คุณสมบัติการรักษาของดนตรีบำบัด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการใช้ดนตรีบำบัดและโลโกริทมิกส์ในการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

มีส่วนสำคัญในการพัฒนาจิตบำบัดทางอารมณ์โดย A.I. Yarotsky ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Yuryev ในงานของเขาเรื่อง "อุดมคตินิยมในฐานะปัจจัยทางสรีรวิทยา" (1908) เขาแสดงให้เห็นว่าแง่มุมทางอารมณ์และศีลธรรมของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลยังมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางสรีรวิทยาในร่างกายด้วย

อย่างไรก็ตามก่อนหน้านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในด้านการแพทย์พื้นบ้านในงานของ I.Ya. Dyadkovsky, M.Ya. Mudrov และต่อมา S.P. Botkin ได้มีการกำหนด "ทฤษฎีของ Nervism" ในเนื้อหาของ ซึ่งเราสามารถติดตามต้นกำเนิดของมุมมองเกี่ยวกับบทบาทอย่างมากของผลกระทบทางอารมณ์ต่อการทำงานของจิตใจและสรีรวิทยาของร่างกาย

ในบรรดาวิธีการบำบัดที่เน้นอารมณ์อื่นๆ ดนตรีบำบัดถือเป็นสถานที่สำคัญ สารานุกรมจิตอายุรเวทที่แก้ไขโดย B.D. Karvasarsky กล่าวว่า: “ ผลการรักษาของดนตรีต่อร่างกายมนุษย์เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ลองครั้งแรก คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และการวิจัยเชิงทดลองอย่างกว้างขวางมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 S.S. Korsakov และ V.M. Bekhterev ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับดนตรีในระบบการรักษาผู้ป่วยทางจิต ในนามของเราเองเราจะอ้างถึง S.I. Konstorum, G.P. Shipulin และนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ

การทบทวนวรรณกรรมโดยละเอียดเกี่ยวกับ ด้านต่างๆดนตรีบำบัดมีอยู่ในผลงานของ L.S. Brusilovsky (1971, 1979), V.Yu. Zavyalov (1995), Schwabe (Schwabe S.N., 1974), Galinska (Galinska, 1977), N.N. Svidro (1997 ) ฯลฯ รายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของสิ่งพิมพ์เหล่านี้เราจะบันทึกข้อกำหนดที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของคู่มือวิธีการนี้ไว้ในนั้น

หลังจากเข้า ปลาย XIXวี. ขั้นตอนเชิงประจักษ์ของการใช้ดนตรีถูกแทนที่ด้วยขั้นตอนของการวิจัยทางสรีรวิทยาเชิงทดลอง นักวิทยาศาสตร์เริ่มพยายามที่จะจัดเตรียมพื้นฐานทางสรีรวิทยาสำหรับข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์ ภายใต้การนำของ V.M. Bekhterev ในปี 1913 “สังคมเพื่อการชี้แจงความสำคัญด้านการบำบัดและการศึกษาของดนตรีและสุขอนามัย” ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย

การศึกษาทางสรีรวิทยาที่ดำเนินการ (Cority, Charpentier, Mentz, I.M. Dogel, I.I. Spiritov และนักวิจัยอื่น ๆ อีกมากมาย) แสดงให้เห็นว่าดนตรีมีผลอย่างเห็นได้ชัดต่อการทำงานทางสรีรวิทยาที่สำคัญหลายประการ และธรรมชาติและความรุนแรงของการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกขึ้นอยู่กับจังหวะ โทนเสียง และลักษณะอื่น ๆ ของงานดนตรี

“การศึกษาเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นว่าเปลือกสมองเชื่อมต่อโดยตรงกับการก่อตัวของเซลล์ใต้สมองจำนวนหนึ่ง (การก่อตัวของตาข่ายเหมือนตาข่ายของไฮโปทาลามัส ฯลฯ ) ซึ่งมีผลกระทบในการกระตุ้นแบบไม่จำเพาะจากน้อยไปหามากในเปลือกสมอง” (Morurri, Magann, P.K. Anokhin, E.N. ในแง่ของบทบัญญัติของ I.P. Pavlov เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของเปลือกสมองและ "subcortex" กลไกของอิทธิพลอันทรงพลังของดนตรีนั้นอยู่ในอิทธิพลของมันต่อ subcortex จากที่ซึ่งอิทธิพลของยาชูกำลังถูกส่งผ่านซึ่งเป็นแหล่งที่มีคุณค่าทางโภชนาการ ของกิจกรรมเยื่อหุ้มสมอง

เมื่อพิจารณาถึงกลไกสมมุติฐานของอิทธิพลของดนตรีต่อบุคคลเราควรคำนึงถึงตำแหน่งของ Altshuler ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกดนตรีบำบัดซึ่งค้นพบการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาในองค์กรของผู้ป่วยที่เพียงพอต่ออิทธิพลทางดนตรีบางประเภท และยืนยันแนวทางการบำบัดซึ่งเขาเรียกว่า "หลักการไอโซของดนตรีบำบัด" (L S. Brusilovsky, 1979) ตามบทบัญญัตินี้ หากการติดต่อด้วยวาจากับผู้ป่วยเป็นเรื่องยาก ดนตรีจะช่วยกำหนดได้หากสอดคล้องกับน้ำเสียง (สถานะ) ของผู้ป่วย เช่น สำหรับภาวะซึมเศร้าจะมีการแสดงดนตรีที่เงียบและสงบสำหรับความตื่นเต้น - ดังพร้อมความถี่จังหวะสูง

การจำแนกประเภทของวิธีการบำบัดด้วยดนตรีสมัยใหม่ตามผลการรักษาที่โดดเด่นนั้นได้รับในงานของนักบำบัดดนตรีชาวโปแลนด์ชื่อดัง E. Galinska (1977): 1) วิธีการที่มุ่งตอบสนองตลอดจนการกระตุ้นทางอารมณ์; 2) วิธีการฝึกอบรมที่ใช้บ่อยที่สุดภายใต้กรอบของจิตบำบัดเชิงพฤติกรรม 3) วิธีการผ่อนคลายไม่เพียงใช้ในด้านจิตเวชเท่านั้น แต่ยังใช้ในด้านการแพทย์อื่น ๆ ด้วย 4) วิธีการสื่อสาร 5) วิธีการสร้างสรรค์ในรูปแบบของเครื่องดนตรี เสียงร้อง มอเตอร์ด้นสด; 6) ประสาทหลอน, ดีใจ, สวยงาม, ครุ่นคิด; 7) การฝึกอบรมความไวทางดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถในการมองเห็นการสำแดงและเสียงสะท้อนของชีวิตดนตรี

หน้าที่ของนักบำบัดทางดนตรีคือการทำ ทางเลือกที่ถูกต้องการเลือกดนตรีที่มีลักษณะที่เข้ากับบุคลิกภาพของผู้ป่วย สภาพจิตใจและร่างกาย ความคิด รวมถึงธรรมชาติของประสาทไดนามิกของผู้ป่วยมากที่สุด

งานสร้างสรรค์ของนักบำบัด Ruschel Blavo ทุ่มเทให้กับเป้าหมายนี้ อัลบั้มดนตรีบำบัดที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งนำเสนอเพลงที่ซับซ้อนและมีองค์ประกอบที่บันทึกโดยใช้ เทคโนโลยีที่ทันสมัยโดยคำนึงถึงเนื้อหาของโปรแกรมการรักษาต่างๆ การแต่งเพลงของ Ruschel Blavo จัดเตรียมกลไกของผลการรักษาของดนตรีบำบัด เช่น การระบายอารมณ์ การแก้ไขผลกระทบ การเพิ่มความพร้อมสำหรับประสบการณ์ที่มีสติของกระบวนการทางจิตและสังคมพลศาสตร์ เพิ่มกิจกรรมทางสังคมของผู้ป่วย การได้มาซึ่งวิธีใหม่ในการแสดงออกทางอารมณ์ เพิ่มประสิทธิภาพเงื่อนไขเพื่อให้ผู้ป่วยซึมซับความสัมพันธ์ ทัศนคติใหม่ๆ ตำแหน่งชีวิต(โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการพัฒนาความต้องการด้านสุนทรียภาพ)

พระคัมภีร์กล่าวว่าดาวิดเล่นพิณได้รักษากษัตริย์ซาอูลจากอาการเศร้าโศกและความเจ็บป่วยทางจิต เกี่ยวกับบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการสั่นสะเทือน เสียงของตัวเองชี้ให้เห็นพีทาโกรัสผู้ยิ่งใหญ่ หากผู้ป่วยไม่สามารถส่งเสียงได้ ในกรณีเช่นนี้ พีทาโกรัสจึงใช้แตรเป่าไปที่หน้าอกของเขา และผ่านมันทำให้ร่างกายของผู้ป่วยมีเสียงและสั่นสะเทือน บิดาแห่งการแพทย์ยุคกลาง Paracelsus ถือว่าการสั่นสะเทือนจากเสียงเครื่องดนตรีและเสียงของเขาเองเป็นวิธีการหลักในการรักษา มีกรณีที่ทราบกันดีเมื่อมากที่สุด นักร้องชื่อดังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 Farinelli ได้รักษากษัตริย์ฟิลิปที่ 6 แห่งสเปนจากอาการจิตเภทขั้นรุนแรงด้วยการร้องเพลง

ดนตรีบำบัดเป็นวิธีจิตบำบัดโดยอาศัยผลการรักษาของดนตรีต่อสภาพจิตใจของบุคคล โดยที่ดนตรีถูกนำมาใช้เป็นตัวแทนในการบำบัด

ผลการรักษาของดนตรีเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ กลไกหลักของอิทธิพล ดนตรีบำบัดทำให้วิธีนี้มีประสิทธิภาพเป็นรายบุคคลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับแต่ละคน ในอีกด้านหนึ่ง เพลงที่มีจังหวะจะส่งผลต่อพื้นที่สมองบางส่วนและกระตุ้นหรือประสานการทำงานของสมองโดยรวม เนื่องจากร่างกายของเราทำงานในโหมดการปรับตัวเข้ากับองค์กรจังหวะ โลกภายนอก- ในอีกด้านหนึ่งด้วยการเลือกเพลงคุณสามารถบรรลุผลการผ่อนคลายหรือกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นตามที่ต้องการ ในทางกลับกัน เพลงใดๆ ก็มีสัญลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือ มีความเกี่ยวข้องเป็นการส่วนตัวสำหรับแต่ละคนในเหตุการณ์บางอย่าง และมีความหมายบางอย่างสำหรับเราและทำให้เกิดอารมณ์บางอย่างตามมา

ดนตรีบำบัดโดยรวมกำลังพัฒนาเป็นวินัยเชิงบูรณาการที่ผสมผสานระหว่างสรีรวิทยาประสาท จิตวิทยา จิตบำบัด การนวดกดจุดสะท้อน จิตวิทยาดนตรี ดนตรีวิทยา ฯลฯ กำลังสร้างตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะระบบการศึกษาที่เป็นสากลซึ่งสามารถเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการพัฒนาส่วนบุคคลของ บุคคลที่อยู่ในสภาพที่ยากลำบากของชีวิตสังคมสมัยใหม่ (Wikipedia)

เสียงคือ “เครื่องดนตรี” ดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์ เสียงของบุคคลสั่นทุกครั้งที่มีเสียง (เวลาพูด ร้องเพลง กระซิบ) และไม่มีเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบกว่า (โดยเฉพาะจากมุมมองด้านการรักษา) ที่เหมาะสำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

อวัยวะแต่ละส่วนในร่างกายของเรามี "เสียง" ของตัวเอง “เสียง” ของอวัยวะที่เป็นโรคแตกต่างจากเสียงของอวัยวะที่มีสุขภาพดี “เสียง” ที่ผิดปกตินี้สามารถแก้ไขได้ด้วยการสอนคนให้ร้องเพลงอย่างถูกต้อง นักร้องโอเปร่าที่ดีคือคนที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงและตามกฎแล้วมีอายุยืนยาว

วิธีการในปัจจุบัน การบำบัดด้วยเสียงมีการใช้อย่างแข็งขันทั่วโลกสำหรับการรักษาและป้องกันเช่น ความผิดปกติทางจิต: โรคประสาท, โรคกลัว, ซึมเศร้า, ไม่แยแส, โรคจิตเภทและโรคทางร่างกาย: โรคหอบหืดและโรคทางเดินหายใจอื่น ๆ , หัวใจล้มเหลว, ปวดศีรษะ ฯลฯ

เป้าหมายของการสัมมนา:

ความคุ้นเคยกับขอบเขตของ “ดนตรีบำบัด” และ “เสียงบำบัด”
การเรียนรู้วิธีการเฉพาะทางดนตรีและการบำบัดด้วยเสียง
การเรียนรู้เทคนิคจิตอายุรเวทในการทำงานกับผลงานดนตรีและเสียง
การเรียนรู้ทักษะพื้นฐานที่จำเป็นในการประยุกต์ใช้ดนตรีในการบำบัดในทางปฏิบัติ

การสัมมนา “ดนตรีและเสียงบำบัด” ออกแบบมาเพื่อการฝึกอบรมและการฝึกอบรมขั้นสูง:นักดนตรี นักจิตวิทยา แพทย์ นักจิตอายุรเวท จิตแพทย์ นักศึกษาคณะแพทย์ จิตวิทยา ชั้นปีที่ 4 และ 5 และทุกท่านที่ต้องการเพิ่มพูนความรู้และทำความรู้จักตนเอง

ในโปรแกรมสัมมนา:

ดนตรีเป็นวิธีการบำบัดทางจิต
พื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาของการสัมผัสและวิเคราะห์เสียง กลไกทางจิตวิทยาอิทธิพลของดนตรี
ดนตรีเป็นอุปมา ดนตรีบำบัดและธรรมชาติของดนตรีบำบัด
ทิศทางหลักของดนตรีบำบัด
ดนตรีบำบัดรูปแบบแอคทีฟและพาสซีฟ
การผสมผสานเทคนิคการมองเห็นเข้ากับดนตรี
วิธีการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักบำบัดและผู้รับบริการกับกลุ่มดนตรีบำบัด
ข้อบ่งชี้และข้อจำกัดของวิธีการดนตรีบำบัด
การติดฉลากโดยใช้รูปภาพ
การจำแนกอุปมาอุปมัยทางดนตรี
การใช้ดนตรีบำบัดทั้งงานกลุ่มและรายบุคคล
เกณฑ์การคัดเลือกผลงานดนตรี
ดนตรีบำบัดเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสาร
ทิศทางและกลไกการออกฤทธิ์ของดนตรีบำบัด
เทคนิคดนตรีบำบัด แบบจำลองการสร้างทำนอง “เฉพาะบุคคล”
ประสบการณ์ของตัวเองในการออกกำลังกายและการสร้างสรรค์ท่วงทำนองเพื่อการบำบัดแบบ "เฉพาะบุคคล" เทคโนโลยีการฟังแบบไดนามิก
แบบฝึกหัดเพื่อสร้างอุปมาทางดนตรี
แบบฝึกหัด "ห้องดนตรี", "ทำนอง" อิทธิพลมหัศจรรย์”, “การสร้างอุปมาทางดนตรี”, “เทคโนโลยีการฟังแบบไดนามิก”, “ ภาพเหมือนดนตรี”, “หลุมวงออเคสตรา”, “การสร้างทำนองดนตรีของแต่ละบุคคล”
การประยุกต์ดนตรีบำบัดในทางคลินิก
คุณสมบัติของดนตรีบำบัดสำหรับปัญหาการเรียนรู้ ประสาทวิทยา และภาวะสมองเสื่อม
พื้นฐานของการบำบัดด้วยเสียง ผ่อนคลายด้วยเสียงสั่น
การแสดงอารมณ์และความรู้สึกผ่านการร้องเพลง
ทำงานด้วยการหายใจ การออกกำลังกายเพื่อฟื้นฟูการหายใจเพื่อทำให้สภาวะทางอารมณ์เป็นปกติ
“ร้านดอกไม้” – ฝึกหายใจเข้าลึกๆ การออกกำลังกายแบบ “เทียน” เช่นเดียวกับการใช้ลิ้นบิด เป็นการฝึกความสามารถในการกระจายอากาศที่หายใจออกอย่างสม่ำเสมอ
ออกกำลังกาย “หายใจออกทางฟาง” – ทำงานโดยใช้เสียงร้อง “สนับสนุน” วิธีฝึกการหายใจโดย Strelnikova
การออกกำลังกายเพื่อเปิดใช้งานอุปกรณ์ข้อต่อ - ทำงานกับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อเฉพาะที่ (ใบหน้า, กรามล่าง, คอ) - การปลดปล่อยทางอารมณ์
การทำงานกับเสียง: การเปล่งเสียงด้วยเสียงปิด (M, P) – ก้องกังวาน บรรเทาความตึงเครียดภายใน การเปล่งเสียงด้วยเสียงเปิด (A, O, I) - การควบคุมการผ่อนคลายหรือกระตุ้นทางจิตฟิสิกส์
แบบฝึกหัด "Wave", "คำถามและคำตอบ" เพื่อขจัดแรงกดดันทางจิตฟิสิกส์โดยการเอาชนะอุปสรรคในการลงทะเบียนระหว่างกัน ออกกำลังกายแบบ “ด้นสด” เพื่อการปลดปล่อยทางอารมณ์และการแสดงออก
การใช้เพลงพื้นบ้านเพื่อโต้ตอบและถ่ายทอดอารมณ์
การร้องเป็นวิธีการสื่อสาร - การร้องคู่ การร้องทั้งวง การฝึกด้นสด “บทสนทนา” เป็นวิธีการสื่อสาร การเปิดเผย ศักยภาพในการสร้างสรรค์ในกระบวนการสื่อสารแบบ “ร้องเพลง”
ประสานความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์และร่างกายโดยผสมผสานการร้องเพลงเข้ากับจังหวะ การปรบมือ และการเคลื่อนไหว
เชื่อมโยงสถานะของคุณกับอารมณ์ของกลุ่ม ผลกระทบของ "การติดเชื้อ" กับอารมณ์

วรรณกรรมด้านดนตรีบำบัดและเสียงบำบัด:

Blavo R. บำบัดด้วยดนตรี – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546.
Brusilovsky L. S. ดนตรีบำบัด // คู่มือจิตบำบัด ฉบับที่ 3, เสริม. และรายได้ – ทาชเคนต์, 1985. หน้า 273-304.
Volpert I. E. การบำบัดด้วยดนตรี // Volpert I. E. จิตบำบัด. – ล., 1972. หน้า 146-155.
Goldman J. เสียงการรักษา: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ ม., 2546.
Grof S. ศักยภาพการรักษาของดนตรี // Grof S. ผจญภัยในความรู้ตนเอง เอกสารข้อมูล: ต่อ. จากภาษาอังกฤษ – ม., 2534. หน้า 50-61.
Decker-Voigt G. G. ดนตรีบำบัดเบื้องต้น: ทรานส์ กับเขา – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546.
Dewhurst-Maddock O. เสียงแห่งการรักษา เทคนิคการพัฒนาตนเองด้วยดนตรีและเสียง : ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – ม., 1998.
Emelyanov V. การพัฒนาเสียง การประสานงานและการฝึกอบรม – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ม., ครัสโนดาร์. สำนักพิมพ์ “ลาน”, 2550.
Zavyalov V. Yu. การบำบัดด้วยดนตรี คู่มือการปฏิบัติ- – โนโวซีบีสค์, 1995.
Zoltai D. ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีเชิงปรัชญาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึง Hegel – ม., 1977.
Klyuev A. S. ดนตรีบำบัด: เส้นทางสู่ความสามัคคี // ปูมของภาควิชาสุนทรียศาสตร์และปรัชญาวัฒนธรรมของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลำดับที่ 2 – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550 หน้า 318-324
Campbell J. เอฟเฟกต์ของโมสาร์ท: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ มินสค์ บุหงา 2542
Lisitsyn Yu. P. , Zhilyaeva E. P. ดนตรีการร้องเพลงและการเต้นรำเพื่อสุขภาพ // Lisitsyn Yu. P. , Zhilyaeva E. P. สหพันธ์การแพทย์และศิลปะ ม., 2528. หน้า 27-45.
Matejova Z. ดนตรีบำบัดเพื่อการพูดติดอ่าง / Z. Matejova, S. Mashura; ต่อ. จากเช็ก – เค., 1984.
Meneghetti A. ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ บทนำสู่ดนตรีบำบัดทางจิตวิทยา: ทรานส์ กับมัน – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1992.
Morozov V.P. ศิลปะการร้องเพลงที่สะท้อน พื้นฐานของทฤษฎีและเทคโนโลยีเรโซแนนซ์ – M. , กองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ของสถาบันจิตวิทยาแห่ง Russian Academy of Sciences, 2545
Petrushin V.I. จิตบำบัดทางดนตรี ทฤษฎีและการปฏิบัติ หนังสือเรียน ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถานประกอบการ ม., 1999.
พอร์ตเจ. ดนตรีเพื่อการบำบัด // วัฒนธรรม. พ.ศ. 2518 ฉบับที่ 2 หน้า 103-107.
Prigogine I., Stengers I. ออกคำสั่งให้พ้นจากความสับสนวุ่นวาย บทสนทนาใหม่ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – ม., 2529 (2551).
Haken G. Synergetics: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – ม., 1980.
Khan Nazrat Inayat ความลึกลับของเสียง: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – ม., 1997 (2002).
Shipulin G.P. อิทธิพลของดนตรีบำบัด // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาสมัยใหม่ การดำเนินการของสถาบัน (สถาบันจิตวิทยาการวิจัยเลนินกราดตั้งชื่อตาม V.M. Bekhterev) ต. XXXVIII – ล., 2509. หน้า 289-296.
Shushardzhan S.V. คู่มือดนตรีบำบัด – ม., 2548.
Shushardzhan S.V. ดนตรีบำบัด: ประวัติศาสตร์และโอกาส // คลินิกเวชกรรม, 2000, ข้อ 78
Shushardzhan S. V. สุขภาพโดยบันทึกย่อ Workshop บนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและอายุยืนยาวอย่างเข้มแข็ง – ม., 1994
เอลคิน วี.เอ็ม. โรงละครแห่งสีสันและท่วงทำนองแห่งความหลงใหลของคุณ จิตวิทยาสีและจิตบำบัดด้วยผลงานศิลปะชิ้นเอก การประสานกันของโปรแกรมสีแห่งชีวิตและความสามารถลับของคุณ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548.
เสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของ Andrews T. หนังสือเกี่ยวกับผลกระทบต่อการเปลี่ยนแปลงของดนตรีและถ้อยคำ: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2547.
Yusfin A.G. ดนตรีคือพลังแห่งชีวิต – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549.
Yakovlev E. G. สุนทรียภาพที่สมบูรณ์แบบ: รายการโปรด งาน. – ม., 1995.

คำว่า "ศิลปะบำบัด" (ศิลปะบำบัด) หมายถึง การบำบัดด้วยความคิดสร้างสรรค์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงสภาวะทางจิตและอารมณ์ของบุคคล

หลักการของอิทธิพลของงานศิลปะต่อผู้คนมีนักวิทยาศาสตร์ที่สนใจอยู่ตลอดเวลา ประเทศต่างๆ มีรูปแบบและโรงเรียนศิลปะบำบัดที่แตกต่างกัน มาดูกัน ตัวอย่างต่างๆและเข้าใกล้

ตามการตีความของการจำแนกระหว่างประเทศประการหนึ่ง ศิลปะบำบัดแบ่งออกเป็นสี่ส่วน: ศิลปะบำบัดนั้นเอง (จิตบำบัดผ่านการสร้างสรรค์ภาพ) การบำบัดด้วยละคร (จิตบำบัดผ่านการแสดงบนเวที) การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นรำ (จิตบำบัดผ่านการเคลื่อนไหวและการเต้นรำ) และดนตรี การบำบัด (จิตบำบัดผ่านเสียงและดนตรี)

ผู้ก่อตั้ง โรงเรียนรัสเซียศิลปะบำบัดถือได้ว่าเป็น A.I. Kopytin - ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การแพทย์ ประธานสมาคมศิลปะบำบัด หัวหน้าโปรแกรมการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะบำบัดและสาขาอื่น ๆ ของการบำบัดด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ในการพัฒนาของเขา เป้าหมายของการใช้ศิลปะบำบัดในการศึกษาคือเพื่อรักษาหรือฟื้นฟูสุขภาพของนักเรียนและการปรับตัวให้เข้ากับสภาวะต่างๆ สถาบันการศึกษาผ่านการดำเนินการศักยภาพทางจิตเวชการวินิจฉัยและจิตเวช เขาเชื่อว่าในบางกรณี ศิลปะบำบัดสามารถใช้ในการศึกษาเพื่อเป็นเครื่องมือในการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาและส่วนบุคคลของนักเรียนได้ การแก้ปัญหาการพัฒนาควรได้รับการพิจารณาโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานรักษาและฟื้นฟูสุขภาพของพวกเขา

ผู้ติดตามโรงเรียนศิลปะบำบัดของ A.V. Kopytina - Grishina A. , Lebedeva E. , Medvedeva, Levchenko I. , Komissarova L. และ Dobrovolskaya T. นำเสนอความพยายามครั้งแรกในประเทศของเราในการสรุปประสบการณ์การใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือของอิทธิพลทางการศึกษาการพัฒนาและราชทัณฑ์ที่ครอบคลุม เด็กที่มีพัฒนาการผิดปกติ (เด็กที่มีการได้ยิน การมองเห็น ปัญหาการพูด ความล่าช้า การพัฒนาจิต, ความผิดปกติทางพฤติกรรม, ปัญญาอ่อน, ความผิดปกติของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก) ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนถือว่าศิลปะบำบัดเป็นชุดเทคนิคที่สร้างขึ้นจากการใช้ศิลปะประเภทต่างๆ และอนุญาตให้ดำเนินการแก้ไขทางจิตโดยการกระตุ้นการแสดงออกทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ตามความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะบำบัด พวกเขาได้รวมรูปแบบเฉพาะต่างๆ เช่น การบำบัดแบบแยกเดี่ยว การบำบัดแบบบรรณานุกรม การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวร่างกาย ดนตรีบำบัด ละครทางจิต และอื่นๆ อีกมากมาย

ทันสมัย ดนตรีบำบัดประการแรกคือความสามารถของดนตรีในการควบคุมและพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์พบว่าอารมณ์ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของอัตราการเต้นของหัวใจ การหายใจ ความเร็ว ปฏิกิริยา ความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ ฯลฯ เป็นที่รู้กันว่ามีน้ำเสียงทางอารมณ์ลดลงหรือมีอยู่ อารมณ์เชิงลบภูมิคุ้มกันของคนๆ หนึ่งอ่อนแอลง และส่งผลให้เขาป่วยบ่อยขึ้น ผลงานดนตรีที่มีเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างต่างกันมีผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์ต่างกัน ทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกัน และด้วยเหตุนี้ กระบวนการทางชีวเคมีจึงต่างกัน

ดังนั้น, เพลงหลักมักกระตุ้นให้เกิดอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนาน ในขณะที่อารมณ์เล็กน้อยมักเกี่ยวข้องกับความโศกเศร้าและความโศกเศร้า ดนตรีที่แท้จริงเล็กๆ น้อยๆ ที่แสดงพลังอันรุนแรงและประสบการณ์อันน่าทึ่ง สามารถช่วยกระตุ้นกระบวนการทางสรีรวิทยาและทำให้เกิดสภาวะที่กระฉับกระเฉงได้

นอกจากโทนเสียงแล้ว จังหวะ จังหวะ และไดนามิกของงานดนตรียังส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้ฟังอีกด้วย

ตามที่ V.I. Petrushina การผสมผสานระหว่างโหมดและจังหวะในระดับสูงสุดเมื่อเปรียบเทียบกับวิธีอื่น การแสดงออกทางดนตรีกำหนด "ภาระ" ทางอารมณ์ของงานใดงานหนึ่ง เพลงที่คัดสรรมาเป็นพิเศษช่วยให้ครู "ฝึกฝน" โลกทางอารมณ์ของเด็กได้ในปริมาณที่วัดได้ ดังนั้นดนตรีบำบัดจึงสามารถนำไปใช้ได้ทั้งในกระบวนการฟังเพลงและ กำลังเล่นดนตรี.

เพื่อให้ดนตรีมีผลกระทบต่อผู้ฟังมากที่สุด เขาจะต้องได้รับการปรับแต่งและเตรียมพร้อมเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นในการฝึกโยคะขอแนะนำให้ฟังเพลงในลักษณะที่คุณรับรู้ไม่เพียง แต่ด้วยหูของคุณเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูดกลิ่นหอมของเสียงสัมผัสด้วยลิ้นสัมผัสด้วย ผิวของคุณและทำตัวให้ปกติเพื่อให้เสียงดนตรีแทรกซึมตั้งแต่ปลายนิ้วเท้าจนถึงโคนผม สิ่งสำคัญมากคือต้องสามารถติดตามทำนองเพลงด้วยหูชั้นในของคุณได้อย่างต่อเนื่อง โดยไม่ปล่อยหูชั้นในออกจากโซนความสนใจของคุณสักครู่ ทำนองควรเป็นเส้นทางที่ผู้ฟังจะไปเยี่ยมชมมุมที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณ - ทั้งของเขาเองและนักแต่งเพลงที่สร้างเพลงนี้

ดนตรีบำบัดหมายถึงการมีส่วนร่วมในการประสานระหว่างบุคคลกับธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสังคม ความจริงก็คือดนตรีมีหลักการพื้นฐานของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด เช่น จังหวะและเสียง ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี คุณสามารถสอนเด็กให้รู้สึกถึงจังหวะของธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ รู้สึกถึงความหลากหลายของเสียงและความกลมกลืนของโลกรอบข้าง จินตนาการถึงความเป็นเอกลักษณ์ของจังหวะชีวภาพของตนเอง เพื่อระบุ คุณสมบัติลักษณะเสียงของคุณและผ่านมัน - บุคลิกลักษณะเฉพาะของคุณ

เป็นที่ยอมรับกันว่าดนตรีส่งผลต่อชีวิตมนุษย์ในหลายด้านผ่านปัจจัยหลัก 3 ประการ ได้แก่ แรงสั่นสะเทือน สรีรวิทยา และจิตใจ การสั่นสะเทือนของเสียงเป็นตัวกระตุ้นกระบวนการเผาผลาญในร่างกายในระดับเซลล์ การสั่นสะเทือนเหล่านี้สามารถเปลี่ยนการทำงานต่างๆ ของร่างกายได้ (ระบบทางเดินหายใจ มอเตอร์ หลอดเลือดหัวใจ) ต้องขอบคุณความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้และแสดงดนตรี สภาพจิตใจของเด็กก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

นักวิจัยแนะนำให้ใช้เครื่องดนตรีและดนตรีหลายประเภทที่ส่งผลต่อการทำงานของร่างกายเมื่อทำงานกับเด็ก ตัวอย่างเช่นเพื่อเสริมสร้างและปรับปรุงการทำงานของระบบทางเดินหายใจคุณสามารถใช้ เครื่องมือลม(นกหวีดดินเหนียว, ขลุ่ย, ไปป์ของเล่น, ฮาร์โมนิกา, เครื่องบันทึก ฯลฯ ) ที่มีทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือที่อ่อนแอ - เครื่องมือคีย์บอร์ด(เปียโนของเล่นหรือเครื่องสังเคราะห์เสียงสำหรับเด็ก) สำหรับปัญหาทางอารมณ์เพื่อบรรเทาความเครียดหรือในทางกลับกันเพื่อกระตุ้นทรงกลมทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของเด็ก - การฟังเพลงเพื่อการผ่อนคลายรวมถึงการบันทึกเสียงของธรรมชาติ (เสียงของ ทะเล ป่าไม้ พายุฝนฟ้าคะนอง ฯลฯ)

องค์ประกอบของดนตรีบำบัดได้แก่ เสียงร้องและ การบำบัดทางเดินหายใจ

พื้นฐาน การบำบัดด้วยเสียงเป็นหลักการร้องเพลงคลาสสิก โดยหลักๆ คือ การฝึกร้องและงานร้องที่ออกแบบเป็นพิเศษให้เหมาะสมกับระดับและสภาพของผู้ป่วย เสียงที่เกิดขึ้นระหว่างการร้องเพลงออกไปเพียง 15-20% ไปยังพื้นที่ภายนอก ส่วนที่เหลือ คลื่นเสียงอวัยวะภายในถูกดูดซึมจนเกิดการสั่นสะเทือน การนวดสั่นสะเทือนของอวัยวะภายในชนิดนี้เมื่อใช้อย่างชำนาญสามารถกระตุ้นการทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ นี่เป็นหนึ่งในประโยชน์ต่อสุขภาพของการร้องเพลง

เสียงเป็นองค์ประกอบของกระบวนการทางจิตสรีรวิทยาต่างๆ ที่เกิดขึ้นในร่างกาย เสียงต่ำ ระดับเสียง และคุณสมบัติอื่นๆ ของเสียงได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น น้ำเสียง กล้ามเนื้อ ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะระบุสถานะบางอย่างของร่างกายด้วยเสียง และยังมีอิทธิพลต่อสภาวะเหล่านี้ผ่านการฝึกด้วยเสียงอีกด้วย

กระบวนการร้องเพลงเป็นการกระทำทางจิตสรีรวิทยาที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานการหายใจเข้ากับการสั่นสะเทือนของสายเสียงพร้อมกัน ในระหว่างระยะหายใจออก สายเสียงที่อยู่ในกล่องเสียงคือแหล่งกำเนิดเสียงที่แท้จริง

อวัยวะที่มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างเสียง ได้แก่ กล่องเสียง หลอดลม หลอดลม ปอด ปาก (เรียกว่าในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้อง) อุปกรณ์ข้อต่อ) และรูรับแสง

เป้าหมายหลัก การบำบัดด้วยเสียงคือการเพิ่มความสามารถในการปรับตัวและสำรองของร่างกายมนุษย์

และแน่นอนว่า เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของการร้องเพลงในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะและเป็นวิธีการแสดงออกถึงตัวตนส่วนบุคคล นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับผลกระทบเชิงบวกของการร้องเพลงต่อภูมิหลังทางอารมณ์และจิตใจของร่างกายมนุษย์ อาจเป็นการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติเชิงบวกจำนวนมากที่อธิบายความจริงที่ว่าอาชีพนักร้องนั้นเป็นอาชีพที่มีตับยาวเป็นหลัก

ดนตรีบำบัดการหายใจซึ่งรวมถึงการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม การฝึกหายใจตามเสียงเพลง และแบบฝึกหัดต่างๆ เพื่อพัฒนาการของการหายใจด้วยการร้องเพลง ทำให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการปรับปรุงสุขภาพโดยไม่ต้องสังเกตขั้นตอนการรักษา การหายใจมีความหมายเหมือนกันกับชีวิต การหายใจอย่างเหมาะสมเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดสำหรับการมีชีวิตที่ยืนยาวและมีสุขภาพที่ดี

ดนตรีบำบัดเพื่อการหายใจเป็นการฝึกระบบทางเดินหายใจของร่างกายมนุษย์ สถานที่พิเศษมันทุ่มเทให้กับการร้องเพลง ท้ายที่สุดแล้วศิลปะการร้องเพลงก็คือศิลปะของการหายใจด้วย

เมื่อพูดถึงดนตรีบำบัด เราต้องไม่พลาดที่จะพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรี ทิศทางหลักของงานนี้คือการสอนวิสัยทัศน์และการรับรู้เกี่ยวกับบทกวี "ดนตรี" เช่น นักเรียนเรียนรู้ว่าทุกประสบการณ์ ทุกการเคลื่อนไหวทางจิตของเขาสามารถแสดงออกได้โดยตรงด้วยเสียงของการแสดงด้นสดซึ่งสะท้อนถึงทัศนคติของเขาต่อเหตุการณ์ในชีวิตต่างๆ การแสดงงานสร้างสรรค์ในระบบดนตรีบำบัดเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเทคนิคที่ยากที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทช่วยชีวิตได้เมื่อคุณพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก กิจกรรมการค้นหาเป็นกุญแจสำคัญในความมั่นคงของมนุษย์ในด้านต่างๆ สถานการณ์ที่ตึงเครียด- ขณะเรียนอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีบุคคลไม่เพียงสร้างดนตรีเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือตัวเขาเอง เมื่อเรียนรู้ที่จะสร้างวลีดนตรีที่มีความหมายซึ่งแสดงถึงทัศนคติของเขาต่อชีวิต เขาจึงมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพเมื่อเปรียบเทียบกับตัวเขาเองซึ่งไม่เคยรู้วิธีการทำเช่นนี้มาก่อน B. Asafiev เคยเขียนว่าบุคคลที่มีประสบการณ์ความสุขในการสร้างสรรค์แม้จะอยู่ในระดับที่น้อยที่สุดจะทำให้เขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ประสบการณ์ชีวิตและมีความแตกต่างในการแต่งหน้าทางจิตมากกว่าคนที่เลียนแบบการกระทำของผู้อื่นเท่านั้น ด้วยการเรียนรู้ปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายในการทดลองทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง จากธรรมชาติสู่สังคม บุคคลจะเข้าใจแก่นแท้ของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการแยกตัวออกจากธรรมชาติโดยรอบและ โลกโซเชียล- กล่าวคือ เนื่องจากการแยกตัวออกจากชีวิตแห่งธรรมชาติและผู้อื่น ความโศกเศร้าและความทุกข์ยากของเราจึงเกิดขึ้นใน เส้นทางชีวิต.

ผู้ชายทำในสิ่งที่เขาทำและเขาก็ทำในสิ่งที่เขาคิด วิธีคิดก็คือเราดำเนินชีวิตอย่างไร ความคิดที่ไม่ดีและความคิดที่ดี แต่คิดไม่ดี นำมาซึ่งการกระทำที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งในการตอบรับอาจนำไปสู่ความรู้สึกที่ไม่ดี - ภาวะซึมเศร้าและความสิ้นหวัง ความนับถือตนเองต่ำ ขาดความมั่นใจในจุดแข็งหรือความโกรธและความก้าวร้าว ความหงุดหงิดและความไม่อดทน การสร้างโลกทัศน์ในแง่ดีและเห็นพ้องในชีวิตของนักเรียนซึ่งเขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้รับชัยชนะและชื่นชมยินดีนี่คือเป้าหมายที่ดนตรีบำบัดติดตามในระหว่างการดำเนินการตามสูตรพิเศษของการสะกดจิตตัวเองทางดนตรีที่มีผลในเชิงบวก

การฟังเพลง การรับรู้ การเล่นดนตรี การบำบัดด้วยเสียงและการหายใจ กิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรี การแสดงสูตรการสะกดจิตตัวเองทางดนตรี เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีบำบัด

การบำบัดด้วยคติชนวิทยาดนตรีพื้นบ้าน (เพลงและทำนองพื้นบ้านที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) เดิมทีเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมเวทมนตร์ พิธีกรรมทางศาสนา และวันหยุดโบราณ ภายในกรอบของวัฒนธรรมพิธีกรรมเทศกาลโบราณ ดนตรีมีอยู่ในการสังเคราะห์ด้วย การเต้นรำพื้นบ้าน, เกม, การละเล่น, ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ( เครื่องแต่งกายพื้นบ้านเครื่องประดับ หน้ากากพิธีกรรม) และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (กลอง กลอง ฯลฯ)

ดังนั้นในนิทานพื้นบ้านดนตรีจึงมีการบูรณาการกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในทิศทางหลักในการพัฒนาเทคนิคการบำบัดทางศิลปะ

คุณสมบัติดั้งเดิมของคติชน - ธรรมชาติโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ ความแปรปรวน การแสดงด้นสด - เปิดขอบเขตกว้างทั้งสำหรับควบคุมการสื่อสารระหว่างบุคคลในห้องเรียนและเพื่อเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

ลักษณะเฉพาะของคติชนคือการรวบรวมภาพทางชาติพันธุ์ของโลก ตลอดจนคุณค่าทางชาติพันธุ์ อุดมคติ และบรรทัดฐานของพฤติกรรม คติชนวิทยาได้รักษาบรรทัดฐานของพฤติกรรมและปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ที่มั่นคงเหล่านั้นไว้ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและคนรอบข้างที่มีส่วนร่วมในการดูแลรักษาสุขภาพกายและสุขภาพจิตของเขา บรรทัดฐานเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นในรูปแบบของพฤติกรรมแบบเหมารวมที่ได้รับการตรวจสอบมานานหลายศตวรรษ

เพลงที่สร้างโดยผู้คนมีบทบาทพิเศษในชีวิตของครอบครัวชาวนาโดยให้ "การระบายสี" ทางอารมณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขาติดตามทุกคนตั้งแต่แรกเกิดถึง วันสุดท้าย: เพลงกล่อมเด็ก, ขี้เล่น, ตลก, โคลงสั้น ๆ, เต้นรำ, เต้นรำรอบ, แรงงาน, งานแต่งงาน, ทหาร, เพลงคร่ำครวญ, ประวัติศาสตร์ ฯลฯ บทบาทของดนตรีในการพัฒนาและสุขภาพของเด็ก ๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณนั้นปฏิเสธไม่ได้ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กช่วยให้เด็ก ๆ เติบโตขึ้นอย่างมีสุขภาพดี (เพสตุชกิ) ร่าเริง (ตลก เพสตุชกิ เพลงกล่อมเด็ก) สงบ (เพลงกล่อมเด็ก) ขณะเดียวกันด้วยความช่วยเหลือของบทเพลง เด็กๆ ได้รับการสอนเรื่องความดี ความงาม ภูมิปัญญาชาวบ้านสติปัญญาตลอดจนความรักต่อธรรมชาติสัตว์ครอบครัวของเขา ที่ดินพื้นเมือง, มาตุภูมิ.

วิธีการร้องเพลงรัสเซียโบราณซึ่งบางครั้งสร้างขึ้นจากโน้ตสองหรือสามตัวทำให้ประหลาดใจกับความหลากหลายและความสวยงาม เธอแนะนำให้เดินทางจากพร้อมเพรียงไปสู่ความสอดคล้องกันสอนการประสานกันของโลกภายนอกและภายในของบุคคลปรับร่างกายและวิญญาณให้สอดคล้องกับกฎวัตถุประสงค์ของธรรมชาติ

ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีเพลงที่ "ไม่สม่ำเสมอ" จำนวนมากซึ่งมีจังหวะที่สามารถเพิ่มและลดได้อย่างมาก (ความตึงเครียด - ผ่อนคลาย - ปล่อย) เรื้อรัง ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อซึ่งขัดขวางคุณภาพชีวิตจึงค่อย ๆ หายไปเนื่องจากความแตกต่างดังกล่าว

ดนตรีบำบัดมีความเกี่ยวข้องด้วย การบำบัดด้วยเทพนิยาย,ประการแรกผ่านภาพดนตรีของตัวละครในเทพนิยาย ธีมเทพนิยาย และโครงเรื่องในดนตรี ผู้เชี่ยวชาญด้านการบำบัดด้วยเทพนิยาย โดยเฉพาะ T.D. Zinkevich โปรดทราบว่าเทพนิยายมีหลายแง่มุมเหมือนกับชีวิต นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพนิยายเป็นเครื่องมือทางจิตบำบัด การศึกษา และการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพ นิทานพื้นบ้านมีวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ที่สร้างมันขึ้นมาและด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ประจำชาติของโลก ค่านิยมและอุดมคติของชาติ แบบจำลองดั้งเดิมและแบบแผนของพฤติกรรม

การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นรำการเคลื่อนไหวต่างๆ การแสดงด้นสดแบบพลาสติก และการเต้นรำตามเสียงเพลงที่รวมอยู่ในบทเรียนดนตรีก็สามารถเป็นวิธีหนึ่งของศิลปะบำบัดได้เช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าการเคลื่อนไหวถูกควบคุมโดยระบบประสาทส่วนกลาง เป็นการประสานการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อและการทำงานที่ประสานกันของอวัยวะต่างๆ การเคลื่อนไหวที่สง่างามที่มีคุณภาพสอดคล้องกับคุณภาพชีวิต นักบำบัดทางศิลปะปฏิบัติต่อร่างกายและจิตใจโดยรวม โดยกำหนดให้ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการมีสุขภาพจิตที่ดี

ด้วยการช่วยให้เด็กได้แสดงออกถึงอิสรภาพของร่างกายในการเคลื่อนไหวตามเสียงดนตรี ครูจึงเปิดโอกาสให้พวกเขาได้สัมผัสกับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ อิสรภาพในการกระทำ และการแสดงออก

การบำบัดด้วยสีและการบำบัดด้วยศิลปะสีและเสียง ทัศนศิลป์ และดนตรีมีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะเท่านั้น (ในความลึกลับโบราณ พิธีกรรมมหัศจรรย์ วันหยุดพื้นบ้าน ในการประดิษฐ์ดนตรีสี ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงในศิลปะบำบัดด้วย

แม้แต่ในสมัยโบราณ ผู้คนก็สังเกตเห็นว่าสีต่างๆ เช่นเดียวกับดนตรี สามารถเป็นตัวบ่งชี้และควบคุมสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้ ความพยายามที่จะเปลี่ยนจิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือของสีเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ

วิธีการต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะ (การเรียบเรียง รูปแบบ จังหวะ ฯลฯ) ถูกจัดกลุ่มตามกฎทั่วไปของภาษาศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีและวิจิตรศิลป์

ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนให้ความสนใจกับความเป็นไปได้ของแนวทางบูรณาการด้านสีและเสียง ทัศนศิลป์ และดนตรี เพื่อเป็นแนวทางในการเปลี่ยนแปลงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล ดังนั้น วี.วี. Kandinsky ในงานของเขาเรื่อง On the Spiritual in Art กล่าวถึงความสามารถของสีในการทำให้เกิด "การสั่นสะเทือน" ทางจิตวิญญาณ สำหรับเขา สีคือกุญแจ ดวงตาคือค้อน และจิตวิญญาณคือเปียโนที่มีเครื่องสายหลายสาย วี.วี. คันดินสกี้ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่บุคคลจะมองเห็นเสียงและได้ยินสีสันทางดนตรี เอ็ม.เค. Šiurlionis มักตั้งชื่อผลงานทางดนตรีให้กับภาพวาดของเขา เช่น การเคลื่อนไหวสี่เรื่อง "Sonata of Spring", "Sonata of the Sun" ฯลฯ บทจุ่ม "Prelude" และ "Fugue"

ดังนั้น เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น เราก็สามารถระบุได้อย่างมั่นใจว่าศิลปะบำบัดกำลังเกิดขึ้น วิธีการที่มีประสิทธิภาพการรักษาโรคประสาทในโรงเรียนซึ่งปัจจุบันส่งผลกระทบมากขึ้นไม่เพียง แต่นักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย ความเครียดทางประสาทวิทยาและการโอเวอร์โหลดกำลังเพิ่มขึ้นทั้งในกระบวนการได้รับการศึกษาและในชีวิตสมัยใหม่โดยทั่วไป ดังนั้นนักเรียนในโรงเรียนในปัจจุบันไม่เพียงต้องมีทักษะที่ดีในด้านการดำเนินงานทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังต้องรู้วิธีรับมือและเอาชนะความยากลำบากทางอัตวิสัยที่เกิดขึ้นในเส้นทางชีวิตของทุกคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โรงเรียนในปัจจุบันควรช่วยให้สังคมแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้ทุกวิถีทาง วิธีหนึ่งก็คือศิลปะบำบัด

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

Alparova N.N., Nikolaev V.A. ในป่าฤดูหนาว: สื่อดนตรีและเกมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษา – ม.: 2002.
Baklanova T.I. , Sokolnikova N.M. , Stepakova V.V. , Shpikalova T.Ya. ศิลปะ: โปรแกรมหลักสูตรบูรณาการ เกรด 1-9 – ม.: 1997.
บาคลาโนวา ที.ไอ. โปรแกรมดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 – ม.: 2010.
โบโรมีโควา โอเอส การแก้ไขคำพูดและการเคลื่อนไหวพร้อมดนตรีประกอบ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1999.
บรูซิลอฟสกี้ แอล.เอส. ดนตรีบำบัด: คู่มือจิตบำบัด. – ทาชเคนต์: 1985
เบอร์โน เอ็ม.อี. การบำบัดด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ – ม.: 1989.
Vaikl B. เกี่ยวกับการร้องเพลงและทักษะอื่นๆ. – ม.: 2002.
Dewhurst-Maddock O. เสียงบำบัด / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ V. Kozlova – ม.: 1998.
Zinkevich T.D., มิคาอิลอฟ A.M. ทฤษฎีและการปฏิบัติการบำบัดด้วยเทพนิยาย – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1996.
Kozhokhina S.K. การเดินทางสู่โลกแห่งศิลปะ – ม.: 2002.
โคปิติน เอ.ไอ. พื้นฐานของศิลปะบำบัด – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1999.
Koroleva E.A. ดนตรีในนิทานบทกวีและรูปภาพ – ม.: 1994.
ลาซาเรฟ ม.ล. ระบบบำบัดพัฒนาการสำหรับเด็กที่เป็นโรคหอบหืด – ม.: 1993.
เลเบเดวา แอล.ดี. การปฏิบัติงานของศิลปะบำบัด: แนวทาง การวินิจฉัย ระบบชั้นเรียน – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 2003.
นาซาโรวา จี.เอ็ม. ชาติพันธุ์วิทยาในวัยเด็ก – ม.: 1998.
Petrushin V.I. จิตบำบัดทางดนตรี – ม.: 2000.
เวิร์คช็อปเรื่องศิลปะบำบัด / เอ็ด. AI. โคปิติน่า. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 2000.
Feldenkrais M. การรับรู้ผ่านการเคลื่อนไหว: สิบสอง บทเรียนเชิงปฏิบัติ/ ต่อ จากภาษาอังกฤษ ม. ปาพุช - ม.: 2000.
Chistyakova M.I. จิตวิทยา - ม.: 1995
ชเชตินิน M.I. การออกกำลังกายการหายใจสเตรลนิโควา – ม.: 1998.

ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ อิทธิพลเชิงบวกดนตรีเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตฟิสิกส์ของบุคคลได้รับการพิสูจน์ในอดีตในผลงานของ Pythagoras, Plato, Aristotle แพทย์โบราณของอินเดียและจีนในการศึกษาของ I. M. Dogel, I. R. Torkhanov, V. M. Bekhterev ปัจจุบัน ดนตรีบำบัดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการผ่าตัด การรักษาโรคที่มีต้นกำเนิดต่างๆ และในการฝึกจิตบำบัด

ในฮอลแลนด์ ดนตรีถูกนำมาใช้ในคลินิกหัวใจและหลอดเลือด: มีการศึกษาในโรงพยาบาลของเนเธอร์แลนด์เพื่อตรวจสอบผลกระทบของดนตรีต่อการเกิดโรคหัวใจ และในออสเตรเลีย - สำหรับการรักษาผู้ที่มีอาการปวดข้อและกระดูกสันหลัง

ในอินเดีย มีการใช้บทสวดประจำชาติเพื่อป้องกันโรคในโรงพยาบาลหลายแห่ง และแม้แต่ศูนย์ฝึกอบรมนักบำบัดดนตรีพิเศษก็เปิดขึ้นในมัทราส พวกเขาได้พบเครื่องดนตรีที่ใช้รักษาความดันโลหิตสูงและความเจ็บป่วยทางจิตบางอย่างแล้ว ซึ่งเมื่อเทียบกับการแพทย์แผนโบราณมักไร้พลัง

มวลผลิตในประเทศจีน อัลบั้มเพลงกับชื่อที่คาดไม่ถึงสำหรับเรา: “การย่อยอาหาร”, “นอนไม่หลับ”, “ไมเกรน” นอกจากนี้ยังมี “ตับ” “ปอด” “หัวใจ” อีกด้วย คนจีน "รับ" ดนตรีเหล่านี้ เช่น ยาเม็ดหรือสมุนไพร

จากมุมมองของการแพทย์แผนจีน มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างเครื่องดนตรีกับอวัยวะและระบบบางอย่าง ดังนั้นการทำงานของไตและกระเพาะปัสสาวะจึงได้รับการแก้ไขโดยเปียโน เชลโล แซกโซโฟน และซินธิไซเซอร์ การทำงานของตับและถุงน้ำดีได้รับการฟื้นฟูด้วยระนาด คลาริเน็ต กลอง และเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ แตรอังกฤษ บาสซูน นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อบรรเทาอาการหงุดหงิดและโกรธได้ แซ็กโซโฟน เมทัลโลโฟน ฟลุต พิณ ฮาร์โมนิกา และเบลล์ รักษาโรคปอด ลำไส้ และขจัดความเศร้าโศก ในการรักษากระเพาะอาหาร ม้าม และตับอ่อน จำเป็นต้องฟังเสียงชายและหญิงสูงต่ำ ผลต่อการทำงานของหัวใจ ลำไส้เล็กไวโอลิน, กีตาร์, ดับเบิลเบส, เชลโล, พิณ, วิโอลา

นอกจากนี้ สถานะการทำงานของอวัยวะสำคัญแต่ละส่วนยังสอดคล้องกับอารมณ์ของตัวเอง: หัวใจ - ความสุข ม้าม - ความเข้าใจและจินตนาการ ปอด - ความก้าวร้าว ไต - ความกลัว ตับ - ความโกรธ เมื่ออารมณ์ของเราเปลี่ยนไป สถานะของอวัยวะที่เกี่ยวข้องก็เปลี่ยนไปด้วย นี่คือลักษณะทางจิตวิทยาของอิทธิพลทิศทางของเสียงของเสียงบางอย่าง เครื่องดนตรี- แม้กระทั่งเวลาของวันก็ยังถูกกำหนดไว้เพื่อให้ได้ผลทางดนตรีบำบัดที่ดีที่สุด สำหรับผู้ป่วยโรคหอบหืด - นี่คือช่วงเช้าตรู่ 3-5 โมงเช้าสำหรับผู้ป่วยความดันโลหิตสูง - 16-17 โมงเช้าสำหรับผู้ที่มีปัญหาเกี่ยวกับตับ - ตั้งแต่ 1 ถึง 3 โมงเช้า

นักโภชนาการและนักประสาทวิทยาชาวอเมริกันเริ่มจัดหาเทปเสียงสำหรับการลดน้ำหนักให้กับตลาด ต่อต้านการสูบบุหรี่และโรคพิษสุราเรื้อรัง

ทั่วโลก ดนตรีถูกใช้เป็นวิธีบรรเทาอาการปวดสำหรับการรักษาแบบองค์รวมในโรงพยาบาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน คลินิกจิตเวช, เป็นกิจกรรมบำบัด, ในสถานประกอบการเพื่อเพิ่มสมรรถภาพทางกายและจิตใจ, ในสวนสาธารณะเพื่อลดอาชญากรรม, ในโรงเรียน, วิทยาลัยเพื่อเพิ่มความสำเร็จทางการศึกษาในเด็ก, สำหรับการป้องกันและแก้ไขปัญหาทางอารมณ์และพฤติกรรม การประชุมและการประชุมของนักบำบัดทางดนตรีทั่วโลกเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปมานานแล้ว

การใช้เสียงดนตรีบางชนิดก็ใช้รักษาโรคเบาหวานได้เช่นกัน พบว่ามีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างระดับน้ำตาลในเลือดกับสุขภาพจิต ดังนั้นโดยการเปลี่ยนแปลงและควบคุมสภาพจิตใจ บุคคลจึงสามารถเปลี่ยนระดับน้ำตาลในเลือดได้ เทปเสียงที่มีการบันทึกเสียงของธรรมชาติมีประโยชน์อย่างมากในเรื่องนี้: เสียงคลื่น, เสียงนก, เสียงคำรามของคลื่นทะเล, เสียงฟ้าร้อง, เสียงฝน

มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อผลกระทบของดนตรีของอัจฉริยะคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่และดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไปที่มีต่อสิ่งมีชีวิต ตัวอย่างเช่น ผู้สร้างเภสัชวิทยาดนตรี นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน Robbert Schofler กำหนดให้ฟังซิมโฟนีของ Tchaikovsky และการทาบทามของ Mozart ทั้งหมด รวมถึง "The King of the Forest" ของ Schubert เพื่อจุดประสงค์ในการรักษาโรค Shofler อ้างว่างานเหล่านี้ช่วยเร่งการฟื้นตัว นักวิทยาศาสตร์จากซามาร์คันด์ได้ข้อสรุปว่าเสียงของขลุ่ยปิคคาโลและคลาริเน็ตช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิต รวมถึงทำนองที่ช้าและเงียบ เครื่องสายลดความดันโลหิต ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสกล่าวไว้ "Daphnis and Chloe" โดย Ravel, "Ave Maria" โดย Schubert, "Moonlight Sonata" โดย Beethoven, "The Swan" โดย Saint-Saëns สามารถกำหนดให้ผู้ที่เป็นโรคพิษสุราเรื้อรังได้ และดนตรีของ Handel "มั่นคง" พฤติกรรมของโรคจิตเภท การวิจัยโดยศูนย์ภายใต้การนำของ Lazarev แสดงให้เห็นว่าการสั่นสะเทือนทางดนตรีส่งผลต่อร่างกายทั้งหมด พวกเขามีผลดีต่อโครงสร้างกระดูก, ต่อมไทรอยด์, นวดอวัยวะภายใน, เข้าถึงเนื้อเยื่อที่อยู่ลึก, กระตุ้นการไหลเวียนของเลือดในนั้น เป็นที่ยอมรับกันว่าท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ของ Tchaikovsky, mazurkas ของโชแปง และบทร้องของ Liszt ช่วยในการเอาชนะความยากลำบาก เอาชนะความเจ็บปวด และเพิ่มความแข็งแกร่งทางจิตใจ

ผลงานต่างๆ เช่น "Moonlight Sonata" ของ Beethoven, "Caravan" ของ Ravel, "Man and Woman" ของ Ley และความโรแมนติกจากภาพประกอบทางดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของพุชกิน "The Snowstorm" บรรเทาอาการกระตุกของกล้ามเนื้อภายใน รวมถึงตะคริวและอาการกระตุกเล็กน้อย และช่วยให้ผ่อนคลายได้อย่างเต็มที่ ทั่วร่างกายซึ่งส่งเสริมการรักษาบาดแผลและฟื้นฟูความแข็งแรง

เพื่อบรรเทาอาการไมเกรนและอาการปวดหัวขอแนะนำให้ฟังผลงานต่อไปนี้: "Don Giovanni" และ "Symphony No. 40" โดย Mozart, "Hungarian Rhapsody" โดย Liszt, "An American in Paris" โดย Gershwin, "Fidelio" โดย บีโธเฟน, “Suite Masquerade” โดย Khachaturian, “Spring Song” Mendelssohn และ Humoresques ของ Dvorak

“Wedding March” โดย Mendelssohn, “Nocturne in D minor” โดย Chopin และ “Concerto in D minor” สำหรับไวโอลินโดย Bach ทำให้ความดันโลหิตและการทำงานของหัวใจเป็นปกติ และ “Mass in A minor” โดย Bruckner, “Piano Sonata” โดย Bartok ในการรักษาความดันโลหิตสูง

ผลงานละครเพลง “Sad Waltz” โดย Sibelius, “Reverie” โดย Schumann, “Meditation” โดย Massenet, “Adagio” โดย Rodrigo, ชุด “Peer Gynt” โดย Grieg, “Barcarolle” โดย Offenbach, “Songs without Words” โดย Mendelssohn, “ Melody” ของ Gluck และบทละคร Tchaikovsky บรรเทาอาการนอนไม่หลับได้

แต่ท่วงทำนองของโมสาร์ทมีผลกระทบต่อบุคคลมากที่สุด ผลงานของโมสาร์ทเป็นสากล: เหมาะสำหรับบรรเทาความเครียดและดูดซึมได้อย่างมีประสิทธิภาพ สื่อการศึกษา,สำหรับอาการปวดหัว,ความดันโลหิตสูง,สำหรับการรักษาอาการพูดติดอ่าง, โรคลมบ้าหมูตลอดจนในช่วงระยะพักฟื้นเช่นหลังจากสถานการณ์ที่รุนแรง นอกจากนี้ ผลงานทั้งหมดของ Mozart ยังมีผลในการเยียวยาอีกด้วย ปรากฏการณ์ทางดนตรีนี้ซึ่งยังไม่มีการอธิบายอย่างครบถ้วน เรียกว่า “เอฟเฟกต์ของโมสาร์ท”

ในการวิจัย นักวิทยาศาสตร์ได้ใช้การถ่ายภาพด้วยคลื่นสนามแม่เหล็กของสมองเพื่อให้ได้ภาพกิจกรรมของส่วนต่างๆ ของสมอง ตามที่คาดไว้ ดนตรีของ Beethoven, Schumann และนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนอื่น ๆ "ปลุก" พื้นที่บางส่วนของเปลือกสมองอย่างเคร่งครัด แต่มีเพียงดนตรีของโมสาร์ทเท่านั้นที่กระตุ้นทุกพื้นที่ของเปลือกสมอง รวมถึงส่วนที่เกี่ยวข้องกับการประสานงานของการเคลื่อนไหว การมองเห็น และกระบวนการรับรู้ในระดับที่สูงขึ้น และสามารถมีบทบาทในการคิดเชิงพื้นที่

ความลับของคุณสมบัติการรักษาของดนตรีของ Wolfgang Amadeus Mozart ได้รับการยืนยันโดย Alfred Tomatis แพทย์โสตศอนาสิกสมาชิก สถาบันการศึกษาฝรั่งเศสวิทยาศาสตร์การแพทย์ จากการศึกษาลักษณะเฉพาะของสมองมนุษย์เขาพบว่า: การฟังเสียงความถี่สูง - 5,000–8000 Hz - เปิดใช้งาน กิจกรรมของสมอง,ช่วยเพิ่มความจำ,กระตุ้นกระบวนการคิด การสั่นสะเทือนเหล่านี้ดูเหมือนจะช่วยบำรุงสมองของเราและทั้งร่างกายด้วย จากการวิเคราะห์ดนตรีของนักประพันธ์เพลงหลายคน Alfred Tomatis ได้ข้อสรุปว่าผลงานของ Mozart มีจำนวนความถี่ที่จำเป็นมากที่สุด จากผลการวิจัยของเขา ดร. โทมาติสได้พัฒนาวิธีการรักษาผ่านดนตรี มีประสิทธิภาพสำหรับออทิสติกในวัยเด็ก ปัญหาสมาธิ ความผิดปกติในการพูด และภาวะซึมเศร้าในผู้ใหญ่

การศึกษาแยกกันโดยนักวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อเด็ก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์ก็เห็นแล้วว่าดนตรีเป็นเช่นนั้น ดนตรีคลาสสิกและเพลงกล่อมเด็ก - เป็นวิธีการรักษาสำหรับเด็ก เพลงนี้ไม่เพียงพัฒนาเด็กเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขามีสุขภาพที่ดีขึ้นอีกด้วย การศึกษานี้ได้ตัดสินใจที่จะค้นหาพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์สำหรับดนตรีบำบัด และผู้ป่วยกลุ่มแรกที่ได้รับการรักษาด้วยดนตรีคือเด็กที่คลอดก่อนกำหนด

การศึกษาพบว่า ตามกฎแล้ว หากเด็กได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะขาดออกซิเจนในระหว่างพัฒนาการก่อนคลอด ไม่ว่าเขาจะคลอดก่อนกำหนดหรือไม่ก็ตาม กิจกรรมของเซลล์เอนไซม์ก็จะลดลง หลังจากฟังเพลงคลาสสิก กิจกรรมของเซลล์เอนไซม์ของเด็กก็เพิ่มขึ้น สิ่งนี้แสดงโดยการวิเคราะห์ทางไซโตเคมี แพทย์ยังวัดความดันโลหิต ชีพจร และจังหวะการหายใจของเด็กด้วย และพวกเขามักจะสังเกตปฏิกิริยาการปรับตัวแบบคลาสสิกอยู่เสมอ: ร่างกายเองก็คุ้นเคย สิ่งแวดล้อมและลูกก็เริ่มรู้สึกดีขึ้น นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าบางทีความสอดคล้องและทำนองอาจไม่เกี่ยวข้องกับการทำให้สภาพของเด็กดีขึ้น นักวิจัยเปลี่ยนมาใช้เครื่องเมตรอนอมซึ่งจะตีจังหวะเงียบ ๆ ด้วยความถี่ที่สงบ เด็ก ๆ ประพฤติตนค่อนข้างดี: พวกเขาสงบลงและผล็อยหลับไป แต่การวิเคราะห์ทางไซโตเคมีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: เอนไซม์ในเซลล์ถูกระงับเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเครื่องเมตรอนอมที่ทำงาน นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าดนตรีร็อคที่มีจังหวะเพอร์คัสซีฟเด่นชัดเป็นอันตรายต่อเด็กเล็ก

เมื่อพ่อแม่จะไปรับลูกจากโรงพยาบาล แพทย์แนะนำให้ทำขั้นตอนการบำบัดด้วยดนตรีที่บ้านต่อไป ควบคู่ไปกับการนวด ยิมนาสติกพิเศษ และการออกกำลังกายในน้ำ ผู้ปกครองตอบสนองต่อคำแนะนำเหล่านี้แตกต่างออกไป บ้างก็เล่นดนตรีให้ลูก ๆ บ้างก็ไม่ทำ แต่เมื่อเด็กเหล่านี้ถูกทดสอบในอีกหนึ่งปีต่อมา พวกเขาก็ถูกค้นพบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- เด็กที่ฟังเพลงคลาสสิกเป็นประจำจะรับมือกับความบกพร่องทางระบบประสาทได้ดีกว่าเด็กที่พ่อแม่ไม่เชื่อในพลังการรักษาของดนตรีบำบัด จึงมีสถิติอันสมเหตุสมผลเกิดขึ้น

นักวิทยาศาสตร์พบว่าเด็กที่อยู่ไม่สุขควรฟังท่วงทำนองด้วยจังหวะที่สงบ - "adagio", "andante" ตามกฎแล้วการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของโซนาตาคลาสสิกและคอนแชร์โตบรรเลงจะเขียนในจังหวะนี้ นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันได้พัฒนาพื้นฐาน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในโอกาสนี้ทั้งดนตรีเยอรมันและเวียนนามีอิทธิพลเหนือในรายการของพวกเขา: Mozart, Schubert, Haydn ต่อมาพวกเขาเพิ่มวิวาลดีและไชคอฟสกี้ ตัวอย่างเช่น นี่อาจเป็นส่วนที่สองของ "A Short Night Serenade" ของ Mozart "Winter" จาก "The Four Seasons" ของ Vivaldi ซึ่งเป็นเพลงคู่ของ Lisa และ Polina จากโอเปร่าของ Tchaikovsky " ราชินีแห่งจอบ", เพลงกล่อมเด็ก

ทำนองที่มีคำพูดมีผลกับเด็กมากกว่าทำนองที่ไม่มีคำพูด และการร้องเพลงสดนั้นแข็งแกร่งกว่าการแสดงดนตรีที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ ภาษาของการร้องเพลงไม่สำคัญเลย เด็กแรกเกิดสามารถฟังอย่างมีความสุข เช่น เพลงกล่อมเด็กของ Brahms หรือเพลงคริสต์มาสในโบสถ์ในภาษาเยอรมัน และเด็กที่เป็นโรคทุกข์ซึ่งรับประทานอาหารได้ไม่ดีและบางครั้งถึงกับหายใจสั้นก็ควรฟัง ประพันธ์ดนตรีในจังหวะของ “allegro” และ “allegro moderato” โดย Mozart, Schubert, Haydn ตัวอย่างเช่น เพลงวอลทซ์จากบัลเล่ต์ "On the Troika" ของไชคอฟสกี จาก "The Four Seasons", "Spring" จาก "The Four Seasons" ของวิวาลดี รวมถึงดนตรีมาร์ช

การบำบัดด้วยดนตรีบำบัดยังเป็นประโยชน์ต่อสุขภาพที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนาอีกด้วย พวกเขาจำเป็นต้องได้รับความมั่นใจหรือในทางกลับกันบางครั้งก็ได้รับการสนับสนุน ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเพลงที่ผ่อนคลายหรือมีพลัง

แต่ปรากฏการณ์ใด ๆ ก็สามารถถูกชี้นำได้ทั้งในทิศทางบวกและลบ ดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 มีรูปแบบดนตรีมากมายปรากฏขึ้นและนักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าส่วนใหญ่มีผลกระทบในการทำลายล้างต่อสิ่งมีชีวิต

หากภายใต้อิทธิพลของดนตรีคลาสสิกปริมาณนมในมารดาที่ให้นมบุตรและสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมเพิ่มขึ้นจากนั้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีร็อคก็จะลดลงอย่างรวดเร็ว การวิจัยพบว่าพืชและสัตว์ชอบดนตรีที่กลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่น โลมาสนุกกับการฟังดนตรีคลาสสิก โดยเฉพาะเพลงบาค ในการทดลองครั้งหนึ่ง หลังจากได้ยินผลงานคลาสสิก ฉลามก็รวมตัวกันจากทั่วชายฝั่งมหาสมุทร ต้นไม้และดอกไม้กระจายใบไม้และกลีบดอกเร็วกว่าดนตรีคลาสสิก

ท่ามกลางเสียงดนตรีสมัยใหม่ วัวนอนไม่ยอมกินอาหาร ต้นไม้ก็เหี่ยวเฉาเร็วขึ้น อย่างไรก็ตามมีคนทำให้พื้นที่อยู่อาศัยของเขาเกะกะด้วยแรงสั่นสะเทือนที่วุ่นวาย แพทย์ชาวตะวันตกได้แนะนำการวินิจฉัยใหม่ในศัพท์ของพวกเขา - “ผู้ติดดนตรี”

จริงๆ แล้วดนตรีสมัยใหม่ไม่ได้มีแค่เสียงเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ตั้งโปรแกรมด้วย พวกเขาได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่เป็นกลาง แพทย์ชาวอเมริกันนำโดยนักวิทยาศาสตร์ R. Larsen อ้างว่า: จังหวะซ้ำและการสั่นสะเทือนความถี่ต่ำของกีตาร์เบสส่งผลกระทบอย่างมากต่อสภาพของน้ำไขสันหลังและเป็นผลให้การทำงานของต่อมที่ควบคุมการหลั่งของฮอร์โมน ระดับอินซูลินในเลือดเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ตัวชี้วัดหลักของการควบคุมการยับยั้งทางศีลธรรมนั้นต่ำกว่าเกณฑ์ความอดทนหรือถูกทำให้เป็นกลางโดยสมบูรณ์

เกือบจะเป็น "เรื่องธรรมดา" ในการศึกษาประเภทนี้ที่พิจารณาถึงผลการทำลายล้างของเสียงดังสุด ๆ ต่อร่างกายมนุษย์ - ผู้เชี่ยวชาญเรียกเพลงดังกล่าวว่า "เพลงนักฆ่า", "พิษของเสียง" นักจิตวิทยาชาวรัสเซีย D. Azarov สามารถระบุการรวมกันของบันทึกที่คล้ายกันในทุกกรณีของการฆ่าตัวตายของนักดนตรีร็อค นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าผลงานดนตรีสมัยใหม่หลายชิ้นถูกสร้างขึ้นจาก "เสียงนักฆ่า"

จากที่กล่าวมาข้างต้น จะเห็นได้ว่าทิศทางของดนตรีบำบัดนั้นมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการรักษาโรคต่างๆ ทั่วโลก แต่เมื่อปรากฏออกมาในระหว่างการศึกษา ไม่ใช่ว่าดนตรีทุกชนิดจะมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ แนวเพลงเช่นเพลงร็อคและป๊อปไม่เพียงฆ่าคนเท่านั้น แต่ยังฆ่าทุกสิ่งที่เสียงของพวกเขาสัมผัสด้วย ดนตรีคลาสสิกที่มีประโยชน์ที่สุดและอาจกล่าวได้ว่ามีคุณสมบัติวิเศษได้กลายเป็นดนตรีคลาสสิกซึ่งสามารถทดแทนยารักษาโรคได้หลายชนิด

บทสรุป

เสียงดนตรีเกิดขึ้นพร้อมกับสิ่งมีชีวิตที่สามารถรับรู้ได้ เวลาผ่านไปนานมาก เสียงก็กลายเป็นดนตรี ดนตรีก็กลายเป็นศิลปะที่ไม่ลืมเลือนจนทุกวันนี้ ยังคงอยู่กับเรา ไม่ละทิ้งเราแม้แต่นาทีเดียว พวกเขาเริ่มศึกษามันเป็นวิทยาศาสตร์และค้นพบคุณสมบัติการรักษามากมายที่ใช้กันมากขึ้นในกิจกรรมประจำวัน

ในส่วนหนึ่งของงานนี้ เราพยายามค้นหาแง่มุมเชิงบวกของงานศิลปะชิ้นนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อปรากฎว่าสิ่งที่มีประโยชน์มากที่สุดและอาจกล่าวได้ว่ามีคุณสมบัติมหัศจรรย์คือดนตรีคลาสสิกซึ่งสามารถทดแทนยารักษาโรคได้ทั้งหมด แต่ไม่ใช่ว่าดนตรีทุกชนิดจะมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ การฟังเพลงสมัยใหม่ส่งผลเสียต่อร่างกายของเรามากที่สุด กล่าวคือแนวเพลงเช่นดนตรีร็อคป๊อปและคลับซึ่งตามความหมายที่แท้จริงของคำนั้นค่อยๆ ฆ่าไม่เพียงบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกสิ่งที่เสียงของพวกเขาสัมผัสด้วย น่าเสียดายที่จนถึงทุกวันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่จะเชื่อและเข้าใจสิ่งนี้ บางทีเหตุผลทั้งหมดนี้ก็คือการใช้ดนตรีสมัยใหม่ในวงกว้างซึ่งไม่สามารถเรียกเช่นนั้นได้อีกต่อไป

หากดนตรีบำบัดได้รับความสนใจมากขึ้นจากสื่อต่างๆ มนุษยชาติยุคใหม่ก็จะให้ความสำคัญกับงานศิลปะอันน่ารื่นรมย์และมหัศจรรย์นี้อย่างจริงจังมากขึ้น