Mi a gravírozás a festészetben? Metszés

Sok modern művészet ínyencet érdekel az a kérdés, hogy mi a gravírozás, milyen technikák és metszettípusok állnak rendelkezésre.

Gravírozás - fajta grafikai művészet, melynek lényege, hogy a vászonnak kiválasztott anyagra egy design nyomatát alkalmazzuk. Az eredmény egy festmény, amelynek elkészítési folyamata nem igényel ecset vagy vászon használatát. A gravírozáshoz szükség van egy táblára, amelyen egy dombornyomású kép, festékek és az anyag, amelyre a nyomatot tervezi.

Történelmi háttér

Keleten jelentek meg az első metszetek. 6. század körül. e. A kínai kézművesek gravírozási technikákat használtak pecsétek, márkák és lenyomatok létrehozására. Ez a fajta metszet nélkülözte a kecsességet, és kevéssé hasonlított a műalkotásokhoz; a metszeteket pusztán gyakorlati célokra hozták létre. A lenyomatok puha fára készültek. A fametszetet fametszetnek nevezik.

A metszet művészete csak a 14. század végén - a 15. század elején vált ismertté az európaiak előtt. Az új technikát használták a játék és földrajzi térképek, könyvek és dokumentumok. Németországban például elterjedtek a lenyomatokkal ellátott gravírozott lapok Szentírásés bibliai jeleneteket ábrázoló képek.

Oroszországban a metszéstechnika csak a 15. század második felében terjedt el. Ezzel egy időben megjelentek az első vésnökök is.

Gravírozás technika

Kezdetben fekete festékeket használtak metszetek készítésére, amelyekkel nem lehetett foltokat rajzolni, chiaroscuro-t létrehozni vagy más művészi technikák. Az ilyen korlátozások nem tették lehetővé a gravírozás összes előnyének kihasználását, és sok problémát okoztak, amelyeket a velencei Hugo da Carpinak sikerült megoldania. A feltaláló több, azonos mintájú tábla használatát javasolta különböző színek, alkalmazták rá.

Az új technikát színes fametszetnek nevezték el. Lehetővé tette a gravírozás használatát művészi remekművek létrehozásához, de munkaigényes volt, ezért nem alkalmazták széles körben. Csak benne késő XIX században vált lehetővé ennek a metszettípusnak a széles körű alkalmazása.

A metszet, vagy fametszet, függetlenül a használt színtől vagy festéktől, sok egyforma rajz készítését tette lehetővé. Az eredeti nyomatot addig használták, amíg a rányomott kép teljesen ki nem törlődött.

A fát nem sokáig használták rajztáblaként, a vésők már a 15. század végén megtanultak vésőt készíteni, különösen a réztáblákat. A réz lehetővé tette a vonalak hosszának és szélességének önálló meghatározását, a rajz mélyebb volt, a nyomtatás világosabb és telítettebb volt. A fémgravírozás technikájának elsajátításának köszönhetően a művészek meglehetősen összetett terveket tudtak létrehozni.

A metszetművészet fejlődése nem állhatott meg néhány anyag felhasználásával. A 17. század elején a metszők találták fel új technológia táblák létrehozása, amelyekről lenyomatot készítettek, úgynevezett „rézkarc”. Ettől kezdve a táblát nemcsak mechanikusan, az anyaghoz nyomva, amelyen a lenyomat megjelenni kellett, hanem kémiailag is befolyásolták.

Az új kivitelezési technika lehetővé tette a gravírozás művészetének fejlesztését, nem egyedi képek, hanem portrék, csendéletek, szatirikus rajzok létrehozásával. Főleg, ha színes gravírozást alkalmaztak a nyomat elkészítéséhez. Egy ideje minden műalkotásból metszetet lehetett készíteni.

A metszetek fajtái

A rajz jellegétől függően ennek a művészetnek a következő típusai különböztethetők meg.

Konvex. Elsősorban fára készült metszet. A 18. század végéig lapos, csiszolt, hosszirányban vágott táblákat használtak ilyen metszetek készítéséhez. A kiválasztott táblát alapoztuk, az alapozó tetejére tollal rajzot vittünk fel. A vonalakat mindkét oldalon levágták, a köztük lévő fát vésővel akár öt milliméter mélységig kiütötték. Az eredmény kidudorodások voltak, amelyekre speciális hengerrel festéket vittek fel. Hasonló tulajdonságokkal rendelkezik:

Domborműves gravírozás. Lehetővé tette, hogy benyomást keltsek.
Fametszet vége. Legfeljebb 1500 megjelenítést tesz lehetővé.
Linográfia. Legfeljebb 500 nyomat készíthető.

Mélyreható. Mechanikusan vagy vegyi úton előállított metszettípus. A vonalak és pontok mélyreható kombinációiból álló terv egy előre elkészített réz-, sárgaréz-, cink- vagy vaslemezben készül.

A kapott mélyedésekbe hengerrel festéket viszünk fel, és a lemezt lefedjük nedves papírés a hengerek közé gurult sajtó. Különféle mélyreható metszetek:

véső gravírozás;
rézkarc;
szárazhegyes gravírozás;
puha lakk;
pontozott metszet;
aquatinta;
mezzotinto;
Lavis.

Lakás. Litográfiai technikával készült metszettípus. Az ilyen típusú metszetek készítéséhez speciális mészkőfajtát használnak. A mészkőlemezt addig simítják, polírozzák, vagy éppen ellenkezőleg, csiszolják, amíg érdes felület nem jelenik meg.

A litográfiai tintát speciális ceruzával hordják fel az előkészített lemezre. Az elkészült rajzot savval és gumiarábikummal vonják be. Az ilyen maratással a mintázattal borított területek festhetővé válnak. Ilyenkor a rajztól szabad hely elkezdi taszítani a festéket.

A kész táblát festékkel vonják be, ami után bármilyen nyomat készíthető belőle.

Színezett. A színes gravírozás előállításának technikáját fentebb ismertettük. Ma már mindenhol megtalálhatók a színes metszetek, bár gyártási technikájuk gyakorlatilag változatlan maradt.

A gravírozás mint művészeti forma népszerű volt a Szovjetunióban. A gravírozással propagandaplakátokat és szórólapokat készítettek. A modern művészek ritkán gyakorolják a metszetkészítést, ezért ezt a technikát ismét nyomtatott anyagok előállítására használják.

A gravírozás a grafika egyik fajtája. Metszés egy nyomtatott lenyomat papírra vagy más felületre történő nyomtatáshoz. Egyszerűen fogalmazva, anélkül, hogy túlságosan elmélyülnénk az összetett fogalmakba, a metszet egy fémtábla vagy más anyagból készült sík, amelyre a művész egy bizonyos mintát faragott, és amely aztán átvihető papírra, vászonra vagy egyéb anyag. Sokféle domborműves tábla létezik, amelyekről lenyomat nyerhető, az elkészítési módok, valamint a gravírozás fajtái (nyomtatás, lapos gravírozás, konvex gravírozás, mélyreható metszet, litográfia, alggráfia, fametszet, linómetszet, rézkarc) , Mezzotint, Aquatint és egyéb). Manapság már ipari körülmények között is elkészíthetők az ilyen gravírozógépek, de megjelenésük hajnalán és nagyon sokáig teljes egészében kézi munkával készültek. A művészet történetében valaha létezett legnagyobb művészek kedvelték a metszeteket, és komolyan is vették azokat. Érdemes ezt mondani gravírozók, amelyek „táblákat” hoznak létre nyomtatott grafika függetlenül és manuálisan továbbra is léteznek. A legtöbb közülük kézi gyártási módszert alkalmaznak, hogy ne csak valamiféle bélyeget alkossanak, hanem valóban műalkotás. Ezenkívül ezekre a célokra nem az újakat használják, hanem a legtöbbet régi módok metszetek létrehozása, amelyek a múlt híres metszőinek tulajdonában voltak és használtak, mint és mások.

A metszet első említése a Kr.u. 6. századból származik. Kínában. Akkor már nem művészi, hanem alkalmazott jelentőségű pecsétek, márkák és lenyomatok létrehozásának technikája volt, bár nem mondható el, hogy az az ősi metszet ne lett volna különösebben szép és kecses. A metszet a 15. században jelent meg Európában (az első metszetnyomat Németországban készült 1423-ban). Kezdetben dombornyomott táblákat használtak a nyomtatáshoz kártyázás, majd könyvek, dokumentumok, földrajzi térképek, műszaki rajzok stb. Nem sokkal a metszéstechnika elterjedése, ismertté és hozzáférhetővé válása után a művészek is érdeklődni kezdtek iránta. Oroszországban a metszet és az első metszők 1464-ben jelentek meg.

GRAVÍRÁS (francia mélynyomás, gravírozástól - vágásig), a nyomtatott grafika egy fajtája, papírra (vagy hasonló anyagra) nyomtatott lenyomat lemezről („tábláról”), amelyre gravírozással rajzot visznek fel. A metszet sajátossága a forgalmában (vagyis a sok egyforma nyomat készítésének képességében) és a nyomdalemez-feldolgozási technika által meghatározott különleges stílusban rejlik. A metszet rendeltetése szerint festőállványra (grafika), könyvre és alkalmazottra (ex libris stb.) oszlik. Vannak szerzői metszetek és reprodukciók (festmények vagy rajzok sokszorosítása). A metszet lehet színes vagy fekete-fehér (tónus), utóbbi esetenként kézzel festett akvarellekkel. metszeteket lehet kombinálni mappákba, albumokba, és néha összefonódnak (uvrazh).

A nyomólemez (klisé) feldolgozásának módjai, amelyekről a lenyomat készül, a következők lehetnek: mechanikus - acélszerszámok (simítóvas, lapidár, rács, gravírozó tű, billenő, matoir, lyukasztó, mérőszalag, torony, kaparó, gravírozó stb.) .) - metszet, mezzotinta, szárazhegy; vegyszer - salétromsav felhasználásával - akvatinta, lavis, litográfia, lágy lakk, tartalék. A táblák elkészítésének mechanikai és kémiai módszereit gyakran kombinálják (rézkarc, ceruza stílus, maratott vonal, pontozott stílus). A nyomtatott tábla anyaga változó: metszetek fémre (réz, cink, acél, ón); fametszet (fametszet) - éles vagy hosszanti (puha fát használnak hozzá, mint például hárs, körte), és végszemcsék (kemény fajták: nyír, bükk, puszpáng, pálma); metszetek linóleumon (linómetszet). A 20. század óta kartont, műanyagot és plexit is használnak.

Gravírozáskor először a táblát alapozzák, amelyre az előkészítő rajzot papírról viszik át, majd megtörténik a gravírozás (szerszámokkal vagy maratással), végül a nyomtatás. Attól függően, hogy a tábla mely részeit vonják be tintával a nyomtatáshoz, különbséget tesznek domború (magas), süllyesztett (mély) és lapos gravírozás között. Konvex metszet készítésekor a festéket hengerrel feltekerik a klisére, majd préssel (néha hengerrel vagy csonttal) egyenletesen rányomják a festéket befogadó papírt. Mélygravírozásnál a bemélyedésekbe festéket tömítenek, és a maratóprés görgői közé egy nedves papírral felvitt táblát görgetnek. Lapos gravírozás (litográfia) készítésénél a nyomólemezt vízzel nedvesítik, és a hengerrel hengerelt festék csak a vízlepergető anyaggal kezelt területeket - a nyomóelemeket - érinti, majd nyomás alatt a kép papírra kerül. .

Történelmi vázlat. A metszet először Kínában jelent meg a Kr.u. 6. században, eredetét a szövegek és képek olcsó sokszorosításának igénye vezérelte. A gravírozási technológia fejlődése összefügg művészi mesterségek(fafaragás, saroknyomtatás, ékszerkészítés, fegyverkészítés stb.). Az európai metszet története szorosan összefügg a nyomdászat történetével, elterjedését az olcsó papír megjelenése segítette elő a 14. században. Európában az első metszetek (vallási, szatirikus és allegorikus lapok, ábécéskönyvek, naptárak, játék- és földrajzi térképek, szórólapok, búcsúztatók, ikonképek stb.) a 14. és 15. század fordulóján jelentek meg Németországban, és ezek felhasználásával készültek. a fametszet technikája. 1430 körül jelentek meg a „tömb” fametszetű könyvek, ahol a képet és a szöveget egy táblára vágták ki: így indult meg a több példányszámú és illusztratív fametszetek kialakulása. 1461 körül Németországban nyomtatták az első szedőkönyvet, egy illusztrált fametszetet (azóta az illusztráció a metszet egyik fő felhasználási területe).

A. Durer. – A Napba öltözött nő. Fametszet az „Apokalipszis” sorozatból. 1498.

A fametszetnyomtatás művészi lehetőségei (a vonalak kifejezőképessége és vázlatrajz) legteljesebben a német reneszánsz mesterei: A. Dürer és M. Wolgemut tárták fel. A 15. század végére Olaszországban fejlődött ki a könyvmetszet (a fő központ Velence volt).

A színes fametszetet (chiaroscuro) először idősebb L. Cranach készítette Németországban, de elterjedt Olaszországban, ahol W. da Carpi szabadalmaztatta 1516-ban. Az olasz chiaroscuro változatos különböző színek, hanem azonos tónusú gradációk, kifejezőképessége nem a vonalon, hanem a folton és a fény és árnyék kontrasztján alapul. A fémre készült vésőmetszet az 1440-es években keletkezett Dél-Németországból vagy Svájcból ("Master of Playing Cards"); genetikailag az ékszerekhez kötődik. A fametszetektől a vékonyabb vonal és a változatos árnyékolás különbözteti meg, amely lehetővé teszi a részletes modellezést. Ennek a technikának a 15. században kiemelkedő mestere volt M. Schongauer. Olaszországban A. del Pollaiolo és A. Mantegna párhuzamos és keresztirányú sraffozást alkalmazott, a dombormű és a formák monumentalitásának benyomását keltve. A. Dürer a német metszetre jellemző vonások ékszeres pontosságát ötvözte a képek olaszos plaszticitásával; A faragás finomságát az ifjabb H. Holbein „Haláltánc” (1538) rajzain alapuló fametszetsorozat jellemzi, amelyet H. Lützelburger metszett. Franciaországban a könyveket emelt fémmetszetekkel illusztrálták. A 16. század elején M. Raimondi (Olaszország) sírmetszetet használt a festmények sokszorosítására; az eredeti metszeteket Luca Leiden (Hollandia) és J. Duve (Franciaország) készítette.

A 17-18. században jelentősen bővült a metszet hatóköre: földrajzi, anatómiai és botanikai atlaszokat, könyveket illusztráltak; A festményekkel együtt a metszet a belső dekoráció eszközévé válik; olcsósága tette a legalkalmasabb technikává a művészi újságírásnak (a Nagy korabeli népszerű nyomtatvány francia forradalom, W. Hogarth szatirikus sorozata Angliában). Megnőtt a reprodukciós grafika iránti igény. A gravírozás mellett (P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius Flandriában; C. Mellan, R. Nanteuil Franciaországban) olyan technikákat fejlesztenek ki, amelyek leegyszerűsítik a gravírozás folyamatát: a mezzotint és a pontozott vonalat (J. R. Smith és F. Bartolozzi Angliában); akvatinta, lavis és ceruzamód (J.B. Leprince, J.C. Francois és J. Demarteau Franciaországban). Ezek a foltokkal és tónusviszonyokkal operáló technikák kiváló dekoratív tulajdonságokkal bírtak, és kiválóan alkalmasak festészet és rajz reprodukálására. A vésőmetszet és a rézkarc gyakran együtt jelennek meg (D. Khodovetsky műfaji jelenetei - Németországban). Az 1780-as évek környékén T. Bewick a fametszetek tökéletesítésével megalkotta a végmetszetet, amely a bevezetésnek köszönhetően kibővítette a fametszés lehetőségeit tónusátmenetek. A 19. században széles körben használták a végmetszetet könyv illusztráció(Franciaországban Doré, Németországban A. von Menzel metszetei). A 18. század végén A. Senefelder (Németország) feltalálta a litográfiai technikát, amely a 19. és 20. században viszonylag olcsóként és egyszerűként terjedt el.

A reprodukciós technikákkal ellentétben fejlődik a rézkarc - az egyik legrugalmasabb gravírozási technika, amely lehetővé teszi a közvetlen benyomások rögzítését és a képi hatások elérését. Először D. Hopfer (Németország) készítette a 16. század elején, a rézkarc gyorsan elterjedt (A. Dürer, A. Altdorfer Németországban; W. Graf Svájcban; F. Parmigianino Olaszországban). A metszet foglalt fontos hely századi számos kiváló festő és rajzoló munkásságában, akik felülkerekedtek a metszet mechanikus mivoltán, improvizációt, egyéniséget adva neki, közelebb hozva a metszetet a rajzhoz. J. Callot ismételt rézkarcokkal gazdagította a rézkarcot, aminek köszönhetően az átmenetek változatossága és lágysága fokozódott, megfelelve műve groteszk tragédiájának. műfaji jelenetek. H. Seghers, terjeszkedni kíván színválaszték rézkarc, színes nyomtatással kísérletezett. A rézkarc művészete Rembrandt munkásságában érte el tetőfokát, aki a vonás dinamikája és a fény-árnyék polifónia révén festői karaktert ad a grafikának. A 17. században a rézkarcot C. Lorrain (Franciaország) használta (fénnyel és levegővel teli „ideális” tájak), A. van Dyck flamand festő ( pszichológiai portrék arisztokraták), V. Gollar cseh művész ("kozmikusan" határtalan építészeti tájak) stb. A rézkarc Hollandiában magas fejlődést ért el (P. Potter állati rézkarcai, A. van Ostade műfaji rézkarcai, H. Seghers tájkarcai és J. van Ruisdael) . A 18. században a festők a rézkarc felé fordultak (J. A. Watteau és J. O. Fragonard Franciaországban). Ezzel a technikával A. Canaletto és G. B. Piranesi (Olaszország) vedutákat és capricciókat (építészeti fantáziákat) készített. F. Goya ciklusaiban a rézkarc és az akvatinta kombinációja jött létre új szint kifejező lehetőségek. W. Blake (Anglia) romantikus fantáziája egy domború rézmetszetben, a „haláltáncok” középkori motívumaiban testesült meg - A. Rethel (Németország) fametszetein. A litográfia művészi lehetőségei a francia romantikusok, T. Gericault, E. Delacroix és különösen O. Daumier munkáiban valósultak meg és valósultak meg, akik mintegy 4 ezer művet készítettek ebben a technikában. Az eredeti rézkarcot olyan festők elevenítették fel, akiknek a plein air törekvései megfeleltek e technika lehetőségeinek: E. Degas, C. Corot, F. Millet (Franciaország); J. Jongkind (Hollandia). Megkereste még J. Whistler (USA), L. Corinth, M. Lieberman (Németország), A. Zorn (Svédország).

A 17-19. században Japánban fejlődtek ki a színes fametszetek, amelyek Kínából érkeztek oda (ahol a 16. század óta ismerték a színes metszeteket). A 17. század óta Japánban készültek az ukiyo-e iskola nyomatai [Hishikawa Moropobu műfajfestő, Kitagawa Utamaro portréfestő, a 19. században pedig Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige (Ando) tájfestő stb.]. A japán színes metszet jelentős hatással volt a 19. század végi - 20. század eleji nyugat-európai festészetre és metszetre, stílusát használták európai művészek: P. Gauguin Franciaországban, F. Vallotton Svájcban stb.

A 19. század végén a reprodukciós gravírozási technikák egyre inkább megközelítették a fotomechanikus sokszorosítást, és fokozatosan felváltották. Az 1890-es évektől az alkalmazott jelentőségét vesztve újjáéledtek az eredeti (beleértve a nyírt) fametszetek, amelyek a szecessziós stílus keretei között alakultak ki: festőállvány (Franciaországban O. Leper) és könyv (Angliában W. Morris). A 19. és 20. század fordulóján a szimbolisták (Belgiumban J. Ensor, Németországban M. Klinger) és a realisták (Franciaországban T. Steinlen, Angliában F. Brangwyn) egyaránt a metszet felé fordultak. Fametszet játszott fontos szerep az expresszionizmus stilisztikájának kialakításában (E. Munch Norvégiában, E. Nolde Németországban). Az újságírói szenvedély K. Kollwitzre (Németország) és F. Maserelre (Belgium), a népi metszet hagyományainak felhasználása H. G. Posadra és a mexikói „Folk Graphics Workshop” művészeire jellemző. Kifejező lehetőségek A metszetek vonalai, vonások és sziluettek vonzották P. Picassót, A. Matisse-t, J. Rouault-t (Franciaország), G. Morandit (Olaszország), R. Kentet (USA).

Oroszországban a fametszet a 16. századtól terjedt el, köszönhetően kiadói tevékenység I. Fedorov, P. Msztyiszlavec és mások A fegyverraktár mesterei a 17. század óta készítenek metszeteket fémre (S. F. Ushakov, A. Trukhmensky, L. K. Bunin); Ezzel párhuzamosan zajlik a lubok és a konklúzió fejlesztése, valamint az „engedélyezőlevelek” nyomtatása. A 18. század 1. felében a Tudományos Akadémia Metszetkamarájának mesterei allegóriákat, vedutákat, csatákat, portrékat véstek vésővel (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev, G. F. Schmidt). A 18. század második felében - a 19. század elején a metszet szakos tanárok és végzettek Szentpétervári Akadémia A művészek és tagjai portréművészet (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), tájkép és könyv (S. F. Galaktionov, A. G. Ukhtomsky, I. V. és K. V. Chesky), véső- és pontmetszet (G. I. Skorodumov), mezzotint (I. A. la. Seliva (Nnov) és A. la. Lvov, A. N. Olenin) használják. Építészek, szobrászok, festők (A.G. Venetsianov, O.A. Kiprensky) fordultak a rézkarchoz; karikatúrák rézkarcban jönnek létre (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev). A vázlatmetszetet (lineáris) F. P. Tolsztoj használta. Az építészeti tájakat A. E. Martynov és P. S. Ivanov litografálta. A 19. században a reprodukciós metszet uralkodott: 1825-ből származó fára végű metszet (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Szerjakov), fémre metsző (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), rézkarc (I. S. Mosolov, V.). Az eredeti rézkarcot festők (I. E. Repin, V. A. Szerov, T. G. Sevcsenko, I. I. Shishkin) elevenítették fel, L. M. Zemcsuzsnyikov metsző és A. I. Somov művészetkritikus kezdeményezésére megalakult az Orosz Aquafortisták Társasága (1871-74). A 20. század fordulóján virágzásnak indult a szerzői fametszetek (V.D. Falilejev, A.P. Ostroumova-Lebedeva) és a linómetszet (V.I. Kozlinszkij, A.M. Rodcsenko, V. F. Sztyepanova). A vésőmetszet újjáéled (D. I. Mitrohin), a valósághű fametszet hagyományát I. N. Pavlov, a klasszicizmust P. A. Silingovszkij folytatja. Az 1910-20-as években N. N. Kuprejanov, A. I. Kravcsenko, P. Ya. Pavlinov, V. A. Favorszkij és iskolájának művészei - A. D. Goncsarov, F. D. Konstantinov, M. I. Pikov és mások dolgoztak a 20. század második felében. D. S. Bisti, I. V. Golicin, G. F. Zakharov. A 20. század rézkarcát E. S. Kruglikova, I. I. Nivinsky, S. M. Nikireev, B. F. Frantsuzov művei képviselik. A litográfia jelentős fejlődést ért el (G. S. Vereisky, N. A. Tyrsa, E. I. Charushin). A 20. század közepe óta elterjedtek a sorozatos linómetszetek, amelyek a forma - hang (A. A. Ushin) és szín (V. E. Popkov, V. G. Starov) kifejező általánosítása felé irányulnak. A 20. századra reproduktív értékét vesztett metszet a kifejezőeszközök gazdagságának és változatosságának köszönhetően megőrzi művészi értékét.

Sz.: Rovinsky D.A. Részletes szótár századi orosz metszők a 16-19. Szentpétervár, 1895-1899. T. 1-2; Delteil L. Le peintre graveur illustré. R., 1906-1930. Vol. 1-30; Gollerbach E.F. A metszet és a litográfia története Oroszországban. M.; P., 1923; Kristeller P. Az európai metszet története. M.; L., 1939; Esszék a gravírozás történetéről és technikájáról. M., 1941; Orosz metszet a 16-19. L.; M., 1950; Sidorov A. A. Régi orosz könyvmetszet. M.; L., 1951; Hillier J. A színes nyomat japán mesterei. L., 1954; Laran J. L'estampe. R., 1959. évf. 1-2; Kovtun E.F. Mi a grafika. L., 1963; Japán nyomtatás. M., 1963; Bersier J. E. La gravure. R., 1963; Hind A. M. Bevezetés a fametszet történetébe. Boston; L., 1963. évf. 1-2; idem. A metszet és rézkarc története... N. Y., 1963; Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. R., 1966; Adhemar J. La gravure originale au XX Siècle. R., 1967; Zsurov A. P., Tretyakova E. M. Fametszet. M., 1977; Az Akadémia Metszetkamrája Tudományok XVIII V. Ült. dokumentumokat. L., 1985; Turova V.V. Mi a metszet. 3. kiadás M., 1986; Esszék a metszet történetéről és elméletéről: [14 könyvben]. M., 1987; Flekel M.I. M. Raimonditól Ostroumova-Lebedeváig: Esszék a 16-20. századi reprodukciós metszet történetéről és technológiájáról. M., 1987; Favorsky V. A. Irodalmi és elméleti örökség. M., 1988; Számos metszet és litográfia leírása / Összeáll. E. N. Tevjasov. M., 2003; Wessely I. E. A metszetek felismeréséről és gyűjtéséről. M., 2003; Leman I. I. Metszet és litográfia: Esszék a történelemről és a technikáról. M., 2004.

A gravírozás egy rajz készítésének és felvitelének technikája, amelynek eredménye nyomat vagy nyomtatott lenyomat papírra vagy más anyagra. A gravírozás a grafika része, hiszen a fő vizuális eszközökkel a nyomatok létrehozásában a vonások és a vonalak.

Mi a gravírozás

A gravírozás egy összetett fogalom, amely a ben készült nyomtatott alkotásokat egyesíti különféle technikák nyomtatás. A metszet lenyomata egy táblának nevezett nyomdalap segítségével készül. A tábla készülhet fából vagy más anyagból, például fémből vagy viaszból. A táblán lévő rajz a nyomat tükörképe, üres és nyomdai elemekből áll.

Megjegyzés: ha a nyomat fekete-fehér és fehér papírra készült, akkor a táblán a fehér mezők azok, amelyek a nyomatban fehéren jelennek meg, és a tábla nyomóelemeire festék kerül fel, ami „megrajzolja” a nyomatot.

A gravírozási technika magasnyomásra és mélynyomásra oszlik. Ha a gravírozás technikával történik magasnyomású nyomtatás, akkor a „táblán” a nyomtatási elemek a szóköz felett helyezkednek el úgy, hogy csak azok érintik a papírt. A mélynyomat kiválasztásakor a "tábla" pont fordítva néz ki, vagyis a szóköz magasabban helyezkedik el, és a nyomat a tintaréteg szabályozott vastagságán alapul.

A magasnyomásos technikával készült metszetek laposak és simaak, a mélynyomtatás pedig egyenetlen és domború képeket eredményez.

Aki metsző

A gravírozás egy művészeti forma, amely többet igényel vizuális tehetség művész. A gravírozáshoz a rajz elkészítése, ötlete és kompozíciója mellett a gravírozási formák létrehozásában alkalmazott készségekre és a nyomdagéppel való munkavégzés technikájának ismeretére van szükség. A grafika összetett jellegéből adódóan a mai művészetben elterjedt a „metsző” kifejezés jelentéseinek elkülönítése.

A fogalom általánosan elfogadott jelentése a gravírozás, vagyis a nyomdalemez, a rajta lévő minta és a nyomtatott lenyomatok alkotójaként magyarázza. Ebben az értelemben a rajz ötletének és kompozíciójának szerzője akár maga a metsző, akár egy másik művész lehet. Szűk értelemben a „gravírozó” szó professzionális, és olyan szakemberre utal, aki számos gravírozási technikát és technikát ismer, és különféle anyagok mint az üveg, értékes fémek, fa stb.

A gravírozás fajtái

A gravírozás összetett technika művészeti tárgyak létrehozására. A gravírozást többféle típusra osztják:

A nyomattechnika megkülönbözteti a magasnyomásos és mélynyomó metszeteket.
A „tábla” vagy a nyomóforma anyagától függően megkülönböztetünk fametszetet (fametszet egy fajtája), linómetszetet (linóleumon), metszetet fémre, kartonra, viaszra stb.
A minta nyomólemezre történő felvitelének módszerét gravírozási technikának nevezzük, és kémiai maratásra, vésőgravírozásra, maratásra (fémfelület savakkal való maratására), akvatinta- vagy gyantamaratra, mederit- vagy alkoholmaratásra, szárazpontos maratásra, ill. mások.
A szerzői kérdések egy másik típust eredményeztek - az autogravúrt, vagyis egy személy által készített - a szerző eredeti ötletés a kompozíció, akik az elejétől a végéig irányították létrehozásának folyamatát.

Híres gravírozók

A művészettörténet leghíresebb metszője Albrecht Dürer, az északi reneszánsz legnagyobb művésze, aki a metszetet, és különösen a fametszeteket hozta a világba. új szint fejlesztés. A részletekben és a kivitelezés bonyolultságában egyedülálló nyomatoknak, mint például a „Melankólia”, „Orrszarvú”, „Ádám és Éva” és még sok másnak köszönhetően Dürert méltán ismerték el a legjobb európai metszőmesterként.

Lucas van Leyden, Dürer kortársa, a metszet műfajában is dolgozó ismert dán művész gyakorlatilag önállóan tanulhatta a magasnyomás technikáját. Lucas van Leyden kora gyermekkora óta foglalkozik fametszetnyomtatással ifjúsági munkák, mint például a „Zarándokok” és a „Mohamed és Szergiusz szerzetes” (14 éves), lenyűgöznek érettségükkel és magas színvonalú előadásmódjukkal.

Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake és Ivan Shishkin a nagy művészek közé tartozott.

Lapos metszet

Litográfia

Litográfia(Lifhographie from litho... and...graphy), olyan nyomtatási eljárás, amelyben a nyomatokat úgy állítják elő, hogy egy lapos (nem dombornyomó) nyomólapról közvetlenül a papírra viszik át a tintát nyomás alatt; litográfiai módszerrel készült alkotás.

A litográfia kihasználja bizonyos típusú mészkő azon képességét, hogy ellenáll a festéknek, miután gyenge savval maratták. A litográfia megmunkálási folyamata a következő: egy mészkőlemezt kisimítanak, políroznak vagy egyenletesen érdesítenek (ezt a textúrát "kukoricának" vagy "gerincnek" nevezik). Az így előkészített kőre speciális ceruzával vagy tollal és ecsettel rajzolnak, litográfiai tintával. Egy befejezett kivitelű kő sav és gumiarábikum keverékével van maratva. A maratással a mintázattal borított területek könnyen befogadják a nyomdafestéket, míg a kő tiszta felületei taszítják azt. A táblát hengerrel bevonják festékkel és gépen nyomtatják vastag papír. Néha mészkő helyett speciálisan elkészített cink- vagy alumíniumlemezeket használnak

A litográfiát 1798-ban Németországban találta fel A. Senefelder, aki 1806-ban Münchenben megnyitotta az első litográfiai műhelyt is. 1816-ban Párizsban és Szentpéterváron, 1822-ben pedig Londonban nyitottak hasonló műhelyeket. A meglehetősen egyszerű, viszonylag olcsó és egyben tömeggyártású módszer olyan népszerűvé vált, hogy már az első negyede a XIX században szinte minden nagyobb európai fővárosban megkezdték a litográfiai műhelyek működését. A litográfiát széles körben alkalmazták festmények, fekete-fehér és többszínű (több kőből nyomtatott) nyomatok, könyvillusztrációk, földrajzi térképek, címkék, plakátok, reklámok sokszorosítására, szemléltetőeszközök stb.

Az első litográfusok között megjegyezhetjük a híres német művészek Franz Kruger és Adolf von Menzel. Francisco Goya, Theodore Gericault és Eugene Delacroix is a litográfia felé fordult.

Litográfia be 19 közepe század éles politikai fegyverévé vált. A litográfia legnagyobb mestere Honore Daumier francia karikaturista volt, akinek művészetének olyan nagy visszhangja volt, hogy még a 19. század második felében Oroszországban is több jelentős karikaturista dolgozott litográfiai technikával: Alekszandr Lebegyev, Pjotr Voklevszkij, Nyikolaj Sztyepanov.

Oroszországban a 19. század második felében az újfajta a művészetet, a litográfiát művészek - Alekszej Orlovszkij, Oreszt Kiprenszkij, Alekszej Venecianov - dicsőítették. A nyomatok nyomtatása kézi litográfiai nyomdagépeken, a nagy példányszámú nyomatok lapos litográfiai nyomdagépeken készültek. Ezt követően megjelentek a litográfia analógjai és módosításai: autolitográfia, kromolitográfia, fotolitográfia, oleográfia, kőnyomat, alggráfia és mások. A 20. század 30-as éveiben a litográfiát intenzíven felváltotta a fejlettebb ofszetnyomtatás. Ipari jelentőségét elvesztve a litográfia megmaradt szerszámgépek művészi nyomatok készítése, amelyek fő típusa az autolitográfia.

Rézkarc

A 16. század elején kialakult egy olyan fémmetszet, amely sok nagy művész kedvenc műfaja lett - a rézkarc. A rézkarc fő előnye a művész számára festőisége és művészi kifejezőképessége.

A rézkarc készítésének technikája eltér a fémre való gravírozástól: fémtábla (a 16. században gyakrabban vas, a 17-18. században réz, később - cink), amelyet közönségesen használtak. vésőmetszet, speciális, saválló alapozóval vagy lakkal van bevonva, a mintát tűvel belekarcolják a lakkba, szabaddá téve a fém felületét. A tábla savba való bemerítése után a mintát belemarják a fémbe. A maratást nehéz összetéveszteni más technikákkal, amikor a táblát egy maratógépen átgörgetik, egy benyomott jel marad a nyomaton.

Különféle rézkarctechnikák léteznek, amelyek segítenek a művésznek különféle művészi célok elérésében.

Franciaországban a 17. század első harmadának csodálatos mestere, Jacques Callot rézkarcokkal foglalkozott, különféle, gyakran ékesszóló jeleneteket reprodukálva. modern élet. A flamand iskola kiváló rézkarcot adott a művészetnek – Anthony van Dycknek, akinek portréi az ikonográfia kiváló példái. század XVII. De kétségtelen, hogy a legértékesebb és legholisztikusabb a holland rézkarciskola, amely ebben az esetben felveszi a versenyt a festészettel, és semmiben sem áll alatta. Ezt az iskolát Adrian Van Ostade, Paul Potter, Hercule Segers képviseli.

A rézkarc legkiválóbb mestere Rembrandt, aki elképesztő művészi magasságokat ért el, tökéletesen értette a rézkarc művészetét, és legyőzte e szeszélyes technika minden nehézségét. Rembrandt több mint háromszáz rézkarcot hagyott hátra számos államban.

A végén XIX század új virágzás rézkarc. A rézkarc művészete holisztikussá formálódik művészeti irányt a grafikában. Szinte minden híres ember a rézkarchoz fordul francia festők, kezdve a Barbizonokkal (Camille Corot, Charles-François Daubigny és mások), és az impresszionistákkal (főleg Edouard Manet) bezárólag. Franciaországon kívül a 19. század végén és a 20. század elején számos ország termelte ki kiváló rézkarcmesterek művészetét - Anders Zorn Svédországban, Adolf Menzel Németországban, James Whistler az Egyesült Államokban, Ivan Shishkin és Valentin Serov Oroszország...

Szárazpontos gravírozás

A rézlapot közvetlenül egy maratótűvel karcolják fel a fémlapra, lakkozás vagy maratás nélkül. Nyomtatáskor a tinta megakad a karcokban és sorjakban.

Aquatinta

Franciaországban találták fel a 18. század közepén. A felfűtött deszkát egyenletesen gyantás porral vonják be, melynek egyes szemcséi a meleg fémhez és egymáshoz tapadnak. A maratás során a sav csak a porszemcsék közötti pórusokba hatol be, és nyomot hagy a táblán egyedi, tűpontos mélyedések tömege formájában. Azokat a helyeket, amelyeknek sötétebbnek kell lenniük a nyomaton, hosszabb ideig maratjuk, rövid ideig tartó maratást követően a világos területeket folyékony lakk borítja.

Mezzotinto

A metszet ezzel a technikával készült 1642-ben. Speciális eszközzel - egy „rockerrel” - számos bemélyedést alkalmaznak a táblára, hogy egyenletes érdességet kapjon, és nyomtatáskor vastag, bársonyos tónust kapjon. Az így elkészített táblán lévő rajzot „simítóvassal” simítják, csiszolják, és minél jobban simítják a táblát, annál gyengébben tapad rá a festék, és a nyomatban ezek a helyek világosnak bizonyulnak.

Nyomtatási technikák

Konvex metszet

Fametszet (fametszet)

Fametszet (Gravure sur bois (xylographie)) - a legtöbb ősi megjelenés nyomatkészítés, ahol fát használtak anyagaként egy emelt gravírozáshoz, amelyben a minta egy süllyesztett faragott háttér fölé emelkedik. A 18. század végéig csak éles vagy hosszanti fametszetek léteztek. Egy lapos, csiszolt táblát (cseresznye, körte, almafa), amelyet szükségszerűen a fa erezete mentén kell vágni, alapoznak, az alapozó tetejére tollal rajzot visznek fel, majd a vonalakat mindkét oldalon levágják. éles kések, a vonalak közötti fát pedig speciális vésővel választjuk ki 2-5 milliméteres mélységig. Nyomtatáskor festéket viszünk fel (először tamponnal, később hengerrel) a tábla domború részére, erre egy papírlapot helyezünk és egyenletesen nyomjuk - préssel vagy kézzel, így a kép a tábla átkerül a papírra. Vágott gravírozáskor a kompozíció fekete vonalak és kontrasztos foltok kombinációja.

Él vagy keresztirányú fametszet. A deszkát a törzsön átfűrészeljük, így a fa erezete merőlegesen fut a deszka felületére. Fametszetű fametszetek készítésekor sűrű fát (bükk, puszpáng) használnak, és speciális maróval vágják - kavicsot, amelynek nyoma a nyomatban fehér vonalat ad. Az élfametszet finomabb vonásokkal dolgozhat, változó mértékben melynek telítettsége lehetővé teszi a hangszín variálását.

Minél keményebb a fa (körtefa vagy puszpáng) és minél egyenletesebb a szerkezete, annál finomabb a kép. A gravírozás nagyon kényes és fáradságos feladat: metszőtűvel ütéseket végeznek, majd vésővel és vésővel kivájják a bemélyedéseket. különböző méretű. Korábban a művészek ritkán készítették el metszeteiket, közvetlenül a táblára készítettek előkészítő rajzot, vagy eljuttatták a metszőhöz, aki a táblára ragasztotta.

Nyugat-Európában század művészete V. A végmetszetet, ellentétben a hosszanti vagy szélezett metszetekkel, elsősorban könyvillusztrációban használták. Kaviccsal végezzük buxusfából (vagy más keményfából) készült deszkán, amelynek rostjai merőlegesek a felületére (keresztvágás). Hosszú ideje azt hitték, hogy a technológia vége gravírozás Az angol T. Bewick találta ki, de „Emlékirataiban” a művész azt mondja, hogy ez nem így van. Ennek ellenére ő tökéletesítette ezt a technikát és a nyomat minőségét. A végmetszet első jelentős alkotásai a Gay's Fables (1779) metszetei.

V. I. Dahl szótárában a fametszetet „kínai nyomtatási módszernek” nevezik. A fatömbnyomtatás története a kínai papír történetével kezdődik.

A fametszet legkésőbb a 6. században keletkezett Kínában, ekkortól találhatók az első említések az így készült fametszetű könyvekről.

Olga Samosyuk. Mitológiai bestiárium. "Szirénák" lap.

A szegélyezett fametszet technikájával készült nyugat-európai metszet első példányai a 14-15. század fordulóján jelentek meg, és egybeesnek a nyomdászat történetének első dátumával. Vallási tartalmúak voltak, ami előre meghatározta ennek a „mesterségnek” a terjedését: Bajorország, Elzász, a Szent Római Birodalom tartományai. Ha eleinte főleg vallási képek voltak, akkor szatirikus lapok, naptárak és ábécéskönyvek kezdtek megjelenni. Az első keltezett fametszet a „Szent. Christopher" és 1423-ban fejeződött be. 1430 körül jelentek meg az úgynevezett blokkkönyvek, ahol a szöveget és az illusztrációkat egy táblára vágták ki és nyomtatták, majd 1461-től kezdték el a fametszeteket a nyomtatott könyvek önálló illusztrációjaként használni.

A keleti fametszet művészete kiemelkedik. Ha korábban csak vallási hieroglif szövegeket közvetített, akkor a 17. században Japánban illusztrált könyvek, az 1660-as évektől pedig világi tartalmú metszetek jelentek meg. A 18. században virágzott a japán fametszet, amelynek első impulzusai Kínából érkeztek (ahol általánosak voltak az illusztrációk, albumok, népszerű nyomatok, majd a XVI. színes fametszetek), A 17. században Japánban illusztrált könyvek („Ise-monogatari”, 1608), vésett naptárak, útikönyvek, plakátok, üdvözlőlapok („surimono”), az 1660-as évektől pedig a demokratikushoz köthető világi tartalmú nyomatok jelentek meg. művészeti Iskola Ukiyo-e.

A japán metszet, amelyet egymás után egy rajzoló (szerző), egy faragó és egy nyomdász végez, gazdag költői asszociációkban, szimbólumokban és metaforákban. Hishikawa Moronobu készítette az első fekete-fehér nyomatokat, amelyek szépségeket és utcai jelenetek energikus sziluettek, dekoratív vonalak és foltok segítségével. A 18. században Okumura Masanobu bevezette a 2-3 színű nyomtatást, a Suzuki Harunobu pedig többszínű nyomataiban néhány lány- és gyerekfigurával, a finom féltónusok és gazdag ritmusok segítségével az érzés legfinomabb árnyalatait testesítette meg. A legnagyobb mesterek 18. század vége – Kitagawa Utamaro, aki egyfajta lírai eszményt teremtett egy nő portréja lapos kompozícióval, váratlan szögekkel, merész keretezéssel, sima vékony vonalak finom játékával, lágy színárnyalatokkal és fekete foltokkal, valamint Choshusai Sharakuval, akinek groteszken éles, kifejező és drámai színészportréit a ritmus intenzív kontrasztja különbözteti meg a szín pedig egy karakter-szimbólum megtestesülése. A 19. század 1. felében. A főszerepet a tájmetszet mesterei játszották - Katsushika Hokusai, aki a képzelet rendkívüli szabadságával fejezte ki a természet összetettségét, változékonyságát, kimeríthetetlenségét, a világ egységét kicsiben és nagyban, valamint Ando Hiroshige, aki a pontos megörökítésre törekedett. hazája szépségét.

Linómetszet (linóleummetszet)

A 19. és 20. század fordulóján keletkezett. A linóleum megmunkálása kis íves vésőnek látszó marókkal történik, ugyanúgy, mint a szegélyező fametszeteknél. A festéket hengerrel visszük fel és fametszetszerűen nyomtatjuk.

Kartonra gravírozás

Magasnyomás típus. A nyomtatási forma anyagaként különböző sűrűségű kartonpapírt használnak. A kartonpapír vastagságának legalább 2 milliméternek kell lennie.

Az ütéseket tűvel vagy késsel vágják; hangsíkokat a karton felületének lazításával érünk el különböző utak. A kartonra gravírozás művészi lehetőségei korlátozottak. Sikeres választás esetén ezzel a technikával (bizonyos megoldásoknál) lágy, festői nyomatot adunk. A kartonon lévő metszet vonalvezetése szakadt, homályos és instabil, a példányszám nem nagy.

Mélyre szabott gravírozás.

A fémlemezben (réz, sárgaréz, cink, vas) a vonalak és pontok kombinációiból álló mintát mechanikai vagy kémiai úton mélyítik. Ezután pálcikákkal festéket vezetnek a mélyedésekbe, a táblát nedves papírral letakarják és a nyomdagép görgői közé tekerik. A mélyreható fémgravírozás főbb típusai:

Monotype szedés

Egy benyomás technika. A festékeket egy nyomóforma ideális sima felületére hordják fel, amely nem engedi át a vizet (üveg, műanyag stb.), majd ezt követi a gépen történő nyomtatás.

Szitanyomás (szeriográfia, átlátszó nyomtatás, szitanyomás)

A nyomdai formanyomtatványt kezdetben nagyon egyszerűen készítették el, a papírból kivágott negatív mintát egy sima szövetre hordták fel, majd a kapott sablont tömör festékkel töltötték fel, amely a papírral nem borított helyeken áthaladt az anyagon, ill. képet kaptunk. Ugyanakkor a szitaszerű szövet hozzájárult a festék egyenletes eloszlásához és az egyenletes tónus eléréséhez.

A nyomtatás kimeríthetetlen lehetőségekkel teli, lehetővé téve, hogy a grafikus ne „tükörképben”, hanem direkt módon: ecsettel, ceruzával dolgozzon a formákon, és egyáltalán nem köti össze a művész kreatív koncepcióját kivitelezési technikával (kitöltéssel). , ecsetvonás, körvonal, pont tetszőleges kombinációban egy űrlapon).

A kész képek nyomatai általában vastagabb festékréteggel rendelkeznek, ami különleges vizuális hatást kölcsönöz. Pasztaszerű lenyomatok készítése csak ezzel a technikával lehetséges, bár viszonylag hosszabb száradási időt igényel.

A szitanyomásnál a nyomóforma kézzel vagy gépi úton készül (kombinálható kézi és mechanikai módszerek). Az első esetben a kép azon részeit, amelyeknek fehérnek kell maradniuk, mint a régi időkben, göndör borítja papír sablonok vagy más módon festésre át nem eresztő módon készült. Egy másik esetben a fényérzékeny réteggel bevont selyemszitára pozitívat vetítenek, aminek következtében a kép minden üres területe elhalványul. Vizes lemosáskor a cserzetlen területek lemosódnak, és az eredmény, mint az első esetben, egy nyomóforma.