Híres ír író. Írország híres szülöttei

Különszám"Range" magazin. - M.: Rudomino, 1997. - p. 318; példányszám 500 példány.

Tovább irodalmi térkép A leköszönő század Európájában a kis Írország különleges helyet foglal el. Elég, ha felidézzük, hogy három Nobel-díjas – Yeats, Beckett és Heaney – ír. Plusz Joyce, akit a Nobel-bizottság nem tartott méltónak a díjra, ami, meg kell mondanom, nem díszíti ezt a bizottságot. Azok közül, akik utánuk prózát írtak, senki sem kerülte el Joyce és Beckett befolyását. Talán Alexandra Marinina és Barbara Streisend. De a Nobel-bizottság által elismert és nem elismert ír zsenik mellett a sziget sok, talán kevésbé híres, de nagyon tehetséges írót adott a világnak.

Az ország szomorú sorsa, amely először elveszítette függetlenségét, majd nyelvét (emlékezzünk, van egy olyan híres jelenet az Ulysses-ben, amikor egy angol értelmiségi gaelül szól egy ír parasztasszonyhoz, de az nem érti, mert az angol lett az anyanyelve), szült speciális irodalom. Az írek Swift után főleg angolul írtak, de az ír irodalom soha nem vált a brit irodalom részévé.

Századunkban az emberek szerettek párhuzamot vonni Írország és Oroszország között (példák - innen). híres vers Gippius, amelyre a szóban forgó gyűjteményben szereplő cikkek szerzői többször is hivatkoznak, az S.S. briliáns kutatása előtt. Khoruzhy "Ulysses az orosz tükörben", amely befejezi Joyce összegyűjtött műveinek harmadik kötetét). És nem annyira összehasonlították őket történelmi események, Mennyi nemzeti karakterek. A „történelmi-központú” világnézettel felruházott oroszok és írek egyaránt gyakran vitáznak a múltról magasabb értéket, mint az igazi, mindkettő hajlamos a magasztos fecsegésre és az erős alkohol túlzott fogyasztására. De talán a fő, vagy legalábbis a legérdekesebb, ebben az esetben közös vonás az ahhoz való viszonyulás nemzeti irodalom- mindig túl komoly, mintha valami többről lenne szó, mint pusztán irodalomról. A könyvet ott és itt is az élet tankönyvének, „enciklopédiának” tekintették, amelyet az írónak kellett kifejeznie társadalmi ideálok stb. Az írek a függetlenségért harcoltak, és ugyanezt várták el az irodalomtól is; Mi is mindig harcoltunk valamiért. Valójában a múlt idő itt nem teljesen megfelelő (ebben a tekintetben Yu. Friedstein „Orosz kérdések” című cikke, Seamus Finnegan ír írótól tájékoztató jellegű). És még valami: itt is, ott is a prózaírók és költők legkiválóbbjai gyakran szeretett, de nem különösebben hálás hazájuktól távol írva szerettek.

Most pedig a gyűjtemény tartalmáról, amely egyfajta összegzésnek vallja magát. Orosz irodalomtudósok cikkeit és a huszadik századi ír írók néhány szövegét tartalmazza, amelyek többnyire először jelentek meg oroszul. A gyűjtemény szerzőit jól ismeri az olvasó. Az oroszlánrész kritikai cikkek E. Genieva tollába tartozik, aki az utóbbi időben gyakorlatilag az egyetlen Joyce-tudós (van ilyen szó a gazdag orosz nyelvben, legalábbis gyakran használják a kutatók) a Szovjetunió hatalmas területén.

A gyűjteményben a szövegek rendszerezésének elve időrendi. Minden természetesen William Butler Yeats-szel kezdődik. Nemcsak ő volt az első „ír Nobel”. Yeats-szel kezdődött világhírnév Az ír irodalom (Swiftet és Sterne-t végül is úgy tekintik, mint angol írók). Ugyanakkor Yeats nem túl ismert Oroszországban, csak két különálló könyv van - egy terjedelmes; Irodalmi emlékek"(1995), és egy kicsi, "Válogatott versek" a "Carte Blanche" kiadótól (1993). Ezért az ír klasszikus három versének, egy darabjának és egy esszéjének megjelentetését igazi ajándéknak tekintik az olvasók számára. A híres fordító, G. Kruzskov „Yeats és a 20. század orosz költészete” című cikke nagyon váratlan és érdekes olvasmány. Nehéz elképzelni az orosztól idegenebb költőt költői hagyomány század elején, mint Yeats, bár Gumilev angol Vjacseszlav Ivanovnak nevezte. De G. Kruzskov sokat talál közös vonásai az ír szimbolista és A.A. Akhmatova, G. Ivanov, sőt A. Vvedensky, és általában teljesen indokolt.

Következik Joyce, Beckett, a hetvenes-nyolcvanas évek irodalma, a kilencvenes évek írói, és mindenekelőtt természetesen Seamus Heaney. Az ezekben a rovatokban megjelent cikkek nagyon heterogének. Ezek többnyire a nyugati kritikusok munkáinak jó összefoglalásai. De vannak eredeti művek is, néha elképesztő, egyesek nem mindig kellemesek.

A „Joycean” rovat élén E. Genieva „Rereading Joyce...” című cikke áll. Ez a munka vegyes benyomást kelt. Az első rész – „Az Ulysses megközelítéséről” – némileg váratlanul az SS Writers egyik nemrégiben elhunyt tagjának szovjet kori gyászjelentéseként jelenik meg. Inkább érdekesebb bizonyos értelemben, a második rész „Az orosz „Ulysses” Odüsszeája”. Jelentős műveltséget demonstrálva a szerző részletesen beszél a világirodalom leghosszabb napjának történetének orosz nyelvű újraalkotásának viszontagságairól (mint ismeretes, az „Ulysses” regény cselekménye egy napra korlátozódik - 1904. június 16-ra). De nyilvánvalóan személyes szerénységből E. Genieva hallgat arról a szerepről, amelyet ennek az odüsszeának a végső szakaszában kellett eljátszania, amikor végül teljes fordítás„Ulysses” V. Hinkis és S. Khoruzhy előadásában. És ez a szerep egészen hasonló volt ahhoz, amit az első Odüsszeában Poszeidónnak osztottak ki. S. Khoruzhy az „Ulysses” in the Russian Mirror című könyvében, amelyet már említettem, részletesen írt erről. Egyébként maga S. Khoruzhy nem kapott helyet a gyűjtemény lapjain, pedig valószínűleg van mondanivalója az ír irodalomról.

De fő érték A gyűjtemény ír írók szövegeit tartalmazza. A "Húszadik század ír irodalma" Joyce verseit, egy színdarabot és Beckett két versét publikálta, egy részletet a legnagyobb színdarabból. ír drámaíró Brian Friel, Seamus Heaney versei, Bernard McLaverty, W. Trevor történetei (valamint Yeats művei, amelyeket már említettem). A könyv egy részlettel zárul Brian Moore „Ginger Coffey szerencséje” című regényéből, amelyet a néhai I. Levidova fordított. Sikerült befejeznie a regény fordítását, és van remény, hogy teljes egészében kiadják oroszul. Kár érte érdekes cikkek T. Mikhailova a gael nyelvű modern ír irodalomról, amely úgy tűnik, fokozatosan kezd életre kelni, nem támasztja alá szövegek: mindazonáltal, kritikai áttekintés, még zseniális is, nehéz megfelelő képet alkotni a könyvről, és az ír irodalomnak ez a része gyakorlatilag ismeretlen Oroszországban.

A gyűjtemény egy nagyon részletes, bár nem teljes bibliográfiát is tartalmaz a huszadik századi ír szerzők orosz nyelvű publikációiról.

A fiatal ír gyors felemelkedése a hollywoodi karrier létrán 1998-ban kezdődött Londonban, ahol Joel Schumacher castingot kapott új filmjéhez. Farrell több száz fiatal színésszel együtt beküldte videómeghallgatását, amelyet a húga egy amatőr kamerával filmezett.

Pierce Brosnan

Amikor Brosnan még nagyon fiatal volt, édesanyja szüleinél hagyta, és Londonba ment ápolónőnek. Évente csak néhányszor láthatta a babát. Miután nagyszülei meghaltak, Pierce nagybátyja és nagynénje gondozásában találta magát, akik a fiút a Brothers of Christ iskolába küldték – Brosnan még mindig borzongva kezeli a vallást. A testi fenyítést egy keresztény intézményben minden erejével alkalmazták, és az egyetlen dolog, amire az ilyen bánásmód tanította a gyerekeket, az a képmutatás és a titkolózás.

Jonathan Swift

Jonathan Swift híres szatirikus, esszéíró, költő és közéleti személyiség eredetileg Írországból. november 30-án született. Jonathan Swift a Gulliver utazásai című tetralógiájáról vált ismertté. Mások híres művek Jonathan Swift: „A könyvek csatája”, „A hordó meséje”, „Stella naplója” stb.

Bono

Bono a vezető és énekes híres csoport"U2". A csoport olyan műfajokban adja elő szerzeményeit, mint a rock, alternatív rockés poszt-punk. A csoportban Bono számos funkciót lát el, énekes, számos dal szerzője és ritmusgitáros. Ő komponálta a zenét és írta a dalszövegeket a csoport számos slágeréhez, ezzel vezetve a csoportot a világzenei toplisták élére.

Brem Stoker

Bram Stoker (1847. november 8. – 1912. április 20.) Dublinban született. Egy szerény közalkalmazott családjának harmadik gyermeke, betegség miatt sokáig nem tudott járni. De idővel a betegség alábbhagyott, és a Trinity College-ban, ahol később kitüntetéssel végzett, Stoker sportolóként és kiváló futballistaként vált híressé.

Samuel Beckett

Az ír író, Nobel-díjas (1969) pesszimizmussal teli, a bomlás és a halál témáival átitatott műveiben az ember reménytelen próbálkozásairól írt, hogy megértse saját tettei értelmét.

Joyce Cary

Az ír Beckett Samuel képviseli között Nobel-díjasok az úgynevezett abszurd irodalma. Művének megismerése, amelyben angol és francia nyelvet használ, orosz fordításban, a „Godot-ra várva” című darabbal kezdődött. Ő hozta meg Beckett első sikerét (az 1952-1953-as szezonban). Egyelőre elég híres drámaíró Samuel Beckett. Játszik különböző évek Az általa alkotott filmeket a világ számos színházában bemutatják.

A "Godot-ra várva" című darab jellemzői

Az első analóg, amelyet Beckett olvasása közben megpróbálsz megragadni, Maeterlinck szimbolikus színháza. Itt, akárcsak Maeterlincknél, a történések értelmének megértése csak akkor lehetséges, ha nem próbálunk a valós élethelyzetek kategóriáiból kiindulni. Csak a cselekmény szimbólumok nyelvére történő lefordításával kezdi megragadni a szerző gondolatát a Godot-jelenetekben. Az ilyen fordítás szabályai azonban olyan sokrétűek és homályosak, hogy lehetetlen egyszerű kulcsokat találni. Maga Beckett határozottan megtagadta a magyarázatot rejtett jelentése tragikomédia.

Hogyan értékelte Beckett a munkáját

Samuel az egyik interjúban kreativitásának lényegét érintve kijelentette, hogy az anyag, amivel dolgozik, a tudatlanság, a tehetetlenség. Elmondta, hogy olyan területen végez felderítést, amelyet a művészek szívesebben hagynak félre, mint a művészettel összeegyeztethetetlen dolgot. Egy másik alkalommal Beckett azt mondta, hogy ő nem filozófus, és soha nem olvassa filozófusok műveit, mivel semmit sem ért abból, amiről írnak. Elmondta, hogy nem az ötletek érdeklik, hanem csak az, hogy milyen formában fogalmazódnak meg. Beckettet sem érdeklik a rendszerek. A művész feladata szerinte az, hogy megfelelő formát találjon az általunk létnek nevezett zűrzavarhoz és rendetlenséghez. A Svéd Akadémia döntése a formai problémákra fókuszál.

Beckett származása

Melyek a gyökerei Beckett nézeteinek, amelyek ilyen szélsőséges álláspontokhoz vezették? Tud belső világíró, hogy tisztázza rövid életrajz? Samuel Beckett, meg kell mondani, nehéz ember volt. Samuel életének tényei munkásságának kutatói szerint nem vetnek túl sok fényt az író világképének eredetére.

Samuel Beckett Dublinban született, jámbor és gazdag protestánsok családjában. Az író ősei, a francia hugenották még a 17. században Írországba költöztek, a kényelmes élet reményében és vallásszabadság. Sámuel azonban nem fogadta el az évszázados vallási alapon családi világnézet. „A szüleimnek – emlékezett vissza – a hitük semmit sem adott nekik.

Tanulmányi időszak, tanítási tevékenység

Miután egy elit iskolában, majd ugyanabban a dublini Jesuit Trinity College-ban, ahol Swift, majd Wilde tanult, Beckett két évig tanult. oktatói munka Belfastban, majd Párizsba költözött és tanárgyakornokként dolgozott angolul az Ecole Normale Supérieure-ben, majd a Sorbonne-ban. A fiatalember sokat olvasott, kedvenc szerzői Dante és Shakespeare, Szókratész és Descartes voltak. De a tudás nem hozott békét a nyugtalan léleknek. A miénkről ifjúságígy emlékezett vissza: „Boldogtalan voltam, teljes lényemmel éreztem, és megbékéltem vele. Beckett bevallotta, hogy egyre inkább eltávolodik az emberektől, és nem vett részt semmiben. Aztán eljött a teljes viszály ideje Beckett között, mind önmagával, mind másokkal.

A világgal való viszály okai

Melyek a Samuel Beckett által képviselt kibékíthetetlen álláspont gyökerei? Életrajza nem igazán tisztázza ezt a kérdést. Hivatkozhat a családban uralkodó szentséges légkörre, a jezsuita diktátumra az egyetemen: „Írország a teokraták és cenzorok országa, nem tudnék ott élni.” Beckett azonban még a felforgatóktól és a művészet lázadóitól nyüzsgő Párizsban sem kerülte el a leküzdhetetlen magány érzését. Találkozott Paul Valeryvel és Ezra Pounddal, de e tehetségek egyike sem vált számára spirituális tekintélyré. Csak miután James Joyce irodalmi titkára lett, Beckett megtalálta a főnökében. erkölcsi ideál"és később azt mondta Joyce-ról, hogy segített megérteni, mi a művész célja. Útjaik azonban elváltak – és nem csak a mindennapi körülmények miatt, Joyce lánya Becketttől lehetetlenné tette a Joyce-ház látogatását, és elment Írország esetében), hanem az art.

Ezt haszontalan viszályok követték anyjával, elzárkózási kísérletek külvilág(napokig nem hagyta el a házat, egy sötét függönyös irodába bújt el a bosszantó rokonok, barátok elől), értelmetlen utazások európai városokba, depresszió kezelések klinikán...

Irodalmi debütálás, első művek

Beckett a "Bloodoscope" (1930) versével debütált, majd Proustról (1931) és Joyce-ról (1936) írt esszék, novellagyűjtemény és verseskötet jelent meg. Ezek a Samuel Beckett által készített művek azonban nem jártak sikerrel. A "Murphy" (ennek a regénynek az ismertetése sem volt hízelgő) egy fiatalemberről szóló mű, aki Írországból érkezett Londonba. A regényt 42 kiadó utasította el. Csak 1938-ban, amikor kétségbeesetten, végtelen testi betegségekben szenvedve, de még jobban tudatában volt értéktelenségének és anyjától való anyagi függésének, Beckett Samuel örökre elhagyta Írországot, és újra Párizsban telepedett le, az egyik kiadó elfogadta Murphyt. Azonban ezt a könyvet is visszafogottan fogadták. A siker később jött, Beckett Samuel, akinek könyveit sokan ismerik és szeretik, nem vált azonnal híressé. Ezt megelőzően Samuelnek háborús időket kellett átélnie.

Háborús idő

A háború Párizsban találta meg Beckettet, és kiszakította az önkéntes elszigeteltségből. Az élet különböző formákat öltött. A letartóztatások és gyilkosságok mindennapossá váltak. A legszörnyűbb Beckett számára azok a hírek voltak, amelyek szerint sok egykori ismerős kezdett a megszállóknak dolgozni. Nála fel sem merült a választás kérdése. Beckett Samuel az Ellenállás aktív tagja lett, és két évig dolgozott a "Star" és a "Glory" underground csoportokban, ahol Irishman becenéven ismerték. Feladatai közé tartozott az információgyűjtés, azok angolra fordítása és mikrofilmezése. Olyan kikötőket kellett felkeresnünk, ahol a német haditengerészeti erők összpontosultak. Amikor a Gestapo felfedezte ezeket a csoportokat, és megkezdődtek a letartóztatások, Beckettnek egy dél-franciaországi faluban kellett elbújnia. Ezután több hónapig Vöröskereszt tolmácsként dolgozott egy katonai kórházban. A háború után kitüntetésben részesült de Gaulle tábornok parancsával: "Beckett, Sam: a legnagyobb bátor ember... halálos veszélyben is végzett feladatokat."

A harcos évek azonban nem változtattak Beckett borongós világképén, amely meghatározta élete menetét és munkásságának alakulását. Egyszer ő maga mondta, hogy a kreativitáson kívül semmi sem érdemes a világon.

Régóta várt siker

Beckett sikert ért el az 1950-es évek elején. BAN BEN a legjobb színházak Európa elkezdte színre vinni Godot-ra várva című darabját. 1951 és 1953 között prózai trilógiát adott ki. Az első része a "Molloy" regény, a második - "Malon meghal" és a harmadik - "Névtelen". Ez a trilógia a 20. század egyik leghíresebb és legbefolyásosabb szókovácsává tette szerzőjét. Ezek a regények, amelyek a próza innovatív megközelítésével készültek, alig hasonlítanak a megszokotthoz irodalmi formák. Be vannak írva Francia, és kicsit később Beckett lefordította őket angolra.

Samuel a Godot-ra várva című drámája sikerét követően úgy döntött, hogy drámaíróvá fejlődik. Az "About All Falling" című darabot 1956-ban hozták létre. Az 1950-es évek végén - az 1960-as évek elején. a következő művek jelentek meg: "The End of the Game", "Krapp's Last Tape" és " Boldog napok„Ők fektették le az abszurd színház alapjait.

1969-ben Beckett Nobel-díjat kapott. Azt kell mondanunk, hogy Sámuel nem tűrte a hírnévvel mindig együtt járó fokozott figyelmet. Beleegyezett, hogy elfogadja Nóbel díj csak azzal a feltétellel, hogy nem ő maga kapja meg, hanem Beckett francia kiadója és régi barátja, Jerome Lindon. Ez a feltétel teljesült.

Beckett kreativitásának jellemzői

Beckett Samuel számos regény és színdarab szerzője. Mindegyik szimbolizálja az ember tehetetlenségét a körülmények és szokások hatalma, az élet mindent elsöprő értelmetlensége előtt. Egyszóval abszurd! Nos, legyen abszurd. Valószínűleg az emberi sorsok ilyen nézete nem felesleges.

Az abszurd irodalom körüli viták mindenekelőtt arról törtek fel, hogy elfogadható-e az ilyen művészet, és egyáltalán művészet-e? De emlékezzünk egy másik ír, William Yeats szavaira, aki azt mondta, hogy az emberiséget minden körülmények között meg kell érteni, hogy nincs nevetés túl keserű, nincs túl éles irónia, nincs túl szörnyű szenvedély... Könnyű elképzelni mi történne egy olyan társadalommal, amelyben a módszerek és a művészet médiuma szigorú korlátozások alá esik. Fölösleges azonban a képzelethez folyamodni – a történelem, különösen a miénk, ismer ilyen példákat. Ezek a prokrusztészi kísérletek szomorúan végződnek: a hadsereg, amelyben a hírszerző tisztek tevékenységét szigorúan korlátozzák az irodákban született normák, elveszíti a szemét és a fülét, új veszély meglepi. Nincs tehát más hátra, mint elfogadni az abszurd irodalom módszereinek létjogosultságát. Ami a formai elsajátítást illeti, Beckett nézeteinek ellenzői sem tagadják meg tőle a magas professzionalizmust - természetesen az általa elfogadott módszer keretein belül. De például Heinrich Böll az egyik beszélgetésben ezt mondta: „Azt hiszem, Beckett lenyűgözőbb, mint bármely akciódús akciófilm.”

Beckett Samuel 1989-ben halt meg, 83 évesen. Költészete és prózája feltehetően még mindig hosszú évek releváns lesz.

Írország és az olvasóvilág ma ünnepli a Bloomsday-t, ezt a napot Joyce Ulysses című regényének hőséről, Leopold Bloomról nevezték el. 1904. június 16. az a nap, amikor ennek a hatalmas és összetett regénynek a cselekménye játszódik, amely névjegykártya Európai irodalmi modernizmus.

Ez a nap röviddel a regény megjelenése után különlegessé vált. Joyce már 1924-ben, négy évvel az Ulysses első verziójának megjelenése után írt egy levélben arról, hogy létezik "egy csoport ember, aki az általuk Bloom napjának nevezett június 16-át tartja". Joyce munkásságának rajongói és a Dublinba látogató turisták ezen a napon sétákat szerveznek a regényből származó helyekre, és szerte a világon szerveznek felolvasást az Ulyssesből.

Ma több modern ír szerző érdekes könyveiről fogunk beszélni. Mindegyiket oroszul adják ki, és reméljük, hogy érdekelni fogja Önt.

Seamus Dean. Olvasás a sötétben

Dean sokáig irodalomkritikusként és költőként volt ismert, és a Reading in the Dark volt az első regénye. A könyv bekerült a Booker-díjra.

Ez nagyrészt önéletrajzi könyv. Narrátora egy ír katolikus családból származó fiatalember, aki tanúja az Ír Köztársasági Hadsereg (IRA) küzdelmének az Angliától való függetlenségért, és megpróbálja megérteni a családi titkokat.

Az Olvasás a sötétben bizonyos mértékig emlékeztethet Joyce kevésbé híres, de nem kevésbé figyelemreméltó regényére, az Ulyssesnél kevésbé híres művész portréjára, mint fiatalemberre. Itt is egy megbízható – naiv, zavaros, ellentmondásos, költői és a valóságot mitologizáló – gyermekelbeszélés felépítésére tesznek kísérletet. Egy ír gyerek világa tele van rejtélyekkel és titkokkal, amelyek gyakran valóban veszélyesek:

„Azon a télen két rendőrautó volt – fekete és fekete, két bolygóközi hajó, amelyek az utca első pillantásából szálltak le. Fémfényt láttam villanni egy szomszéd ház ablakán, miközben elvittek minket. De először egy keresés. Az egyik, világos, fehér esőkabátban, belépett a hálószobába, és átkapcsolta a kapcsolót. Ő sikoltozott, de én süket voltam a borzalomtól, így a szája csak becsukódott és kinyílt. Sűrű csendbe burkolózva felöltöztem. Tudtam, hogy azt a fegyvert keresik, amit előző nap találtam a szomszéd szobában, ahol a nővérek aludtak, a szekrény alsó fiókjában.

Hosszú volt, hűvös, nehéz, ez a kék árnyalatú fekete pisztoly, titokban elővettem, és megmutattam a Fane utcai fiúknak a régi városfal mellett. Jöttek focizni, aztán elkezdtünk egy politikai vitát. Szigorúan megparancsoltak, hogy ne is említsem a pisztolyt, amit, úgy hallottam, apámnak adott egy fiatal német tengerész, akinek tengeralattjáró amikor a háború véget ért a kikötőnkbe. Őt és harminc hozzá hasonlót a dokkok mögötti barakkokban helyezték el, apja pedig mindennap szendviccsel és tejjel etette, mert ő segített beépíteni az elektromos vezetékeiket. És az elválás előtt a fiatal tengerész ajándékba adta apjának ezt a pisztolyt. És mivel rokonaink börtönben vannak az IRA-val való kapcsolatuk miatt, a családunkat figyelik, és oda kell figyelnünk. De mit fogsz kezdeni a kis idiótával.

A pisztolyt nyomva megbecsültük a súlyát, a kezünkre téve meghatároztuk a hosszát, és célba vettük. És hirtelen azt éreztem, hogy engem néznek. Fogy McKeever a sikátorban állt. Ismert rendőrségi informátor. Fiatal, húsz év körüli, nyitott arcú, tiszta mosolyú, kerek, meglepett szemekkel. Egyszóval a lélek tárva-nyitva. Nézte, ahogy visszaviszem a fegyvert a házba.

Colum McCann. És forogjon a gyönyörű világ

Az És hadd forogjon a csodálatos világ című regényéért McCann Dublint kapott irodalmi díj(érdekes, de ő csak a második ír író, elnyerte ezt a díjat – bármely angol nyelvű szerző pályázhat a győzelemre).

Akárcsak az Ulysses-ben, a regény narratívája egy meghatározott napon – 1974. augusztus 7-én – összpontosul. De a helyszín nem Dublin, és egyáltalán nem Írország, hanem New York. A hősök között vannak szenvedők különböző rétegek, prostituáltból pap, bíróból könyvelő. Tanúi a francia kötéltáncos, Philippe Petit előadásának, aki egy 110 emeleten kifeszített kötélen sétált a világ ikertornyai között. bevásárló központ. A hősök számára ez az esemény nem csak egy izgalmas show, hanem emlékeztető is arra, hogy bármilyen nehéz is, továbbra is küzdhetsz az életedért.

A regény így ír le egy fényképet, amely Petit teljesítményét ábrázolja:

– Négy éve látott egy kopott, enyhén megsárgult lapot San Franciscóban, egy udvari eladáson. A doboz alján, fényképekkel. A világ soha nem fárad bele apró meglepetések bemutatásával. Megvette a fényképet, bekeretezte, és azóta is magával vitte, miközben egyik szállodából a másikba költözött.

Egy ember fagyott az ég közepén, miközben a repülőgép egy felhőkarcoló sarkába merülni látszik. A történelem egyik röpke darabja összefonódott a másikkal. Mintha a kötélen sétáló férfi valahogy előre látta volna a közelgő eseményeket. Az idő és a történelem ütközése. A tudósítás csúcspontja. Robbanásra várunk, de még mindig nincs senki. A gép épségben elrepül, a kötéltáncos a drót végére ér. Az univerzum nem esik szét.

Úgy tűnik neki, hogy a fénykép egy stabil, maradandó pillanatot őriz: egy magányos embert a történelem léptékében, aki minden más körülmény ellenére is képes mítoszteremtésre. A fénykép enélkül az egyik legkedvesebb dolga lett a szívének, a bőrönd nem látszott megpakolva, nem akart becsukódni, mintha valami fontos hiányzott volna belőle. Bárhová is ment, minden bizonnyal a fényképet gondosan csomagolópapírba csomagolva más emléktárgyakkal együtt – egy gyöngysorral, a nővére hajfürtjével – együtt tette volna.”

Sebastian Barry. A sors táblái

Barry költészettel kezdett, színdarabok révén vált híressé, de regényeivel sikereket ért el. A Tables of Fate-t Man Booker-díjra jelölték, és elnyerte a tekintélyes Costa Irodalmi Díjat.

A regény két naplószövegből áll. Az első egy öreg ír orvos naplója pszichiátriai klinika. A második százéves páciensének naplója, akinek fiatalsága egyszerre jött polgárháború. A borongós környezet ellenére a könyvnek meglehetősen optimista üzenete van.

Nemrég forgatták a regényt, de jobb lenne, ha ezt nem tennénk meg. Feltétlenül olvassa el a könyvet:

"Kedves olvasó! Kedves olvasó, ha jó vagy, kedves ember hogy szeretném megfogni a kezét. Annyi lehetetlen dolgot szeretnék. Nekem nincs te, de sok más dolgom van. Vannak pillanatok, amikor olyan kimondhatatlan öröm hasít át, mintha semmim sincs, egyben az egész világ az enyém. Mintha ebben a szobában ülnék, valójában a menny előcsarnokában ülnék, és hamarosan megnyílnának előttem az ajtók, és minden gyötrelmemért jutalmul zöldellő mezőkre és sövényes tanyákra bukkannék. Ez a fű olyan zölddel ég!

Dr. Gren bejött ma reggel, és azonnal el kellett rejtenem ezeket a feljegyzéseket. Nem akarom, hogy lássa őket, és elkezdjen faggatni, mert itt már megjelentek a titkok, és a titkaim a tulajdonom és az eszem is. Szerencsére messziről hallottam, ahogy a folyosón sétál, mert fémsarkú van a cipőjén. És szerencsére egy csöppet sem szenvedek reumától vagy egyéb olyan fogyatékosságtól, ami az én koromban gyakori, legalábbis a lábamban. Sajnos a kezem már nem az, ami volt, de a lábam még mindig kitart. A fal mögött futó egerek gyorsabbak nálam, de mindig is gyorsabbak voltak. Egy egér, ha kell, tud futni, mint a sportoló, az biztos. De sikerült megelőznem Dr. Grent.”

Emma Donoghue. Szoba

Figyelmeztetés: ez a könyv nem a gyenge szívűeknek való. A Booker-díjra beválogatott The Room cselekménye Josef Fritzl esetén alapul, egy férfi, aki hosszú éveken át egy földalatti bunkerben tartotta a lányát és a vele fogantatott gyerekeket. A „Szoba” narrátora egy gyermek, aki korábban egész életét bezárva élte le, most pedig szabadlábon van.

A regény az alkalmazkodás nehézségeiről szól ahhoz a világhoz, amelyben a hős és édesanyja a felszabadulás után találták magukat. Joyce-hoz és Deanhez hasonlóan ebben a szövegben a szerző a világot gyermeki szemmel próbálja megmutatni. Ez egyrészt kevésbé ügyes, másrészt sokkal naturalisztikusabb és drámaibb.

A regényt nemrégiben forgatták, Brie Larson színésznő Oscar-díjat kapott a filmben való részvételéért. A könyv olvasásához teljesen mindegy, hogy láttad-e a filmet vagy sem, hiszen itt nem a cselekményben van a legértékesebb, hanem abban, ahogy a gyerekhős elmondja.

„Észreveszem, hogy a körülöttünk lévő világban az emberek szinte mindig feszültségben élnek, és állandóan időhiányra panaszkodnak. Még a nagymamám is gyakran panaszkodik erre, de ő és a mostohaapja nem dolgoznak, és nem tudom megérteni, hogy mások hogyan tudnak dolgozni és megtenni az életben szükséges egyéb dolgokat. Anyának és nekem volt elég időnk a szobánkban, hogy mindent megtegyünk. Úgy gondolom, hogy az idő vékony rétegben, mint a vaj, egyenletesen oszlik el az egész világon, útjai, házai, játszóterei és üzletei mentén. És minden helyen van egy nagyon kicsi darab, így mindenki rohan, hogy időben elkapja.

És bárhol látok gyerekeket, eszembe jut, hogy a felnőttek nem szeretik őket, még a saját szüleiket sem. Szavakkal kedveseknek, okos gyerekeknek nevezik a gyerekeket, sokszor ugyanabban a pózban kényszerítik őket, hogy jobbak legyenek a fényképek, de játszani nem akarnak velük. Inkább kávéznak és csevegnek más felnőttekkel, mintsem hogy a gyerekeikkel töltsenek időt. Néha Kisgyerek sír, és az anyja észre sem veszi."

Maeve Binchy. Szív és lélek

Választás azoknak, akik túl sötétnek találták a korábbi történeteket és beállításokat. Binchy „Szív és lélek” című vidám regénye, bár egy dublini kardiológiai klinika dolgozóinak mindennapjait meséli el, kategorikusan optimista. Arról a fajta és érzékeny emberek, az emberiségről és arról, hogy a hozzád hasonlókkal való kommunikáció hogyan segíthet leküzdeni a magányt.

A Nemzeti Könyvdíjas Binchy 2012-ben halt meg. A helyi televízió Írország legnépszerűbb kortárs írójaként jelentette be halálát.

„Az első ember, aki bejött, egy Judy Murphy nevű nő volt, aki azt mondta neki, hogy egyáltalán nem aggódik, remekül van, teljesen jól van, de felszólították, hogy menjen kórházba háromnapos kivizsgálásra. A probléma a kutyákkal van. Két Jack Russell kiskutyája van, ki fog vigyázni rájuk? Nincs pénz egy drága óvodára, és ott szomorú nekik. A szomszéd készen áll enni őket naponta kétszer, de sétálni nem megy velük. A kutyákat pedig sétáltatni kell. Szóval nem megy kórházba. Talán erősebb gyógyszert írnak fel neki. Nincs vele semmi baj, igaz? Aggodalommal nézte vékony arcán, ahogy a férfi olvassa a táblázat bejegyzéseit. Krónikus torokfájás, súlyos nyomásváltozások. Declan tekintete a címére esett. Judy Murphy pár háztömbnyire lakott a házától.

„Sétálhatom őket” – javasolta.

- Te... mi?

- Sétálhatom őket. Még mindig minden este elmegyek sétálni Dimples-szel, a kutyámmal, és mindenkit együtt viszek. „Észrevette, hogy a nő arca felragyogott a reménytől.

- Gödröcskékkel? - kérdezte újra.

- Egy hatalmas, rettenetesen bájos, ivartalanított féllabrador. És az életben - egy túlnőtt cica, a gyerekeknek tetszeni fog.

- Doktor, tényleg?... Doktor?

– Declan – javította ki. - Ma kezdem.

- De nem megyek ma kórházba?

- Nem, Judy, holnap a kórházba, ma pedig Dimples és én megismerjük a kutyáit. Nyolcra jövök. Menj, kérj időpontot Clarával, akkor Anya felveszi a kapcsolatot a kórházzal, és hamarosan teljesen egészséges leszel.

– Ön a legjobb orvos, Declan doktor – mondta Judy.

Ha ismersz másokat érdekes könyvek kortárs ír szerzők, mindenképpen mesélj róluk kommentben!