บ้านที่โรงสีเก่า ฝรั่งเศส.

สถาปัตยกรรมโบราณคือจุดเด่นของทุกพื้นที่ที่ดึงดูดความสนใจ ประวัติศาสตร์นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาคารที่มีอายุยืนยาวมาหลายร้อยปีและสิ่งนี้ดึงดูดดึงดูดใจและไม่ปล่อยให้ใครสนใจ สถาปัตยกรรมโบราณของเมืองมักจะแตกต่างจากอาคารแบบดั้งเดิมที่มีลักษณะเฉพาะของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งซึ่งสร้างขึ้นในช่วงระยะเวลาหนึ่ง สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมจัดอยู่ในประเภทศิลปะพื้นบ้าน โดยพัฒนาบนพื้นฐานของลักษณะของพื้นที่: สภาพภูมิอากาศ การมีอยู่ของวัสดุก่อสร้างตามธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ศิลปะประจำชาติ ลองพิจารณาข้อความนี้โดยใช้ตัวอย่างสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม ประเทศต่างๆ- ตัวอย่างเช่นสำหรับ โซนกลางรัสเซียถือเป็นแบบดั้งเดิม สถาปัตยกรรมไม้ขึ้นอยู่กับบ้านไม้ซุงหรือกรอบ - กรงที่มีหลังคาแหลม (สองชั้นหรือสะโพก) บ้านไม้ซุงได้มาจากการพับท่อนไม้ในแนวนอนเพื่อสร้างครอบฟัน ด้วยระบบเฟรม เฟรมจะถูกสร้างขึ้นจากแท่งแนวนอน เสาแนวตั้ง รวมถึงเหล็กค้ำยัน โครงเต็มไปด้วยกระดาน ดินเหนียว และหิน ระบบเฟรมเป็นเรื่องปกติสำหรับภาคใต้ซึ่งยังพบบ้านอะโดบีอยู่ ในการตกแต่งบ้านรัสเซียที่มีสถาปัตยกรรมเก่าแก่มักพบงานแกะสลักไม้ฉลุซึ่งในการก่อสร้างปัจจุบันสามารถแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้คอมโพสิต

สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมตกแต่งด้วยไม้แกะสลัก

สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นไม่มีใครสนใจ มันขึ้นอยู่กับไม้ บัวโค้งอันงดงามของบ้านและเจดีย์โบราณเป็นที่จดจำไปทั่วโลก สำหรับญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 17-19 บ้านสองและสามชั้นที่มีส่วนหน้าของไม้ไผ่ฉาบปูนและทาสีขาวกลายเป็นแบบดั้งเดิม กันสาดหลังคาถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับสภาพอากาศของสถานที่เฉพาะ: หลังคาสูงและชันถูกสร้างขึ้นในบริเวณที่มีฝนตกมาก และหลังคาแบนและกว้างโดยมีการชดเชยขนาดใหญ่ในสถานที่ที่จำเป็นเพื่อให้ร่มเงาจากแสงแดด . ในบ้านเก่าหลังคามุงจาก (ปัจจุบันพบอาคารดังกล่าวได้ในนากาโนะ) และในศตวรรษที่ 17-18 เริ่มใช้กระเบื้อง (ส่วนใหญ่ใช้ในเมือง)

สถาปัตยกรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่นศตวรรษที่ 19

มีแนวโน้มอื่นๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่น ตัวอย่างจะเป็น สถาปัตยกรรมเก่าหมู่บ้านชิราคาวะในจังหวัดกิฟุ มีชื่อเสียงจากอาคารกัสโซสึคุริแบบดั้งเดิมที่มีอายุหลายร้อยปี

สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม "กาโซ-ซูคุริ"

เมื่อผู้คนพูดถึงสถาปัตยกรรมอังกฤษแบบดั้งเดิม หลายคนจะนึกถึงบ้านสไตล์ทิวดอร์หรืออาคารอิฐสไตล์จอร์เจียนซึ่งมั่งคั่งในอังกฤษ อาคารดังกล่าวสื่อถึงลักษณะประจำชาติของสถาปัตยกรรมอังกฤษได้อย่างสมบูรณ์แบบ และมักจะประสบความสำเร็จกับนักพัฒนารายใหม่ที่ต้องการรวบรวม สไตล์อังกฤษในบ้านสมัยใหม่

(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่, อาร์ตนูโวฝรั่งเศส - แปลหมายถึงศิลปะใหม่) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะที่แพร่หลายมากที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (ก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธเส้นตรงและมุมโดยหันไปใช้เส้นที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า และการใช้เทคโนโลยีใหม่ (โลหะ แก้ว)

นี่เป็นทิศทางแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่ย้ายออกจากระบบการสั่งซื้อและจากการสืบสานประเพณีของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ด้านหน้าของอาคารในสไตล์อาร์ตนูโวนั้นไม่สมมาตร - โดยไม่มีเส้นตรงและมุมคล้ายกับรูปแบบที่ยืมมาจากธรรมชาติ อาคารมีความสวยงามและไม่มีมุมที่ไม่ดี แต่ละด้านส่วนหน้าอาคารและการตกแต่งดูพิเศษ ในขณะที่องค์ประกอบทั้งหมดเป็นไปตามแผนเดียวของสถาปนิก คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของศิลปะสไตล์นี้คือการใช้วัสดุก่อสร้างและตกแต่งที่หลากหลาย แก้ว เหล็ก คอนกรีตถูกนำมาใช้ร่วมกับไม้ อิฐ และหินแบบดั้งเดิม อาคารเหล่านี้โดดเด่นด้วยหน้าต่างแสดงขนาดใหญ่และหน้าต่างกระจกสี - ภาพวาดสีสันสดใสที่ทำจากกระจกสี ประติมากรรมสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายตั้งอยู่เหนือทางเข้าและหน้าต่าง ซึ่งผสมผสานกับภาพสถาปัตยกรรมโดยรวมได้อย่างเป็นธรรมชาติ

ปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์แบบใหม่ การวางแผนอย่างอิสระเพื่อสร้างอาคารแต่ละหลังที่ไม่ธรรมดาและโดดเด่น องค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้แผนงานเชิงสัญลักษณ์และเป็นรูปเป็นร่างเดียว ด้านหน้าของอาคารสไตล์อาร์ตนูโวมีความมีชีวิตชีวาและมีรูปทรงที่ลื่นไหล ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้งานประติมากรรม

สไตล์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมตามธรรมชาติของบ้านในชนบทแสดงด้วยสไตล์ชาเล่ต์ สไตล์สแกนดิเนเวีย และสไตล์ออร์แกนิก รวมถึงสถาปัตยกรรมชาติพันธุ์ด้วย (สถาปัตยกรรมที่มีอยู่ในตัว) ถึงคนบางคนซึ่งเป็นประเทศที่ยึดถือประเพณีและประเพณี)

เกิดที่เมืองซาวอย จังหวัดโบราณทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ติดกับอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์ ในตอนแรก ชาเล่ต์ (ฝรั่งเศส:shalet) เป็นบ้านที่ตั้งอยู่บนเนินเขา พวกมันถูกใช้ตามฤดูกาลเป็นฟาร์มสำหรับโคนม ซึ่งคนเลี้ยงแกะกินหญ้าบนทุ่งหญ้าที่ราบต่ำ (จึงเป็นกระท่อมของคนเลี้ยงแกะ) บ้านเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงในสภาพอากาศเลวร้ายและเป็นบ้านสำหรับคนเลี้ยงแกะในช่วงฤดูร้อนของการเลี้ยงปศุสัตว์ เมื่อเริ่มมีอากาศหนาว พวกเขาจึงถูกปิดและไม่ได้ใช้ในช่วงฤดูหนาวของเทือกเขาแอลป์

กระท่อมสร้างด้วยหิน (ฐานรากและชั้นล่าง) และไม้ที่แข็งแรง (ชั้นล่างและห้องใต้หลังคา) ผนังฉาบปูนและทาปูนขาว พื้นหินช่วยปกป้องบ้านจากทุกสภาพอากาศและช่วยให้สามารถยืนหยัดได้อย่างมั่นคงบนภูมิประเทศที่เป็นภูเขาที่ยากลำบาก พื้นที่อาคารใช้งานได้เพิ่มขึ้นด้วยระเบียงที่ทอดยาวเกินขอบเขตของบ้านราวกับห้อยอยู่เหนือหุบเขา หลังคาลาดเอียงที่มีความลาดเอียงยื่นออกมาเกินผนังอย่างแรง ช่วยสร้างการป้องกันเพิ่มเติมจากการตกตะกอน สภาพภูมิอากาศในเทือกเขาอัลไพน์ค่อนข้างรุนแรง อาคารต่างๆ จึงถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการตกแต่งพิเศษใดๆ แต่ก็ทำได้ดีมาก ลม หิมะ และฝนดีขึ้นเท่านั้น รูปร่างชาเลต์: หินได้รับรูปลักษณ์บิ่นที่งดงามและไม้สนยาง (สน, ต้นสนชนิดหนึ่ง) ซึ่งใช้ในการสร้างบ้านแบบดั้งเดิมกลายเป็นสีเข้มอันสูงส่งเมื่อเวลาผ่านไป ด้านหน้าอาคารที่หันหน้าไปทางสภาพอากาศถูกหุ้มด้วยเศษไม้หรืองูสวัดเพิ่มเติมและดูมืดมนเนื่องจากความน่าเบื่อของสีเข้มตามธรรมชาติของไม้และขาดการตกแต่งเพิ่มเติม ส่วนที่สวยที่สุดของบ้านก็คือ ด้านหน้าทิศตะวันออก- หน้าจั่วหลังคาที่มีสันเขามักจะหันไปทางพระอาทิตย์ขึ้นเสมอ ผนังที่หันหน้าไปทางแดดฉาบปูนทาด้วยปูนขาวตกแต่งด้วยภาพวาดสีสดใสตกแต่งด้วยหิ้งระเบียงและงานแกะสลัก การตกแต่งก็เรียบง่ายและปราศจากการเสแสร้งใดๆ

คุณสมบัติที่โดดเด่นของบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์ชาเล่ต์อัลไพน์คือความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือของโครงสร้างเป็นพิเศษรูปแบบที่พูดน้อยกำหนดโดยสภาพอากาศที่รุนแรงและพื้นที่ภายในตามหลักสรีรศาสตร์ ท่ามกลางคุณสมบัติของโซลูชั่นทางสถาปัตยกรรม: หลังคาลาดเอียงซึ่งครองปริมาตรทั้งหมดของอาคาร ชั้นบนสุดเป็นห้องใต้หลังคาเสมอ และระเบียงไม้กว้างทอดยาวไปทั่วทั้งส่วนหน้าอาคารและพักอยู่บนโครงสร้างของชั้นหนึ่ง

โดยมีแนวคิดประกอบด้วย ปลาย XIXศตวรรษจากความหลากหลายของวัฒนธรรม ภาษา ประเพณี และมุมมองของชาวสแกนดิเนเวีย ปรัชญาของสไตล์นี้มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมโลก

สแกนดิเนเวียรุนแรง ภาคเหนือด้วยธรรมชาติอันหนาวเย็น ทะเลสาบใส ป่ากว้างใหญ่ แนวชายฝั่งเว้าแหว่งมีฟยอร์ดมากมาย ชาวสแกนดิเนเวียเป็นคนสบายๆ และทั่วถึง พวกเขาโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง ความเยือกเย็นและความเงียบ เช่นเดียวกับความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ ลักษณะของบ้านสแกนดิเนเวียถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลขององค์ประกอบอันทรงพลังสองประการ หนึ่งในนั้นคือเรื่องธรรมชาติ ฤดูหนาวที่หนาวเย็นยาวนาน ความใกล้ชิดของทะเล และลมแรงที่พัดแรง ทำให้ชาวเหนือต้องให้ความสำคัญกับการปกป้องบ้านเรือนของตน อิทธิพลภายนอก- อีกอย่างคือเคร่งศาสนา โปรเตสแตนต์และสุดโต่ง ทัศนคติเชิงลบสู่ความหรูหราที่แสดงออกถึงความหรูหรา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบ้านสแกนดิเนเวียจึงดูเรียบง่าย

บ้านแบบดั้งเดิมในกลุ่มประเทศนอร์ดิกสร้างจากไม้ โครงเปลือยปิดด้วยไม้กระดาน ผนังไม้ หรือกระดานไม้ ทาสีด้วยสีที่ตัดกันอย่างประณีตพร้อมวงกบหน้าต่างสีขาว ผู้สร้างชาวสแกนดิเนเวียพยายามรักษาพื้นผิวตามธรรมชาติของไม้ซึ่งเน้นด้วยการเคลือบหรือการย้อมสีที่ไม่มีสีเท่านั้น แต่แต่ละส่วนได้รับอนุญาตให้มีสีสันสดใส เช่น สันเขา และส่วนรองรับหลังคาหรือหน้าจั่ว ตัวบ้านโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย การตกแต่งที่เรียบง่าย และผลงานคุณภาพสูงสุดในทุกรายละเอียดการก่อสร้าง ความเรียบง่ายนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ สไตล์สแกนดิเนเวียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของชาวนอร์ดิกต่อธรรมชาติและความรักต่อการสร้างสรรค์

นี่คือทิศทางในสถาปัตยกรรมที่ต้องขอบคุณสถาปนิกชาวอเมริกัน หลุยส์ ซัลลิแวน ซึ่งเป็นคนแรกที่กำหนดทิศทางนี้บนพื้นฐานของหลักการของชีววิทยาวิวัฒนาการในทศวรรษที่ 1890 ว่าเป็น "ความสอดคล้องระหว่างรูปแบบและหน้าที่" Louis Sullivan และนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเขา Frank Lloyd Wright (ซึ่งผลงานของเขามีแนวโน้มทางความคิดทางสถาปัตยกรรมพบว่าเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุด) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้สร้างสถาปัตยกรรมแบบอเมริกันซึ่งก่อนหน้านี้เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของยุโรป

“อาคารทุกหลังที่มีไว้เพื่อการใช้งานของมนุษย์จะต้องเป็น ส่วนสำคัญภูมิทัศน์ คุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่และเป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ เราหวังว่ามันจะคงอยู่ในที่ที่มันอยู่เป็นเวลานาน ท้ายที่สุดแล้ว บ้านไม่ใช่รถตู้!”

เอฟ.แอล. ไรท์

แนวคิดของซัลลิแวนเป็นพื้นฐานของแนวคิดของไรท์ อาคารจะต้องบูรณาการเข้ากับธรรมชาติ หน้าตาควรตามมาจากเนื้อหา เค้าโครงอาคารที่ยืดหยุ่น พื้นที่ภายในไหลเข้าหากัน เชื่อมต่อกับโลกภายนอกด้วยกระจกแถบ การประยุกต์วัสดุธรรมชาติในงานสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมออร์แกนิกมองเห็นหน้าที่ในการสร้างอาคารและโครงสร้างที่เปิดเผยคุณสมบัติของวัสดุธรรมชาติและบูรณาการเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบ ผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องของพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม ไรท์เสนอให้วาดเส้นตามประเพณีของการจงใจเน้นอาคารและ ส่วนประกอบจากโลกรอบตัว ในความเห็นของเขา รูปร่างของอาคารในแต่ละครั้งควรเป็นไปตามวัตถุประสงค์เฉพาะและสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ในการก่อสร้าง บ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์ออร์แกนิกทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องทางธรรมชาติของบริเวณโดยรอบ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติคล้ายกับรูปแบบวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ

สไตล์โมเดิร์น

เทคโนโลยีและวัสดุใหม่ แนวโน้มใหม่และกระแสความคิดสมัยใหม่ ฟังก์ชั่น รูปแบบที่พูดน้อย การคิดอย่างมีเหตุผล และความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นรูปทรง รูปลักษณ์ใหม่ในด้านสถาปัตยกรรมทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบสมัยใหม่ แบบฟอร์มง่ายๆโครงสร้างแบบเปิดที่กลายเป็นการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม การเชื่อมต่อระหว่างภายในและภายนอก โลก วัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม พื้นที่ว่าง อากาศและแสงสว่างที่เพียงพอ - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์โมเดิร์น

การก่อตัวของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวโน้มทางความคิดทางสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นคำว่าสมัยใหม่ (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่, สมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุด, สมัยใหม่) - นี่คือการเคลื่อนไหวในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยน ในเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับการต่ออายุรูปแบบและการออกแบบอย่างเด็ดขาดการปฏิเสธรูปแบบในอดีตนั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 20 - ตั้งแต่ต้นศตวรรษถึง 70 -80s

ความทันสมัยทางสถาปัตยกรรมรวมถึงดังกล่าว ทิศทางสถาปัตยกรรมเช่น Functionalism, Constructivism, rationalism, สถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตเดโค, Brutalism, สถาปัตยกรรมออร์แกนิก (กล่าวถึงในหัวข้อ "สไตล์ธรรมชาติ") พื้นที่ทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ปรัชญาและขั้นตอนการพัฒนาของตนเอง แต่ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างชานเมืองส่วนตัว รูปแบบบริสุทธิ์ดังนั้นเราจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเฉพาะเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์และอาร์ตเดโคเท่านั้น

ทิศทางในสถาปัตยกรรมของปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ XX ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเนื่องจากการเติบโตของเทคโนโลยีอุตสาหกรรมและการแนะนำอาคารและโครงสร้างประเภทใหม่

รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้เผยให้เห็นถึงการออกแบบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ต้องใช้ฟังก์ชันการทำงานและความสมเหตุสมผลของรูปแบบ ความชัดเจนทางเรขาคณิตของปริมาตร คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะคือการเผยโครงสร้างอาคาร การทำให้รูปแบบเรียบง่ายที่สุด ความแตกต่างของพื้นผิวผนังเปล่ากับพื้นผิวกระจกขนาดใหญ่ และรูปลักษณ์เสาหินของอาคาร

อาร์ตเดโค, อีกด้วย อาร์ตเดโค(พ. อาร์ตเดโค, กริยา. “มัณฑนศิลป์” จากชื่อนิทรรศการปารีส เมื่อปี พ.ศ. 2468) เป็นขบวนการที่มีอิทธิพลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และพัฒนาจนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง นี่คือสไตล์ผสมผสาน การสังเคราะห์ระหว่างสมัยใหม่และนีโอคลาสสิก สไตล์อาร์ตเดโคก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ทิศทางศิลปะเช่น ลัทธิคิวบิสม์ คอนสตรัคติวิสต์ และลัทธิแห่งอนาคต

คุณสมบัติที่โดดเด่นคือรูปแบบที่เข้มงวด รูปทรงเรขาคณิตตัวหนา ลวดลายเรขาคณิตชาติพันธุ์ สีสันที่หลากหลาย เครื่องประดับที่กว้างขวาง หรูหรา เก๋ไก๋ ราคาแพง วัสดุที่ทันสมัย

โครงสร้างอาร์ตเดโคมีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตทางคณิตศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าอาร์ตเดโคเป็นหนึ่งในหลายรูปแบบของอาร์ตนูโวที่มีอิทธิพลจากการผสมผสาน นอกเหนือจากการออกแบบสมัยใหม่อันทรงพลัง เทคโนโลยีชั้นสูง.

อิทธิพลของการออกแบบแบบอาร์ตเดโคแสดงออกมาในรูปแบบผลึกและเหลี่ยมเพชรพลอยของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยม คนอื่น หัวข้อยอดนิยมสไตล์อาร์ตเดโคมีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู ซิกแซก เรขาคณิต และรูปทรงผสมที่สืบค้นได้หลายแบบ งานยุคแรกสถาปนิกและนักออกแบบ

ตอนนี้เรามาดูทิศทางหลักของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่กันโดยตรง เช่น ไฮเทค มินิมอลลิสม์ และเทคโนโลยีชีวภาพ

ไฮเทค(ภาษาอังกฤษไฮเทคจากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) - รูปแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่ปรากฏในอังกฤษในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20

คุณสมบัติหลักของสไตล์:
การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง เทคโนโลยีขั้นสูงมีลักษณะเป็นเส้นตรงและรูปทรง ดึงดูดองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์ และการวางแผนพื้นที่ภายในที่ใช้งานได้จริงที่สุด การใช้สีเงินเมทัลลิก แก้ว พลาสติก โลหะอย่างแพร่หลาย แสงสว่างที่สร้างเอฟเฟกต์ให้กับห้องที่กว้างขวาง การใช้องค์ประกอบการใช้งาน: ลิฟต์, บันได, ระบบระบายอากาศที่ด้านหน้าอาคาร สไตล์ไฮเทคไม่ได้ซ่อนรายละเอียดโครงสร้าง แต่เล่นกับมันทำให้เป็นองค์ประกอบตกแต่ง อาคารในรูปแบบนี้มีประโยชน์ใช้สอยมาก สะดวกสบาย มีความสวยงามในตัวเอง ความเรียบง่ายที่ซับซ้อน และรูปแบบประติมากรรม

เทคโนโลยีชีวภาพ(ไบโอนิคส์) คือ ทิศทางใหม่ล่าสุดในสถาปัตยกรรม (ปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ยังอยู่ในช่วงของการก่อตัว) ซึ่งตรงกันข้ามกับเทคโนโลยีขั้นสูง การแสดงออกของโครงสร้างไม่ได้เกิดขึ้นโดยการหันไปหาองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่โดยการยืมรูปแบบธรรมชาติ รูปแบบเทคโนโลยีชีวภาพที่พัฒนามาจากไบโอนิค (จากภาษากรีก - ชีวประวัติ) ซึ่งเป็นวิทยาศาสตร์ประยุกต์ที่ผู้เสนอแสวงหาแรงบันดาลใจในธรรมชาติเพื่อแก้ไขปัญหาทางเทคนิคที่ซับซ้อน แนวคิดเรื่องไบโอนิคปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือพื้นที่ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์โดยอาศัยการค้นพบและการใช้รูปแบบในการสร้างรูปแบบธรรมชาติเพื่อแก้ไขปัญหาทางเทคนิค เทคโนโลยี และศิลปะ โดยอาศัยการวิเคราะห์โครงสร้าง สัณฐานวิทยา และกิจกรรมที่สำคัญของสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยา

ชื่อนี้เสนอโดยนักวิจัยชาวอเมริกัน J. Steele ในการประชุมสัมมนาปี 1960 ที่เมืองเดย์โทนา - "ต้นแบบที่มีชีวิตของระบบประดิษฐ์ - กุญแจสู่เทคโนโลยีใหม่" - ในระหว่างนั้นการเกิดขึ้นของความรู้ใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน นับจากนี้เป็นต้นไป สถาปนิก นักออกแบบ คอนสตรัคเตอร์ และวิศวกร ต้องเผชิญกับภารกิจมากมายที่มุ่งค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างรูปทรง

อาคารในสไตล์ไบโอเทคทำซ้ำรูปแบบและโครงสร้างตามธรรมชาติโดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติกับธรรมชาติ เทคโนโลยีชีวภาพรวบรวมแนวคิดทางปรัชญา ซึ่งหมายถึงการสร้างพื้นที่ใหม่สำหรับชีวิตมนุษย์ในฐานะการสร้างสรรค์ธรรมชาติ ผสมผสานหลักการทางชีววิทยา วิศวกรรมศาสตร์ และสถาปัตยกรรม ซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมอินทรีย์ซึ่งไม่ได้พยายามคัดลอกธรรมชาติ การสำแดงของมัน แต่ต้องการที่จะมีความสัมพันธ์แบบอินทรีย์กับมัน ไบโอนิคพยายามที่จะคัดลอกธรรมชาติไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์อีกด้วย

ยุคโลกาภิวัตน์ได้นำมาซึ่งการพัฒนาเทคโนโลยี อุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง โอกาสอันหลากหลายสำหรับการก่อสร้าง สถาปัตยกรรม ฯลฯ มาสู่มนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข้อดี เราก็ไม่สามารถนิ่งเงียบเกี่ยวกับปัจจัยลบของกระบวนการนี้ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมในฐานะวิธีการแสดงออกทางวัฒนธรรม ชาติ และชาติพันธุ์ โลกาภิวัตน์ในสถาปัตยกรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อลบขอบเขตระหว่างประเทศ จุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏบนขอบฟ้าทางสถาปัตยกรรมของ "สไตล์สากล" ซึ่งเป็นการรวมประเทศต่างๆ ให้เป็นระบบสากลเดียว ในเวลาเดียวกัน ฉันทราบว่าเราไม่ควรพูดอย่างเด็ดขาดและเชิงลบเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ ประการแรก การสร้างสิ่งนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับช่วงหลังสงครามของสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อรัฐในยุโรปวางรากฐานสำหรับเศรษฐกิจโลกสมัยใหม่และปรัชญาการเมืองระดับโลก ซึ่งตั้งเป้าหมายในการรวมชาติเข้าด้วยกัน และโดยธรรมชาติแล้ว สถาปัตยกรรมในฐานะกระจกเงาของสังคมได้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นใน "สไตล์สากล" ประการที่สองตัวแทนของทิศทางนี้คือสถาปนิกชั้นนำและปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับทั้งมืออาชีพและนักศึกษารุ่นเยาว์ในสาขาพิเศษที่เกี่ยวข้อง: Walter Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Peter Behrens เป็นต้น

อย่างไรก็ตามฉันจะไม่นำผู้อ่านไปไกลจากหัวข้อหลักของบทความและปัญหาของบทความไม่ว่าประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโลกและรูปแบบสากลจะน่าสนใจโดยเฉพาะก็ตาม ปัจจุบัน โลกาภิวัตน์กำลังลบล้างสถาปัตยกรรมแบบเดิมๆ ออกไปจากพื้นโลก ซึ่งหมายความว่าแนวคิดในการระบุวัตถุทางสถาปัตยกรรมตามประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และเอกลักษณ์ของผู้คนที่วัตถุนี้เป็นตัวแทนหายไป
แต่สถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบหนึ่งของศิลปะสามารถเป็นตัวกลางที่ดีเยี่ยมในการเจรจาระหว่างวัฒนธรรมและระหว่างชาติพันธุ์ ด้วยการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมและแนวคิดที่เติมเต็ม ตัวแทนของวัฒนธรรมหนึ่งมีโอกาสที่จะเข้าใจประเพณีของบุคคลอื่นได้ดีขึ้น และในทางกลับกัน ประวัติศาสตร์และเอกลักษณ์ของชนชาติต่างๆ ของโลกของเราจะไม่ถูกลืมโดยตัวแทนของเชื้อชาติใดสัญชาติหนึ่ง หนึ่งในแนวโน้มของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - ลัทธิภูมิภาคนิยมหรือสถาปัตยกรรมระดับภูมิภาค - สามารถบรรลุภารกิจนี้ได้
แนวคิดในการใช้องค์ประกอบประจำชาติในสถาปัตยกรรมไม่ใช่เรื่องใหม่ ในบรรดาสถาปนิกชาวรัสเซียรุ่นก่อนของภูมิภาคนิยมฉันจะตั้งชื่อชื่อของ Fyodor Shekhtel ซึ่งประสบความสำเร็จในการใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมรัสเซียแบบดั้งเดิมในทิศทางของสมัยใหม่

สถานียาโรสลาฟสกี้, มอสโก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์ที่ Konstantin Ton ออกแบบ เราสามารถพูดได้ว่าวัตถุในทิศทางนี้เป็นความภาคภูมิใจของสถาปัตยกรรมทั้งในประเทศและทั่วโลก เสียงสะท้อนแรกของลัทธิภูมิภาคนิยม


มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด กรุงมอสโก

ความมั่งคั่งของเทรนด์นี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพื่อตอบสนองต่อนโยบายโลกาภิวัตน์ การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมนี้หมายถึง:

• เสน่ห์ของสถาปนิกต่อท้องถิ่น ประเพณี ประวัติศาสตร์ มหากาพย์


• แรงบันดาลใจจากภาพธรรมชาติท้องถิ่นอ้างอิงถึงทิวทัศน์


• การรับรู้ภาพเงาของวัตถุ


• การปรากฏตัวขององค์ประกอบทางชาติพันธุ์วัฒนธรรม


• การออกแบบในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์


• การใช้การตกแต่งประจำชาติ


• การเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของชาติให้เป็นวัตถุสมัยใหม่

ภูมิภาคนิยมประสบความสำเร็จทั้งในต่างประเทศและในบ้านเกิดของเรา ญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเทศที่มีการสังเคราะห์สมัยใหม่และลัทธิภูมิภาคนิยมอย่างน่าทึ่ง ได้มอบผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมระดับภูมิภาคในผลงานของ K. Tange อาคารที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งของเขาคือศูนย์กีฬาโอลิมปิกโยโยกิ รูปร่างโค้งที่ซับซ้อนเลียนแบบศิลปะการพับกระดาษของญี่ปุ่นโบราณ

ในสหภาพโซเวียต ทิศทางของสถาปัตยกรรมระดับภูมิภาคสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V. Jorbenadze, V. Orbeladze (Palace of Ceremonial Rituals, Tbilisi ภาพเงาของอาคารตามรูปทรงของงูภูเขา)

พระราชวังแห่งพิธีการทบิลิซี

G. Movchan, V. Krasilnikov, S. Galadzheva (โรงละคร Avar, Makhachkala)


โรงละคร Avar, Makhachkala

ใน Tyrnauz (Kabardino-Balkaria) ยังมีอาคารพักอาศัยหลายชั้นที่ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยเครื่องประดับประจำชาติ

และในการเดินทางไปวลาดีคัฟคาซครั้งหนึ่งฉันพบบ้านหลังหนึ่งโดยบังเอิญซึ่งสร้างไปในทิศทางเดียวกันด้วย (แต่สะท้อนถึงจิตวิญญาณของชาว Ossetian แล้ว)

สถาปัตยกรรมระดับภูมิภาคไม่ได้หายไปแม้หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ทิศทางนี้ยังคงทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ทุกวันนี้วัตถุทางสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ กำลังปรากฏในดินแดนของสาธารณรัฐคอเคเซียนซึ่งสะท้อนให้เห็น เอกลักษณ์ประจำชาติ. ตัวอย่างที่โดดเด่นสามารถเรียกได้ว่าเมืองกรอซนี (สถาปนิก Jalal Kadiev) ซึ่งผู้ชมจะได้เห็นภาพพาโนรามาของอาคารที่แสดงให้เห็นหอคอย Vainakh และนักรบไททานิค

ประเพณีสถาปัตยกรรมแห่งชาติยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ทุกประเทศจะต้องรักษาความทรงจำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรมของตน และสถาปัตยกรรมตามกาลเวลา สามารถกลายเป็นเครื่องมือที่ดีเยี่ยมสำหรับสิ่งนี้ โดยเป็นตัวกลางในการเจรจาระหว่างวัฒนธรรมและระหว่างชาติพันธุ์

ที่มาของแนวคิดเรื่อง “ประเพณี” และการตีความ

ประเพณีทางสถาปัตยกรรมคืออะไร? คลาสสิคโดยเฉพาะ? เราหมายถึงประเพณีการสั่งซื้อหรือไม่? สมัยใหม่ในปัจจุบันยังมีประเพณีเก่าแก่เกือบศตวรรษด้วย นี่เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการก้าวหน้าหรือเกี่ยวกับการเป็นปรปักษ์กันของ "ซูเปอร์สไตล์" สองแบบอย่าง S.O. ข่าน-มาโกเมโดวา?

ใครๆ ก็เข้าใจว่าศิลปะใดๆ (เช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ กิจกรรมของมนุษย์) ไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย แต่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์การพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับปรากฏการณ์พื้นฐานและระยะยาวโดยธรรมชาติของมันในฐานะสถาปัตยกรรม ซึ่งไม่เพียงแต่แก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรม จิตวิญญาณเท่านั้น แต่ก่อนอื่นเลยคือปัญหาเชิงปฏิบัติ

ในเวลาเดียวกันตามกฎแห่งวิภาษวิธีการพัฒนาสถาปัตยกรรมแต่ละรอบที่ตามมาจะปฏิเสธการพัฒนาครั้งก่อนในทางใดทางหนึ่ง สิ่งกระตุ้นสำหรับรูปแบบใหม่คือแนวคิดทางสังคมใหม่ๆ ที่ดึงดูดความสนใจ และอีกด้านหนึ่งคือการพัฒนาอุตสาหกรรมวิศวกรรมและการก่อสร้าง ในการปฏิเสธวิภาษวิธีของขั้นตอนก่อนหน้า สถาปัตยกรรมสามารถประกาศการค้นหาเส้นทางใหม่ หรือหันไปหารูปแบบของอดีต ซึ่งถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางประวัติศาสตร์บางอย่าง สมควรแก่การเลียนแบบ- กล่าวอีกนัยหนึ่ง สถาปัตยกรรมจะมองย้อนกลับไปหรือไปข้างหน้า โดยพุ่งเข้าหาภาพบางอย่าง ปัจจุบันในฐานะที่เป็นขั้นกลางนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจยากเกินไปและไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์สำหรับกิจกรรมเฉื่อยและอนุรักษ์นิยมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับศิลปะแห่งการก่อสร้าง อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นตลอด 500 ปีที่ผ่านมา

อย่างไรก็ตาม การฉายภาพสถาปัตยกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างในอุดมคตินั้นไม่เพียงแต่จะอยู่ในช่วงเวลาแนวนอนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแนวตั้ง สัมบูรณ์ และขนาดนิรันดร์อีกด้วย นี่คืออุดมคติของโลกทัศน์ทางศาสนา ซึ่งพบเห็นได้ชัดเจนในสถาปัตยกรรมยุคก่อนเรอเนซองส์

ก็สามารถระบุได้อย่างมั่นใจว่าราก ประเพณีทางสถาปัตยกรรมศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับที่รากเหง้าของวัฒนธรรมโดยรวมมีความศักดิ์สิทธิ์ เมืองและวัดโบราณถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการฉายภาพจักรวาลของจักรวาล ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดของอาคารทางศาสนา การก่อสร้างขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่สมมาตรของรูปทรงเรขาคณิตปกติ ตำแหน่งที่มีความหมายในอวกาศที่มุ่งเน้นไปที่เทห์ฟากฟ้า - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงกฎและกฎหมายที่ชัดเจนและไม่สั่นคลอนที่นำทางสถาปนิก หากไม่มีการคำนวณที่แม่นยำในความเข้าใจสมัยใหม่ พวกเขาบรรลุความสามัคคีอย่างไม่มีข้อผิดพลาด โดยอาศัยประเพณีในฐานะสถาบันอันศักดิ์สิทธิ์ที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น อาคารทางศาสนาของประเทศต่างๆ มีรูปร่างและขนาดแตกต่างกันออกไป มีรูปแบบร่วมกันหลายประการ ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์เชิงตัวเลขและจังหวะบางอย่าง และแสดงถึงคุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ในภาษาสถาปัตยกรรม ได้แก่ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืน ความเป็นนิรันดร์ ความงาม และลำดับชั้นในอุดมคติของจักรวาล อาคาร ละแวกใกล้เคียง และเมืองอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นตามหลักการที่คล้ายคลึงกัน ยกเว้นการตีความตามอำเภอใจ

สุนทรียภาพเป็นอาการ

ลองมาดูโลกที่เปลี่ยนแปลงไปของสถาปัตยกรรมโดยคำนึงถึงคุณสมบัติพื้นฐานของสถาปัตยกรรมที่ Vitruvius กำหนดไว้เมื่อรุ่งอรุณของยุคของเรา ในศตวรรษที่ 20 ทั้ง 3 คนมีประสบการณ์ในการทบทวนวิกฤตหลายครั้ง ผลประโยชน์เริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง ความทนทานกำลังกลายเป็นหมวดหมู่ที่สัมพันธ์กันมากขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เป็นวัตถุของการออกแบบ “เฟอร์นิเจอร์” บนถนนชั่วคราว ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้มีอายุการใช้งาน 50 ปี แต่การแก้ไขที่รุนแรงที่สุดเกิดขึ้นเกี่ยวกับองค์ประกอบที่สาม - ความงาม

พื้นฐานสำหรับการตีความความงามในปรัชญาและสุนทรียภาพแบบคลาสสิกคือการให้เหตุผลพื้นฐานต่อหลักการอันศักดิ์สิทธิ์และเหนือธรรมชาติ รากฐานของแนวทางสู่ความงามนี้วางอยู่บนปรัชญาของเพลโต ซึ่งสิ่งใดๆ ถูกมองว่าสวยงาม สมบูรณ์แบบ เนื่องจากสอดคล้องกับภาพลักษณ์ในอุดมคติ ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เป็นจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ของสิ่งนี้ วัตถุ. ดังนั้นความงามจึงถูกมองว่าเป็นสสารที่สมบูรณ์ แนวคิดเรื่องความงามของเพลโตซึ่งนำมาใช้และพัฒนาในศาสนาคริสต์ กลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพของชาวยุโรปมานานหลายศตวรรษ ความงามถูกมองว่าเป็นหนึ่งในคำจำกัดความของพระเจ้า ควบคู่ไปกับความรักและความจริง ปรากฏการณ์แห่งความงามที่สะท้อนถึงความงามอันศักดิ์สิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ได้รับลักษณะของบรรทัดฐานและประดิษฐานอยู่ในศีลเพื่อให้เกิดความต่อเนื่องในการพัฒนาสถาปัตยกรรมและศิลปะอื่น ๆ

ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ในกระบวนทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลจากชัยชนะของศาสนาคริสต์เหนือลัทธินอกรีต จึงเกิดขึ้นผ่านการวิวัฒนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยไม่ตัดต้นกำเนิดของการพัฒนาออกไป ต้องใช้เวลากว่าพันปีในการเปลี่ยนมหาวิหารโรมันให้กลายเป็นอาสนวิหารสไตล์โกธิก ซึ่งรวบรวมชัยชนะแห่งจิตวิญญาณเหนือสสารด้วยความสมบูรณ์แบบที่ไม่อาจบรรลุได้ โกธิค เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมโบราณ แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเป็นรูปเป็นร่าง กลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของ "ความจริง" และในขณะเดียวกันก็สถาปัตยกรรมที่สวยงาม

เมื่อมองไปข้างหน้า ฉันจะสังเกตเห็นรูปแบบทั่วไปที่สำคัญอย่างยิ่งในมุมมองของฉัน: ในอนาคตเมื่อรูปแบบเปลี่ยนไป อาคารจากยุคต่างๆ อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน มักจะก่อตัวเป็นวงดนตรีที่โดดเด่น ในความคิดของฉันสิ่งนี้เป็นพยานไม่เพียง แต่ต่อความสามารถในการวางผังเมืองของปรมาจารย์รุ่นเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องของรูปแบบก่อนสมัยใหม่ที่มีรากฐานอันศักดิ์สิทธิ์ร่วมกัน ในยุคปัจจุบัน การอยู่ร่วมกันทั้งเก่าและใหม่มีลักษณะของการต่อต้านและการเป็นปรปักษ์กัน (ซึ่งยืนยันวิทยานิพนธ์ของ Khan-Magomedov เกี่ยวกับซูเปอร์สไตล์สองแบบ) ในเวลาเดียวกัน อาจกล่าวได้ว่ากฎหมายและองค์กรคุ้มครองที่มีจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ไม่ได้ช่วยสถานการณ์แต่อย่างใด เนื่องจากกฎหมายและองค์กรเหล่านี้ทำหน้าที่แยกเป็นชิ้นๆ ภายในกรอบของกระบวนทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เรเนซองส์เหมือน จุดใหม่นับถอยหลัง

เริ่มต้นจากยุคใหม่ ทีละน้อย ทีละน้อย การครอบงำแนวคิดทางศาสนาโดยสมบูรณ์ ในขณะที่กลไกความหมายของจิตสำนึกของมนุษย์เริ่มที่จะเหือดแห้งไป เป็นอาการที่บ่งบอกว่าในเวลานี้เองที่ชาวอิตาลีขั้นสูงหันไปหามรดกทางสถาปัตยกรรมโบราณ - นอกศาสนาซึ่งเมื่อพันปีก่อนถูกทำลายอย่างเงียบ ๆ ต่อหน้าต่อตาพวกเขา ตั้งแต่นั้นมา ดูเหมือนว่า "ประเพณี" ในความเข้าใจสมัยใหม่นั้นได้เกิดขึ้น - นั่นคือ การวางแนวต่อคลาสสิกตามลำดับเป็นเหมือนส้อมเสียงสากลซึ่งเป็นจุดอ้างอิงที่แน่นอน อุดมคติได้ย้ายจากสวรรค์สู่โลก สู่อดีตที่ปกคลุมไปด้วยตำนานโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน แน่นอนว่าแนวคิดแบบคริสเตียนยังคงบำรุงเลี้ยงและให้ปุ๋ยมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ใหม่ต่อไป แต่กระบวนการของฆราวาสนิยมนั้นไม่สามารถย้อนกลับได้อยู่แล้ว มันได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในยุคของวอลแตร์ และจบลงด้วยการปฏิวัติที่ไม่เชื่อพระเจ้าหลายครั้งในศตวรรษที่ 20

ในขั้นตอนใหม่ การอ้างอิงถึงคำสั่งนั้นมีความหมายแตกต่างไปจากที่ผู้สร้างในสมัยโบราณใส่ไว้อย่างสิ้นเชิง รูปแบบเชิงพื้นที่และพลาสติกตามตรรกะเชิงสร้างสรรค์และ จิตสำนึกทางศาสนากลายเป็นระบบสุนทรียภาพเชิงนามธรรมซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็ถูกฉีกออกจากรากของมันมากขึ้นเรื่อย ๆ กระจัดกระจายและสูญเสียแม้แต่ความสมบูรณ์ที่เป็นทางการของมัน ความสามัคคีที่ครั้งหนึ่งไม่อาจละลายได้ขององค์ประกอบเชิงอุปมาอุปไมยและเชิงสร้างสรรค์ได้เปิดทางไปสู่ลัทธิสากลนิยมของรูปแบบลำดับ ซึ่งตีความได้ว่าเป็นเพียงการตกแต่งที่เป็นตัวแทนเท่านั้น การลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของศิลปะการวางผังเมืองในศตวรรษที่ 19 และวิกฤตการณ์ถาวรที่ฝังลึกในยุคปัจจุบัน ยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงการสูญเสียความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของสาธารณชน และความยากจนของศาสนาในฐานะแนวคิดพื้นฐานที่ผูกพัน

หลักการคลาสสิกสามารถปรับตัวได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในด้านสถาปัตยกรรมโยธาและวัดโดยแสดงถึงแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความกลมกลืนความงามและลำดับชั้น เมื่อเวลาผ่านไป มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์สากลของวัฒนธรรมและประเพณี ซึ่งขาดไม่ได้ในการเป็นตัวแทนของสถาบันของรัฐหรือบ้านส่วนตัวจนถึงปัจจุบัน

คลาสสิกโบราณที่รับรู้โดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในกระบวนการสร้างรูปแบบที่พลังงานของมันคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อความเหนื่อยล้าโดยทั่วไปกับเสาและระเบียงเริ่มเพิ่มมากขึ้น ในบางครั้งคำสั่งดังกล่าวได้กลายเป็นหนึ่งในการตกแต่งมากมายในชุดตัวเลือกที่เท่าเทียมกันสำหรับ "ทางเลือกที่ชาญฉลาด" เพื่อที่จะได้ครองตำแหน่งที่มีความหมายและโดดเด่นอีกครั้งในยุคนีโอคลาสสิก

ความมีชีวิตชีวาและโดยส่วนใหญ่แล้ว การขาดทางเลือกอื่นนอกเหนือจากประเพณีระเบียบ ไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงศักยภาพทางศิลปะอันทรงพลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าภายในต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น (ไม่ก่อนหน้าหรือภายหลัง) ความคิดพื้นฐานของแนวคิดใหม่ โลกทัศน์เติบโตเต็มที่และก่อตัวขึ้นในสังคมในที่สุด ถึงเวลานี้เองที่การเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติเกิดขึ้นจากแบบจำลองจักรวาลทางศาสนาตามประเพณี (พร้อมคำสารภาพที่หลากหลาย) ไปสู่รูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ - วัตถุนิยม

จากนี้ ในอนาคตเราต้องพูดคุยเกี่ยวกับประเพณีตามกฎในการแสดงออกที่ประยุกต์ใช้อย่างหมดจดอย่างสมบูรณ์ในระดับสุนทรียภาพของการคิดการวางผังเมืองและบ่อยกว่านั้นในระดับการตกแต่งภายนอกแม้ว่า มีข้อยกเว้นอยู่

ประเพณีสั่งสมในยุคปัจจุบัน

การดำรงอยู่ของประเพณีคลาสสิกเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เริ่มต้นด้วยการเอาชนะ - วิวัฒนาการครั้งแรก สอดคล้องกับการค้นหาศิลปะอาร์ตนูโวและสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม และจากนั้นเป็นการปฏิวัติภายใต้การโจมตีของศิลปะสมัยใหม่แนวหน้า ภาษาของสมัยใหม่มีความแตกต่างโดยพื้นฐาน: ประการแรกมันปฏิเสธ "ส่วนเกิน" เช่นเครื่องประดับและการตกแต่งโดยทั่วไปอย่างเปิดเผย นอกจากนี้ ด้วยความต่อเนื่องของการพัฒนาสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม สมัยใหม่จึงประกาศหลักการออกแบบ “จากภายใน - ภายนอก” และรัชสมัยของ “สถาปัตยกรรมที่ซื่อสัตย์” ตามมาด้วยหน้าที่ ในกรณีนี้ ฟังก์ชันนี้เข้าใจได้เฉพาะในแง่ทางกายภาพและประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น ผลที่ตามมาคือกฎที่ไม่สั่นคลอนก่อนหน้านี้เช่นความสมมาตรและลำดับชั้นโดยทั่วไปลำดับที่กลมกลืนกันซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาแบบดั้งเดิมของโครงสร้างภายในกับองค์ประกอบเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ภายนอกซึ่งสะท้อนถึงแบบจำลองของลักษณะเอกภพของ ยุคสมัยทางศาสนาก็ถูกปฏิเสธโดยธรรมชาติ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตเห็น "แนวนอน" ที่เน้นย้ำของอาคารที่โดดเด่นทั้งหมดในยุคใหม่ ราวกับว่าเป็นการขจัดปณิธานแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมคริสเตียนทั้งหมดออกไป เวกเตอร์แนวตั้งที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะสสารหินเฉื่อยถูกแทนที่ด้วยการยืนยันถึงความเป็นเอกลักษณ์ของมิติทางกายภาพ การแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยแบบใหม่เข้ามาแทนที่แนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความสวยงามของอาคารโดยมีความกลมกลืนเป็นสัดส่วนและความสง่างาม 1.

ดังนั้นการใช้คำว่า S.O. Khan-Magomedov ซูเปอร์สไตล์ใหม่จงใจต่อต้านตัวเองกับประเพณีที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้นสมัยใหม่จึงเป็นวัฒนธรรมที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธ กล่าวคือ วัฒนธรรมทางเลือก ในเวลาเดียวกัน การลดทอนแนวคิดเรื่อง "ประเพณี" ออกไปอีก และความอ่อนแอของศาสนาในฐานะปัจจัยกำหนดจิตสำนึกหมายถึงความทันสมัยที่สูญเสียส้อมเสียง จุดเริ่มต้นและ "แหล่งที่มาของอะดรีนาลีน" เป็นผลให้มันสูญเสียความน่าสมเพชดั้งเดิมและความเฉียบคมของรูปแบบการปฏิวัติไปนานแล้ว โดยแยกออกเป็นการเคลื่อนไหว "ต่อต้านประเพณี" ที่เป็นอิสระมากมาย

นีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งมีชัยในรัสเซีย ถูกหยุดยั้งโดยการปฏิวัติและถูกบังคับให้ต้องปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงใหม่ วันนี้เป็นการยากที่จะบอกว่าการค้นหา I.A. มีความจริงใจเพียงใด Fomin ปรับภาษาคำสั่งให้เข้ากับระเบียบสังคมใหม่ เห็นได้ชัดว่าอย่างน้อยก็ในแง่ที่เป็นทางการอย่างแท้จริง งานนี้ก็อดไม่ได้ที่จะดึงดูดสถาปนิก ในยุโรป P. Behrens, O. Perret และคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในการทดลองการปรับตัวดังกล่าว (โดยเน้นด้านวิศวกรรม เทคนิค และเป็นทางการมากกว่าแรงจูงใจทางอุดมการณ์) ภารกิจของ Art Deco เกิดขึ้นที่จุดตัดของประเพณีและนวัตกรรม

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งถูกผลักดันโดยประสบการณ์ของ "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" หรือถูกบังคับให้ปรับตัว ทุนสำรองคลาสสิกเป็นที่ต้องการอีกครั้งด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเผด็จการของสตาลินในสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับการสถาปนาระบอบการปกครองของมุสโสลินีในอิตาลีและ ฮิตเลอร์ในเยอรมนี. ในเวลาเดียวกัน กระแสการสั่งซื้อได้แพร่กระจายไปทั่วฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น กลายเป็นสิ่งดึงดูดใจประเพณีสากลครั้งสุดท้าย

ชั้น 2 ศตวรรษที่ XX ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสมดุลใหม่ของอำนาจในสถาปัตยกรรมโลก “นีโอคลาสซิซิสซึ่ม” ที่น่าอดสูซึ่งเกี่ยวข้องกับระบอบเผด็จการเป็นหลัก ได้หลีกทางให้การโจมตีแบบเน้นประโยชน์ใช้สอยรูปแบบใหม่ ซึ่งพบพื้นที่อุดมสมบูรณ์ในวิกฤตที่อยู่อาศัยหลังสงคราม หลังจากเอาชนะผลที่ตามมาจากสงครามและความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มมากขึ้น รูปแบบสากลที่เป็นเอกภาพได้กระตุ้นให้เกิดทางเลือกอื่นในรูปแบบของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่ไม่ใช่การดึงดูดความสนใจแบบดั้งเดิมอีกต่อไป แม้แต่ในระดับความสวยงามที่เป็นทางการก็ตาม คำและคำพูดแต่ละคำจากพจนานุกรมคลาสสิกเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าสนใจไม่มากก็น้อย แต่มักจะเย็นชามากกว่า เกมทางปัญญา- ในขณะที่ยืมองค์ประกอบคลาสสิกจากภายนอก “ระบบ” ใหม่นี้ (ปฏิเสธหลักการของระบบ) ค่อนข้างกล่าวถึงความเจ็บปวดของประเพณีคลาสสิกมากกว่าความต่อเนื่องของมัน

ในเวลาเดียวกันกระแสหลักสมัยใหม่จะไม่ยอมแพ้โดยผลิตผลิตภัณฑ์จำนวนมากในรูปแบบของที่อยู่อาศัยเชิงฟังก์ชันหลายชั้นและตัวอย่างชั้นยอดในสไตล์นีโอสมัยใหม่ที่หลากหลายในหลากหลายตั้งแต่เทคโนโลยีขั้นสูงและมินิมอลไปจนถึงไม่ - สถาปัตยกรรมเชิงเส้นและ deconstructivism รวมกันโดยสัญญาณทั่วไปของการปฏิเสธ ประเพณีทางประวัติศาสตร์- เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ โรงเรียนประจำภูมิภาคแต่ละแห่ง เช่น ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น บราซิล และอื่นๆ ได้เข้ามามีส่วนร่วมในเรื่องนี้ ตามหลักการสมัยใหม่ พวกเขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอินทรีย์และประเพณีประจำชาติ ก่อให้เกิดรูปแบบสมัยใหม่ที่ "มีมนุษยธรรม" ในรูปแบบต่างๆ

ปัจจุบัน แนวทางคุณค่าดั้งเดิมถูกต่อต้านอย่างมั่นใจด้วยสุนทรียภาพแห่งความไร้สาระ หากปรมาจารย์เก่าพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำความเข้าใจความสามัคคี ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและพรสวรรค์อันชาญฉลาดจำนวนมากพยายามอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของความสับสนวุ่นวาย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปรับเปลี่ยนสมัยใหม่อย่างไร้เหตุผล: ลัทธิ deconstructivism และสถาปัตยกรรมไม่เชิงเส้นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญา (Derrida, Deleuze)

เทคโนโลยีชีวภาพที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมกับสถาปัตยกรรมออร์แกนิก ได้กลายเป็นทางเลือกที่น่ากลัวสำหรับสไตล์สมัยใหม่ที่มีหลายด้านและเป็นตัวแปรของ "วิธีที่สาม" โดยทั่วไป “สถาปัตยกรรมสีเขียว (ยั่งยืน)” ในปัจจุบันดูเหมือนจะเป็นห้องปฏิบัติการขนาดใหญ่สำหรับการสร้างรูปแบบใหม่ ซึ่งยังไม่ได้สร้างผลลัพธ์ด้านรูปแบบที่ยั่งยืนโดยอิสระ

อย่างไรก็ตาม แนวอนุรักษ์นิยมออร์โธดอกซ์ไม่ได้หายไป นอกเหนือจากสไตล์คลาสสิกโดยตรง (Quinlan Terry, Robert Adam) การค้นหาบทสนทนาระหว่างคลาสสิกและ เทคโนโลยีที่ทันสมัย, วัสดุ, สไตล์ ปัจจุบันปรมาจารย์จำนวนหนึ่งอยู่ในกระแสนิยมนี้ เช่น R. Bofill, P. Portoghesi, Leon Krie, M. Budzinsky ในรัสเซีย ได้แก่ M. Filippov, M. Atayants, M. Mamoshin เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ควร โปรดทราบว่ามีสถาปนิกเพียงไม่กี่คนที่ดำเนินการค้นหาในทิศทางนี้เท่านั้นที่มีเวทีสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกัน คนส่วนใหญ่แก้ปัญหาที่เป็นทางการอย่างหมดจดโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของระดับสมัยใหม่ของการผสมผสาน

ประเพณีในการวางผังเมือง

ศตวรรษที่ยี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการทดลองในเมืองจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติสำหรับปัญหาเฉียบพลัน ปัญหาสังคมและปัญหา เมืองใหญ่โดยทั่วไป. เมืองแห่งสวนอย่าง Ebenezer Howard เมืองเชิงเส้นตรงอย่าง Soria i Mata และ Milutina เมืองเลอกอร์บูซีเยร์อันสดใส และกฎบัตรแห่งเอเธนส์ ล้วนเป็นเหตุการณ์สำคัญที่กำหนดพัฒนาการของเมืองนิยมในอดีตและปัจจุบัน ผลจากการทดลองเหล่านี้ โครงสร้างของเมืองเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และระบบการแบ่งเขตการทำงานที่เข้มงวดได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐาน

ในขณะเดียวกัน การปฏิเสธประสบการณ์เชิงวิวัฒนาการของวิถีชีวิตชาวยุโรป การละเลยองค์ประกอบด้านการสื่อสารของพื้นที่ในเมือง (เขตทางเท้า) และความเหนือกว่าของแนวทางที่วางแผนไว้และมีเหตุผลเพื่อจัดระเบียบสภาพแวดล้อมในเมืองที่มีชีวิตและมีความหลากหลาย ได้สร้างปัญหาใหม่ให้กับเมืองต่างๆ ดังที่ Jan Gehl นักเมืองชื่อดังชาวเดนมาร์กเขียนไว้ ตั้งแต่ยุคกลาง จริงๆ แล้วมีการเปลี่ยนแปลงอุดมการณ์การวางผังเมืองเพียงสองอย่างที่รุนแรง ประการแรกเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประการที่สองเกี่ยวข้องกับลัทธิฟังก์ชันนิยม ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากเมืองที่ก่อตัวตามธรรมชาติมาสู่เมืองในฐานะงานศิลปะ ครั้งที่สองเกิดขึ้นประมาณปี 1930 เมื่อลักษณะการใช้งานทางกายภาพของเมืองและอาคารมีความสำคัญมากกว่าสุนทรียภาพ และกลายเป็นมิติหลักของการออกแบบ ในเวลาเดียวกันบางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่บล็อกที่เป็นแบบอย่างจากมุมมองของวิถีชีวิตใหม่มักจะกลายเป็นแหล่งรวมของอาชญากรรมซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การรื้อถอนบ้านที่ยังไม่มีอายุด้วยซ้ำ ความน่าเบื่อหน่ายของพื้นที่อยู่อาศัยทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรม และสังคม ทำให้พื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ลดคุณค่าลง การแยกโซนเดี่ยวออกไปทำให้เกิดปัญหาการคมนาคมอันใหญ่หลวง ส่งผลให้เมืองใหญ่กลายเป็นเมืองสำหรับรถยนต์ ไม่ใช่สำหรับคน นอกเหนือจากข้อบกพร่องของวิทยาศาสตร์เทียมแล้ว แนวทางที่มีเหตุผลล้วนๆ ก็คือต้นทุนของระบบตลาด การขายที่ดินในเมืองทั้งหมดให้กลายเป็นมือของเอกชน ซึ่งรวมถึงที่ดินที่มีความสำคัญพื้นฐานในแง่การวางผังเมือง เปลี่ยนการพัฒนาเมืองสมัยใหม่ให้กลายเป็นผ้าห่มที่เย็บปะติดปะต่อกัน ฝูงชนของอาคารต่างๆ มากมาย สิ่งควบคุมภาพลวงตาเพียงอย่างเดียวคือ ที่ดิน การก่อสร้าง และอื่นๆ มาตรฐานมากมายนับไม่ถ้วน เป็นผลให้เราเห็นว่าในศตวรรษที่ 20 ตามกฎแล้วความสำเร็จของวงดนตรีที่โดดเด่นใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมกับช่วงเวลาที่อำนาจทางการเมืองแบบรวมศูนย์ที่แข็งแกร่ง ช่วงเวลาของประชาธิปไตย พหุนิยม และเสรีภาพในมโนธรรม เมื่อมองแวบแรกในลักษณะที่ขัดแย้งกันนั้น โดดเด่นด้วยการเสื่อมถอยของความคิดทั้งมวลและวิกฤตการณ์ถาวรที่ลึกล้ำ

เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ ขบวนการวิถีชีวิตแบบใหม่ซึ่งหันไปใช้ประเพณีการวางผังเมืองแบบคลาสสิกได้ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้นมา เป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม การวางแผน และการวางผังเมือง โดยผสมผสานแนวคิดสำคัญหลายประการเข้าด้วยกัน แนวคิดเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในทุกระดับ ตั้งแต่การวางแผนภูมิภาคของเมืองต่างๆ ไปจนถึงการวางแผนพื้นที่ใกล้เคียงเล็กๆ แนวคิดหลักของกลยุทธ์การพัฒนานี้คือ ผู้คนควรอยู่อาศัย ทำงาน และพักผ่อนในสถานที่เดียวกันเหมือนในยุคก่อนอุตสาหกรรมแต่ในระดับใหม่ อุดมด้วยการค้นพบการวางผังเมืองที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 วิถีชีวิตแบบใหม่ทำให้เมืองของเรามีโอกาสหันไปหาผู้คน แม้ว่าจะไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถาปนิกในสาขาที่ซับซ้อนนี้มากนักก็ตาม

ทฤษฎีการวางผังเมืองรวมถึงประเด็นสำคัญหลายประการ ชีวิตมนุษย์เผยการเผชิญหน้าระหว่างสถาปัตยกรรมใหม่และสถาปัตยกรรมดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้เธอยังหันไปหาประเพณีโดยไม่กระทบต่อรากฐานดั้งเดิม โดยศึกษาถึงผล ไม่ใช่สาเหตุ

บทสรุป

ดังนั้น เมื่อพูดถึงประเพณีทางสถาปัตยกรรมในปัจจุบัน ผมหมายถึงประเพณีที่มีความศักดิ์สิทธิ์ มีรากฐานมาจากศาสนา และเป็นเส้นทางวิวัฒนาการที่สม่ำเสมอสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยรูปแบบและเทคโนโลยีที่แตกต่างกัน สถาปัตยกรรมของสังคมศาสนาแบบดั้งเดิมยังคงรักษาความต่อเนื่องและมีความคล้ายคลึงกันขั้นพื้นฐานโดยอิงตามแนวคิดเกี่ยวกับระเบียบโลกของภววิทยาและลำดับชั้นอันศักดิ์สิทธิ์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การพัฒนาเชิงวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมทำให้เกิดการปฏิวัติ ยุคใหม่– ยุคของลัทธิวัตถุนิยม – ได้สร้างงานศิลปะที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างมีสติกับประเพณีที่มีมาหลายศตวรรษ จากมุมมองของฉัน แรงกระตุ้นที่ไม่เชื่อว่าพระเจ้ามีลำดับความสำคัญต่อการทำงานของวัตถุมากกว่าสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด ซึ่งกลายมาเป็นแหล่งที่มาหลักของการกำหนดรูปแบบและการวางแผนสมัยใหม่ในทุกระดับ

ปัจจุบัน ความสมเพชที่ไม่เชื่อพระเจ้าซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความสมเพชทางสังคม ได้อ่อนแอลงจากภายนอก ทำให้เกิดอุดมการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายของสังคมผู้บริโภค วิกฤตรูปแบบทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับวิกฤตทางจิตใจและอุดมการณ์ เกี่ยวข้องกับการขาดแนวคิดที่เป็นเอกภาพในวงกว้าง เป็นสิ่งที่ชัดเจนอีกครั้ง ได้รับการยืนยันอีกครั้งในการผสมผสานรอบใหม่

สากลหลีกทางให้กับอัตวิสัย จิตวิญญาณกับวัตถุ ความกลมกลืนกับความไม่ลงรอยกัน ความสงบเรียบร้อยต่อความวุ่นวาย ความงาม ความจริง ความกลมกลืน - หมวดหมู่ที่แน่นอนทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นคำจำกัดความของพระเจ้า มีข้อสงสัยและได้รับการแก้ไข อุทธรณ์ต่อประเพณีในฐานะคลังสมบัติ (แม้ว่าจะไม่ได้รักษาไว้ครบถ้วนก็ตาม) โดยมีวัตถุประสงค์ ความรู้อันศักดิ์สิทธิ์เริ่มถูกแทนที่ด้วยการคัดลอกโบราณวัตถุจากภายนอกทำให้งานศิลปะกลายเป็นหน้ากากที่ตายแล้ว มันขัดแย้งอย่างผิด ๆ กับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่งเมื่อเป็นการสำแดงอิสรภาพโดยทั่วไปโดยเฉพาะ จึงถูกเข้าใจว่าเป็นการอนุญาต การเผชิญหน้าทางตันนี้ขัดขวางการค้นหาเส้นทางใหม่ที่สมบูรณ์ หมวดหมู่ทางจริยธรรมกำลังละทิ้งงานศิลปะ และยังคงมีอยู่มากขึ้นในอีกด้านหนึ่งของความดีและความชั่ว แม้แต่ฐานที่มั่นที่ดูเหมือนจะไม่สั่นคลอนเช่นความงามซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อระดับ "การรับรู้" ตามสัญชาตญาณยังอยู่ภายใต้การแก้ไขและการลดค่าอันทรงพลังซึ่งผลที่ตามมาคือการไม่แยแสต่อความงามและการเสพติดสุนทรียภาพของผู้น่าเกลียด

ในสมัยของเรา การหวนคืนสู่ประเพณีในความเข้าใจก่อนยุคเรอเนซองส์มีความสำคัญมากกว่าที่เคย ประเพณีในฐานะชุดศัพท์หรือชุดกฎสำเร็จรูปจะต้องหลีกทางให้มีความต่อเนื่องในการสร้างสรรค์การค้นหาแบบฟอร์มจะต้องหลีกทางให้ได้มาซึ่งความหมาย

ติดอาวุธกันทุกคน เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดและประสบการณ์ของความผิดพลาด ก็สามารถมอบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่มีมนุษยธรรมซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษ

อ้างอิง

1. ข่าน-มาโกเมดอฟ, S.O. อีวาน โซลตอฟสกี้. – อ.: ส. กอร์ดีฟ, 2010
2. อิคอนนิคอฟ, A.V. สถาปัตยกรรมรัสเซียพันปี – ม., 1990
3. Neapolitansky, S.M., Matveev, S.A. สถาปัตยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2552 4. Smolina, N.I. ประเพณีความสมมาตรในสถาปัตยกรรม – อ.: สตรอยอิซดาต, 1990
5. วิทรูเวียส. หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม – ม., 2546 Shuisky, V.K. ความคลาสสิกที่เข้มงวด – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1997 Rappaport, A.G. “สไตล์ที่เหนือธรรมชาติ หรือสถาปัตยกรรมที่ตายแล้วจะกลับมาฟื้นคืนชีพอีกครั้งและกอบกู้โลกได้อย่างไร” – บรรยายวันที่ 25 มีนาคม 2555 http://archi.ru/russia/news_current.html?nid=44965(วันที่เข้าถึง: 04/26/56) สเติร์น, โรเบิร์ต. โมเดิร์นคลาสสิก – นิวยอร์ก, 1988
6. โดบริทซินา ไอ.เอ. จากลัทธิหลังสมัยใหม่ไปจนถึงสถาปัตยกรรมไม่เชิงเส้น – ม.
2004
7. กลาซีเชฟ, วี.แอล. วิถีชีวิต. – อ.: สำนักพิมพ์ “ยุโรป”, 2551
8. Jacobs, D. ความตายและชีวิตของเมืองใหญ่ในอเมริกา – ม. 2554.
9. อิคอนนิคอฟ, A.V. สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 – ม., 2544
10. เกห์ล ม.ค. ซีชี มีดซี บูดีนกามิ. – คราคูฟ, 2009

1 ขอให้เราจำไว้ว่า Vitruvius มีลักษณะพิเศษคือความงามโดย "รูปลักษณ์ที่สวยงามและสง่างามของโครงสร้าง และความจริงที่ว่าอัตราส่วนของส่วนประกอบต่างๆ สอดคล้องกับกฎสัดส่วนที่เหมาะสม" - วิทรูเวียส. "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เล่ม 1

การพูดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและ คุณสมบัติสไตล์ตึกระฟ้าที่ถูกสร้างขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก เราพยายามเน้นย้ำในรีวิวของเรา คุณสมบัติที่โดดเด่นและลักษณะเฉพาะของอาคารสูงโดยธรรมชาติ แต่ละประเทศ- อธิบายถึงความหลากหลายทางโวหารของอาคารและโครงการสมัยใหม่ เรามุ่งเน้นไปที่ความเหมือนกันของเทคนิคในทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงคำศัพท์ที่สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจหลักการของการพัฒนาสาขากิจกรรมนี้ เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อแนวทางระดับโลกอีกสองแนวทางในการก่อสร้างตึกระฟ้า ซึ่งมีอยู่อย่างถาวรในแนวปฏิบัติระดับโลกของการก่อสร้างอาคารสูง ไม่ว่าจะครอบงำหรือย้ายไปที่ ขอบของกระแสหลักทางสถาปัตยกรรม

แนวคิดของ "ประวัติศาสตร์นิยม" และ "ลัทธิดั้งเดิม" มีการตีความที่หลากหลายมากในสถาปัตยกรรมและศิลปะ ดังนั้นให้เราระบุให้เจาะจงมากขึ้นว่าอะไรจะอยู่ในขอบเขตที่เราสนใจตั้งแต่แรก ในความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป ลัทธิอนุรักษนิยมเป็นโลกทัศน์ที่เปลี่ยนมรดกทั้งหมดของวัฒนธรรมที่กำหนดให้เป็นประเพณีเชิงบวก ใบสั่งยาทำหน้าที่เป็น ค่าหลัก(ดู: สถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง: สารานุกรม / ed. A. V. Ikonnikov. M.: Stroyizdat, 2001. หน้า 591) ประเพณีนิยมที่มีสติไม่ได้ปกป้องสิ่งเก่าที่คุ้นเคย แต่แน่นอน หลักการทั่วไปซึ่งถือเป็นพื้นฐานและไม่เปลี่ยนแปลง

ในสถาปัตยกรรม อนุรักษนิยมเกี่ยวข้องกับการใช้โวหารและ เทคนิคการเรียบเรียงมีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง ทิศทาง ประเพณีท้องถิ่น และสนับสนุนในการปฏิบัติในปัจจุบัน ลัทธิอนุรักษนิยมสามารถมุ่งเป้าไปที่การเสริมสร้างแนวโน้มที่ยังคงมีอยู่จากยุคก่อนในวัฒนธรรมปัจจุบัน ดังนั้นประเพณีนิยมสามารถมุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์ ประเพณีที่มีอยู่หรือเพื่อค้นหาต้นแบบทางประวัติศาสตร์ กล่าวคือ เพื่อฟื้นฟูประเพณีที่สูญหายไปบางส่วน (archaization) ลัทธิอนุรักษนิยมแบบอนุรักษ์นิยมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างหลักการที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมในขณะที่การเก็บถาวรในทางตรงกันข้ามมุ่งเป้าไปที่การทำลายล้างและเป็นการเปิดทางสำหรับการฟื้นฟู

ประวัติศาสตร์นิยมมุ่งเน้นไปที่การฟื้นคืนชีพและการนำวิธีการก่อสร้างงานสถาปัตยกรรมกลับมาใช้ใหม่ซึ่งไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป ดึงดูดความสนใจไปสู่การแช่ตัวชั่วคราวที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น “ทิศทางที่เล็ดลอดออกมาจากการฟื้นฟูประเพณีที่สูญพันธุ์ไปแล้วโดยอาศัยความทรงจำทางประวัติศาสตร์ อยู่ในประเภทของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม” ในสถาปัตยกรรมอาคารสูง ลัทธิประวัติศาสตร์ถูกนำมาใช้อย่างชัดเจนว่าเป็น “การดึงดูดสถาปัตยกรรมในอดีตเพื่อแก้ไขปัญหาในปัจจุบัน” (อ้างแล้ว หน้า 254)

การก่อตั้งหลักการใหม่มักเน้นไปที่การยืมทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น การสร้างและพัฒนาสไตล์อาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรมของตึกระฟ้าในอเมริกานั้นมีพื้นฐานมาจากความสนใจในนีโอโกธิคอย่างไม่ลดละ คิดใหม่ในระดับที่แตกต่างกันและวัสดุที่ปรับให้เหมาะกับงานใหม่ นั่นคือช่วงเวลาดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาที่สุดในการพัฒนาตึกระฟ้าในศตวรรษที่ 20 ซึ่งยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกเปรียบเทียบผลงานของตนกับตัวอย่างที่ดีที่สุดในยุคนั้น โดยมีพื้นฐานอยู่บนความสนใจอย่างต่อเนื่องในความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมในอดีตโดยเฉพาะ สไตล์นีโอโกธิค