สถาปัตยกรรมทุกสไตล์ คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมหลัก

รูปลักษณ์ของอาคารมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เนื่องมาจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ความต้องการของสังคม และแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงไป นี่คือสัญญาณที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะแยกแยะได้ รูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทหลัก.

รูปแบบสถาปัตยกรรม - ใหม่และเก่า

รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารไม่ได้เป็นตัวบ่งชี้อายุที่เชื่อถือได้เสมอไป รูปแบบสถาปัตยกรรมมีแนวโน้มที่จะได้รับการฟื้นฟู การระบุรูปแบบที่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของอาคารในยุคหลังถือเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ดังนั้นในสถาปัตยกรรมของทำเนียบขาวในวอชิงตันจึงมองเห็นการยืมมาจากยุคคลาสสิกนิยมและอาคารรัฐสภาในลอนดอนจึงเป็นตัวตนของจินตนาการแบบโกธิก

สมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รูปแบบสถาปัตยกรรม

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณและโรมคือการใช้ระบบคำสั่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดตามรูปแบบของเสา (ดูภาพด้านล่าง) ในช่วงยุคเรอเนซองส์ สถาปัตยกรรมก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ที่หันไปใช้หลักการของกรีกและโรมโบราณ ความสนใจในสัดส่วนแบบคลาสสิกฟื้นขึ้นมา และคำสั่งทั้งห้าก็กลับมาปฏิบัติอีกครั้ง แนวคิดโบราณถูกรวบรวมไว้ในองค์ประกอบใหม่ๆ โดยอาศัยเทคโนโลยีขั้นสูง เช่น โดมสูง (ที่ชาวกรีกโบราณไม่รู้จัก) สถาปนิกโดยเฉพาะ Andrea Palladio (1508-1580) ยืมแนวคิดของวัดโบราณที่มีเสาเพื่อออกแบบด้านหน้าของอาคาร แนวคิดทั้งสองนี้ถูกใช้โดยคริสโตเฟอร์ เร็น (ค.ศ. 1632-1723) ในการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในลอนดอน

คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด สถาปัตยกรรมยุคกลางปรากฏในการออกแบบหน้าต่าง ตัวอย่างเช่น หากมหาวิหารมีหน้าต่างโค้งมนเล็กๆ ที่ด้านบน มีกำแพงหนาเจาะ - เพื่อสืบสานประเพณีโรมัน - แสดงว่าอาสนวิหารนั้นสร้างขึ้นในสไตล์โรมาเนสก์ หน้าต่างเหล่านี้เป็นความพยายามครั้งแรกในการให้แสงสว่างเข้าสู่อาคารขนาดใหญ่มากขึ้น โดยไม่กระทบต่อความสมบูรณ์ของโครงสร้าง

สไตล์โรมาเนสก์เปลี่ยนไปสู่โกธิคได้อย่างราบรื่น ในยุคโกธิกตอนต้น หน้าต่างจะมีรูปทรงหอก ชวนให้นึกถึงคันธนูของเรือ ต่อมาการออกแบบนี้ได้รับการปรับปรุง: ขนาดของหน้าต่างเพิ่มขึ้นตกแต่งด้วยงานแกะสลักฉลุคล้ายกับลูกไม้ที่ทอจากหินและแก้วอย่างประณีต ความเปราะบางที่โปร่งสบายแบบเดียวกันนี้สามารถพบได้ในองค์ประกอบอื่นๆ ของอาคารในสไตล์โกธิคที่เป็นผู้ใหญ่: หลังคาสูงและคานค้ำยันที่สง่างาม เช่น ซี่โครงที่ยื่นออกมา ราวกับว่าเหลือเพียงกรอบเดียวของอาคาร

สไตล์โกธิคก็ได้รับความนิยมอีกครั้งค่ะ ศตวรรษที่ XVIII-XIXอิทธิพลของมันปรากฏชัดเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะ โดยเฉพาะในพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ สไตล์นีโอโกธิคที่เรียกว่านี้มีต้นกำเนิดในบริเตนใหญ่และแพร่กระจายไปทั่วโลก

บาร็อคและโรโคโค

แนวคลาสสิกที่เรียบง่ายของยุคเรอเนซองส์ค่อยๆ เปิดทางให้กับสไตล์บาโรกที่มีชีวิตชีวาและการตกแต่งมากขึ้น ปิดท้ายด้วยสไตล์โรโกโกที่เหลาะแหละและเหลาะแหละ อาคารสไตล์บาโรกหลังแรกได้รับมอบหมายจากคริสตจักรคาทอลิกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี อาคารโบสถ์และอาคารฆราวาสถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ รวมถึงพระราชวังแวร์ซายใกล้กรุงปารีสและพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวอย่างที่ดีของยุคบาโรกตอนปลายคือโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่ง Frauenkirche ในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี (ภาพด้านล่าง) สร้างขึ้นในปี 1726 ถูกทำลายด้วยระเบิดในปี 1945 และได้รับการบูรณะและเปิดใหม่ในปี 2005

อาร์ตนูโว (อาร์ตนูโว)

สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 จุดเด่นที่โดดเด่นที่สุดคือความน่าหลงใหลด้วยรูปทรงต้นไม้เก๋ไก๋ทั้งภายนอกและภายในอาคาร ระเบียงเหล็กดัดเป็นรูปลำต้นไม้เลื้อยพันกัน บันไดลูกคลื่นและราวบันไดโค้งเหมือนรากหรือกิ่งก้านมีใบไม้ ผนังโค้งราวกับเติบโตจากพื้นดิน และไม่ได้สร้างตามแบบที่เข้มงวด สถาปนิกชาวสเปน Antonio Gaudi (1852-1926) ตกแต่งบาร์เซโลนาด้วยอาคารที่คล้ายกัน รวมถึงมหาวิหารซากราดาฟามีเลียที่ยังสร้างไม่เสร็จ

อาร์ตเดโค

สไตล์อาร์ตเดโคเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่น- รูปแบบทางกลที่ใช้งานได้จริงและคล่องตัวและรูปแบบทางเรขาคณิตที่เข้มงวด (โปรดจำไว้ว่าตึกเอ็มไพร์สเตตในนิวยอร์ก) สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคโดดเด่นด้วยการใช้วัสดุทางอุตสาหกรรมอย่างเปิดเผย เช่น โครเมียมที่แวววาว เคลือบเรียบเป็นมันเงา และพื้นผิวกระจกที่กว้างขวาง

สไตล์ในงานศิลปะเป็นแนวคิดที่หลากหลาย เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ของงานแต่ละชิ้นหรือแนวเพลงเกี่ยวกับสไตล์ของนักเขียนแต่ละคนรวมถึงสไตล์ของยุคทั้งหมด: สไตล์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, โรโกโก, คลาสสิค

สไตล์ศิลปะเป็นแนวคิดที่เป็นสากล ครอบคลุมถึงศิลปะทุกประเภทในยุคที่กำหนด ซึ่งปรากฏในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรีและการละคร

คำว่า "สไตล์" มาจาก คำภาษากรีกสไตลอสเป็นชื่อของแท่งสำหรับเขียนบนขี้ผึ้ง ทุกยุคสมัยต่างก็เขียนประวัติศาสตร์ของตัวเอง มีระบบอุปมาอุปไมยเป็นของตัวเองจึงกล่าวได้ว่าลักษณะนั้นเป็นลายเซ็นของเวลาในสถานที่ที่กำหนด ชั่วโมงนี้- เช่นเดียวกับผู้คน สไตล์ต่างๆ มีหลายอายุ: วัยทารก วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา แต่สำหรับแต่ละสไตล์ ช่วงเวลาเหล่านี้ก็มีระยะเวลาที่แตกต่างกัน ดังนั้นสไตล์จึงเป็นแนวคิดที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงไป

แต่ละสไตล์ถูกสร้างขึ้นตามยุคสมัยหนึ่ง และร่วมพัฒนาและสูญพันธุ์หรือเปลี่ยนไปสู่สไตล์อื่นด้วย

รูปแบบสถาปัตยกรรมคือชุดของคุณสมบัติพื้นฐานและลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาหนึ่งๆ ของผู้คนที่กำหนด สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความสามัคคีโวหาร

โรมัน กอทิก เรเนซองส์ บาโรก โรโกโก คลาสสิค อาร์ตนูโว คอนสตรัคติวิสต์ - แต่ละสไตล์เหล่านี้แสดงออกในทั้งสามด้าน: ใช้งานได้จริง สร้างสรรค์ และศิลปะ

เพื่อให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมใดรูปแบบหนึ่ง จำเป็นต้องจำแนกลักษณะจากทั้งสามด้านที่รวมอยู่ในสูตรของ Vitruvius

ดังนั้นฟังก์ชันการทำงานจึงแสดงออกมาในความจริงที่ว่าโครงสร้างประเภทใหม่ปรากฏขึ้นเมื่อมีความต้องการเกิดขึ้น อาจเนื่องมาจากโครงสร้างทางการเมืองของประเทศ โครงสร้างทางสังคม ระดับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี สภาพความเป็นอยู่ ศาสนา และประเพณี ในกรุงโรมโบราณ มีการสร้างโรงอาบน้ำสาธารณะขนาดใหญ่ พวกเขาหยุดถูกสร้างขึ้นในยุคกลาง แต่การก่อสร้างปราสาทและอารามก็มีสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน

ด้านที่สองของสถาปัตยกรรม - เชิงสร้างสรรค์ - ยังเชื่อมโยงกับสไตล์อย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น การใช้ "คอนกรีตโรมัน" เปิดโอกาสให้สถาปนิกชาวโรมันโบราณสามารถสร้างโครงสร้างที่มีช่วงยาวและเพดานโค้งได้ นี่คือวิธีที่ท่อระบายน้ำ, ละครสัตว์ขนาดใหญ่ (โคลอสเซียม), โรงละคร, ห้องอาบน้ำ, มหาวิหาร, มากมาย ประตูชัย.

ด้านสุนทรีย์ของสถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวันถูกกำหนดด้วยคำว่า “สวยงาม”

การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์อย่างแยกไม่ออก การเปลี่ยนแปลงในยุคต่างๆ มักนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงสไตล์เสมอ

ดังนั้นการก่อตัวของสไตล์จึงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานมาก ระยะเวลาของการดำรงอยู่ของสไตล์มักเกิดขึ้นพร้อมกับยุคประวัติศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ของอารยธรรมหรือผู้คน ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมใดที่อนุสาวรีย์ไม่สามารถมองเห็นหรือสัมผัสได้ในปัจจุบัน

สถาปัตยกรรมสามด้าน

สถาปัตยกรรมเป็นกิจกรรมพิเศษของมนุษย์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิต ดังนั้นสถาปัตยกรรมจึงถูกเรียกว่า “ธรรมชาติที่สอง” ซึ่งมนุษย์สร้างขึ้นรอบๆ ตัวเขาเอง กลับเข้ามา สมัยโบราณพบสูตรสถาปัตยกรรม - สูตรที่เรียกว่า Vitruvius:

สถาปัตยกรรม = ประโยชน์ + ความแข็งแกร่ง + ความสวยงาม

Vitruvius ได้ให้คำจำกัดความของสถาปัตยกรรมไว้ 3 ด้าน ได้แก่ ประโยชน์ใช้สอย เทคนิค และสุนทรียศาสตร์ โดยเชื่อมโยงสิ่งเหล่านั้นเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

ด้านการใช้งานของสถาปัตยกรรมพูดถึง “ความต้องการ” ของอาคาร อาคารจะถูกสร้างขึ้นเมื่อมีความจำเป็นสำหรับบุคคลเท่านั้น สถาปัตยกรรมคือการก่อสร้าง (อาคารที่อยู่อาศัย อาคารทางศาสนาและสาธารณะ ทั้งเมือง) ดังนั้นตามวัตถุประสงค์โดยรวมสถาปัตยกรรมประเภทต่อไปนี้จึงมีความโดดเด่น:

ที่อยู่อาศัย (บ้าน, ห้อง, กระท่อม);
ศาสนา (โบสถ์ มหาวิหาร โบสถ์);
สาธารณะ (พิพิธภัณฑ์ สถานีรถไฟ สนามกีฬา โรงเรียน ร้านค้า โรงละคร);
อุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน เขื่อน โรงไฟฟ้า โรงสี)
การจัดสวน (ศาลา ศาลา น้ำพุ สวน แผนผังสวนสาธารณะ);
อนุสรณ์สถาน (ประตูชัย, เสาโอเบลิสก์, อาคารพาโนรามา, ฝังศพใต้ถุนโบสถ์);
การวางผังเมือง (กลุ่มสถาปัตยกรรม การวางผังเมือง ถนน สะพาน อุโมงค์)

ด้านเทคนิคของสถาปัตยกรรมมีหน้าที่รับผิดชอบต่อโครงสร้าง “โครงกระดูก” ของอาคาร ความแข็งแรง ความทนทาน และความมั่นคงของตัวอาคาร

ตลอดประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ ได้มีการสร้างระบบโครงสร้างสองระบบ: เสาคานและโค้งโค้ง

ในระบบเสาและคาน เสา (ส่วนรองรับ) จะรับน้ำหนักทั้งหมดของโครงสร้าง และคานแนวนอนจะขยายช่องว่างระหว่างเสาเหล่านั้น เนื่องจากหินหรือคานไม้มีความยาวจำกัด ห้องพักในอาคารกรีกโบราณจึงมีขนาดเล็ก

ในโครงสร้างโค้งโค้ง เสาค้ำก็รับน้ำหนักเช่นกัน แต่ช่องว่างระหว่างชั้นวางถูกปกคลุมด้วยส่วนโค้ง ซึ่งช่วยให้สามารถเคลื่อนย้ายชั้นวางออกจากกันได้ในระยะทางไกล อาคารเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้น ห้องใต้ดินสร้างแรงกดดันต่อส่วนรองรับจนสามารถโค่นล้มหรือทำลายได้เนื่องจากนอกเหนือจากแนวดิ่งแล้วยังสร้างแรงกดดันในแนวนอนอีกด้วย การขยายตัวนี้จำกัดขนาดของอาคาร เพื่อป้องกันไม่ให้เสาล้มในยุคกลาง ในระหว่างการก่อสร้างวัดสไตล์โกธิกขนาดใหญ่ ผนังได้รับการสนับสนุนจากเสาและส่วนโค้งภายนอก

ด้านสุนทรียศาสตร์ (ศิลปะ) ทำให้สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะ มันถูกเรียกว่าเพลงแช่แข็ง วิทรูเวียสนับแล้ว อาคารจะต้องไม่เพียงแต่จำเป็นและคงทนเท่านั้น แต่ยังต้องสวยงาม “น่าอยู่ สง่างาม ไร้ที่ติ” และ “สวย” ด้วย รูปลักษณ์ของอาคารและการออกแบบภายในของสถานที่สะท้อนถึงรสนิยมทางศิลปะของสถาปนิกและสังคม ในการสร้างภาพศิลปะ สถาปัตยกรรมใช้สามวิธี: การจัดองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ องค์ประกอบหลักและรองของโครงสร้าง

อาคารใด ๆ มีปริมาตรและครอบครองพื้นที่ที่แน่นอน เมื่อพิจารณาจากมุมมองนี้ เรากำลังพูดถึงองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ เช่น ส่วนโค้งของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปที่มีปีกทั้งสองข้างถือเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์ จัตุรัสพระราชวัง- มหาวิหารปีเตอร์และพอลด้วยการคำนวณที่แม่นยำของสถาปนิก Trezzini จึงกลายเป็นจุดเด่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

องค์ประกอบหลักของโครงสร้างประกอบด้วยปริมาตรหลัก การจัดกลุ่ม และสัดส่วน เมื่อเข้าใกล้ตัวอาคาร เราเห็นองค์ประกอบอื่นๆ ของโครงสร้างที่แตกต่างจากสิ่งอื่นๆ ดังนั้นเราจะไม่สร้างความสับสนให้กับด้านหน้าของพระราชวังฤดูหนาวและบ้านหนังสือแม้ว่าเราจะไม่ได้เห็นอาคารเหล่านี้ทั้งหมด แต่มีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น องค์ประกอบรองช่วยให้เราจดจำอาคารต่างๆ ได้ เช่น เสา เสา บัว แผ่นพื้น ระเบียง ประติมากรรม และรายละเอียดการตกแต่งอื่นๆ ช่วยเสริมและเติมเต็มปริมาณการเรียบเรียงหลัก วิธีการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในสถาปัตยกรรมไม่เพียงแต่เป็นรายละเอียดหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดรองด้วย แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ด้วย

การจำแนกประเภทสไตล์

แต่ละยุคสมัยมีแนวคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา มีวิสัยทัศน์ด้านความงามและความกลมกลืนเป็นของตัวเอง ชุดที่มีรูปแบบทางประวัติศาสตร์ หลักการสร้างสรรค์ธรรมชาติและลักษณะของการแสดงออกของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยสังคมถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบของยุคที่กำหนด

คำว่า "สไตล์" (lat. stilus) มาจากชื่อ เครื่องดนตรีโบราณสำหรับการเขียน: สไตล์หรือสไตลัสเป็นแท่งแหลมที่ทำจากกระดูก โลหะ ไม้ ซึ่งข้อความนั้นเขียน (มีรอยขีดข่วน) บนแผ่นขี้ผึ้งหรือบนเปลือกไม้เบิร์ช สไตล์ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต การพัฒนาของสังคม มันถูกสร้างขึ้นในยุคหนึ่งและตายไป ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่มั่นคงชุดใหม่ สไตล์ไม่ค่อยมีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์: มันผสมผสานความเก่าและใหม่เข้าด้วยกันเสมอ

เป็นเวลากว่าศตวรรษแล้วที่มีการจำแนกรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปดังต่อไปนี้:

สไตล์อียิปต์ - 5,000-1,000 พ.ศ
สมัยโบราณ - 3,000 ปีก่อนคริสตกาล - ค.ศ. 400;
สไตล์โรมาเนสก์ - 10-12 ศตวรรษ;
โกธิค - ศตวรรษที่ 12-16;
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ศตวรรษที่ 15-16;
พิสดาร, โรโคโค - ศตวรรษที่ 17-18;
ลัทธิคลาสสิก - ศตวรรษที่ 18-19;
อาร์ตนูโว - ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
เหตุผลนิยม - ศตวรรษที่ 20

แต่ละสไตล์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมหลายแบบ: โกธิค, โรมัน, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การฟื้นฟู), บาร็อค, โรโคโค

สไตล์โรมาเนสก์

ในศตวรรษที่ 11-13 รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ได้รับการพัฒนาในยุโรป ลักษณะบางอย่างยืมมาจากชาวโรมัน ดังนั้นรูปแบบนี้จึงเรียกว่าโรมาเนสก์ อาคารโรมาเนสก์ประเภทหลักคือมหาวิหาร อาคารถูกต่อให้ยาวขึ้น พื้นที่ภายในแบ่งตามแถวของเสาออกเป็นโบสถ์หลายแห่ง ในสมัยโรมาเนสก์ มักใช้ซุ้มโค้ง มีการใช้ทั้งภายในอาคารเพื่อปกคลุมทางเดินกลางโบสถ์ และด้านนอกเพื่อสร้างองค์ประกอบโค้งตกแต่ง ในส่วนต่างๆ ของยุโรป อาคารสไตล์นี้มีความแตกต่างกันในเรื่องกลิ่นอายประจำชาติ แม้แต่การเคลื่อนไหวทางศิลปะก็ยังเกิดขึ้น เช่น โรงเรียนแซกซอนและไรนิชในเยอรมนี โรงเรียนเบอร์กันดี อากีแตน และโพรวองซาลในฝรั่งเศส ในเบอร์กันดี ภาคกลางของฝรั่งเศส อิทธิพลของคริสตจักรโรมันแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในฝรั่งเศสและอิตาลี มีการใช้ส่วนโค้งในการออกแบบอาคารด้วย พวกเขาโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการตกแต่งซึ่งมีลวดลายแบบตะวันออกที่มองเห็นได้ชัดเจน ในมหาวิหารบางแห่ง องค์ประกอบแบบโค้งพุ่งขึ้นด้านบนราวกับกลายเป็นสไตล์โกธิค นี่คือโบสถ์ทรินิตี้ในเมืองคานส์ สร้างขึ้นในปี 1070

คุณสมบัติลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์:

สี: น้ำตาล, แดง, เขียว, ขาว;
เส้น: เส้นตรง แนวนอน และแนวตั้ง ครึ่งวงกลม
รูปร่าง: สี่เหลี่ยม, ทรงกระบอก;
โครงสร้าง: หิน, ใหญ่โต, ผนังหนา; ไม้ฉาบด้วยโครงกระดูกที่มองเห็นได้
หน้าต่าง: สี่เหลี่ยมเล็กในบ้านหิน - โค้ง
ประตู: ไม้กระดาน สี่เหลี่ยมพร้อมบานพับขนาดใหญ่ ล็อคและสลักเกลียว
องค์ประกอบภายใน: ผ้าสักหลาดครึ่งวงกลม, เครื่องประดับเรขาคณิตหรือดอกไม้ซ้ำ; ห้องโถงที่มีคานเพดานเปลือยและส่วนรองรับอยู่ตรงกลาง

สไตล์โกธิค

สไตล์กอทิกนั้นสมบูรณ์กว่าและซับซ้อนกว่าโรมาเนสก์ และระบบของแปลงกอทิกนั้นกว้างกว่ามาก กลมกลืนกันมากกว่า และมีเหตุผลมากกว่า: มันสะท้อนถึงทั้งหมด การแสดงในยุคกลางเกี่ยวกับโลก “ สิ่งนี้ทำให้บุคคลตระหนักถึงความสูงของเสาและผนังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับขนาดของพวกเขา” A.G. Tsires เขียน “ ความสูงที่สูงทำให้การตกแต่งภายในทั้งหมดดูแปลกตาเน้นย้ำถึงความสำคัญเชิงสัญลักษณ์และศิลปะของด้านบนและ แสงเหนือศีรษะและทำให้นึกถึงท้องฟ้าโดยอ้อม ซึ่งมีบทบาทสำคัญในโลกทัศน์ทางศาสนาของยุโรปยุคกลาง"

คุณสมบัติ สไตล์โกธิค

สี: สีเหลือง, สีแดง, สีฟ้า;
เส้น: แหลมสร้างห้องนิรภัยของส่วนโค้งสองอันที่ตัดกัน
รูปร่าง: อาคารสี่เหลี่ยมในแผน; ส่วนโค้งแหลมกลายเป็นเสา
โครงสร้าง: กรอบ, openwork, หิน; ส่วนโค้งแหลมยาว เน้นโครงกระดูกของโครงสร้าง
หน้าต่าง: ยาวมักมีกระจกสีหลากสี อาคารตกแต่งทรงกลมบนอาคาร
ประตู: โค้งซี่โครงแหลมของทางเข้าประตู ประตูไม้โอ๊ค
องค์ประกอบภายใน: ห้องพัดลมพร้อมส่วนรองรับหรือฝ้าเพดานและแผงไม้บนผนัง เครื่องประดับใบไม้ที่ซับซ้อน ห้องโถงสูง แคบ และยาว หรือกว้างมีที่รองรับตรงกลาง

สไตล์กอทิกพบมากที่สุดในสเปน เยอรมนี อังกฤษ และฝรั่งเศส

โกธิคในสเปน

โกธิคสเปนเริ่มเป็นรูปเป็นร่างราวศตวรรษที่ 13 การพัฒนาดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอเนื่องจากการแตกแยกของอาณาจักรและอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นหรืออิทธิพลของศิลปะอาหรับในพื้นที่ประวัติศาสตร์ต่างๆ รูปแบบนี้แสดงออกมาเฉพาะในสถาปัตยกรรมของวัดเท่านั้น ในสเปน การแพร่กระจายของแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ เป็นไปอย่างช้าๆ ชาวซิสเตอร์เรียนได้แนะนำเทคนิคกอทิกจำนวนหนึ่ง โดยแสดงให้เห็นในรูปแบบของส่วนโค้งและซี่โครงของห้องนิรภัย และในการใช้ส่วนโค้งปลายแหลม เทคนิคมัวร์ยังทิ้งร่องรอยไว้ในการตีความระบบโกธิคของโครงซี่โครง: ห้องนิรภัยเหนือไม้กางเขนตรงกลางวางอยู่บนส่วนโค้งรูปกากบาทและมีดาวฉลุฉลุแปดแฉกวางอยู่ในช่องว่างระหว่างพวกเขา อิทธิพลของศิลปะอาหรับปรากฏชัดเจนที่สุดในอาสนวิหารอิฐที่สร้างโดยช่างฝีมือชาวมุสลิม โบสถ์สเปนแห่งแรกที่จำลองขนาดของอาสนวิหารกอทิกแบบฝรั่งเศสคืออาสนวิหารในบูร์โกสและโตเลโด (เริ่มในปี 1226) โกธิคสเปนมีลักษณะพิเศษคือการเบี่ยงเบนจินตนาการอย่างอิสระจากการออกแบบโครงสร้างเดี่ยวของอาคาร และการเพิ่มเติมจำนวนมากจากแผนเดิมในรูปแบบของห้องสวดมนต์และส่วนต่อขยายจำนวนมาก ลักษณะที่สำคัญที่สุดของอนุสาวรีย์โกธิกแบบสเปนคือการต่อยอดของคณะนักร้องประสานเสียงจากตะวันออกไปตะวันตก จากมุขไปจนถึงกลางทางเดินกลางโบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงถูกคั่นด้วยฉากกั้นที่ได้รับการตกแต่งสูง ด้านหลังเป็นโบสถ์หลัก โดยมีกำแพงล้อมรอบเช่นกัน ในโบสถ์น้อย แท่นบูชาถูกกั้นออกจากพื้นที่ด้านหลังแท่นบูชาด้วยเรตาโบลทรงสูงที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ทั้งหมดนี้ทำให้ห้องสวดมนต์กลายเป็นโบสถ์อิสระภายในอาสนวิหาร

โกธิคในประเทศเยอรมนี

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ เยอรมนีกำลังผ่านช่วงเวลาหนึ่ง การกระจายตัวของระบบศักดินา- ศาลากลางและอาสนวิหารประจำเมืองกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะกอทิกที่นี่ โกธิคแพร่หลายในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 อาสนวิหารกอธิคของเยอรมันแตกต่างจากอาสนวิหารฝรั่งเศส พยายามถ่ายทอดความปรารถนาให้ชัดเจนที่สุด จิตวิญญาณของมนุษย์ขึ้นไปบนฟ้าสถาปนิกได้เพิ่มความสูงของห้องใต้ดินโดยสวมป้อมปืนที่มียอดแหลม ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของมหาวิหารซึ่งมีหอคอยสูงหนึ่งหรือสองหลังได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีการใช้ส่วนโค้งภายนอก (คานค้ำยัน) และหน้าต่างกุหลาบที่นี่

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมกอทิกในเยอรมนี ได้แก่ มหาวิหารใน Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm และเมืองอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุด มหาวิหารกอธิคเยอรมนี - โคโลญ การก่อสร้างอาสนวิหารแห่งนี้เริ่มขึ้นในปี 1248 และแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 14 หอคอยของอาสนวิหารถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 อาคารสูง 46 ม. ตกแต่งด้วยซุ้มโค้ง ยอดแหลม งานแกะสลักฉลุ และซุ้มแหลมมากมาย ประติมากรรมอันงดงามของอาสนวิหารได้ย้ายจากผนังภายนอกมาสู่พื้นที่ภายในของวัด มีการเชื่อมโยงเป็นจังหวะกับสถาปัตยกรรม แต่ไม่ใช่ด้วยมวลหิน แต่มีส่วนโค้งของห้องใต้ดินและส่วนโค้ง รูปปั้นเหล่านี้ยังมีส่วนโค้งที่มีลักษณะเฉพาะเป็นรูปตัวอักษร S ประติมากรรมของอาสนวิหารโคโลญจน์มีความแปลกใหม่ มีเอกลักษณ์ สะเทือนอารมณ์อย่างไม่ธรรมดา และน่าทึ่ง

โกธิคในอังกฤษ

สถาปัตยกรรมกอทิกในอังกฤษเริ่มมีการพัฒนาในศตวรรษที่ 12 และเกี่ยวข้องกับวัดวาอารามเป็นหลัก มหาวิหารที่มีชื่อเสียงในอังกฤษ: มหาวิหารแคนเทอร์เบอรี - ที่อยู่อาศัยของหัวหน้าคริสตจักรอังกฤษ มหาวิหารในลินคอล์น เวลส์ ซอลส์บรี

ลักษณะเฉพาะของอาสนวิหารกอทิกแบบอังกฤษคือการมีปีกนกสองอัน (ทางเดินตามขวาง) ซึ่งอันหนึ่งสั้นกว่าอีกอัน มหาวิหารอังกฤษมีความยาวมาก: สร้างขึ้นบนนั้น สถานที่เปิดและมีโอกาสที่จะเร่งไม่เพียงแต่ขึ้น แต่ยังไปด้านข้างด้วย สไตล์กอธิคแบบอังกฤษมีลักษณะโดดเด่นด้วยส่วนหน้าอาคารที่ยื่นออกไป ระเบียงต่างๆ ส่วนหน้าอาคารที่ยื่นออกมา ส่วนหน้าของโบสถ์เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า หอคอยขนาดใหญ่ (สูงถึง 135 ม.) เหนือศูนย์รับบัพติศมา และมีความสูงค่อนข้างน้อยของทางเดินตรงกลาง (สัมพันธ์กับด้านข้าง) . สถาปนิกชาวอังกฤษสร้างอาสนวิหารให้ยาวขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้ส่วนโค้งแหลมซึ่งทำซ้ำหลายครั้งในหน้าต่าง และใส่กรอบผนังแนวตั้งจำนวนมากเท่าเดิม องค์ประกอบการตกแต่งมีบทบาทสำคัญในภาษาอังกฤษแบบโกธิก เช่น การใช้สีที่ตัดกัน สายพันธุ์ต่างๆหิน อาสนวิหารซอลส์บรีอันโด่งดังทางตอนใต้ของอังกฤษ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ช่างก่ออิฐและช่างไม้ในยุคกลางหลายร้อยคนทำงานมหัศจรรย์เพื่อสร้างอาคารที่สวยงามแห่งนี้ อาสนวิหารนี้ตั้งอยู่บนฐานสูงเพียงหนึ่งเมตร เพราะด้านล่างมีรากฐานตามธรรมชาติอันทรงพลัง นั่นคือชั้นกรวดซิลิคอน อาคารหลักใช้เวลาอีก 33 ปีจึงแล้วเสร็จ และอาสนวิหารทั้งหมดแล้วเสร็จในปี 1258 มีการตั้งถิ่นฐานเกิดขึ้นรอบๆ อาสนวิหาร ซึ่งเรียกว่านิวซารัม และเป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อเมืองซอลส์บรี ระหว่าง ค.ศ. 1285 ถึง ค.ศ. 1315 มีการเพิ่มหอคอยและยอดแหลมเข้าไปในมหาวิหาร ใช้หินถึง 6,500 ตันในการก่อสร้าง จากภาระอันหนักหน่วงเช่นนี้ เสาสี่ต้นที่รองรับหอคอยและยอดแหลมโค้งงอ และเพื่อกระจายน้ำหนักใหม่ จึงมีการใช้ยันและยันลอย

โกธิคในฝรั่งเศส

ศิลปะกอทิกเกิดขึ้นในจังหวัด Ile de France ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของสมบัติของราชวงศ์ หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศสคืออาสนวิหารน็อทร์-ดาม น็อทร์-ดามแห่งปารีสอันโด่งดัง อาสนวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ของมหาวิหารของชาวคริสต์ การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1163 ระหว่างกิจกรรมของบิชอปมอริส เดอ ซุลลี และสิ้นสุดในปี 1345 ในศตวรรษที่ 14 น็อทร์-ดามเป็นมหาวิหาร 3 ทางเดินขนาดใหญ่ที่สามารถรองรับคนได้ประมาณ 9,000 คนต่อครั้ง ความยาวของมหาวิหารคือ 129 มีทางเดินยาว 5 อัน มีทางเข้าประตูทางเข้า 3 ทางสู่วัด ล้อมรอบด้วยซุ้มโค้งยื่นออกไปในส่วนลึก ด้านบนมีช่องที่มีรูปปั้น - รูปภาพที่เรียกว่า "แกลเลอรีหลวง" กษัตริย์ในพระคัมภีร์และ กษัตริย์ฝรั่งเศสรวมทั้งหมด 28 ตัว ศูนย์กลางของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกตกแต่งด้วยหน้าต่างกุหลาบเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 10 ม. และเหนือพอร์ทัลด้านข้างมีหน้าต่างอยู่ใต้ส่วนโค้งแหลม มหาวิหารที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันในฝรั่งเศสก็คือมหาวิหารชาตร์ มีชื่อเสียงในเรื่องหน้าต่างกระจกสีซึ่งมีพื้นที่มากกว่า 2.5 พันตารางเมตร ม. กม. ในปี 1194 อาสนวิหารแห่งนี้ถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียง "พอร์ทัลหลวง" และฐานของหอคอยเท่านั้น อาคารนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในภายหลัง อาสนวิหารฝรั่งเศสอันโด่งดังในเมืองแร็งส์กลายเป็นตัวอย่างของ "โกธิคผู้ใหญ่"

โกธิคในรัสเซีย

ในยุคกลางในรัสเซีย โกธิคไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ จริงอยู่ที่ความคล้ายคลึงบางอย่างกับสไตล์โกธิกแบบยุโรปสามารถเห็นได้ในสถาปัตยกรรมของกำแพงและหอคอยของมอสโกเครมลิน สถาปัตยกรรมกอทิกแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียเฉพาะในยุคนีโอโกธิคเท่านั้นนั่นคือเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ตามโครงการของ Starov สวนภูมิทัศน์ที่สวยงามมีความหลากหลาย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมซึ่งประตูแบบโกธิกซึ่งประกอบด้วยศาลาป้อมยามสมมาตรสองหลังที่เชื่อมต่อกันด้วยโค้งแหลมยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้

ในเมืองพุชกินในสวนสาธารณะอเล็กซานเดอร์มีอาคารสไตล์โกธิกที่สวยงามมาก - หอคอยชาเปล ศาลาประกอบด้วยหอคอยสี่เหลี่ยมสองหลังซึ่งมีส่วนโค้งกว้าง หอคอยแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก A. Menelas ในปี 1825 - 1828 ก่อนหน้านี้หน้าต่าง Chapelle มีหน้าต่างกระจกสีที่แสดงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล และแสงกลางวันที่ส่องผ่านกระจกสีทำให้การตกแต่งภายในสว่างไสวไปด้วยภาพสั่นไหวที่น่ากลัว เหล่าเทวดาที่ฐานห้องนิรภัย และรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของพระคริสต์ แต่น่าเสียดายที่ประติมากรรมเหล่านี้ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ อาคาร Chapelle เป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่และมีลักษณะเหมือนซากปรักหักพังสไตล์โกธิกแท้ๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคเรอเนซองส์เป็นการหวนคืนทางสถาปัตยกรรมไปสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มโค้ง ซีกโลกของโดม ซอกและเสาค้ำ ตัวอย่างของสไตล์นี้คือ Chateau de Chambord ในประเทศฝรั่งเศส 1519-1547

ลักษณะเฉพาะของสไตล์เรอเนซองส์

สี: สีม่วง, สีฟ้า, สีเหลือง, สีน้ำตาล:
เส้น: ครึ่งวงกลม;
การออกแบบทางเรขาคณิต - วงกลม, สี่เหลี่ยม, กากบาท, แปดเหลี่ยม;
รูปร่าง: หลังคากลมหรือแบนพร้อมโครงสร้างส่วนบนของหอคอย
แกลเลอรี่โค้ง, เสาหิน; โดมกลมยาง ห้องโถงสูงและกว้างขวาง หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
โครงสร้าง: มีขนาดใหญ่และมีเสถียรภาพทางสายตา
หน้าต่าง: เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีบัวและผ้าสักหลาดหนัก, กลม, โค้งครึ่งวงกลม, มักจะจับคู่หรือสามเท่า;
ประตู: การสร้างพอร์ทัลด้วยบัวผ้าสักหลาดและเสาหนา ทางเข้าโค้งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและครึ่งวงกลม
องค์ประกอบภายใน: ฝ้าเพดาน; ประติมากรรมโบราณ- เครื่องประดับใบไม้; การทาสีผนังและเพดาน

พิสดาร

บาร็อค (บาเรคโก) แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "แปลก" "อวดรู้" "แปลกประหลาด" และแปลจากภาษาโปรตุเกสแปลว่า "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" นี่คือสไตล์ที่มีชีวิตชีวาและได้รับผลกระทบ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงละคร ความน่าหลงใหล และความปรารถนาในความหรูหรา ในภาพคุณสามารถเห็นอาสนวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์ปีเตอร์มหาราชบาโรก บาโรกผสมผสานและนำประเพณีทางศิลปะต่างๆ มาใช้ใหม่ รวมถึงประเพณีเหล่านี้ในการพัฒนาด้วย สไตล์ประจำชาติ- ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก ความอิ่มเอิบที่น่าสมเพช ความอวดดี การผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและของจริง ความแตกต่างอย่างมากของขนาดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

โรโคโค

โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการตกแต่งที่แกะสลักและปูนปั้นที่ซับซ้อนมาก ทำลอนผม หน้ากากหัวกามเทพ ฯลฯ ในการตกแต่งภายใน บทบาทใหญ่ภาพนูนต่ำนูนสูงสีสรรและแผงที่งดงามในการเล่นเฟรมที่ประณีตเช่นเดียวกับกระจกจำนวนมากซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวของแสงราวกับเจาะพื้นผิวของผนัง ภาพนี้แสดงมหาวิหาร Smolny ที่สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวางแนวการตกแต่งที่โดดเด่นของสไตล์โรโคโคไม่อนุญาตให้มีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อด้านหน้าของอาคาร

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคและโรโคโค

สี: สีพาสเทลปิดเสียง; แดง, ชมพู, ขาว, น้ำเงิน;
เส้น: รูปแบบอสมมาตรนูนเว้าแฟนซี;
ในรูปทรงครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงรี; การวางแนวตั้งของคอลัมน์ การแบ่งแนวนอนเด่นชัด
รูปร่าง: โค้ง, โดมและสี่เหลี่ยม: หอคอย, ระเบียง, หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง;
การออกแบบ: ตัดกัน ตึงเครียด ไดนามิก; ด้วยส่วนหน้าอาคารที่วิจิตรบรรจง - และในขณะเดียวกันก็ใหญ่โตและมั่นคง:
หน้าต่าง: ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยม: ตกแต่งด้วยดอกไม้รอบปริมณฑล;
ประตู: ช่องโค้งพร้อมเสา ตกแต่งดอกไม้
องค์ประกอบภายใน: ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม บันไดขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ เสา เสา ประติมากรรม เครื่องประดับแกะสลัก การเชื่อมโยงองค์ประกอบการออกแบบ

การผสมผสาน

การผสมผสานเป็นแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่มีพื้นฐานมาจากการรวมไว้ในอาคารเดียว รูปแบบต่างๆสไตล์ก่อนหน้าในชุดค่าผสมที่แตกต่างกัน ในรัสเซียพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830-1910 โดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายขั้นตอน อาคารประเภทใหม่ (ธนาคาร สถานีรถไฟ บ้านเรือนประชาชน ฯลฯ) การวางแผนพื้นที่อย่างมีเหตุผล และโซลูชั่นทางวิศวกรรมได้ปรากฏขึ้น การผสมผสานรวมถึง "สไตล์อิฐ" "สไตล์รัสเซีย" และการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ในสถาปัตยกรรมที่มีองค์ประกอบที่ยืมมาจากรูปแบบเก่า การประนีประนอมมักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะตกต่ำ องค์ประกอบของการผสมผสานเป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนเช่นในศิลปะโรมันโบราณตอนปลายซึ่งรวมรูปแบบที่ยืมมาจากศิลปะของกรีก อียิปต์ เอเชียตะวันตก ฯลฯ ตัวแทนของโรงเรียน Bolognese มุ่งสู่ลัทธิผสมผสานซึ่งเชื่อว่าพวกเขาสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้โดยการผสมผสาน ในความเห็นของพวกเขา แง่มุมที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประวัติศาสตร์ศิลปะสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดถูกครอบครองโดยการผสมผสานของสถาปัตยกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 2 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งใช้รูปแบบของรูปแบบประวัติศาสตร์ต่าง ๆ อย่างกว้างขวางและบ่อยครั้งอย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์ (โกธิค, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, โรโคโค, ฯลฯ ); อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่การผสมผสานทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มี "เสรีภาพในการเลือก" ของลวดลายทางสถาปัตยกรรมและไม้ประดับมีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของสไตล์ "สมัยใหม่" ซึ่งเป็นองค์รวมในสาระสำคัญ แต่ได้รับอาหารจากหลากหลาย แหล่งที่มา

ในสาขาวิจิตรศิลป์ ความผสมผสานถือเป็นเรื่องปกติของศิลปะซาลอน แนวโน้มแบบผสมผสานเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและอเมริกาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่และแฟชั่นสำหรับ "การมองย้อนกลับ" ของการออกแบบทางศิลปะ โดยคัดลอกแนวโน้มโวหารบางอย่างในอดีต (รวมถึงการผสมผสานของศตวรรษที่ 19)

นีโอโกธิค

มีต้นกำเนิดในประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 ตรงกันข้ามกับแนวโน้มระดับชาติของการผสมผสานนีโอโกธิคเป็นที่ต้องการทั่วโลก: ในรูปแบบนี้มหาวิหารคาทอลิกถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์กและเมลเบิร์น, เซาเปาโลและกัลกัตตา, มะนิลาและกวางโจว, Rybinsk และ Kyiv

อาคารสไตล์นีโอโกธิคที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพระราชวังเวสต์มินสเตอร์บนเขื่อนเทมส์

การปรากฏตัวของนีโอโกธิคในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิก Yuri Matveevich (Georg Friedrich) Felten ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวัง Chesme สไตล์นีโอโกธิค (พ.ศ. 2317-2320) และโบสถ์ Chesme (พ.ศ. 2320-2323) ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา

ลักษณะ สไตล์นีโอโกธิคเสด็จประทับ ณ ที่ประทับของราชวงศ์ใน Tsaritsyn ในกรุงมอสโกด้วย สร้างโดยสถาปนิก Bazhenov ตัวอย่างของโกธิคยุคกลางในรัสเซียสามารถพบเห็นได้ในภูมิภาคคาลินินกราด (อดีตปรัสเซียตะวันออก) มีอาคารจำนวนไม่มากที่รอดมาได้และ ภูมิภาคเลนินกราด- ส่วนใหญ่สามารถพบได้ใน Vyborg (อาคารธนาคารบนจัตุรัสตลาด, อาคารตลาด, โบสถ์ผักตบชวา (ศตวรรษที่ 16) ในเมืองเก่า แต่ที่สำคัญที่สุด - ปราสาทยุคกลางแห่งเดียวในรัสเซีย (ยกเว้นภูมิภาคคาลินินกราด) ซึ่งก่อตั้งโดยชาวสวีเดนในปี 1293

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าสถาปัตยกรรมมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา โดยทิ้งและปรับปรุงสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในโซลูชันโวหาร การผสมผสานระหว่างคณิตศาสตร์และศิลปะทำให้เกิดดนตรีทางสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ ในยุโรป และยังคงดึงดูดสายตาของเรา หน้าต่างของอาคารเหล่านี้มองเราจากส่วนลึก น่าทึ่งและน่าประหลาดใจด้วยรูปแบบอันวิจิตรงดงามและการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด ลมเหนือหลังคาฟังดูเหมือนเสียงออร์แกน เปลี่ยนผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกให้กลายเป็นเพลงที่เยือกเย็น

ฉันอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีอาคารใหม่ๆ ที่ซึ่งบ้านเรือนดูจำเจและไร้รูปร่าง แต่เราใส่ใจในที่ที่เราอาศัยอยู่ และการกลับมาสู่ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เรามีความหวังว่าสถาปนิกหน้าใหม่จะมาซึ่งจะสร้างอาคารที่สวยงามไม่น้อย ผู้คนจะอาศัยอยู่ในบ้านที่สวยงาม ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เราเห็นรอบตัวส่งผลต่อจิตวิญญาณของเรา เราจะมีชีวิตที่ดีขึ้นหากเราถูกรายล้อมไปด้วยดนตรีแห่งสถาปัตยกรรม

วันที่ 2 มีนาคม 2560 เวลา 15:00 น

แน่นอนว่าทุกวันนี้มีหนังสือหลายเล่มที่มีการอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์, ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียทั้งหมด, ทุกสไตล์และเทรนด์
แต่ลักษณะเฉพาะของอินเทอร์เน็ตนั้นทำให้หลาย ๆ คนต้องการเข้าใจปัญหาทั่วไปในบันทึกย่อเพียงฉบับเดียว
นี่คือบทวิจารณ์ที่ฉันเสนอให้กับผู้อ่านนิตยสาร Architectural Style -

สั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาและรูปแบบของสถาปัตยกรรมรัสเซีย

1. สถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า
X - XVII ศตวรรษ
ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าย้อนกลับไปเมื่อเจ็ดศตวรรษ แม้แต่รายการง่าย ๆ ของทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าก็เป็นงานวิจัยที่ยิ่งใหญ่ เส้นทางนี้ซับซ้อนและหลากหลายมาก
สถาปัตยกรรมของเคียฟและเชอร์นิกอฟ สถาปัตยกรรมของโนฟโกรอดมหาราชและปัสคอฟ สโมเลนสค์ และโปลอตสค์ สถาปัตยกรรม Vladimir-Suzdal ที่เป็นอิสระและสว่างมากได้รับการพัฒนาในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของ Rus ในดินแดน Zalesskaya ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ในรัสเซียมีหลายแห่ง ทิศทางสถาปัตยกรรมแม้ว่าหลักการทั่วไปจะเหมือนกันทั่วมาตุภูมิก็ตาม ในศตวรรษที่ 13 โรงเรียน Vladimir-Suzdal แบ่งออกเป็นสองโรงเรียนอิสระ หนึ่งแห่งสร้างขึ้นใน Suzdal นิจนี นอฟโกรอดและ Yuryev-Polsky อีกคน - ใน Vladimir, Rostov และ Yaroslavl และในที่สุด ยุคของรัฐรัสเซียรวมศูนย์ ใน XV - ศตวรรษที่ 16รวมดินแดนรัสเซียแต่ละแห่งรอบกรุงมอสโก กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียรอบๆ มอสโก ซึ่งเป็นการก่อตั้งรัฐรัสเซียเดียว มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งประเพณีทางสถาปัตยกรรมแบบรัสเซียทั้งหมด สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและองค์ประกอบที่งดงาม ความหลากหลาย และความสมบูรณ์ของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม
ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่านั้นไม่มีสำเนาของอาคารต่างประเทศไม่มีการเลียนแบบสถาปัตยกรรมของประเทศเพื่อนบ้าน

2. “ Naryshkinskoe” พิสดาร
ปลายศตวรรษที่ 17
ขั้นตอนแรกของการพัฒนาบาโรกรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงยุคของจักรวรรดิรัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1680 ถึงปี 1700 ที่เรียกว่ามอสโกหรือ "Naryshkin" Baroque คุณลักษณะของสไตล์นี้ (?) คือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคก่อน - ประเพณีรัสเซียที่มีอยู่ มุ่งมั่นในการออกแบบลวดลาย งดงาม และความสง่างาม ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกับสไตล์บาโรกใหม่

โบสถ์แห่งการวิงวอนใน Fili, มอสโก, 1694

3. สไตล์ พิสดาร
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
การก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย เวทีใหม่ในการพัฒนาพิสดารของรัสเซีย - พิสดารของปีเตอร์ มันเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมตามแบบจำลองตะวันตก อาคารที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือมหาวิหารปีเตอร์และพอล และแม้จะมีสถาปนิกต่างชาติมากมาย แต่รัสเซียก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมของตนเอง สถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างเชิงปริมาตร ความชัดเจนของการแบ่งส่วนและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และการตีความส่วนหน้าในระนาบ ต่อมาทิศทางใหม่ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย - Elizabethan Baroque รูปร่างหน้าตามักเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rastrelli สถาปนิกที่โดดเด่น ความแตกต่างระหว่างสไตล์นี้กับสไตล์ของปีเตอร์คือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของมอสโกบาโรก Rastrelli ออกแบบพระราชวังอันสง่างามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ - พระราชวังฤดูหนาว พระราชวังแคทเธอรีน, ปีเตอร์ฮอฟ. สถาปนิกมีลักษณะโดดเด่นด้วยอาคารขนาดมหึมา ความอลังการของการตกแต่ง และการตกแต่งส่วนหน้าด้วยทองคำ ลักษณะที่สง่างามและรื่นเริงของสถาปัตยกรรมของ Rastrelli ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หน้าดั้งเดิมของยุคบาโรกของอลิซาเบธแสดงโดยสถาปนิกมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - นำโดย D.V. Ukhtomsky และ I.F. แนวคิดหลักของบาร็อคคือความงามความเคร่งขรึมเอิกเกริกความน่าสมเพชที่พูดเกินจริงและการแสดงละคร

พระราชวังใหญ่ใน Tsarskoe Selo, 1752-1757, สถาปนิก วี.วี.ราสเตรลลี่

4. สไตล์ ลัทธิคลาสสิก
ครึ่งหลังของ XVIII - เริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

ลัทธิคลาสสิกเป็นการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับ ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตรและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งตกแต่ง ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่เกิดขึ้นในรัสเซียภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งพยายามที่จะทำให้รัสเซียเป็นยุโรปในทางใดทางหนึ่ง การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่นำหน้าด้วยการพัฒนามากกว่าครึ่งศตวรรษ ศิลปะรัสเซียยุคใหม่ โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของบาโรก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกชาวรัสเซียได้ออกแบบและสร้างอาคารในสไตล์เรียบง่ายอันสูงส่งของความคลาสสิก

บ้านของ Pashkov ในมอสโก พ.ศ. 2327-2331 โค้ง. V.I. บาเชนอฟ (?)

5. « โรแมนติกระดับชาติ" เวที
พ.ศ. 2323 - 2343
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามมาด้วยผู้นำ ทิศทางคลาสสิกมีช่วงอายุสั้นซึ่งต่อมามักเรียกว่า "สไตล์โกธิค" นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ V.I. Bazhenov และ M.F. Kazakov และอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือวงดนตรี Tsaritsyn แม้จะมีคำแนะนำของแคทเธอรีน แต่สถาปนิกของเราก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นไม่ใช่แบบโกธิก แต่เป็นรูปแบบรัสเซียโบราณ Tsaritsyn โดดเด่นด้วยการเล่นรายละเอียดหินสีขาวที่มีสีสันสลับซับซ้อนกับพื้นหลังของกำแพงอิฐสีแดงชวนให้นึกถึงรายละเอียดและลวดลายของรัสเซีย สถาปัตยกรรมที่ 17ศตวรรษ. โดยทั่วไปงานของขั้นตอนนี้ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมคลาสสิกเรียกว่าช่วงเวลาแห่งการแสวงหาความโรแมนติกแห่งชาติ

พระราชวังใน Tsaritsyno ในมอสโก พ.ศ. 2318 - 2328 สถาปนิก V.I.Bazhenov และ M.F.Kazakov

6. สไตล์ สไตล์เอ็มไพร์
1800 - 1840
“สไตล์จักรวรรดิ” จักรวรรดิเป็นขั้นตอนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิก ด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ การตกแต่งที่หรูหรา และองค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางการทหาร

สำนักงานใหญ่หลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2362-2372 สถาปนิก เค.ไอ.รอสซี่

7. การผสมผสาน
พ.ศ. 2373 - 2433
ทิศทางทางสถาปัตยกรรมที่เน้นการใช้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจากอดีตมาผสมผสานกันในอาคารหลังเดียว ลัทธิผสมผสานต่อต้านความเชื่อทางวิชาการ ซึ่งเรียกร้องให้เราปฏิบัติตามกฎ "นิรันดร์" ของสถาปัตยกรรมโบราณ การประนีประนอมในตัวเองไม่สามารถเป็นสไตล์ได้เนื่องจากเป็นส่วนผสมของขั้นตอนและสไตล์ของปีที่ผ่านมา
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการผสมผสาน

โบสถ์อัสสัมชัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439-2441 สถาปนิก G. Kosyakov

8. สไตล์ ทันสมัย
ปลายศตวรรษที่ 19 - 1917
ทิศทางของสไตล์เกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ใหม่ การวางแผนฟรีเพื่อสร้างอาคารที่เป็นเอกเทศ คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงสถาปัตยกรรมที่ต่อต้านการเลียนแบบอย่างรุนแรง สโลแกนแห่งความทันสมัยคือความทันสมัยและความแปลกใหม่ ระบบรูปแบบทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับลำดับหรือ "สไตล์" ของการผสมผสานในทางใดทางหนึ่งไม่มีอยู่ในความทันสมัยเลย
หลักการออกแบบอาคาร "จากภายนอกสู่ภายใน" ซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบในอดีตตั้งแต่รูปทรงของแผนและปริมาตรไปจนถึงการจัดวางภายในของสถานที่นั้นตรงกันข้ามกับความทันสมัยด้วยหลักการตรงกันข้าม: "จากภายในสู่ภายนอก" ภายนอก” ไม่ได้ระบุรูปร่างของแผนและส่วนหน้าในตอนแรกตามคุณสมบัติของโครงสร้างการวางแผนภายใน
เกี่ยวกับอาร์ตนูโว - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky ในมอสโกปี 1900 สถาปนิก F.O

9. การมองย้อนหลัง
พ.ศ. 2448 - 2460
ทิศทางที่ซับซ้อนมาก เป็นแบบขนานกับความทันสมัยตอนปลาย ทิศทางที่เน้นการเรียนรู้ มรดกทางสถาปัตยกรรมยุคสมัยที่ผ่านมา ตั้งแต่สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณไปจนถึงความคลาสสิค ความแตกต่างระหว่างความทันสมัยตอนปลายและการมองย้อนหลังเป็นเรื่องยากมากที่จะวาด ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวหลักสามประการในการหวนกลับ -

9.1 - นีโอคลาสสิก
อาคารสถานีรถไฟเคียฟสกี้ในมอสโกชวนให้นึกถึงอาคารที่มีชื่อเสียงในสไตล์คลาสสิกของรัสเซียและสไตล์จักรวรรดิ ความสมมาตรขององค์ประกอบอันเคร่งขรึมนี้ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยหอนาฬิกาทรงสี่เหลี่ยมซึ่งตั้งอยู่มุมขวา ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รุนแรงเพียงพอ การตกแต่งอาคารจึงมีความหลากหลายมาก โดยมีลวดลาย "โบราณ" มากมาย

สถานีรถไฟเคียฟ พ.ศ. 2457-2467 อาร์ค I.I. Rerberg, V.K. Oltarzhevsky โดยการมีส่วนร่วมของ V.G.

9.2 - สไตล์นีโอรัสเซีย
นักวิจัยด้านสถาปัตยกรรมแสดงความเห็นว่าสไตล์นีโอรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับสมัยใหม่มากกว่าการผสมผสาน และสิ่งนี้แตกต่างจาก "สไตล์หลอกรัสเซีย" ในความหมายดั้งเดิม
การสร้างคลังเงินกู้ผสมผสานความเป็นตัวแทนทางธุรกิจเข้ากับความเป็นพลาสติกของห้องแห่งศตวรรษที่ 17 รูปทรงของระเบียงหน้าบ้านตัดกับพื้นหลังของผนังแบบเพชรชนบทช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งของอาคาร การตกแต่งโดดเด่นด้วยลวดลาย "Naryshkin Baroque" อย่างไรก็ตาม ความสมมาตรที่สมบูรณ์ของส่วนหน้าอาคารฝ่าฝืน "หลักการของสมัยใหม่" และทำให้อาคารมีความผสมผสาน....

คลังสินเชื่อในเลน Nastasinsky ในมอสโก พ.ศ. 2456-2459 อาร์ค วี.เอ. Pokrovsky และ B.M. นิลุส

9.3 - นีโอโกธิค
อาสนวิหารคาทอลิกบนถนน Malaya Gruzinskaya ในมอสโกเป็นมหาวิหารหลอกที่มีรูปไม้กางเขนสามทางเดิน วิหารหลังหลักสร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2444-2454 และตกแต่งภายในต่อจนถึงปี พ.ศ. 2460 ตามคำให้การต่างๆ สำหรับสถาปนิกต้นแบบของส่วนหน้าอาคารเป็นแบบยุโรปบางส่วน โกธิคมหาวิหาร อาสนวิหารคาทอลิกแห่งนี้เป็นที่จัดแสดงออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และคุณสามารถฟังคอนเสิร์ตดนตรีออร์แกนได้

มหาวิหารคาทอลิกบนถนน M. Gruzinskaya พ.ศ. 2444-2454 อาร์ค เอฟ.โอ. บ็อกดาโนวิช-ดวอร์เชตสกี้

สไตล์......
เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษลงบนกระดาษแผ่นเดียว
งานของฉันมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น - เพื่อให้แนวคิดทั่วไปที่เป็นแผนผังว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จนถึงปี 1917

และคำชี้แจงที่สำคัญเกี่ยวกับ “สไตล์”:
- ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมแนวคิดเดียวกัน “รูปแบบสถาปัตยกรรม”ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ และหมายถึงเฉพาะช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 จากสไตล์บาโรก บางครั้งบาโรก "Naryshkinskoye" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ก็ถูกจัดว่าเป็นสไตล์เช่นกัน
- โดยทั่วไปแนวคิดของ "สไตล์" ไม่สามารถใช้ได้กับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและสำนวนเช่น "โบสถ์ในสไตล์โนฟโกรอด" หมายถึงประเภทภาษาพูดและไม่มีอะไรเพิ่มเติม!
........................................ ........................................ .................

วรรณกรรม:
- ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย - ม.: Academy of Architecture of the เทือกเถาเหล่ากอ, สถาบันประวัติศาสตร์และทฤษฎีสถาปัตยกรรม, 2499
- อี. คิริเชนโกะ สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปี 1830-1910 - อ.: ศิลปะ, 2525.

กอทิกเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งทำให้ใครๆ ก็รู้สึกอึดอัดและตกตะลึง โครงสร้างอันงดงามตระการตาทำให้ทุกคนที่ได้เห็นต้องประหลาดใจ

สถาปัตยกรรมกอทิกเริ่มมีการพัฒนาในยุคกลางโดยมีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ อาคารสไตล์โกธิกซึ่งส่วนใหญ่เป็นอาสนวิหารและวัด มีลักษณะพิเศษด้วยซุ้มโค้งขนาดใหญ่ที่มียอดแหลม การตกแต่งด้านหน้าด้วยรายละเอียดแกะสลักต่างๆ หอคอยสูงเสาแคบๆ และแน่นอนว่ามีหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามด้วย

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมกอธิคที่มีชื่อเสียงที่สุด

มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาถือเป็นอาคารที่มีความยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง การก่อสร้างอาสนวิหารเริ่มต้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 แต่เกิดเพลิงไหม้ในปี 1258 ซึ่งทำลายอาสนวิหารจนเกือบพังทลาย เพียงในปี ค.ศ. 1511 อาสนวิหารเซนต์สตีเฟนก็สร้างเสร็จด้วยความพยายามของ Anton Pilgram

อาสนวิหารลินคอล์นถูกสร้างขึ้นใหม่จากอาสนวิหารนอร์มัน การก่อสร้างอาสนวิหารใช้เวลากว่าร้อยปี บางส่วนของอาสนวิหารยังคงรักษาลักษณะของอาคารเดิมไว้ หลังจากแผ่นดินไหวในปี ค.ศ. 1185 อาสนวิหารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่

มหาวิหารในเมืองโคโลญจน์ก่อตั้งขึ้นในปี 1248 มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นช้าอย่างไม่น่าเชื่อ และในปี 1450 การก่อสร้างก็หยุดลงโดยสิ้นเชิง มีเพียงในปี พ.ศ. 2385 เท่านั้นที่ตัดสินใจดำเนินการก่อสร้างต่อ ซึ่งแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2423 เป็นที่น่าสังเกตว่ามหาวิหารยังแทบจะเรียกได้ว่าสร้างเสร็จไม่เสร็จเลย สาเหตุหลักมาจากตำนานที่ไม่ธรรมดา สถาปนิกของอาสนวิหารโคโลญจน์ตระหนักว่าเขาไม่สามารถสร้างโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ได้จึงเชิญปีศาจมาช่วย ปีศาจตกลงที่จะช่วยสถาปนิก แต่เมื่ออาสนวิหารสร้างเสร็จและหินก้อนสุดท้ายตกลงมา วันสิ้นโลกก็มาถึง เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภัยคุกคามเกิดขึ้น มหาวิหารจึงได้รับการปรับปรุงใหม่อยู่ตลอดเวลา

หินก้อนแรกถูกวางในปี 1221 แต่การก่อสร้างอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมแบบโกธิกแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อาสนวิหารแห่งนี้เป็นเรือลำใหญ่ที่ประดับด้วยลูกไม้หิน

มหาวิหารในโทเลโดเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป อาสนวิหารหลังนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 1226 ถึง 1493 และกลายเป็นศูนย์กลางของศรัทธาคาทอลิกในสเปน นี่เป็นสาเหตุส่วนใหญ่ว่าทำไมอาสนวิหารจึงสูญเสียคุณลักษณะบางประการของสไตล์กอทิกไป แต่กลับได้รับองค์ประกอบที่แปลกตามากมายจากสถาปัตยกรรมรูปแบบอื่นๆ

มหาวิหารมิลานถือเป็นผลงานสถาปัตยกรรมกอทิกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง วางหินก้อนแรกในปี 1386 การก่อสร้างมหาวิหารแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 19 เป็นที่น่าสนใจที่มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นจากหินอ่อน Kandolian ที่มีค่าที่สุด ไม่ใช่จากอิฐสีแดงทั่วไป

มหาวิหารน็อทร์-ดามถือเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโกธิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งได้รับการยกย่องจากฮิวโก้เอง การก่อสร้างอาสนวิหารนี้เริ่มขึ้นในปี 1163 และสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 14 มหาวิหารแห่งนี้เป็นที่เก็บรักษาโบราณวัตถุที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศาสนาคริสต์ - มงกุฎหนามของพระเยซูคริสต์ อาสนวิหารหลังนี้สร้างขึ้นด้วยเงินจากกษัตริย์ บาทหลวง ประชาชนทั่วไป และแม้แต่โสเภณี ซึ่งสัญญาว่าจะเก็บของขวัญไว้เป็นความลับ

อาสนวิหารแร็งส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของฝรั่งเศสได้อย่างปลอดภัย สถาปัตยกรรมกอทิก- อาสนวิหารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสวยงามแห่งนี้จัดแสดงการตกแต่งแบบดั้งเดิมและหน้าต่างกระจกสีอันงดงามอย่างภาคภูมิใจแก่ผู้มาเยี่ยมชม

การก่อสร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิกเริ่มขึ้นในปี 1344 และแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 20 วัดแห่งแรกในบริเวณอาสนวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 925 โดยมีโบสถ์เล็กๆ แห่งหนึ่งซึ่งอุทิศให้กับนักบุญวิตุส

เผยแพร่: 17 เมษายน 2550

แล้วมันคืออะไร สไตล์- เรามักจะพูดถึงไลฟ์สไตล์ สไตล์ดนตรี สไตล์คำพูด และสไตล์การสื่อสาร รูปแบบสถาปัตยกรรมคืออะไร? ก่อนอื่น เรามาให้คำจำกัดความที่ครอบคลุมกันก่อน สไตล์คือชุดของรูปแบบทางศิลปะที่มั่นคง สไตล์เป็นอนุพันธ์ของยุคสมัย มีหลายยุคหลายสมัยและหลายสไตล์

สไตล์สามารถรวมวัตถุที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: บ้าน เฟอร์นิเจอร์ จาน ภาพวาด และแม้กระทั่งเสื้อผ้า ประการแรก สไตล์คือตัวกำหนดรูปร่าง โครงร่าง สี และลวดลาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ทำให้สิ่งต่างๆ เป็นอย่างที่มันเป็น

สไตล์เป็นปัจจัยที่สำคัญมาก แต่ก็ไม่ได้มีสไตล์มากนักที่จะทำให้บ้านของคุณมีลักษณะเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เป็นของสถาปนิกมากกว่า และแน่นอนว่าไม่ใช่โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของคุณ คุณไม่ชอบแบบใดแบบหนึ่ง แต่มีหลายสไตล์และคุณไม่รู้ว่าจะเลือกแบบใดหรือใช้เป็นพื้นฐาน? ไม่มีปัญหา. สถาปนิกที่ดีจะสามารถแสดงให้คุณเห็นว่าแนวคิดเรื่องบ้านของคุณสามารถทำให้เป็นจริงในแต่ละแบบได้อย่างไร

ภาพ: © www.site, Lviv, อาสนวิหารเซนต์เอลิซาเบธ, อาสนวิหาร, โบสถ์, นิกายโรมันคาทอลิก, อาสนวิหารคาทอลิก, อาสนวิหารกอธิค, โกธิค

เพื่อให้การสนทนากับสถาปนิกของคุณง่ายขึ้น เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับสไตล์หลักที่มนุษยชาติได้พัฒนาตลอดประวัติศาสตร์ที่คุณสามารถใช้ได้แล้ว เราจะพูดถึงสไตล์ที่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและยังคงสะท้อนให้เห็นอยู่

การเกิดขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรม

ต้นกำเนิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมอยู่ที่ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานของมนุษยชาติในความงาม การก่อตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมุมมองทางศาสนา รูปแบบความคิด และ ระบบของรัฐบาล,ลักษณะประจำชาติและสิ่งแวดล้อม,ธรรมชาติ แต่ก่อนอื่น การพัฒนาสถาปัตยกรรมในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะได้รับการอำนวยความสะดวกโดย... การเติบโตของความสามารถทางเทคนิคของมนุษยชาติ เมื่อเทคโนโลยีใหม่ปรากฏขึ้น ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ก็เกิดขึ้น และด้วยรูปลักษณ์ของวัด อาคารสาธารณะ และบ้านส่วนตัวก็เปลี่ยนไป แต่ตามกฎแล้ว รูปแบบใหม่นี้ไม่ใช่การปฏิเสธโดยสิ้นเชิงจากอดีต แต่ยังคงสืบทอดคุณลักษณะบางอย่างของมัน ขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดรูปแบบศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อน มีเพียงในประวัติศาสตร์ล่าสุดของมนุษยชาติเท่านั้นที่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งเป็นการปฏิเสธมรดกทางศิลปะเมื่อพันปีก่อน กฎเกณฑ์เก่าๆ และวิธีการทางสถาปัตยกรรมโดยสิ้นเชิง

สมัยโบราณ

อย่างไรก็ตาม ชาวกรีกเพียงคนเดียวถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคต่อมา มีเพียงมรดกของพวกเขาเท่านั้นที่ยังคงอยู่ตลอดหลายศตวรรษและพัฒนามาจนถึงปัจจุบัน บางครั้งก็ถูกลืม บางครั้งก็ถูกละทิ้งอย่างเด็ดขาด แต่ครั้งแล้วครั้งเล่ากลับฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือน อะไรดึงดูดและดึงดูดศิลปะกรีกได้มากขนาดนี้? ความสง่างามและความสูงส่งของรูปแบบ ความรอบคอบและความประณีตของรายละเอียดทั้งหมด ความสมดุลและความยิ่งใหญ่ที่สงบ และในขณะเดียวกัน – ความเรียบง่ายที่สร้างสรรค์

ชาวกรีกซึ่งเป็นผู้ให้กำเนิดวิทยาศาสตร์มากมายแก่โลก เป็นคนแรกที่พัฒนาทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกัน พวกเขานำกฎแห่งความสมมาตรมาปฏิบัติ ซึ่งพวกเขาไม่เคยละเมิด ต่อจากนั้นในยุโรปมันจะกลายเป็นรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของลัทธิคลาสสิก

พลังอันน่าดึงดูดใจของวัฒนธรรมกรีกนั้นทำให้โรมเมื่อพิชิตเอเธนส์ได้ก็พบว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งที่จะถูกพิชิต แต่ในด้านสถาปัตยกรรม ชาวโรมันไม่ได้เลียนแบบชาวกรีก แม้ว่าพวกเขาจะเลียนแบบก็ตาม และเช่นเดียวกับที่ชาวกรีกเป็นศิลปินที่ชาญฉลาด ชาวโรมันก็กลายเป็นช่างก่อสร้างที่ใช้งานได้จริง พวกเขาสร้างสถาปัตยกรรม ซึ่งด้วยขอบเขตและขนาดมหึมา เป็นการแสดงให้เห็นถึงอำนาจของอาณาจักรของพวกเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมัน

โรมเผยแพร่วัฒนธรรมของตนในหมู่ชนชาติที่ยึดครองได้ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะประจำชาติของพวกเขา แต่จักรวรรดิล่มสลาย และสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นก็กลายเป็นอนุสาวรีย์และตัวอย่างให้ปฏิบัติตาม โรมตกอยู่ภายใต้การโจมตีของคนป่าเถื่อน ไบแซนเทียม กลายเป็นทายาท... ยุคทั้งหมดสิ้นสุดลง - ยุคสมัยโบราณ แต่ศิลปะโบราณในอีกหลายศตวรรษต่อมา ยังคงต้องฟื้นคืนชีพในยุคเรอเนซองส์ เพื่อที่จะคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์และการปฏิบัติของมนุษยชาติ ปัจจุบันคุณยังคงเห็นรูปแบบดอริก อิออน และโครินเธียนบนอาคารหลายแห่งในปัจจุบัน และไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น หากคุณหลงใหลในความโบราณและความคลาสสิก ให้ย้ายสิ่งเหล่านี้ไปไว้ที่บ้านของคุณเอง

โกธิค

ตอนนี้เราขอก้าวไปพร้อมกับคุณสู่ยุคต่อไปของประวัติศาสตร์ยุโรป - ยุคกลาง หลายคนมองว่าเป็นสิ่งที่มืดมนและน่ากลัว แต่เขาเป็นผู้ให้โลก สไตล์ที่น่าทึ่ง– โกธิค

อย่างไรก็ตาม กอทิกจากมุมมองของการวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นสไตล์ยุโรปเพียงรูปแบบเดียวที่มีระบบรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการจัดวางพื้นที่และองค์ประกอบเชิงปริมาตร ไม่มีการเลียนแบบใครหรือสิ่งใดเลยแม้แต่หยดเดียว - ไม่เหมือนกับศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าการกลับคืนสู่สมัยโบราณ โกธิคได้รับการพัฒนาเป็นศิลปะทางศาสนา โดยมีคริสเตียนในด้านจิตวิญญาณและแก่นเรื่อง มันมีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์ด้วยพลังที่ไร้เหตุผลและสูงกว่า มหาวิหารแห่งนี้เป็นสถานที่พิเศษในศิลปะกอทิก - ตัวอย่างของการสังเคราะห์พิเศษของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด (กระจกสี) และดนตรี แรงผลักดันในแนวตั้งและไดนามิกของหอคอยและห้องใต้ดิน แถวของเสาเรียวยาวสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนที่ไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งได้รับการเสริมประสิทธิภาพด้วยการบินขึ้นอันทรงพลังของส่วนโค้งแหลมแหลม

ภายในอาสนวิหารสว่างไสวด้วยหน้าต่างกระจกสีที่เปล่งประกายหลากสี ซึ่งสร้างบรรยากาศที่พิเศษ ลึกลับ และในเวลาเดียวกันก็สนุกสนานอย่างผิดปกติ ทั้งหมดนี้มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคลโดยเรียกร้องให้เขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งสูงสุดและสวยงามที่สุด (ดูส่วนโกธิคในภาพวาด)

พิสดาร

ตอนนี้เรามาดูรูปแบบที่สดใสถัดไป (หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งทิ้งร่องรอยที่จับต้องได้ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ - บาโรก การแสดงออกที่ซับซ้อนและประสิทธิผลภายนอกทำให้มั่นใจได้ถึงความโดดเด่นของสไตล์บาโรกเหนือสไตล์อื่นๆ วัฒนธรรมยุโรปมานานกว่าศตวรรษ - จาก ปลายเจ้าพระยาวี. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความหรูหรา เอิกเกริก การตกแต่ง ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่อลังการนั่นคือทุกสิ่งที่ผลิต ความประทับใจที่แข็งแกร่งต่อคนทำให้จินตนาการของเขาประหลาดใจ

ในสถาปัตยกรรมของส่วนหน้า เส้นตรงแนวนอนเกือบจะหายไป และเส้นโค้งที่นุ่มนวลปรากฏขึ้น อาคารต่างๆ ดูเหมือนหล่อจากหินขนาดยักษ์ชิ้นเดียว เป็นงานแกะสลักแทนที่จะสร้างขึ้น ส่วนเว้าไหลเข้าสู่ส่วนที่ยื่นออกมาอย่างงดงาม และสร้างความประทับใจให้กับมวลพลาสติกที่ต่อเนื่องเป็นลูกคลื่นและเป็นพลาสติกมาก เอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงด้วยองค์ประกอบตกแต่งมากมายที่สร้างขึ้นด้วยจินตนาการและความเฉลียวฉลาดอันยอดเยี่ยม ทั้งหมดนี้กลายเป็นภาพที่งดงามและมีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ และดูเหมือนว่าจะไหลไปสู่พื้นที่โดยรอบ

อาคารสไตล์บาโรกที่เราเห็นในปัจจุบันคือพระราชวังโบราณซึ่งส่วนใหญ่กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบันแทบไม่มีใครสร้างที่ใดก็ได้ในสไตล์บาโรก แต่ถ้าคุณชอบสไตล์นี้ หากคุณต้องการเลียนแบบชนชั้นสูงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา และหากคุณใช้ชีวิตแบบวัดผลได้ ซึ่งต่างจากแรงกดดันด้านเวลา บาโรกก็สามารถเป็นของคุณได้ เพื่อนที่ดี- บ้านของคุณจะเป็นที่อยากรู้อยากเห็นและไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะทำให้ทั้งผู้มาเยี่ยมและผู้สัญจรไปมาประหลาดใจ (ดูส่วนบาโรกในภาพวาด)

ลัทธิคลาสสิก

เวลาผ่านไปและค่อยๆ มนุษยชาติเริ่มเบื่อหน่ายกับยุคบาโรก หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษแห่งความเอิกเกริกและเสแสร้ง ความต้องการก็เกิดขึ้นสำหรับบางสิ่งที่ควบคุมและเรียบง่ายยิ่งขึ้น พิสดารถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคซึ่งในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบแปดถูกครอบงำโดยสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมพัฒนาอย่างรวดเร็ว จักรวรรดิอันแข็งแกร่งได้ก่อตั้งขึ้นในยุโรป ระเบียบ ความรุนแรง ความรู้สึกเป็นสัดส่วน ความสมดุลของลัทธิคลาสสิกมีความเหมาะสมในกิจการสาธารณะมากกว่า และถูกดูดซึมโดยทุกชั้นของสังคมได้ดีกว่าการเทศนาเรื่องราคะและกิเลสตัณหาอันไร้ขอบเขตของยุคบาโรก

สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยตรรกะที่สมเหตุสมผลในการวางแผนและเรขาคณิตเชิงเหตุผลของรูปแบบปริมาตร ลัทธิคลาสสิกหันไปหามรดกทางสถาปัตยกรรมโบราณ เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และใช้กฎของมัน โดยเฉพาะกฎแห่งความสมมาตร อย่างไรก็ตาม สถาปนิกที่ดีที่สุดของลัทธิคลาสสิกมักอ้างคำพูดมากกว่าการลอกเลียนแบบสมัยโบราณ

เมื่อเวลาผ่านไป ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลงสู่งานศิลปะเชิงวิชาการ และเริ่มครอบงำไม่เพียงแต่สถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้าด้วย ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกลายเป็นช่วงสุดท้ายของการดำรงอยู่ รูปแบบที่ใหญ่โตและครุ่นคิดของสไตล์เอ็มไพร์ตลอดจนการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ทางสถาปัตยกรรมในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าความคลาสสิกลงมาจากฐานของมัน แต่จะกลับมาอีกครั้งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยจะมีการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ใน ศิลปะร่วมสมัยจะกลายเป็นที่พึงปรารถนาอีกครั้งสำหรับส่วนสำคัญของมนุษยชาติ (ดูหัวข้อคลาสสิก)

สไตล์เอ็มไพร์

รูปแบบจักรวรรดิครอบงำสถาปัตยกรรม (และศิลปะโดยทั่วไป) ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 มันเป็นขั้นตอนสุดท้ายของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในประวัติศาสตร์ของยุโรป ภายใต้อิทธิพลของจิตวิญญาณแห่งจักรวรรดิ ลัทธิคลาสสิกได้เปลี่ยนความเรียบง่ายที่สง่างามของรูปแบบไปสู่การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่

เช่นเดียวกับความคลาสสิก สไตล์เอ็มไพร์มีรูปแบบเป็นแนวทาง ศิลปะโบราณ- แต่ดูดซับเฉพาะคุณลักษณะบางประการเท่านั้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความทะเยอทะยานของจักรวรรดิแห่งโรม ซึ่งจำเป็นต้องมีภาพประกอบที่แสดงถึงอำนาจของมัน องค์ประกอบหลักของสไตล์เอ็มไพร์: อนุสาวรีย์, ระเบียงขนาดใหญ่, ตราสัญลักษณ์ทางทหารในการออกแบบด้านหน้าและภายใน: ชุดเกราะทหาร, พวงหรีดลอเรล, นกอินทรี. สะท้อนให้เห็นถึงการรณรงค์ของนโปเลียนของอียิปต์และการค้นพบวัฒนธรรมโบราณของชาวอียิปต์ สไตล์จักรวรรดิรวมถึงลวดลายคลังแสงที่สอดคล้องกับมัน: ปริมาตรเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์เก๋ไก๋

สไตล์เอ็มไพร์ครอบคลุมมากกว่าสถาปัตยกรรม สไตล์นี้ใช้สำหรับทาสีเพดานและผนัง จาน เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งภายในอื่นๆ (ดูส่วนจักรวรรดิ)

ยวนใจ

แนวโรแมนติกดำรงอยู่และพัฒนาในศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับสไตล์จักรวรรดิ เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ สไตล์นี้เป็นการปฏิเสธสไตล์จักรวรรดิเผด็จการที่ยิ่งใหญ่ ยวนใจกวีนิพนธ์สถาปัตยกรรมพื้นบ้านเช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะในสมัยก่อน มันมีเสน่ห์ของสมัยโบราณที่หมอง, ชนบทแบบชนบท, ความแปลกใหม่ที่เผ็ดร้อน

ยวนใจนั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของคนที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน สไตล์คันทรี่ด้วยความสรรเสริญของเขา ชีวิตชาวบ้านตู้เทียม เฟอร์นิเจอร์หวาย และของเก่าน่ารักๆ อื่นๆ ที่มีกลิ่นอายของสิ่งแวดล้อม

แต่บางทีที่สำคัญที่สุดคือแนวโรแมนติก - แนวโรแมนติกที่แท้จริงและเชื่อถือได้ในอดีต - แสดงออกในการสร้างวงดนตรีจัดสวนภูมิทัศน์แบบพิเศษ ลักษณะเฉพาะของมันคือการหายตัวไปของเขตแดนระหว่างธรรมชาติกับสวนสาธารณะประดิษฐ์ที่ปลูกและออกแบบไว้ อุทยานแห่งนี้มีสระน้ำเทียม น้ำตก และถ้ำ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับธรรมชาติที่มีอยู่ที่นี่มาตั้งแต่สมัยโบราณ ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและเสรีภาพในการสร้างสรรค์มาโดยตลอด แน่นอนว่านี่เป็นการตอบสนองที่เพียงพอต่อความซ้ำซากจำเจอันรุนแรงของสไตล์จักรวรรดิ

ทันสมัย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการสังเกตแนวโน้มใหม่ทางสถาปัตยกรรม มันมีความเป็นอิสระมากขึ้นจากบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป จากลัทธิวิชาการที่มีหลักการที่เข้มงวดในการสร้างด้วยวิธีนี้เท่านั้นและไม่มีทางอื่นใด ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากมีผู้มั่งคั่งจำนวนมากปรากฏตัวในสังคม พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับสังคมชนชั้นสูงด้วยกิริยาท่าทางและทัศนคติแบบเหมารวม พวกเขาสั่งบ้านในรูปแบบที่น่าทึ่งที่สุด ซึ่งมักจะอธิบายได้ยาก มันเป็นการประท้วงต่อต้านชนชั้นสูง

อาร์ตนูโวให้กำเนิดหลักการออกแบบอาคารแบบใหม่ - จากภายในสู่ภายนอก ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในสถาปัตยกรรมทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20 จากนี้ไปเกณฑ์หลักจะกลายเป็นผลประโยชน์ เป็นฟังก์ชันที่สมเหตุสมผลซึ่งขณะนี้เป็นตัวกำหนดโซลูชันการวางแผนพื้นที่ของอาคาร ประการแรก บ้านควรจะอยู่สบายสำหรับคนๆ หนึ่ง โดยสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ งานอดิเรก งาน และเวลาว่างของเขา

ความทันสมัยในยุคแรกแทบจะเป็นการปฏิเสธของคนจำนวนมากเลยทีเดียว หรืออาจจะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม หลักการคลาสสิกการก่อสร้างอาคาร คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสมัยใหม่ในยุคแรกคือการปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้เส้นโค้งเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติและราบรื่นยิ่งขึ้น สไตล์นี้ทำให้วัตถุที่มีความทนทานและมีขนาดใหญ่มากมีลักษณะเปราะบางและโปร่งสบาย

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ฟังก์ชั่นนิยม

ต้องวางอันดับหนึ่งในขบวนการทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การทำงาน(วี โซเวียต รัสเซียมันมีชื่ออื่น - คอนสตรัคติวิสต์) เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 และดึงดูดสถาปนิกจากหลายประเทศทั่วโลก พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้หลักการดังต่อไปนี้: คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะควรอยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของมนุษย์โดยสิ้นเชิง

ฟังก์ชั่นนิยมแผ่กระจายราวกับอาร์ตนูโวไปทั่ว โลกวัตถุประสงค์- สำหรับเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า และแม้กระทั่ง กราฟิกหนังสือ- ทรงประกาศสภาพสถาปัตยกรรมร่วมสมัย โรคร้ายแรงและปฏิเสธทุกสิ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ยุคสมัยที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เป้าหมายของเขาสูงส่ง: เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเมืองและปรับปรุงชีวิตของผู้คนโดยใช้ความสำเร็จ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี- ฟังก์ชั่นนิยมนั้นเป็นประชาธิปไตย ไม่ต้องการต้นทุนวัสดุจำนวนมาก และช่วยให้คุณสร้าง "พื้นที่อยู่อาศัยมากขึ้นด้วยเงินเท่าเดิม"

ฟังก์ชันนิยมทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของกระบวนการออกแบบ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่บุคคลที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นบุคคลทั่วไปในฐานะสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาและสังคม องค์ประกอบการทำงานของอาคารควรถูกกำหนดโดยความต้องการทางสรีรวิทยาและสังคมของมนุษย์เป็นหลัก สถาปนิกในทิศทางนี้ออกแบบบ้านเพื่อให้ผู้คนได้รับ เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับ พักอย่างสะดวกสบาย(หรืองาน)

หลักสุนทรียะของฟังก์ชันนิยมคือการทำให้รูปแบบเรียบง่ายลงอย่างมาก การปฏิเสธการตกแต่ง และความปรารถนาที่จะรักษาพื้นผิวให้น้อยที่สุด ฟังก์ชั่นนิยมยังสงวนไว้มากเกี่ยวกับการนำสีมาสู่สถาปัตยกรรม

ฟังก์ชั่นนิยมคือการเคลื่อนไหวเพื่อลดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลให้เหลือน้อยที่สุด ตั้งแต่ด้านหน้าอาคารไปจนถึงการตกแต่งภายในและโมเดลเสื้อผ้า ผู้นับถือ Functionalism เป็นคนประเภทโรแมนติก - ความเรียบง่ายมีประโยชน์และเป็นอิสระจากมรดกในอดีต แต่อนิจจาการปฏิเสธมาตรฐานบังคับของรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิก ฟังก์ชันนิยมมาเพื่อสร้างความสม่ำเสมอของตัวเอง รูปแบบศิลปะ- และจะมีการเสนอใบสั่งยาสำหรับแบบฟอร์มนี้ (หรือค่อนข้างจะบังคับ) ในทุกกรณีโดยไม่คำนึงถึงการวินิจฉัย วงกลมปิดลง และพวก Functionalists ก็พบว่าตัวเองติดกับดักเดียวกับที่พวกเขาหนีออกมาครั้งแรก

ความโหดร้ายและไฮเทค

ในช่วงทศวรรษที่ 50 อีกทิศทางหนึ่งของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นในอังกฤษ - ความโหดร้าย (จากภาษาอังกฤษ "โหดร้าย" - หยาบ) ในงานของพวกเขา นักโหดร้ายพยายามที่จะเปิดเผยโครงสร้างที่ใช้สร้างอาคาร เพื่อเพิ่มการเปิดเผยกลุ่มสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและหยาบโลนอย่างจงใจ

สไตล์ที่ธรรมดามาก ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ XX กลายเป็น ไฮเทค- นี่คือสไตล์ เทคโนโลยีชั้นสูงซึ่งตรงกันข้ามกับความโหดร้าย ความโหดร้ายสามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีต่ำได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นรูปแบบของเทคโนโลยีต่ำ ในทางตรงกันข้าม เทคโนโลยีขั้นสูงนั้นมีความประณีต ซับซ้อน และซับซ้อนเป็นอย่างยิ่ง โดยหลักแล้วมีความเกี่ยวข้องกับแก้วจำนวนมากรวมกับโครงสร้างโลหะ เทคโนโลยีขั้นสูงรวมเอาองค์ประกอบของอุปกรณ์วิศวกรรมไว้ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของอาคาร: ท่ออากาศ, ท่อ, ปล่องระบายอากาศ

รูปลักษณ์ของอาคารไฮเทคมีรูปลักษณ์แบบ "เทคโนทรอนิกส์" ผ่านการใช้อุปกรณ์เสริมประเภทต่างๆ โลหะที่ชื่นชอบในสไตล์นี้คืออลูมิเนียม ในการออกแบบตกแต่งภายในมักใช้ร่วมกับไม้ (ดูหัวข้อ. ไฮเทคในการวาดภาพและ ไฮเทค ความเรียบง่าย และเทคโนในการตกแต่งภายใน)

ลัทธิหลังสมัยใหม่

ปัจจุบันสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมถูกครอบงำโดยความคิดและความคิดเห็นที่หลากหลาย ไม่ใช่ทิศทางเดียวของสถาปัตยกรรมที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นลำดับความสำคัญ ไม่มีแนวคิดเดียวที่ถูกวางไว้บนแท่นว่าเป็นความจริง การพัฒนามุมมองดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยขบวนการหลังสมัยใหม่ ปรัชญาของเขาตั้งอยู่บนหลักการที่ว่า การปฐมนิเทศไปสู่ความสมบูรณ์ทางศิลปะกระตุ้นให้เกิดการผลิตซ้ำของจิตสำนึกเผด็จการในมนุษย์และโครงสร้างเผด็จการในสังคม ดังนั้นจึงไม่สามารถใช้ได้สำเร็จ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ทางสถาปัตยกรรมฟื้นหลักการทางประวัติศาสตร์ของการสร้างองค์ประกอบของอาคาร (สมมาตร มุมมอง สัดส่วน) ใช้องค์ประกอบของทุกสไตล์ ใช้หลักการของการผสมผสานสูง นอกจากนี้ลัทธิหลังสมัยใหม่สามารถจัดการกับการตกแต่งได้เกือบทุกประเภทอย่างอิสระ การคัดลอกในลักษณะนี้ไม่รวมไว้ที่นี่ หลายสไตล์สามารถนำมารวมกันและแทรกซึมซึ่งกันและกัน ก่อให้เกิดสิ่งก่อสร้างที่น่าทึ่งและมีเอกลักษณ์

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 กระแส ความเคลื่อนไหว และโรงเรียนอื่นๆ อีกมากมายก็เกิดขึ้นและหายไปเช่นกัน สมัยใหม่, สไตล์สากล, ประวัติศาสตร์นิยม, โครงสร้างนิยม... ในขณะเดียวกันเทรนด์สมัยใหม่บางประเภทก็ส่งผลกระทบที่จับต้องไม่ได้ต่อการออกแบบและรูปลักษณ์ของบ้านส่วนตัว และมีอีกเหตุผลว่าทำไม สถาปัตยกรรมใหม่ไม่แพร่หลายมากนัก: ลูกค้ามักจะกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมพร้อมที่จะรับรู้แนวคิดแนวหน้าบางอย่าง ปรากฎว่า สถาปัตยกรรมสมัยใหม่- เพื่อความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยม - มันกลับกลายเป็นว่าเป็นคนชั้นสูงบางครั้งก็ถึงขั้นสุดขั้ว อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าชั้นเรียนไม่ใช่มวล อย่างไรก็ตามหากคุณต้องการสร้างบ้านในสไตล์โหดเหี้ยมหรือไฮเทคคุณต้องปฏิเสธตัวเองจริงๆหรือโดยมองไปที่เพื่อนบ้านหรือเพื่อนของคุณที่ชอบอะไรแบบดั้งเดิมมากกว่า? (ดูสถาปัตยกรรมส่วนในจิตรกรรม)

เสร็จสิ้นแผน

หากคุณยังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเลือกทิศทางใดในสถาปัตยกรรม คุณก็จะมีหนังสือ นิตยสาร แคตตาล็อก รูปถ่ายนับร้อยหรือนับพันที่สามารถช่วยคุณค้นหาทิศทางทางศิลปะที่เหมาะสมได้ ดูอัลบั้มภาพประกอบเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม การเลือกสไตล์ไม่ได้หมายความว่าบ้านของคุณควรเลียนแบบอาคารแห่งหนึ่งในสมัยโบราณหรือศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมา มันจะเป็นเพียงคำพูดของสไตล์นี้หรือสไตล์นั้นการหักเหของแสงที่ทันสมัยและเป็นส่วนตัว หากคุณพบว่าการกำหนดและเลือกรูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องยาก อย่างน้อยก็หาบ้านที่คุณชอบ คั่นหน้ารูปภาพที่คุณชอบ ให้มีมากมายหลายตัว พาพวกเขาไปพบกับสถาปนิก นี่จะเป็นการเริ่มบทสนทนาที่ดี

จากการไตร่ตรองอย่างอุตสาหะและน่าทึ่งในด้านการใช้งานและศิลปะของบ้านในอนาคตของคุณ คุณต้องกำหนดงานให้กับสถาปนิก ยิ่งคุณถ่ายทอดรายละเอียดและรายละเอียดแผนของคุณให้สถาปนิกมากเท่าไร เขาก็จะสามารถนำแผนนั้นไปปฏิบัติได้ดียิ่งขึ้น แม่นยำยิ่งขึ้น และเร็วขึ้นเท่านั้น สถาปนิกคนไหนจะดีใจมากที่คุณมาพร้อมอุดมการณ์และไม่มือเปล่า คุณอาจสามารถบรรลุเงื่อนไขทางการเงินที่ดีขึ้นสำหรับตัวคุณเองได้ เนื่องจากคุณพูดภาษาเดียวกัน และสถาปนิกจะใช้เวลาในโครงการของคุณน้อยลง