วิชาสัญลักษณ์

โครงเรื่องเชิงสัญลักษณ์มักเต็มไปด้วยจินตนาการที่เป็นนามธรรม ผสมผสานกับแนวแอ็คชั่นในพระคัมภีร์ โบราณ และยุคกลาง การตีความเรื่องราวเหล่านี้มีสีสันและหลากหลาย

ประเภทของสัญลักษณ์คือศาสนาที่สงบสุข ภาพชนบท“ความรักของพวกโหราจารย์” โดย มอริซ เดนิส

วรรณคดีเป็นรูปแบบหลักของศิลปะ

การแสดงสัญลักษณ์เป็นศิลปะการใช้วาจาเป็นหลัก ซึ่งเมื่อใช้สูตรของ Rimbaud สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเล่นแร่แปรธาตุของคำ" กล่าวอีกนัยหนึ่ง สำหรับสัญลักษณ์ รูปแบบศิลปะหลักคือวรรณกรรม ในวรรณคดีผู้บุกเบิกสัญลักษณ์คือโบดแลร์ผู้โต้แย้งว่า: "ทุกสิ่งสำหรับฉันกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ" (ในเวลาเดียวกันไม่มีความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เช่นในชื่อคอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงของเขา “ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย”)

แต่สัญลักษณ์ก็แสดงออกมาในทัศนศิลป์ด้วย อย่างไรก็ตาม ความสำคัญชั้นนำของวรรณกรรมสำหรับขบวนการทางศิลปะนี้ก็ปรากฏให้เห็นในกรณีนี้เช่นกัน ดังนั้น Böcklin จึงเชื่อว่าภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ควรมีลักษณะคล้ายกับบทกวี สร้างความประทับใจเหมือนผลงานดนตรี และกระตุ้นให้ผู้ชมคิด

ศิลปะแบ่งออกเป็นเชิงพื้นที่ (เช่น จิตรกรรม) และชั่วคราว (เช่น ดนตรี) Symbolists เป็นดนตรี พวกเขาเป็นละครเพลงไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบทกวีและแม้กระทั่งในภาพวาด พวกเขามุ่งมั่นที่จะเอาชนะความครอบคลุมที่แท้จริงของการวาดภาพและแนะนำปัจจัยด้านเวลาเข้าไปด้วย

ร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นตัวแทนโดยผลงานของ Andrei Bely ซึ่งผสมผสานลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน ของจริงและมหัศจรรย์เข้าด้วยกัน

ในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ การมองเห็นมีอิทธิพลเหนือการได้ยินและประสาทสัมผัสอื่นๆ ในทางสัญลักษณ์ ตรงกันข้าม การได้ยินมีอิทธิพลเหนือ ดังนั้น ละครเพลงจึงแทรกซึมอยู่ในงานศิลปะเชิงสัญลักษณ์ทุกประเภท มันครอบงำทั้งในบทกวีและภาพวาด ในสัญลักษณ์ทุกอย่างเป็นดนตรี ในวรรณคดีรัสเซีย สัญลักษณ์ยังคงมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจนถึงยุคหลังการปฏิวัติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลนี้รู้สึกได้ในบทกวีของ Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"

ดนตรี

ดนตรีโดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปะเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีจะเป็นสัญลักษณ์ ทิศทางศิลปะประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในผลงานของนักแต่งเพลง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะ "เสน่ห์" ของดนตรีเชิงสัญลักษณ์ (เครื่องบันทึกเงินสด. 2541 หน้า 394) เพลงนี้เป็นกลุ่มพลังงานจักรวาล เสียงร้องของสิ่งต่างๆ

ดนตรีของนักแต่งเพลง Symbolist ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก Richard Wagner ซึ่งมักถูกเรียกว่า "pre-Symbolist" มีบรรยากาศแห่งความลึกลับในเพลงของเขา ในงานของเขา เขาทำการสังเคราะห์บทกวีและลักษณะดนตรีของสัญลักษณ์

ประเภทของดนตรีเลียนแบบจังหวะปรากฏในบทกวี และผู้แต่งมักจะเชื่อมโยงดนตรีของพวกเขากับบทกวีและบทละครของนักเขียนสัญลักษณ์ (Pelléas et Mélisande ของ Debussy, Salome ของ Richard Strauss) ในดนตรี สัญลักษณ์ของเยอรมันรวมอยู่ในผลงานของริชาร์ด สเตราส์ในยุคแรก

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของสัญลักษณ์ในดนตรีใน "Poem of Fire" ไพเราะของ Scriabin

จิตรกรรม

ในการวาดภาพ รุ่นก่อนของ Symbolists คือ Pre-Raphaelites Rossetti, Hunt และ Millais ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ยุคกลางที่เป็นอัศวิน

Gustave Moreau เกิดในปี 1827 ถือเป็นศิลปินเชิงสัญลักษณ์ชั้นนำ ภาพวาดของเขา "เกาะแห่งความตาย" มีชื่อเสียง ศิลปินพรรณนาถึงเกาะที่มืดมน: เงามืดของต้นไซเปรสแทงทะลุท้องฟ้าโดยมีหินปรากฏอยู่รอบตัว เรือลำหนึ่งแล่นเข้ามาใกล้เกาะลึกลับแห่งนี้ ซึ่งมีร่างสีขาวห่อหุ้มอยู่ในผ้าห่อศพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การทำซ้ำจากภาพวาด "Isle of the Dead" ประดับห้องนั่งเล่นหลายแห่ง

นอกจาก Moreau แล้ว Puvis de Chavannes, Odilon Redon (ฝรั่งเศส), Arnold Böcklin (สวิตเซอร์แลนด์) และ Edward Burne-Jones (บริเตนใหญ่) ซึ่งเริ่มต้นในฐานะพรีราฟาเอลไลท์ ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เส้นและสีในการวาดภาพเชิงสัญลักษณ์นั้นแปลกประหลาดอย่างลึกลับ รูปภาพไม่มีโครงร่างและไม่มีสีคล้ายกับวัตถุจริง

ศิลปินมักแสดงภาพประกอบหนังสือโดยนักเขียนสัญลักษณ์ (เช่น ภาพประกอบของ Beardsley สำหรับ "Salome" ของ Wilde) และบางครั้งภาพวาดก็ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของนักเขียนสัญลักษณ์

ในอิตาลี ศิลปิน Carlo Kappa ในปี 1908 ด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์ได้วาดภาพ "Apocalyptic Horsemen"

ในภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินแห่ง World of Art ได้เข้าร่วมกับ Symbolists

หัวข้อของภาพวาดโดยศิลปินเชิงสัญลักษณ์นั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับตำนาน ลึกลับ หรือมหัศจรรย์ ภาพวาดของ V. Serov "The Rape of Europa" ในตอนแรกคิดว่าเป็นแผ่นผนังที่มีระนาบสีขนาดใหญ่และมีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบ งานนี้เป็นงานตกแต่ง นักวิจารณ์ศิลปะ N. Dmitrieva เชื่อว่าเส้นจังหวะของมันชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Cretan-Mycenaean อย่างคลุมเครือ และการตกแต่งผสมผสานกับอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ร่าง "โบราณ" ที่สง่างามของยุโรปบนหลังวัวหดตัว - เธอกลัวคลื่นลูกใหญ่ (ดู: Dmitrieva. 1993. หน้า 148)

สัญลักษณ์การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของความคิดหรือความคิด ตัวอักษรต้นฉบับในตอนแรกไม่มีตัวอักษร โดยปกติแล้วจะเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงทั้งวลีหรือประโยค สัญลักษณ์จึงเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นลายลักษณ์อักษร และสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสัญลักษณ์ทางวาจา การเขียนภาษาจีนไม่มีอะไรมากไปกว่าการเขียนเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละตัวในจำนวนหลายพันตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์

แหล่งที่มา:บลาวัตสกายา อี.พี. - พจนานุกรมเชิงปรัชญา

รูปสัญลักษณ์รูปแรกให้ดิสก์แบบธรรมดา ประการที่สองในสัญลักษณ์โบราณนี้เผยให้เห็นดิสก์ที่มีจุดอยู่ในนั้น ชี้ไปที่ความแตกต่างแรกในการสำแดงเป็นระยะของธรรมชาตินิรันดร์ ไร้เพศและไม่มีที่สิ้นสุด - "Aditi ในสิ่งนั้นหรืออวกาศที่มีศักยภาพภายในอวกาศนามธรรม ในระยะที่สาม จุดจะเปลี่ยนเป็นเส้นผ่านศูนย์กลาง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์และบริสุทธิ์ ภายในอนันต์อันสมบูรณ์อันครอบคลุมทุกด้าน เมื่อเส้นผ่านศูนย์กลางแนวนอนตัดกับแนวตั้ง มันจะกลายเป็นไม้กางเขนสันติภาพ มนุษยชาติได้มาถึงสถานะของเผ่าพันธุ์รากที่สามแล้ว นี่เป็นสัญญาณของการกำเนิดชีวิตมนุษย์ เมื่อวงกลมหายไปเหลือเพียงไม้กางเขน + ซึ่งหมายความว่าการตกลงสู่สสารของมนุษย์เสร็จสิ้นแล้ว และเผ่าพันธุ์ที่สี่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ไม้กางเขนภายในวงกลมเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิแพนเทวนิยมอันบริสุทธิ์ เมื่อวงกลมหายไป ไม้กางเขนจะกลายเป็นลึงค์ มันมีความหมายเดียวกัน นอกเหนือจากความหมายอื่นๆ เช่น Tau ที่ถูกจารึกไว้ในวงกลม หรือ Hammer of Thor หรือที่เรียกว่า Jain Cross หรือ Swastika ในวงกลม

สัญลักษณ์ที่สาม ซึ่งเป็นวงกลมที่แบ่งครึ่งด้วยเส้นผ่านศูนย์กลางแนวนอน หมายถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ ซึ่งยังคงนิ่งเฉย เพราะเป็นรูปผู้หญิง แนวคิดที่คลุมเครือประการแรกของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการเกิดนั้นสัมพันธ์กับหลักการของสตรีเพราะบุคคลรู้จักแม่ของเขามากกว่าพ่อของเขา ดังนั้นเทวดาหญิงจึงศักดิ์สิทธิ์มากกว่าผู้ชาย ดังนั้น ธรรมชาติของหลักการของผู้หญิงจึงมีวัตถุประสงค์และจับต้องได้ในระดับหนึ่ง แต่หลักการของวิญญาณซึ่งปฏิสนธินั้นถูกซ่อนไว้ โดยการเพิ่มตั้งฉากกับเส้นแนวนอนในวงกลม เราได้ Tau - ตซึ่งเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของจดหมาย นี่คือสัญลักษณ์ของเผ่าพันธุ์ที่สามจนกระทั่งถึงการล่มสลายเชิงสัญลักษณ์ นั่นคือเมื่อการแยกเพศเกิดขึ้นโดยวิวัฒนาการทางธรรมชาติ จากนั้นร่างนั้นก็กลายเป็นสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์คู่ ซึ่งบ่งบอกว่าชีวิตที่ไร้เพศได้เปลี่ยนแปลงหรือขาดการเชื่อมต่อ ในบรรดาเผ่าพันธุ์ย่อยของเผ่าพันธุ์ที่ห้าของเรา สัญลักษณ์นี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเผ่าพันธุ์ที่ก่อตัวขึ้นตั้งแต่แรกเริ่มกลายมาเป็น สิ่งศักดิ์สิทธิ์และในชาวยิว นคับวาห์- จากนั้นมันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของอียิปต์ และต่อมาก็เป็นสัญลักษณ์ของดาวศุกร์ def จากนั้นสวัสติกะ (ค้อนของ Thor ซึ่งปัจจุบันคือ Hermetic Cross) ก็ปรากฏขึ้น แยกออกจากวงกลมโดยสิ้นเชิง จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ลึงค์ล้วนๆ สัญลักษณ์ลึกลับของ Kali Yuga คือดาวห้าแฉกที่หงายลงโดยหงายสองแฉกขึ้นด้านบน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งเวทมนตร์ของมนุษย์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่นักไสยศาสตร์ทุกคนยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ของ "มือซ้าย" และใช้ในพิธีกรรมเวทมนตร์

คำสอนเชิงสัญลักษณ์เป็นมากกว่าเรื่องลึกลับและศาสนา แต่เป็นวิทยาศาสตร์ล้วนๆ ดังที่จะเห็นได้ชัดในภายหลัง

การวิจัยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของตะวันตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิทยาศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ชาวเยอรมันในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันได้บังคับให้นักวิทยาศาสตร์ที่มีใจกว้างที่สุดและแน่นอนว่านักไสยศาสตร์ทุกคนต้องเชื่อมั่นว่าหากปราศจากความช่วยเหลือจากสัญลักษณ์ - ด้วยการแบ่งเจ็ดส่วน ผู้ร่วมสมัยของเราไม่รู้อะไรเลย - ไม่มีพระคัมภีร์โบราณเล่มใดที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง จะต้องศึกษาสัญลักษณ์นิยมในทุกแง่มุมเพราะแต่ละคนมีวิธีการแสดงออกพิเศษของตัวเอง กล่าวโดยสรุป ห้ามมิให้อ่านหรือตีความม้วนกระดาษภาษาฮีบรู ห้ามใช้กระดาษปาปิรุสของอียิปต์ ห้ามใช้อักษรฮินดู ไม่มีแผ่นกระเบื้องอัสซีเรีย อย่างแท้จริง.

< ... >

สัญลักษณ์แต่ละอันบนกระดาษปาปิรัสหรือบนโอลานั้นเป็นเพชรหลายเหลี่ยมเพชรพลอย ซึ่งแต่ละด้านไม่เพียงแต่มีการตีความหลายอย่างเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์มากมายอีกด้วย เราเห็นตัวอย่างนี้ในการตีความภาพของแมวที่เป็นสัญลักษณ์ของดวงจันทร์ - ตัวอย่างของภาพดาวโลก ในขณะที่ในหมู่ชนชาติอื่น ๆ ดวงจันทร์มีความหมายอื่น ๆ อีกมากมายนอกเหนือจากนี้

< ... >

หลักฐานที่หยิบยกมาเพื่อสนับสนุนคำสอนโบราณกระจัดกระจายไปทั่วพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ของอารยธรรมโบราณ "ปุรณะ", "เซนด์ อเวสต้า"และคลาสสิกเก่าก็เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่คล้ายคลึงกัน แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสนใจที่จะรวบรวมและเปรียบเทียบกัน เหตุผลก็คือว่าเหตุการณ์ดังกล่าวทั้งหมดถูกเขียนลงในสัญลักษณ์ และนักวิทยาศาสตร์ที่เก่งที่สุดซึ่งมีจิตใจที่รอบรู้ที่สุดในหมู่นักอาเรียนและนักไอยคุปต์ของเรา มักถูกบดบังด้วยอคติอย่างใดอย่างหนึ่ง และบ่อยครั้งยิ่งกว่านั้นด้วยความเห็นฝ่ายเดียวเกี่ยวกับ ความหมายที่ซ่อนอยู่ของสัญลักษณ์ แต่แม้แต่คำอุปมาก็ยังเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออกมา นิยายหรือตำนานอย่างที่บางคนคิด เรากล่าวว่าการแสดงเชิงเปรียบเทียบของความเป็นจริง เหตุการณ์ และข้อเท็จจริงของชีวิต ศีลธรรมนั้นได้มาจากคำอุปมาเสมอมา และศีลธรรมนั้นเป็นความจริงที่มีประสิทธิภาพในชีวิตมนุษย์ ดังนั้น เหตุการณ์จริงทางประวัติศาสตร์จึงถูกดึงออกมาโดยผู้รอบรู้ในศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้จากสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่บันทึกไว้ในสมัยโบราณฉันนั้น หอจดหมายเหตุของวัด ประวัติศาสตร์ทางศาสนาและความลับของแต่ละคนถูกจัดวางไว้เป็นสัญลักษณ์ มันไม่เคยแสดงออกมาตามตัวอักษรหรือแบบฟุ่มเฟือย ความคิดและประสบการณ์ทั้งหมด การสอนและความรู้ทั้งหมด สื่อสารโดยการเปิดเผยหรือได้มาโดยอิสระ พบการแสดงออกที่ชัดเจนในหมู่เผ่าพันธุ์ยุคแรกในสัญลักษณ์เปรียบเทียบและอุปมา ทำไม เพราะ “คำพูดมีพลังที่ซ่อนอยู่ไม่เพียงแต่ไม่มีใครรู้จักเท่านั้น แต่ยังไม่ถูกสงสัยจากนักปราชญ์ยุคใหม่ของเราด้วยเพราะมันเป็นเรื่องธรรมดาที่พวกเขาไม่เชื่อในสิ่งนั้น เพราะเสียงและจังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบทั้งสี่ของสมัยโบราณ และเพราะว่าแรงสั่นสะเทือนในอากาศจะทำให้เกิดแรงที่สอดคล้องกันอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อรวมกันแล้วจะให้ผลดีหรือผลร้ายตามเงื่อนไข นักเรียนไม่ได้รับอนุญาตให้อธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ศาสนา หรือใดๆ เหตุการณ์จริงพูดตรงๆ ไม่ยอมให้มีความหมายซ้ำซ้อน เพราะกลัวว่าพลังที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์นี้จะไม่ถูกนำเข้ามามีบทบาทอีกครั้ง เหตุการณ์ดังกล่าวได้รับการถ่ายทอดในช่วงเวลาแห่งการประทับจิตเท่านั้น และสาวกแต่ละคนจะต้องทำให้พวกเขาประทับใจด้วยสัญลักษณ์ที่เหมาะสมซึ่งดึงออกมาจากใจของเขาเอง จากนั้นอาจารย์ของเขาจะตรวจสอบก่อนที่จะได้รับการยอมรับในที่สุด ดังนั้นอักษรจีนจึงค่อยๆ ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นก่อนหน้าในอียิปต์โบราณ ในภาษาจีนตัวอักษรที่สามารถอ่านได้ในภาษาใดก็ได้และดังที่กล่าวไปแล้วว่าโบราณน้อยกว่าอักษร Thoth ของอียิปต์เพียงเล็กน้อยแต่ละคำมีสัญลักษณ์ที่สอดคล้องกันในรูปแบบกราฟิก ภาษานี้มีสัญลักษณ์ตัวอักษรหรือโลโก้ที่คล้ายกันหลายพันตัว ซึ่งแต่ละสัญลักษณ์สื่อถึงความหมายของคำทั้งคำ สำหรับตัวอักษรหรือตัวอักษรที่แท้จริงอย่างที่เราเข้าใจนั้นไม่มีอยู่ในภาษาจีน เช่นเดียวกับที่ไม่มีอยู่ในอียิปต์จนกระทั่งในเวลาต่อมา

ชายชาวญี่ปุ่นที่ไม่เข้าใจภาษาจีนแม้แต่คำเดียวก็ได้พบกับชายชาวจีนที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ภาษาญี่ปุ่นสามารถสื่อสารกับเขาผ่านการเขียนและพวกเขาจะเข้าใจกันอย่างถ่องแท้เพราะการเขียนของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์

< ... >

อาจเป็นความผิดเช่นกันที่จะเริ่มอ่านสัญลักษณ์ลึกลับโดยไม่ให้ความเคารพต่อผู้ที่ทำหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษปัจจุบันด้วยการค้นพบกุญแจหลักสู่สัญลักษณ์ภาษาฮีบรูโบราณ ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับมาตรวิทยา ซึ่งเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญ ไปสู่ภาษาสากลแห่งความลึกลับ เราขอแสดงความขอบคุณต่อ Ralston Skinner จาก Cincinnati ผู้เขียนผลงาน "กุญแจสู่ความลึกลับของชาวฮีบรู - อียิปต์ในแหล่งที่มาของมาตรการ"- โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนลึกลับและคับบาลิสต์เขาทำงานมาหลายปีในทิศทางนี้และความพยายามของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือคำพูดของเขาเอง:

“ผู้เขียนค่อนข้างแน่ใจว่ามีภาษาโบราณซึ่งในสมัยของเราดูเหมือนจะสูญหายไปสำหรับเรา แต่มีร่องรอยของมันอยู่มากมาย... ผู้เขียนค้นพบว่าอัตราส่วนทางเรขาคณิต (อัตราส่วนอินทิกรัลของเส้นผ่านศูนย์กลางต่อ เส้นรอบวงของวงกลม) เป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดและอาจเป็นไปได้ พื้นฐานอันศักดิ์สิทธิ์... ของการวัดเชิงเส้น... เกือบจะพิสูจน์ได้ว่าระบบเรขาคณิต ตัวเลข อัตราส่วน และการวัดแบบเดียวกันนั้นเป็นที่รู้จักและใช้ในทวีปแอฟริกาเหนือ แม้กระทั่งก่อนที่ชาวเซมิติรุ่นหลัง ๆ จะรู้จักมันเสียด้วยซ้ำ.. ลักษณะเฉพาะของภาษานี้คือสามารถอยู่ในอย่างอื่นและถูกซ่อนไว้และเข้าใจได้ด้วยความช่วยเหลือจากความรู้พิเศษเท่านั้น ในเวลาเดียวกันตัวอักษรและพยางค์ก็มีพลังในการแสดงตัวเลข รูปทรงเรขาคณิต รูปแบบหรือสัญลักษณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งในที่สุดก็ถูกอธิบายด้วยอุปมาในรูปแบบของเรื่องเล่าทั้งหมดหรือชิ้นส่วนของสิ่งเหล่านั้น และที่ ในเวลาเดียวกัน อาจกล่าวแยกกัน เป็นอิสระ และหลากหลาย ในรูปแบบโครงร่าง ประติมากรรมหิน หรือโครงสร้างดิน แนวคิดอาจก่อให้เกิดแนวคิดที่คล้ายกัน แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น แม้จะมีความไม่ลงรอยกันที่เห็นได้ชัด แนวคิดทั้งหมดที่เกิดจากแนวคิดนั้นจะต้องเกิดขึ้นจากภาพพื้นฐานและสอดคล้องกันอย่างกลมกลืนหรือสัมพันธ์กัน ดังนั้นจากแนวคิดที่มีพื้นฐานเพียงพอ การเป็นตัวแทนของคอสมอสก็สามารถเกิดขึ้นได้แม้ในรายละเอียดของการก่อสร้างก็ตาม การใช้ภาษาธรรมดานี้เลิกใช้ไปแล้ว แต่ผู้เขียนถามตัวเองว่า ในอดีตกาลนานมานี้ไม่มีภาษาอื่นที่เทียบเคียงได้กับภาษาโลกเลย และไม่ใช่การใช้ทั่วไป แต่เมื่อตกผลึกกลายเป็น รูปแบบที่เป็นความลับมากขึ้นเรื่อยๆ มันกลายเป็นสมบัติของชนชั้นหรือวรรณะที่เลือกเท่านั้น โดยสิ่งนี้ฉันหมายความว่ามันเป็นที่นิยม ภาษาถิ่นในตอนเริ่มต้นถูกใช้เป็นวิธีถ่ายทอดความคิดที่เป็นเอกลักษณ์นี้ หลักฐานที่สนับสนุนเรื่องนี้มีความแข็งแกร่งมาก และแท้จริงแล้ว ดูเหมือนว่าในประวัติศาสตร์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ได้เกิดขึ้นจากสาเหตุที่เราไม่สามารถสืบย้อนได้ในปัจจุบัน มีการระงับหรือสูญเสียภาษาที่สมบูรณ์แบบดั้งเดิม ตลอดจน ระบบวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ - สมบูรณ์แบบ ไม่ใช่เพราะมีต้นกำเนิดและการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์”

"ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์" ในที่นี้ไม่ได้หมายความว่าเป็นการเปิดเผยที่ได้รับจากพระเจ้าที่เป็นมนุษย์ (คล้ายมนุษย์) บนภูเขา ท่ามกลางฟ้าร้องและฟ้าผ่า แต่ดังที่เราเข้าใจ มันเป็นภาษาและระบบของวิทยาศาสตร์ที่ถ่ายทอดสู่มนุษยชาติยุคแรกโดย เผ่าพันธุ์มนุษย์ที่ก้าวหน้ากว่านั้น เหนือกว่าเขาอย่างล้นหลาม ศักดิ์สิทธิ์ในสายตาของมนุษยชาติที่เป็นทารก กล่าวโดยย่อคือ “ความเป็นมนุษย์” ของขอบเขตอื่นๆ ความคิดนี้ไม่มีสิ่งใดที่เหนือธรรมชาติ แต่การยอมรับหรือการปฏิเสธนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่งในใจของผู้ที่ถูกสื่อสารด้วย เพราะถ้าอาจารย์ที่มีความรู้สมัยใหม่เพียงแต่ยอมรับว่า แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับอนาคตของมนุษย์ที่ถูกปลดออกจากร่างกาย - หรือไม่อยากจะรู้อะไรเลย - อย่างไรก็ตาม อนาคตนี้อาจเต็มไปด้วยการเปิดเผยที่น่าอัศจรรย์และคาดไม่ถึงสำหรับตัวพวกเขาเอง ดังที่ ทันทีที่อัตตาของพวกเขาถูกปลดปล่อยจากวัตถุมวลรวม ความไม่เชื่อทางวัตถุก็จะประสบความสำเร็จน้อยกว่าที่เป็นอยู่ในตอนนี้ คนไหนที่รู้หรือพูดได้ว่าจะมีอะไรรอเราอยู่เมื่อวงจรชีวิตของโลกของเราสิ้นสุดลง และโลกแม่ของเราเองก็จมดิ่งสู่การนอนหลับครั้งสุดท้ายของเธอ ใครกล้าพูดแบบนั้น. ศักดิ์สิทธิ์อัตตาของเผ่าพันธุ์มนุษย์ของเรา - อย่างน้อยก็ถูกเลือกจากฝูงชนเหล่านั้นที่ย้ายไปยังขอบเขตอื่น - จะไม่กลายเป็นผู้ให้คำปรึกษา "ศักดิ์สิทธิ์" ของมนุษยชาติใหม่ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาบนโลกใหม่ที่ถูกเรียกให้มีชีวิตและกิจกรรมโดย หลักการ "ปลดประจำการ" ของโลกของเรา? ทั้งหมดนี้อาจเป็นประสบการณ์ในอดีต และบันทึกแปลกๆ เหล่านี้ก็ถูกซ่อนอยู่ใน "ภาษาลับ" ของยุคก่อนประวัติศาสตร์ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า SYMBOLISM

ระบบอันยิ่งใหญ่โบราณที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ว่าเป็นความรู้-ภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีอยู่และสามารถเห็นได้ในทุกศาสนาทั้งเก่าและใหม่มีและยังคงมีภาษาโลกของตัวเอง - Freemason Ragon เดาเกี่ยวกับมัน - ภาษา ของเหล่านักบวชซึ่งมี "คำวิเศษณ์" เจ็ดคำซึ่งแต่ละคำเกี่ยวข้องและปรับให้เข้ากับหนึ่งในเจ็ดความลับแห่งธรรมชาติโดยเฉพาะ ความลับแต่ละอย่างมีสัญลักษณ์ของตัวเอง ดังนั้นจึงสามารถอ่านธรรมชาติได้ทั้งหมดหรือศึกษาในแง่มุมพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่งก็ได้

ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือความยากลำบากอย่างมากที่ยังคงประสบโดยชาวตะวันออกโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักอียิปต์โบราณอินโด เมื่ออ่านงานเขียนเชิงเปรียบเทียบของชาวอารยันและบันทึกพงศาวดารอันศักดิ์สิทธิ์ของอียิปต์โบราณ และสาเหตุของความยากลำบากเหล่านี้ก็คือพวกเขาไม่ต้องการจำไว้ว่าบันทึกโบราณทั้งหมดเขียนเป็นภาษาโลก ซึ่งคนทั้งปวงในสมัยนั้นรู้จักโดยไม่แยกความแตกต่าง แต่ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจ เหมือนเลขอารบิคที่คนทุกชาติเข้าใจหรือชอบคำภาษาอังกฤษ "และ"ซึ่งสำหรับชาวฝรั่งเศสกลับกลายมาเป็น etและสำหรับชาวเยอรมันใน คาดฯลฯ แต่สำหรับอารยะชนทุกคนสามารถแสดงได้ด้วยเครื่องหมายง่ายๆ & - ดังนั้นคำพูดทั้งหมดของภาษาลับนี้จึงแสดงแนวคิดเดียวกันสำหรับทุกคนไม่ว่าเขาจะเป็นคนสัญชาติใดก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นบางคนเช่น Delgarme, Wilkins, Leibniz พยายามฟื้นฟูโลกเช่นนี้และ เชิงปรัชญาภาษาแต่เพียงภาษาเดียวเท่านั้น เดไมมิเยอซ์ในมัน "ปาซิกราฟี"พิสูจน์ความเป็นไปได้ของสิ่งนี้ โครงการวาเลนไทน์ที่เรียกว่า "กรีกคาบาลา" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมตัวอักษรกรีก อาจใช้เป็นตัวอย่างในเรื่องนี้

ความเก่งกาจของภาษาศักดิ์สิทธิ์นำไปสู่การยอมรับหลักคำสอนและพิธีกรรมที่หลากหลายในพิธีกรรมของคริสตจักรที่แปลกประหลาด

นักสัญลักษณ์สมัยใหม่ของเราอาจได้ประโยชน์จากคำพูดของนักเขียนชื่อดัง ลิเดีย มาเรีย ชิลด์ ซึ่งเขียนว่า:

“ตั้งแต่สมัยโบราณในอินเดีย ตราสัญลักษณ์หนึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นการสร้างหรือเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต … พระศิวะหรือมหาเทวะ ไม่ใช่เพียงผู้ทำซ้ำเท่านั้น แบบฟอร์มของมนุษย์แต่ยังเป็นหลักการปฏิสนธิซึ่งเป็นพลังการผลิตที่แทรกซึมไปทั่วทั้งจักรวาล สัญลักษณ์แม่ก็เป็นภาพทางศาสนาเช่นกัน การเคารพต่อต้นกำเนิดของชีวิตนี้ได้นำสัญลักษณ์ทางเพศมาสู่ลัทธิโอซิริส แปลกไหมที่พวกเขามองด้วยความตกตะลึงต่อความลึกลับอันยิ่งใหญ่ของการกำเนิดของมนุษย์? พวกเขาเป็นมลทินหรือที่มองดูสิ่งนี้? หรือเราไม่สะอาดเพราะเรามองผิด? แต่ไม่มีจิตใจที่บริสุทธิ์และมีความคิดใดที่สามารถพิจารณาพวกเขาแตกต่างออกไปได้... เราเดินทางมามาก และเส้นทางของเราก็ไม่สะอาดตั้งแต่เวลาที่นักพรตโบราณพูดถึงพระเจ้าและวิญญาณเป็นครั้งแรกในส่วนลึกอันศักดิ์สิทธิ์ของเขตรักษาพันธุ์แห่งแรกของพวกเขา ขอให้เราอย่ายิ้มกับวิธีที่พวกเขาพรรณนาถึงความไม่มีที่สิ้นสุดและสาเหตุที่ไม่อาจเข้าใจได้ในความลึกลับทั้งหมดของธรรมชาติ เพราะในการทำเช่นนั้น เราจะทิ้งเงาแห่งความหยาบคายของเราเองไว้บนความเรียบง่ายของปิตาธิปไตยของพวกเขา”

สัญลักษณ์ของเทพทางจันทรคติและสุริยคตินั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและซับซ้อนมากจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกร่ายมนตร์เช่นไข่ ดอกบัว และสัตว์ "ศักดิ์สิทธิ์" ออกจากกัน

สัตว์ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ในพระคัมภีร์มีจำนวนไม่มากนัก เช่น แพะ อาซาซเอล หรือเทพเจ้าแห่งชัยชนะ ดังที่อาเบน เอซรากล่าวว่า: “หากคุณสามารถเข้าใจความลึกลับของอาซาเซล คุณจะรู้ความลึกลับของพระนามของพระองค์ (ของพระเจ้า) ด้วยเช่นกัน เพราะมีเรื่องอื่นที่เทียบเท่ากันในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ฉันจะบอกความลับส่วนหนึ่งแก่คุณ: เมื่อคุณอายุสามสิบสามปี คุณจะเข้าใจฉัน”

< ... >

[นกสีดำ]

ด้วยเหตุนี้ คำสอนตะวันออกอันลี้ลับจึงได้ตั้งข้อสังเกตพื้นฐาน ซึ่งภายใต้การปกปิดเชิงเปรียบเทียบของคำสอนนี้ มีทั้งความเป็นวิทยาศาสตร์พอๆ กับเชิงปรัชญาและบทกวี และประชาชนทุกคนก็ปฏิบัติตาม จริงๆ แล้วมาจากศาสนานอกศาสนาที่เราต้องดึงแนวคิดพื้นฐานออกมาก่อนที่จะหันไปหาความจริงที่ลึกลับ เพราะกลัวว่าสิ่งหลังจะไม่ถูกปฏิเสธ ยิ่งกว่านั้นสัญลักษณ์ทุกอันในศาสนาของทุกคนสามารถอ่านได้อย่างลึกลับ และการพิสูจน์ว่าอ่านถูกต้องเมื่อแปลเป็นตัวเลขและรูปทรงเรขาคณิตที่เหมาะสม พบว่าการออกแบบและสัญลักษณ์ทั้งหมดมีความสอดคล้องกันมาก แม้ว่าภายนอกจะมีความแตกต่างกันมากก็ตาม เพราะในตอนแรกสัญลักษณ์เหล่านี้ล้วนเหมือนกันหมด ยกตัวอย่างเช่น เส้นเปิดในคอสโมโกนีต่างๆ ในแต่ละกรณี จะเป็นวงกลม ไข่ หรือหัว ความมืดมักจะเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แรกเสมอ และมันล้อมรอบสัญลักษณ์นั้นไว้ ดังที่แสดงในภาษาฮินดู อียิปต์ เคลเดีย-ฮีบรู และแม้แต่ระบบสแกนดิเนเวีย ดังนั้นอีกาดำ นกพิราบดำ น้ำดำ แม้กระทั่งแสงสีดำ ภาษาที่เจ็ดของอัคนีเทพแห่งไฟเรียกว่ากาลี "ดำ" เพราะเป็นเปลวไฟสีดำริบหรี่ นกพิราบ "สีดำ" สองตัวบินออกจากอียิปต์และตกลงบนต้นโอ๊กแห่งโดโดนาและตั้งชื่อให้กับเทพเจ้ากรีก โนอาห์ส่งกา "ดำ" ออกไปหลังน้ำท่วมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลปรายาหลังจากนั้นการสร้างหรือวิวัฒนาการที่แท้จริงของโลกและมนุษยชาติของเราก็เริ่มต้นขึ้น "อีกาดำ" ของโอดินบินไปรอบๆ Goddess Saga และ "กระซิบบอกเธอเกี่ยวกับอดีตและอนาคต" มันเป็นอย่างไร ความหมายภายในนกสีดำพวกนั้นเหรอ? สิ่งเหล่านี้ล้วนเชื่อมโยงกับปัญญาปฐมภูมิที่ไหลมาจากแหล่งกำเนิดก่อนจักรวาลของสรรพสิ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหัว วงกลม หรือไข่ และทั้งหมดนี้มีความหมายเหมือนกันและเกี่ยวข้องกับต้นแบบเริ่มต้นของมนุษย์ Adam Kadmon จุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ของการดำรงอยู่ทั้งหมดประกอบด้วย Host of Cosmic Forces - ผู้สร้าง Dhyan-Khogans ซึ่งเกินกว่านั้นทุกสิ่งคือความมืด

ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงความลับบางอย่างที่คนดูหมิ่นไม่ควรเข้าใจอย่างถ่องแท้ คนโบราณรู้ว่าไม่มีสิ่งใดสามารถเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของมนุษย์ได้หากไม่มีสัญลักษณ์ภายนอก จึงเลือกรูปกวนอิมที่มักจะตลกสำหรับเราเพื่อเตือนใจ บุคคลที่มีต้นกำเนิดและธรรมชาติภายในของเขา อย่างไรก็ตาม สำหรับจิตใจที่ไม่มีอคติ Madonnas ในผ้าคลุมหน้าและพระคริสต์ในถุงมือเด็กสีขาวจะต้องดูไร้สาระมากกว่า Guan Shi Yin และ Guan Yin ในหน้ากากมังกรของพวกเขาแทบจะไม่สามารถแสดงออกมาได้ วัตถุประสงค์ ดังนั้น หากสูตรเชิงสัญลักษณ์พยายามที่จะอธิบายลักษณะของบางสิ่งบางอย่างที่เกินกว่าเหตุผลทางวิทยาศาสตร์และมักจะเกินเหตุผลของเราอย่างมีนัยสำคัญ มันก็จะต้องเกินขอบเขตของเหตุผลนี้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เพราะไม่เช่นนั้นมันจะหายไปจากความทรงจำของมนุษยชาติ

ในตำนานอียิปต์ Knef เป็นนิรันดร์ ไม่ประจักษ์พระเจ้า เป็นสัญลักษณ์ของงูแห่งนิรันดร์ ขดขดอยู่รอบโกศที่มีน้ำ ซึ่งอยู่เหนือศีรษะของเขาลอยขึ้น และน้ำก็ได้รับการปฏิสนธิด้วยลมหายใจของเขา ในกรณีนี้ งูคืออากาโทเดมอน ซึ่งเป็นวิญญาณแห่งความดี ในด้านตรงข้ามเขาคือคาโคเดมอน - วิญญาณแห่งความชั่วร้าย

สำหรับเรา เมื่อเราเข้าใจว่าดาวห้าแฉกเป็นรูปสังเคราะห์ที่แสดงออกในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมถึงความจริงอันล้ำลึกของธรรมชาติ เราก็ไม่สามารถมองเห็นสิ่งใดที่ตลกในนั้นได้มากไปกว่าร่างของ Euclid และไม่มีอะไรตลกเพียงครึ่งเดียวเท่ากับสัญลักษณ์ของ เคมีสมัยใหม่ สิ่งที่อาจดูเหมือนไร้สาระสำหรับผู้อ่านที่ไม่ได้ฝึกหัดมากกว่าสัญลักษณ์ Na2CO3 ซึ่งหมายถึงโซดา! และสัญลักษณ์ C2H6O แทนแอลกอฮอล์! ช่างตลกเสียจริงที่นักเล่นแร่แปรธาตุต้องแสดง Azoth หรือหลักการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ (แสงดาว) ด้วยสัญลักษณ์ที่รวบรวมสามสิ่ง: 1. สมมติฐานอันศักดิ์สิทธิ์; 2. การสังเคราะห์เชิงปรัชญา 3. การสังเคราะห์ทางกายภาพ - กล่าวคือ ศรัทธา ความคิด และความแข็งแกร่ง แต่ช่างเป็นธรรมชาติอย่างยิ่งที่นักเคมียุคใหม่ที่ต้องการแสดงให้นักเรียนเห็นในห้องปฏิบัติการของเขาเกี่ยวกับปฏิกิริยาของโซดาคาร์บอเนตและครีมทาร์ทาร์ให้ใช้สัญลักษณ์ต่อไปนี้:

(นา 2 CO 3 +2HKC 4 H 4 O 6 +Ag) = (2NaKC 4 H 4 O 6 +Ag) + CO 2

หากผู้อ่านที่ไม่ได้ฝึกหัดสามารถได้รับการอภัยจากการมองด้วยความหวาดกลัวต่อวิทยาศาสตร์เคมีที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกแล้วทำไมครูของวิทยาศาสตร์นี้จึงไม่ควรละเว้นจากการหัวเราะจนกว่าพวกเขาจะเรียนรู้คุณค่าทางปรัชญาของสัญลักษณ์ของสมัยโบราณ? อย่างน้อยพวกเขาก็สามารถป้องกันตัวเองจากการตกสู่ตำแหน่งที่น่าขันเช่นเดียวกับ Monsieur de Mirville ผู้ซึ่งสร้างความสับสนให้กับไนโตรเจนของนักปรัชญา Hermetic กับไนโตรเจนของนักเคมี โดยอ้างว่าอดีตบูชาก๊าซไนโตรเจน!

คับบาลิสติก เจมันเทรีย, - หนึ่งในวิธีการแยกความหมายที่ซ่อนอยู่จากตัวอักษร คำ และประโยค คือ เลขคณิต ประกอบด้วยการประยุกต์กับตัวอักษรคำเดียวโดยมีความหมายเป็นตัวเลขตาม ภายนอกรูปแบบตลอดจนความหมายของแต่ละบุคคล อีกทั้งผ่าน เทมูระ(วิธีอื่นที่ใช้โดย Kabbalists) สามารถสร้างคำใดก็ได้เพื่อเปิดเผยความลับจากแอนนาแกรม ดังนั้นเราจึงพบผู้เขียน Sepher Yetzirah หนึ่งหรือสองศตวรรษก่อนคริสตศักราช กล่าวว่า: "หนึ่งเดียววิญญาณ อลาคิมอฟชีวิต." นอกจากนี้ในไดอะแกรม Kabbalistic ที่เก่าแก่ที่สุด สิบ Sephiroth เป็นภาพเหมือนวงล้อหรือวงกลม และ Adam Kadmon มนุษย์ดึกดำบรรพ์เป็น แนวตั้งตรงคอลัมน์ "วงล้อ เซราฟิม และสัตว์ศักดิ์สิทธิ์" (ชิต),- รับบีอากิบะกล่าว ในระบบอื่นของสาขาสัญลักษณ์เดียวกัน "คับบาลาห์"เรียกว่า อัฏบะฮฺ ซึ่งจัดเรียงตัวอักษรของตัวอักษรเป็นคู่ๆ กัน 3 แถว - ทุกคู่ในแถวแรกจะมีค่าเป็นตัวเลข สิบ,และในระบบของไซเมียน เบน เชตา คู่บนสุด - คู่ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด - นำหน้าด้วยรหัสพีทาโกรัส หนึ่งและศูนย์ - 10

ในเล่มแรกในบทสุดท้าย ปฐมกาลของเหล่าทวยเทพและผู้คนได้ถูกประทานให้ ซึ่งเริ่มต้นจากจุดเดียวและ ณ จุดเดียวกัน ซึ่งเป็นเอกภาพสากล ไม่เปลี่ยนรูป นิรันดร์ และเอกภาพสัมบูรณ์ ในแง่มุมที่ประจักษ์เบื้องต้นนั้น เราเห็นว่ามันได้กลายเป็น: 1) ในขอบเขตของความเป็นกลางและฟิสิกส์ วัตถุหลักและแรง - สู่ศูนย์กลางและแรงเหวี่ยง บวกและลบ ชายและหญิง ฯลฯ; 2) ในโลกแห่งอภิปรัชญา - วิญญาณแห่งจักรวาลหรือฐานความคิดของจักรวาล เรียกโดยโลโก้บางส่วน

โลโก้นี้เป็นยอดของสามเหลี่ยมพีทาโกรัส เมื่อสามเหลี่ยมเสร็จสมบูรณ์ มันจะกลายเป็น Tetractys (สี่เหลี่ยมจัตุรัส) หรือสามเหลี่ยมใน Square และเป็นสัญลักษณ์คู่ของ Tetragrammaton สี่ตัวอักษรในจักรวาลที่ประจักษ์และรังสีสามดวงหลักของมันในที่ยังไม่ปรากฏ - Numen

< ... >

สัญลักษณ์ของวิวัฒนาการและการล่มสลายไปสู่รุ่นหรือสสารยังปรากฎบนประติมากรรมหรือจารึกเม็กซิกันโบราณ เช่นเดียวกับใน Kabbalistic Sephiroth และ Tau ของอียิปต์ สำรวจต้นฉบับเม็กซิกัน ( เพิ่ม. วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต- พิพิธภัณฑ์บริท 9789.) ; และจะพบสัญลักษณ์นี้อยู่บนต้นไม้ต้นหนึ่งซึ่งออกผล 10 ผล พร้อมให้ชายและหญิงยืนถอนออกทั้ง 2 ข้าง โดยจากยอดลำต้นมี 2 กิ่งแผ่เป็นแนวนอนไปทางขวา และไปทางซ้ายจึงเกิดความสมบูรณ์ ต(เทา); นอกจากนี้ ที่ปลายกิ่งทั้งสองนี้ยังมีกระจุกสามอันแขวนอยู่ และนก - นกแห่งความเป็นอมตะ อาตมา หรือวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ - อยู่ระหว่างกิ่งเหล่านี้ จึงเผยให้เห็นจำนวน เจ็ด- สิ่งนี้สื่อถึงแนวคิดเดียวกันกับต้นไม้เซฟิรอธ สิบโดยรวมแล้ว แต่เมื่อแยกออกจากกลุ่มสามกลุ่มบนแล้ว มันก็ยังคงอยู่ เจ็ด.

เป็นที่ยอมรับในระดับหนึ่งว่าแม้แต่คำสอนลึกลับก็ยังเป็นเชิงเปรียบเทียบ เพื่อให้คนทั่วไปเข้าใจได้ จำเป็นต้องใช้สัญลักษณ์ที่แสดงออกมาเป็นภาพที่เข้าใจได้ ดังนั้นนิทานเชิงเปรียบเทียบและกึ่งตำนานในคำสอนนอกตำราเท่านั้น กึ่ง- แนวคิดเลื่อนลอยและวัตถุประสงค์ในความลึกลับ สำหรับความคิดทางจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และเหนือธรรมชาตินั้นสามารถเข้าถึงได้โดยความรู้ของสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น “ผู้เห็นโดยไม่มีตา ได้ยินโดยไม่มีหู และรู้สึกโดยไม่มีอวัยวะ”ตามการแสดงออกกราฟิกของความคิดเห็น

ชาวคาบาลิสต์ตะวันตกซึ่งโดยปกติจะเป็นศัตรูของไสยเวทตะวันออกจำเป็นต้องพิสูจน์หรือไม่? ให้เขาเปิด. "ประวัติศาสตร์เวทมนตร์"เอลิฟาส เลวีและตรวจสอบ "สัญลักษณ์คับบาลิสติกอันยิ่งใหญ่" ของเขาอย่างระมัดระวัง โซฮารา- เขาจะพบภาพพัฒนาการของ “สามเหลี่ยมพันกัน” อยู่ที่นั่น สีขาวผู้ชายทั้งบนและล่าง สีดำผู้หญิงอยู่ในท่าย้อนกลับ ก้มหน้าลง โดยขาของเธอลอดใต้แขนที่เหยียดออกของร่างชายและออกมาจากด้านหลังไหล่ของเขา ในขณะที่มือของทั้งสองประสานกันเป็นมุมในแต่ละด้าน เอลีฟาส เลวีเห็นพระเจ้าและธรรมชาติในสัญลักษณ์นี้ หรือพระเจ้า “แสงสว่าง” สะท้อนกลับในธรรมชาติและสสาร “ความมืด” เขาพูดถูกทั้งในเชิงสัญลักษณ์และเชิงสัญลักษณ์ แต่เฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับจักรวาลที่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่สัญลักษณ์นี้ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยเขาหรือโดย Kabbalists ตามตำนานและประวัติศาสตร์ ร่างทั้งสองนี้ที่ทำจากหินสีขาวและสีดำมีอยู่ในวิหารของอียิปต์มาตั้งแต่สมัยโบราณ - ตั้งแต่สมัยของกษัตริย์ Cambyses ผู้ซึ่งได้เห็นพวกเขาเป็นการส่วนตัว ดังนั้นสัญลักษณ์นี้จึงต้องมีมาเมื่อประมาณ 2,500 ปีที่แล้ว นี่เป็นน้อยที่สุดสำหรับ Cambyses ซึ่งเป็นบุตรชายของ Great Cyrus สืบทอดต่อจากบิดาของเขาใน 529 ปีก่อนคริสตกาล ร่างเหล่านี้เป็นภาพวาดของ Cabirs สองตัว ขั้วตรงข้าม- เฮโรโดทัสเล่าให้คนรุ่นต่อๆ มาฟังว่าเมื่อแคมบีซีสเข้าไปในวิหารแห่งคาบิริม เขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะไม่หยุดหย่อนเมื่อเห็นสิ่งที่เขามองว่าเป็นคนเที่ยงธรรม - ชายและหญิงยืนอยู่บนหัวของเขาต่อหน้าเขา อย่างไรก็ตาม เสาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ซึ่งควรจะสื่อถึง "การเปลี่ยนแปลงของต้นฉบับ" ขั้วโลกเหนือโลกถึงขั้วใต้ของสวรรค์” ตามที่แมคเคย์เข้าใจ แต่พวกเขาก็แสดงให้เห็นด้วย การย้ายเสาเข้า ด้านหลังเนื่องจากการเอียงของแกนมาก ผลที่ตามมาในแต่ละครั้งคือการแทนที่ของมหาสมุทร การจมน้ำของประเทศขั้วโลก และการเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของทวีปใหม่ในภูมิภาคเส้นศูนย์สูตรและ ในทางกลับกัน- กาบิริมเหล่านี้เป็นเทพเจ้าแห่ง “น้ำท่วม”

สิ่งนี้อาจช่วยเราได้มากในการพบเบาะแสของความสับสนที่ชัดเจนในจำนวนชื่อและตำแหน่งที่มอบให้กับเทพเจ้าองค์เดียวกันและประเภทของเทพเจ้าองค์เดียวกัน

< ... >

สัญลักษณ์ของ "มังกร" และ "สงครามในสวรรค์" ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีความหมายมากกว่าหนึ่งความหมาย เหตุการณ์ทางศาสนา ดาราศาสตร์ และธรณีวิทยารวมอยู่ในการเปรียบเทียบโดยรวมเพียงเรื่องเดียว แต่พวกเขาก็มีความหมายทางจักรวาลวิทยาด้วย ในอินเดีย ตำนานของมังกรถูกทำซ้ำในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในการต่อสู้ของพระอินทร์กับวริตรา ใน พระเวทอหิฤตระนี้เรียกว่ามังกรแห่งความแห้งแล้ง ลมร้อนอันน่าสยดสยอง พระอินทร์กำลังต่อสู้กับเขาอยู่ตลอดเวลา; และด้วยความช่วยเหลือจากฟ้าร้องและฟ้าผ่า พระเจ้าทรงทำให้อาหิ-วฤตระตกลงมาบนโลกในรูปของฝนแล้วจึงสังหารเขา ดังนั้นพระอินทร์จึงถูกเรียกว่า วริตรา ข่าน หรือ “ผู้สังหารวริตรา” เช่นเดียวกับที่ไมเคิลถูกเรียกว่าผู้พิชิตและ “ผู้สังหารมังกร” ดังนั้นในแง่หนึ่งนี้ “ศัตรู” ทั้งสองนี้จึงเป็น “มังกรโบราณ” ที่ถูกโยนลงไปสู่ส่วนลึกของโลก

< ... >

สู่ "ดินแดนแห่งความสุขดินแดนแห่งไฟและโลหะ" - หรือตามกฎของสัญลักษณ์ไปยังดินแดนที่อยู่ทางเหนือและตะวันออก

นี่คือชาดกล้วนๆ น้ำเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาและความรู้ลึกลับ เฮอร์มีสเป็นตัวแทนของวิทยาศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ภายใต้สัญลักษณ์แห่งไฟ ผู้ประทับจิตฝ่ายเหนือภายใต้สัญลักษณ์แห่งน้ำ อย่างหลังเป็นลูกหลานของนารา "วิญญาณของพระเจ้า" หรือแทนที่จะเป็นของปรมัตมัน "วิญญาณสูงสุด" กุลลูกา ภัตตะกล่าว; “พระนารายณ์ แปลว่า ผู้อยู่ในห้วงลึก” หรือจมอยู่ในน้ำแห่งปัญญา” น้ำหมายถึงร่างกายของนารา” (วายุปุรณะ).ดังนั้นคำกล่าวที่ว่าเป็นเวลา 10,000 ปีที่พวกเขายังคงอยู่ในการบำเพ็ญตบะอย่างรุนแรง "ในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่"; และปรากฏว่าเกิดจากสิ่งนั้น เอีย เทพเจ้าแห่งปัญญา คือ "ปลาคู่บารมี" และดากอนหรือโอแอนเนสคือมนุษย์ปลาของชาวเคลเดีย ผู้ลุกขึ้นจากผืนน้ำเพื่อสอนเรื่องปัญญา

สัญลักษณ์ทางศาสนาและปรัชญาทุกอันมีความหมายเจ็ดประการที่เกี่ยวข้อง แต่ละความหมายขึ้นอยู่กับระนาบความคิดที่ถูกต้องของตัวเอง นั่นคือ เลื่อนลอยล้วนๆ หรือทางดาราศาสตร์ ทางจิตหรือทางสรีรวิทยา ฯลฯ เมื่อนำมาใช้เอง ความหมายทั้งเจ็ดนี้และการนำไปประยุกต์ใช้ค่อนข้างมาก ยากแก่การศึกษา แต่การตีความและความเข้าใจที่ถูกต้องทำให้เกิดความฉงนสนเท่ห์ขึ้นเป็นสิบเท่า เมื่อแทนที่จะเชื่อมโยงหรือติดตามกันหรือติดตามกันกลับกลายเป็นความหมายแต่ละความหมายแทน คำอธิบายหนึ่งเดียวเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของการเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์

< ... >

มักจะมีสัญลักษณ์ต่างๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์อื่นๆและสิ่งเหล่านี้ก็ถูกนำมาใช้ในอุดมคติ

ในความเป็นจริง วงกลม ไม้กางเขน และเจ็ด ซึ่งใช้ตัวเลขหลังเป็นพื้นฐานในการวัดวงกลม ถือเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมชิ้นแรก

< ... >

อย่างไรก็ตามตัวเลขสามตัว 365 หรือจำนวนวันในปีสุริยคติจะต้องถอดรหัสด้วยกุญแจของพีทาโกรัสเท่านั้นเพื่อค้นหาความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมอันสูงส่งในตัวพวกเขา ตัวอย่างเดียวก็เพียงพอแล้ว สามารถอ่านได้ดังนี้:

โลก (3) – ฟื้นคืนชีพ (6) – โดยวิญญาณแห่งชีวิต (5)

เพียงเพราะว่า 3 เทียบเท่ากับแกมมาของกรีก (G) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไกอาของโลก ในขณะที่เลข 6 เป็นสัญลักษณ์ของหลักการที่มีชีวิตชีวาหรือมีชีวิตชีวา และ 5 คือแก่นแท้ของแก่นสารสากลที่กระจายออกไป ในทุกทิศทางและทุกรูปแบบล้วนมีความสำคัญ

ข้อพิสูจน์และตัวอย่างบางส่วนที่เราให้ไว้เผยให้เห็นเพียงส่วนเล็กๆ ของวิธีการที่ใช้ในการอ่านอักษรสัญลักษณ์และจำนวนโบราณวัตถุ และเนื่องจากระบบนี้ซับซ้อนและยากมาก มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แม้แต่ในหมู่ผู้ประทับจิตก็สามารถเชี่ยวชาญได้ ทุกคนเจ็ดปุ่ม และเป็นเรื่องที่น่าสงสัยหรือไม่ว่าทุกสิ่งที่เป็นอภิปรัชญาได้ค่อยๆ ลงมาสู่ระดับของธรรมชาติทางกายภาพ ว่าดวงอาทิตย์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าเมื่อกาลเวลาผ่านไป กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น และจากนั้นมันก็ถูกลดทอนลงเหลือสัญลักษณ์ลึงค์ที่มีความหมายใช่ไหม? “แต่แน่นอนว่าไม่ใช่คนที่ปฏิบัติตามวิธีการของเพลโตตั้งแต่คนทั่วไปจนถึงคนทั่วไปที่สามารถเริ่มเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาของตนด้วยสัญลักษณ์ทางเพศ!”

ในสัญลักษณ์โบราณ "มนุษย์" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นมนุษย์ฝ่ายในฝ่ายจิตวิญญาณเรียกว่า "หิน" พระคริสต์ทรงเป็นศิลามุมเอก และเปโตรพูดถึงทุกคนว่าเป็นศิลาที่ “มีชีวิต” ดังนั้น “หินที่มีเจ็ดตา” จึงหมายถึงบุคคลที่มีโครงสร้าง (เช่น “หลักการ” ของเขาได้เจ็ดเท่าเท่านั้น)

นักสัญลักษณ์วิทยาบางคนอาศัยความสอดคล้องของตัวเลขและสัญลักษณ์ของวัตถุและตัวอักษรบางตัว ถือว่า "ความลับ" เหล่านี้คือความลึกลับของแหล่งกำเนิด แต่พวกเขาเป็นมากกว่านั้น สัญลักษณ์ของต้นไม้แห่งความรู้ดีและความชั่วนั้นมีองค์ประกอบลึงค์และทางเพศอย่างไม่ต้องสงสัยเช่นเดียวกับผู้หญิงและงู แต่ก็มีความหมายทางจิตและจิตวิญญาณด้วย สัญลักษณ์ได้รับการออกแบบให้มีความหมายมากกว่าหนึ่งความหมาย

ระบบลึกลับต่างๆ สำหรับการตีความตัวอักษรและตัวเลข

ไม่ควรกล่าวถึงวิธีการเหนือธรรมชาติของ "คับบาลาห์" ในสิ่งพิมพ์สาธารณะ แต่สามารถอธิบายระบบต่างๆ ของวิธีการทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิตในการถอดรหัสสัญลักษณ์บางอย่างได้ วิธีการคำนวณของ Zohar ที่มีสามส่วน ได้แก่ Gematria, Notarikon และ Temura รวมถึง Albat และ Algat นั้นทำได้ยากมาก ผู้ที่ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมอ้างอิงถึงผลงานของโครเนลิอัส อากริปปา แต่ระบบเหล่านี้ไม่สามารถเข้าใจได้ เว้นแต่ว่าคับบาลิสต์จะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญทางวิทยาศาสตร์ของเขาอย่างแท้จริง สัญลักษณ์พีทาโกรัสต้องอาศัยการทำงานหนักมากยิ่งขึ้น สัญลักษณ์ของเขามีมากมาย และการที่จะเข้าใจแม้กระทั่งเครือข่ายหลักคำสอนเชิงลึกของเขาจากสัญลักษณ์วิทยาของเขานั้นต้องใช้เวลาหลายปีในการศึกษา ตัวเลขหลักของมันคือสี่เหลี่ยมจัตุรัส (Tetractys) สามเหลี่ยมด้านเท่า จุดภายในวงกลม ลูกบาศก์ สามเหลี่ยมสามเท่า และสุดท้ายคือทฤษฎีบทที่สี่สิบเจ็ดขององค์ประกอบยุคลิด ซึ่งผู้ประดิษฐ์คือพีทาโกรัส แต่ยกเว้นทฤษฎีบทนี้ ไม่มีสัญลักษณ์ใดข้างต้นเกิดขึ้นกับเขาอย่างที่บางคนเชื่อ เมื่อหลายพันปีก่อนเขาพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในอินเดียซึ่งเป็นที่ที่ปราชญ์แห่ง Samos นำมาให้พวกเขาไม่ได้นำมาให้พวกเขาเป็นข้อสันนิษฐาน แต่เป็นวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว Porphyry กล่าวโดยอ้างอิงจาก Pythagorean Moderatus

ตัวเลขของพีทาโกรัสเป็นสัญลักษณ์อักษรอียิปต์โบราณซึ่งเขาใช้อธิบายแนวคิดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ

รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานของ "คาบาลาห์" ตามที่ให้ไว้ในหนังสือตัวเลข ซึ่งเป็นตัวเลขที่ประเพณีและหลักคำสอนลึกลับกล่าวว่าพระเจ้าประทานแก่โมเสสบนภูเขาซีนายเอง มีกุญแจสู่ปัญหาสากลในความยิ่งใหญ่ เพราะเรียบง่าย , การรวมกัน รูปนี้มีรูปอื่นๆ ทั้งหมด

สัญลักษณ์ของตัวเลขและความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ก็เป็นหนึ่งในสาขาของเวทมนตร์เช่นกัน เวทมนตร์ทางจิตการทำนายและการรับรู้ที่ถูกต้องและการมีญาณทิพย์ ระบบแตกต่างกันไป แต่แนวคิดพื้นฐานก็เหมือนกันทุกที่ ดังที่แสดงใน Royal Masonic Cyclopaedia โดย Kenneth R. H. Mackenzie:

ระบบหนึ่งยอมรับเอกภาพ อีกระบบหนึ่ง - ตรีเอกานุภาพ ระบบที่สาม - ห้าเท่า นอกจากนี้ก็ยังมีรูปหกเหลี่ยม เจ็ดเหลี่ยม เก้าเหลี่ยม ฯลฯ จนจิตหลงไปทบทวนแต่เนื้อหาสำหรับศาสตร์แห่งตัวเลขนี้เท่านั้น

อักษรเทวนาครีซึ่งโดยปกติจะเขียนเป็นภาษาสันสกฤต ล้วนมีอักษรอาคม อักษรเคลเดีย และฮีบรูครบถ้วน นอกจากนี้ ยังมีความหมายลึกลับของ "เสียงนิรันดร์" และความหมายสำคัญแนบมากับตัวอักษรแต่ละตัวที่เกี่ยวโยงกัน ทั้งฝ่ายวิญญาณและฝ่ายโลกด้วย เช่นเดียวกับอักษรฮีบรูมีตัวอักษรเพียง 22 ตัวและตัวเลขพื้นฐาน 10 ตัว ในขณะที่เทวนาครีมีพยัญชนะ 35 ตัวและสระ 16 ตัวรวมกันเป็นตัวอักษรธรรมดา 51 ตัวพร้อมการผสมผสานกันนับไม่ถ้วน นอกจากนี้ ยังมีสาขาวิชาการใช้เหตุผลและความรู้ในด้าน อย่างหลังนั้นกว้างขวางกว่ามาก ตัวอักษรแต่ละตัวมีค่าเท่ากันในภาษาอื่นและเทียบเท่ากับตัวเลขหรือตัวเลขบนตารางการคำนวณ นอกจากนี้ยังมีความหมายอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของบุคคล วัตถุ หรือวิชาที่กำลังศึกษาอยู่ ตามที่ชาวฮินดูอ้างว่าได้รับอักษรเทวนาการ์จากเมืองสรัสวตี ผู้ประดิษฐ์ภาษาสันสกฤต "ภาษาของเทพ" หรือเทพเจ้า (ในวิหารที่แปลกประหลาด) ดังนั้น คนโบราณส่วนใหญ่จึงอ้างสิทธิ์เช่นเดียวกับต้นกำเนิด ของตัวอักษรและภาษาของพวกเขา คับบาลาห์เรียกอักษรฮีบรูว่า "จดหมายของเทวดา" ซึ่งสื่อสารกับพระสังฆราชในลักษณะเดียวกับที่เทวนาครีถ่ายทอดโดยฤๅษีเทพ ชาวเคลเดียพบจดหมายของพวกเขาจารึกไว้ในท้องฟ้า “โดยดวงดาวและดาวหางที่ยังไม่กำหนด” หนังสือแห่งตัวเลขกล่าว; ในขณะที่ชาวฟินีเซียนมีอักษรศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดจากการขดของงูศักดิ์สิทธิ์ Natar Hari (อักษรอียิปต์โบราณ) และสุนทรพจน์ลับ (นักบวช) ของชาวอียิปต์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ "สุนทรพจน์แห่งหลักคำสอนลับ" ที่เก่าแก่ที่สุด นี่คือเทวนาครีซึ่งมีการผสมผสานและการเพิ่มเติมที่ลึกลับ ซึ่งรวมถึงเซนซาร์เป็นส่วนใหญ่

พลังและความแรงของตัวเลขและตัวอักษรซึ่งประกอบขึ้นจากระบบทั้งหมดนี้ เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักไสยเวทชาวตะวันตกจำนวนมาก แต่ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักศึกษาฮินดู หากไม่ใช่สำหรับนักไสยศาสตร์ของพวกเขา ในทางกลับกัน Kabbalists ชาวยุโรปโดยทั่วไปไม่ทราบความลับตามตัวอักษรของความลับของอินเดีย ในเวลาเดียวกัน ผู้อ่านชาวตะวันตกโดยเฉลี่ยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง อย่างน้อยที่สุดเกี่ยวกับร่องรอยที่เหลืออยู่โดยระบบตัวเลขลึกลับของโลกในคริสตจักรคริสเตียน

อย่างไรก็ตาม ระบบตัวเลขนี้ช่วยแก้ปัญหาจักรวาลวิทยาสำหรับทุกคนที่ศึกษาระบบนี้ ในขณะที่ระบบรูปทรงเรขาคณิตแสดงตัวเลขเหล่านี้อย่างเป็นกลาง

เพื่อที่จะเข้าใจความศักดิ์สิทธิ์และความลึกซึ้งของคนโบราณอย่างถ่องแท้ เราต้องศึกษาที่มาของแนวคิดเชิงเปรียบเทียบของนักปรัชญาดั้งเดิมของพวกเขา หนังสือของ Hermes เป็นแหล่งเก็บข้อมูลสัญลักษณ์เชิงตัวเลขที่เก่าแก่ที่สุดในลัทธิไสยศาสตร์ตะวันตก จากพวกเขาเราเรียนรู้ว่าหมายเลขสิบคือแม่แห่งจิตวิญญาณ ชีวิต และแสงสว่าง ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในนั้น ดังที่แอนนาแกรมอันศักดิ์สิทธิ์ Teruf แสดงให้เห็นในหนังสือกุญแจ (ตัวเลข) เลข 1 (หนึ่ง) เกิดจากวิญญาณ และเลข 10 (สิบ) มาจากเรื่อง; “ ความสามัคคีก่อตัวเป็นสิบ, สิบ - เอกภาพ”: และนี่คือสัจพจน์เกี่ยวกับพระเจ้าหรืออีกนัยหนึ่ง - "พระเจ้าในธรรมชาติและธรรมชาติในพระเจ้า"

Kabbalistic Gematria เป็นเลขคณิต ไม่ใช่เรขาคณิต เป็นหนึ่งในวิธีการดึงความหมายที่ซ่อนอยู่จากตัวอักษร คำ และวลี ประกอบด้วยการใช้ความหมายที่เป็นตัวเลขกับตัวอักษรของคำทั้งในรูปแบบภายนอกและในความหมายส่วนบุคคล ตามที่อธิบายโดย Ragon:

รูปที่ฉันหมายถึงบุคคลที่มีชีวิต (ร่างกายแนวตั้ง) เนื่องจากมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวที่มีคุณสมบัตินี้ เมื่อเพิ่มหัวเข้าไปจะได้สัญลักษณ์ (หรือตัวอักษร) P ซึ่งหมายถึงความเป็นพ่อพลังสร้างสรรค์ R ยืนสำหรับคนเดิน (ขาไปข้างหน้า), เดิน, iens, iturus.

แต่ข้างต้นอ้างถึงระบบอื่น - ถึงระบบของการก่อตัวของตัวอักษรหลักและปรัชญาและรูปแบบสัญลักษณ์ภายนอกของพวกเขาและไม่ใช่เพื่อ Gematria วิธีคับบาลิสติกอีกวิธีหนึ่งคือเทมูระ ซึ่งทุกคำสามารถเปิดเผยความลับของแอนนาแกรมได้ ดังนั้นใน Sefer Yetzirah เราอ่านว่า: “หนึ่งคือวิญญาณแห่งชีวิต Alachim” ในแผนภาพคับบาลิสติกที่เก่าแก่ที่สุด เซฟิรอธ (เจ็ดและสาม) จะแสดงเป็นวงล้อหรือวงกลม และอดัม คัดมอน มนุษย์ดึกดำบรรพ์ จะแสดงเป็นเสาแนวตั้ง “วงล้อ เสราฟิม และสัตว์ศักดิ์สิทธิ์” (คิโอต) รับบีอากิบากล่าว ในระบบอื่นของสัญลักษณ์ "คับบาลาห์" ที่เรียกว่าอัลบัท - ซึ่งจัดเรียงตัวอักษรของตัวอักษรเป็นคู่ในสามแถว - ทุกคู่ในแถวแรกมีค่าตัวเลขสิบและในระบบของไซเมียนเบนเชธ (นัก Neoplatonist แห่งอเล็กซานเดรีย) ภายใต้ปโตเลมีคู่ที่ 1) คู่บนสุดเป็นคู่ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด นำหน้าด้วยเลขพีทาโกรัส: 1 และศูนย์ - 10

< ... >

ดังที่ Freemason Ragon ผู้โด่งดังกล่าวไว้อย่างถูกต้อง พระตรีมูรติในศาสนาฮินดูมีตัวตนในโลกแห่งความคิดโดยการสร้าง การอนุรักษ์ และการทำลายล้าง หรือพระพรหม พระวิษณุ และพระศิวะ; ในโลกของสสาร - ดิน น้ำ และไฟ หรือดวงอาทิตย์ และเป็นสัญลักษณ์ของดอกบัว ดอกไม้ที่อาศัยอยู่บนโลก น้ำ และดวงอาทิตย์ ดอกบัวซึ่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับไอซิส มีความหมายเดียวกันในอียิปต์ ในขณะที่ดอกบัวในสัญลักษณ์ของชาวคริสเตียน ซึ่งไม่พบทั้งในแคว้นยูเดียหรือในยุโรป กลับถูกแทนที่ด้วยดอกบัว ในคริสตจักรกรีกและละตินทุกแห่ง ในภาพวาดทั้งหมดของการประกาศ อัครทูตสวรรค์กาเบรียลถูกบรรยายด้วยสัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพในมือของเขาที่ยืนอยู่ต่อหน้าพระนางมารีย์ ในขณะที่เหนือแท่นบูชาสูงหรือใต้โดมมีภาพดวงตาแห่งนิรันดร์ใน สามเหลี่ยมแทนที่ภาษาฮิบรูยอดหรือพระเจ้า

Ragon กล่าวอย่างแท้จริงว่า ครั้งหนึ่งตัวเลขและตัวอักษรมีความหมายมากกว่าปัจจุบัน นั่นคือภาพของเสียงที่ไม่มีนัยสำคัญเท่านั้น

ภารกิจของพวกเขานั้นสูงส่งในตอนนั้น แต่ละคนนำเสนอในรูปแบบที่สมบูรณ์ ความหมายเต็มซึ่งนอกเหนือจากความหมายของคำแล้ว มีการตีความซ้ำซ้อน ปรับให้เข้ากับหลักคำสอนคู่ ดังนั้นเมื่อนักปราชญ์ต้องการเขียนสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์เท่านั้นที่จะเข้าใจได้ พวกเขาจึงแต่งเรื่อง ความฝัน หรือนิยายอื่นๆ ด้วยชื่อบุคคลและชื่อสถานที่ ซึ่งผ่านลักษณะตัวอักษรได้เผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่ผู้เขียน อยากจะพูดตามคำบรรยาย นั่นคือการสร้างสรรค์ทางศาสนาทั้งหมดของพวกเขา

แต่ละชื่อและคำศัพท์ก็มีเหตุผลของตัวเอง ชื่อของพืชหรือแร่ธาตุเปิดเผยธรรมชาติของมันต่อผู้ประทับจิตตั้งแต่แรกเห็น เขามองเห็นแก่นแท้ของทุกสิ่งได้อย่างง่ายดายเนื่องจากมีการแสดงไว้ในงานเขียนเช่นนี้ ตัวอักษรจีนยังคงรักษาลักษณะที่เป็นภาพและภาพนี้ไว้มากจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าจะเป็นความลับก็ตาม ระบบที่สมบูรณ์สูญหาย อย่างไรก็ตาม แม้ในเวลานี้ก็ยังมีคนที่สามารถเขียนเรื่องเล่ายาวๆ เล่มเดียวได้ในหน้าเดียว และสัญลักษณ์ที่มีประวัติเชิงเปรียบเทียบและ คำอธิบายทางดาราศาสตร์,รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

นอกจากนี้ ในบรรดาผู้ประทับจิตยังมีภาษาสากลภาษาหนึ่งซึ่งผู้ชำนาญหรือแม้แต่สาวกของชาติใดๆ สามารถเข้าใจได้โดยการอ่านในภาษาของเขาเอง ในทางกลับกัน พวกเราชาวยุโรปมีสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างเพียงอันเดียวที่เหมือนกันสำหรับทุกคน - & (i): มีภาษาหนึ่งที่ร่ำรวยกว่าในแง่อภิปรัชญา; ยิ่งกว่าที่อื่นๆ ในโลก ซึ่งทุกคำแสดงออกมาด้วยสัญลักษณ์ง่ายๆ ที่คล้ายกัน ด้วยเหตุนี้ จึงเรียกว่าลิทารา พีธากอรัส ซึ่งเป็นภาษากรีก Υ (อักษรตัวใหญ่ Y ของอังกฤษ) หากสืบค้นข้อความใดๆ เพียงอย่างเดียว ก็อาจครบถ้วนสมบูรณ์เท่ากับทั้งหน้าที่เต็มไปด้วยวลี เพราะมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับหลายๆ สิ่ง เช่น เวทมนตร์ขาวและดำ สมมติว่าคนหนึ่งถามอีกคนหนึ่งเกี่ยวกับบุคคลที่สาม: เขาอยู่โรงเรียนเวทมนตร์ไหน? และคำตอบมาถึงเขาโดยเขียนจดหมายฉบับนี้เพื่อให้กิ่งก้านด้านขวาหนากว่าด้านซ้ายซึ่งแปลว่า: "ไปทางขวาหรือเวทมนตร์อันศักดิ์สิทธิ์"; แต่ถ้าเขียนจดหมายตามรูปแบบปกติโดยให้กิ่งด้านซ้ายหนากว่าด้านขวา ก็จะมีความหมายตรงกันข้าม ดังนั้นสาขาทางขวาหรือซ้ายจึงแสดงถึงชีวประวัติทั้งหมดของบุคคล ในเอเชีย โดยเฉพาะอักษรเทวนาครี แต่ละตัวอักษรมีความหมายลับหลายประการ

< ... >

ตัวอักษรเหล่านี้มีค่าเท่ากันและถูกแทนที่ด้วยตัวเลขในลักษณะเดียวกับในระบบอื่น ตัวอย่างเช่น ตัวอักษรตัวที่สิบสองและหกในชื่อเดียวทำให้ได้สิบแปด เมื่อเพิ่มตัวอักษรอื่นของชื่อนี้แล้วจะถูกแทนที่ด้วยตัวเลขที่ตรงกับตัวอักษรเสมอจากนั้นตัวเลขเหล่านี้ทั้งหมดจะต้องผ่านกระบวนการพีชคณิตบางอย่างซึ่งจะเปลี่ยนเป็นตัวอักษรอีกครั้ง หลังจากนั้นฝ่ายหลังก็ถอดรหัสให้ผู้แสวงหา "ความลับที่ใกล้ชิดที่สุดของความคงอยู่อันศักดิ์สิทธิ์ (นิรันดร์ในความไม่ทำลายล้าง) ในอนาคต"

สัญลักษณ์นิยม (French Symbolisme) เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่ใหญ่ที่สุด (ในวรรณคดี ดนตรี และภาพวาด) ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 และบรรลุการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะในฝรั่งเศส เบลเยียม และรัสเซีย Symbolists เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงไม่เพียง แต่งานศิลปะประเภทต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติที่มีต่อมันด้วย ลักษณะการทดลอง ความปรารถนาในนวัตกรรม ความเป็นสากลนิยม และอิทธิพลที่หลากหลาย ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับขบวนการศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่

[แก้] คำศัพท์

ฌอง มอเรส

คำว่า "สัญลักษณ์" ในงานศิลปะได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกโดยกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moreas ในแถลงการณ์ที่มีชื่อเดียวกัน - "Le Symbolisme" ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2429 ในหนังสือพิมพ์ "Le Figaro" โดยเฉพาะอย่างยิ่งแถลงการณ์ประกาศว่า:

กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์เป็นศัตรูของการสอน วาทศิลป์ ความรู้สึกผิด ๆ และการอธิบายวัตถุประสงค์ มันมุ่งมั่นที่จะสวมชุดความคิดในรูปแบบที่เข้าใจได้ง่าย แต่รูปแบบนี้ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง มันทำหน้าที่ในการแสดงออกของความคิดโดยไม่ทิ้งอำนาจของมัน ในทางกลับกันศิลปะเชิงสัญลักษณ์ต่อต้านความคิดที่จะถอนตัวออกจากตัวเองโดยปฏิเสธเสื้อคลุมอันงดงามที่เตรียมไว้สำหรับมันในโลกแห่งปรากฏการณ์ รูปภาพของธรรมชาติ การกระทำของมนุษย์ ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญต่อศิลปะของสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนที่จับต้องได้ของแนวคิดดั้งเดิมที่บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ลับของพวกเขากับพวกเขา... การสังเคราะห์สัญลักษณ์จะต้องสอดคล้องกับลักษณะพิเศษ , สไตล์ที่หลากหลายอย่างไร้ที่ติ; ด้วยเหตุนี้การก่อตัวของคำที่ผิดปกติช่วงเวลาที่ครุ่นคิดอย่างงุ่มง่ามหรือยืดหยุ่นอย่างน่าหลงใหลการซ้ำซ้อนที่มีความหมายการละเว้นอย่างลึกลับการนิ่งเฉยที่ไม่คาดคิด - ทุกสิ่งเป็นตัวหนาและเป็นรูปเป็นร่างและผลที่ตามมา - ภาษาฝรั่งเศสที่สวยงาม - โบราณและใหม่ในเวลาเดียวกัน - ฉ่ำ , อุดมสมบูรณ์และมีสีสัน...

เมื่อถึงเวลานั้น มีอีกคำหนึ่งที่คงที่อยู่แล้วคือ "ความเสื่อมโทรม" ซึ่งถูกใช้อย่างดูถูกเหยียดหยามเพื่ออธิบายรูปแบบใหม่ในบทกวีของนักวิจารณ์ “สัญลักษณ์” กลายเป็นความพยายามทางทฤษฎีครั้งแรกของผู้เสื่อมทราม ดังนั้นจึงไม่มีการสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนและการเผชิญหน้าเชิงสุนทรียศาสตร์ที่น้อยกว่ามากระหว่างความเสื่อมโทรมและสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1890 หลังจากผลงานเสื่อมโทรมของรัสเซียครั้งแรกคำศัพท์เหล่านี้เริ่มมีความแตกต่าง: ในสัญลักษณ์พวกเขาเห็นอุดมคติและจิตวิญญาณและด้วยเหตุนี้จึงแสดงออกมาเช่นนั้นและในความเสื่อมโทรม - ขาด เจตจำนง การผิดศีลธรรม และราคะตัณหาเฉพาะรูปภายนอกเท่านั้น ดังนั้น epigram ของ Vladimir Solovyov เกี่ยวกับความเสื่อมจึงเป็นที่รู้จัก:

แมนเดรกมีอยู่จริง
พวกเขาส่งเสียงกรอบแกรบในต้นกก
และพวกที่เสื่อมทรามหยาบ
Virshi - ในหูเหี่ยวเฉา

มิคาอิล วรูเบล เจ้าหญิงหงส์

[แก้] กำเนิด

หลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ปรากฏครั้งแรกในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé และ Lautréamont

ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก นางฟ้าบาดเจ็บ

[แก้] สุนทรียศาสตร์

ในงานของพวกเขา Symbolists พยายามพรรณนาถึงชีวิตของทุกจิตวิญญาณ - เต็มไปด้วยประสบการณ์, อารมณ์ที่ไม่ชัดเจน, อารมณ์คลุมเครือ, ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน, ความประทับใจที่หายวับไป กวี Symbolist เป็นผู้ริเริ่มบทกวีบทกวีที่เต็มไปด้วยภาพที่สดใสและแสดงออกและบางครั้งพยายามที่จะบรรลุรูปแบบดั้งเดิมพวกเขาเข้าไปในสิ่งที่นักวิจารณ์คิดว่าเป็นการเล่นคำและเสียงที่ไม่มีความหมาย พูดโดยคร่าวๆ เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์นิยมแยกความแตกต่างระหว่างสองโลก: โลกแห่งสรรพสิ่งและโลกแห่งความคิด สัญลักษณ์นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ธรรมดาที่เชื่อมโยงโลกเหล่านี้ด้วยความหมายที่สร้างขึ้น สัญลักษณ์ใดๆ ก็ตามมีสองด้าน - ความหมายและสัญลักษณ์ ด้านที่สองนี้หันไปสู่โลกแห่งความจริง ศิลปะเป็นกุญแจสู่ความลึกลับ

แนวคิดและภาพลักษณ์ของความลึกลับ ความลึกลับ ความลึกลับนั้นแสดงออกมาทั้งในรูปแบบโรแมนติกและสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วยวนใจนิยมมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า "ความรู้ของโลกคือความรู้เกี่ยวกับตนเอง เพราะมนุษย์คือความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แหล่งที่มาของการเปรียบเทียบสำหรับจักรวาล" (โนวาลิส) นักสัญลักษณ์มีความเข้าใจโลกที่แตกต่างกัน: ในความเห็นของพวกเขา ความเป็นอยู่ที่แท้จริง "มีอยู่จริง" หรือความลึกลับ เป็นหลักธรรมที่สมบูรณ์และเป็นกลางซึ่งทั้งความงามและจิตวิญญาณแห่งโลกเป็นเจ้าของ

Vyacheslav Ivanov ในงานของเขา "Testaments of Symbolism" อย่างกระชับและในลักษณะเชิงสัญลักษณ์แสดงถึงลักษณะทางศิลปะและหลักการสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหว "สัญลักษณ์" ในงานศิลปะเอง (สิ่งที่กล่าวไว้ที่นี่เกี่ยวกับบทกวีค่อนข้างใช้ได้กับงานศิลปะประเภทอื่น):

สัญชาตญาณพิเศษและพลังงานของคำซึ่งกวีสัมผัสได้โดยตรงว่าเป็นคำจารึกของสิ่งที่อธิบายไม่ได้ดูดซับเสียงสะท้อนมากมายจากแหล่งที่ไม่รู้จักและในขณะที่เป็นอยู่เสียงสะท้อนของน้ำพุใต้ดินต่างๆ...

บรรทัดต่อไปนี้ของ Konstantin Balmont เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์อันน่าทึ่งของจินตภาพเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งให้ความกระจ่างเกี่ยวกับหลักสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์:

กระจกต่อกระจก จับคู่ภาพสะท้อนสองภาพ และวางเทียนระหว่างภาพเหล่านั้น ความลึกสองระดับที่ไม่มีก้นซึ่งแต่งแต้มด้วยเปลวเทียนจะลึกขึ้น ลึกซึ่งกันและกัน เพิ่มคุณค่าให้กับเปลวเทียนและรวมเป็นหนึ่งเดียว นี่คือภาพของบทกวี บทเพลงสองบทไพเราะไปสู่ความไม่แน่นอนและความไร้จุดหมาย ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกัน แต่แต่งแต้มด้วยสัมผัสเดียว และเมื่อมองกันและกัน ทั้งสองก็ลึกซึ้ง เชื่อมต่อกัน และสร้างเป็นหนึ่งเดียว ล้วนไพเราะอย่างเปล่งประกาย กฎแห่งไตรแอดนี้ซึ่งเชื่อมโยงระหว่างสองถึงสามเป็นกฎพื้นฐานของจักรวาลของเรา มองลึกๆ ชี้กระจกไปที่กระจก เราก็จะพบเพลงร้องอยู่ทุกหนทุกแห่ง โลกล้วนเป็นดนตรีสระ โลกทั้งใบเป็นบทกวีที่แกะสลักไว้ ขวาและซ้าย บนและล่าง ความสูงและความลึก ท้องฟ้าเบื้องบนและทะเลเบื้องล่าง ดวงอาทิตย์ในตอนกลางวันและดวงจันทร์ในตอนกลางคืน ดวงดาวบนท้องฟ้าและดอกไม้ในทุ่งหญ้า เมฆฟ้าร้องและภูเขาขนาดมหึมา ความกว้างใหญ่ของที่ราบและ ความคิดที่ไม่มีที่สิ้นสุด, พายุฝนฟ้าคะนองในอากาศ, พายุในวิญญาณ, ฟ้าร้องที่ดังกึกก้องและกระแสน้ำที่แทบจะไม่ได้ยิน, บ่อน้ำที่น่าขนลุกและการจ้องมองที่ลึก - โลกทั้งโลกคือการติดต่อกัน, ระเบียบ, สามัคคี, มีพื้นฐานอยู่บนความเป็นคู่, บัดนี้แผ่ขยายไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดของ เสียงและสีสันที่บัดนี้หลอมรวมกันเป็นเพลงสวดภายในดวงวิญญาณ กลายเป็นเอกพจน์ของการไตร่ตรองที่ประสานกันอย่างแยกจากกัน กลายเป็นซิมโฟนีที่ครบวงจรแห่งตัวตนเดียว ซึ่งยอมรับความหลากหลายอันไร้ขีดจำกัดของด้านขวาและซ้าย บนและล่าง ความสูงและ เหว. วันของเราแบ่งออกเป็นสองซีกซึ่งมีกลางวันและกลางคืน กลางวันของเรามีรุ่งอรุณอันสดใสสองแห่ง เช้าและเย็น เรารู้ในกลางคืนว่าพลบค่ำมีขึ้นเป็นคู่ หนาแน่นขึ้นและคลายออก และอาศัยความเป็นคู่ของจุดเริ่มต้นปนกับจุดสิ้นสุดอยู่เสมอ ตั้งแต่รุ่งเช้าถึงรุ่งเช้า เข้าสู่ความชัดเจน ความสว่าง ความแตกแยก ความกว้างใหญ่ สู่ความรู้สึกของความหลากหลายของชีวิตและความหลากหลายของแต่ละส่วนของจักรวาล และตั้งแต่พลบค่ำถึงพลบค่ำ ตามถนนกำมะหยี่สีดำที่ปกคลุมไปด้วยดวงดาวสีเงิน เราเดินและเข้าสู่มหานคร วิหารแห่งความเงียบงัน สู่ห้วงลึกของการใคร่ครวญ สู่จิตสำนึกของคณะนักร้องประสานเสียงคณะเดียว ลดาที่รวมเป็นหนึ่ง ในโลกนี้ เล่นทั้งกลางวันและกลางคืน เรารวมสองเป็นหนึ่ง เราเปลี่ยนความเป็นคู่ให้เป็นเอกภาพเสมอ เชื่อมโยงกับความคิดของเรา ด้วยสัมผัสที่สร้างสรรค์ เราเชื่อมโยงหลายสายเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียว เราผสานสองเส้นทางอันยิ่งใหญ่นิรันดร์แห่งความแตกต่างเข้า ความปรารถนาเดียว เหมือนสองท่อนที่แยกจากกัน จูบกันเป็นทำนอง ประสานกันเป็นหนึ่งเดียวที่แยกกันไม่ออก...

ซึ่งแตกต่างจากการเคลื่อนไหวอื่นๆ ในงานศิลปะที่ใช้องค์ประกอบของสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง Symbolism พิจารณาการแสดงออกของ "ไม่สามารถบรรลุได้" ซึ่งบางครั้งก็ลึกลับ ความคิด รูปภาพของนิรันดรและความงาม ให้เป็นเป้าหมายและเนื้อหาของงานศิลปะ และเป็นสัญลักษณ์ที่ตรึงอยู่ใน องค์ประกอบของสุนทรพจน์เชิงศิลปะและขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของคำบทกวีเชิงพหุความหมาย - หลักและบางครั้งก็เป็นวิธีทางศิลปะที่เป็นไปได้เท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นที่สุดที่นำมาใช้โดยสัญลักษณ์เกี่ยวข้องกับรูปแบบของศูนย์รวมทางศิลปะของบทกวี ในบริบทของสัญลักษณ์ งานศิลปะทุกประเภทเริ่มเล่นกับความหมายเชิงกวี กวีนิพนธ์กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการคิด ร้อยแก้วและละครเริ่มฟังดูเหมือนบทกวี ทัศนศิลป์วาดภาพ และความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีกับดนตรีกลายเป็นเรื่องที่ครอบคลุม สัญลักษณ์ภาพบทกวีราวกับลอยอยู่เหนือความเป็นจริงให้ชุดบทกวีที่เชื่อมโยงถูกรวบรวมโดยกวีสัญลักษณ์ในรูปแบบดนตรีที่เขียนด้วยเสียงและเสียงของบทกวีเองก็มีไม่น้อยถ้าไม่มากไปกว่านี้ มูลค่าที่สูงขึ้นเพื่อแสดงความหมายของสัญลักษณ์เฉพาะ Konstantin Balmont อธิบายความรู้สึกของเขาเองจากเสียงซึ่งมีการแต่งคำบทกวี:

I, Yu, Yo, ฉันคือ A, U, O, Y ที่แหลมและบาง ฉันเป็นคนชัดเจน ชัดเจน สดใส ฉันชื่อยาร์ Yu - ม้วนตัวเหมือนไม้เลื้อยและไหลลงสู่ลำธาร โย่ - น้ำผึ้งอ่อนละลาย ดอกแฟลกซ์ และ - บิดหลุมบ่อ Y ซึ่งเป็นหลุมที่ไม่สามารถผ่านได้ เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกเสียง Y หากไม่มีเสียงพยัญชนะช่วย คำเสียงที่นุ่มนวล I, Yu, Yo และมักจะมีหน้าเป็นงูดิ้น หรือลำธารแตก หรือกิ้งก่าสดใส หรือเป็นเด็ก ลูกแมว เหยี่ยว หรือปลาลอชที่ว่องไว ...

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากหลักการทางดนตรีและบทกวี (ในความหมายกว้าง) ของการแสดงภาพสัญลักษณ์แล้ว ทิศทางของศิลปะและเป้าหมายของมันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ศิลปินที่เล่นด้วยสัญลักษณ์ที่นำความลับบางอย่างและความกำกวมในบทกวี ด้วยความสามารถของเขาเผยให้เห็นในภาพเหล่านี้ การติดต่อกันชั่วนิรันดร์และความเชื่อมโยงของโลกที่สะท้อนอยู่ในจิตสำนึกของเรา และด้วยเหตุนี้จึงให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความลับและ "ความคิด" เหล่านั้นที่ท้ายที่สุด และ นำเราไปสู่ความจริง สู่ความเข้าใจในความงาม บรรทัดของ Balmont "ช่วงเวลาแห่งความงามนั้นไร้ความหมาย" สรุปได้อย่างน่าอัศจรรย์ทั้งมุมมองของศิลปะของ Symbolists และวิธีการทางศิลปะของพวกเขา: สัญลักษณ์ถูกเรียกใช้เพื่อแสดงด้วยความหมายของพวกเขาถึงความงามเหนือธรรมชาติบางอย่างของจักรวาล และยังมีอยู่ใน รูปแบบของรูปลักษณ์ของพวกเขา

โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าวิธีการแสดงสัญลักษณ์นั้นเกี่ยวข้องกับการรวมเอาแนวคิดหลักของงานในด้านสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์เชิงพหุความหมายและหลายแง่มุม เช่น ภาพดังกล่าว ความหมายที่สามารถเข้าใจได้โดยการแสดงออกโดยตรงโดยหน่วยสุนทรพจน์ทางศิลปะ (บทกวี ดนตรี รูปภาพ ละคร) ตลอดจนคุณสมบัติบางอย่างของภาพนั้น (ลายเซ็นเสียงของคำในบทกวี โทนสีของ รูปภาพ ลักษณะเป็นช่วงเวลาและจังหวะของแม่ลายทางดนตรี สีของเสียงร้อง ฯลฯ) เนื้อหาหลักของงานสัญลักษณ์คือแนวคิดนิรันดร์ที่แสดงออกมาในรูปสัญลักษณ์เช่น ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับบุคคลและชีวิตของเขา ความหมายสูงสุด เข้าใจได้ในสัญลักษณ์เท่านั้น เช่นเดียวกับความงามที่รวมอยู่ในนั้น

สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส, จากสัญลักษณ์กรีกบน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุ) - ขบวนการทางสุนทรีย์ที่ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2423-2433 และแพร่หลายในวรรณคดี จิตรกรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม และการละครของหลายประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่าน ศตวรรษที่ 19-20. สัญลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะรัสเซียในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับคำจำกัดความของ "ยุคเงิน"

สัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตก

สัญลักษณ์และภาพศิลปะในฐานะขบวนการทางศิลปะ สัญลักษณ์นิยมได้ประกาศต่อสาธารณะในฝรั่งเศส เมื่อกวีรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งซึ่งรวมตัวกันรอบๆ เอส. มัลลาร์เมในปี พ.ศ. 2429 ได้ตระหนักถึงความสามัคคีของแรงบันดาลใจทางศิลปะ กลุ่มนี้ประกอบด้วย: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill และคนอื่น ๆ ในปี 1990 P. Valery, A. Gide, P. Claudel เข้าร่วมกับกวีของกลุ่ม Mallarme P. Verlaine มีส่วนอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์นิยมในขบวนการวรรณกรรม ซึ่งตีพิมพ์บทกวีสัญลักษณ์ของเขาและบทความชุดในหนังสือพิมพ์ Paris Modern และ La Nouvelle Rive Gauche กวีผู้เคราะห์ร้ายเช่นเดียวกับ J.C. Huysmans ผู้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ในทางกลับกัน- ในปี พ.ศ. 2429 J. Moreas ได้ย้ายไปอยู่ที่ Le Figaro แถลงการณ์ สัญลักษณ์ซึ่งเขากำหนดหลักการพื้นฐานของทิศทางโดยอาศัยการตัดสินของ C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri สองปีหลังจากการตีพิมพ์แถลงการณ์ของ J. Moreas A. Bergson ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขา เกี่ยวกับข้อมูลจิตสำนึกทันทีซึ่งมีการประกาศปรัชญาของสัญชาตญาณซึ่งในหลักการพื้นฐานสะท้อนโลกทัศน์ของนักสัญลักษณ์และให้เหตุผลเพิ่มเติม

ใน แถลงการณ์เชิงสัญลักษณ์ J. Moreas กำหนดลักษณะของสัญลักษณ์ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพศิลปะแบบดั้งเดิมและกลายเป็นเนื้อหาหลักของบทกวีเชิงสัญลักษณ์ “กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์แสวงหาหนทางในการแต่งความคิดในรูปแบบที่ตระการตาซึ่งไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้ แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงความคิดนั้นก็จะรักษาความเป็นปัจเจกบุคคลไว้” โมเรียสเขียน “รูปแบบที่ตระการตา” ดังกล่าวซึ่งไอเดียถูกสวมใส่นั้นเป็นสัญลักษณ์

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัญลักษณ์และภาพศิลปะคือความคลุมเครือ สัญลักษณ์ไม่สามารถถอดรหัสได้โดยใช้ความพยายามของเหตุผล: ในระดับความลึกสุดท้ายจะมืดและไม่สามารถเข้าถึงการตีความขั้นสุดท้ายได้ บนดินแดนรัสเซีย คุณลักษณะของสัญลักษณ์นี้ถูกกำหนดโดย F. Sologub ได้สำเร็จ: "สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่อนันต์" การเคลื่อนไหวและการเล่นของเฉดสีเชิงความหมายสร้างความลึกลับของสัญลักษณ์ หากภาพเป็นการแสดงออกถึงปรากฏการณ์เดียวสัญลักษณ์ก็จะปกปิดความหมายทั้งหมด - บางครั้งก็ตรงกันข้ามหลายทิศทาง (เช่น "ปาฏิหาริย์และสัตว์ประหลาด" ในรูปของปีเตอร์ในนวนิยายของ Merezhkovsky ปีเตอร์และอเล็กซี่- กวีและนักทฤษฎีสัญลักษณ์ Vyach แสดงความคิดที่ว่าสัญลักษณ์ไม่ได้หมายถึงสิ่งเดียว แต่หมายถึงเอนทิตีที่แตกต่างกัน A. Bely กำหนดสัญลักษณ์ว่าเป็น "การเชื่อมโยงของสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกัน" ลักษณะของสัญลักษณ์สองระนาบกลับไปสู่แนวคิดโรแมนติกของสองโลกซึ่งเป็นการแทรกซึมของระนาบการดำรงอยู่ของทั้งสอง

ลักษณะหลายชั้นของสัญลักษณ์ ความหลากหลายแบบปลายเปิดมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนาน ศาสนา ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นจริงยิ่งยวด ซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้ในแก่นแท้ของสัญลักษณ์ ทฤษฎีและการปฏิบัติของสัญลักษณ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปรัชญาอุดมคติของ I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling รวมถึงความคิดของ F. Nietzsche เกี่ยวกับซูเปอร์แมนที่เป็น "เกินกว่าความดีและความชั่ว" โดยแก่นแท้แล้ว สัญลักษณ์นิยมผสมผสานกับแนวคิดของโลกแบบสงบและแบบคริสเตียน โดยนำเอาประเพณีโรแมนติกและเทรนด์ใหม่มาใช้ โดยไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นความต่อเนื่องของทิศทางใดโดยเฉพาะในงานศิลปะ สัญลักษณ์นิยมมีรหัสพันธุกรรมของลัทธิจินตนิยมอยู่ภายในตัวมันเอง: รากเหง้าของสัญลักษณ์อยู่ในความมุ่งมั่นโรแมนติกต่อหลักการที่สูงกว่า นั่นคือโลกในอุดมคติ “ รูปภาพของธรรมชาติ การกระทำของมนุษย์ ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญต่อศิลปะของสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงการสะท้อนความคิดหลักที่จับต้องไม่ได้ซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ลับของพวกเขากับพวกเขา” J. Moreas เขียน ดังนั้น งานใหม่ของศิลปะ ซึ่งก่อนหน้านี้มอบหมายให้กับวิทยาศาสตร์และปรัชญา คือการเข้าใกล้แก่นแท้ของ "ความจริง" มากขึ้นด้วยการสร้างภาพสัญลักษณ์ของโลก เพื่อสร้าง "กุญแจแห่งความลับ" มันเป็นสัญลักษณ์ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ที่จะช่วยให้บุคคลสามารถเจาะทะลุถึงแก่นแท้ของโลกได้ ดังที่ Vyacheslav Ivanov ให้คำจำกัดความไว้ว่า "จากของจริงไปสู่ของจริงที่สุด" บทบาทพิเศษในการทำความเข้าใจความเป็นจริงยิ่งยวดถูกกำหนดให้กับกวีในฐานะผู้ถือการเปิดเผยตามสัญชาตญาณและบทกวีอันเป็นผลจากแรงบันดาลใจอันชาญฉลาดยิ่งยวด

การก่อตัวของสัญลักษณ์ในฝรั่งเศส - ประเทศที่ขบวนการสัญลักษณ์เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรือง - มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุด: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ในฝรั่งเศสคือ Charles Baudelaire ผู้ตีพิมพ์หนังสือในปี 1857 ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย- ในการค้นหาเส้นทางสู่ "สิ่งที่พูดไม่ได้" นักสัญลักษณ์หลายคนนำความคิดของ "ความสอดคล้อง" ของโบดแลร์มาใช้ระหว่างสีกลิ่นและเสียง ความใกล้ชิดของประสบการณ์ต่างๆ ควรแสดงเป็นสัญลักษณ์ตามความเห็นของนักสัญลักษณ์ โคลงของโบดแลร์กลายเป็นคำขวัญของภารกิจเชิงสัญลักษณ์ ไม้ขีดกับ วลีที่มีชื่อเสียง: เสียง กลิ่น รูปร่าง สีสะท้อน- ต่อมาทฤษฎีของโบดแลร์แสดงโดยโคลงโดยเอ. ริมโบด์ สระ:

« ก» ดำขาว« อี» , « และ» สีแดง,« คุณ» สีเขียว,

« เกี่ยวกับ» สีน้ำเงิน – สีแห่งความลึกลับอันน่าพิศวง...

การค้นหาจดหมายโต้ตอบเป็นพื้นฐานของหลักการสังเคราะห์เชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นการรวมศิลปะเข้าด้วยกัน ลวดลายของการแทรกซึมของความรักและความตาย อัจฉริยะและความเจ็บป่วย ช่องว่างที่น่าเศร้าระหว่างรูปลักษณ์และแก่นแท้ที่มีอยู่ในหนังสือของโบดแลร์ กลายเป็นที่โดดเด่นในบทกวีของสัญลักษณ์นิยม

เอส. มัลลาร์เม “ผู้โรแมนติกคนสุดท้ายและเสื่อมถอยคนแรก” ยืนกรานถึงความจำเป็นในการ “เสนอภาพ” ไม่ใช่เพื่อสื่อถึงสิ่งของ แต่เป็นการสื่อถึงความประทับใจ “การตั้งชื่อวัตถุหมายถึงการทำลายสามในสี่ของความสุขที่ บทกวีที่สร้างขึ้นเพื่อการคาดเดาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อแนะนำนั่นคือความฝัน” บทกวีของMallarmé โชคจะไม่ยกเลิกโอกาสประกอบด้วยวลีเดียว พิมพ์ด้วยแบบอักษรอื่นโดยไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน ข้อความนี้ตามแผนของผู้เขียนทำให้สามารถสร้างวิถีแห่งความคิดและสร้าง "สภาพจิตใจ" ขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำ

พี.แวร์เลนอิน บทกวีที่มีชื่อเสียง ศิลปะบทกวีความมุ่งมั่นต่อละครเพลงเป็นสัญลักษณ์หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีที่แท้จริง: "ดนตรีต้องมาก่อน" ในมุมมองของ Verlaine กวีนิพนธ์ก็เหมือนกับดนตรี ที่มุ่งมั่นในการสร้างความเป็นจริงแบบสื่อกลางและไม่ใช้คำพูด ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 Verlaine ได้สร้างวงจรของบทกวีที่เรียกว่า บทเพลงที่ไม่มีคำพูดเช่นเดียวกับนักดนตรี กวีเชิงสัญลักษณ์รีบเร่งไปสู่กระแสแห่งพลังแห่งเสียงที่ไหลออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ หากบทกวีของ Charles Baudelaire เป็นแรงบันดาลใจให้นักสัญลักษณ์ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในความสามัคคีในโลกที่ถูกแบ่งแยกอย่างน่าเศร้าบทกวีของ Verlaine ก็ประหลาดใจกับละครเพลงและอารมณ์ที่เข้าใจยาก ตาม Verlaine แนวคิดเรื่องดนตรีถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์หลายคนเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับที่สร้างสรรค์

กวีนิพนธ์ของชายหนุ่มผู้เก่งกาจ A. Rimbaud ซึ่งใช้กลอนอิสระเป็นครั้งแรก (กลอนอิสระ) ได้รวบรวมแนวคิดที่นักสัญลักษณ์นำมาใช้ในการละทิ้ง "คารมคมคาย" และค้นหาจุดตัดระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว แม้จะบุกรุกขอบเขตของชีวิตที่ไร้บทกวีมากที่สุด Rimbaud ก็บรรลุผลของ "ลัทธิเหนือธรรมชาติทางธรรมชาติ" ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง

สัญลักษณ์ในฝรั่งเศสก็แสดงออกมาในภาพวาด (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), ดนตรี (Debussy, Ravel), โรงละคร (Theater Poet, Theatre Mixt , Petit Theatre du Marionette) แต่องค์ประกอบหลักของการคิดเชิงสัญลักษณ์ยังคงเป็นบทกวีอยู่เสมอ กวีชาวฝรั่งเศสเป็นผู้กำหนดและรวบรวมหลักคำสอนหลักของขบวนการใหม่: ความเชี่ยวชาญในความลับเชิงสร้างสรรค์ผ่านดนตรี การติดต่อกันอย่างลึกซึ้งของความรู้สึกต่างๆ ราคาสูงสุดของการสร้างสรรค์ การปฐมนิเทศสู่วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ใช้งานง่ายและสร้างสรรค์แบบใหม่ และการถ่ายทอดประสบการณ์ที่เข้าใจยาก ในบรรดาบรรพบุรุษของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสล้วนแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ Dante และ F. Villon ไปจนถึง E. Poe และ T. Gautier

สัญลักษณ์ของเบลเยียมแสดงโดยร่างของนักเขียนบทละคร กวี นักเขียนเรียงความที่ยิ่งใหญ่ที่สุด M. Maeterlinck ซึ่งมีชื่อเสียงจากบทละครของเขา นกสีฟ้า, ตาบอด,ปาฏิหาริย์ของนักบุญอันโทนี่, ที่นั่นอยู่ข้างใน- ตัวแรกแล้ว คอลเลกชันบทกวีเมเทอร์ลินค์ โรงเรือนเต็มไปด้วยคำใบ้และสัญลักษณ์ที่ไม่ชัดเจน ตัวละครมีอยู่ในเรือนกระจกกระจกกึ่งมหัศจรรย์ ตามที่ N. Berdyaev กล่าว Maeterlinck พรรณนาถึง "จุดเริ่มต้นอันน่าเศร้าของชีวิตนิรันดร์ที่บริสุทธิ์จากสิ่งสกปรกทั้งหมด" ผู้ชมร่วมสมัยส่วนใหญ่มองว่าบทละครของ Maeterlinck เป็นปริศนาที่ต้องแก้ไข M. Maeterlinck กำหนดหลักการของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในบทความที่รวบรวมไว้ในบทความ สมบัติของผู้ต่ำต้อย(พ.ศ. 2439) บทความนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าชีวิตคือความลึกลับ ซึ่งบุคคลมีบทบาทที่ไม่สามารถเข้าถึงจิตใจได้ แต่สามารถเข้าใจความรู้สึกภายในได้ Maeterlinck ถือว่างานหลักของนักเขียนบทละครไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นการระบุถึง ใน สมบัติของผู้ต่ำต้อย Maeterlinck หยิบยกหลักการของบทสนทนา "รอง": เบื้องหลังบทสนทนาที่ดูเหมือนสุ่ม ความหมายของคำที่ในตอนแรกดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญก็ถูกเปิดเผย ความเคลื่อนไหวดังกล่าว ความหมายที่ซ่อนอยู่ทำให้สามารถเล่นกับความขัดแย้งมากมาย (ความมหัศจรรย์ในชีวิตประจำวัน, การมองเห็นของคนตาบอดและความตาบอดของผู้มองเห็น, ความบ้าคลั่งของคนปกติ ฯลฯ ) เพื่อดำดิ่งสู่โลกแห่งอารมณ์อันละเอียดอ่อน

บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในด้านสัญลักษณ์ของยุโรปคือนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ G. Ibsen บทละครของเขา เพียร์กิ้นต์,เกดด้า กาเบลอร์,บ้านตุ๊กตา,เป็ดป่าผสมผสานคอนกรีตและนามธรรมเข้าด้วยกัน “สัญลักษณ์เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่สนองความปรารถนาของเราที่จะเห็นความเป็นจริงที่เป็นตัวเป็นตนและอยู่เหนือมันไปพร้อมๆ กัน” Ibsen ให้คำจำกัดความ – ความจริงมีด้านพลิก ข้อเท็จจริงมีความหมายที่ซ่อนอยู่: สิ่งเหล่านี้คือศูนย์รวมทางวัตถุของความคิด แนวคิดนั้นแสดงผ่านข้อเท็จจริง ความเป็นจริงคือภาพทางประสาทสัมผัส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่มองไม่เห็น” Ibsen แยกแยะความแตกต่างระหว่างงานศิลปะของเขากับสัญลักษณ์ในภาษาฝรั่งเศส: ละครของเขาสร้างขึ้นจาก "อุดมคติของสสาร การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง" และไม่ใช่การค้นหาสิ่งเหนือธรรมชาติหรือจากโลกอื่น อิบเซนให้เสียงสัญลักษณ์แก่ภาพหรือข้อเท็จจริงโดยเฉพาะ โดยยกระดับให้อยู่ในระดับสัญญาณลึกลับ

ในวรรณคดีอังกฤษ สัญลักษณ์แสดงโดยร่างของทุมไวลด์ ความปรารถนาของสาธารณชนชนชั้นกลางในเรื่องอุกอาจ, ความรักในความขัดแย้งและคำพังเพย, แนวคิดศิลปะที่สร้างสรรค์ชีวิต (“ ศิลปะไม่ได้สะท้อนชีวิต แต่สร้างมันขึ้นมา”), ความนับถือตนเอง, การใช้เรื่องราวมหัศจรรย์, เทพนิยายบ่อยครั้งและต่อมา” นีโอคริสต์ศาสนา” (การรับรู้ถึงพระคริสต์ในฐานะศิลปิน) ทำให้ O. Wilde จัดว่าเป็นนักเขียนที่มีแนวสัญลักษณ์นิยม

สัญลักษณ์นิยมทำให้เกิดสาขาอันทรงพลังในไอร์แลนด์: หนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชาวไอริช W.B. Yeats ถือว่าตัวเองเป็นนักสัญลักษณ์ บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความซับซ้อนและความร่ำรวยที่หาได้ยาก ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยตำนานและตำนานของชาวไอริช เทววิทยา และเวทย์มนต์ สัญลักษณ์ดังที่เยทส์อธิบายคือ “สิ่งเดียวที่เป็นไปได้ของแก่นแท้ที่มองไม่เห็นบางอย่าง นั่นคือกระจกฝ้าของตะเกียงจิตวิญญาณ”

ผลงานของ R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg และคนอื่น ๆ ก็เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เช่นกัน

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์นั้นอยู่ที่วิกฤตที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การตีราคาค่านิยมในอดีตที่ผ่านมาใหม่นั้นแสดงออกมาเป็นการกบฏต่อลัทธิวัตถุนิยมและลัทธิธรรมชาตินิยมที่คับแคบ โดยมีเสรีภาพในการแสวงหาศาสนาและปรัชญามากขึ้น การแสดงสัญลักษณ์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเอาชนะทัศนคติเชิงบวกและการตอบสนองต่อ "ความเสื่อมศรัทธา" “ สสารหายไป”, “ พระเจ้าสิ้นพระชนม์” - สมมติฐานสองข้อที่จารึกไว้บนแผ่นสัญลักษณ์ ระบบค่านิยมของคริสเตียนที่อารยธรรมยุโรปพักอยู่นั้นสั่นคลอน แต่ "พระเจ้า" ใหม่ - ศรัทธาในเหตุผลในวิทยาศาสตร์ - กลับกลายเป็นว่าไม่น่าเชื่อถือ การสูญเสียสถานที่สำคัญทำให้เกิดความรู้สึกขาดการสนับสนุน พื้นดินหายไปจากใต้ฝ่าเท้า บทละครของ G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg และบทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสสร้างบรรยากาศของความไม่มั่นคง การเปลี่ยนแปลง และสัมพัทธภาพ สไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมและการวาดภาพละลายรูปแบบที่คุ้นเคย (ผลงานของสถาปนิกชาวสเปน A. Gaudi) ราวกับว่ามันละลายโครงร่างของวัตถุในอากาศหรือหมอก (ภาพวาดโดย M. Denis, V. Borisov-Musatov) และโน้มไปทางเส้นโค้งอันบิดเบี้ยว

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ยุโรปบรรลุความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน วิทยาศาสตร์ให้อำนาจแก่มนุษย์เหนือสิ่งแวดล้อม และยังคงพัฒนาต่อไปอย่างก้าวกระโดด อย่างไรก็ตามปรากฎว่าภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกไม่ได้เติมเต็มช่องว่างที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะและเผยให้เห็นความไม่น่าเชื่อถือของมัน ข้อจำกัดและความผิวเผินของแนวความคิดเชิงบวกเกี่ยวกับโลกได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจำนวนหนึ่ง โดยส่วนใหญ่อยู่ในสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ การค้นพบรังสีเอกซ์ การแผ่รังสี การประดิษฐ์การสื่อสารไร้สาย และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการสร้างทฤษฎีควอนตัมและทฤษฎีสัมพัทธภาพได้สั่นคลอนหลักคำสอนวัตถุนิยมและสั่นคลอนความเชื่อในสภาวะไม่มีเงื่อนไขของกฎกลศาสตร์ “รูปแบบที่ไม่คลุมเครือ” ที่ระบุก่อนหน้านี้ได้รับการแก้ไขที่สำคัญ: โลกไม่เพียงแต่ไม่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังไม่อาจทราบได้อีกด้วย การตระหนักถึงความเข้าใจผิดและความไม่สมบูรณ์ของความรู้เดิมนำไปสู่การค้นหาวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจความเป็นจริง หนึ่งในเส้นทางเหล่านี้ - เส้นทางแห่งการเปิดเผยอย่างสร้างสรรค์ - ถูกเสนอโดยนักสัญลักษณ์ตามที่สัญลักษณ์เป็นเอกภาพดังนั้นจึงให้มุมมองแบบองค์รวมของความเป็นจริง โลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ถูกสร้างขึ้นจากผลรวมของข้อผิดพลาด - ความรู้เชิงสร้างสรรค์สามารถยึดติดกับแหล่งอันบริสุทธิ์ของข้อมูลเชิงลึกที่ชาญฉลาดอย่างยิ่ง

การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ก็เป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤตการณ์ทางศาสนาเช่นกัน “พระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว” เอฟ. นีทเช่ประกาศ โดยเป็นการแสดงถึงความรู้สึกทั่วไปของความเหนื่อยล้าของคำสอนทางศาสนาแบบดั้งเดิมในยุคชายแดน สัญลักษณ์ถูกเปิดเผยว่าเป็นการแสวงหาพระเจ้ารูปแบบใหม่: คำถามทางศาสนาและปรัชญา คำถามของซูเปอร์แมน - เช่น เกี่ยวกับบุคคลที่ท้าทายขีด จำกัด ของเขาและยืนหยัดทัดเทียมกับพระเจ้าเป็นศูนย์กลางของผลงานของนักเขียนสัญลักษณ์หลายคน (G. Ibsen, D. Merezhkovsky ฯลฯ ) ช่วงเปลี่ยนศตวรรษกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาคุณค่าที่แท้จริง ซึ่งเป็นความประทับใจทางศาสนาที่ลึกซึ้งที่สุด การเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ซึ่งอิงจากประสบการณ์เหล่านี้ ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการฟื้นฟูการเชื่อมต่อกับโลกอื่น ซึ่งแสดงออกมาในการดึงดูดนักสัญลักษณ์สู่ "ความลับของสุสาน" บ่อยครั้งในบทบาทที่เพิ่มขึ้นของจินตภาพ อัศจรรย์ ในความหลงใหลในไสยศาสตร์ ลัทธินอกรีต เทววิทยา ไสยเวท และเวทมนตร์ สุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด เจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจินตนาการและเหนือธรรมชาติ ในพื้นที่ที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน - การนอนหลับและความตาย การเปิดเผยที่ลึกลับ โลกแห่งการกัดเซาะและเวทมนตร์ สภาวะจิตสำนึกและความชั่วร้ายที่เปลี่ยนแปลงไป นักสัญลักษณ์ถูกดึงดูดเป็นพิเศษต่อตำนานและเรื่องราวที่เกิดจากความหลงใหลที่ไม่เป็นธรรมชาติ เสน่ห์ที่เลวร้าย ความราคะสุดขีด และความบ้าคลั่ง ( ซาโลเมโอ. ไวลด์ นางฟ้าไฟ V. Bryusov ภาพของ Ophelia ในบทกวีของ Blok) ภาพลูกผสม (เซนทอร์, นางเงือก, หญิงงู) บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ในสองโลก

สัญลักษณ์ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับลางสังหรณ์ทางโลกาวินาศที่ครอบครองมนุษย์ในยุคชายแดน ความคาดหวังของ "จุดจบของโลก" "ความเสื่อมโทรมของยุโรป" และการตายของอารยธรรมทำให้ความรู้สึกเลื่อนลอยรุนแรงขึ้นและบังคับให้วิญญาณมีชัยชนะเหนือสสาร

สัญลักษณ์ของรัสเซียและรุ่นก่อนสัญลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งมีความสำคัญที่สุดรองจากภาษาฝรั่งเศส มีพื้นฐานอยู่บนจุดเดียวกับสัญลักษณ์ของตะวันตก นั่นคือ วิกฤต โลกทัศน์เชิงบวกและคุณธรรมเพิ่มความรู้สึกทางศาสนา

การแสดงสัญลักษณ์ในรัสเซียดูดซับสองกระแส - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) และ "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy อยู่ใกล้กับสัญลักษณ์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สัญลักษณ์ของรัสเซียได้มาถึงจุดสูงสุดและมีฐานการพิมพ์ที่ทรงพลัง การแนะนำ Symbolists ได้แก่ นิตยสาร "Libra" (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1903 โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้ประกอบการ S. Polyakov) สำนักพิมพ์ "Scorpion" , นิตยสาร "ขนแกะทองคำ" (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 2448 ถึง 2453 โดยได้รับการสนับสนุนจากผู้ใจบุญ N. Ryabushinsky) สำนักพิมพ์ "Ory" (2450-2453) "Musaget" (2453-2463) « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917 ก่อตั้งโดย L. Andreev), นิตยสาร Apollo (1909–1917, บรรณาธิการและผู้ก่อตั้ง S. Makovsky)

ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์รัสเซียที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Vyacheslav Ivanov เรียก F. Tyutchev ผู้ก่อตั้งวิธีสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย V. Bryusov พูดถึง Tyutchev ในฐานะผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แห่งความแตกต่าง บทที่มีชื่อเสียงจากบทกวีของ Tyutchev ไซเลเนียม (ความเงียบ) ความคิดที่พูดคือความเท็จกลายเป็นสโลแกนของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย กวีแห่งความรู้ยามค่ำคืนเกี่ยวกับจิตวิญญาณเหวและความโกลาหล Tyutchev กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับรัสเซียในปณิธานของเขาที่จะไร้เหตุผลอธิบายไม่ได้หมดสติ นักวิจัยกล่าวว่า Tyutchev ผู้แสดงเส้นทางแห่งดนตรีและความแตกต่าง สัญลักษณ์ และความฝัน เป็นผู้นำบทกวีของรัสเซีย “โดยการสุ่มจากพุชกิน” แต่เส้นทางนี้เองที่ใกล้กับนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียหลายคน

บรรพบุรุษอีกคนหนึ่งของ Symbolists คือ A. Fet ซึ่งเสียชีวิตในปีแห่งการก่อตัวของสัญลักษณ์รัสเซีย (ในปี พ.ศ. 2435 D. Merezhkovsky ได้บรรยาย เกี่ยวกับเหตุผล การลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ V. Bryusov กำลังเตรียมคอลเลกชัน นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย- เช่นเดียวกับ F. Tyutchev, A. Fet พูดถึงความไม่อธิบายได้, "ความไร้ความสามารถ" ของความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ ความฝันของ Fet คือ "บทกวีที่ไม่มีคำพูด" (A. Blok รีบไปที่ "พูดไม่ได้" หลังจาก Fet คำโปรดของ Blok คือ "พูดไม่ได้ ”) . I. Turgenev คาดหวังบทกวีจาก Fet ซึ่งจะถ่ายทอดบทสุดท้ายโดยการเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ ของริมฝีปากของเขา บทกวีของ Fet นั้นไม่สามารถอธิบายได้ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่ "โรแมนติก" ที่เชื่อมโยงกัน ไม่น่าแปลกใจที่ Fet เป็นหนึ่งในกวีคนโปรดของนักสมัยใหม่ชาวรัสเซีย Fet ปฏิเสธแนวคิดเรื่องการใช้ประโยชน์ทางศิลปะ โดยจำกัดบทกวีของเขาไว้เพียงขอบเขตแห่งความงามเท่านั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "กวีเชิงโต้ตอบ" “ความว่างเปล่า” นี้ก่อให้เกิดพื้นฐานของลัทธิเชิงสัญลักษณ์ของ “ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์” นักสัญลักษณ์นำดนตรีลักษณะที่เชื่อมโยงของเนื้อเพลงของ Fet ลักษณะที่มีการชี้นำของมันมาใช้: กวีไม่ควรบรรยาย แต่สร้างแรงบันดาลใจให้กับอารมณ์ไม่ใช่ "ถ่ายทอด" ภาพ แต่ "เปิดช่องว่างสู่นิรันดร์" (S. Mallarmé เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ). K. Balmont ได้เรียนรู้จาก Fet ว่าจะเชี่ยวชาญดนตรีคำศัพท์ได้อย่างไร และ A. Blok ค้นพบการเปิดเผยจากจิตใต้สำนึกและความปีติยินดีอย่างลึกลับในเนื้อเพลงของ Fet

เกี่ยวกับเนื้อหาของสัญลักษณ์รัสเซีย (โดยเฉพาะบน คนรุ่นใหม่ Symbolists) ได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากปรัชญาของ Vl. ดังที่ Vyach Ivanov เขียนไว้ในจดหมายถึง A. Blok:“ เราได้รับบัพติศมาอย่างลึกลับโดย Solovyovs” แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักสัญลักษณ์คือภาพของ Hagia Sophia ซึ่งได้รับการยกย่องจาก Solovyov Saint Sophia Solovyova เป็นทั้งภูมิปัญญาในพันธสัญญาเดิมและแนวคิดเรื่องปัญญาของ Plato ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และจิตวิญญาณของโลก "พรหมจารีแห่งประตูสายรุ้ง" และภรรยาผู้ไม่มีที่ติ - หลักการทางจิตวิญญาณที่มองไม่เห็นอันละเอียดอ่อนที่แทรกซึมไปทั่วโลก A. Blok และ A. Bely ยอมรับลัทธิโซเฟียด้วยความเคารพอย่างสูง A. Blok เรียกโซเฟียว่าหญิงสาวสวย ส่วน M. Voloshin เห็นเธอมาเกิดเป็นราชินี Taiakh ในตำนาน นามแฝงของ A. Bely (B. Bugaev) บอกเป็นนัยถึงการอุทิศตนเพื่อความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ "Young Symbolists" สอดคล้องกับการขาดความรับผิดชอบของ Solovyov โดยหันไปหาสิ่งที่มองไม่เห็น "ไร้ความสามารถ" ซึ่งเป็นแหล่งที่มาที่แท้จริงของการดำรงอยู่ บทกวีของ Solovyov เพื่อนรักถูกมองว่าเป็นคำขวัญของ "Young Symbolists" ซึ่งเป็นบทสรุปของความรู้สึกในอุดมคติของพวกเขา:

เพื่อนรัก คุณไม่เห็นเหรอ?

ว่าทุกสิ่งทุกอย่างที่เราเห็นนั้น

มีเพียงเงาสะท้อนเท่านั้น

จากสิ่งที่มองไม่เห็นด้วยตาของคุณ?

เพื่อนรัก คุณไม่ได้ยินเหรอ?

เสียงแตกทุกวันนั้น -

มีเพียงคำตอบเท่านั้นที่บิดเบี้ยว

ความสามัคคีแห่งชัยชนะ?

โดยไม่มีอิทธิพลโดยตรงต่อโลกแห่งอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" อย่างไรก็ตามปรัชญาของ Soloviev ในบทบัญญัติหลายข้อก็สอดคล้องกับแนวคิดทางศาสนาและปรัชญาของพวกเขา หลังจากการจัดตั้งการประชุมทางศาสนาและปรัชญาในปี 1901 Z. Gippius รู้สึกประทับใจกับชุมชนแห่งความคิดในความพยายามที่จะปรองดองระหว่างศาสนาคริสต์และวัฒนธรรม งานของ Soloviev มีลางสังหรณ์ที่น่าตกใจเกี่ยวกับ "จุดจบของโลก" ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ เรื่องราวของมารทันทีหลังจากการตีพิมพ์พบกับการเยาะเย้ยอย่างไม่น่าเชื่อ ในบรรดาสัญลักษณ์ เรื่องราวของมารทำให้เกิดการตอบสนองอย่างเห็นอกเห็นใจและเข้าใจว่าเป็นการเปิดเผย

ประกาศสัญลักษณ์ในรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรม สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D. Merezhkovsky ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น สัญลักษณ์และเขียนบรรยาย เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลง และกระแสใหม่ในวรรณคดีสมัยใหม่- ในปี พ.ศ. 2436 V. Bryusov และ A. Mitropolsky (Lang) ได้เตรียมคอลเลกชัน นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียซึ่ง V. Bryusov พูดในนามของการเคลื่อนไหวที่ยังไม่มีในรัสเซีย - สัญลักษณ์ การหลอกลวงดังกล่าวสอดคล้องกับความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของ Bryusov ที่จะไม่เพียง แต่เป็นกวีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรมทั้งหมดอีกด้วย Bryusov มองเห็นงานของเขาในฐานะ "ผู้นำ" ในการ "สร้างสรรค์บทกวีที่แปลกใหม่ต่อชีวิต รวบรวมสิ่งก่อสร้างที่ชีวิตไม่สามารถให้ได้" ชีวิตเป็นเพียง "สิ่งของ" ซึ่งเป็นกระบวนการดำรงอยู่อย่างเชื่องช้าและเชื่องช้า ซึ่งนักกวีเชิงสัญลักษณ์จะต้องเปลี่ยนให้กลายเป็น "ความน่าเกรงขามอย่างไม่มีที่สิ้นสุด" ทุกสิ่งในชีวิตเป็นเพียงหนทางสู่บทกวีที่ไพเราะสดใส” Bryusov กำหนดหลักการของกวีนิพนธ์ที่หมกมุ่นอยู่กับตนเองซึ่งอยู่เหนือการดำรงอยู่ของโลกที่เรียบง่าย Bryusov กลายเป็นปรมาจารย์อาจารย์ที่เป็นผู้นำขบวนการใหม่ D. Merezhkovsky รับบทนักอุดมการณ์ของ "นักสัญลักษณ์อาวุโส"

D. Merezhkovsky สรุปทฤษฎีของเขาในรายงานแล้วในหนังสือ เกี่ยวกับเหตุผล การลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่- “ไม่ว่าเราจะไปที่ไหน ไม่ว่าเราจะซ่อนตัวอยู่หลังเขื่อนแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์มากแค่ไหน เราก็รู้สึกถึงความใกล้ชิดของความลึกลับ ความใกล้ชิดของมหาสมุทรด้วยตัวของเราเอง” Merezhkovsky เขียน Merezhkovsky เสริมความคิดทั่วไปของนักทฤษฎีสัญลักษณ์เกี่ยวกับการล่มสลายของเหตุผลนิยมและความศรัทธา - สองเสาหลักของอารยธรรมยุโรป - ด้วยการตัดสินเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งละทิ้ง "ลัทธิอุดมคตินิยมโบราณนิรันดร์และไม่มีวันตาย" และให้ความสำคัญกับลัทธิธรรมชาตินิยม ของโซล่า วรรณกรรมสามารถฟื้นคืนชีพได้ก็ต่อเมื่อเร่งรีบไปยังสิ่งที่ไม่รู้ หรือที่เกินกว่านั้น ไปยัง "ศาลเจ้าที่ไม่มีอยู่จริง" Merezhkovsky ให้การประเมินอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับสถานะของกิจการวรรณกรรมในรัสเซียและยุโรปโดยตั้งชื่อเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับชัยชนะของขบวนการวรรณกรรมใหม่: หัวข้อ "หมดสภาพ" ของวรรณกรรมที่เหมือนจริง, การเบี่ยงเบนจาก "อุดมคติ" และความไม่สอดคล้องกับ โลกทัศน์ต่างประเทศ สัญลักษณ์ในการตีความของ Merezhkovsky นั้นไหลออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของศิลปิน ที่นี่ Merezhkovsky ได้กำหนดองค์ประกอบหลักสามประการของงานศิลปะใหม่ ได้แก่ เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ

ความแตกต่างระหว่างศิลปะสมจริงและสัญลักษณ์ถูกเน้นย้ำในบทความโดย K. Balmont คำเบื้องต้นเกี่ยวกับบทกวีเชิงสัญลักษณ์- ความสมจริงกำลังล้าสมัย จิตสำนึกของนักสัจนิยมไม่ได้ไปไกลกว่ากรอบของชีวิตบนโลก “นักสัจนิยมติดอยู่ในชีวิตที่เป็นรูปธรรมเหมือนคลื่น” ในขณะที่ในงานศิลปะความต้องการวิธีแสดงความรู้สึกและความคิดที่ละเอียดยิ่งขึ้นกำลังเพิ่มมากขึ้นและ เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น บทกวี Symbolist ตอบสนองความต้องการนี้ บทความของ Balmont สรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีเชิงสัญลักษณ์: ภาษาพิเศษที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงความสามารถในการกระตุ้นอารมณ์ที่ซับซ้อนในจิตวิญญาณ “สัญลักษณ์เป็นพลังอันทรงพลังที่พยายามคาดเดาการผสมผสานระหว่างความคิด สี และเสียงใหม่ๆ และมักจะคาดเดาสิ่งเหล่านั้นด้วยความเชื่อมั่นเป็นพิเศษ” บัลมอนต์ยืนกราน ต่างจาก Merezhkovsky ตรงที่ Balmont เห็นในบทกวีเชิงสัญลักษณ์ไม่ใช่การแนะนำ "ส่วนลึกของจิตวิญญาณ" แต่เป็น "การประกาศองค์ประกอบต่างๆ" ทัศนคติต่อการมีส่วนร่วมใน Eternal Chaos "ความเป็นธรรมชาติ" ทำให้เนื้อเพลง "ประเภท Dionysian" ในบทกวีของรัสเซียเชิดชูบุคลิกภาพ "ไร้ขอบเขต" ความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชอบกฎหมายในตนเองความต้องการที่จะอยู่ใน "โรงละครแห่งการแสดงด้นสดที่ลุกไหม้" ตำแหน่งที่คล้ายกันนี้ถูกบันทึกไว้ในชื่อคอลเลกชันของ Balmont ในความเวิ้งว้างอันกว้างใหญ่,ให้เราเป็นเหมือนดวงอาทิตย์ A. Blok ยังแสดงความเคารพต่อ "ลัทธิไดโอนีเซียน" โดยร้องเพลงตามลมบ้าหมูของ "องค์ประกอบอิสระ" ความหลงใหลที่หมุนวน ( หน้ากากหิมะ,สิบสอง).

สำหรับ V. Bryusov การใช้สัญลักษณ์กลายเป็นวิธีในการทำความเข้าใจความเป็นจริง - "กุญแจแห่งความลับ" ในบทความ กุญแจแห่งความลับ(1903) เขาเขียนว่า “ศิลปะคือความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่มีเหตุผล ศิลปะคือสิ่งที่เราในสาขาอื่นๆ เรียกว่าการเปิดเผย”

แถลงการณ์ของ "สัญลักษณ์อาวุโส" กำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวใหม่: ลำดับความสำคัญของค่านิยมในอุดมคติทางจิตวิญญาณ (D. Merezhkovsky) ลักษณะสื่อกลางธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ "ธรรมชาติ" (K. Balmont) ศิลปะเป็นส่วนใหญ่ รูปแบบความรู้ที่เชื่อถือได้ (V. Bryusov) ตามบทบัญญัติเหล่านี้ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่าในรัสเซียได้พัฒนาขึ้น

"นักสัญลักษณ์อาวุโส"สัญลักษณ์ของ D. Merezhkovsky และ Z. Gippius มีลักษณะทางศาสนาที่ชัดเจนและพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีนีโอคลาสสิก บทกวีที่ดีที่สุดของ Merezhkovsky รวมอยู่ในคอลเลกชัน สัญลักษณ์,สหายนิรันดร์ถูกสร้างขึ้นบน "การทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน" กับความคิดของผู้อื่น อุทิศให้กับวัฒนธรรมของยุคอดีต และให้การประเมินค่าใหม่แบบอัตนัยของคลาสสิกระดับโลก ในร้อยแก้วของ Merezhkovsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ (ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, ความคิดทางศาสนาในสมัยโบราณ) มีการค้นหารากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่แนวคิดที่ขับเคลื่อนประวัติศาสตร์ ในค่ายของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย Merezhkovsky เป็นตัวแทนของแนวคิดของนีโอคริสเตียนโดยมองหาพระคริสต์องค์ใหม่ (ไม่มากสำหรับผู้คนสำหรับปัญญาชน) - "พระเยซูผู้ไม่รู้จัก"

ใน "ไฟฟ้า" ตาม I. Bunin บทกวีของ Z. Gippius ในร้อยแก้วของเธอมีความโน้มถ่วงต่อประเด็นปรัชญาและศาสนาการค้นหาพระเจ้า ความรุนแรงของรูปแบบ ความแม่นยำ การเคลื่อนไหวไปสู่การแสดงออกแบบคลาสสิก รวมกับการเน้นทางศาสนาและอภิปรัชญา ทำให้ Gippius และ Merezhkovsky โดดเด่นในหมู่ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" งานของพวกเขายังประกอบด้วยความสำเร็จอย่างเป็นทางการมากมายในด้านสัญลักษณ์: ดนตรีแห่งอารมณ์ เสรีภาพของน้ำเสียงในการสนทนา การใช้มาตรวัดบทกวีใหม่ (เช่น โดลนิค).

หาก D. Merezhkovsky และ Z. Gippius คิดว่าสัญลักษณ์เป็นการก่อสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะและศาสนาดังนั้น V. Bryusov ผู้ก่อตั้งขบวนการสัญลักษณ์ในรัสเซียก็ใฝ่ฝันที่จะสร้างระบบศิลปะที่ครอบคลุมซึ่งเป็น "การสังเคราะห์" จากทุกทิศทาง ดังนั้นประวัติศาสตร์นิยมและเหตุผลนิยมของบทกวีของ Bryusov ความฝันของ "Pantheon วิหารของเทพเจ้าทั้งปวง" สัญลักษณ์ในมุมมองของ Bryusov เป็นหมวดหมู่สากลที่ช่วยให้เราสามารถสรุปความจริงและแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับโลกที่เคยมีมาได้ V. Brusov ให้โปรแกรมสัญลักษณ์ที่กระชับ "พินัยกรรม" ของการเคลื่อนไหวในบทกวี ถึงกวีหนุ่ม:

ชายหนุ่มหน้าซีดด้วยสายตาที่เร่าร้อน

บัดนี้ข้าพเจ้าให้พันธสัญญาแก่ท่านสามประการ:

ยอมรับก่อน: อย่าอยู่กับปัจจุบัน

อนาคตเท่านั้นที่เป็นขอบเขตของกวี

จำข้อที่สอง: อย่าเห็นใจใคร

รักตัวเองอย่างไม่มีสิ้นสุด

เก็บไว้ที่สาม: ศิลปะการบูชา,

สำหรับเขาเท่านั้น ไม่มีการแบ่งแยก ไร้จุดหมาย

การยืนยันความคิดสร้างสรรค์เป็นเป้าหมายของชีวิต การเชิดชูบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ความทะเยอทะยานจากชีวิตประจำวันสีเทาในปัจจุบันสู่โลกแห่งอนาคตในจินตนาการ ความฝันและจินตนาการ - สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของสัญลักษณ์ในการตีความของ Bryusov บทกวีอื้อฉาวอีกบทหนึ่งของ Bryusov การสร้างแสดงความคิดของสัญชาตญาณความไม่รับผิดชอบของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์

นีโอโรแมนติกนิยมของ K. Balmont แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากงานของ D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov ในเนื้อเพลงของ K. Balmont , นักร้องแห่งความกว้างใหญ่ - ความน่าสมเพชโรแมนติกของการยกระดับเหนือชีวิตประจำวันมุมมองของบทกวีในฐานะความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต สิ่งสำคัญสำหรับ Balmont ผู้เป็นสัญลักษณ์คือการเฉลิมฉลองความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์การค้นหาวิธีแสดงออกอย่างบ้าคลั่ง การชื่นชมบุคลิกภาพที่เปลี่ยนแปลงไปส่งผลต่อความรู้สึกในชีวิต การขยายตัวของจินตภาพทางอารมณ์ และขอบเขตทางภูมิศาสตร์และกาลเวลาที่น่าประทับใจ

F. Sologub สานต่อแนวการวิจัยที่เริ่มต้นในวรรณคดีรัสเซียโดย F. Dostoevsky เกี่ยวกับ "การเชื่อมโยงลึกลับ" ของจิตวิญญาณมนุษย์กับจุดเริ่มต้นที่หายนะ และพัฒนาแนวทางเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์ในฐานะธรรมชาติที่ไม่มีเหตุผล สัญลักษณ์หลักอย่างหนึ่งในบทกวีและร้อยแก้วของ Sologub คือ "การแกว่งที่ไม่มั่นคง" ของสภาพของมนุษย์ "การนอนหลับหนัก" ของจิตสำนึก และ "การเปลี่ยนแปลง" ที่ไม่อาจคาดเดาได้ ความสนใจของ Sologub ในจิตไร้สำนึกการลึกซึ้งในความลับของชีวิตจิตทำให้เกิดภาพในตำนานของร้อยแก้วของเขา: ดังนั้นนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ปีศาจน้อย Varvara เป็น "เซนทอร์" ที่มีร่างของนางไม้เต็มไปด้วยหมัดกัดและใบหน้าที่น่าเกลียด น้องสาวของ Rutilov สามคนในนวนิยายเรื่องเดียวกันคือ Moiras สามคน, Graces สามตัว, Charites สามคน, น้องสาวของ Chekhov สามคน ความเข้าใจในหลักการอันมืดมนของชีวิตจิต เทพนิยายนีโอเป็นสัญญาณหลักของรูปแบบสัญลักษณ์ของ Sologub

อิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลต่อสัญลักษณ์ทางจิตวิทยาของ I. Annensky ซึ่งมีคอลเลกชัน เพลงที่เงียบสงบและ โลงศพไซเปรสปรากฏในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติการเสื่อมถอยของขบวนการเชิงสัญลักษณ์ ในกวีนิพนธ์ของ Annensky มีแรงกระตุ้นมหาศาลที่จะรื้อฟื้นไม่เพียง แต่บทกวีของสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบทกวีบทกวีของรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ A. Akhmatova ถึง G. Adamovich สัญลักษณ์ของ Annensky สร้างขึ้นจาก "ผลกระทบของการเปิดเผย" ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็มีการเชื่อมโยงทางวัตถุที่สำคัญมากซึ่งทำให้สามารถมองเห็น Annensky ผู้บุกเบิกของ Acmeism ได้ “ กวีเชิงสัญลักษณ์” บรรณาธิการของนิตยสาร Apollo กวีและนักวิจารณ์ S. Makovsky เขียนเกี่ยวกับ I. Annensky , - ถือเป็นจุดเริ่มต้นบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงทางร่างกายและจิตใจ และโดยไม่ได้ให้คำจำกัดความ บ่อยครั้งโดยไม่ต้องตั้งชื่อด้วยซ้ำ แสดงถึงความสัมพันธ์ต่างๆ กัน กวีเช่นนี้ชอบที่จะประหลาดใจด้วยการผสมผสานระหว่างภาพและแนวความคิดที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็ลึกลับโดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของการเปิดเผย วัตถุที่ถูกเปิดเผยในลักษณะนี้ดูเหมือนเป็นสิ่งใหม่สำหรับบุคคลและมีประสบการณ์เป็นครั้งแรก” สำหรับ Annensky สัญลักษณ์ไม่ใช่กระดานกระโดดสำหรับการก้าวกระโดดไปสู่ความสูงเลื่อนลอย แต่เป็นวิธีการแสดงและอธิบายความเป็นจริง ในบทกวีอีโรติกที่โศกเศร้าของ Annensky ความคิดเสื่อมโทรมของ "คุก" ความเศร้าโศกของการดำรงอยู่ของโลกและความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุดได้พัฒนาขึ้น

ในทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" เทรนด์ล่าสุดถูกรวมเข้ากับมรดกของความสำเร็จและการค้นพบคลาสสิกของรัสเซีย มันอยู่ในกรอบของประเพณีสัญลักษณ์ที่ผลงานของ Tolstoy และ Dostoevsky, Lermontov (D. Merezhkovsky แอล. ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. กวีแห่งยอดมนุษย์), พุชกิน (บทความโดย Vl. Solovyov ชะตากรรมของพุชกิน; นักขี่ม้าสีบรอนซ์ V. Bryusov), Turgenev และ Goncharov ( หนังสือสะท้อน I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov ในฐานะกวีแห่งเมือง V. Bryusova) ในบรรดา "Young Symbolists" A. Bely กลายเป็นนักวิจัยที่เก่งกาจเกี่ยวกับคลาสสิกรัสเซีย (หนังสือ บทกวีของโกกอลความทรงจำวรรณกรรมมากมายในนวนิยายเรื่องนี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).

"นักสัญลักษณ์หนุ่ม"ผู้สร้างแรงบันดาลใจของฝ่าย Young Symbolist ของขบวนการคือ Muscovite A. Bely ซึ่งเป็นผู้จัดตั้งชุมชนกวีของ "Argonauts" ในปี 1903 A. Bely ตีพิมพ์บทความ เกี่ยวกับประสบการณ์ทางศาสนาซึ่งตาม D. Merezhkovsky เขายืนกรานถึงความจำเป็นในการผสมผสานศิลปะและศาสนา แต่หยิบยกงานอื่นที่เป็นอัตนัยและเป็นนามธรรมมากขึ้น - "เพื่อเข้าใกล้จิตวิญญาณแห่งโลก" "เพื่อถ่ายทอดเสียงของเธอในการเปลี่ยนแปลงโคลงสั้น ๆ ” ในบทความของ Bely แนวทางของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์มองเห็นได้ชัดเจน - "แท่งไม้กางเขนทั้งสอง" - ลัทธิของผู้เผยพระวจนะคนบ้า Nietzsche และแนวคิดของ Vl. ความรู้สึกลึกลับและศาสนาของ A. Bely ผสมผสานกับการไตร่ตรองเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย: ตำแหน่งของ "Young Symbolists" นั้นโดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงทางศีลธรรมกับบ้านเกิด (นวนิยายของ A. Bely เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, บทความ ทุ่งหญ้าสีเขียววนรอบ ฟิลด์ คูลิโคโวอ. บล็อก) A. Bely, A. Blok, Vyach คำสารภาพแบบปัจเจกชนของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่า, ลัทธิไททันนิยมที่ประกาศไว้, ความเหนือกว่าของโลกและการทำลายล้างด้วย "โลก" กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับอีวานอฟ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A. Blok เรียกวงจรแรกๆ ของเขาว่า “ ฟองโลก" โดยยืมภาพนี้มาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ แมคเบธ: การสัมผัสกับองค์ประกอบทางโลกนั้นน่าทึ่ง แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การสร้างโลก "ฟองสบู่" ของมันน่าขยะแขยง แต่งานของกวี จุดประสงค์การเสียสละของเขาคือการสัมผัสกับการสร้างสรรค์เหล่านี้ เพื่อลงสู่ความมืดและ หลักการทำลายล้างของชีวิต

จากบรรดา "Young Symbolists" กวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A. Blok ซึ่งตามคำจำกัดความของ A. Akhmatova กลายเป็น "ช่วงที่น่าเศร้าแห่งยุค" A. Blok ถือว่างานของเขาเป็น "ไตรภาคแห่งความเป็นมนุษย์" - การเคลื่อนไหวจากดนตรีจากนอกเหนือ (ใน บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย) ผ่านยมโลกของโลกวัตถุและลมกรดขององค์ประกอบ (ใน ฟองอากาศของโลก,เมือง,หน้ากากหิมะ, โลกที่น่ากลัว) สู่ “ความเรียบง่ายเบื้องต้น” ของประสบการณ์ของมนุษย์ ( สวนไนติงเกล,มาตุภูมิ,การลงโทษ- ในปี 1912 Blok ขีดเส้นใต้สัญลักษณ์ของเขา เขียนว่า: "ไม่มีสัญลักษณ์อีกต่อไป" ตามที่นักวิจัยกล่าวว่า "จุดแข็งและคุณค่าของการแยก Blok ออกจากสัญลักษณ์นั้นแปรผันโดยตรงกับพลังที่เชื่อมโยงเขาในวัยเด็กกับ "ศิลปะใหม่" สัญลักษณ์นิรันดร์ที่บันทึกไว้ในเนื้อเพลงของ Blok (The Beautiful Lady, the Stranger, สวนของนกไนติงเกล, หน้ากากหิมะ, การรวมตัวกันของดอกกุหลาบและไม้กางเขน ฯลฯ ) ได้รับเสียงที่พิเศษและเจาะลึกเนื่องจากความเป็นมนุษย์ที่เสียสละของกวี

ในบทกวีของเขา A. Blok ได้สร้างระบบสัญลักษณ์ที่ครอบคลุม สี วัตถุ เสียง การกระทำ ทุกสิ่งล้วนเป็นสัญลักษณ์ในบทกวีของ Blok ดังนั้น "หน้าต่างสีเหลือง", "โคมไฟสีเหลือง", "รุ่งอรุณสีเหลือง" เป็นสัญลักษณ์ของความหยาบคายในชีวิตประจำวัน, โทนสีฟ้า, สีม่วง ("เสื้อคลุมสีฟ้า", "สีฟ้า, สีฟ้า, การจ้องมองสีฟ้า") - การล่มสลายของอุดมคติการทรยศ คนแปลกหน้า - ไม่ทราบตัวตนที่ไม่คุ้นเคยกับผู้คนซึ่งปรากฏตัวในหน้ากากของผู้หญิงร้านขายยาเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของการฆ่าตัวตาย (ในศตวรรษที่ผ่านมามีการปฐมพยาบาลเบื้องต้นสำหรับเหยื่อที่จมน้ำในร้านขายยา - รถพยาบาลปรากฏตัวในภายหลัง) ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์ของ Blok มีรากฐานมาจากความลึกลับในยุคกลาง ดังนั้นในภาษาวัฒนธรรมของยุคกลาง สีเหลืองจึงเป็นสัญลักษณ์ของศัตรู สีน้ำเงินหมายถึงการทรยศ แต่สัญลักษณ์ในบทกวีของ Blok นั้นต่างจากสัญลักษณ์ยุคกลางตรงที่มีลักษณะหลายความหมายและขัดแย้งกัน คนแปลกหน้าสามารถตีความได้ทั้งในฐานะการปรากฏตัวของ Muse ต่อกวีและการล่มสลายของสาวสวยการเปลี่ยนแปลงของเธอเป็น "เบียทริซที่เคาน์เตอร์โรงเตี๊ยม" และในฐานะภาพหลอนความฝัน "ความบ้าคลั่งโรงเตี๊ยม" - ความหมายทั้งหมดนี้สะท้อน กันและกัน “วูบวาบเหมือนดวงตาแห่งความงามหลังม่าน”

อย่างไรก็ตามผู้อ่านทั่วไปรับรู้ถึง "ความคลุมเครือ" ดังกล่าวด้วยความระมัดระวังและการปฏิเสธอย่างมาก หนังสือพิมพ์ยอดนิยม Birzhevye Vedomosti ได้ตีพิมพ์จดหมายจากศาสตราจารย์ P.I. Dyakov ผู้เสนอหนึ่งร้อยรูเบิลให้กับใครก็ตามที่จะ "แปล" บทกวีของ Blok เป็นภาษารัสเซียที่เข้าใจได้โดยทั่วไป คุณสดใสมาก….

สัญลักษณ์ดังกล่าวจับความทรมานของจิตวิญญาณมนุษย์ในบทกวีของ A. Bely (คอลเลกชัน โกศ,เถ้า- ความแตกแยกของจิตสำนึกสมัยใหม่แสดงให้เห็นในรูปแบบสัญลักษณ์ในนวนิยายของเบลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก– นวนิยายเรื่อง “กระแสแห่งจิตสำนึก” เล่มแรกของรัสเซีย ระเบิดที่ตัวละครเอกในนิยาย นิค กำลังเตรียมการอยู่ Ableukhov บทสนทนาที่แตกหัก เครือญาติที่แตกสลายภายใน "ครอบครัวสุ่ม" ของ Ableukhovs ชิ้นส่วน เรื่องราวที่มีชื่อเสียงการเกิดอย่างกะทันหันท่ามกลางหนองน้ำของ "เมืองกะทันหัน" ซึ่งเป็น "เมืองระเบิด" ซึ่งแสดงออกมาในภาษาสัญลักษณ์เป็นแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ - แนวคิดเรื่องการสลายตัวการแยกจากกันการทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมด สัญลักษณ์ของ Bely เป็นรูปแบบพิเศษของการได้สัมผัสกับความเป็นจริง “ทุกวินาทีออกเดินทางสู่อนันต์” จากทุกคำพูดและรูปภาพ

สำหรับ Blok สำหรับ Bely สิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์คือความรักต่อรัสเซีย “ความภาคภูมิใจของเราคือเราไม่ใช่ยุโรปหรือมีเพียงเราเท่านั้นที่เป็นยุโรปที่แท้จริง” เบลีเขียนหลังจากเดินทางไปต่างประเทศ

Vyach.Ivanov รวบรวมความฝันเชิงสัญลักษณ์ของการสังเคราะห์วัฒนธรรมอย่างเต็มที่ในงานของเขาโดยพยายามผสมผสานลัทธิโซโลวีวิสต์ศาสนาคริสต์ที่ได้รับการฟื้นฟูและโลกทัศน์ของชาวกรีก

ภารกิจทางศิลปะของ "Young Symbolists" ถูกทำเครื่องหมายด้วยเวทย์มนต์ผู้รู้แจ้งความปรารถนาที่จะไปที่ "หมู่บ้านที่ถูกขับไล่" เพื่อปฏิบัติตามเส้นทางการเสียสละของผู้เผยพระวจนะโดยไม่หันเหไปจากความเป็นจริงทางโลกอันโหดร้าย

สัญลักษณ์ในโรงละครพื้นฐานทางทฤษฎีของสัญลักษณ์คืองานปรัชญาของ F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach และ neo-Kantians ศูนย์กลางความหมายของสัญลักษณ์กลายเป็นเวทย์มนต์พื้นหลังเชิงเปรียบเทียบของปรากฏการณ์และวัตถุ สัญชาตญาณที่ไม่ลงตัวได้รับการยอมรับว่าเป็นพื้นฐานพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ธีมหลักคือโชคชะตา โชคชะตาลึกลับและไม่มีวันสิ้นสุดที่เล่นกับโชคชะตาของผู้คนและควบคุมเหตุการณ์ การปรากฏตัวของมุมมองดังกล่าวในช่วงเวลานี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: นักจิตวิทยายืนยันว่าการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษมักจะมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของความรู้สึกทางโลกาวินาศและความลึกลับในสังคม

ในเชิงสัญลักษณ์ หลักการที่มีเหตุผลจะลดลง คำ รูปภาพ สี – เฉพาะเจาะจงใด ๆ – ในงานศิลปะสูญเสียเนื้อหาที่ให้ข้อมูล แต่พื้นหลังเพิ่มขึ้นหลายเท่า เปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบลึกลับ เข้าถึงได้เฉพาะการรับรู้ที่ไม่มีเหตุผลเท่านั้น ศิลปะสัญลักษณ์ประเภท "อุดมคติ" สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีซึ่งตามคำจำกัดความนั้นไม่มีความเฉพาะเจาะจงใด ๆ และดึงดูดจิตใต้สำนึกของผู้ฟัง เป็นที่ชัดเจนว่าในสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมต้องเกิดขึ้นในบทกวี - ในประเภทที่จังหวะของคำพูดและการออกเสียงของมันในตอนแรกมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความหมายและยังสามารถมีชัยเหนือความหมายได้

ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์นิยมคือกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine และStéphane Mallarmé อย่างไรก็ตาม ละครถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่อ่อนไหวต่อสังคมมากที่สุด ไม่สามารถอยู่ห่างจากมุมมองสมัยใหม่ได้ และผู้ก่อตั้งคนที่สามของเทรนด์นี้คือ Maurice Maeterlinck นักเขียนบทละครชาวเบลเยียม ที่จริงแล้วMallarméในตัวเขา งานทางทฤษฎีอุทิศตนเพื่อสัญลักษณ์ หันไปหาโรงละครแห่งอนาคต ตีความว่าเป็นการทดแทนการสักการะ พิธีกรรมที่องค์ประกอบของละคร บทกวี ดนตรี และการเต้นรำจะผสานกันเป็นเอกภาพที่ไม่ธรรมดา

Maeterlinck เริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมของเขาในฐานะกวี โดยตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีในปี พ.ศ. 2430 โรงเรือนอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2432 ละครเรื่องแรกของเขาปรากฏ เจ้าหญิงมาลีนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์สมัยใหม่ ในสาขาละครนี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จสูงสุด - ในปี 1911 เขาได้รับรางวัลโนเบล บทละครของ Maeterlinck เช่น ตาบอด (1890),เพเลียสและเมลิซานเด(1892),ความตายของเทนทาจิลล์(1894),น้องเบียทริซ(1900),ปาฏิหาริย์ของนักบุญอันตน (1903), นกสีฟ้า(1908) และคนอื่นๆ ไม่เพียงแต่กลายเป็น "พระคัมภีร์" ของสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเข้าสู่กองทุนทองคำของละครโลกอีกด้วย

ในแนวคิดการแสดงละครของสัญลักษณ์นั้นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักแสดง แก่นเรื่องของโชคชะตาแห่งการทำลายล้างซึ่งควบคุมผู้คนเหมือนตุ๊กตา ได้รับการหักเหในงานศิลปะบนเวทีเป็นการปฏิเสธบุคลิกภาพของนักแสดง การลดความเป็นตัวตนของนักแสดง และการเปลี่ยนแปลงของเขาให้กลายเป็นหุ่นเชิด มันเป็นแนวคิดนี้อย่างแน่นอนที่ทั้งนักทฤษฎีสัญลักษณ์นิยม (โดยเฉพาะMallarmé) และผู้ปฏิบัติงาน - ผู้อำนวยการ: A. Appiah (สวิตเซอร์แลนด์), G. Fuchs และ M. Reinhardt (เยอรมนี) และโดยเฉพาะ Gordon Craig ( อังกฤษ) ในการผลิตผลงานของเขา เขาได้นำหลักการของนักแสดง-หุ่นเชิดมาปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งเป็นหน้ากากที่ปราศจากอารมณ์ของมนุษย์ (เป็นสัญลักษณ์มากที่ Craig ตีพิมพ์นิตยสาร "Mask") นักสัญลักษณ์นิยมชอบภาพที่มีบทกวีที่ชัดเจนและสัญญาณมากกว่าตัวละครบนเวทีที่มีหลายแง่มุมและมีขนาดใหญ่ทางจิตใจ

ตามแนวคิดทั่วไป โรงละครแห่งสัญลักษณ์มีความเหมือนกันมากกับโรงละครยุคกลางและประเภทของโรงละคร - ความลึกลับ ปาฏิหาริย์ ศีลธรรม และพยายามสร้างแนวเพลงเหล่านี้ขึ้นมาใหม่โดยธรรมชาติ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในปารีส โรงละครในสตูดิโอปรากฏตัวขึ้นโดยอิงจากผลงานเชิงสัญลักษณ์โดยเฉพาะ: "Theatre d'ar", "Evre", "Théâtre des Arts" ที่นี่ นอกเหนือจากบทละครของ Maeterlinck แล้ว ผลงานของ G. Ibsen, B. Bjornson , A. Strindberg จัดแสดง , P. Quillard, C. Mendes ; ผลงานบทกวีของ C. Baudelaire, A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé

ในรัสเซีย การพัฒนาสัญลักษณ์นิยมได้รับปัจจัยที่อุดมสมบูรณ์มาก: ความรู้สึกทางโลกาวินาศโดยทั่วไปรุนแรงขึ้นจากปฏิกิริยาของสาธารณชนอย่างรุนแรงต่อการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี 1905–1907 การมองโลกในแง่ร้าย ธีมของความเหงาอันน่าเศร้า และความตายของชีวิต ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นในวรรณคดีและละครรัสเซีย นักเขียน กวี และผู้กำกับที่เก่งกาจแห่งยุคเงินรีบเข้าสู่ทฤษฎีและการปฏิบัติของสัญลักษณ์อย่างมีความสุข Vyach. Ivanov (1909) และ Vs. Meyerhold (1913) เขียนเกี่ยวกับสุนทรียภาพทางการแสดงละครเชิงสัญลักษณ์ แนวคิดอันน่าทึ่งของ Maeterlinck ได้รับการพัฒนาและสร้างสรรค์โดย V. Bryusov ( โลก, 1904); A. Blok (ไตรภาค ตู้โชว์,กษัตริย์ในจัตุรัส,คนแปลกหน้า, 1906; บทเพลงแห่งโชคชะตา, 2450); เอฟ. โซโลกุบ ( ชัยชนะแห่งความตาย, 1907 เป็นต้น); แอล. อันดรีฟ ( ชีวิตมนุษย์, 1906; คิงหิว, 1908; คำสาปแช่ง, พ.ศ. 2452 เป็นต้น)

ช่วงเวลาระหว่างปี 1905-1917 ย้อนกลับไปถึงการแสดงละครและโอเปร่าเชิงสัญลักษณ์อันยอดเยี่ยมหลายรายการ จัดแสดงโดย Meyerhold บนเวทีต่างๆ ได้แก่ การแสดงที่มีชื่อเสียง ตู้โชว์บล็อก, ความตายของเทนทาจิลล์และ เพลเลียส และ เมลิซานเดเอ็ม. เมเตอร์ลินค์ เทพนิยายนิรันดร์เอส. ปรซีบีเชฟสกี ทริสตันและไอโซลเดอาร์. วากเนอร์, ออร์ฟัสและยูริไดซ์เอช.วี. กลัค ดอนฮวนเจ.บี.โมลิแยร์ หน้ากาก M. Lermontova และคนอื่น ๆ

ฐานที่มั่นหลักของความสมจริงบนเวทีของรัสเซียคือ Moscow Art Theatre ก็หันมาใช้สัญลักษณ์เช่นกัน ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ละครเดี่ยวของ Maeterlinck จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre คนตาบอดไม่ได้รับเชิญและ ที่นั่นอยู่ข้างใน; ดราม่าแห่งชีวิตคุณกัมซัน รอสเมอร์สโฮล์มจี. อิบเซ่น, ชีวิตมนุษย์และ คำสาปแช่งแอล. อันดรีวา. และในปี 1911 เพื่อร่วมผลิตกับ K.S. Stanislavsky และ L.A. Sulerzhitsky แฮมเล็ต G. Craig ได้รับเชิญ (ในบทบาทนำ - V.I. Kachalov) อย่างไรก็ตาม ความสวยงามแบบธรรมดาๆ ของการแสดงสัญลักษณ์นั้นแปลกสำหรับโรงละคร ซึ่งในตอนแรกอาศัยเสียงการแสดงที่สมจริง และจิตวิทยาอันทรงพลังของ Kachalov กลับกลายเป็นว่าไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในการตั้งค่าของ Craig สำหรับนักแสดงหุ่นเชิด การแสดงสัญลักษณ์ทั้งหมดนี้และการแสดงที่ตามมาทั้งหมด ( อนาถเอส. ยุชเควิช ก็จะมีความยินดี D. Merezhkovsky เอคาเทรินา อิวานอฟนา L. Andreev) อย่างดีที่สุดยังคงอยู่ภายในกรอบของการทดลองเท่านั้นและไม่สนุกกับการได้รับการยอมรับจากผู้ชม Moscow Art Theatre ซึ่งพอใจกับผลงานของ Chekhov, Gorky, Turgenev, Moliere ข้อยกเว้นที่น่ายินดีคือการแสดง นกสีฟ้า M. Maeterlinck (ผลิตโดย Stanislavsky ผู้กำกับ Sulerzhitsky และ I.M. Moskvin, 1908) หลังจากได้รับสิทธิ์ในการผลิตครั้งแรกจากผู้เขียนแล้ว Moscow Art Theatre ได้เปลี่ยนละครสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ที่หนักหน่วงและเกินความหมายให้กลายเป็นเทพนิยายบทกวีที่ละเอียดอ่อนและไร้เดียงสา เป็นสิ่งสำคัญมากที่การกำหนดอายุของผู้ชมเปลี่ยนไปในการแสดง: จ่าหน้าถึงเด็ก การแสดงยังคงอยู่ในละครของ Art Theatre มานานกว่าห้าสิบปี (การแสดงสองพันครั้งเกิดขึ้นในปี 2501) และกลายเป็นประสบการณ์การรับชมครั้งแรกสำหรับชาว Muscovites รุ่นเยาว์หลายชั่วอายุคน

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งสัญลักษณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์กำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นกับรัสเซีย เช่น การทำสงครามกับเยอรมนี การปฏิวัติเดือนตุลาคม ซึ่งทำให้วิถีชีวิตทั้งหมดของประเทศพังทลายลง สงครามกลางเมือง ความหายนะ และความอดอยาก นอกจากนี้หลังการปฏิวัติในปี 2460 การมองโลกในแง่ดีต่อสาธารณะและความน่าสมเพชของการสร้างสรรค์กลายเป็นอุดมการณ์อย่างเป็นทางการในรัสเซียซึ่งขัดแย้งกับการวางแนวของสัญลักษณ์โดยพื้นฐาน

บางทีนักขอโทษและนักทฤษฎีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคนสุดท้ายยังคงเป็น Vyach ในปี 1923 เขาเขียนบทความเกี่ยวกับละครแบบ "เป็นโปรแกรม" ไดโอนีซัสและลัทธิก่อนไดโอนีเซียนซึ่งเน้นย้ำแนวคิดการแสดงละครของ Nietzsche ให้ลึกซึ้งและเน้นย้ำอีกครั้ง วิชอยู่ในนั้น Ivanov พยายามที่จะประนีประนอมแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ที่ขัดแย้งกัน โดยประกาศ "สัญลักษณ์ที่แท้จริง" ใหม่เพื่อเป็น "การฟื้นฟูความสามัคคี" ใน "ช่วงเวลาที่อนุญาตของความน่าสมเพชที่กระตือรือร้น" อย่างไรก็ตามการเรียกร้องของ Ivanov สำหรับการแสดงละครแห่งความลึกลับและการกระทำของมวลชนที่สร้างตำนานซึ่งมีการรับรู้คล้ายกับพิธีสวดยังคงไม่มีการอ้างสิทธิ์ ในปี 1924 เวียค Ivanov อพยพไปอิตาลี

ทาเทียน่า ชาบาลินา

ความหมายของสัญลักษณ์ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์รัสเซียเกิดขึ้นในเก้าร้อยปีหลังจากนั้นการเคลื่อนไหวเริ่มลดลง: งานสำคัญไม่ปรากฏภายในโรงเรียนอีกต่อไป, ทิศทางใหม่เกิดขึ้น - Acmeism และ Futurism, โลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์หยุดสอดคล้องกับความเป็นจริงอันน่าทึ่งของ " ของจริงที่ไม่ใช่ปฏิทินของศตวรรษที่ยี่สิบ” Anna Akhmatova อธิบายสถานการณ์เมื่อต้นทศวรรษ 1910:“ ในปี 1910 วิกฤตของสัญลักษณ์ปรากฏอย่างชัดเจนและกวีผู้ทะเยอทะยานไม่ได้เข้าร่วมขบวนการนี้อีกต่อไป บางคนไปสู่ลัทธิแห่งอนาคต บ้างก็ไปสู่ความเฉียบแหลม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ของศตวรรษที่ 19 การกบฏของเราต่อการใช้สัญลักษณ์นั้นถูกต้องตามกฎหมายโดยสมบูรณ์ เพราะเรารู้สึกเหมือนเป็นผู้คนในศตวรรษที่ 20 และไม่ต้องการมีชีวิตอยู่ในยุคก่อน”

บนดินรัสเซียคุณลักษณะของสัญลักษณ์ดังกล่าวปรากฏว่า: ธรรมชาติของการคิดเชิงศิลปะที่หลากหลาย, การรับรู้ของศิลปะในฐานะวิถีแห่งความรู้ความเข้าใจ, การแหลมคมของประเด็นทางศาสนาและปรัชญา, แนวโน้มนีโอโรแมนติกและนีโอคลาสสิก, ความรุนแรงของโลกทัศน์, นีโอ - ตำนานนิยม, ความฝันของการสังเคราะห์ศิลปะ, การคิดใหม่เกี่ยวกับมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตก, การมุ่งเน้นไปที่ราคาสูงสุดของการกระทำที่สร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต, เจาะลึกเข้าไปในขอบเขตของจิตไร้สำนึก ฯลฯ

มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างวรรณคดีสัญลักษณ์รัสเซียกับภาพวาดและดนตรี ความฝันเชิงกวีของ Symbolists พบความสอดคล้องในภาพวาด "กล้าหาญ" ของ K. Somov ความฝันย้อนหลังของ A. Benois "ตำนานในการสร้าง" ของ M. Vrubel ใน "แรงจูงใจที่ไม่มีคำพูด" ของ V. Borisov -Musatov ในความงามอันวิจิตรบรรจงและการถอดภาพวาดคลาสสิกของ Z. Serebryakova , "บทกวี" โดย A. Scriabin

สัญลักษณ์นิยมวางรากฐานสำหรับขบวนการสมัยใหม่ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 และกลายเป็นการหมักแบบใหม่ที่ให้คุณภาพใหม่แก่วรรณกรรมและรูปแบบใหม่ของศิลปะ ในผลงานของนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งรัสเซียและต่างประเทศ (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M . Proust, W. Faulkner ฯลฯ) – อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของประเพณีสมัยใหม่ที่สืบทอดมาจากสัญลักษณ์

ทาเทียนา สกริยาบินา

วรรณกรรม

เครก จี.อี. ความทรงจำ บทความ จดหมาย- ม. 1988
เออร์มิโลวา อี. ทฤษฎีและโลกเชิงเปรียบเทียบของสัญลักษณ์รัสเซีย- ม., 1989
จิวิเลกอฟ เอ., โบยาดซีฟ จี. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตกม., 1991
โคดาเซวิช วี. จุดจบของเรนาต้า/ V.Bryusov. นางฟ้าไฟ- ม., 1993
สารานุกรมสัญลักษณ์นิยม: จิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรมวรรณกรรม- ดนตรี/ คอมพ์ เจ.แคสซู. ม. 1998
การเคลื่อนไหวทางกวีในวรรณคดีรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมและการปฏิบัติทางศิลปะ: ผู้อ่าน/ คอมพ์ อ. โซโคลอฟ. ม., 1998
เพย์แมน เอ. ประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย- ม., 1998
บาซินสกี้ พี. เฟดยาคิน เอส. วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20- ม., 1998
โคโลบาเอวา แอล. สัญลักษณ์ของรัสเซีย- ม., 2000
สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส: ละครและการละคร- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543

สัญลักษณ์นิยม

ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 มุ่งเน้นไปที่ การแสดงออกทางศิลปะผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและนิมิตที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน หลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยมย้อนกลับไปถึงผลงานของ A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche และงานของ R. Wagner พยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อดูผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นถึงสาระสำคัญในอุดมคติของโลก (“จากของจริงไปสู่ความเป็นจริงที่สุด”) และความงามที่ “ไม่เสื่อมสลาย” หรือความงามเหนือธรรมชาติของมัน นักสัญลักษณ์แสดงการปฏิเสธ ลัทธิกระฎุมพีและลัทธิมองโลกในแง่ดี ความปรารถนาเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก ในรัสเซียสัญลักษณ์นิยมมักถูกมองว่าเป็น "ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต" ซึ่งเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่อยู่เหนือขอบเขตของศิลปะ ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ได้แก่ P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach I. Ivanov, F.K. Sologub; ในวิจิตรศิลป์: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov- ผลงานของ P. Gauguin และปรมาจารย์ของกลุ่ม "Nabi", ศิลปินกราฟิก O. Beardsley และผลงานของปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวหลายคนนั้นใกล้เคียงกับสัญลักษณ์

สัญลักษณ์นิยม

"อาร์เมเนีย" - M.S. Saryan

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดเห็นได้ก่อตัวขึ้นในหมู่ศิลปินว่าความสมจริงด้วยการสะท้อนความเป็นจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ตามธรรมชาติ ไม่สามารถสร้างความคิดและสภาวะของจิตใจขึ้นมาใหม่ได้ ว่าการวาดภาพไม่เพียงแต่บันทึกวัตถุของโลกที่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังสื่อถึง ความรู้สึกเหนือธรรมชาติและนอกโลก นี่คือลักษณะที่ปรากฏเป็นสัญลักษณ์

ภาพวาดหลายชิ้นที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นิยมถ่ายทอดเรื่องราวที่มีความหวือหวาทางศาสนาและตำนานหรือกล่าวถึงประเด็นเรื่องความตายและบาป กวี Charles Baudelaire และ Paul Verlaine ถือเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์นิยมในฝรั่งเศส ในรัสเซียการเคลื่อนไหวนี้นำเสนอโดย: ในบทกวี - Alexander Blok ในภาพวาด - Mikhail Vrubel ในดนตรี - Alexander Scriabin

สัญลักษณ์นิยมได้รับจินตภาพใหม่ในงานศิลปะเยอรมัน - โดยหลักแล้วคือภาพวาดของ A. Beklin เขาวาดภาพ naiad, fauns และ centaurs อย่างสมจริงอย่างยิ่ง นอกเหนือจากโครงเรื่องคลาสสิก ศิลปะการวาดภาพของ F. von Stuck ที่ดูตรงไปตรงมาและน่ากลัวกว่านั้นคือ

"หิมะบนถนน Carcelle" - Paul Gauguin

นักสัญลักษณ์แสดงความรู้สึกในภาพวาดของรัสเซียมาตั้งแต่ปี 1904 เมื่อมีนิทรรศการชื่อ "Scarlet Rose" จัดขึ้นที่เมือง Saratov โดยมี V.E. โบริซอฟ-มูซาตอฟ, พี.วี. Kuznetsov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Borisov-Musatov มุ่งความสนใจไปที่การแสดงละครเพลงของคอร์ดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โปร่งใสและไม่มีกำหนดโดยสิ้นเชิง ในภาพวาดของเขา "Tapestry" และ "Pond" ท่าทางและท่าทางไม่มีความหมายเฉพาะใดๆ ตะวันออกกลายเป็นเทพนิยายที่สดใสในภาพวาดของ M.S. ซารยัน. ความตึงเครียดทางอารมณ์ของโทนสีที่ตัดกันทำให้เขาใกล้ชิดกับการแสดงออกมากขึ้น ("ความร้อน", "สุนัขวิ่ง") ในขณะเดียวกัน ลักษณะการตกแต่งของผลงานของเขาทำให้สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของเขาใกล้ชิดกับลัทธิโฟวิสม์มากขึ้น ความหมายของการตกแต่งผสมผสานกับความสง่างามและสีสันในภาพวาดของ N. Sapunov ผลแห่งความเศร้าที่ไม่คาดคิดซึ่งซ่อนอยู่ในร่างที่ตลกขบขันของ S.Yu. นั้นเป็นสัญลักษณ์ Sudeikina: ผู้หญิงที่มีพิณจบลงบนต้นไม้ สุนัขเต้นรำอยู่ข้างๆ นักบัลเล่ต์ N.P. ก็ใช้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน Krymov: บ้านจิ๋วแสนสนุกและต้นไม้ของเล่นเต็มไปด้วยพลังที่น่ากลัว

ในภาพวาดของ Vrubel เราสามารถสัมผัสได้ถึงทิศทางที่สร้างสรรค์ของสัญลักษณ์การมีอยู่ชั่วนิรันดร์ของหลักการทางจิตวิญญาณที่สูงกว่าซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยเหตุผล สัญลักษณ์ในความงามอันน่าเศร้าอันวิจิตรบรรจงเข้าสู่ความทันสมัย

ศิลปินคนอื่นๆ ที่ประทับใจในสัญลักษณ์ ได้แก่ Paul Gauguin ชาวฝรั่งเศส, Burne Jones ชาวอังกฤษ และ Klimt ชาวออสเตรีย สัญลักษณ์นิยมเริ่มจางหายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมันถูกแทนที่ด้วยสถิตยศาสตร์

สัญลักษณ์เป็นทิศทางในงานศิลปะ

สัญลักษณ์นิยม - จากภาษากรีก symbolon - สัญลักษณ์, เครื่องหมาย - การเคลื่อนไหวทางศิลปะ (เริ่มแรกในวรรณคดีและในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ - ภาพ, ดนตรี, การแสดงละคร) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี 1870-80 และได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20 โดยเฉพาะในฝรั่งเศส รัสเซีย เบลเยียม เยอรมนี นอร์เวย์ และอเมริกา ได้กลายเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่มีผลสำเร็จและเป็นอิสระมากที่สุดขบวนการหนึ่ง

ก.คลิมท์. ความตายและชีวิต

ประวัติความเป็นมาของสัญลักษณ์

การแสดงสัญลักษณ์หมายถึงการใช้สัญลักษณ์หรือภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบอย่างเป็นระบบ สัญลักษณ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของส่วนใหญ่ ศิลปะทางศาสนาดังนั้นลักษณะของสัญลักษณ์จึงมีอยู่ในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ ตะวันออกโบราณกับลัทธิคนตายของเขา สัญลักษณ์คริสเตียนครอบครองสถานที่สำคัญในแบบกอธิค จิตรกรรมฝาผนัง- ศิลปะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน (S. Botticelli, L. da Vinci ในอิตาลี, A. Dürerในเยอรมนี, J. Van Eyck, I. Bosch, P. Bruegel ในเนเธอร์แลนด์)

บรูเกลผู้เฒ่า, ปีเตอร์ หอคอยแห่งบาเบล .

นอกจากนี้เรายังเห็นคุณสมบัติของสัญลักษณ์ในผลงานลึกลับและน่ากลัวของศิลปินแห่งขบวนการ Borroque และ Romantic (F. Goya และ C.-D. Friedrich) และในช่วงทศวรรษที่ 1860-80 คุณลักษณะบางประการของสัญลักษณ์ (ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่กดดันเพื่อทำความเข้าใจอุดมคติอันไร้กาลเวลาของการดำรงอยู่เพื่อกลับคืนสู่ความจริงใจ "ความบริสุทธิ์" ของศิลปะในอดีตและสร้างคุณสมบัติเหล่านี้ขึ้นมาใหม่ ปัจจุบัน) ในระดับที่แตกต่างกันออกไปก็มีอยู่ในขบวนการโรแมนติกตอนปลายของพวกพรีราฟาเอลในบริเตนใหญ่ ผลงานของ P. Puvis de Chavannes ในฝรั่งเศสและปรมาจารย์ลัทธิอุดมคตินิยมใหม่ในเยอรมนีซึ่งหันไปหารูปแบบศิลปะของ ยุคสมัยที่ผ่านมา ไปจนถึงลวดลายของเทพนิยายโบราณ เรื่องราวพระกิตติคุณ และตำนานในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ทิศทางของ "สัญลักษณ์" นั้นเกิดขึ้นในงานศิลปะค่ะ ปลาย XIXศตวรรษในฐานะที่ถ่วงน้ำหนักให้กับศิลปะชนชั้นกลาง - ความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ มันสะท้อนให้เห็นถึงความกลัวของศิลปินต่อโลกภายนอกด้วยวิทยาศาสตร์และ ความก้าวหน้าทางเทคนิคบดบังอุดมคติทางจิตวิญญาณในยุคอดีต พวกสัญลักษณ์แสดงความปฏิเสธลัทธิกระฎุมพี โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก คำว่า "สัญลักษณ์" ในงานศิลปะได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกโดยกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moreas ในแถลงการณ์ของเขาที่มีชื่อเดียวกัน "Le Symbolisme" ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2429 ในหนังสือพิมพ์ "Le Figaro" แถลงการณ์ประกาศว่าสัญลักษณ์นั้นแปลกสำหรับ "ความหมายง่ายๆ ข้อความ ความรู้สึกผิดๆ และการอธิบายที่สมจริง"

Edvard Munch (พ.ศ. 2406 - 2487 ชาวนอร์เวย์) มาดอนน่า

สุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์

แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ได้รับการประกาศครั้งแรกในวรรณคดีโดยกวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire ผู้ซึ่งเชื่อเช่นนั้น ทัศนศิลป์ในการวาดภาพ (สี ลายเส้น ฯลฯ) เป็นสัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปิน นักทฤษฎีสัญลักษณ์กลุ่มแรกคือกลุ่มผู้เสื่อม (หมายเหตุ: ในประเทศแถบยุโรป คำเหล่านี้ไม่ใช่คำสองคำที่ตรงกันข้ามกัน ในยุโรป คำว่า "ความเสื่อมโทรม" ถูกใช้เพื่อดูหมิ่นรูปแบบใหม่ในบทกวีของนักวิจารณ์ ในรัสเซีย หลังจากผลงานเสื่อมโทรมของรัสเซียครั้งแรก คำต่างๆ ก็เริ่มมีความแตกต่างกัน : ในสัญลักษณ์พวกเขาเห็นอุดมคติและจิตวิญญาณและในความเสื่อมโทรม - ขาดเจตจำนง การผิดศีลธรรม และความหลงใหลในรูปแบบภายนอกเท่านั้น) จนถึงปี 1890 สัญลักษณ์ในทัศนศิลป์ยังคงขึ้นอยู่กับวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ และไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมสัญลักษณ์เท่านั้น รากฐานของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ถูกวางโดย A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke และคนอื่นๆ หลักการของสัญลักษณ์นิยมส่วนใหญ่กลับไปสู่แนวความคิดแนวโรแมนติกเช่นเดียวกับหลักคำสอนบางประการของปรัชญาอุดมคติของ A. Schopenhauer, E. Hartmann ส่วนหนึ่ง F. Nietzsche จนถึงงานและการสร้างทฤษฎีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบความเป็นจริงที่มีชีวิตกับโลกแห่งนิมิตและความฝัน สัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นจากความเข้าใจเชิงกวีและการแสดงออกถึงสิ่งที่อยู่นอกโลกซึ่งถูกซ่อนไว้ จิตสำนึกธรรมดาความหมายของปรากฏการณ์ ศิลปินผู้สร้างสรรค์ถูกมองว่าเป็นสื่อกลางระหว่างของจริงกับของที่เหนือธรรมชาติ ทุกที่ค้นหา "สัญญาณ" ของความสามัคคีของโลก คาดเดาสัญญาณของอนาคตเชิงทำนาย ดังเช่นใน ปรากฏการณ์สมัยใหม่และในเหตุการณ์ต่างๆที่ผ่านมา การแสดงสัญลักษณ์หมายถึงอาณาจักรแห่งวิญญาณ พื้นฐานของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์คือสมมุติฐานว่าเบื้องหลังโลกแห่งสิ่งที่มองเห็นได้นั้นมีความจริง โลกแห่งความเป็นจริงซึ่งโลกแห่งปรากฏการณ์ของเราสะท้อนได้เพียงเลือนลางเท่านั้น ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนทางแห่งความรู้ทางจิตวิญญาณและการเปลี่ยนแปลงของโลก ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่เกิดขึ้นระหว่างการสร้างสรรค์คือสิ่งเดียวที่สามารถเปิดม่านเหนือโลกแห่งภาพลวงตาของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน

เฟอร์นันด์ คนอปฟ์.

คุณสมบัติของสัญลักษณ์

Symbolists เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงไม่เพียง แต่งานศิลปะประเภทต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติที่มีต่อมันด้วย แม้ว่าตัวแทนของสัญลักษณ์จะเป็นของการเคลื่อนไหวโวหารที่หลากหลาย แต่พวกเขาก็รวมตัวกันโดยการค้นหาวิธีใหม่ในการถ่ายทอดพลังลึกลับเหล่านั้นซึ่งตามที่พวกเขาเชื่อนั้นครองโลกอุดมคติที่คลุมเครือและเฉดสีที่เข้าใจยาก ศิลปินสัญลักษณ์ปฏิเสธความสมจริงและเชื่อว่าการวาดภาพควรสร้างชีวิตของแต่ละจิตวิญญาณขึ้นมาใหม่ เต็มไปด้วยประสบการณ์ ไม่ชัดเจน อารมณ์คลุมเครือ ความรู้สึกอันละเอียดอ่อน ความประทับใจชั่วขณะ ควรถ่ายทอดความคิด ความคิด และความรู้สึก ไม่ใช่เพียงบันทึกวัตถุของโลกที่มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม เราเน้นย้ำว่าพวกเขาไม่ได้เขียนโครงเรื่องที่เป็นนามธรรม แต่เป็นเหตุการณ์จริง คนจริงปรากฏการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงแต่ในลักษณะเชิงเปรียบเทียบและกระตุ้นความคิด การแสดงออกของภาษาจิตวิญญาณและความคิดมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์ภาพซึ่งมีความหมาย งานศิลปะ- ในบรรดาวิชาต่างๆ มีฉากจากประวัติศาสตร์พระกิตติคุณ เหตุการณ์กึ่งตำนานและกึ่งประวัติศาสตร์ในยุคกลางได้รับชัยชนะ ตำนานโบราณ- โดยทั่วไปทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับหวือหวาทางศาสนาหรือตำนาน ดังนั้นผลงานของศิลปินในขบวนการนี้จึงเต็มไปด้วยความลึกลับ ผลงานของนักสัญลักษณ์ทั้งหมดถ่ายทอดความรู้สึกเหนือธรรมชาติและนอกโลก ในบรรดา Symbolists นั้น "รหัสแห่งความคิดสร้างสรรค์" ที่ไม่ได้เขียนไว้ได้พัฒนาขึ้น โดยผสมผสานความคิดทางศาสนา ปรัชญา และศิลปะเข้าด้วยกัน กระตุ้นให้ศิลปินหันไปเผชิญกับปัญหาข้ามกาลเวลาชั่วนิรันดร์ ดังนั้น ธีมของภาพวาดของพวกเขาที่พบบ่อยคือธีมของชีวิตและความตาย บาป ความรักและความทุกข์ทรมาน การรอคอย ความสับสนวุ่นวายและพื้นที่ ความดีและความชั่ว สวยงามและน่าเกลียด...
คุณสมบัติลักษณะ: ความหลากหลายของภาพ, การเล่นคำอุปมาอุปมัยและการเชื่อมโยง

แนวโน้มสไตล์ของสัญลักษณ์

โดยทั่วไปสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ต่างกันและขัดแย้งกันมาก หากไม่มีสไตล์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง การเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างเป็น "อุดมการณ์" ที่ดึงดูดศิลปินหลากหลายสไตล์ ความหลากหลายของแนวโน้มทางอุดมการณ์และสังคมวัฒนธรรมที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ซึ่งนำไปสู่การสลายกลุ่มอย่างรวดเร็วและการแบ่งขั้วของการวางแนวอุดมการณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์จึงถูกแบ่งออกเป็นทิศทางโดยใช้แนวทางที่แตกต่างกัน

ยวนใจตอนปลาย
แหล่งที่มาของแนวคิดและรูปภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับนักสัญลักษณ์คือภาพแนวโรแมนติกที่มีหัวข้อที่ไม่ธรรมดา อิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของทิศทางนี้คือแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันซึ่งดึงดูดศิลปินเชิงสัญลักษณ์ด้วยลวดลายเทพนิยายลึกลับและศิลปะลึกลับของชาวนาซารีน

แนวทางโวหาร - ทันสมัย
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ทั้งในฝรั่งเศส (กลุ่ม "Nabi" นำโดย P. Sérusier และ M. Denis) และในประเทศอื่น ๆ การแสดงสัญลักษณ์ได้รับการให้เหตุผลเชิงโวหารที่ค่อนข้างกว้างใน "ความทันสมัย" กลายเป็นองค์ประกอบที่แยกไม่ออกและมักจะกำหนดองค์ประกอบของมัน โปรแกรมศิลปะโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและความหมาย กวีนิพนธ์ ปรมาจารย์ "สมัยใหม่" พยายามที่จะเติมแบบฟอร์มด้วยเนื้อหาที่กระตือรือร้นจิตวิญญาณและอารมณ์เพื่อเอาชนะความไม่มั่นคงของโลกที่น่ารำคาญพยายามที่จะสร้างสัญลักษณ์แห่งสไตล์ค้นหาสัญลักษณ์ที่ "ไม่เปลี่ยนแปลง" ของแต่ละสีและระบุ หลักการทางดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในจังหวะการวาดภาพและการเรียบเรียง เส้นทางนี้ยังได้รับผลกระทบจากแนวโน้มเสื่อมโทรมที่มีอยู่ในสัญลักษณ์นิยม ด้วยความเป็นปัจเจกนิยมสุดโต่งและสุนทรียศาสตร์แบบพอเพียง ความเสน่หา, ความราคะที่เกินจริง, การไร้เหตุผลของภาพ (F. von Stuck. M. Klinger ในเยอรมนี, G. Klimt ในออสเตรีย), การมองเห็นที่ลึกลับซึ่งบางครั้งก็มีนิสัยมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง (F. Knopf, โรงเรียน Latham นำโดย J. Minne ในเบลเยียม ) บางครั้งก็เต็มไปด้วยความรู้สึกทางเพศที่ได้รับการขัดเกลาอย่างเจ็บปวด (O. Beardsley ในบริเตนใหญ่) บางครั้งก็กลายเป็นความสูงส่งทางศาสนา (J. Torop ในฮอลแลนด์)

ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์. ความตายของอาเธอร์

ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์

กุสตาฟ คลิมท์.สาวๆ (1912—1913)

เฟอร์นันด์ คนอปฟ์.

แนวทางดนตรี-สมัยใหม่
สถานที่พิเศษในภาพวาดสัญลักษณ์ผลงานของ M. K. Ciurlionis ในลิทัวเนียใกล้เคียงกับ "สมัยใหม่" โดยมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบโดยตรงกับดนตรี

การสร้างโลก.

ก้าวไปไกลกว่าสไตล์อาร์ตนูโว โดยปรมาจารย์บางคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้ภาพเชิงสัญลักษณ์แสดงออกได้ดียิ่งขึ้น โดยพยายามใช้รูปแบบที่แหลมคม มักเป็นการ์ตูน จงใจไร้เหตุผลเพื่อเปิดโปงความอัปลักษณ์ของชีวิตโดยรอบ (เจ. เอนเซอร์ในเบลเยียม, อี. มุงค์ในนอร์เวย์, เอ. คูบินในออสเตรีย) หรือพยายามทำให้เต็มที่ยิ่งขึ้น แสดงเสียงสัญลักษณ์ที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ ( F. Hodler ในออสเตรีย).

อี. เคี้ยวกรี๊ด

แนวทางวรรณกรรม-วิชาการ
แผนการวรรณกรรมที่ยืมมาและลวดลาย "นิรันดร์" รวบรวมไว้ด้วยวิธีที่เป็นทางการของแนวโน้มหลักเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 - คลาสสิก, โรแมนติก, เป็นธรรมชาติ, อิมเพรสชั่นนิสต์หรือในการผสมผสานเทคนิคของพวกเขาในการผสมผสานที่ขัดแย้งกันของความซ้ำซากจำเจของร้านเสริมสวยกับจินตนาการที่ซับซ้อน - บางครั้งก็มีมารยาท, ประณีต, เปราะบางอย่างเจ็บปวด (G. Moreau ในฝรั่งเศส) บางครั้งก็น่าเชื่อถืออย่างน่าเชื่อราวกับว่า ที่จับต้องได้ (A . Böcklin ในสวิตเซอร์แลนด์ ส่วนหนึ่งโดย X. Thoma ในเยอรมนี) บางครั้งก็คลุมเครืออย่างน่าทึ่งและไร้เหตุผลอย่างน่ากลัว (O. Redon ในฝรั่งเศส) หรือเต็มไปด้วยความรู้สึกทางเพศโดยสิ้นเชิง (F. Rops ในเบลเยียม)

กุสตาฟ โมโร. อพอลโลและเก้า Muses- 1856

โอดิลอน เรดอน ไซคลอปส์ 1914

แนวทางที่เป็นทางการ - หลังอิมเพรสชันนิสม์
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 ในประเทศฝรั่งเศส พี. โกแกงและกลุ่มผู้ติดตามของเขาที่เรียกร้องให้ติดตาม "ส่วนลึกของความคิดลึกลับ" ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ ขึ้นอยู่กับระบบภาพของสิ่งที่เรียกว่าการสังเคราะห์ซึ่งสรุปและทำให้รูปร่างและเส้นง่ายขึ้นการจัดระนาบสีขนาดใหญ่เป็นจังหวะโดยอาศัยเส้นขอบที่ชัดเจนพวกเขาพยายามรวบรวมสัญลักษณ์ที่ต้องการในลักษณะของรูปแบบพลาสติก

เกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์

ลัทธิสัญลักษณ์ซึ่งรวมอยู่ในวิจิตรศิลป์ของหลายประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะโลกและเตรียมพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของการวาดภาพแนวเหนือจริง ลักษณะการทดลองของ Symbolists ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ความเป็นสากลนิยม และอิทธิพลที่หลากหลาย ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับขบวนการศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่

หนึ่งในเทรนด์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและต่อมาแพร่หลายไปทั่วโลกคือสัญลักษณ์ (แปลจากสัญลักษณ์ภาษากรีกบน - สัญลักษณ์, เครื่องหมาย) แนวโน้มนี้ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในบ้านเกิด เช่นเดียวกับในเบลเยียม รัสเซีย เยอรมนี นอร์เวย์ และอเมริกา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การแสดงนัยกลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่แพร่หลายและมีผลมากที่สุดในงานศิลปะในยุคนั้น องค์ประกอบของมันสามารถสังเกตได้ชัดเจนตลอดการพัฒนาอารยธรรมมนุษย์เกือบทั้งหมด ( จิตรกรรมยุคกลางและจิตรกรรมฝาผนังแบบโกธิกนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ของคริสเตียนองค์ประกอบหลายอย่างของสัญลักษณ์นั้นถูกบันทึกไว้ในภาพวาดของศิลปินที่วาดในยุคของแนวโรแมนติก)

สัญลักษณ์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำหน้าที่เป็นทิศทางใหม่ในศิลปะตรงกันข้ามกับความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ มันแสดงให้เห็นถึงการประท้วงและทัศนคติเชิงลบต่อการพัฒนาศีลธรรมและค่านิยมของชนชั้นกลาง แสดงความเศร้าโศกและความปรารถนาที่จะได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ สัมผัสถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นอย่างละเอียดและทำนายการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ในอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับทุกคน บุคคลและต่อสังคมส่วนรวม

คำว่า "สัญลักษณ์นิยม" ถูกใช้ครั้งแรกในบทความของกวีชาวฝรั่งเศส ฌอง มอเรส ชื่อ "Le Symbolisme" ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Le Figaro ในปี พ.ศ. 2429 แถลงการณ์นี้ประกาศหลักการพื้นฐานของทิศทางใหม่ และยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของสัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการแสดงออกถึงสภาพจิตใจอันละเอียดอ่อนของกวีหรือศิลปิน ผู้ติดตามสัญลักษณ์นิยมแสวงหาความหมายของการดำรงอยู่ของโลกในอารมณ์ความฝันในส่วนลึกของจิตสำนึกและนิมิตอันน่าอัศจรรย์ซึ่งนักสัจนิยมพยายามพรรณนาถึงโลกรอบตัวพวกเขาโดยไม่ต้องปรุงแต่งนักสัญลักษณ์ผิดหวังกับความเป็นจริงที่น่ากลัวปกคลุมทุกสิ่งไว้ในม่าน แห่งความลี้ลับและอาถรรพ์ภาพและสัญลักษณ์ที่ใช้

สัญลักษณ์ในการวาดภาพ

(กุสตาฟ คลิมท์ "จูบ")

ประการแรก ทิศทางนี้แพร่หลายในวรรณคดี ปรัชญา และศิลปะการละคร และเฉพาะในทัศนศิลป์และดนตรีเท่านั้น นักสัญลักษณ์ถือว่าเป้าหมายหลักของพวกเขาคือการแสดงออกของความจริงที่สมบูรณ์และการแสดง ชีวิตจริงโดยการใช้ภาพเปรียบเทียบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ลักษณะเด่นของสไตล์นี้สามารถเรียกได้ว่า: แรงบันดาลใจที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับการทดลอง เวทย์มนต์ ความลึกลับ การพูดน้อย และการปกปิด

(โอดิลอน เรดอน “พระพุทธเจ้าในวัยเยาว์”)

ศิลปินสัญลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีและวรรณกรรมในยุคโรแมนติก ตำนาน นิทาน ตำนานและ เรื่องราวในพระคัมภีร์สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยตัวละครและวัตถุที่มีความหมายลึกซึ้งทั้งในตำนาน ลึกลับ และลึกลับ หัวข้อยอดนิยมสำหรับศิลปินในทิศทางนี้คือศาสนาและไสยศาสตร์ การถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ต่างๆ ความรัก ความตาย ความเจ็บป่วยและอื่นๆ ความชั่วร้ายของมนุษย์- ภาพวาดสัญลักษณ์นิยมมีลักษณะเด่นเป็นหลักโดยมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดไม่ใช่ภาพที่แท้จริง แต่เพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ประสบการณ์และอารมณ์ของผู้เขียน ภาพวาดสไตล์นี้เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ใช่เพราะการใช้รูปทรงและสีพิเศษใดๆ แต่เนื่องมาจากเนื้อหาและความหมายอันลึกซึ้งที่อยู่ในภาพวาดเหล่านั้น

(ยาน มาเตจโก้ "สแตนซิค")

แทบไม่เคยพบอารมณ์เชิงบวกบนใบหน้าของฮีโร่ที่ปรากฎในภาพวาดของ Symbolists ซึ่งเนื่องมาจากข้อกำหนดของคำสอนนี้เพื่อถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของโลกรอบตัวพวกเขาให้ผู้คนได้รับรู้ พื้นหลังของภาพวาดมักจะเบลอและแสดงในรูปแบบสีที่สงบและสม่ำเสมอภาพในเบื้องหน้ามีความทั่วไปและเรียบง่ายมากมองเห็นรูปทรงขององค์ประกอบที่เล็กที่สุดได้ชัดเจน โครงเรื่องของภาพวาดเต็มไปด้วยความลึกลับและเวทย์มนต์ แต่ละรายละเอียดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เฉพาะของตัวเอง ซึ่งต้องใช้การไตร่ตรองและการศึกษาอย่างรอบคอบ ผืนผ้าใบดังกล่าวส่งความคิดของบุคคลที่ใคร่ครวญถึงการเดินทางอันยาวนานผ่านส่วนลึกของจิตใจโดยต้องมีมุมมองที่แน่นอนและไว้วางใจในความรู้สึกและอารมณ์ของตนเอง

ศิลปินสัญลักษณ์ที่โดดเด่น

(กุสตาฟ โมโร "ม้าตัน")

ผู้ติดตามสัญลักษณ์นิยมชาวฝรั่งเศสในศิลปกรรมมีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาในความเสื่อมโทรมและการสังเคราะห์ซึ่งเป็นตัวแทนของการผสมผสานและการรวมกันของสัญลักษณ์และการปิดล้อม (ตัวเลขและเครื่องบินหลากสีที่ล้อมรอบด้วยโครงร่างที่กว้าง) ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์นี้คือศิลปิน Gustave Moreau (ซาโลเมเต้นรำต่อหน้าเฮโรด, เอดิปุสและสฟิงซ์, เยาวชนและความตาย, ฤดูใบไม้ร่วง), Paul Gauguin (นิมิตหลังคำเทศนาหรือการต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์), Odilon Redon ( ชุดภาพพิมพ์หิน "In the World of Dreams", "Apocalypse of St. John", "Poe", "Night", "Cyclops"), Emile Bernard ("Rue des Roses ใน Port-Aven", "Spanish" นักดนตรีข้างถนนและครอบครัวของเขา"), Puvis de Chavannes ("The Dream", "The Death of St. Sebastian", "Saint Camilla", "Meditation", "Juliet")

(เอ็ดวาร์ด มุงค์ "Melancholia")

หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดสัญลักษณ์นอร์เวย์ในทัศนศิลป์ถือเป็นศิลปินและศิลปินกราฟิก Edvard Munch ภาพวาดของเขาวาดภาพเขา ชะตากรรมที่ยากลำบากเต็มไปด้วยลวดลายของความกลัว ความเหงา และความตาย ภาพวาดชื่อดังของเขา "The Scream", "Parting", "Melancholy"

(Xavier Mellery "นาฬิกา (นิรันดร์และความตาย)")

ศิลปินสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของเบลเยียม - Xavier Mellery (“ The Clock หรือ Eternity and Death”, “ Dance”, “ Immortality”), James Ensor (“ Christ Walking on the Sea”, “ Skeletons and Pierrot”, “ Intrigue”, “ นักดนตรีที่แย่มาก” ""ความตายสังหารฝูงมนุษย์"), Jean Delville - ("God-Man", "Love of Souls") ในอังกฤษ - ภราดรภาพที่เรียกว่า "Pre-Raphaelites" William Hunt ("Lamp ของโลก", "เงาแห่งความตาย", "การพบพระผู้ช่วยให้รอดในวิหาร"), ดันเต้ รอสเซ็ตติ ("The Annunciation", "Lucretia Borgia", "Proserpina"), John Millet ("Ophelia", "Cimona และ อิพิจีเนีย")

(มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง")

ในรัสเซีย ได้แก่ Mikhail Vrubel (“Seated Demon”, “Pearl”), Mikhail Nesterov (“Vision to the Youth Bartholomew”, “The Hermit”), Svyatoslav Roerich (“Jacob and the Angel”, “Crucified Humanity”, “ ชีวิตนิรันดร์”, “ การโทรชั่วนิรันดร์”, “ Feat”), Nikolai Gushchin, Konstantin Somov (“ Lady at the Pond”, “ Lyudmila ในสวนที่ Chernomor”, “ Lady in Blue”, “ Blue Bird”), Victor Borisov-Musatov ("ภาพเหมือนตนเองกับน้องสาว", "Daphnis และ Chloe", "Pond", "Tapestry", "Ghost")

สัญลักษณ์ในสถาปัตยกรรม

(ความหมายเชิงสัญลักษณ์สามารถเห็นได้จากพื้นฐานของอาสนวิหารเซนต์ไอแซค)

พื้นฐานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมคือความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งผู้สร้างได้ลงทุนไป สัดส่วนของอาคารและสิ่งปลูกสร้างต่างๆ (วัดกรีกและโรมัน มหาวิหารแบบกอธิคซิกกูรัตแห่งบาบิโลน ปิรามิดอียิปต์) กำหนดความหมายเชิงสัญลักษณ์ของรูปแบบ โครงสร้างทางศาสนาเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองของโลก นอกโลก: ช่องอากาศขนาดใหญ่ที่วางอยู่บนเสาหรือเสา เชื่อมพื้นผิวโลกกับ “น่านน้ำปฐมภูมิ” สัญลักษณ์หลักในสถาปัตยกรรมคือ วงกลม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด ท้องฟ้า การเคลื่อนไหวหรือการขึ้นสู่สวรรค์ ดวงอาทิตย์ (โดมขนาดใหญ่มีหน้าตัดเป็นวงกลมในมหาวิหารเซนต์มาร์ตินในโคโลญ มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สามเหลี่ยม - สัญลักษณ์ของโลกและการมีปฏิสัมพันธ์กับท้องฟ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นสัญลักษณ์ของหลักการของความคงที่และความสมบูรณ์

พิเศษอีกด้วย ความหมายเชิงสัญลักษณ์มีรูปสัตว์และนกต่างๆ ปรากฏอยู่ด้านหน้าอาคาร (สิงโต วัว ยูนิคอร์น นกอินทรีสองหัว) ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าซูมอร์ฟิซึม: ภาพของสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ สัตว์แต่ละตัวมีความหมายตามตำนานและความหมายเชิงสัญลักษณ์ของตัวเอง