ประวัติของ จอห์น รัสกิน John Ruskin เกี่ยวกับ: การแต่งกาย การศึกษา การแต่งงาน กิจกรรม อิทธิพล งาน สิทธิ ฯลฯ

จอห์น รัสกิน(จอห์น รัสกิน) (1819-1900) นักเขียนชาวอังกฤษ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้สนับสนุนการปฏิรูปสังคม เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน พ่อแม่ของรัสกินคือ ดี.เจ. รัสกิน หนึ่งในเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ และมาร์กาเร็ต ค็อก ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของสามีเธอ จอห์นเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความศรัทธาในการประกาศข่าวประเสริฐ อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาชอบศิลปะ และเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี ครอบครัวนี้เดินทางไปบ่อยครั้งในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และโดยเฉพาะสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินศึกษาการวาดภาพร่วมกับศิลปินชาวอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีทักษะ เขาวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมสถาปัตยกรรมกอทิก

ในปี พ.ศ. 2379 รัสกินเข้าเรียนที่วิทยาลัยไครสต์เชิร์ช มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาศึกษาธรณีวิทยากับดับเบิลยู. บัคแลนด์ เมื่ออายุ 21 ปี พ่อของเขาให้เงินสงเคราะห์แก่เขา และทั้งสองคนก็เริ่มสะสมภาพวาดของเจ. เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318-2394) ในปี พ.ศ. 2382 รัสกินได้รับรางวัล Newdigate Prize สำหรับบทกวีภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2383 การเรียนต่อที่อ็อกซ์ฟอร์ดต้องหยุดชะงักเนื่องจากอาการป่วย เขาเริ่มมีเลือดออกซึ่งแพทย์มองว่าเป็นอาการของวัณโรค

ในปีพ. ศ. 2384 รัสกินเริ่มเพิ่มบทความที่เขาเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดเพื่อป้องกันภาพวาดของเทิร์นเนอร์ ผลลัพธ์ที่ได้คืองานห้าเล่ม “จิตรกรสมัยใหม่” เล่มแรกซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เขาเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังลุกกา ปิซา ฟลอเรนซ์ และเวนิส โดยออกเดินทางเป็นครั้งแรกโดยไม่มีพ่อแม่ พร้อมด้วยคนเดินเท้าและไกด์เก่าจากชาโมนิกซ์ เมื่อปล่อยไว้ตามลำพัง เขาเกือบจะหลุดพ้นจากอคติของโปรเตสแตนต์และได้รับความชื่นชมอย่างไม่มีขอบเขตในการวาดภาพทางศาสนาจาก Fra Angelico ถึง ยาโคโป ตินโตเรตโต- เขาแสดงความชื่นชมในเล่มที่สองของ Modern Artists (1846)

รัสกินตีพิมพ์ The Seven Lamps of Architecture ในปีพ.ศ. 2392 โดยมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมแบบโกธิก ลักษณะความเข้มงวดทางศีลธรรมของรัสกินสอดคล้องกับจิตวิญญาณของอังกฤษในยุควิกตอเรีย ความคิดของเขาเกี่ยวกับ "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และต้นกำเนิดของการตกแต่งจากรูปแบบธรรมชาติยังคงมีอิทธิพลมามากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

รัสกินจึงหันไปศึกษาสถาปัตยกรรมเวนิส เขาใช้เวลาสองฤดูหนาวในเวนิสร่วมกับภรรยาของเขาเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือ "Stones of Venice" ซึ่งเขาตั้งใจที่จะให้เหตุผลที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับแนวคิดที่แสดงใน "The Seven Lamps" โดยเฉพาะด้านศีลธรรมและการเมืองของพวกเขา . หนังสือเล่มนี้ปรากฏในช่วง "Battle of Styles" ที่ดุเดือดในลอนดอน เนื่องจากความสุขของคนทำงานได้รับการประกาศในหนังสือเล่มนี้ว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความงามแบบโกธิก จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแบบโกธิก ซึ่งนำโดย W. Morris

เมื่อกลับไปอังกฤษ รัสกินออกมาเพื่อปกป้องพวกพรีราฟาเอลซึ่งนิทรรศการที่ Academy ในปี พ.ศ. 2394 ได้รับการตอบรับด้วยความเป็นศัตรู รัสกินกลายเป็นเพื่อนกับดี. อี. มิเลส์ ซึ่งเป็นเด็กที่อายุน้อยที่สุดและฉลาดที่สุดในกลุ่มพรีราฟาเอล ในไม่ช้าเอฟฟี่ภรรยาของมิลเลส์และรัสกินก็ตกหลุมรักกัน และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2397 เอฟฟี่ก็แต่งงานกับมิเลส์หลังจากหย่าร้างกับรัสกินได้สำเร็จ

รัสกินสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยคนงานในลอนดอนมาระยะหนึ่งแล้วตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของที. คาร์ไลล์ รัสกินยังคงทำงานในเล่มที่สามและสี่ของศิลปินสมัยใหม่โดยยอมจำนนต่อคำยืนกรานของพ่อ ในปีพ.ศ. 2400 เขาได้บรรยายเรื่อง "The Political Economy of Art" ในเมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "A Joy for Ever" จากขอบเขตของการวิจารณ์ศิลปะ ความสนใจของเขาย้ายไปอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นส่วนใหญ่ หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหนังสือ “Unto This Last” (1860) ซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาสนับสนุนการปฏิรูปการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือ เพื่อการจ้างงานในระดับสากลและการช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการ วิกฤตทางจิตวิญญาณของรัสกินแสดงออกมาในหนังสือ "To the Last as to the First" เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาทำงานอย่างหนักเพื่อเตรียมคอลเลกชันงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนาสำหรับนักเรียน ในปีพ.ศ. 2414 รัสกินเริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์รายเดือนชื่อ Fors Clavigera ซึ่งส่งถึงคนงานในบริเตนใหญ่ ในนั้นทรงประกาศจัดตั้งบริษัทเซนต์. จอร์จ ซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์คช็อปในพื้นที่ที่มีบุตรยากซึ่งจะใช้แรงงานคนเท่านั้น ตลอดจนให้คนงานจากสถานที่อย่างเมืองเชฟฟิลด์ได้สัมผัสกับความงดงามของการผลิตงานฝีมือ และค่อยๆ พลิกฟื้นผลที่ตามมาอันเลวร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2416 สภาพจิตใจของรัสกินเริ่มส่งผลต่อการบรรยายของเขา ในปี พ.ศ. 2421 เขามีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรงและยืดเยื้อ อย่างไรก็ตามความทรงจำของเขาไม่ได้ทำให้เขาผิดหวังและหนังสือเล่มสุดท้ายของเขาอัตชีวประวัติ "The Past" ("Praeterita", 1885-1889) อาจเป็นผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขา

John Ruskin เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 เป็นบุตรชายของ D. J. Ruskin พ่อค้าเชอร์รี่ชาวสก็อตผู้มั่งคั่ง ปู่ John Thomas Ruskin เป็นพ่อค้าที่ค้าขายผ้าดิบ บรรยากาศแห่งความศรัทธาทางศาสนาครอบงำในครอบครัวซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อมุมมองต่อมาของผู้เขียน แม้แต่ในวัยเยาว์ เขาเดินทางบ่อยครั้ง และบันทึกการเดินทางของเขามักจะรวมบันทึกเกี่ยวกับการก่อตัวทางธรณีวิทยาในภูมิประเทศของประเทศที่ไปเยือนอยู่เสมอ เขาเข้ามหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด และสอนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่นั่นในเวลาต่อมา เมื่อเป็นวิทยากรแล้วเขายืนกรานถึงความจำเป็นที่จิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตจะต้องศึกษาธรณีวิทยาและชีววิทยาตลอดจนการแนะนำการฝึกวาดภาพทางวิทยาศาสตร์: “ ในวันที่อากาศดีฉันอุทิศเวลาเล็กน้อยให้กับการศึกษาธรรมชาติอย่างอุตสาหะ เมื่อสภาพอากาศไม่ดี ฉันจะเอาใบไม้หรือต้นไม้มาเป็นพื้นฐานแล้ววาดมัน สิ่งนี้ทำให้ฉันต้องค้นหาชื่อทางพฤกษศาสตร์ของมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

John Ruskin (1819-1900) นักเขียนชาวอังกฤษ นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ชนะการปฏิรูปสังคม เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน พ่อแม่ของรัสกินเป็นดีเจ

Ruskin หนึ่งในเจ้าของร่วมของบริษัทนำเข้าเชอร์รี่ และ Margaret Cock ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของสามีของเธอ จอห์นเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความศรัทธาในการประกาศข่าวประเสริฐ อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาชอบศิลปะ และเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี ครอบครัวนี้เดินทางไปบ่อยครั้งในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และโดยเฉพาะสวิตเซอร์แลนด์ รัสกินศึกษาการวาดภาพร่วมกับศิลปินชาวอังกฤษ Copley Fielding และ J.D. Harding และกลายเป็นช่างเขียนแบบที่มีทักษะ เขาวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมสถาปัตยกรรมกอทิก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เขาเดินทางผ่านสวิตเซอร์แลนด์ไปยังลุกกา ปิซา ฟลอเรนซ์ และเวนิส โดยออกเดินทางเป็นครั้งแรกโดยไม่มีพ่อแม่ พร้อมด้วยคนเดินเท้าและไกด์เก่าจากชาโมนิกซ์ เขาเกือบจะหลุดพ้นจากอคติของโปรเตสแตนต์และได้รับความชื่นชมอย่างไม่มีขอบเขตในการวาดภาพทางศาสนาตั้งแต่ Fra Angelico ไปจนถึง Jacopo Tintoretto เมื่อปล่อยไว้ตามลำพัง เขาแสดงความชื่นชมในเล่มที่สองของ Modern Artists (1846)

รัสกินสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยคนงานในลอนดอนมาระยะหนึ่งแล้วตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของที. คาร์ไลล์ รัสกินยังคงทำงานในเล่มที่สามและสี่ของศิลปินสมัยใหม่โดยยอมจำนนต่อคำยืนกรานของพ่อ ในปีพ.ศ. 2400 เขาได้บรรยายเรื่อง "The Political Economy of Art" ในเมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "A Joy for Ever" จากขอบเขตของการวิจารณ์ศิลปะ ความสนใจของเขาย้ายไปอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นส่วนใหญ่ หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหนังสือ “Unto This Last” (1860) ซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสกิน เขาสนับสนุนการปฏิรูปการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านงานฝีมือ เพื่อการจ้างงานในระดับสากลและการช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการ วิกฤตทางจิตวิญญาณของรัสกินแสดงออกมาในหนังสือ "To the Last as to the First" เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาทำงานอย่างหนักเพื่อเตรียมคอลเลกชันงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนาสำหรับนักเรียน ในปีพ.ศ. 2414 รัสกินเริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์รายเดือนชื่อ Fors Clavigera ซึ่งส่งถึงคนงานในบริเตนใหญ่ ในนั้นทรงประกาศจัดตั้งบริษัทเซนต์. จอร์จ ซึ่งมีหน้าที่สร้างเวิร์คช็อปในพื้นที่ที่มีบุตรยากซึ่งจะใช้แรงงานคนเท่านั้น พร้อมทั้งแนะนำคนงานจากสถานที่ต่างๆ เช่น เมืองเชฟฟิลด์ ให้รู้จักกับความงดงามของการผลิตงานฝีมือ และค่อยๆ พลิกกลับผลที่ตามมาจากหายนะของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ

กวีและนักวิจารณ์วรรณกรรม John Ruskin เป็นผู้ชายหลายด้าน ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

John Ruskin เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ในลอนดอน จอห์นเติบโตขึ้นมาและถูกเลี้ยงดูมาภายใต้กรอบแห่งความศรัทธาในการประกาศข่าวประเสริฐ พ่อของจอห์นรักและมักจะเดินทางไปกับครอบครัวไปยังหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์) รัสกินศึกษาการวาดภาพ ครูของเขาคือศิลปินชาวอังกฤษ C. Fielding และ J. D. Harding จอห์น รัสกินวาดภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นส่วนใหญ่และชื่นชมสถาปัตยกรรมกอทิกซึ่งเขาวาดภาพด้วย

ในปี พ.ศ. 2379 John Ruskin เข้าเรียนที่ Christ Church College ที่ University of Oxford ศึกษาธรณีวิทยากับ W. Buckland เมื่อจอห์นอายุ 21 ปี พ่อของเขาให้เงินสงเคราะห์แก่เขาเป็นจำนวนมาก ดังนั้นทั้งสองจึงสามารถรวบรวมภาพวาดที่วาดโดย J. Turner (1775-1851) John Ruskin ได้รับรางวัล Newdigate Prize จากการเขียนบทกวีภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด (พ.ศ. 2382) แต่ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดมาการเรียนที่มหาวิทยาลัยต้องหยุดชะงักเนื่องจากอาการป่วย แพทย์รับรู้ถึงอาการของวัณโรค

รัสกินยังคงเขียนอะไรมากมาย โดยเพิ่มเข้าไปในเรียงความที่เขาปกป้องเทิร์นเนอร์ ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่ออายุสิบเจ็ด ผลลัพธ์คือคอลเลกชันห้าเล่ม - "ศิลปินสมัยใหม่" (เล่มแรกพิมพ์ในปี พ.ศ. 2386)

ด้วยการศึกษารากฐานของสถาปัตยกรรมกอทิกอย่างใกล้ชิด ในปี 1849 จอห์น รัสกินได้ตีพิมพ์บทความของเขาเรื่อง “ตะเกียงทั้งเจ็ดแห่งสถาปัตยกรรม” มากกว่าหนึ่งรุ่นได้ใช้แนวคิดของเขาเรื่อง "ความซื่อสัตย์ทางสถาปัตยกรรม" และการเกิดขึ้นของการตกแต่งจากรูปแบบธรรมชาติธรรมดา

เมื่อเวลาผ่านไป John Ruskin เริ่มพิจารณาสถาปัตยกรรมเวนิส เขาไปเวนิสร่วมกับภรรยาของเขาด้วยซ้ำซึ่งเขารวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือเล่มนี้ ใน “ศิลาแห่งเวนิส” ฉันตั้งใจจะเปิดเผยแนวคิดเพิ่มเติมที่นำเสนอใน “โคมไฟเจ็ดดวง” หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ท่ามกลางการต่อสู้ในรูปแบบที่แปลกประหลาดและกลายเป็นส่วนสำคัญในโครงการของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูกอธิค (นำโดย W. Morris)

ในปี พ.ศ. 2412 John Ruskin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่ Oxford University นักเขียนทำงานที่อ็อกซ์ฟอร์ดมามากและสามารถจัดเตรียมผลงานศิลปะที่น่าทึ่งสำหรับนักเรียนได้ ในปี พ.ศ. 2421 เขามีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่เขาสามารถเขียนหนังสือเล่มสุดท้ายและน่าสนใจที่สุดได้ - อัตชีวประวัติ "อดีต" (พ.ศ. 2428-2432) นักเขียนเสียชีวิตในบรันต์วูดเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2443

การก่อตัวในภูมิประเทศของประเทศที่ไปเยือน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาได้แก่ Lecture of Art, Fiction: Fair and Foul, The Art of England, “Modern Painters” และ “The Nature of Gothic” ซึ่งเป็นบทที่มีชื่อเสียงจาก “The Stones of Venice” ในเวลาต่อมา จัดพิมพ์โดยวิลเลียม มอร์ริสเป็นหนังสือแยกต่างหาก รวมแล้ว Ruskin เขียนหนังสือห้าสิบเล่ม บทความเจ็ดร้อยและการบรรยาย

รัสกิน - นักทฤษฎีศิลปะ

รัสกินทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของพวกพรีราฟาเอลเช่นในบทความ "พรีราฟาเอลนิยม" และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อความน่าสมเพชต่อต้านชนชั้นกลางของขบวนการ นอกจากนี้เขายัง "ค้นพบ" ให้กับ William Turner จิตรกรและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์อีกด้วย ในหนังสือ Modern Artists ของเขา รัสกินปกป้องเทิร์นเนอร์จากการโจมตีของนักวิจารณ์ และเรียกเขาว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งฉันสามารถชื่นชมพรสวรรค์ได้ตลอดช่วงชีวิตของฉัน"

รัสกินยังประกาศหลักการของ "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ": "ไม่ใช่เพราะเรารักการสร้างสรรค์ของเรามากกว่าของพระองค์หรือที่เราเห็นคุณค่าของกระจกสีมากกว่าเมฆที่สว่างสดใส... และด้วยการสร้างแบบอักษรและสร้างคอลัมน์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์.. เราจินตนาการว่าเราจะได้รับการอภัยโทษจากการละเลยภูเขาและลำธารอันน่าละอายซึ่งพระองค์ทรงประทานแผ่นดินให้พวกเราอยู่” ตามอุดมคติ เขาหยิบยกศิลปะยุคกลาง ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น เช่น Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini

การปฏิเสธการใช้เครื่องจักรและการกำหนดมาตรฐานสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีสถาปัตยกรรมของรัสกิน ซึ่งเน้นไปที่ความสำคัญของสไตล์กอทิกยุคกลาง รัสกินยกย่องสไตล์กอทิกในเรื่องความผูกพันกับธรรมชาติและรูปแบบธรรมชาติ เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทำให้คนงานมีความสุข ซึ่งเขาเองก็เห็นในสุนทรียศาสตร์แบบกอทิก เช่นเดียวกับนักฟื้นฟูกอทิกที่นำโดยวิลเลียม มอร์ริส ศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะจำลองรูปแบบกอทิกบางส่วน (ส่วนโค้งแหลม ฯลฯ) ซึ่งไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึก ความศรัทธา และความเป็นธรรมชาติแบบกอทิกที่แท้จริง สไตล์โกธิครวบรวมคุณค่าทางศีลธรรมแบบเดียวกับที่รัสกินเห็นในงานศิลปะ - คุณค่าของความแข็งแกร่งความหนักแน่นและแรงบันดาลใจ

สถาปัตยกรรมคลาสสิกตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมกอทิก แสดงออกถึงความว่างเปล่าทางศีลธรรมและมาตรฐานที่ถดถอย รัสกินเชื่อมโยงคุณค่าคลาสสิกกับการพัฒนาสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบที่ทำลายศีลธรรมของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรม เช่น Crystal Palace ผลงานของ Ruskin หลายชิ้นอุทิศให้กับประเด็นทางสถาปัตยกรรม แต่เขาสะท้อนความคิดของเขาอย่างชัดแจ้งที่สุดในเรียงความ "The Nature of Gothic" จากเล่มที่สองของ "The Stones of Venice" ในปี 1853 ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงที่สงครามอันดุเดือดรุนแรงใน ลอนดอน "การต่อสู้แห่งสไตล์" นอกเหนือจากการขอโทษสำหรับสไตล์กอทิกแล้ว เขายังวิพากษ์วิจารณ์การแบ่งงานและตลาดที่ไร้การควบคุมซึ่งได้รับการปกป้องโดยโรงเรียนเศรษฐศาสตร์การเมืองของอังกฤษ

มุมมองต่อสังคม

ในขณะที่สอนการวาดภาพที่ Workers' College London John Ruskin ตกอยู่ใต้อิทธิพลของ Thomas Carlyle ในเวลานี้ เขาเริ่มสนใจแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมโดยรวมมากขึ้น ไม่ใช่แค่ในทฤษฎีศิลปะเท่านั้น ในหนังสือ "To the Last as to the First" (Unto This Last, 1860) ซึ่งทำเครื่องหมายมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจของ Ruskin อย่างเป็นทางการ เขาวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมจากมุมมองของสังคมนิยมคริสเตียน เรียกร้องให้มีการปฏิรูปการศึกษา การจ้างงานสากล และสังคม ช่วยเหลือผู้พิการและผู้สูงอายุ ในปี 1908 งานของ Ruskin นี้ได้รับการแปลเป็นภาษาคุชราตโดยนักการเมืองชาวอินเดีย Mohandas Gandhi ภายใต้ชื่อ Sarvodaya

ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านศิลปะคนแรกที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักศึกษาของเขาได้รวบรวมผลงานศิลปะทั้งต้นฉบับและการทำสำเนา รัสกินยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างฝีมือและชนชั้นแรงงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการก่อตั้งสิ่งพิมพ์รายเดือน Fors Clavigera (Letters to the Workers and Toilers of Great Britain) ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1871 ถึง 1886 เขาพยายามที่จะเปิดเผยความงดงามของการผลิตงานฝีมือร่วมกับคนงานในพื้นที่อุตสาหกรรม และเอาชนะผลกระทบการลดทอนความเป็นมนุษย์ของแรงงานที่ใช้เครื่องจักรด้วยความช่วยเหลือจากการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและอุตสาหกรรม ซึ่งจะใช้แรงงานคนเชิงสร้างสรรค์เท่านั้นที่จะถูกนำมาใช้ร่วมกับวิลเลียม มอร์ริสและกลุ่มพรี-ราฟาเอล . รัสกินเองก็เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกที่เรียกว่า Guild of St. George

วิกฤติส่วนบุคคล

ในปีพ.ศ. 2391 รัสกินแต่งงานกับเอฟฟี่ เกรย์ การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จ ทั้งคู่แยกทางกันและหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2397 และในปี พ.ศ. 2398 เอฟฟี่แต่งงานกับศิลปิน

อยากจะเล่าเรื่องน่าสนใจมานานแล้วว่า...เกี่ยวกับรักสามเส้า...ก็เรื่องสามเหลี่ยมที่แปลกมาก)

ดี. อี. มิลส์. ภาพเหมือนของเอฟฟี่ เกรย์

มีบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุควิคตอเรียนคือ John Ruskin (อังกฤษ John Ruskin; 1819 - 1900) - นักเขียนชาวอังกฤษ, ศิลปิน, นักทฤษฎีศิลปะ, นักวิจารณ์วรรณกรรมและกวีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะและ สุนทรียศาสตร์ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

Ethymia (Effie) Grey เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองเพิร์ทในบ้านที่พ่อของเธอซื้อมาจากพ่อของเขา John Ruskin พวกเขาทั้งเจ็ดยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ดี ดังนั้น Ruskin จึงได้เห็นเอฟฟี่เติบโตและเบ่งบาน มีความแตกต่างระหว่างพวกเขา 9 ปี
ความเห็นอกเห็นใจกันก็เกิดขึ้นเช่นกัน สำหรับเอฟฟี่ จอห์น รัสกินได้เขียนนวนิยายแฟนตาซีเรื่อง The King of the Golden River พ่อของ Effia สนับสนุนความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา และพ่อแม่ของ Ruskin ก็คิดว่าเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาในอนาคตที่เหมาะสมสำหรับลูกชายของพวกเขา

เจ. อี. มิลส์. ภาพเหมือนของเอฟฟี่ เกรย์

John Ruskin ติดพัน Euthymia Grey เป็นเวลาสองปี เรื่องจบลงด้วยการแต่งงาน เธออายุสิบเก้า เขาอายุยี่สิบเก้า บนเตียงแต่งงาน จอห์นค่อยๆ ดึงชุดออกจากไหล่ของภรรยาคนสวยของเขาอย่างระมัดระวัง และพบว่าขนหัวหน่าวของเขาดูน่ากลัวและตกตะลึง
จอห์นโกรธเคืองและตัดสินใจว่าร่างของผู้เป็นที่รัก "ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความเพลิดเพลินในกิเลสตัณหา" เขากอดภรรยา พลิกอีกด้านหนึ่งแล้วหลับไป เอฟฟี่รู้สึกถูกปฏิเสธ
คืนแต่งงานตามมาด้วยความบริสุทธิ์ทางเพศหกปีในระหว่างนั้นจอห์นได้คิดค้นเหตุผลใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ที่เขาปฏิเสธที่จะปฏิบัติหน้าที่สมรสของเขา ตัวอย่างเช่น เขาบอกว่าเขาเกลียดเด็ก และไม่ต้องการให้มีภาระเพิ่มเติมแก่เอฟฟี่ที่ตั้งครรภ์หรือให้นมบุตร ความตกใจที่ร่างกายของเอฟฟี่เป็นหลักฐานแรกของรัสกินที่บ่งบอกว่าเขาไม่เหมาะกับความสัมพันธ์ทางกามารมณ์โดยสิ้นเชิง วัยเด็กที่แปลกประหลาดของเขาปราศจากของเล่นและการสื่อสารกับเพื่อนฝูงทำให้เขาไม่สามารถเตรียมตัวสำหรับความเป็นจริงของวัยผู้ใหญ่ได้ ครอบครัวรัสกินส์พัฒนารูปแบบพฤติกรรมบางอย่างที่เหมาะกับภายนอกทั้งคู่ แม้ว่าเอฟฟี่ไม่เคยละทิ้งความฝันที่จะมีลูก (หลังจากแต่งงานแล้ว แม่ของเอฟฟี่ตั้งท้องลูกคนที่สิบสามของเธอ) ในไม่ช้าภรรยาของรัสกินก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะแขกที่มีเสน่ห์ ฉลาด และมีไหวพริบ เธอดูแลรักษาความบริสุทธิ์ทางเพศของเธอ โดยไม่ก่อให้เกิดข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงประเวณี
เธอชื่นชมสามีของเธอ: “ฉันไม่สามารถรักใครได้อีกในโลกนี้ยกเว้นจอห์น” แต่ในที่สุดรัสกินก็เริ่มยอมรับอย่างเปิดเผยว่าการแต่งงานของพวกเขาเป็นความผิดพลาด เขากล่าวว่าเขาจะไม่มีวันปฏิบัติตามหน้าที่สมรสของเขา “มันจะเป็นบาปที่จะมีความสัมพันธ์เช่นนี้ และหากเด็ก ๆ ปรากฏตัว ความรับผิดชอบก็ใหญ่เกินไป เพราะฉันไม่เหมาะที่จะเลี้ยงดูพวกเขาเลย”

ในเวลานั้น John Ruskin ซึ่งได้กลายเป็นชายที่สามารถกำหนดรสนิยมทางศิลปะให้กับสาธารณชนได้แล้วได้นำกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา เขาชื่นชอบจอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์เป็นพิเศษ ซึ่งเขาถือว่ามีพรสวรรค์มากที่สุดในหมู่พวกเขา เขาแนะนำมิเลให้รู้จักกับภรรยาของเขา และชักชวนให้เธอโพสท่าถ่ายรูป “คำสั่งปล่อย”.

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภรรยาของทหารชาวสก็อตที่ถูกจับกุมหลังจากการจลาจลของ Jacobite ในปี 1745 เธออุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนและยื่นมือให้ยามสั่งให้ปล่อยสามีของเธอในขณะที่เขาเกาะติดกับเธอ
เห็นได้ชัดว่า Milles เริ่มตกหลุมรัก Effie แล้วในขณะที่ทำงานกับภาพนี้ จากนั้นรัสกินก็เชิญศิลปินหนุ่มไปเที่ยวสกอตแลนด์ร่วมกับครอบครัว
ในเวลาเดียวกัน Millais วาดภาพเหมือนของ Ruskin ที่โด่งดังซึ่งเริ่มเข้าใจว่าความรู้สึกเกิดขึ้นระหว่างภรรยาของเขากับวอร์ดของเขา

สามเหลี่ยมก็ยังคงเป็นสามเหลี่ยมได้ แต่.....
ในปี ค.ศ. 1854 เอฟฟี่ตัดสินใจได้ในที่สุดและเล่าให้เพื่อนของเธอเลดี้ อีสต์เลค ภรรยาของเซอร์ชาร์ลส์ อีสต์เลค ประธาน Royal Academy ทราบเกี่ยวกับสถานการณ์ของเธอ “บอกพ่อแม่ของคุณ” เธอแนะนำ “มีบทความทางกฎหมายที่จะช่วยคุณในสถานการณ์ของคุณ” ครอบครัวเกรย์สและลูกสาวจ้างทนายความและเชิญแพทย์สองคนมาตรวจเอฟฟี่ ทั้งคู่ประกาศว่าเธอเป็นสาวพรหมจารี (คนหนึ่งรู้สึกตะลึงกับสิ่งนี้อย่างแท้จริง)
สังคมลอนดอนต่อต้านจอห์น เนื่องจากการสมรสโดยไม่มีเพศสัมพันธ์ถือเป็นเรื่องเพศก่อนแต่งงานที่ไม่เคยมีมาก่อน
ในที่สุดศาลก็เพิกถอนการแต่งงานโดยอ้างว่า "John Ruskin ไม่สามารถปฏิบัติหน้าที่สมรสได้เนื่องจากความอ่อนแอที่รักษาไม่หาย"

เจ. อี. มิลส์. ภาพเหมือนตนเอง
หนึ่งปีต่อมาเอฟฟี่แต่งงานกับศิลปินจอห์นเอเวอเรตต์มิเลส์ สิ่งที่น่าสงสารต้องผ่านคืนแต่งงานที่ไม่ธรรมดาเป็นครั้งที่สอง เมื่อมิลส์หลั่งน้ำตาและยอมรับว่าเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้หญิงและเรื่องเพศเช่นเดียวกับจอห์น เอฟฟี่ปลอบใจและให้กำลังใจเขา สองเดือนต่อมาเธอก็ตั้งท้องลูกคนแรกจากทั้งหมดแปดคน

ต่อมามิเลกลายเป็นศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับตำแหน่งบารอน และหนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เป็นประธานาธิบดีของ Royal Academy

เจ. อี. มิลส์. ภาพเหมือนของเอฟฟี่ เกรย์ มิเลส์

โซฟี เกรย์ 2400
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นโซเฟีย น้องสาวของเอฟฟี่ ซึ่งมีอายุ 12 ปีในขณะที่วาดภาพ

มิเลส์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2439 และถูกฝังไว้ในอาสนวิหารเซนต์ปอล นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่เคยทำให้ผู้ชมตกตะลึงกับผลงานในยุคแรกๆ ของเขา
เอฟฟี่มีอายุยืนยาวกว่าสามีของเธอในช่วงสั้น ๆ และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2440 เธอถูกฝังอยู่ในโบสถ์ในคินวอลล์
อย่างไรก็ตาม เป็นสุสานแห่งนี้ที่ Milles เคยวาดภาพไว้ในภาพวาดของเขา “หุบเขาพักผ่อน”

หลังจากการหย่าร้างจากเอฟฟี่ รัสกินก็กลับไปหาพ่อแม่ของเขา เขายังคงบริสุทธิ์ แต่ตกหลุมรักเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ “ตั้งแต่เช้าตรู่” โดยไม่สนใจพวกเธอทันทีที่เข้าสู่วัยแรกรุ่น

อย่างไรก็ตามด้วยนางไม้ Rosa Latush ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป จอห์นตั้งใจจะแต่งงานกับเธอ แม้ว่าเวลาจะต่างกันหลายทศวรรษก็ตาม

แม่ของโรสเริ่มกังวลและหันไปหาเอฟฟี่ และเธอก็เปิดเผยรายละเอียดที่ใกล้ชิดทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของเธอกับจอห์นให้เธอฟัง - หรือค่อนข้างจะขาดหายไปโดยสิ้นเชิง พ่อแม่ของโรสปฏิเสธรัสกิน
สามปีต่อมาโรซาเสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุ เรื่องราวของความรักนี้ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งใน "Lolita" ของ Nabokov; ภาพยนตร์เรื่อง "The Passion of John Ruskin" ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้
ในยุค 1870 อาการป่วยทางจิตของรัสกินเริ่มบ่อยขึ้นด้วยเหตุนี้ ในปีพ. ศ. 2428 เขาเกษียณอายุสู่ที่ดินของเขาซึ่งเขาไม่ได้จากไปจนกระทั่งเสียชีวิต
ยอห์นสิ้นพระชนม์ด้วยสาวพรหมจารี