol a lírai hős belső világa teljes mértékben feltárulhat. Íme az első szerelem vágyakozásának ártatlan egyszerűsége (Goethe szavai szerint a Margarita a forgó keréknél című dal), és egy boldog szerető álmai (Relshtab szavai szerint „Szerenád”) és elegáns humor (" Svájci dal" Goethe szavaira), és dráma (dalok a Heine szavakra).
A romantikus költők körében elterjedt magány témája hihetetlenül közel állt a zeneszerzőhöz, ami énekszövegeiben is megmutatkozott (Müller verseihez a „Téli út”, Relshtab verseihez „Idegen földön” és mások).
„Idegenként jöttem ide.
Idegenként hagyta el a régiót –...” Schubert ezekkel a sorokkal kezdi Müller „Winterreise” szavaira épülő híres ciklusát, ahol a belső magány tragédiája testesül meg.
"Ki akar magányos lenni?
Csak egy marad;
Mindenki élni akar, mindenki szeretni akar,
Miért van szükségük a szerencsétlenekre? -” jelenti ki a zeneszerző a „Hárfás énekében” Goethe szavaira.
Magasztaló ódák a művészetről („A zenéhez”, „A lanthoz”, „Clavierhez”), népi jelenetek (Mezőrózsa” Goethe szavaira, „Egy lány panasza” Schiller szavaira, „Reggelt” Szerenád” Shakespeare verseire), világnézeti problémák („Az emberiség határai”, „Kronos kocsishoz”) – Schubert mindezeket a motívumokat költői hangtörésben tárja fel.
A világ és a természet elfogulatlanságának megértése elválaszthatatlan a romantikus költők érzéseitől. A virágokon lévő harmatcseppeket a szerelem könnyeihez hasonlítják (Schlegel szavai szerint „Dicséret a könnyekhez”), a patak összekötő kapocs lesz a szerelmesek között (Relshtab szavai szerint „a szerelem nagykövete”), a napfényben ragyogó pisztráng, amely leesett. a halászcsali ugyanis a boldogság megbízhatatlanságának szimbólumává vált („Schubert pisztráng), a természet éjszakai csendje – a béke álmával (Goethe szavaira „A vándor éjszakai éneke”).
Franz Schubert új kifejezési eszközöket keres a modern költészet élénk képeinek teljes közvetítésére. A német hazugság a zeneszerző tolmácsolásában sokrétű műfajná, nevezetesen dal-instrumentálissá alakul át. A zenész számára a zongora szólam az énekszólam érzelmi és pszichológiai hátterének jelentőségét nyerte el. Ebben az előadásban Schubert nagy jelentőséget tulajdonít Mozart, Haydn és Beethoven vokális és drámai műveiben a zenekari szólamokkal egyenértékű kíséretnek.
A zeneszerző vokális kreativitása egyszerre lélektani vászon és tragikus jelenet. A lírai hős érzelmi élményein alapulnak. A művész a dalszövegek és a külső világképek egyesítését testesíti meg az ének- és hangszeres részek fúzióján keresztül.
A kíséret kezdeti bevezető ütemei a kompozíció érzelmi és pszichológiai környezetébe vonják be a hallgatókat. Általában a zongora szólamban az utolsó ütemeken a záróakkordok a teljes romantika képében adódnak. A zeneszerző az egyszerű színészi játék módszerét alkalmazza egy hangszeres vonalban, kivéve, ha egy bizonyos kép hangsúlyozására volt szükség (például a „Mezőrózsában”).
A művész minden egyes vokális művéhez keresi a saját egyéni témáját, ahol minden vonásban művészi alap és lírai-epikai lelkiállapot rajzolódik ki. Ha a mű nem ballada jellegű, akkor a zongoraszólam állandó ciklikus motívumra épül. Ez a módszer benne van a tánc-ritmikus alapozásban, amely a legtöbb európai országban jellemző a népzenére. Óriási érzelmi és lélektani természetességet kölcsönöz a zeneszerző dalainak. A homogén ritmikus lüktetést éles és élénk intonációkkal tölti meg a zeneszerző.
Például a „Margarita a forgó keréknél” című művében Goethe szavaira két bevezető ütem után a zeneszerző szomorúság állapotát közvetíti egy örvénylő forgó kerék hátterében. A dal gyakorlatilag egy opera jelenetévé válik. Az Erdei Király című balladában a zongoraszólam első ütemeiben, ahol a paták hangját imitálják, a zeneszerző a félelem, az izgalom és a feszültség érzelmeit közvetíti. A Relshtab szavaira épülő Szerenádban Schubert szívből jövő érzelmeket és egy gitár vagy lant húrjainak pengetését közvetíti.
A zenész új zongorista ízvilágot alakított ki énekmunkájában. A zongorát hatalmas színekkel és kifejezőerővel rendelkező hangszerként pozicionálja. Énekes, recitatív, hang-vizuális módszerek adnak valami újat Schubert kíséretéhez. Valójában Schubert dalainak végső kolorisztikai jellemzői a hangszeres részhez kapcsolódnak.
Franz Schubert volt az első, aki a vokális kreativitásban új irodalmi képeket valósított meg, megfelelő zenei kifejezési eszközöket találva. A zenei vokális szöveg szorosan összekapcsolódott a zenei nyelv újragondolásával. Így jelent meg a német lieda műfaja, amely a „romantikus kor” énekművészetében a legmagasabb és legjellegzetesebbet testesítette meg.
Bibliográfia:
- V.D. Konen. Etűdök a külföldi zenéről: M.: Muzyka, 1974. – 482 p.
Franz Schubert "Winterreise" énekciklusa
Wilhelm Müller versei alapján, Szergej Zajaitszkij fordításában.
Előadja:
Eduard Khil (bariton),
Semyon Skigin – (zongora).
A teremtés története
Schubert élete utolsó előtti, szomorú eseményekkel teli évében hozta létre második énekciklusát. A zeneszerző minden reményét elveszítette, hogy műveit Németországban és Svájcban publikálja. Januárban értesült arról, hogy a szilárd bevétel és a szabad alkotás érdekében egy újabb próbálkozás állandó álláshoz jutni nem koronázta sikerrel: a Bécsi Opera udvari kapellmester-helyettesi posztján mást választottak neki. Mivel úgy döntött, hogy részt vesz a bécsi külvárosi „Karintiai kapunál” színház másodkapitánymesteri posztjának sokkal kevésbé tekintélyes posztjára kiírt pályázaton, ezt sem kaphatta meg – mert az általa komponált ária túlságosan rossznak bizonyult. nehéz volt a versenyen részt vevő énekes számára, és Schubert visszautasította ezt - vagy a változtatást, vagy a színházi intrika miatt.
A vigasztalás Beethoven válasza volt, aki 1827 februárjában Schubert több mint ötven dalával ismerkedett meg. Beethoven első életrajzírója, Anton Schindler így beszélt erről: „A nagy mester, aki korábban Schubert öt dalát sem ismerte, elcsodálkozott számukon, és nem akarta elhinni, hogy Schubert már több mint ötszáz dalt alkotott. idő... Örömteli sugalmazással ismételgette többször is: „Valóban, Isten szikrája él Schubertben!” A két nagy kortárs kapcsolata azonban nem alakult ki: egy hónappal később Schubert Beethoven sírjánál állt.
A zeneszerző egyik barátjának visszaemlékezése szerint Schubert mindvégig „komor hangulatban volt és fáradtnak tűnt. Amikor megkérdeztem, mi a baja, csak annyit válaszolt: „Hamarosan hallani fogod és megérted.” Egy nap azt mondta nekem: „Gyere ma Schoberhez (Schubert legközelebbi barátjához – A.K.). Elénekelek neked néhány szörnyű dalt. Jobban untatnak, mint bármely más dal." És megható hangon elénekelte nekünk az egész „Winter Reise”-t. Egészen a végéig teljesen értetlenül álltunk ezeknek a daloknak a komor hangulatán, és Schober azt mondta, hogy csak egy dalt kedvelt - a „Hársfa”. Schubert csak ezt kifogásolta: „Ezeket a dalokat szeretem a legjobban.”
A „Szép Miller felesége”-hez hasonlóan a „Winter Reise” is a híres német romantikus költő, Wilhelm Müller (1794-1827) versei alapján készült. Egy szabó fiaként olyan korán fedezte fel költői tehetségét, hogy 14 éves korára összeállította első versgyűjteményét. Szabadságszerető nézetei is korán megjelentek: 19 évesen, a berlini egyetemi tanulmányait megszakítva, önként jelentkezett a Napóleon elleni szabadságharcba. Müller hírnevét a „Görög dalok” hozta el, amelyben a görögök török elnyomás elleni küzdelmét dicsőítette. Müller gyakran dalnak nevezett verseit nagy dallamosság jellemzi. Maga a költő gyakran megajándékozta őket zenével, és „Ivódalait” egész Németországban énekelték. Müller általában a hősnő-képhez (szép pincér, gyönyörű molnárfeleség), egy adott területhez, vagy a romantikusok kedvencének számító utazás témájához kötődött ciklusokká egyesítette verseit. Ő maga is nagyon szeretett utazni – járt Bécsben, Olaszországban, Görögországban, és minden nyáron kirándulóutakat tett Németország különböző részein, a középkori vándortanoncokat utánozva.
A költő valószínűleg még 1815-1816-ban dolgozta ki a „Téli út” kezdeti tervét. 1822 végén Lipcsében megjelent a „Wilhelm Müller vándorlásainak énekei”. Téli út. 12 dal." A következő év március 13-án és 14-én további 10 vers jelent meg a Breslau újságban. És végül a „Versek egy vándorkürtös által hátrahagyott papírokból” című második könyvben, amelyet 1824-ben Dessauban adtak ki (az első, 1821-ben a „Szép molnár szolgálólánya” volt) a „Winter Reise” 24 dalból állt, hangszerelésben. más sorrendben, mint korábban; az utolsó kettő írt a #15 és #6 lett.
Schubert a ciklus összes dalát felhasználta, de sorrendjük eltérő: az első 12 pontosan követi a versek első megjelenését, bár a zeneszerző jóval később írta őket, mint a legutóbbi kiadást – Schubert kéziratában 1827 februárjaként szerepel. Schubert a versek teljes kiadását megismerve októberben tovább dolgozott a cikluson. Még sikerült megnéznie az első részt, amelyet egy bécsi kiadó adott ki a következő év januárjában; a dalok megjelenését bejelentő közlemény így szólt: „Minden költő kívánhatja magának azt a boldogságot, hogy zeneszerzője ennyire megérti, ilyen meleg érzéssel és merész képzelőerővel közvetíti...” Schubert a 2. rész próbatételein dolgozott élete utolsó napjaiban, bátyja emlékei szerint „rövid eszméletvillanásokat” használva egy halálos betegség során. A „Winter Retreat” 2. része egy hónappal a zeneszerző halála után jelent meg.
A „Winter Reise” dalai már Schubert életében is felcsendültek a zenekedvelők otthonaiban, ahol a többi dalhoz hasonlóan népszerűek voltak. Nyilvános előadásra csak egyszer, néhány nappal a megjelenés előtt, 1828. január 10-én került sor (Bécs, Zenebarátok Társasága, 1. szám, „Aludj jól”). Lényeges, hogy az előadó nem hivatásos énekes, hanem egyetemi tanár volt.
Franz Peter Schubert 1797. január 31-én született Bécs egyik külvárosában. Zenei képességei elég korán megmutatkoztak. Első zeneóráit otthon kapta. Édesapja tanította hegedülni, bátyja pedig zongorázni.
Hat évesen Franz Peter belépett a lichtenthali plébániai iskolába. A leendő zeneszerzőnek elképesztően szép hangja volt. Ennek köszönhetően 11 évesen „énekes fiúként” felvették a fővárosi udvari kápolnába.
1816-ig Schubert ingyenesen tanult A. Salierinél. Megtanulta a kompozíció és az ellenpontozás alapjait.
Zeneszerzői tehetsége már serdülőkorban megmutatkozott. Franz Schubert életrajzának tanulmányozása , tudnia kell, hogy az 1810 és 1813 közötti időszakban. számos dalt, zongoradarabot, szimfóniát és operát alkotott.
Érett évek
A művészethez vezető út Schubertnek I.M. baritonnal való megismerkedésével kezdődött. Foglem. Több dalt is előadott a törekvő zeneszerzőtől, és ezek gyorsan népszerűvé váltak. A fiatal zeneszerző első komoly sikerét Goethe „Az erdőkirály” című balladája aratta, amelyet megzenésített.
1818 januárjában megjelent a zenész első kompozíciója.
A zeneszerző rövid életrajza mozgalmas volt. Találkozott és összebarátkozott A. Hüttenbrennerrel, I. Mayrhoferrel, A. Milder-Hauptmannal. Mivel a zenész munkájának elkötelezett rajongói, gyakran segítettek neki pénzzel.
1818 júliusában Schubert Zhelizbe indult. Tanári tapasztalata lehetővé tette számára, hogy zenetanárként helyezkedjen el Eszterházy I. grófnál. November második felében a zenész visszatért Bécsbe.
A kreativitás jellemzői
Schubert rövid életrajzának megismerése , tudnia kell, hogy elsősorban dalszerzőként ismerték. A V. Muller versei alapján készült zenei gyűjtemények nagy jelentőséggel bírnak az énekes irodalomban.
A zeneszerző legújabb gyűjteményének, a „Swan Song”-nak dalai világszerte ismertté váltak. Schubert munkásságának elemzése azt mutatja, hogy bátor és eredeti zenész volt. Nem a Beethoven által lángolt utat követte, hanem a saját útját választotta. Ez különösen észrevehető a „Trout” zongorakvintettben, valamint a h-moll „Befejezetlen szimfónia”-ban.
Schubert sok egyházi munkát hagyott hátra. Ezek közül a 6. E-dúr mise szerezte a legnagyobb népszerűséget.
Betegség és halál
1823-ban Schubertet a linzi és a stájerországi zenei szakszervezetek tiszteletbeli tagjává választották. A zenész rövid életrajza szerint udvari karmesteri posztra pályázott. De J. Weiglhez ment.
Schubert egyetlen nyilvános hangversenyére 1828. március 26-án került sor. Óriási sikert aratott, és kis honoráriumot is hozott neki. A zeneszerző zongoraművei és dalai jelentek meg.
Schubert tífuszban halt meg 1828 novemberében. Még nem volt 32 éves. Rövid élete során a zenész a legfontosabb dolgot tudta megtenni – megvalósítani csodálatos ajándékát.
Kronológiai táblázat
Egyéb életrajzi lehetőségek
- A zenész halála után sokáig senki sem tudta összeszedni az összes kéziratát. Némelyikük örökre elveszett.
- Az egyik érdekesség, hogy a legtöbb műve csak a 20. század végén jelent meg. Az elkészült művek számát tekintve Schubertet gyakran hasonlítják össze