จิตรกรภาพเหมือนยุคเรอเนซองส์ จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของอิตาลี "ยุคทอง" อายุสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีเริ่มต้นขึ้น - ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการออกดอกของศิลปะอิตาลี ยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงจึงเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้อย่างดุเดือดของเมืองต่างๆ ในอิตาลีเพื่อเอกราช ศิลปะในยุคนี้เต็มไปด้วยมนุษยนิยม ความศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของความสามารถของเขา ในโครงสร้างที่สมเหตุสมผลของโลก ในชัยชนะแห่งความก้าวหน้า ในงานศิลปะปัญหาของหน้าที่พลเมือง, คุณสมบัติทางศีลธรรมสูง, การกระทำที่กล้าหาญ, ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษฮีโร่ที่สวยงาม, ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน, แข็งแกร่งทั้งในด้านจิตวิญญาณและร่างกายที่สามารถยกระดับเหนือระดับชีวิตประจำวันได้มาถึงเบื้องหน้า การค้นหาศิลปะในอุดมคติดังกล่าวนำไปสู่การสังเคราะห์ การวางนัยทั่วไป การเปิดเผยรูปแบบทั่วไปของปรากฏการณ์ การระบุความสัมพันธ์เชิงตรรกะ ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์สูงละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญในนามของภาพทั่วไป ในนามของความปรารถนาที่จะสังเคราะห์แง่มุมที่สวยงามของชีวิตอย่างกลมกลืน นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคเรอเนซองส์สูงและยุคแรก

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519) เป็นศิลปินคนแรกที่รวบรวมความแตกต่างนี้ได้อย่างชัดเจน ครูคนแรกของ Leonardo คือ Andrea Verrocchio ร่างของเทวดาในภาพวาดของอาจารย์เรื่อง "บัพติศมา" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับโลกในยุคอดีตและยุคใหม่: ไม่มีความเรียบของส่วนหน้าของ Verrocchio ซึ่งเป็นแบบจำลองการตัดส่วนที่ดีที่สุดและจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา ของภาพ - นักวิจัยระบุวันที่ของ "Madonna with a Flower" ("Benois Madonna" ตามที่ก่อนหน้านี้เรียกตามชื่อเจ้าของ) จนถึงเวลาที่ Verrocchio ออกจากเวิร์คช็อป ในช่วงเวลานี้ Leonardo ได้รับอิทธิพลจาก Botticelli มาระยะหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 ผลงานประพันธ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Leonardo สองชิ้นรอดชีวิตมาได้: "The Adoration of the Magi" และ "St. เจอโรม” อาจเป็นช่วงกลางทศวรรษที่ 80 "มาดอนน่าลิตตา" ก็ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคอุบาทว์โบราณซึ่งมีการแสดงภาพความงามของผู้หญิงของเลโอนาร์โด: เปลือกตาที่หนักหน่วงลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนทำให้ใบหน้าของมาดอนน่ามีจิตวิญญาณที่พิเศษ

การผสมผสานหลักการทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ มีทั้งความคิดเชิงตรรกะและศิลปะ เลโอนาร์โดใช้เวลาทั้งชีวิตในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ควบคู่ไปกับวิจิตรศิลป์ เขาดูเชื่องช้าและทิ้งงานศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ไว้เบื้องหลัง ที่ศาลมิลาน เลโอนาร์โดทำงานเป็นศิลปิน ช่างเทคนิค นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์ และนักกายวิภาคศาสตร์ งานสำคัญชิ้นแรกที่เขาแสดงในมิลานคือ "Madonna of the Rocks" (หรือ "Madonna in the Grotto") นี่เป็นองค์ประกอบแท่นบูชาชิ้นแรกในยุคเรอเนซองส์สูง ซึ่งน่าสนใจเช่นกันเพราะมันแสดงลักษณะการเขียนของเลโอนาร์โดได้อย่างเต็มที่

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โดในมิลานซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดในงานศิลปะของเขาคือภาพวาดผนังโรงอาหารของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซี ในเรื่องพระกระยาหารมื้อสุดท้าย (ค.ศ. 1495-1498) พระคริสต์ทรงพบกับเหล่าสาวกของพระองค์เป็นครั้งสุดท้ายในมื้อเย็นเพื่อประกาศให้พวกเขาทราบถึงการทรยศของหนึ่งในพวกเขา สำหรับเลโอนาร์โด ศิลปะและวิทยาศาสตร์ดำรงอยู่อย่างแยกจากกันไม่ได้ ในขณะที่ทำงานด้านศิลปะเขาทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การทดลอง การสังเกต เขาผ่านมุมมองในสาขาทัศนศาสตร์และฟิสิกส์ ผ่านปัญหาเรื่องสัดส่วน - เข้าสู่กายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์ ฯลฯ “ The Last Supper” เสร็จสิ้นทั้งขั้นตอนในงานศิลปะของศิลปิน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้ยังเป็นเวทีใหม่ในงานศิลปะอีกด้วย

เลโอนาร์โดสละเวลาจากการศึกษากายวิภาคศาสตร์ เรขาคณิต ป้อมปราการ การบุกเบิกที่ดิน ภาษาศาสตร์ การแปลความหมาย และดนตรี เพื่อมาทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “The Horse” ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานขี่ม้าของฟรานเชสโก สฟอร์ซา ซึ่งเขาเดินทางมาที่มิลานเป็นหลักและได้สร้างเสร็จสมบูรณ์ในขนาดเต็ม ในช่วงต้นยุค 90 ในดินเหนียว อนุสาวรีย์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นสำริด: ในปี 1499 ชาวฝรั่งเศสบุกมิลานและนักธนูหน้าไม้ของ Gascon ยิงอนุสาวรีย์ขี่ม้า ในปี 1499 ปีแห่งการเร่ร่อนของเลโอนาร์โดเริ่มต้นขึ้น: มันตัว เวนิส และในที่สุด บ้านเกิดของศิลปินในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาวาดภาพกระดาษแข็ง "นักบุญ" แอนนากับแมรี่บนตักของเธอ” ซึ่งเขาสร้างภาพวาดสีน้ำมันในมิลาน (ซึ่งเขากลับมาในปี 1506)

ในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพอีกชิ้นหนึ่ง: ภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ภรรยาของพ่อค้า เดล จิโอคอนโด ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพเหมือนของ Mona Lisa Gioconda ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นับเป็นครั้งแรกที่ประเภทภาพบุคคลอยู่ในระดับเดียวกับการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน แม้จะมีความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่การถ่ายภาพบุคคลของ Quattrocento ก็มีความโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายใน (หากไม่ใช่ภายนอก) ความสง่างามของโมนาลิซาถ่ายทอดผ่านเพียงการเทียบเคียงกันของรูปร่างใหญ่โตของเธอที่เด่นชัด ซึ่งถูกผลักออกไปจนสุดขอบผืนผ้าใบอย่างแรง โดยมีทิวทัศน์ที่มีโขดหินและลำธารมองเห็นได้ราวกับมาจากที่ไกล ละลาย มีเสน่ห์ เย้ายวนใจ และด้วยเหตุนี้ แม้ว่า ความเป็นจริงของแม่ลายทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมมาก

ในปี 1515 ตามคำแนะนำของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เลโอนาร์โดจึงเดินทางไปฝรั่งเศสตลอดไป

เลโอนาร์โดเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เป็นอัจฉริยะที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ของศิลปะ เขาทิ้งผลงานไว้ไม่กี่ชิ้น แต่งานแต่ละชิ้นถือเป็นเวทีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เลโอนาร์โดยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิทยาศาสตร์ผู้รอบรู้ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของเขา เช่น งานวิจัยของเขาในสาขาเครื่องบิน เป็นที่สนใจในยุคอวกาศของเรา ต้นฉบับของ Leonardo จำนวนหลายพันหน้าซึ่งครอบคลุมทุกสาขาความรู้เป็นพยานถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเขา

แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประเพณีของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ผสมผสานกันพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของราฟาเอล (ค.ศ. 1483-1520) ในงานศิลปะของเขา งานหลักสองงานพบวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์: ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกในร่างกายมนุษย์ การแสดงความสามัคคีภายในของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม ซึ่งราฟาเอลติดตามสมัยโบราณ และองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนซึ่งสื่อถึงความหลากหลายทั้งหมดของ โลก. ราฟาเอลเสริมสร้างความเป็นไปได้เหล่านี้ บรรลุอิสรภาพอันน่าทึ่งในการวาดภาพอวกาศและการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ในนั้น ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติระหว่างสิ่งแวดล้อมและมนุษย์

ไม่มีปรมาจารย์ยุคเรอเนสซองส์คนใดที่รับรู้แก่นแท้ของศาสนาอิสลามในสมัยโบราณอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติเท่ากับราฟาเอล ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถือเป็นศิลปินที่เชื่อมโยงประเพณีโบราณกับศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคสมัยใหม่อย่างเต็มที่

Rafael Santi เกิดในปี 1483 ในเมือง Urbino ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางศิลปะในอิตาลีที่ราชสำนักของ Duke of Urbino ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในราชสำนักซึ่งเป็นครูคนแรกของปรมาจารย์ในอนาคต

งานของราฟาเอลในช่วงแรกนั้นมีความโดดเด่นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยภาพวาดขนาดเล็กในรูปแบบของ tondo "Madonna Conestabile" ด้วยความเรียบง่ายและกระชับของรายละเอียดที่คัดสรรมาอย่างเข้มงวด (แม้จะมีความขี้ขลาดขององค์ประกอบ) และความพิเศษซึ่งมีอยู่ในงานทั้งหมดของราฟาเอล ผลงาน การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน และความรู้สึกสงบ ในปี 1500 ราฟาเอลออกจากเออร์บิโนไปยังเปรูเกียเพื่อศึกษาในเวิร์คช็อปของศิลปินชื่อดังชาวอุมเบรียน เปรูจิโน ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเขียน The Betrothal of Mary (1504) ความรู้สึกของจังหวะ สัดส่วนของมวลพลาสติก ระยะห่างเชิงพื้นที่ ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขกับพื้นหลัง การประสานกันของโทนสีพื้นฐาน (ใน “พิธีหมั้น” จะเป็นสีทอง สีแดง และสีเขียว ประกอบกับพื้นหลังสีฟ้าอ่อน) สร้างความกลมกลืนที่ ปรากฏชัดอยู่แล้วในผลงานยุคแรกๆ ของราฟาเอล และทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินในยุคก่อน

ตลอดชีวิตของเขา ราฟาเอลค้นหาภาพนี้ในพระแม่มารี ผลงานมากมายของเขาที่ตีความภาพพระแม่มารีทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ข้อดีประการแรกของศิลปินคือเขาสามารถรวบรวมเฉดสีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดในแนวคิดเรื่องการเป็นแม่เพื่อผสมผสานบทกวีและอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งเข้ากับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้ในมาดอนน่าทั้งหมดของเขา เริ่มต้นด้วย "มาดอนน่าคอนสตาบิล" ที่ขี้อายในวัยเยาว์: ใน "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าในอาร์มแชร์" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จุดสุดยอดของจิตวิญญาณและทักษะของราฟาเอล - ใน "ซิสทีนมาดอนน่า"

“ The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของราฟาเอลในแง่ของภาษา: ร่างของ Mary และ Child ซึ่งมีเงาอยู่กับท้องฟ้าอย่างเคร่งครัดถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยจังหวะการเคลื่อนไหวร่วมกับร่างของนักบุญ คนป่าเถื่อนและพระสันตปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งมีท่าทางจ่าหน้าถึงพระแม่มารี เช่นเดียวกับมุมมองของทูตสวรรค์สององค์ (คล้ายกับพระพุทธ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคเรอเนซองส์) อยู่ที่ส่วนล่างขององค์ประกอบ ตัวเลขดังกล่าวยังรวมกันเป็นสีทองทั่วไปราวกับแสดงถึงความเปล่งประกายอันศักดิ์สิทธิ์ แต่สิ่งสำคัญคือใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งรวบรวมเอาการสังเคราะห์อุดมคติแห่งความงามโบราณเข้ากับจิตวิญญาณของอุดมคติของคริสเตียนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

The Sistine Madonna เป็นผลงานช่วงปลายของราฟาเอล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมกลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของอิตาลี ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงเริ่มบานสะพรั่งยิ่งใหญ่ที่สุดในเมืองนี้ โดยที่ศิลปินอย่าง Bramante, Michelangelo และ Raphael ต่างก็ทำงานไปพร้อมๆ กันตามความตั้งใจของพระสันตะปาปา Julius II และ Leo X

ราฟาเอลวาดภาพสองบทแรก ใน Stanza della Segnatura (ห้องแห่งลายเซ็น, ตราประทับ) เขาได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพเกี่ยวกับกิจกรรมทางจิตวิญญาณหลักของมนุษย์: ปรัชญา, บทกวี, เทววิทยา และนิติศาสตร์ , “การวัด สติปัญญา และความแข็งแกร่ง” "ในห้องที่สองเรียกว่า "Stanza of Eliodorus" ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในฉากทางประวัติศาสตร์และตำนานเพื่อเชิดชูพระสันตะปาปา: "การขับไล่เอลิโอโดรัส"

เป็นเรื่องปกติที่ศิลปะในยุคกลางและเรอเนซองส์ตอนต้นจะพรรณนาวิทยาศาสตร์และศิลปะในรูปแบบของบุคคลเชิงเปรียบเทียบ ราฟาเอลแก้ไขธีมเหล่านี้ในรูปแบบของการจัดองค์ประกอบภาพหลายร่าง ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวแทนของภาพบุคคลกลุ่มจริง ซึ่งน่าสนใจทั้งในด้านความเป็นปัจเจกบุคคลและลักษณะเฉพาะ

นักเรียนยังช่วยราฟาเอลในการวาดภาพระเบียงวาติกันที่อยู่ติดกับห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา โดยวาดตามภาพร่างของเขาและอยู่ภายใต้การดูแลของเขาด้วยลวดลายของเครื่องประดับโบราณ โดยส่วนใหญ่มาจากถ้ำโบราณที่เพิ่งค้นพบใหม่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ "พิสดาร")

ราฟาเอลแสดงผลงานประเภทต่างๆ ของขวัญของเขาในฐานะนักตกแต่ง ตลอดจนผู้กำกับและนักเล่าเรื่อง ปรากฏให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในชุดกระดาษแข็งแปดแผ่นสำหรับแขวนผ้าสำหรับโบสถ์ซิสทีนในฉากต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกเปโตรและพอล (“การจับปลาอย่างน่าอัศจรรย์” สำหรับ ตัวอย่าง). ภาพวาดเหล่านี้ตลอดช่วงศตวรรษที่ 16-18 ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับนักคลาสสิก

ราฟาเอลยังเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย (“Pope Julius II”, “Leo X”, เพื่อนของศิลปิน, นักเขียน Castiglione, “Donna Velata” ที่สวยงาม ฯลฯ ) และตามกฎแล้วในภาพบุคคลของเขาจะมีความสมดุลและความกลมกลืนภายใน

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ราฟาเอลมีงานและคำสั่งที่หลากหลายอย่างไม่สมส่วน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยคนเพียงคนเดียว เขาเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของโรม หลังจากการตายของ Bramante (1514) เขาก็กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ รับผิดชอบการขุดค้นทางโบราณคดีในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ และปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณ

ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520; การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - Michelangelo - อายุยืนกว่า Leonardo และ Raphael มาก ครึ่งแรกของอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง และครั้งที่สองในช่วงการต่อต้านการปฏิรูปและจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะบาโรก ในบรรดากาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของศิลปินในยุคเรอเนซองส์สูง มิเกลันเจโลแซงหน้าทุกคนด้วยความสมบูรณ์ของภาพ ความน่าสมเพชของพลเมือง และความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์สาธารณะ จึงเป็นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของการล่มสลายของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ในปี 1488 ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มศึกษาประติมากรรมโบราณอย่างรอบคอบ ความโล่งใจของเขา "Battle of the Centaurs" เป็นผลงานของยุคเรอเนซองส์สูงในด้านความสามัคคีภายใน ในปี 1496 ศิลปินหนุ่มเดินทางไปโรมซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นแรกที่ทำให้เขาโด่งดัง: "Bacchus" และ "Pieta" ถ่ายทอดด้วยภาพโบราณอย่างแท้จริง “ Pieta” เปิดผลงานทั้งชุดโดยปรมาจารย์ในหัวข้อนี้และนำเขาไปข้างหน้าในบรรดาประติมากรคนแรกของอิตาลี

เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 มิเกลันเจโลในนามของ Signoria ได้ดำเนินการแกะสลักร่างของเดวิดจากบล็อกหินอ่อนที่ได้รับความเสียหายต่อหน้าเขาโดยประติมากรผู้โชคร้าย ในปี 1504 ไมเคิลแองเจโลได้สร้างรูปปั้นอันโด่งดังซึ่งชาวฟลอเรนซ์เรียกว่า "ยักษ์" เสร็จ และวางไว้หน้า Palazzo Vecchia ซึ่งเป็นศาลากลาง การเปิดอนุสาวรีย์กลายเป็นการเฉลิมฉลองระดับชาติ ภาพลักษณ์ของเดวิดเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน Quattrocento หลายคน แต่มิเกลันเจโลไม่ได้แสดงภาพเขาตอนเป็นเด็กเหมือนในโดนาเทลโลและแวร์ร็อคคิโอ แต่เป็นชายหนุ่มที่เปี่ยมไปด้วยพละกำลังของเขา ไม่ใช่หลังจากการต่อสู้ โดยมีหัวของยักษ์อยู่ที่เท้าของเขา แต่ก่อนการสู้รบที่ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดแห่งความแข็งแกร่งสูงสุด ในภาพอันงดงามของเดวิด ประติมากรได้ถ่ายทอดพลังอันมหาศาลของความหลงใหล ความตั้งใจแน่วแน่ ความกล้าหาญของพลเมือง และพลังอันไร้ขอบเขตของชายผู้เป็นอิสระ ด้วยใบหน้าอันเคร่งขรึมของเขา

ในปี 1504 Michelangelo (ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วเกี่ยวกับ Leonardo) เริ่มทำงานในภาพวาด "Hall of the Five Hundred" ใน Palazzo Signoria

ในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญมิเกลันเจโลไปที่โรมเพื่อสร้างสุสานของเขา แต่จากนั้นก็ปฏิเสธคำสั่งดังกล่าวและทรงสั่งให้วาดภาพเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนที่พระราชวังวาติกันที่ดูอลังการน้อยกว่า

Michelangelo ทำงานคนเดียวในการวาดภาพเพดานของโบสถ์ Sistine ตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1512 โดยวาดภาพพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร ม. (48x13 ม.) ที่ความสูง 18 ม.

ไมเคิลแองเจโลอุทิศส่วนกลางของเพดานให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เริ่มตั้งแต่การสร้างโลก องค์ประกอบเหล่านี้ล้อมรอบด้วยบัวที่ทาสีแบบเดียวกัน แต่สร้างภาพลวงตาของสถาปัตยกรรม และถูกแยกออกจากกันด้วยแท่งไม้ที่งดงาม สี่เหลี่ยมที่งดงามเน้นและเสริมสร้างสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของเพดาน ภายใต้บัวที่งดงาม Michelangelo วาดภาพศาสดาพยากรณ์และพี่น้อง (แต่ละร่างสูงประมาณสามเมตร) ในรูปแบบ lunettes (ส่วนโค้งเหนือหน้าต่าง) เขาวาดภาพตอนจากพระคัมภีร์และบรรพบุรุษของพระคริสต์ในฐานะคนธรรมดา ๆ ที่มีส่วนร่วมในกิจวัตรประจำวัน

องค์ประกอบหลักทั้งเก้าที่เปิดเผยเหตุการณ์ต่างๆ ของวันแรกแห่งการทรงสร้าง เรื่องราวของอาดัมและเอวา น้ำท่วมโลก และในความเป็นจริง ฉากทั้งหมดนี้ล้วนเป็นเพลงสรรเสริญบุคคลที่มีอยู่ในตัวเขา ไม่นานหลังจากทำงานใน Sistine เสร็จ Julius II ก็เสียชีวิตและทายาทของเขาก็กลับมามีความคิดเรื่องหลุมศพอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1513-1516 ไมเคิลแองเจโลแสดงหุ่นของโมเสสและทาส (เชลย) สำหรับหลุมศพนี้ ภาพลักษณ์ของโมเสสเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาลงทุนในความฝันของผู้นำที่ฉลาดและกล้าหาญซึ่งเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งการแสดงออกและความมุ่งมั่นซึ่งจำเป็นมากสำหรับการรวมบ้านเกิดของเขาเข้าด้วยกัน ร่างทาสไม่รวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายของหลุมฝังศพ

ตั้งแต่ปี 1520 ถึงปี 1534 Michelangelo ได้ทำงานชิ้นหนึ่งในผลงานประติมากรรมที่สำคัญและน่าเศร้าที่สุดบนหลุมฝังศพของ Medici (โบสถ์ Florentine แห่ง San Lorenzo) โดยแสดงประสบการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับตัวอาจารย์เอง บ้านเกิดของเขา และทั้งโลก ประเทศโดยรวม ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 20 อิตาลีถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ จากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน ในปี ค.ศ. 1527 ทหารรับจ้างเอาชนะกรุงโรม โปรเตสแตนต์ได้ปล้นสถานบูชาคาทอลิกแห่งเมืองนิรันดร์ ชนชั้นกระฎุมพีชาวฟลอเรนซ์โค่นล้มเมดิชีซึ่งปกครองอีกครั้งตั้งแต่ปี 1510

ในอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายอย่างรุนแรง ในสภาวะที่ศาสนาลึกซึ้งเพิ่มมากขึ้น Michelangelo ทำงานในสุสานเมดิชิ ตัวเขาเองได้สร้างส่วนต่อขยายให้กับโบสถ์ซานลอเรนโซในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นห้องเล็กๆ แต่สูงมาก ปกคลุมด้วยโดม และตกแต่งผนังสองด้านของห้องศักดิ์สิทธิ์ (ภายใน) ด้วยป้ายหลุมศพที่เป็นประติมากรรม ผนังด้านหนึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นของลอเรนโซ ตรงข้ามกับจูเลียโน และด้านล่างที่เท้าของพวกเขามีโลงศพที่ตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ - สัญลักษณ์ของเวลาที่ไหลเร็ว: "เช้า" และ "เย็น" ในหลุมศพของลอเรนโซ "กลางคืน" และ “วัน” บนป้ายหลุมศพของ Giuliano

ทั้งสองภาพ - Lorenzo และ Giuliano - ไม่มีภาพเหมือนซึ่งแตกต่างจากวิธีแก้ปัญหาแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 15

ทันทีหลังจากการเลือกตั้งของเขา Paul III เริ่มเรียกร้องให้มีเกลันเจโลปฏิบัติตามแผนนี้อย่างต่อเนื่อง และในปี 1534 ขัดจังหวะงานบนหลุมฝังศพซึ่งเขาเสร็จในปี 1545 เท่านั้น Michelangelo เดินทางไปโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานที่สองในโบสถ์ซิสทีน - ไปจนถึงภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (ค.ศ. 1535-1541) - ผลงานอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ คุณลักษณะของระบบศิลปะใหม่ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานของ Michelangelo นี้ การตัดสินที่สร้างสรรค์ พระคริสต์ผู้ลงโทษถูกวางไว้ตรงกลางขององค์ประกอบ และรอบตัวเขาในการเคลื่อนที่เป็นวงกลมเป็นภาพคนบาปที่โยนตัวเองลงนรก คนชอบธรรมขึ้นสู่สวรรค์ และคนตายที่ฟื้นคืนชีพจากหลุมศพไปสู่การพิพากษาของพระเจ้า ทุกอย่างเต็มไปด้วยความหวาดกลัว ความสิ้นหวัง ความโกรธ ความสับสน

จิตรกร ประติมากร กวี ไมเคิลแองเจโล ก็เป็นสถาปนิกที่เก่งกาจเช่นกัน เขาสร้างบันไดของห้องสมุด Florentine Laurentian เสร็จ ออกแบบจัตุรัส Capitol Square ในโรม สร้างประตู Pius (Porta Pia) และตั้งแต่ปี 1546 เขาได้ทำงานในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ เริ่มโดยบรามันเต ไมเคิลแองเจโลเป็นเจ้าของภาพวาดและภาพวาดของโดม ซึ่งประหารชีวิตหลังจากการสิ้นพระชนม์ของปรมาจารย์ และยังคงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นในทัศนียภาพอันงดงามของเมือง

Michelangelo เสียชีวิตในกรุงโรมเมื่ออายุ 89 ปี ร่างของเขาถูกนำตัวไปยังฟลอเรนซ์ในเวลากลางคืนและฝังไว้ในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในบ้านเกิดของเขาที่ซานตาโครเช ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของ Michelangelo ผลกระทบต่อผลงานร่วมสมัยของเขาและยุคต่อๆ ไปนั้นแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้เลย นักวิจัยชาวต่างประเทศบางคนตีความว่าเขาเป็นศิลปินและสถาปนิกคนแรกของยุคบาโรก แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขามีความน่าสนใจในฐานะผู้ถือประเพณีอันยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477-1510) เป็นผู้ติดตามโดยตรงของอาจารย์ของเขาและเป็นศิลปินทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง เขาเป็นคนแรกบนแผ่นดินเวนิสที่หันไปสนใจวรรณกรรมและวิชาในตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และเรือนร่างมนุษย์ที่สวยงามเปลือยเปล่ากลายเป็นหัวข้อศิลปะและบูชาสำหรับเขา

ในงานแรกที่รู้จักคือ "Madonna of Castelfranco" (ประมาณปี 1505) Giorgione ปรากฏตัวในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงเต็มรูปแบบ ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยบทกวี ความเพ้อฝัน เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยใช้เทคนิคน้ำมันซึ่งเป็นงานหลักในโรงเรียนเวนิสในเวลานั้น - ในภาพวาดปี 1506 เรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” จอร์จิโอเนบรรยายภาพมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่กำลังให้นมลูก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าวได้) จะไม่เป็นหนึ่งเดียวกันด้วยการกระทำใดๆ แต่ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในภูมิประเทศอันงดงามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม ซึ่งเป็นสภาพจิตใจที่เหมือนกัน ภาพของ "ดาวศุกร์ที่กำลังหลับไหล" (ประมาณปี ค.ศ. 1508-1510) เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและบทกวี ร่างกายของเธอเขียนได้ง่าย อิสระ และสง่างาม ไม่ใช่ว่าไม่มีเหตุผลที่นักวิจัยพูดถึง "ความเป็นดนตรี" ของจังหวะของจอร์โจเน มันไม่ได้ขาดเสน่ห์เย้ายวน "คอนเสิร์ตชนบท" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477?-1576) เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส เขาสร้างผลงานทั้งในเรื่องเทพนิยายและคริสเตียน ทำงานในรูปแบบภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีสันของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของเขานั้นไม่สิ้นสุด และอายุขัยที่มีความสุขของเขาทำให้เขาสามารถทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันมั่งคั่งซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อลูกหลานของเขา

ในปี 1516 เขากลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิส

ประมาณปี ค.ศ. 1520 ดยุคแห่งเฟอร์ราราได้สั่งให้เขาวาดภาพชุดหนึ่งซึ่งทิเชียนปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณซึ่งสามารถสัมผัสได้และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณของลัทธินอกรีต (“ Bacchanalia”, “ Feast of Venus”, “ แบคคัสและเอเรียดเน”)

ผู้รักชาติชาวเวนิสผู้มั่งคั่งมอบหมายให้ทิเชียนสร้างแท่นบูชาและเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: "การอัสสัมชัญของแมรี", "มาดอนน่าแห่งเปซาโร"

“การนำเสนอของพระแม่มารีย์ในพระวิหาร” (ประมาณปี ค.ศ. 1538), “พระวีนัส” (ประมาณปี ค.ศ. 1538)

(ภาพหมู่ของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชายออตตาวิโอและอเล็กซานเดอร์ ฟาร์เนเซ ค.ศ. 1545-1546)

เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย (“Venus and Adonis”, “The Shepherd and the Nymph”, “Diana and Actaeon”, “Jupiter and Antiope”) แต่หันมาใช้ธีมของคริสเตียนมากขึ้น ไปสู่ฉากการพลีชีพที่คนนอกรีต ความร่าเริงความสามัคคีในสมัยโบราณถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่น่าเศร้า ("การเฆี่ยนตีของพระคริสต์", "ผู้สำนึกผิดแมรีแม็กดาเลน", "นักบุญเซบาสเตียน", "คร่ำครวญ")

แต่ในตอนท้ายของศตวรรษ ลักษณะของยุคใหม่ในงานศิลปะที่กำลังใกล้เข้ามา ทิศทางทางศิลปะใหม่ ชัดเจนอยู่แล้วที่นี่ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินหลักสองคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto

เปาโล กายารี ชื่อเล่น Veronese (เขาเกิดที่เมืองเวโรนา ค.ศ. 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องคนสุดท้ายของเทศกาลเวนิสที่รื่นเริงและครึกครื้นแห่งศตวรรษที่ 16

: “งานเลี้ยงในบ้านเลวี” “การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี” สำหรับห้องโถงของอารามซานจอร์โจ มัจจอเร

Jacopo Robusti เป็นที่รู้จักในงานศิลปะในชื่อ Tintoretto (1518-1594) (“tintoretto” -ผู้ย้อม: พ่อของศิลปินเป็นคนย้อมผ้าไหม) “ปาฏิหาริย์ของนักบุญมาระโก” (1548)

(“การช่วยเหลือของอาร์ซิโนเอ”, 1555), “คำนำเข้าพระวิหาร” (1555)

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro ใน Piombino, Villa Rotonda ใน Vicenza สร้างเสร็จหลังจากการตายของเขาโดยนักศึกษาตามการออกแบบของเขา อาคารหลายแห่งใน Vicenza) ผลการศึกษาสมัยโบราณของเขาคือหนังสือ "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581) แต่โบราณวัตถุเป็น "สิ่งมีชีวิต" สำหรับเขา ตามการสังเกตอย่างยุติธรรมของนักวิจัย

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของชาวดัตช์เริ่มต้นด้วย "ฉากแท่นบูชาเกนต์" โดยสองพี่น้องฮูเบิร์ต (เสียชีวิตในปี 1426) และยาน (ราวปี 1390-1441) ฟาน เอค สร้างเสร็จโดยแจน ฟาน เอคในปี 1432 ฟาน เอคได้ปรับปรุงเทคนิคการใช้น้ำมัน: น้ำมันเป็นคนสร้างมันขึ้นมา เป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดความเก่งกาจความลึกความสมบูรณ์ของโลกวัตถุประสงค์ที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวดัตช์ความดังอันมีสีสันของมันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดความเก่งกาจมากขึ้น

ในบรรดามาดอนน่าหลายรูปโดย Jan van Eyck ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “Madonna of Chancellor Rollin” (ประมาณปี 1435)

(“Man with a Carnation”; “Man in a Turban”, 1433; ภาพเหมือนของ Margaret van Eyck ภรรยาของศิลปิน, 1439

ศิลปะดัตช์มีส่วนช่วยอย่างมากในการแก้ปัญหาดังกล่าวโดย Rogier van der Weyden (1400?-1464) “The Descent from the Cross” เป็นผลงานทั่วไปของ Weyden

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 กล่าวถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถพิเศษ Hugo van der Goes (ประมาณปี ค.ศ. 1435-1482) เรื่อง "The Death of Mary")

เฮียโรนีมัส บอช (ค.ศ. 1450-1516) ผู้สร้างนิมิตอันมืดมนลึกลับ ซึ่งเขายังหันไปหาลัทธิเปรียบเทียบในยุคกลาง "สวนแห่งความยินดี"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์คือผลงานของ Pieter Bruegel the Elder ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Muzhitsky (1525/30-1569) (“Kitchen of the Skinny”, “Kitchen of the Fat”) วงจร "ฤดูกาล" (ชื่ออื่น - "นักล่าในหิมะ", 2108), "การต่อสู้ของเทศกาลคาร์นิวัลและเข้าพรรษา" (1559)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (1471-1528)

“ เทศกาลแห่งสายประคำ” (อีกชื่อหนึ่งคือ“ มาดอนน่าพร้อมลูกประคำ”, 1506), “ นักขี่ม้า, ความตายและปีศาจ”, 1513; "เซนต์. เจอโรม" และ "เศร้าโศก"

Hans Holbein the Younger (1497-1543), ภาพ "ชัยชนะแห่งความตาย" ("การเต้นรำแห่งความตาย") ของเจน ซีมัวร์, 1536

อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (1480-1538)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลูคัส ครานัค (ค.ศ. 1472-1553)

ฌอง ฟูเกต์ (ประมาณ ค.ศ. 1420-1481) ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 7

Jean Clouet (ประมาณปี 1485/88-1541) บุตรชายของ François Clouet (ประมาณปี 1516-1572) เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ประมาณปี 1571 (ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 2, แมรี สจ๊วต ฯลฯ)

ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการออกแบบภาพวาดที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในยุคนั้นคือการรักษาสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ยังตกอยู่ภายใต้เทคนิคทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณสัดส่วนของภาพกับวัตถุอื่น ๆ ในภาพ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่ถูกต้องแม่นยำของบุคคล เช่น บุคคลที่มีพื้นหลังเป็นธรรมชาติ หากเราเปรียบเทียบกับเทคนิคสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่มองเห็นบนผืนผ้าใบบางส่วน การถ่ายภาพที่มีการปรับเปลี่ยนในภายหลังน่าจะเป็นไปได้มากว่าจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคเรอเนซองส์กำลังดิ้นรนเพื่ออะไร

จิตรกรยุคเรอเนซองส์เชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาตินั่นคือหากบุคคลนั้นมีใบหน้าที่น่าเกลียดศิลปินก็จะแก้ไขพวกเขาในลักษณะที่ทำให้ใบหน้าดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเรื่องต้องขอบคุณบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมายที่อาศัยอยู่ในขณะนั้น Leonardo da Vinci ผู้โด่งดังระดับโลก (ค.ศ. 1452 - 1519) ได้สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมากซึ่งมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์และผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของเขาพร้อมที่จะไตร่ตรองภาพวาดของเขามาเป็นเวลานาน

เลโอนาร์โดเริ่มเรียนที่ฟลอเรนซ์ ภาพวาดชิ้นแรกของเขาซึ่งวาดราวปี 1478 คือ “Benois Madonna” จากนั้นก็มีการสร้างสรรค์เช่น "มาดอนน่าในถ้ำ", "โมนาลิซ่า", "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่กล่าวถึงข้างต้นและผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมายที่เขียนด้วยมือของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความเข้มงวดของสัดส่วนทางเรขาคณิตและการสร้างโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคลที่แม่นยำ - นี่คือลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Leonard da Vinci ตามความเชื่อของเขา ศิลปะในการวาดภาพบางภาพบนผืนผ้าใบเป็นศาสตร์ ไม่ใช่เพียงงานอดิเรกบางประเภทเท่านั้น

ราฟาเอล สันติ

ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483 - 1520) เป็นที่รู้จักในโลกศิลปะในชื่อราฟาเอล สร้างสรรค์ผลงานของเขาในอิตาลี ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความสง่างาม ราฟาเอลเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งพรรณนาถึงมนุษย์และการดำรงอยู่ของเขาบนโลก และชอบทาสีผนังอาสนวิหารวาติกัน

ภาพวาดเหล่านี้ทรยศต่อความสามัคคีของตัวเลข ความสอดคล้องกันของพื้นที่และรูปภาพ และความไพเราะของสี ความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดหลายชิ้นของราฟาเอล ภาพแม่พระรูปแรกของพระองค์คือพระแม่มารีซิสทีน ซึ่งวาดโดยศิลปินชื่อดังในปี 1513 ภาพวาดที่ราฟาเอลสร้างขึ้นสะท้อนถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติ

ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (1445 - 1510) ยังเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "Adoration of the Magi" บทกวีที่ละเอียดอ่อนและความฝันเป็นมารยาทเริ่มแรกของเขาในด้านการถ่ายทอดภาพศิลปะ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ทาสีผนังโบสถ์วาติกัน จิตรกรรมฝาผนังที่ทำด้วยมือของเขายังคงน่าทึ่ง

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสงบของอาคารในสมัยโบราณ ความมีชีวิตชีวาของตัวละครที่บรรยาย และความกลมกลืนของภาพ นอกจากนี้ บอตติเชลลีมีความหลงใหลในการวาดภาพสำหรับงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งยังเพิ่มชื่อเสียงให้กับงานของเขาอีกด้วย

มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ด้วย ชายคนนี้ซึ่งพวกเราหลายคนรู้จัก ทำทุกอย่างที่ทำได้ ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์ Michelangelo เช่น Raphael และ Botticelli วาดภาพผนังโบสถ์วาติกัน ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยนั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในงานสำคัญเช่นการวาดภาพบนผนังอาสนวิหารคาทอลิก เขาต้องครอบคลุมพื้นที่มากกว่า 600 ตารางเมตรของโบสถ์ซิสทีนด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดในรูปแบบนี้เรารู้จักกันในชื่อ “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจน ความแม่นยำในการถ่ายโอนภาพดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของ Michelangelo

ผู้ค้นพบศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (ที่โดดเด่นที่สุด) จอตโต้ (ค.ศ. 1267-1337) เมื่อสร้างภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์ในพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ
คำที่ใช้แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรโต-เรอเนซองส์ (ค.ศ. 1300 - "Trecento") .

จิออตโต ดิ บอนโดเน่ (ประมาณ ค.ศ. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์แล้ว เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง และพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ค.ศ. 1400 - Quattrocento)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377-1446) นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสกีต้องการสร้างการรับรู้ถึงห้องอาบน้ำและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่ให้มีภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพวาดที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ในการค้นหาครั้งนี้ก็ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบวาดภาพแบบเรียบ

_________

อีกก้าวที่สำคัญบนเส้นทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและเป็นศิลปะทางโลก ภาพบุคคลและภูมิทัศน์เป็นที่ยอมรับว่าเป็นแนวเพลงอิสระ แม้แต่วิชาศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคเรอเนซองส์เริ่มถือว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดและมีแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ มาซาชโช (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492), อันเดรีย มานเทญ่า (1431-1506), จิโอวานนี่ เบลลินี (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซินา (1430-1479), โดเมนิโก เกอร์ลันดาโย (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีชื่อดัง ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ นักปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับ stair

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน.

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก (1420-1492) ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ รูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ และจานสีอ่อนที่เต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

การกำเนิดของดาวศุกร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
การออกดอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสุดเกิดขึ้น สำหรับไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ได้ผล ซานโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475-1564), จอร์โจเน (1476-1510), ทิเชียน (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจโจ (ค.ศ. 1489-1534) ถือเป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน

ภาพเหมือน

เลดี้กับแมร์มีน พ.ศ. 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

เลโอนาร์โด ดาวินชี มีทักษะสูงในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์ วิธีการถ่ายทอดพื้นที่ และการสร้างองค์ประกอบ ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่า เบอนัวส์ (มาดอนน่ากับดอกไม้) พ.ศ. 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ในขณะที่ทำการผ่าศพของคนและสัตว์ เขาได้ถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในอย่างแม่นยำ รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ศาสตราจารย์กายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าว งานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีนั้นล้ำหน้าไป 300 ปีและเหนือกว่างาน Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ ทั้งของจริงและที่ประดิษฐ์ขึ้น:

ร่มชูชีพถึงปราสาท Olestsovo ในจักรยานตอังก์, แอลสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพบก, หน้าโปรเจ็กเตอร์ถึงอาทาพัลต์, รทั้งสอง งกล้องโทรทรรศน์วูห์เลนส์

นวัตกรรมเหล่านี้จึงได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา ราฟาเอล สันติ (1483-1520) - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนของโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากร, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิดชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่น่าเศร้าของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกายของเขา ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเหงาของเขาในโลกนี้

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกที่ตามมาทั้งหมดด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง
โดยได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม รวมถึงรูปปั้นมากกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งเดียวกัน เขาได้วาดภาพปูนเปียกอันน่าทึ่งเรื่อง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3
โบสถ์ซิสทีน 3 มิติ

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์และการเขียนบทกวีของโครงเรื่อง ศิลปินทั้งสองได้รับความเชี่ยวชาญอย่างมากในศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดตัวละครและโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรานโก ( จอร์จิโอเน) (1476/147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

ดาวศุกร์ที่กำลังหลับใหล. 1510

จูดิธ. 1504ก

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488/1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพในหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคล เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัสแห่งเออร์บิโน 1538

ภาพเหมือนของทอมมาโซ มอสตี 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
หลังจากที่กองทหารของจักรวรรดิบุกกรุงโรมในปี 1527 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลผู้ล่วงลับไปแล้วได้มีการร่างแนวศิลปะใหม่ที่เรียกว่า มารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่พองและขาด ร่างที่ยาวหรือผิดรูป มักเปลือยเปล่า ตึงเครียดและไม่เป็นธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้สเกลสีกัดกร่อน องค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ มารยาทของปรมาจารย์คนแรก ปาร์มิจานิโน , ปอนตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานที่ราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นแนวแมนเนอริสต์ได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มาซโซลา (ปาร์มิจานิโน - “ถิ่นที่อยู่ของปาร์มา”) (1503-1540) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลี เป็นตัวแทนของลัทธินิยม

ภาพเหมือน. 1540

รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง 1530.

ปอนตอร์โม (ค.ศ. 1494-1557) - จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Florentine หนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


ในช่วงทศวรรษที่ 1590 ศิลปะเข้ามาแทนที่กิริยาท่าทาง พิสดาร (ตัวเลขเปลี่ยนผ่าน - ตินโตเรตโต และ เอล เกรโก ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักกันในนาม ตินโตเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโก ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส ) (1541-1614) - ศิลปินชาวสเปน โดยกำเนิด - กรีก ชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามร่วมสมัย และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
El Greco ศึกษาในสตูดิโอของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคของอาจารย์ของเขา ผลงานของ El Greco โดดเด่นด้วยความรวดเร็วและการแสดงออกซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. พ.ศ. 2120 ของสะสมส่วนตัว

ทรินิตี้. 1579 ปราโด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบตัวพวกเขาที่มีพรสวรรค์และฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการอยู่ครู่หนึ่ง
พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย โดยที่คุณค่าหลักอยู่ที่คน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นเพียงแสงแฟลช ยุคเรอเนซองส์สูงประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็นตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
เป็นเรื่องเหลือเชื่อ แต่ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจหลายคนได้ทำงานพร้อมกัน ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถละเลยที่จะพูดถึงบรรพบุรุษทั้งสองของพวกเขาได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาไม่ถึง
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่โต ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จอตโต้. การคร่ำครวญของพระคริสต์ แฟรกเมนต์

จอตโต้. จูบของยูดาส แฟรกเมนต์

จอตโต้. เซนต์แอนน์

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน
งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ราวกับว่าเขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคเรอเนซองส์”
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขากลับไม่พัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว
แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช. การขับออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชมีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปรมาจารย์รุ่นต่อๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีที่จะทำให้ภาพ... มีชีวิตขึ้นมา
เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพบุคคลดูเหมือนหุ่นจำลอง เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (โดยวิธีการคือ 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ
อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เขาชื่ออะไรเดวิด?
ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตา ปาเลสตรินา

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555
สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและโคลงสั้น ๆ เป็นมาดอนน่าของเขาที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมา ความงามภายนอกยังสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของนางเอกด้วย ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสติน มาดอนน่า. 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

Fyodor Dostoevsky กล่าวคำที่มีชื่อเสียงว่า "ความงามจะช่วยโลก" โดยเฉพาะเกี่ยวกับ Sistine Madonna นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากไข้หวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันตระการตาของเขาบนผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2105 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม
ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”
เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังทุกประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizons และ Impressionists ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ
ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกที่มีชีวิตชีวาที่สุด ครอบคลุมศตวรรษที่ XIV-XVI ในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณโดยเปลี่ยนเป็นแบบจำลองในอุดมคติที่สวยงาม แต่แน่นอนว่า ศิลปะใหม่ๆ ก้าวไปไกลกว่าการเลียนแบบอดีต

โดนาเทลโล. เดวิด. 1430 สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ. ฟลอเรนซ์



จอตโต้. การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตกลง. 1305 ภาพปูนเปียกของ Chapel del Arena ปาดัว.



เอส. บอตติเชลลี. ฤดูใบไม้ผลิ. ตกลง. 1477-1478 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์



อ. มานเทญ่า. การพบกันของลูโดวิโกและฟรานเชสโก กอนซาก้า ระหว่างปี ค.ศ. 1471-1474 ภาพปูนเปียกของกำแพงด้านตะวันตกของ Camera degli Sposi (ชิ้นส่วน) มันตัว.



เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (ที่เรียกว่า "La Gioconda") ตกลง. 1503 ไม้น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.



เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. 1495-1497 ภาพสีน้ำมันและสีฝุ่นบนผนังโรงอาหารของอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ (รายละเอียด) มิลาน.



ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 เฟรสโกใน Stanza della Segnatura วาติกัน



ไมเคิลแองเจโล เดลฟิค ซิบิล. 1508-1512 ภาพปูนเปียกบนเพดานโบสถ์ซิสทีน (ชิ้นส่วน) วาติกัน





ยาน ฟาน เอค. ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี 1434 ไม้น้ำมัน. หอศิลป์แห่งชาติ. ลอนดอน.



ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ บูชาคนเลี้ยงแกะ 1474-1475 ไม้น้ำมัน หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์



อ. ดูเรอร์. การบูชาพระเมไจ. 1504 สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์



L. Cranach ผู้อาวุโส มาดอนน่าใต้ต้นแอปเปิ้ล หลังปี ค.ศ. 1525 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.



อ. ดูเรอร์. นักขี่ม้าสี่คน 1498 ภาพพิมพ์แกะไม้ จากซีรีส์เรื่อง Apocalypse

วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นรูปเป็นร่างในช่วงเวลาของการเติบโตทางวัฒนธรรม การเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว การเกิดขึ้นของระบบสังคมใหม่ - การสลายตัวของวิถีชีวิตแบบเก่าในยุคกลาง และการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม เอฟ. เองเกลส์เขียนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่า “นี่เป็นการปฏิวัติที่ก้าวหน้ายิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบมาจนถึงเวลานั้น ยุคที่ต้องการไททันและที่ให้กำเนิดไททันด้วยความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความเก่งกาจและการเรียนรู้ ”

การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมที่รุนแรงนำไปสู่การเกิดขึ้นของโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าใหม่ - มนุษยนิยม (จากคำภาษาละติน humanus - "มนุษยธรรม") นักมานุษยวิทยาทุกคนได้รับแรงบันดาลใจจากศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งเป็นพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใจมนุษย์

ในเวลานี้ อุดมคติของบุคคลที่มีความกระตือรือร้นและเอาแต่ใจเข้มแข็งเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ เขาเป็นคนช่างสงสัย เต็มไปด้วยความปรารถนาในสิ่งที่ไม่รู้ และมีความรู้สึกด้านความงามที่พัฒนาแล้ว

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยกแนวคิดเรื่องจิตใจมนุษย์และความสามารถในการเข้าใจโลก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ ในการค้นหาอุดมคติ นักมานุษยวิทยาได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ วัฒนธรรมโบราณกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับปณิธานของพวกเขามากที่สุด

ผู้ที่ได้รับการศึกษาในสมัยนั้นจำนวนมากแสดงความไม่แยแสต่อศาสนา แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเป็นหลัก แต่พวกเขาเห็นว่าในภาพทางศาสนาเป็นการแสดงออกทางบทกวีเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตของผู้คนที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ พวกเขาเติมเต็มตำนานคริสเตียนเก่าด้วยเนื้อหาชีวิตใหม่

ในบรรดาวัฒนธรรมทุกแขนง ศิลปะครองอันดับหนึ่งในอิตาลี เป็นการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ตามธรรมชาติของคนในยุคนั้น

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับยุคก่อน ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกทั้งทางโลกและสวรรค์ มีอะไรใหม่คือความคิดเกี่ยวกับเทพและพลังจากสวรรค์ไม่ได้ถูกตีความว่าเป็นปริศนาที่เข้าใจยากและน่าสะพรึงกลัวอีกต่อไป และที่สำคัญที่สุดคือ ศิลปะนี้ตื้นตันไปด้วยศรัทธาในมนุษย์ เนื่องจากความฉลาดและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขา

ชีวิตในยุคเรอเนซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ มันกลายเป็นส่วนที่แยกออกจากกันไม่ได้ ไม่เพียงแต่เป็นเป้าหมายของการไตร่ตรองเท่านั้น แต่ยังเป็นงานและความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ศิลปะดูเหมือนจะพยายามไม่เพียงแต่เติมเต็มโบสถ์และพระราชวังเท่านั้น แต่ยังค้นหาสถานที่สำหรับตัวเองในจัตุรัสกลางเมือง ทางแยกถนน บนด้านหน้าของบ้านและภายในอาคารด้วย เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะ เจ้าชาย พ่อค้า ช่างฝีมือ พระสงฆ์ และพระภิกษุ มักเป็นผู้ที่มีความรู้ด้านศิลปะ ลูกค้า และผู้อุปถัมภ์ศิลปิน ความมีน้ำใจของผู้อุปถัมภ์ได้รับแรงกระตุ้นจากความกระหายที่จะยกย่องตนเอง

การพัฒนางานศิลปะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการสะสมความมั่งคั่งที่ได้มาอย่างรวดเร็วในเมืองใหญ่ แต่ความสำเร็จง่ายๆ ไม่ได้ทำให้เสียชื่อเสียงและผลกำไรแม้แต่ศิลปินที่โลภที่สุดเนื่องจากหลักการที่เข้มงวดขององค์กรงานศิลปะยังคงแข็งแกร่ง คนหนุ่มสาวได้รับการฝึกฝนโดยทำงานเป็นผู้ช่วยของอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ด้วยเหตุนี้ศิลปินหลายคนจึงรู้จักงานฝีมือทางศิลปะเป็นอย่างดี งานศิลปะจากศตวรรษที่ 15 ดำเนินการด้วยความเอาใจใส่และความรัก แม้ในกรณีที่พวกเขาไม่มีพรสวรรค์หรืออัจฉริยภาพ เราก็ได้รับการชื่นชมจากงานฝีมือที่ดีอยู่เสมอ

ในบรรดาศิลปะทั้งหมด สถานที่แรกเป็นของวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่อของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 15 บุคคลผู้มีการศึกษาทุกคนรู้จัก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมหลายศตวรรษ ระยะแรกในอิตาลีมีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 แต่ได้รับการจัดเตรียมโดยการพัฒนาศิลปะทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14

ฟลอเรนซ์กลายเป็นบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกร Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi ถูกเรียกว่า "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ละคนต่างก็มีแนวทางของตัวเอง แต่เมื่อร่วมกันวางรากฐานของงานศิลปะใหม่ๆ มาซาชโช เมื่ออายุประมาณ 25 ปี เริ่มวาดภาพโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ กอปรด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายและความงาม วิธีการทางศิลปะหลักของ Masaccio คือ Chiaroscuro อันทรงพลังซึ่งเป็นความเข้าใจที่พัฒนาแล้วเกี่ยวกับปริมาตร ศิลปินเสียชีวิตก่อนอายุครบ 30 ปี แต่นักเรียนและผู้ติดตามของเขายังคงค้นหาสิ่งใหม่ในด้านการวาดภาพ มุมมอง และสีสันที่ยิ่งใหญ่

ในศิลปะอิตาลีของศตวรรษที่ 15 มีการพัฒนาความเข้าใจอันเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับความจริงทางศิลปะ จิตรกรยังคงดึงเรื่องราวของตนมาจากตำนานของโบสถ์ กำแพงโบสถ์ได้รับการตกแต่งด้วยฉากในพระคัมภีร์โดยเฉพาะ แต่ฉากเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังจตุรัสและถนนในเมืองของอิตาลี เกิดขึ้นราวกับอยู่ต่อหน้าต่อตาคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และด้วยเหตุนี้ ชีวิตประจำวันได้รับตัวละครทางประวัติศาสตร์อันประเสริฐ ศิลปินรวมภาพของลูกค้าและแม้แต่ภาพตัวเองในฉากในตำนาน บางครั้งองค์ประกอบที่งดงามก็รวมถึงถนนที่มีผู้คนสัญจรไปมาอย่างสุ่ม จัตุรัสที่มีฝูงชนที่อึกทึกครึกโครม ผู้คนในชุดสมัยใหม่ถัดจากบุคคลศักดิ์สิทธิ์

ลักษณะเด่นที่สำคัญของการวาดภาพคือมุมมองที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ศิลปินรู้สึกภาคภูมิใจกับการค้นพบนี้และดูหมิ่นบรรพบุรุษที่ไม่รู้จักมัน พวกเขาสามารถสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและมีหลายรูปแบบในพื้นที่สามมิติด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ จริงอยู่ จิตรกรชาวฟลอเรนซ์จำกัดตัวเองอยู่ในมุมมองเชิงเส้นและแทบไม่สังเกตเห็นบทบาทของสภาพแวดล้อมทางอากาศ อย่างไรก็ตาม การค้นพบโอกาสนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก ในมือของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ มันกลายเป็นวิธีการทางศิลปะที่ทรงพลัง ช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ภายใต้ศูนย์รวมทางศิลปะ เพื่อรวมพื้นที่ ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมในการวาดภาพ

ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 - ส่วนใหญ่เป็นอนุสรณ์สถาน ดำเนินการบนผนังโดยใช้เทคนิคปูนเปียกและโดยธรรมชาติแล้วได้รับการออกแบบให้มองเห็นได้จากระยะไกล ปรมาจารย์ชาวอิตาลีรู้วิธีทำให้ภาพของพวกเขามีลักษณะที่มีความสำคัญในระดับสากล พวกเขาละทิ้งเรื่องเล็กๆ น้อยๆ และรายละเอียดต่างๆ และมองโลกผ่านสายตาของผู้คนที่รู้วิธีมองเห็นแก่นแท้ของบุคคลในท่าทาง การเคลื่อนไหวร่างกาย และท่าทางของเขา

ผู้ก่อตั้งประติมากรรมยุคเรอเนซองส์คือโดนาเทลโล ความสำเร็จหลักประการหนึ่งของเขาคือการฟื้นคืนชีพของรูปปั้นทรงกลมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาประติมากรรมในสมัยต่อ ๆ ไป ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ Donatello คือรูปปั้นของเดวิด (ฟลอเรนซ์)

Brunelleschi มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ เขารื้อฟื้นความเข้าใจในสถาปัตยกรรมโบราณโดยไม่ละทิ้งมรดกยุคกลางในเวลาเดียวกัน

บรูเนลเลสกีได้รื้อฟื้นคำสั่งนี้ ยกความสำคัญของสัดส่วน และทำให้เป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมใหม่ การศึกษาซากปรักหักพังของโรมันซึ่งเขาวัดอย่างรอบคอบและคัดลอกด้วยความรักช่วยให้เขาบรรลุผลทั้งหมดนี้ แต่นี่ไม่ใช่การเลียนแบบสมัยโบราณโดยไม่ตั้งใจ ในอาคารที่สร้างโดย Brunelleschi (สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า, โบสถ์ Pazzi ในฟลอเรนซ์ ฯลฯ ) สถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่คนสมัยก่อนไม่รู้จัก

ชาวอิตาลีมีความสนใจในสัดส่วนของศิลปะเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม การสร้างสรรค์ของพวกเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยสัดส่วนของรูปแบบของพวกเขา อาสนวิหารสไตล์โกธิกแห่งนี้มองเห็นได้ยากอยู่แล้วเนื่องจากมีขนาดมหึมา อาคารยุคเรอเนซองส์ดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยการมองเพียงครั้งเดียว ซึ่งช่วยให้เราสามารถชื่นชมสัดส่วนที่น่าทึ่งของส่วนต่างๆ ของอาคารได้

Masaccio, Donatello, Brunelleschi ห่างไกลจากความโดดเดี่ยวในภารกิจของพวกเขา ศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานร่วมกับพวกเขาในเวลาเดียวกัน ศิลปินยุคเรอเนซองส์รุ่นต่อไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เสริมสร้างงานศิลปะใหม่และส่งเสริมการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง นอกจากฟลอเรนซ์ซึ่งปรมาจารย์คนสำคัญที่สุดในยุคนี้คือเอส. บอตติเชลลีแล้ว ศูนย์ศิลปะใหม่และโรงเรียนท้องถิ่นก็ถือกำเนิดขึ้นในอุมเบรีย อิตาลีทางตอนเหนือ และเวนิส ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini และคนอื่น ๆ อีกมากมายทำงานที่นี่

อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและวุฒิภาวะ ศิลปะอิตาลีที่ออกดอกบานสะพรั่งที่สุดในช่วงนี้มักเรียกว่ายุคเรอเนซองส์สูง ในบรรดากองทัพของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์จำนวนมากในเวลานี้ มีคนที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะอย่างถูกต้อง เหล่านี้คือ Leonardo da Vinci, Raphael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti และ Giorgione, Titian และ A. Palladio ปรากฏตัวในภายหลังเล็กน้อย ประวัติความเป็นมาของช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่เป็นประวัติความเป็นมาของผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้

สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาศักดินาที่เข้มข้นขึ้น คริสตจักรคาทอลิกประกาศรณรงค์ต่อต้านมนุษยนิยมในทุกรูปแบบ วิกฤติครั้งนี้ยังครอบงำศิลปะอีกด้วย ตามกฎแล้วศิลปินจำกัดตัวเองอยู่แค่การยืมลวดลายและเทคนิคจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของพวกเขามีความซับซ้อน เฉียบคม และความสง่างามมากมาย แต่บางครั้งก็มีความขมขื่นและความเฉยเมย พวกเขาขาดความอบอุ่นและเป็นธรรมชาติ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 วิกฤติกำลังทวีความรุนแรงมากขึ้น ศิลปะมีการควบคุมมากขึ้นอย่างสุภาพ และในเวลานี้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังสร้าง - Titian, Tintoretto แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงบุคคลที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น

แน่นอนว่าวิกฤตของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หมายความว่ามรดกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะสูญหายไป มันยังคงทำหน้าที่เป็นตัวอย่างและวัดความซาบซึ้งทางวัฒนธรรม อิทธิพลของศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีมีมากมายมหาศาล พบการตอบรับในฝรั่งเศส สเปน เยอรมัน อังกฤษ รัสเซีย

ในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี ศตวรรษที่ 15 และ 16 ก็มีความก้าวหน้าทางศิลปะเช่นกัน โดยเฉพาะการวาดภาพ นี่คือช่วงเวลาของสิ่งที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

แล้วในศตวรรษที่สิบสาม-สิบสี่ เมืองการค้าและงานฝีมือเสรีก่อตั้งขึ้นที่นี่ และการค้ากำลังพัฒนา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ศูนย์กลางวัฒนธรรมทางตอนเหนือกำลังกระชับความสัมพันธ์กับอิตาลี ศิลปินพบแบบอย่างที่นี่ แต่แม้แต่ในอิตาลีเอง ปรมาจารย์ชาวดัตช์ยังทำงานและได้รับการยกย่องอย่างสูง ชาวอิตาลีสนใจภาพเขียนสีน้ำมันและภาพแกะสลักไม้ใหม่ๆ เป็นพิเศษ

อิทธิพลซึ่งกันและกันไม่ได้ยกเว้นความคิดริเริ่มที่ทำให้ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือแตกต่างออกไป ที่นี่ประเพณีเก่าแก่ของศิลปะกอธิคได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างมั่นคงยิ่งขึ้น การต่อสู้เพื่ออุดมคติด้านมนุษยนิยมนั้นรุนแรงมากขึ้นในประเทศเหล่านี้ สงครามชาวนาในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งทำให้ยุโรปตะวันตกทั้งยุโรปสั่นคลอน ส่งผลให้ศิลปะทางตอนเหนือกลายเป็นรอยประทับของผู้คนที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและภาคเหนือสำหรับความแตกต่างทั้งหมดนั้นประกอบขึ้นเป็นสองช่องทางของกระแสเดียวกัน

จิตรกรชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 - ยาน ฟาน เอค ปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง ได้แก่ Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling และ Luke of Leiden ผลงานของ Pieter Bruegel the Elder คือจุดสุดยอดของศิลปะเรอเนซองส์ตอนเหนือในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

ในเยอรมนี ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันคืออัลเบรชท์ ดูเรอร์ แต่ไม่ใช่เพียงคนเดียว ศิลปินที่โดดเด่นเช่น Mathis Niethardt, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein the Younger และคนอื่นๆ ทำงานที่นี่

การปฏิวัติที่ดำเนินการในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก ไม่เคยมีมาก่อนในยุโรปตะวันตกที่งานศิลปะครองตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคม ตลอดสามศตวรรษถัดมา ศิลปะยุโรปได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของหลักการที่ศิลปินยุคเรอเนซองส์นำมาใช้และทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ยังคงมีเสน่ห์จนถึงปัจจุบัน