Egy régi francia dal a teremtésről. Beszélgetés előkészítő csoportos gyerekekkel

Leonyid Deszjatnyikov előadása Szentpéterváron hangzott el a „Charity University” projekt keretében.

A „Charity University” az AdVita („Az Életért”) Alapítvány közös projektjeés központ: előadások és kreatív találkozók a Bolshaya Pushkarskaya utca 10. szám alatti „Easy-Easy” térben és más szentpétervári helyszíneken. A projekt minden résztvevője ingyenesen dolgozik. Az előadásokra és kreatív találkozókra a belépés jótékonysági adomány ellenében lehetséges. A bevétel teljes egészében rákos betegek és autista emberek megsegítésére irányul.

az oldal köszönetet mond Konstantin Shavlovskynak („Szeance”, „Szórend”) a kiadvány elkészítésében nyújtott segítségéért.

Jó estét. Ma tartok előadást, úgy tűnik, életemben másodszor. Nincs tapasztalatom, lehet, hogy félrevezettek. Lehetnek közöttetek olyan emberek, akiknek érzései megsérülhetnek. Kifejezetten hozzád szólok. Kérem, gondolja át alaposan: talán azonnal el kellene mennie. Ha úgy dönt, hogy marad, és túléli az érzéseinek sértését, felhívom a figyelmet arra, hogy szavaim igazolására videofelvétel készül. Figyelmeztettem. Szóval, első videó; legyen valami epigráf.

Kiemelkedő kortársunk, Borisz Vadimovics Berezovszkij zongoraművész. Alig néhány napja vetítettek róla egy filmet a Kultura tévécsatornán. A töredék végén egy huszonöt évvel ezelőtti felvétel található, ahol Berezovszkij zseniálisan, bár némi – Sztravinszkij mondaná – védekező mocsokkal, játssza Balakirev „Islamey”-jét. A barátom küldte nekem ezt a linket amolyan ha-ha viccből. Eleinte kissé ledöbbentem. Reggel az előző nap látottakon elmélkedve rájöttem: inkább tetszik amit hallottam. Berezovszkij megszegi az egyezményt; ban ben, Mit mondta és Hogyan azt mondta, ebben az egyszerűség szimulációjában van egy bizonyos ellentét. A pénzről és a kiváltságokról szóló beszéd a show-bizniszben éles ellentétben áll azzal az elkeserítő őszinteséggel, hamis törekvéssel és fojtogató önelégültséggel, amellyel a klasszikus zenéről, különösen Csajkovszkijról általában beszélnek a nyilvános szférában. És ez az álnok, lényegében propaganda hanglejtés nem közelebb visz Csajkovszkijhoz, hanem éppen ellenkezőleg, elmozdítja tőlünk, és a nagymamámmal egyre beljebb megyünk az erdőbe.

Amikor Konsztantyin Shavlovsky megkeresett azzal az ajánlattal, hogy tartsak előadást (valójában ő javasolta, hogy Csajkovszkijról beszéljek), valószínűleg nem tudta, hogy a zeneszerzők kizárólag magukról beszélnek, általában nincs idejük gondolkodni. bárki más, semmi vágy. Még egyszer elnézést kell kérnem, hogy ez nem előadás lesz, hanem hang- és videoklippekkel tarkított, hömpölygő tudatfolyam. Tehát Kostya azt mondta: "Ki kell találnunk valamiféle nevet, csak a bejelentés miatt." Azt válaszoltam: „Rendben, és ennek a címnek kapcsolódnia kell valamelyik Csajkovszkij-darab címéhez.” „Egy baba temetése” volt az egyik első lehetőség. „Úristen, miért?” - gondoltam, miután már SMS-t küldtem Shavlovskynak. Hiszen a cím nagyon sokat kötelez. A „baba temetése” rengeteg obszcén, baljós asszociációt ébreszt. Magritte, „Lolita”, voodoo rituálék, mi más? Egy meztelen szeméttelepre dobott celluloid babababa, látható az avantgárd fotózáson, egy thriller vagy detektívtörténet címlapján Valójában minden egyszerűbb volt: abban a pillanatban intuitív szinten helyesnek tűnt, hogy jelent valami aprót, aranyosat, jelentéktelent: „Egy baba temetése” vagy „Lójáték”. Időszak. Majd fenséges bemondói hangon kijelenteni: „Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij születésének 175. évfordulóján.” Az a pátosz, amely elkerülhetetlenül A klasszikus évfordulója kapcsán felmerülő kérdés mindig okoz némi döbbenetet.Egyébként nekem is hasonló érzésem volt 1997-ben, amikor megkaptam a megrendelést egy kompozícióra Schubert 200. évfordulójára. Nyomott volt, hogy meg kell ünnepelni Schubert évforduló mindazzal együtt, amit progresszív emberiségnek neveznek.Végül is Schubert még Csajkovszkijnál is nagyobb mértékben a meghittség, az intimitás megtestesítője, minden nagyképűség tagadása... Innen ered ez a név. Nem kell benne szubtextust, szándékot vagy jelentésnövekedést keresni.

Engedjen meg még két szót „A baba temetéséről”. Amikor a gyerekek elkezdenek tanulni Zeneiskola, Csajkovszkij „Gyermekalbuma” lesz az alapélelmiszerük. Egy régi barátom mesélte, hogyan tanulta meg hat-hét évesen „Egy régi francia dalt”. Hogy a gyerek jobban megértse, miről van szó, a tanárnő aláírta a dallamot, és megijedt Drágámnak nemcsak játszania, de énekelnie is kellett. A szöveg ilyen volt (az „Old French Song” dallamára énekel): a feleségem koporsóban, a feleségem koporsóban... Az előadásra készülve találtam az interneten egy hasonló „halat”, mint „Egy baba temetése”; Ez egy általános tanítási gyakorlat, de nem tudtam. „Hó a földön és hó a szíven. Drága baba, viszlát örökre. Nem fogok többet játszani veled, szeretett barátom." Nem tudom, nem tudom, szerintem ez rossz. A nem vokális zenéhez nincs szükség mankókra. Olyan tanárok, akik maguk is alkalmaztak és valószínűleg még ma is alkalmaznak ilyen technikákat jak dénte. A gyermek, hogy gyorsan lássa, milyen szép a virág, arra törekszik, hogy kis kezeivel széthúzza a bimbót. Ez bűncselekmény – a zene és a virágok ellen. Ha zenetanár lennék, Vera Pavlova verseit olvasnám fel a gyerekemnek. Végzettsége szerint zenetudós, vagyis hivatásos zenész, és számomra nagyon szimpatikus ember (részben talán azért, mert lánykori név- Desyatova). Van egy verses ciklusa, a „Gyermekalbum”, amelyben minden vers tematikusan kapcsolódik Csajkovszkijhoz. Az egyik legmeghatóbb az „Egy baba temetése”.

Ajándék. Pirítósok. Rokonok. Barátnők.
A salátástálak csapata repül az asztal körül.
Nagyi, volt kedvenc játékod?
Nagymama, hallasz? Hallak téged. Volt.
Baba. Rongy. Nellinek hívtam.
Szem pillákkal. Zsinór. A szoknyán foltosodás található.
Tizenkilenc huszonegyben megettük.
Korpa volt benne. Egy egész pohár.

Kiöntéssel, csecsebecsékkel és gyerektémával kezdtük. Térjünk át gyorsan a Csajkovszkijról szóló felnőtt mítoszokra és legendákra – elvégre soha nem fogjuk megtudni róla az igazi, házilag szőtt igazságot, és talán ez még jó is. Mellesleg, a Csajkovszkijról szóló mítosz él és aktívan fejlődik, amint azt különösen az orosz Wikipédia bizonyítja. Ebben persze van egy cikk Csajkovszkijról, elég hosszadalmas, egész jól megírt. De nézd meg az úgynevezett oldalváltási naplót: látni fogod, hogy a cikket szinte naponta szerkesztik. Meglepődve találtam a fórum résztvevői között Pavel Shekhtmant, a híres politikai aktivistát. Úgy tűnik, Csajkovszkij neki való? Ott találtam iskolai barátomat, Grigorij Ganzburgot, egy tekintélyes harkovi zenetudóst, aki az operalibrettológia területére szakosodott. Természetesen sok névtelen ember is van ott.

Azt kell mondanom, hogy a Csajkovszkij-mítosz nem kizárólag orosz vagy szovjet. Csajkovszkij nagyon fontos része például az amerikai kultúrának. A diótörő nagyon népszerű az Egyesült Államokban. (A szovjet gyerekek számára a „diótörő” a „Chapaev” film volt.) Az amerikai középosztály több generációja mindig gyermekként látta a „Diótörőt”, majd elvitték gyermekeiket megnézni. Ez egy élő, szakadatlan hagyomány.

Rendkívül nehéz az igazi Csajkovszkijról beszélni. 1893-ban halt meg, teljes dicsőségben, és a halála után születettek számára azonnal egyfajta adottsággá vált, olyasvalamivé, ami mindig is létezett - mint a szülők, mint pl. saját kezűleg vagy egy láb, amit még a bölcsőben szokott meg.

Nyolc-kilenc évesen látom magam a tévé képernyője előtt. Akkor és így hallottam ezt a zenét. De nem láttam a lenyűgöző Mihail Vlagyimirovics Jurovszkijt vagy valakit, aki hozzá hasonló, de... nem is emlékszem, mit láttam ott. Valószínűleg a Vörös téren. Az agyam zenei könyvtárában ezek a fanfárok hosszú ideje ugyanabban a katalógusban voltak, mint a számos pompás képernyővédő, amely a rendkívül fontos állami híreket megelőzte. Az állatvilág lefagy az általános örvendezésre várva. Sokan később csodálkozva értesültek arról, hogy ezt a zenét „olasz capriccionak” hívják. De sokkal többen vannak, akik soha nem tudtak róla.

Ma bőségesen kívánok idézni kollégámtól, az okos Szergej Nyevszkijtől. A „Private Correspondent” weboldalon Dmitrij Bavilszkijjal különféle zeneszerzőkkel készített interjúsorozat jelent meg, majd külön könyvként adták ki. Nyevszkij ott az egyik legmenőbb spirituális finomság és magas IQ. Idézet: „Amikor a lakosság mindig a LiAZ vagy az Ikarus buszon utazik, akkor nem érzékeljük kinézet ezeknek a buszoknak mint konstrukciónak természetesnek, bizonyos állandónak tekintik. Csajkovszkij tehát egyfajta állandó volt, állandóan a háttérben hangzott. Amikor a következő főtitkárt eltemették, mit hallgattunk? Így van, az Ötödik szimfónia fináléjának bevezetője.” Megszakítva az idézetet: nekem úgy tűnik, Szergejnek nincs itt teljesen igaza. Jómagam még nem láttam ezt a temetést, de az Ötödik fináléjának bevezetője szerintem túlságosan életigenlő egy ilyen alkalomhoz. És itt van a fent említett szimfónia második része, « Andante cantabile» , mire a koporsót már leeresztették a földbe, pont jó lett volna: a „bánat” már kidolgozott, most legyen „megvilágosodás”. Íme egy másik helyes gondolat Nyevszkijtől Csajkovszkij zenéjének oroszországi kalandjairól: „A „Hattyúk tava” 1991. augusztus 19-i televíziós bemutatója teljesen természetes volt a Sürgősségi Bizottság részéről. Ez nemcsak tömeges hipnózis kísérlet volt, hanem egyfajta varázslat is: kísérlet arra, hogy meggyőzzük magunkat jogosságunkról.” Az idézet vége. Nyevszkij a Moszkvai Csajkovszkij Konzervatórium Akadémiai Főiskoláján tanult, ő és osztálytársai diákigazolványt kaptak a klini Csajkovszkij Ház-Múzeumban. Idézet: "A lépcsőnél<…>ott lógott egy hatalmas Lenin-portré, amit 1991 után egy Csajkovszkijt ábrázoló domborműre cseréltek, de elvileg mindenki tudta, hogy ugyanarról a személyről van szó. E két szereplő jelenléte az életünkben, a magánéletük apró dolgaival való bombázás szintje (bizonyos részletek elhallgatásával), és a szakralizáció mértéke mindkét esetben lekerült a listáról. Ez bizonyos mértékig egyetlen általános szintre hozta a két alakhoz való viszonyulást.” És tovább: „A körünkben és az életrajzunkban szereplőknek gyakorlatilag esélyük sem volt többé-kevésbé elfogulatlan magatartást kialakítani sem Csajkovszkij személyiségéhez, sem zenéjéhez. Volt egy kultusz, teljesen hamis, amelyen keresztül kellett gázolnom, hogy megértsek valamit. Abszolút hasonlóságot látok itt az elrendezéssel iskolai tananyag az irodalomról. Utóbbit úgy „töltik”, hogy azok a gyerekek, akik nyolcadik osztályban olvassák a Háborút és békét, soha életükben nem térnek vissza ehhez a könyvhöz. A klasszikusok iránti undort tudatosan művelik.

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij népszerű képe attól a pillanattól kezdett formát ölteni, amikor Modeszt Csajkovszkij 1902-ben Lipcsében megírta és kiadta jeles bátyja életrajzának három hatalmas kötetét. Aztán elég sokáig nem volt idő Csajkovszkijra. Minden akkor kezdett megfordulni, amikor a bolsevikok megkezdték a régi kultúra grandiózus kisajátítását. A petrográdi Sergievskaya utca már 1923-ban Csajkovszkij utcává vált - a zeneszerző halálának harmincadik évfordulója kapcsán. Mellesleg, a múlt század hetvenes éveinek közepén Leningrádban volt egy disszidens legenda, amely szerint a Csajkovszkij utcát, horror, horror, egyáltalán nem a zeneszerző tiszteletére nevezték el, hanem valami hasonló nevű ghoul tiszteletére - vagy forradalmi populista, vagy szovjet katonai vezető. Valószínűleg sokan hallottatok már erről. De ez nem igaz. Alekszandr Nyikolajevics Poznanszkij (kicsit később beszélek róla) azt mondta egy tévéműsorban, hogy látta az eredeti dokumentumokat, amiből az következett, hogy Szergijevszkijt átnevezték Csajkovszkijunk, Pjotr ​​Iljics utcájára.

Furcsa dolog furcsa dolog! Fő zenei klasszikus A Szovjetunió olyan személyt nevezett ki, aki teljesen alkalmatlan volt erre a szerepre. Elsősorban dalszövegíró, zeneszerző, aki a legsötétebb tragikus kották közül sokat alkotott. Gyanúsan nőtlen, gyermektelen úriember. Másnak kellett volna lennie a helyében. Rimszkij-Korszakov? Vagy talán Glinka? Nem, a Glinka sem alkalmas. Erre a kérdésre nincs válasz. Ez valószínűleg nagyszámú ember egyirányú akaratának kaotikus cselekedetei miatt következett be. Csajkovszkij végső állami szentté avatására 1940-ben, a zeneszerző születésének századik évfordulóján került sor. A Moszkvai Konzervatórium ekkor megkapta Csajkovszkij nevét, és elment: sok város utcái, operaházak, a kijevi konzervatórium, egy város a permi régióban stb., stb. Csajkovszkijt szovjet szentté avatták, adatai lázasan kikerülnek a mindennapi életből. magánélet, ami becsmérelheti az ikonográfiai képet. Poznanszkij a könyvében... Itt az ideje, hogy Poznanszkijról beszéljünk. A viborg származású, intelligens levéltáros, nemes, régi rendszerű megjelenésű, a Yale Egyetem könyvtárának hosszú távú alkalmazottja, az Egyesült Államok egyetemi világában a harmadik legfontosabbnak tartott Poznanszkij Csajkovszkij életrajzával. az ő élete. Ez a hobbija. Elképesztő: egy amerikai, aki ugyanazokkal az archív anyagokkal dolgozott, mint a klini Csajkovszkij-házmúzeum csodálatos tudósai, mindenkit megelőzött azzal, hogy elsőként publikálta munkáját oroszul. Súlyos és igen jelentős kétkötetes könyvről beszélek, amely itt, Szentpéterváron jelent meg a Vita Nova kiadónál. Ez egy csodálatos "minden, amit Csajkovszkijról tudni akartál, de féltél megkérdezni". Ez egy könyv Donald Rayfield "Anton Csehov élete" szintjén, és így működik. hasonló módon. Úgy tűnik, nincsenek szerzői értékelések, többnyire ügyes idézet-montázsról van szó, amelyet feltételezhetően semleges összekötő mondatok tartanak össze. Tehát a kanonizálás kérdéséhez. Poznanszkij arról beszél, hogy a Szovjetunióban a levelek közzétételekor eltávolították például a „hüllő” szót, amelyet Pjotr ​​Iljics szerencsétlen feleségének hívott. Hivatalos szempontból Csajkovszkijnak a haladó-demokratikus orosz értelmiséghez kellett volna tartoznia. A szovjet kiadványok természetesen figyelmen kívül hagyták Csajkovszkij benne rejlő monarchizmusát, áhítatos vallásosságát, és így tovább.

A mítosz szovjet változata mellett létezik egy ettől eltérő nyugat-európai változat is, amely szerint Csajkovszkij egy melankolikus embergyűlölet, egy szociopata, egy ember a szélén. idegösszeroppanásöngyilkos. Ez a változat tökéletesen illeszkedik a titokzatos orosz lélekről és Dosztojevszkij nyugati felfogásáról szóló triviális elképzelésekhez. Rendben, nem bánom. Most olvastam Klaus Mann „Pathetique Symphony” című regényét, de bárcsak ne tettem volna. Ez egy tiszta képzeletbeli életrajz, egy regényes életrajz, egy romantikus életrajz, nevezzük bárminek is, egy történet Csajkovszkij több évvel halála előtti németországi idejéről. Műveit vezényli és kollégáival találkozik, különösen Grieggel, akit nagyon szeret, és Brahmsszal, akit nem szeret. A könyv többnyire belső monológokból és ... Általánosságban elmondom, nem ajánlom. Ez egy hisztérikus kispolgári regény, de lehet, hogy az orosz-szovjet cenzúrázott fordításban annak látom, de valószínűleg soha nem fogom tudni, hogy a dolgok valójában vannak.

Egy másik mítosz (vagy szubmítosz vagy szubmítosz) a nyugati Csajkovszkij, Csajkovszkij szembeállítva a „Hatalmas marékkal”. Ezt a mítoszt aktívan fejlesztette kedvenc zeneszerzőm, Igor Fedorovich Stravinsky - különböző okok miatt, amelyekről később beszélek. Ha Csajkovszkij zenéjét a nulláról, nyitott lélekkel próbálod hallgatni... Nem a slágerekről beszélek, mert egy sláger nem hallható elfogultság nélkül. Vegyük például a nem túl népszerű Manfredet, egy hatalmas, programszerű négytételes szimfóniát. Nekem úgy tűnik, hogy ha nem Rimszkij-Korszakov, akkor valaki nagyon hasonló írhatta. És fordítva: nézd meg Mihajlovszkij Színház(ha még nem bojkottálod) „A cár menyasszonyához”. Képzelje el, hogy egyáltalán nem tud semmit, nincs programja (ez csak egy játék) - és egy pillanatra úgy tűnik, hogy a Lyubasha zenéje Csajkovszkij zenéjének tulajdonítható. Csajkovszkij - nyugati és ügyes tiszta művészet(Sztravinszkij szerint) furcsa módon elég sok művet komponált, amelyeket egy egyértelmű irodalmi program, többnyire státuszremekekre épül. A fantasy-nyitányt „Hamlet”, „Francesca da Rimini”, „Rómeó és Júlia” néven nevezem el. Ez a fogalmilag sajátos írásmód inkább Rimszkij-Korszakovra volt jellemző. A kucskisták nem rejtették véka alá kötődésüket Liszt és Berlioz műveihez, és kidolgoztak egyfajta szimfonikus költeményt, ill. programszimfónia, amelyet a fent említett európai mesterek készítettek. Sztravinszkij egyébként Rimszkij-Korszakov tanítványa volt, és természetesen ennek a hagyománynak megfelelően kezdte. Richard Taruskin amerikai zenetudós úgy véli, hogy Sztravinszkij fiatalkorában annyira tehetetlen volt, hogy nem tudott belekezdeni a zeneszerzésbe anélkül, hogy egy irodalmi műsor formájában nem kapott volna megbízható támogatást.

A minap meghallgattam Csajkovszkij A vihar című szimfonikus fantáziáját – természetesen Shakespeare alapján. Ez a zene néhány epizódjában minden bizonnyal oroszként azonosítható. Nem tudom, hogyan magyarázzam el. Vannak bizonyos dallamfordulatok, bizonyos akkordsorok, egy bizonyos, mintha szétszórt volna egy zenemű testében. plágizmus… Most nincs idő elmagyarázni, mi ez, de akik tudják, megértik, mire gondolok. A vihar kapcsán idézném Csajkovszkij bátyjához, Anatolijhoz írt levelét, amelyet néhány nappal a bemutató után írt. Ez a levél nagy gyengédséget ébreszt bennem a címzett iránt. Német Avgustovich Larosh, mérvadó zenekritikus, írt egy véleményt, amelyben egyszerűen megsemmisítette kedves barátomés egy ivócimborát. Csajkovszkij a következőket írja bátyjának: „Milyen szeretettel mondja (Laroche), hogy utánozok<…>valakinek. Mintha nem tudok mást tenni, mint bárhol lefordítani. Nem sértődök meg... erre számítottam... De kellemetlen az általános jellemzésem, amiből jól látszik, hogy minden létező zeneszerzőtől van ötletem, de az enyémből egy rohadt sincs. ” Poznanszkij könyvében, ahonnan ezt az idézetet vettem, az „x” után tiszta csillagok is vannak. Egyszerűen sírva fakadtam, amikor először olvastam ezeket a szavakat, akárcsak Borisz Berezovszkij az Alekszandr Nyevszkij Lavrában. Itt van ő, az igazi Csajkovszkij, egy abszolút élő, abszolút modern ember, aki modern nyelven beszél. Szomorú, hogy valaki megkérdőjelezi zeneszerzői kilétét. És én is a médiában vagyok, főleg a médiában a közösségi hálózatokon, nem egyszer találkoztam olyan szemrehányással, hogy, azt mondják, Deszjatnyikovnak rohadtul nincs saját dolga, minden kölcsönzött, folyamatos idézetek és parafrázisok. Kiderült, hogy évszázadok óta kapnak ilyen szemrehányást a zeneszerzők, és nem számít, ki vagy, még Csajkovszkij is, a legnagyobb, a legnagyobb, mindig rád tudnak állítani egy ilyen szemrehányást.

Ismét visszatérek Csajkovszkij „A hatalmas marékkal” szembeni témájához. Vannak furcsa találkozások, furcsa kereszteződések. Azt javaslom, hallgasson meg egy részletet Modest Petrovics Muszorgszkij „Gyermekszobája” című énekciklusából. Nagyon szeretem ezt a ciklust. A zeneszerző saját szövegei alapján írta. Ez az utolsó rész, úgy hívják: „Ride on a Stick”. A kedves Alla Ablaberdyeva, Nina Lvovna Dorliak nemesi iskolájának tanulója énekel. Sajnos a zongoraművész neve nincs feltüntetve. Hallani fogod, milyen egyértelműen három részre oszlik a darab. A cselekmény a következő: egy életvidám fiú lovagol, találkozik egy barátjával, mond neki néhány mondatot, aztán botra ül – és hirtelen elesik, megsérül a térde és zokogni kezd. Megjelenik az anya, hatékonyan megnyugtatva, a gyerek pedig - hoppá! komló! - vágtatott tovább, mintha mi sem történt volna. Ez egy kis egy nő színháza. Felvétel a 80-as évek elejéről.

Az első epizód - nevezzük "mussorgiának" - hallatlan volt az 1870-es évek elején. És mindenekelőtt - egy szöveg, amely többnyire névadókból és közbeszólásokból áll. Az összekötő epizód néhány másodperce eséssel és nyögdécselő hanglejtéssel természetesen a „Borisz” Szent Bolondja. Aztán kezdődik a középső epizód: megjelenik a Mama, vele együtt Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij láthatatlanul a színpadon. Az anya zenéje ha nem is paródiaként, de legalább barátságos karikatúraként hangzik. Csajkovszkij romantikus „birtokos” stílusa a zongorakíséret bizonyos meghatalmazásában, ill. költői szöveg, de ami a legfontosabb - rendkívül dallamos énekvonalban, alapvetően eltér magának Muszorgszkij beszédszerű énekstílusától.

Szigorúan véve miért lehetségesek ilyen kereszteződések? Természetesen a kucskisták és Csajkovszkij közötti stiláris és esztétikai különbségek fontosak voltak kortársaik számára, ezeket a különbségeket maguk a zeneszerzők is tudatosan megjelölték, úgymond elkerítették a területet. De ma ez nem olyan fontos. Ahogy Sztravinszkij egy másik alkalommal mondta, a különbségek azonosítása nem más, mint egy kellemes szójáték. A párhuzamosságok sokkal érdekesebbek. Emlékezzünk az akkorira építészeti stílus, stílus, durván szólva a legújabb harmada a XIX század - historizmus, aka eklektika, aka... Legalább fél tucat definíció létezik: neogótikus, neobizánci, orosz-bizánci, álorosz, hamis orosz és így tovább. Lázas nemzeti keresés volt kultúrális identitás, ami a mai napig tart. A stílusmodell kiválasztása gyakran az épület rendeltetésétől függött. A Megváltó Krisztus székesegyháza egy dolog, de a neo-mór bérház A Liteiny Prospekt Muruzi valami egészen más. De habozás nélkül figyelmen kívül hagyjuk a különbségeket, amikor a tényekről az általánosítások felé kell elmozdulnunk. Valószínűleg zeneileg a korszak stílusa meglehetősen eklektikus volt, a Kucskák és Csajkovszkij pedig annyiban hasonlítottak egymásra, hogy azonos stílus- és műfaji modellek felé fordultak. Egy orosz ókorból származó operához így, például egy szimfóniához másképp. Keresztezték tehát útjaik, de hála istennek szinte soha nem ütköztek, valahogy békésen megfértek egymás mellett.

Különös vonakodás nélkül áttérek a következő témára. A Wikipédia Csajkovszkijról szóló cikkében van egy „Személyes élet” rész. Azt írja, hogy hősünk hajlamos volt az ephebofíliára, vagyis a férfi tinédzserekhez vonzódott. Nina Berberova rendkívül népszerű „Csajkovszkij” című könyvében. Egy magányos élet története” – írja le Csajkovszkij félénk zaklatását Klinben. Séta közben parasztgyerekekkel találkozott, akik minden alkalommal mazsolát, édességet és diót adott nekik. Nem hiszem, hogy ezeket az epizódokat csak azért alkotta meg, hogy valami szépet mondjon. A nagybácsi több mint rokoni vonzalma unokaöccse, Vlagyimir Davydov iránt olyan tény, amelyet úgy tűnik, senki sem vitat. Pjotr ​​Iljics „Gyermekalbumát” és a Hatodik szimfóniát neki ajánlotta. Amikor Davydov kibújt a serdülőkorból (Lolita megöregedett), Csajkovszkij lelkesen kommunikált nemcsak vele, hanem fiatal zseniális barátaival, az 1880-as évek végének hipsztereivel is. „A negyedik lakosztálynak” nevezte őket. Van egy szójáték: a „suite” és a „suite” ugyanazzal a szóval jelöli franciául és angolul. « lakosztály» . Hadd emlékeztesselek arra, hogy Csajkovszkij három zenekari szvitet írt, a negyediket tehát ezek a fiatalemberek. Újraolvasva az alakját folyamatosan változó Wikipédia-cikket (ez a helyzet Borges történetére emlékeztet), nem értettem azonnal, mit üzen nekünk a kollektív szerző szentséges kollektív tudattalanja: Csajkovszkijnak egyáltalán nem voltak testi kapcsolatai. . A gondolatmenet nagyjából így hangzik: efebofil volt, ami azt jelenti, hogy a közéleti és személyes tabuk miatt nem valósíthatott meg bűnözői szándékot, ezért a hipotetikus „kapcsolat” kizárólag plátói lehetett. Vagyis ne kapja meg senkitől. Szép üzlet. De mi a helyzet „mindenki, aki kéjesen néz egy nőre, szívében már házasságtörést követett el vele”? Vagy a „szívben” ma már nem számít? Általában véve ennek a homályos, de ravasz bizonyító beszédnek az a célja, hogy elvonja a figyelmünket egy egyszerű tényről: Csajkovszkij, aki reménytelenül kereste az ifjúságot, kénytelen volt megküzdeni a beleegyezés korát elért férfiakkal. Sokan megirigyelhetjük őt. Itt érdekes párhuzam merül fel Brittennel, akire szintén felfigyeltek valami hasonlóban. De - egy másik országban és egy másik korszakban - állításait nyilvánvalóan más módon fejezte ki, bár hála Istennek, ugyanazzal a nulla eredménnyel. Gyermek világa művészként szenvedélyesen érdekelte, és Britten rengeteg művet írt a gyerekekről, gyerekeknek szólva, és gyerekeknek szánták. Csajkovszkijnak is vannak ilyen művei, de ezekből jóval kevesebb van. Az egyik a már említett „Gyermekalbum”, a másik a „16 gyerekdal Plescsejev versei alapján”. Ami azt illeti, tizennégy dal van Plescsejev versei alapján; egy másik Surikov költészetén alapul, az utolsó pedig, ha nem tévedek, Akszakov költészetén. Ez a gyerekkorukból mindenkinek ismerős „My Lizochek”, akiről egy kislány megkérdezte: „Anya, ki ő?” megszorította? De szeretnélek meghívni, hogy hallgass meg egy másik dalt, méghozzá egy kissé – mondhatnám – rendhagyó előadásban. Úgy hívják, hogy „A legenda”, vagy „A gyermek Krisztusnak kertje volt”.

(A végén nevetés és taps hallatszik a teremben.)

Igen, Vlagyimir Presznyakov mindenképpen jóváhagyást érdemel. Ha véleményt kellene írnom, egy szóra korlátoznám magam: gyönyörű. Ezt a videót azért választottam, hogy megfűszerezzem kissé merev tudományos beszélgetésünket. Plescsejev verse a Krisztus szenvedésének egyik epizódjának variációja: reggel Nagypéntek, tövisekkel koronázva. Ez egy rejtély, amelyet gyerekek játszanak el, a hátborzongató karakterek Golding A Legyek Urából. Tehát a csodálatos Presznyakovot, amint érti, egy kicsit rossz sztyeppére vitték. A nyugat-európai hagyományokban – Lloyd Webberrel, Bob Dylannal és Christian hardcore-nal – ezt a jelenséget meglehetősen organikusan érzékelnék, de itt még mindig túl frissen hangzik. Azonban sem Plescsejev verseinek, sem Csajkovszkij zenéjének nincs köze az ortodox kánonhoz, így Milonov, mondhatni, értelemben ez az értelmezés egyáltalán nem elítélendő. Talán észrevetted a „Ha a rózsák virágoztak, a gyerekek ismerősök Hívott." Az eredetiben valójában: „Gyermekek zsidó Hívott." Ez a szovjet időkig visszanyúló öncenzúra némileg meglepett, és meghallgattam más verziókat is, a YouTube-on jó néhány van. Szóval, találtam egy moldovai kórust a cappella; a „Legendát” egészen az eredetihez közel adják elő, de vannak „gyerekek szomszédok Hívott." És csak a gorno-altaszki népi együttes, három megható öregasszony énekli helyesen ezt a sort. Egy falusi klubban a közönséghez fordulva azt mondják: „Most Csajkovszkijt énekeljük: „Volt kert a gyermek Krisztusnak” –, de valami kvázi népdalt énekelnek, ami a költői szövegen kívül semmi köze Csajkovszkijhoz. Csak azt szerettem volna megmutatni, hogyan ágazik el Csajkovszkij mítosza, és milyen bizarr formákat ölt a kilencvenes és a 2000-es években.

A nagy orosz zeneszerző, Stravinsky kettesben tisztelgett tisztelt Csajkovszkij előtt jelentős alkotások. Az egyik a „Mavra” opera, amely a „Kolomnai ház” cselekményén alapul – egy stílusosan átmeneti alkotás. Az operát Puskin, Glinka és Csajkovszkij emlékének szentelték. A Dialógusok Robert Krafttal című művében Stravinsky nagy figyelmet szentel Csajkovszkijnak. A „Mór”-ról különösen a következőket mondja: „Ez az opera jellegében közel áll Csajkovszkij korszakához és általában az ő stílusához (ez a földbirtokosok, városlakók és kisbirtokosok zenéje, más, mint parasztzene)". Ez a meghatározás tökéletesen megfelel a már jól ismert „Csajkovszkij (egy felvilágosult európai) - „A hatalmas maroknyi” (a dombos „érzéketlen naturalizmusával és amatőrizmusával”) ellenzékének. Folytatom az idézetet: „A „Mavra” Csajkovszkijnak való dedikálása is propaganda kérdése volt. Meg akartam mutatni nem orosz kollégáimnak, felületes turistafelfogásukkal a „Hatalmas maroknyi” orientalizmusáról, egy másik Oroszországról. És tovább: "Csajkovszkij volt a legnagyobb tehetség Oroszországban, és - Muszorgszkij kivételével - a legigazabb." Őszintén szólva nem igazán értem, mit jelent a „legigazságosabb”. Sztravinszkij így folytatja: „[Csajkovszkij] fő érdemének a kecsességét (a balettekben) és a humorérzékét (a Csipkerózsika állati variációit) tartottam.” Utolsó nyilatkozat Hogy őszinte legyek, értetlenül álltam. Nem nagyon figyeltem rá 1971-ben, amikor először olvastam ezt a könyvet. Számos okból kifolyólag, mikroszkóp alatt újraolvasva a „Párbeszédeket”, állandóan úgyszólván tanácstalan vagyok. Valóban hősünk fő erénye a kegyelem és a humorérzék? De mi a helyzet Csajkovszkij Hatodik szimfóniájával (sok példát lehetne még hozni), komor, ideges, hisztérikus, mindenféle feszültséget és feszültséget produkál. emlékeztető mori? De ez volt a klasszicista Stravinsky stratégiája. Az Európában élő, nyugatiasságát minden lehetséges módon hangsúlyozó orosz zeneszerző számára rendkívül fontos volt ennek az új identitásnak a meghatározása, és elhatárolódott tanárától, Rimszkij-Korszakovtól. Az Oidipusz király című opera-oratórium szerzője szimbolikusan meggyilkolta apját, és újabbat jegyzett el.

Hallgassunk most egy kis töredéket Csajkovszkij „Humoreszkjéből”.

A dallam határozottan oroszos, egyszerű, mintha valaki nem nagyon jártas ebben a kérdésben harmonikázna. Ez a motívum 1928-ban Stravinsky volt, amit Németországban úgy hívnak Ohrwurm, „fülféreg” – különben nem ismételte volna meg ilyen gyakorisággal a „Tündércsók” című balettben. A dátum alapján az esszé Pjotr ​​Iljics halálának 35. évfordulóján készült. Sztravinszkij komponálta, ahogy mondani szokás, az alapján, és be ebben az esetben ezt a kifejezést szó szerint kell érteni: Sztravinszkij dallamokat, Csajkovszkij témáit zongoraműveiből, gyerekdalokat, felnőtt románcokat használ – egyszerűen fogalmazva, nem zenekari művekből. A zeneszerző maga írta a librettót - Andersen „The Ice Maiden” című meséje alapján, de ez nem „A Hókirálynő”, itt minden sokkal ijesztőbb. Ezt a balettet ritkán állítják színpadra, a belőle készült zenét valamivel gyakrabban adják elő. Szeretném, ha nem is egy balett töredékét hallgassa meg, hanem... A zeneszerzők gyakran kicsit átdolgozzák opera- és balettzenéjüket önálló művekké - általában egyfajta emésztésgé, amelyet koncertteremben is elő lehet adni. Minden akcióba lép. Tehát hallgassuk meg a Divertimentót a "Tündér csókja" című balettből, a "Svájci táncok" című epizódot. Lesz megszállott „Humoreszk” és még sok más. Ez a rossz a zenei előadások műfajában: hozzá kell szólni egyidejűleg zenével borzasztó.

(6’ 24’-től a végéig)

(A bemutató videóval egyidőben szólal meg.) Ez Sztravinszkij eredeti zenéje, ezek a vonós panaszos zokogások... de „Humoreszk”... itt van megint Sztravinszkij, bár nagyon hasonlít Csajkovszkijhoz... van két különböző „zene” montázsa, de nincs fejlődés, mintha mi sem történne... Csak Sztravinszkij mániákus függése ettől a dallamtól, igaz? ...egy másik Csajkovszkij-téma a „Gyermekalbum”-ból – „Egy férfi szájharmonikán játszik”, a „Humoreszk” motívumához kapcsolódik... úgy tűnik, a „Humoreszk” már századik alkalommal hallható. A lélek mást kér. És megjelenik még valami, már vártuk: ez Csajkovszkij „Nata keringője”... Álljunk meg: ez persze szentségtörés, de nincs időm valami fontosat megmutatni. (A zene megszakad.)

Úgy neveltek minket, hogy nekünk úgy tűnt: Csajkovszkij és Sztravinszkij között, akárcsak az 1917 előtti és az utána történtek között, hatalmas repedés, szakadék volt. De ez a szakadék nem létezik. Szkrjabin után, a dodekafónia felfedezése után, Bartók, Prokofjev, sőt maga Sztravinszkij neobarbarizmusa után megjelenik ez a fajta zene - gondosan összeragasztva, ügyesen összevarrva a gyerekjátékok töredékeiből, néhány aranyos rongyból és szentimentális emlékekből. Csajkovszkijnak tűnik, de úgy tűnik, nem – ezt a zenét hallgatva mindig enyhe skizofrén tanácstalanságban vagyunk. És még valami: „A tündér csókja” visszavezet bennünket az 1910-ben írt „Petruskához”. Hasonló, nagyon letisztult műfaji modelleket ismerünk fel: hordóorgonán előadott keringőt (feltétlenül elrontva), és a pétervári külváros gyári, vad zenéjét. A "Petrushka" kocsisai és vőlegényei, valamint a "Gyermekalbum"-ból szájharmonikán játszó férfi a 2. Orchestral Suite-ból négy harmonikával kísérve - általában ez az egész gopota, ha nem ikertestvérek, de nagyon közeli rokonok. Milyen nehéznek bizonyul zenéről beszélni, időszakokra bontani, boncolgatni és általánosítani – mindig lesz kivétel, ami nem erősíti meg a szabályt. A zenét megérintve találkozunk valamiféle folyékony, sőt gáznemű anyaggal, amely másodpercenként kicsúszik, és dacol a minősítéssel. Ezt össze kell gyűrnöm fontos téma, mert nincs sok időnk, és még mindig nagyon szeretnék veled beszélni a moziról.

Két töredéket szeretnék bemutatni. Az első egy filmből való, amelyet sokan láthattak gyerekként. Ez Igor Talankin „Csajkovszkij” a nagy tapasztalattal rendelkező Jurij Nagibin forgatókönyve alapján, 1969-ben. A film elsősorban a zseniális szereposztás miatt figyelemre méltó. Szmoktunovszkij itt játszotta az egyik legsikeresebb szerepét, és a Szovjet Screen magazin olvasói körében végzett felmérések szerint az év színésze lett. A kiváló Shuranova, Strzhelchik, Kirill Lavrov is ott játszott. A filmet idegen nyelvű filmként Oscar-díjra jelölték. Most néztem újra. Lydia Ginzburg a filmben Jegyzetfüzetek„Van egy felvétel, amit nagyon szeretek, bár lehet, hogy nem értem egészen pontosan. Barátjára és kollégájára, Boris Bukhshtab irodalomkritikusra hivatkozik, de ebben az esetben ez nem fontos... Szóval Borisz Jakovlevics odament hozzá, és azt mondta: „Minden művészet intellektuális premisszákon alapul – és mindig hamis intellektuális premisszákon. .” A szovjet művészetet illetően azonban - különösen a szóban forgó filmet illetően - a hamis intellektuális premisszákat hamisnak kell átnevezni. Ne feledje, miről beszél Szergej Nyevszkij: a magánélet apró dolgaival való bombázás szintje (bizonyos részletek elhallgatásával) és a szakralizáció mértéke lecsúszott a mértékéről. Talankin filmje más pályára viszi Csajkovszkij személyes életének történetét, és teljesen fantasztikus módon motivál néhány jól ismert tényt. Bocsánat, ismét hangosan hozzászólok. De mielőtt elkezdenénk nézni a filmet, szólok még néhány szót. Egy különleges hollywoodi személyt hívtak meg, hogy dolgozzon a filmzenén a Szovjetunióban. Dmitrij Tiomkin, aki csecsemőkorában hagyta el Oroszországot, meglehetősen sikeres karriert futott be filmzeneszerzőként és hangszerelőként. Tehát egy töredéket nézünk, melynek cselekménye a színházban kezdődik, ahol Desiree Artaud énekesnő játszik. Szerepét a káprázatos Maya Plisetskaya játssza.

Plisetskaya láthatóan Antonina Shuranova hangján beszél, ebben szinte száz százalékig meg vagyok győződve... De hogy kinek a hangján énekel, nem tudom... Nagyon durva vágás, nagyon durva ragasztás (az „Among the Noisy Ball” című romantikában)... Újabb ragasztás... Aztán kezdődik a móka. Természetesen, szovjet Únió a vásznon a szovjet hatvanas évek szimbolikája, és egyáltalán nem Kruglikova sziluettjei... Amint érti, ez Tiomkin zenéje – hadd emlékeztessem, egy Csajkovszkijról szóló filmben... Rövid idézet, keringő az Ötödik szimfóniából. .. Berezki... (Nevetés a közönségben.) Három csengővel... Köszönöm. (Nevetés, taps.)

Valójában nem is olyan vicces. A filmmel kapcsolatban leginkább az a kifogásom, hogy a zene itt alárendelt, passzív szerepet játszik, és ez téves. Úgy gondolom, hogy a Csajkovszkijról filmet készítőknek Csajkovszkij zenéjéből kell kiindulniuk, és a filmet Csajkovszkij zenéjének megfelelően kell megszerkeszteniük. Talankin, olyan okok miatt, amelyekről egyszerűen nincs kedve megvitatni, nem tette ezt. Nagyon, nagyon, nagyon sajnálom. Dmitrij Tiomkin, különösen ahhoz képest, amit a „Tündér csókjában” hallottunk, erős C-mínuszban adták elő. Tiomkinnak persze pusztán filmes, kommersz céljai voltak, de ezek a sugárzó nagy dúr szeptimakkordok, ez a végtelen, sok kilométeres koloratúra a felejthetetlen Gliere Concerto for Voice and Orchestra jegyében – hát sehol: összetéveszthetetlenül szovjet szemét. Nyírek – oké, Isten áldja őket. Maga a produkciós helyzet katasztrofális: óriási pénzért a párt és a kormány felvesz egy külföldi szakembert, hogy a nemzeti kincset popszimfonikussá, haszonelvűvé alakítsa, amíg az világos, kényelmes és otthonos az emberek számára. rendező. Csajkovszkijnak sok érdeme van, a legfontosabb Szmoktunovszkij és az eredetihez való elkeserítő fényképezési hasonlósága. De ezek az előnyök nem tagadják meg a film alapvető, alapvető hamisságát.

Képzeld csak el, szó szerint jövőre újabb filmet mutatnak be Pjotr ​​Iljics Csajkovszkijról. A film neve "ZeneLovers", és a nevet vagy „Zenekedvelőknek” vagy „Zenebarátoknak” fordítják. Értsd meg promiszkuitásod mértékéig. Ez a különc Ken Russell filmje. Éppen most vált híressé a Szerelmes nők című filmmel, amely óriási sikert aratott. A kép, hidd el, tényleg gyönyörű. Sajnos az utána következő zenekedvelők kudarcot vallottak a pénztárnál, savanyú volt a sajtó, és csak a filmzene felvételében közreműködő zongorista, bizonyos Rafael Orozco volt az egyetlen, aki dicséretben részesült (bár az én álláspontom szerint szemszögéből nézve hibás). De ez a film fontos volt a rendező számára, a klasszikus zeneszerzőkről szóló életrajzi filmek trilógiáját nyitja meg, amelybe beletartozik a „Mahler” és a „Lisztománia” is. Mindhárom festményben sok a közös, és ezt a közös vonást a kissé unalmas, de jelen esetben rendkívül helyénvaló „posztmodern” szóval jellemezném. Tiszta, tankönyvi posztmodernizmus. Mivel a filmet az Egyesült Királyságban forgatták, minden teljesen világos a hős magánéletével kapcsolatban. Ken Russellnek nincsenek kimondatlan szavai vagy titokzatos pillantásai, mint amilyeneket Plisetskaya és Szmoktunovszkij váltott – vagy inkább vannak, de nyíltan parodisztikusan jelennek meg. Richard Chamberlain főszereplésével nyíltan meleg, amely 1970-ben még egzotikusnak számított. Jól játszik, bár egyáltalán nem hasonlít Csajkovszkijra. Szergej Kudrjavcev filmkritikus így ír: „Russell, mint senki más – talán csak Stanley Kubrick tud vele összehasonlítani –, képes sajátos módon megérezni a klasszikus zenét, szinte orgiastikus karaktert kölcsönöz neki, és könnyedén és szabadon operál kanonikus partitúrákkal. , pszichoanalitikusan értelmezi a balettet Hattyúk tava" és az "Eugene Onegin" opera. Fontos jegyzet: "működik kánoni pontszámok." Ken Russell nem állítja a hitelességet. Csajkovszkij életrajza alapján szabad burleszk fantasyt alkot, ugyanakkor szigorúan és nagyon finoman bánik a zenével. Például a kép legeleje, amely a Maslenitsa ünnepét ábrázolja, a második zenekari szvit scherzójának egy töredéke alá van szerelve, teljes egészében, műtéti beavatkozás nélkül. Ken Russell, akárcsak Talanquin, egy szakértőt hívott meg dolgozni - a tiszteletreméltó karmestert, zeneszerzőt és hangszerelőt, Andre Prevint. De ellentétben a kreatív Tyomkinnel, Previn rendkívül korrekt és hozzáértő hangsávot készített. Ha van bármilyen retusálás Csajkovszkij zenéjében, akkor azok mikroszkopikusak.

Bizonyos szempontból Ken Russell volt a klip egyik úttörője. A most látható töredék az Első zongoraverseny második részének zenéjére van szerkesztve. Úgy tűnik, hogy mennyi ideig lehet hallgatni ezt a koncertet, egyszerűen lehetetlen. Egész életedben elkísér, bölcsőtől a sírig. De « Zene Szerelmesek» ez a zene új színekben szikrázott, és új jelentésekkel szikrázott. Ken Russell szándékosan életrajzi pontatlanságot követ el: a filmben maga Csajkovszkij adja elő nyilvánosan versenyművét, ami valójában meg sem történt. Most is, mint Talankin filmjében, valami nemesi találkozásban találjuk magunkat, nézzük és hallgatjuk.

(Videó vetítése közben beszél.) Csajkovszkij nővére, Alexandra Davydova... Csajkovszkij valóban felismerhetetlen... Orosz Árkádia egy európai szemében... Itt csak egy technikai hiba van a videóban, az eredetiben minden rendben van a zenével... az idill kellős közepén felmerül a sorsdöntő pohár víz témája kolera vibrióval, ez finom... A háttérben Szerény Csajkovszkij... Nagyon szeretem: csellószóló - koncertteremben és egyben egy vidéki házban... A koncert közönsége között ott van leendő feleségenk, Antonina Miljukova (Glenda Jackson). Russell filmjében egy őrült nimfomániás... Általánosságban elmondható, hogy elég hihetően mutatja, mire is gondol a közönség egy koncerten, miközben hallgatja a zenét. Ezt hívják képhallgatásnak; a szereplő néhány oleográfiai képet képzel el - ahelyett, hogy a zenét hallgatná, mint olyat... Ez az első téma visszatérése a reprízben - Csajkovszkijnak ez egy nagyon kellemes pillanat! Nos, néhány más szerző is... (Videó vége.)

Persze ez hipergroteszk. Képzeld el, mennyire irritálhatta ez a film a tekintélyes közvéleményt 1970-ben. Valószínűleg ugyanúgy, ahogy nemrégiben a tisztességes embereket sokkolta Joe Wright Anna Kareninája. Egyszerűen nem értem ennek a felháborodásnak a természetét. A csávó mesterien dolgozik klisékkel, fáradt romantikus sztereotípiákkal, amit egyenes arccal demonstrál. Ez egy abszolút brit típusú művészi gondolkodás.

És még egy utolsó dolog. Ugyanebben az 1970-es évben egy napon Stravinsky és Kraft otthon ültek este és bakelitlemezeket hallgattak. Egy mozgalmas program után Kraft megkérdezte az idős és valószínűleg nagyon fáradt zeneszerzőt: „Mit hallgathatnánk Beethoven művei után?” És Igor Fedorovich azt mondta: "Ez nagyon egyszerű - saját maga" Milyen megható ez az égető vágy, nem először és nem csak Beethoven kapcsán, hogy Sztravinszkij kifejezte a közvetlen, szomatikus kapcsolat vágyát egy kollégájával. Szerencsére Csajkovszkijt illetően van egy apró lehetőségünk őt magát hallani.

Hallottuk Csajkovszkij hiteles hangját. Elképesztő, igaz? A jelenleg a Puskin-házban található 283-as fonográfhenger lenyűgöző történetét Juli Ivanovich Blok mérnök berlini gyűjteményéből, amely jelenleg a Puskin-házban található, részletesen ismerteti a „P.I. Csajkovszkij. Elfelejtett és új”, a Klin Ház Múzeum kiadásában. Nem mesélem el újra, az utánnyomást könnyű megtalálni az interneten. Csak három apró megjegyzés érkezett el hozzánk: „Ez a trilla lehetne jobb”, „Blok nagyszerű, de Edison még jobb” és „Ki beszél most? Úgy tűnik, Safonov hangja. Ebből nem tudsz kihozni semmit. Spektrális elemzést végezhetnénk a hallottakról. Illetve abból a tényből kiindulva, hogy háromból kettő a „jobb” szót tartalmazza, a konyhai pszichoanalízis szellemében, fájdalmas perfekcionizmusáról spekulálhatnak. De érdemes megtenni?

Zavarozásaimnak vége szakadt. A Csajkovszkij-mítoszról, annak árnyalatairól, típusairól és típusairól vég nélkül lehet beszélni. Ezért nem is fejezem be, hanem abbahagyom a beszélgetést. Köszönöm.

A szerző szívből jövő köszönetét fejezi ki Maria Zsmurovának a hangfelvétel átírásáért; Ella Lippe - segítségért az orosz nyelvű fordításban; M.Ch., aki finoman rámutatott az egyik zenei rész helytelen tulajdonítására.

A fiatal zeneszerző képességei megmutatkoztak fiatalon. Csajkovszkij már 5 éves korától folyékonyan zongorázott. Nyolc évesen pedig elkezdte rögzíteni első zenei benyomásait.

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij zeneszerzőként és karmesterként hagyta maga mögött a világhírt. Az életét teljes mértékben a zenélésnek szentelte. A zeneszerző több mint 80 művet írt. Ezek operák és balettek, szimfóniák és zongoraversenyek, szvitek és vonósnégyesek.

Csajkovszkij „Gyermekalbumának” élénk zenei nyelve van. A ciklus tartalma a gyermek egy napjára emlékeztet, játékaival és bánataival. Az anyag folklór jellege és a csodálatos dallamok ma is népszerűvé tették ezt a ciklust.

Csajkovszkij: "Gyermekalbum". A teremtés története

A zeneszerző gyermekciklus megírásának ötlete 1878 februárjára datálható. Csajkovszkij külföldre utazott. Egyik barátainak írt levelében beszámol arról, hogy szeretne egy kis gyűjteményt létrehozni könnyű színdarabokból, amelyeket a gyerekek előadhatnak. Hasonlatosan Schumann ifjúsági albumával.

Az opusz 1878 májusában készült el teljesen. A zenei számok kis mikrociklusokban kapcsolódnak egymáshoz. Csajkovszkij a szubtext mélységét és a nehéz életszakaszt dallamos intonációk alá rejtette. A „Gyermekalbum”, melynek létrejöttének története a zeneszerző húgának családjához kötődik, méltán nevezhetjük remekműnek...

Davydov család

Alexandra Iljinicsna, férje és gyermekei mindig örültek Csajkovszkij érkezésének otthonukba. A Kijev melletti Kamenka falu a nemesi Davydov család családi birtoka. Csajkovszkij nővére, Davydov felesége, örömmel fogadta testvérét ebben a nagy, hangulatos házban.

Pjotr ​​Iljics sok időt szentelt nővére gyermekeinek. Sokáig játszott és sétált velük. Tudta, hogyan meséljen érdekes történeteket a meglátogatott országokról. Figyelmesen hallgatta unokaöccsei történeteit a napjukról vagy életük különböző eseményeiről.

Alexandra Iljinicsna hét gyermeke vidám nevetéssel és vidám játékokkal töltötte meg a birtokot. A „Gyermekalbum” ennek a barátságos családnak a benyomása alatt készült. A szerző unokaöccsének, Volodya Davydovnak ajánlotta.

Csajkovszkij "Gyermekalbuma": tartalom

A ciklus műsortartalmát a zeneszerző építi be egy bizonyos sorrend. A művészetkritikusok logikusan osztják fel az opuszt a gyereknap reggelére, délutánjára és estére.

Játékok, dalok, táncok – Csajkovszkij drámái egyszerűek és igénytelenek. A „Gyermekalbum” joggal ihletforrás a gyerekek kreativitása. Az opusz miniatúráira épülő versek, festmények fejlesztik a gyerekeket. Lehetővé teszik a különféle művészeti ágak integrálását és a körülötted lévő világ holisztikus felfogásának kialakítását.

Ismeretlen okból a miniatűrök sorrendje megváltozott. Eltérések vannak a szerző kézzel írt változatában és nyomtatott formában. Valószínűleg a zeneszerző, Csajkovszkij Pjotr ​​Iljics nem tulajdonított jelentőséget a kisebb átrendezéseknek. Ezért a „Gyermekalbumot” a mai napig változtatásokkal nyomtatják.

Nehéz időszak az életben

Életének nehéz időszakában Csajkovszkij létrehozta a „Gyermekalbumot”. Az egész Antonina Milyukovával kötött házasságával kezdődött. A konzervatórium diákja volt, és nagy rajongója a zeneszerzőnek.

Az övék családi élet nem sikerült. Nehéz megmondani, miért. Különféle verziók léteznek ebben a kérdésben. Köztudott tény, hogy Csajkovszkij öngyilkos akart lenni e sikertelen házasság kapcsán. Az, hogy nem hajlandó együtt élni ezzel a bizonyos nővel, arra kényszerítette, hogy megszakítsa a kapcsolatot.

Csajkovszkij hat hónapra külföldi útra megy. Ott támadt benne az ötlet, hogy írjon egy albumot gyerekeknek. A zeneszerző a munkában és a kreativitásban látott kiutat lelki válságából.

A "Gyermekalbum" két változata

A „Gyermekalbum” értelmezésének két változata létezik. A művészeti kritikusok biztosak abban, hogy egyes miniatúrák tragédiája közvetlenül kapcsolódik a szerző nehéz házastársi kapcsolataihoz.

Első verzió. Egy tipikus nap egy gyerek számára - játékaival, táncával, könyvolvasásával és álmodozásával.

Második verzió. Az emberi életet szimbolizálja. Ébredő érzések és személyiség, gondolatok a vallásról és Istenről. és a fiatalság örömét felváltják az első veszteségek és gyász. Aztán egész éven át vándorolunk különböző országokban a Hazatérés helyreállításának vágyában, az élet értelmén és a halál egyenlőségén gondolkodva. És végezetül - bűnbánat és összegzés, megbékélés önmagával.

A "Gyermekalbum" számai

1. "Reggeli ima"
2. "Téli reggel".
3. "Lójáték"
4. "Anya".
5. "Március fa katonák».
6. "Bababetegség"
7. "Baba temetése"
8. "Keringő".
9. – Új baba.
10. "Mazurka".
11. "Orosz dal".
12. – Egy férfi harmonikázik.
13. "Kamarinskaya".
14. "Polka".
15. "olasz dal"
16. "Antik francia dal».
17. "német dal"
18. "nápolyi dal"
19. "Nanny's Tale"
20. "Baba Yaga".
21. "Édes álom"
22. "Song of the Lark"
23. – Énekel az orgonacsiszoló.
24. "A templomban".

Reggeli ciklus

A reggeli ciklus a „Reggeli ima”, „Téli reggel”, „Lójáték”, „Anya” színdarabokból áll. Csajkovszkij sok unokaöccse benyomására írta a „Gyermekalbumot”. Esszéjében közvetítette napi rutinjukat, játékaikat és szórakozásukat.

"Reggeli ima". Ezzel kezdődött és ért véget a felnőttek és gyerekek napja. A zeneműben a zeneszerző a real dallamát használta egyházi ima. A gyermek intonációs beszélgetését Istennel áthatja a tisztaság és a gyermeki spontaneitás.

"Téli reggel". A zord, barátságtalan tél riasztó zenéje szól a darabban. A ködös, hideg reggel átadja helyét a panaszos intonációknak. Mintha egy gyerek kinézett volna az ablakon, és kis madarakat látott volna, felborzolva a fagytól.

"Lójáték". A darab huncut dallama a felébredt gyermek örömét, játék- és futásvágyát közvetíti. A zeneszerző pontosan ábrázolta a játékló patáinak csattanását. A játék során fellépő mesés akadályok és díszletváltások tükröződnek a játék gazdag harmóniájában.

"Anya". Egy gyengéd, dallamos miniatűr egy gyermek és anya őszinte érzéseit ábrázolja. Az érzelmi élmények a rugalmas intonációban tükröződnek. A zene dallamos hangvezetéssel közvetíti az anyával való kommunikációt. Csajkovszkij „Gyermekalbumát” a harmonizáció és a gyermekkori élmények gazdag árnyalatai hatják át.

Napi ciklus

A napi ciklus játékból és szórakozásból, táncból és dalokból áll. Az energikus, vidám színdarabok átadják helyét az első gyermekkori veszteségeknek és gyásznak. Csajkovszkij „Gyermekalbuma”, különösen napi ciklusának tartalma, világos felosztású lányok és fiúk játékaira, dalokra különböző országokés táncolni.

"A fakatonák menete". A fiú játékának tisztasága, könnyedsége és rugalmassága tükröződik a játékban. A zeneszerző katonák vagy egy egész hadsereg játékmenetét rajzolja meg szigorú ritmusmintával.

"Bababetegség". A lány beteg babájáról szerzett tapasztalatait elképesztő zenei eszközökkel. A darabból hiányzik a dallamintegritás. Állandóan szünetek és sóhajok szakítják meg.

"Baba temetés". A gyermek első bánata mindig mély és jelentős. A zeneszerző őszinte érzelmeket és könnyeket jelenít meg a tragédia és a gyermek személyisége iránti tisztelettel.

"Keringő". A gyerekek élményeit gyorsan felváltja a vidám, lendületes tánc. Csajkovszkij az otthoni nyaralás és az általános öröm érzését közvetíti. A „Gyermekalbum” (különösen a keringő) könnyed akkordokkal és dallamos dallamokkal van tele, amelyek a pörgős táncba vonz.

"Új baba". A miniatűr hangulatát öröm és boldogság hatja át. A szív élénk futó, izgatott dobogását a darab zenéje közvetíti. A pörgős dallam érzések egész sorát szívta magába – gyönyört, ámulatot, örömöt.

Dalok és táncok

A napi ciklus ezen alfejezete az akkori orosz dalokat és társastáncokat fogja össze. A gyerekek álmait, beszélgetéseiket, falusi sétáikat szimbolizálják. Csajkovszkij dalai váltakoznak különböző hangzású táncokkal. A „Gyermekalbum” a gyermekkor minden nyugtalanságát közvetíti.

"Mazurka". Gyors lengyel tánc nagy népszerűségnek örvendett az orosz zeneszerzők körében. A mazurka zajos, élénk akcentusokkal és ritmussal van átitatva. Csajkovszkij a „Gyermekalbumot” a gyermek belső élményeinek és cselekedeteinek gazdagságaként fogta fel. Ezért még a mozgó mazurkában is van egy kis átmenet a szomorúságba és az álmodozásba.

"orosz dal". A darab dallama a „Fejed, kicsi fejem” orosz népdal feldolgozása. Csajkovszkij az orosz dalok nemzeti sajátosságaként jegyezte meg a dúrról mollra történő modális változtatásokat, és alkalmazta ezeket kezelésében.

"Egy férfi harmonikán játszik". Ez a darab egy figurális jelenet ebből népi élet. A harmónia vidám visszafogottsága egy szerencsétlen szájharmonikás benyomását kelti. A változó ismétlések humort adnak a darabhoz.

"Kamarinskaya". Ez egy néptáncdal variációkkal. Csajkovszkijnak sikerült pontosan közvetítenie a basszus ostinato duda hangját, a hegedű intonációját és a szájharmonika akkordpergését.

"Polka". Provokatív cseh tánc ciklusban használta Csajkovszkij. A "Children's Album" polka olyan egyszerű, mint társastánc Abban az időben. A kecses motívum egy elegáns ruhás, cipős lányt ábrázol, aki kecses polkát táncol a lábujjain.

Távoli országok dalai

Ez a rész a távoli országokból származó daloknak szól. A zeneszerző könnyedén átadja az országok ízét. Csajkovszkij sokat utazott, járt Franciaországban és Olaszországban, Törökországban és Svájcban.

"olasz dal". Csajkovszkij pontosan közvetíti az Olaszországban annyira kedvelt gitár vagy mandolin kíséretét. Energikus, játékos, keringőre emlékeztető dal. De nem a tánc simasága van benne, hanem délies elevenség és lendületesség.

"Régi francia dal". Szomorú népi motívum hangok a darabban. A merengő álmodozás a középkori Franciaországra volt jellemző a papnövendékekkel. A darab egy kisebb balladára emlékeztet, visszafogott és lelkes.

"német dal". Galáns és vidám darab, melynek harmóniája egy hordó orgona hangjára emlékeztet. A „német dal” jódli intonációkat tartalmaz. Ez a daléneklési stílus az Alpok lakóira jellemző.

"nápolyi dal". A hang hallható ebben a darabban. Nápoly Olaszország egyik városa. A ritmus energiája, a dallam élénksége a déliek hevületét közvetíti.

Esti ciklus

Az esti ciklus a nappali szórakozás utáni gyerekkori fáradtságra emlékeztet. Ez egy esti mese, lefekvés előtti álmok, a „Gyermekalbum” imával fejeződik be, ahogy kezdődik is.

"Nanny's Tale". A zeneszerző mesés képet fest, mindezt áthatja váratlan szünetek és hangsúlyok. A fényes, nyugodt dallam szorongást és aggodalmat vált ki a mese hőseivel kapcsolatban.

"Baba Yaga". Csajkovszkij "Gyermekalbuma" az álmodozást és a gyermekkori fantáziát közvetíti. A darabban látható Baba Yaga mozsárban repül a szél sípjára – a miniatűr dallama olyan éles és hirtelen. A zene a mesebeli karakter előremozdulását és fokozatos eltávolítását közvetíti.

"Édes álom". És ismét a dallam nyugodt átgondoltsága, a miniatűr hangjának szépsége és egyszerűsége. Mint egy gyerek, aki kinéz az ablakon és megkomponálja a maga egyszerű meséjét az esti szürkületben.

"A pacsirta dala". Revitalizáció lefekvés előtt és a következő, örömteli reggel elképzelése. És vele - a pacsirta éneke a trillákkal és a magas regiszterrel.

"Az orgonacsiszoló énekel". A körben mozgó dallam elhúzódó hangjai az élet mozgásának végtelenségét jelképezik. A darab lélektanilag összetett zenei képe a leghétköznapibb gyermek fejében megélt nem gyerekes gondolatokra emlékeztet.

"A templomban". A „Gyermekalbum” imával kezdődik és végződik. Ez az ív azt jelenti, hogy összegezzük a nap (este) eredményeit vagy a hangulatot jó cselekedetek(reggel). A zeneszerző idejében kötelező volt a napi ima. Hálát adtak Istennek a napért, kegyelmet és segítséget kértek a nehézségekben.

Kerékpár gyerekeknek

Csajkovszkij Pjotr ​​Iljics az egyik első orosz zeneszerző, aki ciklust írt zongoradarabok gyermekelőadásra. Ezek technikailag egyszerű színdarabok, amelyeket a gyermek megérthet. A ciklus teljes egészében szórakoztató zenei miniatúrákból áll.

Minden darab egy teljes mű. A ciklus miniatúráit eljátszva a gyermek különféle művészi és előadási problémákat old meg. A simaságot és a dallamosságot felváltja a szaggatott menet, a szomorúság moll hangját az örömteli dúr.

Csajkovszkij „Gyermekalbuma” 24 darabból áll. A ciklus tartalma a gyermek életének egyszerűségét és gazdagságát közvetíti. A szomorúságot, a mulatságot, a játékokat, a vicces táncokat a zeneszerző egy történetszálba építi.

Együttműködés és kreativitás

Csajkovszkij darabjait több mint száz éve játsszák zeneiskolákban, körökben. Interpretációjuk különbsége attól függ, hogy egyik-másik előadó milyen zenei képet helyez a miniatúrákba.

Az album ragyogó dramaturgiája lehetővé teszi a zeneszerzővel való együttműködést. Az opusz meghallgatása után a gyerekek festményeket, verseket, színdarabokat készítenek saját kompozíció. Az alkotási folyamat lehetővé teszi, hogy teljesen elmerüljön a „Gyermekalbum” érzelmi és zenei interpretációjában.

Óra összefoglalója 5-7 éves gyermekek számára "P.I. Csajkovszkij gyermekalbuma."

Tikhomirova Elena Dmitrievna, az MBDOU zenei igazgatója óvoda 44. szám Belovo.
Az anyag leírása:Érdekes lesz az anyag zenei rendezőkóvodák.
Cél: Bemutatjuk a gyerekeket P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbuma” létrehozásának történetébe.
Feladatok: Bővítse ki a „Gyermekalbum” tartalmát.
Vágyat kelteni a gyerekekben, hogy hallgassák a gyerekeket klasszikus művek.

A lecke menete:
Jó napot srácok! Ma a nagy orosz zeneszerző, P. I. Csajkovszkij csodálatos zenéjéről fogok beszélni. Bemutatom a „Gyermekalbum” keletkezésének történetét, és mesélek a gyermekklasszikussá vált zeneművekről.
Az orosz gyermekzene története idáig nyúlik vissza zenei kreativitás emberek. A gyermekek számára készült zenei népi művek - dalok, viccek és mondások, dalos játékok - alapul szolgáltak a gyermekek számára készült orosz zeneszerzők létrehozásához. Sok csodálatos művet írt Sz. Maikopar, A. Grecsanyinov, V. Rjabikov, Sz. Prokofjev, A. Hacsaturján, de joggal nevezzük Pjotr ​​Iljics Csajkovszkijt az oroszországi gyermekzene megalapítójának.
Ő volt az első zeneszerző, aki zongoradarabokból készített albumot gyerekeknek.
A „Gyermekalbum” a kis zongoristák talán legkedveltebb alkotása szerte a világon.
Csajkovszkij a „Gyermekalbum” megírásával megvalósította régóta fennálló tervét – a gyermekzenei irodalom gazdagítását. Ez az album 1878 nyarán készült Ukrajnában, Kamenka faluban. Ott a zeneszerző gyakran meglátogatta nővérét.
Minden a tiéd Szabadidő Pjotr ​​Iljics bevezette unokaöccseit a körbe. „Virágok, zene és gyerekek” – mondta gyakran a zeneszerző – „sminkelnek legjobb dekorációélet! És mit talált ki a kis barátainak! Szórakoztató túrák az erdőben, a mezőn, virágokhoz, gombákhoz, piknikhez, máglyához, tűzijátékhoz, zenei előadások, esték tánccal.
Pjotr ​​Iljics szerette hallgatni a srácokat, és heten zenéltek. Különösen csodálta Volodya Davydovot - a kis Bobot vagy Bobbyt, ahogy a családban szeretettel hívták. A fiú Pjotr ​​Iljics kedvence volt. Volodya sokáig és szorgalmasan gyakorolta a zongorát.
A kis Bob-játékot hallgatva Pjotr ​​Iljics nem egyszer úgy gondolta, hogy nincs olyan sok kompozíció, amelyet gyerekeknek szántak. A fiúnak túl unalmas zenét kellett játszania - száraz gyakorlatokat, szürke, arctalan színdarabokat.
Ekkor merült fel az ötlet, hogy készítsünk egy színdarab-albumot a gyerekeknek.
Így lapozgatjuk a „Gyermekalbum” lapjait: 24 darab kis színdarab van, mindegyik egy-egy eleven gyermekrajz, és ezek együtt alkotnak egy érdekes történetet egy tőlünk távol eső idők gyermekeinek életéről, mi vette körül őket, hogyan töltötték az idejüket, milyen benyomások maradtak bennük.emlékezetük. Ez az album gyerekek gondolatait, érzéseit, hangulatait, játékjeleneteket, ijesztő tündérmeséket, álmokat tartalmaz. És képek az orosz életről és az orosz természetről, utazási dalok.
A gyermeknap mindig imával kezdődött és ért véget. Imádkozva ráhangolódott a jó gondolatokra és tettekre. ("Reggeli ima").
A „Gyermekalbumban” vannak színdarabok, amelyeket a legközelebbi és legkedvesebb embereknek szenteltek.
Az „anya” kedves és figyelmes tekintet, ezek a szavak tele ragaszkodással, a gondoskodó kezek gyengéd érintésével. A darab dallamát pedig mintha egy lágy és ragyogó mosoly adja. ("Anya").
A zeneszerző néhány darabját a gyermekek játékainak és szórakozásának szenteli. A „Fakatonák menete” című darabban hallható az üldözött lépés ritmusa és egy játék katonasereg dobverése. („A fakatonák menete”).
Ezek fiújátékok.
De van egy egész vers is, amely a lányjátékokhoz kapcsolódik. Három részből áll. Ez a történet egy babáról szól. Megbetegedett. Szomorú, gyászos zene mesél a baba betegségéről. Ezt a darabot „A bababetegségnek” hívják. ("babakór")
Milyen őszintén és őszintén árulta el a zeneszerző a lány gyászát! Az „Egy baba temetése” című darab még szomorúbb természetű. Egy kis gyászmenet zenéje visszafogottan és igazán gyászosan szól. („Egy baba temetése”).
De a lány kapott egy új babát. Minden lány ismeri azt a különleges érzést, ami akkor támad, amikor váratlanul egy gyönyörű, elegáns babát kap. Örömet, gyönyört és vidámságot hallunk az „Új babában”. („Új baba”).
Az akkori fiatalok kedvenc tánca a keringő, a mazurka, a polonéz, a menüett és a polka volt. A gyerekalbumban egymást váltják: a kecses „Keringő”, a játékos, ritmikusan éles „Mazurka”, a kecses és kacér „Polka”. ("Polka").
Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij szeretett utazni. Olaszországról, Franciaországról és Svédországról szerzett benyomásait tükrözte a zenében. A "Gyermekalbumban" - utazási történeteket mutat be az "An Old French Song", a "German Song", az "Olasz dal" és a "Gyermekalbum" egyik legszembetűnőbb darabja - " nápolyi dal" („Egy régi francia dal”).
Nagyszerű hely a "Gyermekalbumban" az orosz természetről és életről, orosz ünnepekről szóló festményeknek és képeknek szentelték. Az „Orosz dal”, „Egy férfi szájharmonikázik”, „Kamarinszkaja” színdarabokban egy orosz falu életének jelenetei várnak. E darabok mindegyike megtöri a maga módján az orosz táncdallamok jellegzetes fordulatait, de a „Kamarinskaya” különösen lenyűgöző. („Kamarinszkaja”).
De most vége a hosszú napnak. Itt az idő lefeküdni. Ha szépen megkéred az öreg dadát, biztosan elmondja érdekes mese. Miféle látomások nem merülnek fel a képzeletben. Baba Yaga gyorsan rohan valaki után, aki üldözi. Az akkordok kitartóan és keményen szólalnak meg, a basszus dübörgő részei pedig mintha az öreg boszorkány forrongó haragját közvetítenék. És mintha látnád, hogyan repül az erdők és völgyek felett a lábában. Mozgótörővel kergetik, seprűvel takarják az ösvényt. („Baba Yaga”).
A szemhéjam már kezd lecsukódni, de nagyon nem akarok lefeküdni. Jobb, ha bemászik a kanapé túlsó sarkába a lábával, és valami nagyon jóról és fényesről álmodozik. Az álom messzire visz. A „Sweet Dream”-t áthatja ez a hangulat. ("Édes álom")
A „Gyermekalbum” az „In the Church” című durva és szomorú színművel zárul. A gyermek nemcsak imával találkozott, hanem minden megélt napját el is látta, emlékezve arra, milyen jó cselekedeteket sikerült végrehajtania.
A kiváló zenetudós, B. V. Aszafjev ezt írta a „Gyermekalbum”-ról: „Ez a könyv lírai zenét tartalmaz. Illusztrál, és mesél, és gondolkodik és álmodik. A zeneszerző lírai dallamaival a hangszert... énekelni, beszélgetni, szórakozni... és meséket mesélni.”
Miután elhagyta Kamenkát, Csajkovszkij ezt írta Lev Vasziljevics Davydovnak, Bob apjának: „Mondd el Bobnak, hogy a képekkel ellátott jegyzeteket kinyomtatták, hogy ezeket a jegyzeteket Petya bácsi írta, és ez van rájuk írva: „Volodja Davydovnak ajánlva.”
A „Gyermekalbum” a világ gyermekkultúrájának legértékesebb hozzájárulásává vált, amelyen több gyerekgeneráció is felnevelődik.

Ezzel már foglalkoztam csodálatos munka Itt:

A mai napon az album összes darabja a Gnessin Virtuosi Chamber Orchestra előadásában szólal meg. Művészeti igazgatóés Mihail Khokhlov karmester. Rajzok felhasználásával készült videók fiatal művészek IV. Gyermekművészeti Fesztivál „Januári Esték” (2010)

1878 márciusában P.I. Csajkovszkij nővére, Alexandra Iljinicsna Davydova birtokára érkezett.

ÉS Menie A . I. Davydova
Jelenleg a P.I. Csajkovszkij és A.S. Puskin

Váratlanul, a semmiből beleesett Kamenkába, és örömteli zűrzavart keltett. Alexandra Iljinicsna gyermekei olyan koncertet adtak neki, hogy be kellett csuknia a fülét. A ház ismét megtelt „édes, mennyei” hangokkal. Pjotr ​​Iljics kényelmesen elhelyezkedett a szobájában, és már firkált valamit az íróasztalánál. Néhány nappal később elengedte:

Nos, ezek a madarak – mutatott a gyerekekre – minden bizonnyal azt akarják, hogy „minden utolsó darabot” beírjak az albumukba. Majd írok, ne félj. Írok és mindent eljátszunk!

És írt a „Children's Album”-ba, és gyerekekkel játszotta őket.

Különféle gyermekjátékok, táncok, véletlenszerű benyomások találták meg a helyüket az albumban. A zene egyszerre boldog és szomorú ...

Reggeli ima

Úristen! Mentés, melegítés:
Tégy jobbá, kedvesebbé.
Úristen! Mentés, mentés!
Add nekünk szereteted erejét.

Téli reggel

Fagyos. Ropog a hó. Köd a mezők felett. Korai füst gomolyog ki a kunyhókból. A hó ezüstje lilás árnyalattal csillog; Tüskés dér, mintha fehér pihe lett volna, beborította az elhalt ágak kérgét. Szeretem szórakoztatni a tekintetemet egy új kép ragyogó mintáján; Szeretem csendben nézni, ahogy kora reggel vidáman találkozik a Falu a téllel... A. Maikov

Anya

Anya, nagyon, nagyon
Szeretlek!
Annyira szeretlek, hogy este
Nem alszom sötétben.
Belenézek a sötétbe
siettem Zorkát.
Mindig szeretlek
Anya, szeretlek!
Ragyog a hajnal.
Már hajnalodott.
Senki a világon
Nincs jobb anya!

Kostas Kubilinskas

Lovas játék

Úgy repülök a lovamon, mint a forgószél,
Nagyon szeretnék bátor huszár lenni.
Kedves ló, rajtad lovagolok,
A szellőtől lendületesen vágtázom a réten.

Vadonatúj, gyönyörű katonák csak vonzanak. Pont olyanok, mint az igazi, sorba állíthatod és elküldheted a felvonulásra. Szóval tudják, hogyan kell úgy felvonulni, mint igazi emberek, és ez annyira klassz, hogy csak úgy van kedved velük menetelni.

A fakatonák márciusa

Fa katonák vagyunk
Jobbra-balra menetelünk.
A tündérkapuk őrei vagyunk,
Védjük őket egész évben.
Tisztán menetelünk, bravó.
Nem félünk az akadályoktól.
Megvédjük a várost
Ahol a zene él!

Játék közben a gyerekek találnak ki a legtöbbet hihetetlen történetek. Rájuk nézve Pjotr ​​Iljics kitalálta a saját történetét, és elmesélte a gyerekeknek, de nem csak elmondta. Ez a történet három darabba illeszthető, amelyeket a gyerekek hallottak.

Az első történet egy Sashenka lányról szól, aki szeretett játszani a babájával. De a baba hirtelen megbetegedett. A baba panaszkodik a kiságyban fekszik. Kér egy italt.

Bababetegség

A lány nagyon sajnálja a babáját. Orvosokat hívnak hozzá, de semmi sem segít. A baba halott.

A „A baba betegsége” című darabot „A baba temetése” követi.

Mindenki eljött a temetésre, minden játék. Hiszen nagyon szerették a babát! Kis játékzenekar kísér egy babát: A majom trombitál. Nyuszi a dobon, Mishka pedig megüti a timpánt. Szegény öreg mackó, teljesen nedves volt a könnyektől.

Baba temetése

A babát a kertben temették el, mellette rózsabokorés az egész sír virágokkal volt feldíszítve.És akkor egy napon apám barátja meglátogatta.

Valamilyen doboz volt a kezében.

- Ez neked szól, Sasha! - ő mondta.
„Mi az?” – gondolta Sashenka, és égett a kíváncsiságtól.

Egy ismerőse leoldotta a szalagot, kinyitotta a fedelet és a dobozt átnyújtotta a lánynak...

Ott feküdt egy gyönyörű baba. Nagy kék szeme volt. Amikor a babát ringatták, a szeme kinyílt és becsukódott. A csinos kis száj a lányra mosolygott. Szőke göndör haja omlott a vállára. A bársonyruha alól pedig fehér harisnya és fekete lakkcipő látszott. Igazi szépség!

Sashenka a babára nézett, és nem tudott betelni vele.

- Jól. Mit csinálsz? Vedd el, a tiéd – mondta apa barátja.

A lány odanyúlt, és kivette a babát a dobozból. Az öröm és a boldogság érzése kerítette hatalmába. A lány ösztönösen a mellkasához szorította a babát, és körbepördült vele a szobában, mintha keringőben játszana.

- Micsoda öröm ilyen ajándékot kapni! - gondolta Sasha.

Új baba

A szirmok kihűltek
Nyitott ajkak, gyermekien nedvesek, -
És a terem lebeg, lebeg elidőben
A boldogság és a melankólia dallamai.
A csillárok fénye és a tükrök hullámzása
Egy kristály délibábba egyesülve -
És fúj a bálterem szél,
Az illatos rajongók melege.

I. Bunin

Keringő

Mazurka

„A vadonban nőttem fel, korai gyermekkoromtól kezdve áthatott az orosz népzene jellegzetes vonásainak megmagyarázhatatlan szépsége” – írta Csajkovszkij. A zeneszerző gyermekkori benyomásait, a népdalok és táncok iránti szeretetét a „Gyermekalbum” három darabja tükrözte: „Orosz dal”, „Egy ember szájharmonikán” és „Kamarinskaya”.

Orosz dal Kamarinskaya

A Kamarinszkajaban a balalajka dallamot utánozzák. És variációk formájában íródott, ami nagyon jellemző az orosz zenére.

4

Kedves olvasók, ma egy kicsit pihenni, feltöltődésre hívlak benneteket csodálatos zene gyermekeivel és unokáival együtt. P.I. Csajkovszkij zenéjéről, „Gyermekalbumáról” fogunk beszélgetni. Emlékszem arra az időre, amikor én magam is sok darabot játszottam erről a csodálatos albumról. Arra is emlékszem, hogy egy zeneiskolában dolgozva sok művet adtam gyerekeknek, és emlékszem, hogyan reagáltak ezekre a művekre. Az album zenéje közel áll, érthető és érdekes a gyerekek számára. Mintha zenében élnék az életüket, felismernék önmagukat, együtt éreznének a szereplőkkel, megtanulnának gondolkodni, és megismernék a világot.

Blogom oldalain gyakran fordulok hozzád: mutasd be a gyerekeknek a szépséget gyermekkoruktól kezdve. Hallgass jó zenét, menj el velük a Filharmóniába, olyan koncertekre, amelyek közel állnak hozzájuk és érthetőek lesznek. Ez egy nagyon fontos pillanat gyermekeink szépérzékének nevelésében. És ez mindig fontos a család számára. Beszéljétek meg gyermekeivel a hallottakat, fejlesszék a látókörüket.

Bízom benne, hogy a blogon elhangzott kis beszélgetéseink segítségedre lesznek. A mai napon Lilia Shadkovskyval, a blogom olvasójával, a gyerekekkel foglalkozó nagy tapasztalattal rendelkező zenetanárral együtt anyagot készítettünk rovatunkban, átadom a szót Liliának, és egy kicsit kiegészítem a cikkét.

Jó napot kívánok Irina blogjának minden olvasójának! Ma ismét meghívjuk Önt gyermekeivel és unokáival együtt, hogy tegyenek egy utazást a nagy orosz zeneszerző, P.I. lenyűgöző zenei világába. Csajkovszkij, akinek csodálatos és költői zenéjét nemcsak a felnőttek szeretik, de a gyerekek számára is érthető és érdekes.

A virágok, a zene és a gyerekek az élet legjobb díszei

P.I. Csajkovszkij nagyon szerette a gyerekeket, finoman és érzékenyen értette lelküket, érezte hangulatukat. Gyakran mondta: „A virágok, a zene és a gyerekek az élet legjobb díszei.”

Valójában egy gyermektéma végigfut minden munkáján, és a „Gyermekalbum” lett az első gyerekeknek szóló színdarabgyűjtemény Oroszországban, amely a gyermekzenei világirodalom aranyalapjába került. Egy egész gyerekországba illik, Nagy világ gyerek, hangokban mondták el.

A „P. I. Csajkovszkij Gyermekalbum” létrehozásának története

Az egyik tényező, amely meghatározta a zeneszerző vágyát, hogy gyerekeknek írjon zenét, Robert Schumann példája volt, akinek az „Album for Youth” lenyűgöző darabjait a gyerekek és a tanárok is nagyon szerették.

Egy másik nagyon fontos tényező a „Gyermekalbum” létrehozásában a nővére gyermekeivel való szokatlanul meleg kapcsolat volt. Sokáig sétált velük, sokat játszott, mesélt nekik utazásairól és hihetetlen történetekről azokról az országokról, amelyeket meglátogatott. És mindig nagy érdeklődéssel hallgatta a gyerekek történeteit az életük különböző eseményeiről. Az unokaöccseivel való szokatlanul gyengéd és meleg kapcsolat lendületet adott a gyermekalbum megírásához.

1878 márciusában Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij nővére, Alexandra Iljinicsna Davydova birtokára érkezett. Váratlanul, a semmiből beleesett Kamenkába, és örömteli zűrzavart keltett. Alexandra Iljinicsna gyermekei olyan koncertet adtak neki, hogy be kellett csuknia a fülét. A ház ismét megtelt „édes, mennyei” hangokkal. Pjotr ​​Iljics kényelmesen elhelyezkedett a szobájában, és már firkált valamit az íróasztalánál. Néhány nappal később elengedte:

„Íme, ezek a madarak – mutatott a gyerekekre – minden bizonnyal azt akarják, hogy „minden utolsó darabot” beírjak az albumukba. Majd írok, ne félj. Írok és mindent eljátszunk!

És írt a „Children's Album”-ba, és gyerekekkel játszotta őket. És Pjotr ​​Iljics is szerette hallgatni a gyerekek zenéjét. A kiszenészek játékát hallgatva gyakran gondolt arra, hogy nem is olyan sok a gyerekeknek szánt szerzemény.

Kinek dedikálta Csajkovszkij „Gyermekalbumát”?

A „Gyermekalbum” elkészülte után Pjotr ​​Iljics úgy dönt, hogy szeretett unokaöccsének ajánlja.

„Ezt az albumot unokaöcsémnek, Volodjának ajánlottam, aki szenvedélyesen szereti a zenét, és zenésznek ígérkezik” – írta Csajkovszkij N.F. von Meck. És valóban, az első kiadás címlapján ez állt: „Volodya Davydovnak szentelve”.

Lapozgatjuk a zenei gyűjtemény lapjait, és egymás után jelennek meg előttünk a képek a gyerekek életéből. Hány esemény érdekes történetekés balesetek!

Vannak szórakoztató játékok és izgalmak, szórakoztató tündérmesék és képek az orosz életről, valamint vázlatok az orosz természetről. Gondolom, Önt is érdekelni fogja Csajkovszkij zenéjén keresztül megtapasztalni az akkori különleges hangulatot, megtudni, hogyan éltek akkoriban a gyerekek, mi vette őket körül, mivel töltötték az idejüket?

Nézd meg az album tartalmát. A színdarabok címei azonnal sokat elárulnak.

Csajkovszkij "Gyermekalbuma". Tartalom

A „Gyermekalbum” a következő darabokat tartalmazza:

1. Reggeli ima
2. Téli reggel
3. Lovas játék
4. A fakatonák márciusa
5. Bababetegség
6. Baba temetése
7. Keringő
8. Új baba
9. Mazurka
10. Orosz dal
11. Egy férfi harmonikázik
12. Kamarinskaya
13. Polka
14. olasz dal
15. Egy régi francia dal
16. német dal
17. nápolyi dal
18. Nanny tündérmese
19. Baba Yaga
20. Édes álom
21. A pacsirta éneke
22. Az orgonacsiszoló énekel
23. A templomban

Sétáljunk végig a „Gyermekalbum” lapjain, hallgassunk zenés vázlatokat, színdarabokat, amelyek közül néhányat már valószínűleg ismersz. A gyűjtemény 24 darabot tartalmaz, ahol több cselekményvonal is látható. Meghallgatunk néhányat közülük.

Reggeli ima

Az első történetben a gyermek felébred és elkezdi a napot. A nap a családban imával kezdődött és ért véget. Meghívjuk Önt, hogy hallgassa meg a „Morning Prayer” című dalt, amelynek fényes és lírai hanglejtése tele van fenséges békével és elmélkedéssel. Ez egyfajta elmélkedés Istenről, a lélekről. Bizonyára az imaszövegek felolvasása ösztönözte a gyerekeket a jó cselekedetekre, tettekre. Hallgassuk meg a gyerekekkel.

Téli reggel

Speciális kompozíciós technikáival P.I. Csajkovszkij egy téli reggel költői hangulatát közvetítette. Gyors és tüskés, riasztó és barátságtalan. Egy ilyen reggelen szeretne otthon ülni a melegben, könyvet olvasni, vagy csak édesanyjához bújni, meleg tenyerébe temetni...Emlékezzen F. Tyutchev soraira gyermekeivel.

Bűbájosnő télen
Megbabonázva áll az erdő -
És a hóperem alatt,
mozdulatlan, néma,
Csodálatos élettel ragyog.

És megbabonázva áll, -
Nem halott és nem él -
Varázslatos álomtól elvarázsolva,
Minden összegabalyodott, mind megbilincselt
Fénylánc lefelé...

Süt a téli nap
Rajta a sugarad kaszával -
Nem remeg benne semmi,
Minden fellángol és csillog
Káprázatos szépség.

F. Tyutchev békés állapotot közvetít téli természet, figuratív metaforák segítségével varázslatos álomba merült. A reggeli napsugarakban tényleg úgy néz ki, mint egy igazi mesebeli birodalom! És itt van maga a zene. Csajkovszkij „Children’s Album” című művéből a „Winter Morning” hallgatása.

Anya

A béke és a nyugalom rendkívül megható hangjai. Közvetlenül előttünk áll az anya fényes képe és minden, ami az anyaság örök szimbólumához kapcsolódik. Érezzük gyengéd kezeit, halljuk gyengéd hangját, védelmet és baráti támogatást érzünk, látva nyugodt tekintetét.

Valószínűleg Pjotr ​​Iljics emlékei voltak ezek édesanyjáról, akit rendkívül szeretett. Nem csoda, hogy egész életében emlékezett a rendkívüli szemekre. Hallgassuk meg a Mama című darabot P.I. gyerekalbumáról. Csajkovszkij.

Lovas játék

De most az érzelmi élményeket a második történetszál huncut, vidám dallamai váltják fel. Elmerülünk a féktelen szórakozásban, nevetésben és örömben. Csajkovszkij idejében a gyerekeknek nem volt autójuk vagy repülőgépük, így minden akkori fiúnak - ólomkatonák, a dob vagy a játékló külön büszkeség volt. Hallgassa meg, milyen szokatlanul hangzik a „The Horse Game” című darab zenéje.

A fakatonák márciusa

De a „Fából készült katonák menete” vidáman és ünnepélyesen hangzik - az egyik legnépszerűbb gyerekjáték. Hallgatja és elképzeli, hogyan masírozik erre a zenére egy egész sereg fakatona. Szerintem a te gyerekeid is fel akarták venni a dobot és büszkén járni, mint egy igazi bátor katona, minden lépést megjelölve.

Bababetegség. Egy baba temetése. Új baba

És akkor (főleg lányoknak) érdekesek lesznek a babával kapcsolatos témák. Három színdarab kapcsolódik hozzá. A baba megbetegszik. A lány nagyon sajnálja a babáját. Orvosokat hívnak hozzá, de semmi sem segít. A baba halott. Mindenki eljött a temetésre, minden játék. Hiszen nagyon szerették a babát! Kis játékzenekar kísér egy babát: A majom trombitál. Nyuszi a dobon, Mishka pedig megüti a timpánt. Szegény öreg mackó, teljesen nedves volt a könnyektől.

A babát a kertben temették el, egy rózsabokor mellé, és az egész sírt virággal díszítették. Aztán egy nap apám barátja meglátogatta. Valamilyen doboz volt a kezében.

- Ez neked szól, Sasha! - ő mondta.

„Mi az?” – gondolta Sashenka, és égett a kíváncsiságtól.

A barát leoldotta a szalagot, kinyitotta a fedelet, és átadta a dobozt a lánynak. Ott feküdt egy gyönyörű baba. Nagy kék szeme volt. Amikor a babát ringatták, a szeme kinyílt és becsukódott. A csinos kis száj a lányra mosolygott. Szőke göndör haja omlott a vállára. A bársonyruha alól pedig fehér harisnya és fekete lakkcipő látszott. Igazi szépség! Sashenka a babára nézett, és nem tudott betelni vele.

- Jól. Mit csinálsz? Vedd el, a tiéd – mondta apa barátja.

A lány odanyúlt, és kivette a babát a dobozból. Az öröm és a boldogság érzése kerítette hatalmába. A lány ösztönösen a mellkasához szorította a babát, és körbepördült vele a szobában, mintha keringőben játszana.

- Micsoda öröm ilyen ajándékot kapni! – gondolta Sasha. Hallgassuk meg az „Új baba” című darabot a „Gyermekalbumból”.

Édes álom

Az egyik kedvenc darabom a Gyermekalbumról az „Édes álom”. Az álmodozás egy álom, egy remegő lelkiállapot, valami szokatlan és magasztos szemlélődése. Úgy gondolom, hogy nincs olyan ember, aki ne álmodozna valami titokról. Beszélgess a gyerekekkel, kérdezd meg, miről álmodnak.

Nanny tündérmese

Akárcsak azokban a távoli időkben, a különböző benyomásokkal teli nap egy jó mesével zárul. A gyerekek lélegzetvisszafojtva hallgatják kedvenc meséiket, őszintén aggódva kedvenc szereplőikért.

A „Nanny's Tale” bonyolult ritmikus mintázattal rendelkezik, amely meseszerű és szorongásos légkört teremt. És milyen meséket javasolnak a gyerekek a „Nanny’s Tales” című darabot hallgatva? Ott van hely a gyerekek fantáziájának elrepülni! Hallgassuk meg ezt a zenét is.

Távoli országok dalai

A következő történetszálat a „régi francia dal”, „német dal”, „olasz dal” képviseli. A darabok mindegyike tükrözi ezen országok népzenéjének sajátosságait. Köztudott, hogy Pjotr ​​Iljics sokat utazott, és benyomásait a zenében testesítette meg. Így Ön és én egy lenyűgöző zenei utazáson fogunk részt venni, és megpróbáljuk megérteni a népzene jellegzetességeit és ezen országok ízvilágát.

német dal

A "German Song" a "Gyermekalbum"-ból egy hordó orgona hangjára emlékeztet, és nagyon hasonlít a régi német Lander tánchoz, amelyet a parasztok táncoltak, örvényléssel és taposással a facipőjükben.

nápolyi dal

A „Nápolyi dal” a „Gyermekalbum” egyik legnépszerűbb és legfényesebb darabja, amely a vidám olasz karnevált tükrözi. E darab alapján Pjotr ​​Iljics megalkotta a „nápolyi táncot a „Hattyúk tava” című baletthez.

Csajkovszkij zenéje, akárcsak Puskin költészete, gyermekkorban érkezik hozzánk, és velünk marad egy életen át. Iljics Péter szép dolgokat hagyott ránk zenei örökség– ez a mi kultúránk, ez a mi művészetünk, amely nélkül nem lehet méltó jövő.

Tudtad, hogy:

1. A „Gyermekalbum” 1878 májusában íródott. Létrehozásának története elválaszthatatlanul kapcsolódik Kamenkához, egy Kijev melletti kis ukrán faluhoz. Kamenka – családi fészek a nagy Davydov családból Lev Vasziljevics Davydov maga volt Csajkovszkij nagy barátja és szeretett nővére, Alexandra Iljinicsna férje. Kamenka volt a zeneszerző kedvenc helye, ahol ihletve dolgozott és pihent. Csajkovszkij ezt a szokatlanul festői helyet „sugárzó földnek” nevezte. Itt töltötte szabadidejét a gyerekek között, nézte játékaikat, hallgatta gyermekeik meséit. Az unokaöccseivel való szokatlanul gyengéd és meleg kapcsolat adott lendületet a „Gyermekalbum” megírásához.
2. A „Gyermekalbum” létrehozását hosszú kommunikáció előzte meg Kolya Conradival, P. I. Csajkovszkij süketnéma tanítványával. Vele és testvérükkel töltötték az idő egy részét 1877 és 1978 között.
3. 3. Az ötlet, hogy a „Gyermekalbumot” Volodya Davydovnak ajánlják, nyilvánvalóan a kompozíció befejezése után merült fel. Csajkovszkij meglehetősen sok időt töltött unokaöccsével 1878 nyarán Kamenkában.
4. Még később, 1878-ban Firenzéből írt L.V. Davydov, a nővére férje: „Mondd el Bobiknak, hogy a képekkel ellátott jegyzeteket kinyomtatták, a jegyzeteket Petya bácsi írta, és ami rá van írva: Volodya Davydovnak ajánlotta. Hülye, és nem fogja megérteni, mit jelent elhivatottnak lenni! És írok Jurgensonnak, hogy küldjön egy példányt Kamenkának.

Ezt az utat tettük meg ma, kedves olvasók. Remélem érdekes volt számodra és gyermekeid számára.

Sharko zuhanyzója