โพสต์ความสมจริง (จากภาษาละติน post- after และ realis - จริง, จริง)


  • ความพิเศษของคณะกรรมการรับรองระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย 10.01.01
  • จำนวนหน้า 245

ข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียภาพและเทววิทยาสำหรับการคริสตจักรแห่งวัฒนธรรม

ครั้งใหม่

ข้อมูลเฉพาะของ ความสมจริงทางจิตวิญญาณ

บทที่ 1 ความสมจริงฝ่ายวิญญาณ ไซท์เซฟ

รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์และคุณสมบัติของโลกทัศน์

ฮาจิโอกราฟีเชิงศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ผู้มีเกียรติ")

คำเทศนาสุนทรียะ" โดย B. Zaitsev ในหนังสือ "Athos"

วัฒนธรรมนักพรตประเภทเรียงความ ภาพบุคคล และวารสารศาสตร์

อาราม Valaam ในชะตากรรมและผลงานของ B. Zaitsev

พระออร์โธดอกซ์ - ตัวละครในนวนิยายรัสเซีย (“ House in Passy”)

นิรันดร์และชั่วคราวในจิตสำนึกของชาวคริสต์ (“แม่น้ำแห่งกาลเวลา”)

บทที่ 1 ความสมจริงทางวิญญาณ ชเมเลวา

เส้นทางแห่งจิตวิญญาณและวิวัฒนาการของหลักสุนทรียศาสตร์

ภาพแห่งความศักดิ์สิทธิ์ในนิยายและการเล่าเรื่องสารคดี

Bogomolie", "ที่เอ็ลเดอร์บาร์นาบัส")

หนังสือสองเล่มเกี่ยวกับอารามเดียว

บนโขดหินวาลาอัม" และ "วาลาอัมเก่า")

ประสบการณ์โรแมนติกทางจิตวิญญาณ การบำเพ็ญตบะออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาตัวละครในนวนิยายเรื่อง "เส้นทางสวรรค์"

จิตวิญญาณและอารมณ์ วิวัฒนาการของตัวละครในภาคสอง

เส้นทางสวรรค์"

บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Shmelev เป็นธรรมชาติและมีเหตุผล

การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “ความสมจริงทางจิตวิญญาณในวรรณคดีรัสเซียพลัดถิ่น: B.K. Zaitsev, I.S.

งานนี้อุทิศให้กับการศึกษาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 20 - ประสบการณ์ของการคริสตจักรแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณซึ่งใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เรียกว่า "ความสมจริงทางจิตวิญญาณ"

ดังที่ทราบกันดีว่าด้วยการมาถึงของยุคสมัยใหม่ เส้นทางของวัฒนธรรมและคริสตจักรก็แยกจากกัน เมื่อโลกทัศน์เคลื่อนออกจากระดับศักดิ์สิทธิ์ และวัฒนธรรมที่มีมนุษยเป็นศูนย์กลางได้เบียดเบียนวัฒนธรรมที่เป็นศูนย์กลางมากขึ้นเรื่อยๆ การปะทะกันนี้ก็ยิ่งเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเคลื่อนไหวตามธีมและโวหารของวรรณกรรม อย่างไรก็ตามความเป็นเอกลักษณ์ของคลาสสิกรัสเซียก็คือมีแนวโน้มตรงกันข้ามและมีความแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งสำคัญคือต้องไม่มองข้ามความจริงที่ว่าวรรณกรรมมีความแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับแพลตฟอร์มทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน ภาพของความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับจิตวิญญาณของคริสเตียนมีโครงร่างที่เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 19 มากกว่าศตวรรษที่ 20 ในขณะเดียวกัน ในศตวรรษที่ 20 กระบวนการที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้น: ศิลปะทางโลกและโลกทัศน์ของออร์โธดอกซ์กำลังเข้าใกล้กันมากขึ้นหลังจากหยุดพักไปนาน และลำดับคุณค่าที่หนุนวัฒนธรรมคริสเตียนยุคกลางกำลังได้รับการฟื้นฟู

การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างออร์โธดอกซ์กับวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - 20 ถือเป็นทิศทางใหม่และมีแนวโน้มในสาขามนุษยศาสตร์ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงสิบปีที่ผ่านมาและมีความสำเร็จบางประการ

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีงานสำคัญที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้โดยตรง เหล่านี้คือคอลเลกชัน "ศาสนาคริสต์และวัฒนธรรมรัสเซีย" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1994, 1996, 1999, 2001), "วัฒนธรรมคริสเตียนและยุคพุชกิน" (22 ประเด็น) บทความที่รวบรวมไว้ในหนังสือ "ผู้ปฏิบัติงานทางจิตวิญญาณ" ( เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1999) คอลเลกชัน "ข้อความพระกิตติคุณในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - 19" (Petrozavodsk, 1995, 1999, 2001), "วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 และศาสนาคริสต์" (M. , 1997) วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของ V.A. ได้รับการปกป้อง Kotelnikov “ ออร์โธดอกซ์ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19” (1994), M.M. ดูนาเอวา” พื้นฐานของออร์โธดอกซ์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" (1999), E.I. Annenkova “ความคิดสร้างสรรค์ของ N.V. โกกอลกับขบวนการวรรณกรรมและสังคมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19” (1990), เอส.เอ. Goncharov "ความคิดสร้างสรรค์ของ N.V. โกกอลกับประเพณีทางศาสนาและวัฒนธรรมการศึกษา”

ความช่วยเหลือที่สำคัญในการพัฒนาปัญหาคือการปรากฏตัวของคอลเลกชันที่รวมบทความของนักปรัชญานักเทววิทยาและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20: "ตอลสตอยและออร์โธดอกซ์", "พุชกิน: เส้นทางสู่ออร์โธดอกซ์", "ดอสโตเยฟสกีและออร์โธดอกซ์"

ภายในกรอบของปัญหาทั่วไปของ “ศาสนาคริสต์และวรรณกรรม” ได้มีการพัฒนาแนวทางต่างๆ1

ในงานหกเล่ม“ วรรณกรรมออร์โธดอกซ์และรัสเซีย”2 M.M. Dunaev ดำเนินการทำความเข้าใจทางศาสนาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับคุณลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่วันที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 20 งานนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในขอบเขตของเนื้อหา (ผู้เขียนอันดับสองและสามจะไม่ละเว้น และงานคลาสสิกจะได้รับส่วนที่เทียบเคียงได้ในระดับเดียวกับเอกสารประกอบ) และในเชิงลึกของการวิเคราะห์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของระเบียบวิธีของ Dunaev คือการใช้แนวคิดและหมวดหมู่ที่หลากหลายที่สุดแบบคู่ขนาน ทั้งด้านเทววิทยาและทางศาสนา และสุนทรียภาพ

งานวิจัยบางส่วนยังคงสืบสานประเพณีการศึกษาบริบททางศาสนาโดยทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน (เช่น พื้นบ้าน วัฒนธรรมทางศาสนาฯลฯ) มีผลงานมากมายที่เน้นการมีอยู่ของธีมคริสเตียนและพระกิตติคุณในผลงานของศิลปิน ชื่อของพวกเขามักจะอ่านว่า: แรงจูงใจของคริสเตียนแรงจูงใจในพระคัมภีร์ แรงจูงใจในการกลับใจ อุปมาคริสเตียน แนวโน้มแบบคริสเตียนและต่อต้านคริสเตียน ฯลฯ - ในการสร้างสรรค์ (ชื่อศิลปินเฉพาะดังต่อไปนี้) ทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาในชุดคอลเลกชันที่ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ V.N. Zakharov “ ข้อความพระกิตติคุณในวรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ 18 - 19” การวิจัยเกี่ยวกับธรรมชาติของศาสนาของนักเขียนดูเหมือนจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง3 คำว่า "ศาสนา" เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลและนำไปใช้ได้อย่างแม่นยำในกรณีที่ธรรมชาติของแนวคิดที่ดันทุรังของศิลปินไม่อนุญาตให้เขาถูกนำมาประกอบกับความเชื่อใดๆ ที่รู้จัก

1 ดูบทวิจารณ์ผลงานในหัวข้อนี้: Dmitirev A.P. หัวข้อ “วรรณกรรมออร์โธดอกซ์และรัสเซีย” ในสิ่งพิมพ์ของปีที่ผ่านมา // วรรณกรรมรัสเซีย พ.ศ. 2538 ลำดับที่ 1 หน้า 255 - 269; Pantin V. O. วรรณกรรมฆราวาสจากตำแหน่งการวิจารณ์ทางจิตวิญญาณ (ปัญหาสมัยใหม่) หน้า 56 - 57.

2 ดูนาเยฟ เอ็ม.เอ็ม. วรรณกรรมออร์โธดอกซ์และรัสเซีย: ใน 6 ส่วน M. , 1996 - 2000 (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Dunaev)

3 เราอ้างอิงผลงานต่อไปนี้เป็นตัวอย่าง: Krivolapoe V.N. อีกครั้งเกี่ยวกับศาสนาของ I.A. Goncharova // วรรณกรรมศาสนาคริสต์และรัสเซีย นั่ง. 3. หน้า 263 - 288; คาร์ปอฟ ไอ.พี. เรลี

ให้เราบอกแง่มุมอื่น ๆ ที่ได้รับการศึกษามาโดยตลอด ทศวรรษที่ผ่านมานักวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจ

วี.เอ. โวโรปาเยฟ, S.A. กอนชารอฟสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง “โลกทัศน์ทางศาสนาของโกกอล ที่เต็มไปด้วยสัญชาตญาณอันลึกลับ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา” โดยเน้นไปที่ความสัมพันธ์นี้สะท้อนให้เห็นในระบบบทกวีเป็นหลัก4

อัล. คาซินสำรวจประวัติศาสตร์ของรัสเซียในระบบพิกัดออร์โธดอกซ์ ในขณะที่ปรากฏการณ์มากมายในวรรณคดี ละคร และภาพยนตร์ของรัสเซียกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์วัฒนธรรม5 I.A. เอเซาลอฟอุทิศเอกสารของเขาในหมวดหมู่ของการประนีประนอมในวรรณคดีรัสเซีย6 ผู้เขียนประกาศและปกป้องแนวทางที่อิงคุณค่าต่อปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ซึ่งตรงข้ามกับความสัมพันธ์ที่ไม่ประเมินผลและข้อเท็จจริงนิยม เขาทำการวิเคราะห์จากมุมมองของสัจวิทยาออร์โธดอกซ์ ในเครื่องมือคำศัพท์ของ I.A. Esaulov ถูกครอบงำด้วยแนวคิดเช่น "ประเภทของจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์", "ภาพลักษณ์ของโลกออร์โธดอกซ์", "ความคิดออร์โธดอกซ์", "รหัสออร์โธดอกซ์" ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า “จิตวิญญาณประเภทออร์โธดอกซ์ กำหนดความโดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย<.>ความคิดพิเศษของออร์โธดอกซ์ซึ่งปรากฏเป็นแบบฉบับนั้นสะท้อนให้เห็น ตำราวรรณกรรมผลงานทางศิลปะแม้กระทั่งโดยนักเขียนชาวรัสเซียผู้ซึ่งชีวประวัติอาจไม่ยอมรับ (ในระดับความเข้าใจที่มีเหตุผล) บางแง่มุมของความเชื่อของคริสเตียน”7

ปริญญาตรี Kotelnikov พัฒนาแง่มุมต่าง ๆ เช่นโลกทัศน์แบบ theocentric และ anthropocentric การปะทะกันของศาสนาประเภทพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ สำรวจแรงจูงใจของ kenosis และสะท้อนความคิดทางศาสนาและจริยธรรมของ Dostoevsky ทิศทางหลักของการวิจัยของนักวิชาการวรรณกรรมคือการปฏิสัมพันธ์ของภาษาของคริสตจักรและภาษาของวัฒนธรรมโลกภายใต้กรอบที่มีการพัฒนาแง่มุมต่างๆเช่นการใช้ hyosis ในเงื่อนไขของจิตสำนึกที่หลงใหล (I. Bunin “ ชีวิตของ Arsenyev เยาวชน”) // ข้อความพระกิตติคุณในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 20 . [วันเสาร์ที่ 1]. หน้า 341 - 347.

4 กอนชารอฟ เอส.เอ. ความคิดสร้างสรรค์ N.V. โกกอลและประเพณีทางศาสนาและวัฒนธรรมการศึกษา Av-toref. โรค สำหรับการสมัครงาน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน หมอ ฟิลอล. วิทยาศาสตร์: (10.01.01) / RAS, In-trus สว่าง (บ้านพุชกิน). สปบ., 2541. หน้า 5.

5 คาซิน เอ.แอล. ปรัชญาศิลปะในประเพณีทางจิตวิญญาณของรัสเซียและยุโรป เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

7 อ้างแล้ว หน้า 8, 268-269.

8 โคเทลนิคอฟ วี.เอ. ออร์โธดอกซ์ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 โรค ในรูปแบบของวิทยาศาสตร์ รายงานการแข่งขัน. นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน หมอ ฟิลอล. วิทยาศาสตร์ (10.01.01) / RAS, In-trus. สว่าง (บ้านพุชกิน). เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537 หัวข้อคริสเตียนการก่อตัวของเทรนด์โวหารใหม่ธรรมชาติของชั้นความหมายเชิงลึกของภาษา โดยธรรมชาติแล้ว วัตถุนี้ส่วนใหญ่เป็นบทกวีรัสเซีย9

P.E. ก็ทำงานไปในทิศทางเดียวกัน Bukharkin ให้ความสนใจกับความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและวรรณกรรมในฐานะพื้นที่ทางวัฒนธรรมสองแห่ง เปรียบเทียบประเพณีทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของคริสตจักรและวัฒนธรรมทางโลก10 ระบุความแตกต่างอย่างถูกต้องระหว่างปัญหาทั้งสอง "วรรณกรรมกับคริสตจักร" และ "วรรณกรรมและศาสนาคริสต์ ” โดยเชื่อว่าความสัมพันธ์ของวรรณกรรมทางโลกกับคริสตจักรและวัฒนธรรมของคริสตจักรจำเป็นต้องมีวิธีการและแนวทางของตนเอง Bukharkin แสดงรายการแง่มุมของปัญหาดังต่อไปนี้: 1) ปฏิสัมพันธ์ของสองระบบในการจัดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ, การทับซ้อนกันของภาษาศิลปะ; 2) ปัญหาการรับรู้ศิลปะทางโลกของคริสตจักร 3) การพิจารณาวรรณกรรมการสอนของคริสตจักรเป็นส่วนพิเศษของศิลปะการพูดของรัสเซีย 4) การศึกษาวรรณกรรมทางโลกฝ่ายวิญญาณ (จาก Muravyov ถึง Poselyanin) 5) ประวัติศาสตร์การสื่อสารมวลชนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์11

แนวทางทั้งหมดนี้มีแนวโน้มดี แต่รายการนี้ยังขาดการเชื่อมโยงที่สำคัญประการหนึ่ง กล่าวคือ การศึกษาการมีอยู่ของคริสตจักรในฐานะความเป็นจริงอันลึกลับในวรรณคดี ภาพสะท้อนของชีวิตในคริสตจักรในวรรณกรรม เราเสนอระเบียบวิธีของการวิจัยประเภทนี้และเกณฑ์สำหรับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ในงาน “On Orthodoxy and Churchness in Fiction”12

งานนี้อุทิศให้กับประสบการณ์เฉพาะของการพัฒนาสุนทรียภาพของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซียในต่างประเทศ

9 Kotelnikov V. A. ภาษาของคริสตจักรและภาษาวรรณกรรม // วรรณกรรมรัสเซีย พ.ศ. 2538 ลำดับที่ 1. ป. 5

10 บูคาร์คิน พี.อี. คริสตจักรออร์โธด็อกซ์และวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19: ปัญหาการสนทนาทางวัฒนธรรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

11 บูคาร์คิน พี.อี. คริสตจักรออร์โธดอกซ์และวรรณกรรมรัสเซียในยุคปัจจุบัน: ประเด็นหลักของปัญหา // วรรณกรรมศาสนาคริสต์และรัสเซีย นั่ง. 2. หน้า 56 - 60.

12 ลิวโบมูดรอฟ เอ.เอ็ม. ว่าด้วยออร์โธดอกซ์และความเป็นคริสตจักรในนิยาย // วรรณกรรมรัสเซีย พ.ศ. 2544 ครั้งที่ 1.

ความหมายของคำศัพท์และแนวคิด

ให้เราชี้แจงแนวคิดที่ใช้ในงานนี้และพิจารณาว่าคำว่า "คริสเตียน", "ออร์โธดอกซ์", "คริสตจักร", "จิตวิญญาณ" และอนุพันธ์ของสิ่งเหล่านี้จะถูกนำมาใช้ในความหมายใด

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในงานของนักปรัชญา แนวคิดเหล่านี้มักจะได้มาอย่างไม่สมเหตุสมผล ความหมายกว้างๆซึ่งขัดขวางการพัฒนาภาพทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมและก่อให้เกิดความเข้าใจผิดร่วมกันในหมู่นักวิทยาศาสตร์ บาทหลวงวิกเตอร์ ปันแตงตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าสำหรับนักวิจัยในปัจจุบันจำนวนมาก “แนวความคิดทั่วไปของคริสเตียนหรือคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่มีการกำหนดไว้อย่างดีมักจะกลายเป็นคำอุปมาอุปมัยหรืออุปมาอุปไมย ในงานประเภทนี้ในปัจจุบัน ความแน่นอนทางคำศัพท์และความหนักแน่นของการสารภาพศรัทธาภายในเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง”13

แท้จริงแล้ว คำว่า "ศาสนาคริสต์" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คริสเตียน" ครอบคลุมปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายจนแทบไม่มีความหมายสำคัญใดๆ เลย วลี "วัฒนธรรมคริสเตียน", "ยุคคริสเตียน", "อารยธรรมคริสเตียน" ค่อนข้างจะสรุปกรอบการทำงานชั่วคราว ระดับชาติ ภูมิศาสตร์ และวัฒนธรรม มากกว่าที่จะเชื่อมโยงปรากฏการณ์เข้ากับโลกทัศน์ที่เฉพาะเจาะจง หากขอบเขตของแนวคิดยังคงจำกัดอยู่เพียงความสัมพันธ์บางอย่างกับข่าวสารข่าวประเสริฐ ในกรณีนี้จะรวมถึง วงกลมที่กว้างที่สุดแนวคิด แก่นเรื่อง โครงเรื่อง การพาดพิง ฯลฯ ในศตวรรษที่ 19 มีคนไม่มากนักที่ปฏิเสธพระคริสต์ (ในฐานะมนุษย์ที่เป็นพระเจ้าหรือเป็นเพียงมนุษย์) และบนพื้นฐานนี้โลกทัศน์ของพวกเขามักจะเรียกว่าคริสเตียน ประเพณีของการทำความเข้าใจศาสนาคริสต์ในฐานะชุดกฎเกณฑ์ทางศีลธรรม ซึ่งการแสดงออกถึงความเมตตาตามธรรมชาติและการเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การกระทำของคริสเตียน" ได้หยั่งรากลึกในการใช้คำในยุคสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม การลดศาสนาไปสู่ศีลธรรมจะขจัดความแตกต่างกับหลักการของระบบมนุษยนิยมใดๆ จนถึงหลักศีลธรรมของลัทธิคอมมิวนิสต์

13 Pantin V. O. วรรณกรรมฆราวาสจากจุดยืนของการวิจารณ์ทางจิตวิญญาณ (ปัญหาสมัยใหม่) // วรรณกรรมศาสนาคริสต์และรัสเซีย นั่ง. 3. สปบ., 2542. หน้า 58.

ในงานของเรา แนวคิดเรื่อง "ศาสนาคริสต์" มีความหมายที่เป็นการสารภาพบาปอย่างเคร่งครัด นี่คือความเชื่อของคริสเตียนเป็นหลัก รวมถึงองค์ประกอบที่ไร้เหตุผล บัญญัติ และศีลธรรม นี่คือโลกทัศน์แบบคริสเตียนแบบองค์รวม ครอบคลุมแนวคิดที่ซับซ้อนทั้งหมดเกี่ยวกับโลก มนุษย์ และประวัติศาสตร์

แนวคิดของ "ออร์โธดอกซ์" นั้นไม่ค่อยคล้อยตามการตีความที่กว้างและเสรีเช่นนี้ แต่ยังต้องใช้ความแม่นยำและความเข้มงวดในการใช้งานด้วย มุมมองของออร์โธดอกซ์ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เริ่มแพร่หลาย ในการศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ชาติ พิธีกรรม และปัจจัยภายนอกอื่นๆ ไม่มากก็น้อยมักถูกกำหนดให้เป็นออร์โธดอกซ์โดยสัมพันธ์กับแก่นความหมายที่อยู่ภายใต้แนวคิดนี้ ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่าละสายตาจากพื้นฐานนี้

ในความเข้าใจของเรา ออร์โธดอกซ์คือศรัทธาของอัครทูต ซึ่งเป็นข้อความพระกิตติคุณที่คริสเตียนยุคแรกรับมาใช้ ไบแซนเทียมเป็นลูกบุญธรรมและจากนั้นก็โดยประเทศในยุโรปตะวันออก แต่มีความสำคัญสากล นี่คือความซับซ้อนของความจริงที่ไร้เหตุผล เป็นที่ยอมรับ และทางศาสนา แปลจากภาษากรีกว่าออร์โธดอกซ์คือการคิดที่ถูกต้องการคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับพระเจ้าและมนุษย์ ขึ้นอยู่กับคำสอนของพระคริสต์ที่ศาสนจักรเก็บรักษาไว้ หลักคำสอนออร์โธดอกซ์ได้รับการพัฒนาและกำหนดอย่างเป็นทางการในงานของบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ ผู้ศรัทธาในความกตัญญู และนักเทววิทยา เราเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่อุดมการณ์ แต่เป็นวิถีชีวิต ออร์โธดอกซ์มีลักษณะสำคัญเช่นนี้โดยเนื้อแท้ จุดที่โดดเด่นเป็นคำสอนที่พัฒนาแล้วเกี่ยวกับการทำสงครามฝ่ายวิญญาณ (การบำเพ็ญตบะ) เกี่ยวกับบาปและการกลับใจ เกี่ยวกับการได้มาซึ่งพระวิญญาณบริสุทธิ์และการเป็นพระเจ้า การโลกาวินาศที่เพิ่มสูงขึ้น การประนีประนอม

ความเข้าใจของคริสเตียนเกี่ยวกับมนุษย์สามารถตีความได้อย่างถูกต้องก็ต่อเมื่อเราคำนึงถึงบุคคลที่อยู่ในคริสตจักรเท่านั้น บาทหลวงเขียน วี. เซนคอฟสกี้ - การอยู่ในคริสตจักรและดำเนินชีวิตมีส่วนร่วมในคริสตจักร ในฐานะที่พระกายของพระคริสต์ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตของพระเจ้า ได้สร้าง “การทรงสร้างใหม่” ที่อัครสาวกพูดถึง”14 ให้เรานิยามความหมายคำศัพท์ของแนวคิดเรื่อง “ความเป็นคริสตจักร” ” และ “ความเป็นคริสตจักร” แนวคิดเรื่องความเป็นคริสตจักรในจิตสำนึกในชีวิตประจำวันมักเกี่ยวข้องกับภาพของโบสถ์บนภูเขา นักบวชร่างใหญ่ หรือพระภิกษุที่แยกตัวออกมา บ่อยครั้งศาสนจักรถูกเข้าใจว่าเป็นศาสนจักรทางโลก

14 เซนคอฟสกี้ VV., prot. หลักการมานุษยวิทยาคริสเตียน // แถลงการณ์ของ Russian Christian Academy 2531 ลำดับที่ 154 หน้า 67 รูปแบบประวัติศาสตร์เครตัน องค์กรคริสตจักร จำนวนทั้งสิ้นของ "รัฐมนตรี" น่าเสียดายที่ความคิดธรรมดา ๆ ได้แทรกซึมเข้าไปในวิทยาศาสตร์ทางปรัชญาด้วย เนื่องจากความเป็นส่วนตัวในการทำความเข้าใจคริสตจักรในงานวรรณกรรม จึงเกิดความสับสนมากมาย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการเตือนว่าแท้จริงแล้วคริสตจักรคืออะไร

ออร์โธดอกซ์มองเห็นสิ่งมีชีวิตในคริสตจักรในความเป็นมานุษยวิทยา ความเป็นหนึ่งเดียวกันของผู้เชื่อที่แท้จริงกับพระเจ้าและในหมู่พวกเขาเอง อัครสาวกเปาโลเรียกคริสตจักรว่าพระกายของพระคริสต์และพระเจ้าทรงเป็นประมุข (1 คร. 12, 12 - 27) ในศตวรรษที่ 20 นักบุญเวน. จัสติน (โปโปวิช) เขาเขียนว่า: “ความลึกลับของความเชื่อของคริสเตียนล้วนอยู่ในคริสตจักร ความลึกลับทั้งหมดของคริสตจักรอยู่ในพระเจ้า-มนุษย์ คริสตจักรเป็นโรงปฏิบัติงานของมนุษย์ผู้เป็นพระเจ้า ซึ่งในนั้นแต่ละคนได้รับความช่วยเหลือจากศีลศักดิ์สิทธิ์และคุณธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ และได้รับการเปลี่ยนแปลงเป็นมนุษย์พระเจ้าโดยพระคุณ”

มีเพียงในคริสตจักรเท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณมนุษย์ บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์กล่าวอย่างชัดเจนว่า “ภายนอกคริสตจักรไม่มีความรอด ไม่มีวิญญาณแห่งพระคุณ” (นักบุญจอห์นแห่งครอนสตัดท์) คำสอนนี้แสดงออกมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยนักศาสนศาสตร์ ผู้พลีชีพใหม่ และผู้สารภาพบาปของออร์โธดอกซ์ นักบุญฮิลาเรียน (ตรีเอกานุภาพ) ในงานที่มีชื่อเรื่องว่า "ไม่มีศาสนาคริสต์หากไม่มีคริสตจักร" ดังนั้นออร์โธดอกซ์จึงเป็นชีวิตของคริสตจักรและชีวิตในคริสตจักร มนุษย์ออร์โธดอกซ์มีผู้มาโบสถ์คนหนึ่ง ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเรียกเฉพาะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่คริสตจักรมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งว่าออร์โธดอกซ์

ในการศึกษาของเรา แนวคิดเรื่อง "ความเป็นคริสตจักร" ไม่เพียงแต่ใช้สัมพันธ์กับบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วย ความคิดสร้างสรรค์ที่มีศาสนจักรเป็นศูนย์กลางเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่โลกและมนุษย์เข้าใจเกี่ยวกับศาสนจักร สถานการณ์ต่อไปนี้อาจเกิดขึ้น:

การสะท้อนความเป็นจริงของคริสตจักร สถานะของการมีส่วนร่วมในคริสตจักร (ความเกียจคร้านของคริสตจักร)

ภาพสะท้อนของรัฐประเภทต่างๆ ของการแยกจากความเป็นจริงนี้ (รวมถึง ตัวอย่างเช่น "ศาสนาคริสต์ที่ไม่มีคริสตจักร");

ภาพสะท้อนของเส้นทาง ความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณมนุษย์ที่มีต่อพระคริสต์ (และพระกายของพระองค์ - คริสตจักร) หรือตรงกันข้าม ถอยห่างจากพระองค์

15 จัสติน (โปโปอิช) เจ้าอาวาส ความลึกลับของความเชื่อของคริสเตียนอยู่ที่คริสตจักร // โบสถ์สงคราม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997 หน้า 33, 34, 37, 38

สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดว่าศาสนจักรมีอยู่ในโลกศิลปะของงานทั้งโดยชัดแจ้งหรือโดยปริยาย “งานออร์โธดอกซ์” ถือได้ว่าเป็นงานที่มีแนวคิดทางศิลปะรวมถึงความจำเป็นในคริสตจักรเพื่อความรอด ฮีโร่ของเขาคือไปโบสถ์หรือต่อต้านคริสตจักรหรืออยู่ในขั้นตอนของการย้ายจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่งหรือในที่สุดก็ไม่แยแสต่อคริสตจักร แต่หากไม่มีความสัมพันธ์กับคริสตจักรเลย เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องผิดที่จะพูดถึงออร์โธดอกซ์ พื้นที่ทางศิลปะของงานดังกล่าวไม่มีคริสตจักร แน่นอนว่าศิลปินสามารถสร้างสภาวะลึกๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ได้อย่างละเอียดและลึกซึ้ง โดย "พรรณนาถึงความหลงใหล" โดยให้เหตุผลหรือประณามสิ่งเหล่านั้น

ดูเหมือนว่าเราจะมีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ "ออร์โธดอกซ์" ของผลงานของนักเขียนก็ต่อเมื่อในโลกศิลปะของเขาคุณค่าหลักยังคงเป็นพระเจ้าและความรอดซึ่งเข้าใจว่าเป็นความรอดในคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงก็ถูกสร้างขึ้นใหม่และประเมินจากมุมมองของออร์โธดอกซ์ผ่านสายตาของคริสเตียนออร์โธดอกซ์ โลกและมนุษย์ได้รับการสรุปโดยคำนึงถึงมานุษยวิทยาแบบ Patristic, Eclesiology ของออร์โธดอกซ์, คริสต์วิทยาของคริสตจักร ฯลฯ ด้านล่างนี้เราจะกล่าวถึงแง่มุมสุนทรียศาสตร์ของโลกทัศน์ทางศิลปะดังกล่าว

โปร V. Zenkovsky เขียนว่า:“ ความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับ "ความลึกลับ" ของมนุษย์ที่มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แต่วรรณกรรมขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้ซึ่งสามารถพบความจริงบางส่วนเกี่ยวกับมนุษย์ได้อย่างเพียงพอไม่สามารถขึ้นสู่จุดสูงสุดใน ความเข้าใจของมนุษย์ที่เราพบในศาสนาคริสต์ เป็นประโยชน์ต่อวิทยาศาสตร์และปรัชญาในการนำคำสอนของคริสเตียนเกี่ยวกับมนุษย์ให้เข้าใกล้ความคิดสมัยใหม่มากขึ้น”16

ในงานนี้เราจะพูดถึงเรื่องแต่งซึ่งสร้างอุปนิสัยของบุคคลโดยอาศัยมานุษยวิทยาคริสเตียนโดยเฉพาะ ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ที่อุทิศให้กับประเด็นทางศาสนาการใช้คำว่า "จิตวิญญาณ" "จิต" "กายภาพ" ในความหมายทางเทววิทยากลายเป็นเรื่องปกติ แต่ในงานวรรณกรรมเราไม่พบคำอธิบายโดยละเอียดว่าแนวคิดเหล่านี้หมายถึงอะไร ดังนั้นเราจึงถือว่าเป็นประโยชน์ที่จะอธิบายรายละเอียดคำสอนแบบปาทริสติกเกี่ยวกับชีวิตทางร่างกาย จิตใจ และจิตวิญญาณของมนุษย์

16 Zenkovsky V.V., prot. หลักการมานุษยวิทยาคริสเตียน // แถลงการณ์ของ Russian Christian Academy 2531 ฉบับที่ 153 หน้า 6.

หลักการพื้นฐานของมานุษยวิทยาคริสเตียนได้รับการพัฒนาโดยบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งดำเนินมาจากความจริง พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์- ในศาสนาคริสต์มีความเข้าใจแบบขั้ว (วิญญาณ - จิต - กายภาพ) และไตรโคโตมัส (วิญญาณ - วิญญาณ - ร่างกาย) ของมนุษย์ความแตกต่างระหว่างซึ่งไม่ใช่พื้นฐาน แต่เป็นระเบียบวิธี แนวความคิดเกี่ยวกับมานุษยวิทยาคริสเตียนเหล่านี้พบรากฐานในนักบุญ เปาโลผู้เขียนเกี่ยวกับ “มนุษย์ปุถุชน” และ “มนุษย์ฝ่ายวิญญาณ” ซึ่งมี “พระทัยของพระคริสต์” (1 คร. 2, 1416) ซึ่งแยกความแตกต่างระหว่าง “ชีวิตตามเนื้อหนัง” และ “ชีวิตตามพระวิญญาณ” ” (โรม 8: 13)

ขอให้เรามาดูการนำเสนอหลักคำสอนของมนุษย์ซึ่งนักศาสนศาสตร์แห่งยุคใหม่ นักบุญยอห์น สร้างขึ้น ธีโอฟานผู้สันโดษ. นักบุญกล่าวถึงด้านจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์ว่าเป็นความคิด ความปรารถนา และความรู้สึก จินตนาการและความทรงจำ เหตุผลและความสามารถในการรับรู้ การกระทำแห่งเจตจำนงอยู่ในขอบเขตเดียวกันนี้ “ จิตวิญญาณทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่การจัดชีวิตชั่วคราวของเราโดยเฉพาะ - ทางโลก ความรู้สึกของเธอถูกสร้างขึ้นและคงไว้จากสถานะและตำแหน่งที่มองเห็นได้ของเธอเท่านั้น” ไม่เหมือนกับจิตวิญญาณ วิญญาณคือ “ด้านสูงสุดของชีวิตมนุษย์ เป็นพลังที่ดึงเขาจากสิ่งที่มองเห็นไปสู่สิ่งที่มองไม่เห็น จากสิ่งชั่วคราวไปสู่นิรันดร์ จากสิ่งมีชีวิตไปสู่ผู้สร้าง” การสำแดงชีวิตของจิตวิญญาณคือความเกรงกลัวพระเจ้า มโนธรรม กระหายหาพระเจ้า ซึ่ง “แสดงออกมาในความปรารถนาสากลเพื่อความดีอันสมบูรณ์ และมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในความไม่พอใจโดยทั่วไปโดยไม่มีอะไรสร้างเลย

17". อธิการชี้แจงแนวคิดเรื่องวิญญาณในคำสอน อเล็กซานดรา: “วิญญาณ ประการแรกคือความสามารถของบุคคลในการแยกแยะระหว่างคุณค่าสูงสุด: ความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ ความงามและความอัปลักษณ์”18

ทั้งสามฝ่ายมีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่งานของชีวิตคริสเตียนคือ ตามคำพูดของนักบุญ Feofan “จิตวิญญาณ” ของจิตวิญญาณและร่างกาย ตัวอย่างเช่น การกระทำของวิญญาณในจิตวิญญาณนั้นปรากฏในความปรารถนาในอุดมคติ คุณธรรม และความงาม บุคคลสามารถมีชีวิตฝ่ายวิญญาณ จิตใจ และร่างกายได้ ขึ้นอยู่กับว่าฝ่ายใดมีอำนาจเหนือเขาและผู้ใต้บังคับบัญชาอีกสองคน “นี่ไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น” อธิการชี้แจง ธีโอฟาน “เพื่อว่าเมื่อบุคคลหนึ่งกลายเป็นฝ่ายวิญญาณ จิตวิญญาณและกายภาพจะไม่อยู่ในตัวเขาอีกต่อไป แต่เมื่อนั้นจิตวิญญาณจะครอบงำเขา เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาและแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณและกายภาพ” ความสามารถ

17 ธีโอฟานผู้สันโดษ นักบุญ ชีวิตฝ่ายวิญญาณคืออะไร และจะปรับตัวอย่างไร? ม., 2447 ส.

18 อเล็กซานเดอร์ (เซเมียนอฟ-ไทอัน-ชานสกี้) อธิการ คำสอนออร์โธดอกซ์ ฉบับที่ 2 เคอนิกสบาค. กับ.

26-27. การย้ายจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่งทั้งขึ้นและลง เนื่องมาจากเสรีภาพโดยธรรมชาติของมนุษย์

ตามแนวคิดของการบำเพ็ญตบะของคริสเตียนตะวันออกพระสังฆราช Feofan ทำการเพิ่มเติมที่ละเอียดอ่อนและจำเป็นเพื่อกำจัดความสุดขั้วของลัทธิผีปิศาจหรือความเกลียดชังของเนื้อหนัง: จิตวิญญาณและกายภาพ "ในตัวเอง ปราศจากบาป เป็นธรรมชาติของเรา แต่คนที่ถูกสร้างขึ้นตามจิตวิญญาณหรือที่แย่กว่านั้นคือตามเนื้อหนังก็ไม่ถือว่าไม่มีบาป เขามีความผิดในการให้อำนาจครอบงำในตัวเองกับสิ่งที่ไม่ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับการครอบงำและควรดำรงตำแหน่งรอง”19

ดังนั้นทรงกลมทั้งสามนั้นเป็นธรรมชาติสำหรับบุคคล แต่สภาพของเนื้อหนังและจิตวิญญาณถือว่าผิดธรรมชาติในศาสนาคริสต์ ทั้งร่างกายและจิตวิญญาณอยู่ภายใต้การบูชา - นี่คือความหมายของการบำเพ็ญตบะออร์โธดอกซ์วินัยของจิตใจและหัวใจ

แนวคิดเรื่อง “จิตวิญญาณ” ถูกนำมาใช้ในงานในเชิงศาสนา-ปรัชญา ไม่ใช่ความหมายทางวัฒนธรรมทั่วไป “จิตวิญญาณ” หมายถึงจิตวิญญาณของคริสเตียนอย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็นคุณภาพของขอบเขตบุคลิกภาพที่เกี่ยวข้องกับหลักการทิพย์

ข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียศาสตร์และเทววิทยาสำหรับคริสตจักรแห่งวัฒนธรรมสมัยใหม่

เพื่อศึกษาความเป็นคริสตจักรในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 จำเป็นต้องมีการศึกษาเนื้อหาวรรณกรรมเฉพาะอย่างอย่างละเอียด เรามาตั้งข้อสังเกตเบื้องต้นบางประการเกี่ยวกับหัวข้อที่ระบุกัน พวกเขาไม่ได้มีลักษณะทั่วไป แต่จะช่วยระบุแนวโน้มที่เกิดขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม

ผลลัพธ์ของการทำให้เป็นฆราวาสซึ่งมาพร้อมกับการเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่พร้อมกับการกำเนิดของวัฒนธรรมทางโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องแต่งคือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโลกทัศน์ โลกทัศน์สืบเชื้อสายมาจากระดับศักดิ์สิทธิ์ลึกลับไปสู่ระดับโลก ในขณะที่แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมแทรกซึมเข้าไปในดินของรัสเซีย วัฒนธรรมที่มีมนุษยนิยมเป็นศูนย์กลางก็เบียดเบียนวัฒนธรรมที่มีศูนย์กลางเป็นศูนย์กลางมากขึ้นเรื่อยๆ การปะทะกันของทั้งสองประเภทนี้

19 ธีโอฟานผู้สันโดษ ชุด ชีวิตฝ่ายวิญญาณคืออะไร และจะปรับตัวอย่างไร? หน้า 42, 45. วัฒนธรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวเฉพาะเรื่องและโวหารของวรรณกรรม

แน่นอนว่าคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีความสูงทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวรรณกรรมรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายในของแต่ละบุคคล ความพยายามอย่างเข้มข้นเพื่ออุดมคติ (นักเขียนแต่ละคนเข้าใจในแบบของเขาเอง) ความมีสติที่เพิ่มมากขึ้น และความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ ความคลาสสิกส่วนใหญ่ไม่เคยโดดเด่นด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมแบบติดดินและการยืนยันว่าความสะดวกสบายเป็นเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ วรรณกรรมสมัยใหม่สืบทอดคุณสมบัติที่ดีที่สุดตั้งแต่ยุคกลางของคริสเตียน แต่การเคลื่อนไหวของวรรณกรรมเกิดขึ้นนอกขอบเขตศาสนาที่เคร่งครัด: ทั้งมุมมองของโลกและความเข้าใจของมนุษย์บางครั้งก็แยกจากคริสเตียน (ออร์โธดอกซ์) อย่างเด็ดขาด คริสตจักร (ในฐานะสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์-มนุษย์) พบว่าตัวเองอยู่นอกขอบเขตของความสนใจทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือศาสนาคริสต์ (ออร์โธดอกซ์) ไม่เคยได้รับศูนย์รวมทางศิลปะที่เพียงพอ

ในศตวรรษที่ 20 กระบวนการที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้น: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มที่จะเป็นที่นับถือศาสนา ศิลปะทางโลกและโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์กำลังเข้ามาใกล้กันมากขึ้นหลังจากหยุดพักไปนาน กระบวนการนี้ก่อให้เกิดเทรนด์โวหารที่หลากหลาย มีการปรับเปลี่ยนรูปแบบสุนทรียภาพแบบดั้งเดิมและแนบไปกับเนื้อหาใหม่ ตัวอย่างเช่น รัสเซียกำลังอยู่ในช่วงวิวัฒนาการ นวนิยายคลาสสิก: โดยไม่สูญเสียสิ่งใดจากประสบการณ์ที่สะสมมา เขาเข้าสู่ขอบเขตการค้นพบความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป (แน่นอนว่าต้นกำเนิดของกระบวนการนี้คือ F.M. Dostoevsky) ไม่สามารถพูดได้ว่ากระบวนการเหล่านี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง แต่ในภาพรวมของวัฒนธรรมรัสเซีย พวกเขาโดดเด่นด้วยความเข้มข้น ความลึก และความคิดริเริ่ม ประการแรกในตัวศิลปินหลักของ Russian Abroad ซึ่งมีเหตุผลหลายประการ

ในงานนี้ เราสำรวจประสบการณ์ของการสร้างสายสัมพันธ์ของศาสนาและวัฒนธรรม คริสตจักรของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและวัฒนธรรมที่เกิดจากสิ่งนี้

โดยหลักการแล้ว ศิลปะโลกสมัยใหม่สามารถถ่ายทอดความเป็นจริงทางจิตวิญญาณได้อย่างเพียงพอหรือไม่? วรรณกรรมในภาษาของตัวเองสามารถแสดงและรวบรวมความเป็นคริสเตียน แนวคิดออร์โธดอกซ์เกี่ยวกับโลกและมนุษย์ได้มากน้อยเพียงใดและมากน้อยเพียงใด โดยวิธีการทางสุนทรีย์ ความซับซ้อนในการแก้ปัญหานี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของศิลปะ รากฐานของความเชื่อที่ถูกกำหนดไว้ด้วยวาจาและยึดมั่นถือมั่นถือเป็นอภิสิทธิ์ของเทววิทยา และบางครั้งก็เป็นของปรัชญาศาสนา ศิลปะไม่ได้ผลิตซ้ำไม่ใช่การนำเสนอ ไม่ใช่ "ความคิด" ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่ ภาพศิลปะ- ชีวิตเอง ปฏิสัมพันธ์ของสรรพสิ่งและปรากฏการณ์ ตามที่ใช้กับหัวข้อของเรา - ปฏิสัมพันธ์ของโลกที่สร้างขึ้นและโลกกับโลกแห่งสวรรค์ ความเข้าใจความเป็นจริงเหนือธรรมชาติในศาสนาคริสต์เป็นหนทางในการเชื่อมโยงบุคคลกับพระเจ้า เพื่อรับพระวิญญาณบริสุทธิ์ ก่อนอื่นนี่คือเส้นทางการทดลองและการปฏิบัติ - ผ่านการกระทำบางอย่างชื่อที่พบบ่อยที่สุดคือคำว่า "การบำเพ็ญตบะ" และในคำจำกัดความประจำวัน - "ชีวิตตามพระบัญญัติของพระเจ้า" ขอย้ำอีกครั้งว่าศาสนาคริสต์ไม่ใช่ระบบความคิด ไม่ใช่ "การสอน" และไม่ใช่ชุดของกฎเกณฑ์ นี่คือชีวิตโดยศรัทธา นี่คือความร่วมมือของพระเจ้าและเจตจำนงของมนุษย์บนเส้นทางแห่งความรอด

ในวัฒนธรรม soteriological ยุคกลาง มีความเป็นไปได้ที่จะใคร่ครวญและสะท้อนความเป็นจริงของภววิทยา - ในการยึดถือ, บทเพลงสรรเสริญ, ฮาจิโอกราฟี วัฒนธรรมฆราวาสสามารถแสดงความเป็นจริงเหนือธรรมชาติได้มากน้อยเพียงใด? และกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาในโลกที่สร้างขึ้น?

ศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลกในยุคปัจจุบันไม่ใช่พระเจ้า แต่เป็นมนุษย์ วรรณกรรมรัสเซียในยุคปัจจุบันเผยให้เห็นชีวิตของบุคคลทางกามารมณ์และจิตวิญญาณในความหลากหลายของรัฐเหล่านี้ (ด้วยการยกย่องในวัฒนธรรมโลก ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ปัญหาทางศีลธรรมและความเชี่ยวชาญในการพัฒนาจิตใจ) แต่วรรณกรรมได้แสดงให้เห็นถึงการขึ้นของแต่ละบุคคลจากขอบเขตของจิตวิญญาณทางกามารมณ์ไปสู่จิตวิญญาณการล่มสลายและชัยชนะตามเส้นทางนี้การสงครามฝ่ายวิญญาณการบุกทะลวงเข้าสู่โลกแห่งสวรรค์นั่นคือชีวิตลึกลับของคริสเตียนในระดับใด

มุมมองของ M. Dunaev ในเรื่องนี้และวิวัฒนาการที่ตำแหน่งของเขาได้รับตั้งแต่เล่มแรกของงาน "วรรณกรรมออร์โธดอกซ์และรัสเซีย" ไปจนถึงเล่มสุดท้ายนั้นน่าสนใจ ในส่วนแรกของการศึกษาหลายเล่มของเขา (อุทิศให้กับศตวรรษที่ 17 - 18) Dunaev แนะนำว่า "ความกลมกลืนของการครอบครองของประทานจากสวรรค์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับงานศิลปะเลย" ว่า "ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกจำกัดอยู่เพียง ขอบเขตแห่งจิตวิญญาณ” และน้อยครั้งนัก

1P ยังสามารถขึ้นสู่ทรงกลมที่มีพรมแดนติดกับการมีอยู่ของวิญญาณได้” ดังต่อไปนี้

20 ดูนาเยฟ. ตอนที่ 1 หน้า 12, 13 เล่มต่อไปนี้ครอบคลุมยุคของศตวรรษที่ 19 นักวิจัยสรุปว่าความสมจริงในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในคลาสสิกของรัสเซียโดยทั่วไปไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงทางจิตวิญญาณได้ “ในศิลปะแห่งยุคใหม่และในความคิดสร้างสรรค์ประเภทที่สมจริง ประการแรกเราสามารถเห็นความขัดแย้งที่ใกล้เข้ามา: โหนดพลังงานที่จำเป็นของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพทั้งหมดสามารถเป็นความขัดแย้งได้เท่านั้น และสำหรับการพัฒนาความขัดแย้งบางอย่าง จำเป็นต้องมีความไม่สมบูรณ์ (ความสมบูรณ์แบบสัมบูรณ์มีลักษณะเป็นความสงบ) วางอยู่ในรากฐานที่แสดงความเป็นจริง<.>

ความสมจริงโดยทั่วไปแสดงถึงการต่อต้านความคิดใดๆ ก็ตามที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์

21 อัลภาพแห่งชีวิต" - อุปสรรคอีกประการหนึ่งคือการคัดเลือกปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงโดยนักสัจนิยม ซึ่ง “ราวกับว่าพวกเขาจงใจมองหาการปรากฏที่มืดมนที่สุดและสิ้นหวังที่สุดของชีวิต”22

มีเรื่องให้คิดมากมายที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว การสะท้อนความเป็นจริงฝ่ายวิญญาณไม่จำเป็นต้องปราศจากความขัดแย้ง การดำรงอยู่ของส่วนทางโลกของคริสตจักรของพระคริสต์นั้นไม่งดงาม: ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ถูกเรียกว่า "ผู้เข้มแข็ง" ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณ จิตใจ และแม้กระทั่งความแข็งแกร่งทางร่างกาย สงครามฝ่ายวิญญาณ และการดิ้นรนกับกิเลสตัณหาเติมเต็มชีวิตของคริสเตียนตั้งแต่เกิดจนตาย อะไรไม่ใช่ความขัดแย้ง เช่น การเผชิญหน้าระหว่างความบาปและความชอบธรรม? ข้อสังเกตที่สองเป็นจริง: คุณไม่สามารถบังคับให้ศิลปินแสดงสิ่งที่ไม่น่าสนใจสำหรับเขาได้ คุณไม่สามารถบังคับให้เขามองโลก "ออร์โธดอกซ์" ได้หากตัวเขาเองไม่ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ บางทีความสมจริงซึ่งสะท้อนความเป็นจริงของคริสตจักรควรมีคุณสมบัติพิเศษบางอย่างที่แตกต่างจากสัจนิยมแบบ "วิพากษ์วิจารณ์" แบบคลาสสิก?

และโดยทั่วไปเป็นไปได้ไหมในยุคสมัยใหม่ที่การดำรงอยู่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเชิงทฤษฎีเป็นศูนย์กลาง?

เรามาลองร่างข้อกำหนดเบื้องต้นทางทฤษฎีสำหรับงานศิลปะดังกล่าวกัน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มีการแพร่หลายอย่างกว้างขวาง ภารกิจทางศาสนา- ในงานของนักคิดทางศาสนา ปรัชญาคริสเตียนได้รับการพัฒนา และโดยเฉพาะคำถามเกี่ยวกับการก่อสร้าง วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์.23 คริสตจักรแห่งวัฒนธรรมถูกกล่าวถึงในทางทฤษฎีว่าเป็นงานระดับโลกสำหรับงานในอนาคต แต่สำหรับเราแล้ว ความพยายามเชิงปฏิบัติเพื่อดำเนินงานนี้ในด้าน xy ยังไม่ได้รับการเข้าใจอย่างถูกต้อง

21 ดูนาเยฟ. ตอนที่ 2 หน้า 241

22 อ้างแล้ว หน้า 238 ความคิดสร้างสรรค์ก่อนการสืบเชื้อสายเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือคริสตจักรแห่งความคิดสร้างสรรค์ถูกมองว่าเป็นเป้าหมายที่สามารถบรรลุได้ ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าศิลปะและความศรัทธาเป็นสองขอบเขตของความเป็นจริงที่แตกต่างกัน จึงมีจุดที่ติดต่อกันและน่ารังเกียจ Archimandrite Cyprian (Kern) เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่า “วัฒนธรรมจะต้องได้รับการตีความในทางศาสนาและสร้างความชอบธรรมให้กับคริสตจักร แต่แผนเหล่านี้จะต้องไม่ปะปนกัน แน่นอนว่าคริสตจักรไม่เพียงแต่ไม่เผาวัฒนธรรมในนามของการช่วยชีวิตจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังอวยพรอีกด้วย แต่วัฒนธรรมยังคงเป็นฆราวาส และไม่มีอะไรผิดในเรื่องนี้ วัฒนธรรมยังคงยืนอยู่บนระนาบที่แตกต่างจากการบูชา ไสยศาสตร์ การบำเพ็ญตบะ พิธีสวด ฯลฯ นอกจากนี้ ในวัฒนธรรมนั้นยังมีและอาจมีพื้นที่ที่เข้าถึงการกระทำของรังสีที่เปลี่ยนรูปของ Tabor ได้ง่ายกว่า และอยู่ห่างไกลจากมันมากขึ้น มีหลายด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมที่สามารถรู้แจ้งและชำระให้บริสุทธิ์ได้ ยังมีผู้ที่ไม่มีวันเปลี่ยนแปลงอีกด้วย”24

พระอัครสังฆราช จอห์น (ชาคอฟสคอย) ซึ่งกำลังหารือเกี่ยวกับการสร้างวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ยังได้พูดถึงภารกิจของวัฒนธรรมนี้ที่เกี่ยวข้องกับโลก: “การเปลี่ยนแปลงของจิตวิทยาของชาวคริสต์จากดินฝ่ายวิญญาณไปสู่จิตวิญญาณ”25 เราพบรายละเอียดที่สำคัญใน การสะท้อนในหัวข้อนี้โดย Archpriest V. Zenkovsky ส่งผลโดยตรงต่อวรรณกรรม: “ การคืนวรรณกรรมให้กับคริสตจักรไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนและกวีกลายเป็นผู้ศรัทธาที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักรเป็นการส่วนตัวเช่นเดียวกับที่ไม่ได้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าวรรณกรรมจำเป็นต้องใช้ ประเด็นจากแวดวงศาสนา แน่นอนว่ากระบวนการทางศาสนาส่วนบุคคลเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการคืนงานศิลปะให้กับคริสตจักร แต่การกลับมาครั้งนี้ เพื่อที่จะเป็นของแท้และสร้างสรรค์ จะต้องเอาชนะการอุดตันของแนวทางการใช้ชีวิตทางศิลปะทั้งหมด

26 tiya ซึ่งเกี่ยวข้องกับ “ฆราวาส” ของศิลปะ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง V. Zenkovsky กำหนดให้การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ ("การทำให้บริสุทธิ์") ของวิธีการทางศิลปะนั้นเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับคริสตจักรวรรณกรรม

เป็นการผิดที่จะคิดว่าคริสตจักรยืนยันถึงความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานที่ศิลปะจะสะท้อนขอบเขตจิตวิญญาณ ความคิดที่มีความหมาย

23 เราไม่ได้กล่าวถึงทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ ว่าเป็นทฤษฎี ซึ่งศิลปะไม่ได้รวมเข้ากับคริสตจักรอีกครั้ง แต่เข้ามาแทนที่

24 Cyprian (เคิร์น) อาร์คิม มานุษยวิทยาของนักบุญ เกรกอรี ปาลามาส. ม. 2539 หน้า 381

25 ยอห์น (ชาคอฟสคอย) อาร์คบิชอป รายการโปรด เปโตรซาวอดสค์ 2535 หน้า 126

26 เซนโคสกี วี.วี. ประเด็นทางศาสนาในงานของบี.เค. Zaitseva (ถึงวันครบรอบปีที่ห้าสิบ กิจกรรมวรรณกรรม) // แถลงการณ์ของ RSHD ปารีส 2495 [ฉบับที่ 1] ป. 20. ในหัวข้อนี้ เราพบ เช่น ในพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ นักศาสนศาสตร์แห่งยุคใหม่ บาทหลวง. ธีโอฟานผู้สันโดษ. การแสดงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มุ่งสะท้อนความเป็นจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ดังที่บิชอปเป็นตัวแทน ธีโอฟานามีลักษณะเช่นนี้: “การใคร่ครวญ ลิ้มรส และชื่นชมความงามของพระเจ้าคือความต้องการของวิญญาณ มันคือชีวิตของวิญญาณ เมื่อได้รับความรู้เรื่องนี้โดยผสมผสานกับวิญญาณแล้ว วิญญาณก็ถูกพาไปเมื่อตื่น และเมื่อเข้าใจมันด้วย ในทางจิตวิญญาณ- สร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ที่เธอหวังจะสะท้อนถึงตัวเธอ ขณะที่เธอนำเสนอตัวเองต่อเธอ” สิ่งนี้ใช้ได้กับงานเหล่านั้น “ซึ่งมีเนื้อหาเป็นความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มองไม่เห็น” พระองค์แยกจากพวกเขาว่า “สิ่งที่แม้จะสวยงาม แต่เป็นตัวแทนของชีวิตจิตใจและร่างกายธรรมดาๆ หรือสิ่งทางโลกเดียวกันที่ประกอบกันเป็นสภาพแวดล้อมของชีวิตนั้น” นั่นคือในแบบของคุณเอง วิชาศิลปะงานศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่รวบรวมขอบเขตทางจิต-กายภาพ (รวมถึงความมั่งคั่งด้านสังคม ศีลธรรม จิตวิทยา) ในขณะที่แน่นอนว่าสามารถสมบูรณ์แบบในเชิงสุนทรีย์ (“สวยงาม”) และงานศิลปะที่สะท้อนถึง ทรงกลมจิตวิญญาณ 27

คำพูดต่อไปนี้ของนักบุญก็มีความสำคัญเช่นกัน: “จิตวิญญาณที่นำโดยจิตวิญญาณไม่เพียงแสวงหาความงามเท่านั้น แต่ยังแสดงออกในรูปแบบที่สวยงามของโลกที่สวยงามที่มองไม่เห็นซึ่งวิญญาณดึงดูดมันด้วยอิทธิพลของมัน”28 ในยุคปัจจุบัน ภาษา แรงบันดาลใจ (ในความหมายทางศาสนา) ชี้นำความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไปในทิศทางที่ไม่ใช่นามธรรม สุนทรียภาพ "บริสุทธิ์" แต่เป็นสุนทรียศาสตร์ของการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณ

ดังที่เราเห็นคำสอนของนักบุญ Feofana ไม่ปฏิเสธความเป็นไปได้ของงานศิลปะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ

นักบุญสมัยใหม่อีกคนคือนักบุญ อิกเนเชียส (ไบรอันชานินอฟ) เขียนเกี่ยวกับข้อกำหนดที่บุคลิกภาพของศิลปินต้องปฏิบัติตามเพื่อที่จะสะท้อนโลกแห่งจิตวิญญาณได้อย่างถูกต้อง (ออร์โธดอกซ์) นี่คือการชำระล้างวิญญาณและหัวใจ ศิลปินที่เป็นคริสเตียน “ต้องขจัดตัณหาทั้งหมดออกไปจากใจ ขจัดคำสอนเท็จทั้งหมดออกจากจิตใจ ได้มาซึ่งวิธีคิดแห่งข่าวประเสริฐสำหรับจิตใจ และความรู้สึกของข่าวประเสริฐสำหรับหัวใจ - เขียนเซนต์ อิกเนเชียส -ข้อแรกได้รับจากการศึกษาพระบัญญัติของข่าวประเสริฐ และข้อสองโดยการปฏิบัติตามพระบัญญัติเหล่านั้นจริงๆ จากนั้นศิลปินก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเบื้องบนแล้ว

27 ข้อความเหล่านี้หมายถึงผลงานที่เป็นเชิงบวกหรือเป็นกลาง (“มนุษย์ต่างดาว”) ที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ นักบุญยังแยกอีกหมวดหมู่หนึ่ง: “บรรดาผู้ที่เป็นศัตรูโดยตรงกับทุกสิ่งทางจิตวิญญาณนั่นคือ เกี่ยวกับพระเจ้าและสิ่งศักดิ์สิทธิ์เป็นเพียงคำแนะนำของศัตรูและไม่ควรยอมรับ” (อ้างแล้ว หน้า 46)

28 ธีโอฟานผู้สันโดษ นักบุญ ชีวิตฝ่ายวิญญาณคืออะไร และจะปรับตัวอย่างไร? หน้า 40-41. มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถพูดสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เขียนสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และระบายสีให้บริสุทธิ์ “ 29 Vladyka แนะนำนักบวชคนหนึ่งที่เขียนบทกวี:“ จงฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและถ่อมตัวโดยกำจัดความร้อนทั้งหมดออกจากตัวคุณคำอธิษฐานของการกลับใจ” จากนั้นจึงสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานเขียนของคุณ”30 โดยพื้นฐานแล้วทุกสิ่งที่เซนต์พูด อิกเนเชียส การประกาศศรัทธาเรียกร้องผู้เชื่อทุกคน นี่คือวิถีแห่งการคริสตจักรส่วนตัว งานนักพรตภายใน เส้นทางของการได้มาซึ่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ เส้นทางแห่งความรอด มันสามารถไม่มีที่สิ้นสุดและนำไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์ในอุดมคติ

แต่จะต้องบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบภายในระดับใดจึงจะสามารถ "วาดภาพ" โลกแห่งจิตวิญญาณได้? เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังคงต้องอยู่บนเส้นทางนี้เพื่อที่เขาจะมี "วิธีคิด" ที่ไม่ขัดแย้งกับศาสนาคริสต์ (ในบรรดาศิลปินที่อุทิศตนในการศึกษานี้ คนหนึ่งเป็นคริสเตียนที่ไปโบสถ์อย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนอีกคนกำลังก้าวไปสู่ความสมบูรณ์แห่งศรัทธาและการเป็นสมาชิกคริสตจักรอย่างต่อเนื่อง)

ปัญหาอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งจะกล่าวถึงบางส่วนในการศึกษานี้: บทบาทของโลกทัศน์และโลกทัศน์ในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ สำหรับศิลปินที่เป็นคริสเตียน การทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดปลีกย่อยและหลักคำสอนทางเทววิทยานั้นไม่สำคัญนัก (แม้ว่าจะควรเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ก็ตาม) เช่นเดียวกับการมองโลกออร์โธดอกซ์

เมื่อคำนึงถึงการตัดสินเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะ "จิตวิญญาณ" ให้เราหันไปที่ปัญหาหลักของงานของเรา - ปัญหาของสุนทรียศาสตร์หมายถึงการแสดงความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ

ข้อมูลเฉพาะของ ความสมจริงทางจิตวิญญาณ

ความสมจริงบางประเภทมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเวทีการรับรู้ระดับโลกของศิลปิน กับความเข้าใจในความจริงของเขา ประเภทของความสมจริงที่พัฒนาขึ้นในอดีตในศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า "วิกฤต" หรือ "คลาสสิก" มีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์แบบยูไดมอนิก มุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางสังคมและ (หรือ) จิตวิทยา โดยทั่วไปมีลักษณะเป็นปัจจัยกำหนดทางธรรมชาติหรือประวัติศาสตร์ สังคมหรือจิตวิทยา (จิตใจ)

29 อิกเนเชียส (บรีอันชานินอฟ) พระสังฆราช คริสเตียนเชพเพิร์ดและศิลปินคริสเตียน // มอสโก พ.ศ. 2536 ลำดับที่ 9. น.169.ต่ำ. ความสมจริงนี้สำรวจการพึ่งพาอาศัยกันของมนุษย์ในขอบเขตของการดำรงอยู่เหล่านี้ ขอให้เราสังเกตว่าจากมุมมองทางจิตวิญญาณ สิ่งเหล่านี้ล้วนอยู่ในระนาบของโลกที่สร้างขึ้น สภาพแวดล้อมทางโลก สภาพแวดล้อมทางจิตและทางกายภาพ บางครั้ง "รังสีจากอีกโลกหนึ่ง" อาจทะลุผ่านพื้นที่ของงานศิลปะที่มีความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ แต่ไม่มีอิทธิพลชี้ขาดต่อวิถีของสิ่งต่างๆ สิ่งกระตุ้นที่ชัดเจนหรือแฝงอยู่ของนักเขียนคลาสสิกส่วนใหญ่ (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) คือความปรารถนาเพื่อประโยชน์ของมนุษย์ภายในขอบเขตของการดำรงอยู่ทางโลกในปัจจุบันของเขา ซึ่งส่วนใหญ่บรรลุผลสำเร็จโดยการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์โดยรอบ สิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมสังคมนิยมดังที่ทราบกันดีนั้น ได้รับการชี้นำโดยหลักการของการพรรณนาถึงชีวิต "ในการพัฒนาแบบปฏิวัติ" บุคคลที่แท้จริงและโลกได้รับการประเมินจากมุมมองของอุดมคติบางอย่าง และอยู่ภายใต้ "การเปลี่ยนแปลงและการศึกษา" หลักการสุนทรีย์ชั้นนำ “การกำหนดระดับการปฏิวัติ” เช่นเดียวกับธรรมชาติของอุดมคติ ยังจัดประเภทความสมจริงประเภทนี้ให้เป็นวัฒนธรรมแบบยูไดโมนิก31

อย่างไรก็ตามมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นกันแกนซึ่งไม่ใช่การเชื่อมโยงปรากฏการณ์ในแนวนอนหรือแนวนอน แต่เป็นแนวดิ่งทางจิตวิญญาณ เรากำลังพูดถึงไม่มากเกี่ยวกับโลกทัศน์ทางจิตวิญญาณ (ไม่ว่าจะเป็นของศิลปินหรือพระเอก) แต่เกี่ยวกับโลกทัศน์ทางจิตวิญญาณโลกทัศน์ หากหัวข้อของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวคือความเป็นจริงทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นใหม่ภายในกรอบของภาพคริสเตียนของโลกหากยอมรับสถานะทางภววิทยาของพระเจ้าความคิดเรื่องความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและเป็นกิจกรรมที่สำคัญที่สุด ความรอดของมันในชั่วนิรันดร์ ดังนั้นศิลปะดังกล่าวจึงอยู่ในวัฒนธรรมประเภท soteriological

ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ศิลปะเชิงสังคมวิทยาได้เกิดขึ้นจริงในยุคกลาง ในระบบความงามโดยธรรมชาติของมัน งานทางศิลปะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการพัฒนาแก่นเรื่องของการเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณมนุษย์ ไม่ใช่ในแง่ศีลธรรมที่เป็นอิสระ แต่เป็นความก้าวหน้าต่อพระเจ้าอย่างแม่นยำ “Deification” ถูกมองว่าเป็นกระบวนการประสานกันระหว่างเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์และเจตจำนงเสรีของมนุษย์ โปรดทราบว่าในการศึกษายุคกลางในการกำหนดวิธีการของศิลปะนี้ (ยุคกลาง, ออร์โธดอกซ์) คำศัพท์ต่างๆ ได้รับการกำหนดไว้อย่างมั่นคงซึ่งเป็นแก่นของแนวคิดซึ่งเป็นความสมจริงอย่างแม่นยำ:

จดหมาย 30 ฉบับจากอิกเนเชียส บริอันชานินอฟ บิชอปแห่งคอเคซัสและทะเลดำ ถึงแอนโธนี โบชคอฟ เจ้าอาวาสแห่งเชเรเมเนตสกี ม., 2418. หน้า 28.

31 ไม่ใช่หน้าที่ของเราที่จะอธิบายลักษณะของความสมจริงทุกประเภท ใน "ทฤษฎีวรรณกรรม" ที่จัดทำโดย IMLI RAS, สัจนิยมเชิงวิพากษ์, สังคมนิยม, ชาวนา, นีโอเรียลลิสม์, ไฮเปอร์เรียลลิซึม, โฟโตเรียลลิสม์, เวทย์มนตร์, จิตวิทยา, ปัญญา (ทฤษฎีวรรณกรรม T. IV. กระบวนการวรรณกรรม M. , 2001.) ยุคกลาง มีการตรวจสอบความสมจริงอย่างละเอียด” “ความสมจริงแบบคริสเตียน” “ความสมจริงในอุดมคติ” ฯลฯ วัฒนธรรมที่เปลี่ยนไปเป็นฆราวาสสูญเสียโลกทัศน์ทางศิลปะนี้ (ในตะวันตก - โดยมีจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) อย่างไรก็ตามความเป็นเอกลักษณ์ของคลาสสิกรัสเซียก็คือตลอดศตวรรษที่ 19 มีการสังเกตกระบวนการย้อนกลับ: วัฒนธรรมทางโลกพยายามหาทางไปวัดที่เธอเคยจากมา กระบวนการนี้ซึ่งสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขว่า "การฟื้นฟูฝ่ายวิญญาณ" ได้ดำเนินการตามธรรมชาติในระบบความงามใหม่โดยใช้วิธีการทางศิลปะใหม่ ปัจจุบัน มีการศึกษาค่อนข้างครบถ้วนเกี่ยวกับพุชกิน ในขอบเขตใหญ่ - โกกอล ดอสโตเยฟสกี และบางส่วน - เกี่ยวข้องกับนักเขียนระดับล่าง โดยเฉพาะกวี32

ในความหมายนี้ คำว่า "ความสมจริง" ย้อนกลับไปถึงข้อพิพาทระหว่างผู้เสนอชื่อและผู้นิยมสัจนิยม ซึ่งตั้งแต่ยุคกลางยังไม่ได้ยุติลงในปรัชญาจนถึงทุกวันนี้ และเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถแก้ไขได้ภายในขอบเขตของประสบการณ์ทางโลกของเรา ขอให้เราระลึกว่าสำหรับลัทธินามนิยม “การถูกหมดสิ้นไปโดยสภาวะจิตสำนึกที่เกิดขึ้นในทันที ซึ่งในการแสดงออกและการประมวลผลเชิงตรรกะนั้นถูกสวมไว้ด้วยสัญลักษณ์ของแนวคิดและการตัดสินทั่วไป อีกมุมมองหนึ่ง ความเป็นจริงนั้นลึกกว่าความเป็นจริงเชิงทดลองอย่างไม่มีใครเทียบได้<.>หากมุมมองแรก (nominalism) แก้ไขโลกให้กลายเป็นภาพลวงตาเชิงอัตวิสัยของประสบการณ์ที่ปิดอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (ยิ่งกว่านั้น ถูกจำกัดและเตรียมไว้อย่างเทียม) มุมมองที่สองจะเป็นสมมุติฐานและมุ่งมั่นที่จะเข้าใจโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ และการดำรงอยู่ในรูปแบบที่เราเข้าถึงได้ ดังนั้น แพลตฟอร์มการรับรู้ในโลกของพวกเขาจึงตรงกันข้าม: ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อแยกศรัทธาและเหตุผลออกจากกัน ผู้นิยมความจริงรวมสิ่งเหล่านั้นเข้าด้วยกัน (โดยเฉพาะ A.S. Khomyakov เขียนเกี่ยวกับ "เหตุผลที่เชื่อ")

ความน่าสมเพชของปรัชญาศาสนารัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 คือการต่อสู้กับลัทธินามนิยมสมัยใหม่ประเภทต่างๆ “ผู้เสนอชื่อมักจะเป็นนักเหตุผลนิยม ส่วนนักสัจนิยมมักเป็นผู้ลึกลับ” N. Berdyaev กล่าว แนวคิดเรื่องสัจนิยมมักมีการเพิ่มฉายาที่ชัดเจน - "ลึกลับ" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของนักคิดทางศาสนาและโดยทั่วไปสอดคล้องกับความเข้าใจในยุคกลางของคริสเตียนเกี่ยวกับ "ความสมจริง" ความสมจริงอันลึกลับ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของรัสเซียต่อศาสนาคริสต์ ตามสูตร

32 ภาพโดยละเอียดของกระบวนการนี้ได้อธิบายไว้ในงานหกเล่มของ M. Dunaev

33 Bulgakov S. สองเมือง ม. 2454 หน้า 279. prot. V. Zenkovsky “ตระหนักถึงความเป็นจริงทั้งหมดของความเป็นจริงเชิงประจักษ์ แต่กลับมองเห็นความเป็นจริงอีกประการหนึ่งที่อยู่เบื้องหลัง ขอบเขตของการเป็นทั้งสองนั้นถูกต้อง แต่ไม่เท่ากันในลำดับชั้น การดำรงอยู่เชิงประจักษ์นั้นคงอยู่ได้โดย "การมีส่วนร่วม" เท่านั้นในความเป็นจริงลึกลับ ความคิดของศาสนาคริสต์ ยืนยันถึงความจำเป็นในการตรัสรู้ทุกสิ่งที่มองเห็นได้ ทุกสิ่งเชิงประจักษ์ผ่านการเชื่อมต่อกับทรงกลมลึกลับ - การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด ทุกสิ่งในชีวิตของแต่ละบุคคลจะต้องได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยผ่านการปฏิบัติการที่เปลี่ยนแปลงแห่งอำนาจของพระเจ้าในทรงกลมเชิงประจักษ์”34

ในงานของนักปรัชญาวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เรายังสามารถพบวลี "ความสมจริงทางจิตวิญญาณ" ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิด "ความสมจริงลึกลับ" โปร G. Florovsky เขียนเกี่ยวกับ "ความสมจริงที่สูงขึ้นและจิตวิญญาณ" ซึ่งคำนึงถึง "ไม่เพียง แต่การพลิกผันของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นจริงมากกว่านั้นอีกมากแม้ว่าจะไม่ได้ตระหนักในเชิงประจักษ์ทางประวัติศาสตร์ก็ตาม มาตรการการดำรงอยู่ของพระเจ้า - น้ำพระทัยของพระเจ้าเกี่ยวกับโลก ”35 N. Berdyaev ไตร่ตรองว่า “เคโนซิส การจุติเป็นมนุษย์ การสืบเชื้อสายของพระเจ้ามายังโลกมนุษย์นั้นเป็นความสมจริงทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่สัญลักษณ์ และความสมจริงทางวิญญาณนี้จะต้องตรงกัน

36 กระบวนการที่รับผิดชอบใน โลกมนุษย์- G. Shlet กล่าวว่า “ความสมจริง หากมันไม่ใช่ความสมจริงของจิตวิญญาณ แต่เป็นเพียงธรรมชาติและจิตวิญญาณเท่านั้น ก็คือความสมจริงเชิงนามธรรม ซึ่งเป็นการสืบเชื้อสายมาจาก “ความว่างเปล่า” ของลัทธิธรรมชาตินิยม มีเพียงวิญญาณเข้า. ในความหมายที่แท้จริงที่สุดเป็นที่ตระหนักรู้ - แม้ว่าจะเป็นรูปเป็นร่าง เป็นตัวตน และเป็นแรงบันดาลใจ กล่าวคือ ตระหนักในธรรมชาติและจิตวิญญาณอย่างเดียวกัน แต่มักจะเกิดขึ้นเพื่อ

37 การดำรงอยู่ในรูปแบบของวัฒนธรรม”

แนวคิดของความสมจริงในความหมายนี้ส่วนใหญ่ใช้ในวาทกรรมเชิงปรัชญา แต่ยังนำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วย ตัวอย่างเช่น S. Frank กล่าวถึง "ความเป็นธรรมชาติของสัจนิยมลึกลับ" ใน Tyut

38 ชีวา. โปรดทราบว่าเพื่อความสมจริงในฐานะวิธีทางศิลปะ หลักการที่สำคัญที่สุดคือหลักการของโลกทัศน์และความรู้ของโลก เนื่องจากหนึ่งในศูนย์กลางในหมวดหมู่ปรัชญาของ "ความสมจริง" ถูกครอบครองโดยแง่มุมทางปัญญาของโลกจึงดูเหมือนว่าสมเหตุสมผลอย่างยิ่งที่จะใช้

34 วี.เซนคอฟสกี้ prot. ประวัติศาสตร์ปรัชญารัสเซีย: ใน 2 เล่ม ต. 1. Rostov-on-Don, 1999.

35 ฟลอรอสกี้ ก., prot. สิ่งล่อใจของชาวยูเรเซีย // แนวคิดของรัสเซีย ในแวดวงนักเขียนและนักคิดชาวรัสเซียในต่างประเทศ: ใน 2 เล่ม T. 1. M. , 1994. หน้า 310

36 Berdyaev N. วิญญาณและความเป็นจริง พื้นฐานของจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์และของมนุษย์ // Berdyaev N. ปรัชญาแห่งวิญญาณเสรี ม., 1994. หน้า 397.

37 ชเปต ก. เศษเสี้ยวที่สวยงาม- หนังสือ ไอ. ป. พ.ศ. 2465 หน้า 39.

38 Frank S. Cosmic รู้สึกในบทกวีของ Tyutchev // Russian Thought พ.ศ. 2456 หนังสือ จิน หน้า 11. ความเข้าใจแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงทางจิตวิญญาณ" และในฐานะหมวดหมู่สุนทรียภาพ โดยที่ความเข้าใจเกี่ยวกับความสมจริงนี้จะคงอยู่ต่อไป นั่นคือ การรับรู้ถึงสิ่งที่มีอยู่จริงเหนือธรรมชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หมวดหมู่ของความสมจริงทางเทววิทยา ปรัชญา และศิลปะและสุนทรีย์นั้นไม่เหมือนกัน แต่มีสาขาความหมายที่เหมือนกันและค่อนข้างกว้าง ในแง่นี้ นักเขียนทุกคนที่ดำเนินการบนแพลตฟอร์มการรับรู้ของคริสเตียนคือผู้มีความสมจริง เขาพูดถึงโลกแห่งความเป็นจริงอย่างแม่นยำในปริมาณจริง ซึ่งรวมถึงสิ่งที่ไม่อยู่ภายใต้การตรวจสอบเชิงประจักษ์ด้วย

ในความพยายามที่จะระบุ วิธีการทางศิลปะซึ่งเป็นภาษาสำหรับการถ่ายทอดองค์ประกอบ "แนวตั้ง" ของการดำรงอยู่ ทั้งนักเขียนและนักวิชาการวรรณกรรมต่างก็มองหาคำจำกัดความของตัวเอง ดอสโตเยฟสกีเรียกวิธีการของเขาว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ความสมจริง "ในความหมายสูงสุด" เป้าหมายคือการสะท้อน "ส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์" เพื่อค้นหา "ความเป็นมนุษย์ในมนุษย์" แท้จริงแล้ว หัวข้อของศิลปินคือ "มนุษย์ภายใน" ซึ่งอัครทูตเรียกอีกอย่างว่า "ฝ่ายวิญญาณ" (และตรงกันข้ามกับมนุษย์ "ภายนอก" และ "ฝ่ายเนื้อหนัง") (2 คร. 4:16)

N. Berdyaev ให้นิยามของ Dostoevsky ว่าเป็น “นักปอดบวม” โดยให้เหตุผลว่า “ “จิตวิทยา” ของเขามักจะทำให้ชีวิตของฝ่ายวิญญาณลึกซึ้งขึ้น ไม่ใช่จิตวิญญาณ ไปสู่การพบปะกับพระเจ้า”39 ในการศึกษาสมัยใหม่ เราสามารถพบคำจำกัดความของงานของ Dostoevsky ได้ดังนี้ “ ความสมจริงดั้งเดิม”, “ ความสมจริงทางจิตวิญญาณ” ความสมจริงดังกล่าวมีอยู่ในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและกวีคนอื่นๆ อาร์คบิชอปแห่งซานฟรานซิสโก จอห์น (ชาคอฟสคอย) กำหนดวิธีการของ A.K. ตอลสตอย: "นักสัจนิยม แต่ไม่ใช่จากเนื้อหนัง แต่มาจากจิตวิญญาณ หรือค่อนข้างจะเป็นเนื้อเปลี่ยนแปลงโดยวิญญาณ พระองค์ทรงยืนยันพระวิญญาณและแสงสว่างของพระคริสต์ว่าเป็นความจริง เป็นการปฏิบัติ”40 “ความสมจริงของวิญญาณ” อาร์คบิชอป ในด้านหนึ่ง ยอห์นตรงกันข้ามกับโลกทัศน์เชิงวัตถุนิยมในวัย 60 ของรัสเซีย และในอีกด้านหนึ่ง ลัทธิผีปิศาจและลัทธิโรแมนติก41

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีประเพณีในการใช้แนวคิด "ความสมจริงทางจิตวิญญาณ" ซึ่งหมายถึงโลกทัศน์ทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีอยู่ในงานคลาสสิกหลายเรื่องของศตวรรษที่ 19 และ 20 สัญญาณแห่งความสมจริงทางจิตวิญญาณ โดย A.P. Chernikov มองเห็นใน "โลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ที่สำคัญ" ของนักเขียนและ "แรงบันดาลใจในการทำงานของเขาที่มีต่อ

39 Berdyaev N. โลกทัศน์ของ Dostoevsky // Berdyaev N.A. เกี่ยวกับคลาสสิกของรัสเซีย ม., 1993.

40 ยอห์น (ชาคอฟสคอย) อาร์คบิชอป รายการโปรด เปโตรซาวอดสค์ 2535 หน้า 183

สัมบูรณ์”42; วี.เอ. เรดคิน - ในการปรากฏตัวในงานของ "ความจริงของอีกโลกฝ่ายวิญญาณ" และ "การแสดงออกของอุดมคติของคริสเตียนในรูปแบบศิลปะ"43 A.A. Alekseev - เพื่อค้นหา "การเกิดใหม่ของมนุษย์บนเส้นทางแห่งศรัทธาและความรักแบบคริสเตียน" ปฐมนิเทศสู่อาณาจักรแห่งสวรรค์ 44 M.M. Dunaev - ใน "การพัฒนาพื้นที่นอกขอบเขตจิตวิญญาณของการดำรงอยู่เหนือมัน" 45

ดูเหมือนว่าจะมีผลและสมเหตุสมผลที่จะแนะนำคำจำกัดความของ "ความสมจริงทางจิตวิญญาณ" เข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ต่อไปในฐานะที่อธิบายลักษณะสาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่อธิบายไว้ได้อย่างแม่นยำที่สุด - การพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณเช่น ความเป็นจริง ระดับจิตวิญญาณจักรวาลและขอบเขตจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ความจำเป็นในการศึกษาที่ครอบคลุมนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจัยในปัจจุบันยังเห็นว่าเป็นหนึ่งในสามแนวโน้มหลักในวรรณคดีในยุคสุดท้าย: “ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 มีสามสิ่งที่นอกเหนือจากความสมจริงแบบดั้งเดิมเกิดขึ้น เข้าสู่สมัยใหม่ (ในทุกรูปแบบ) และผ่านเข้าสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ สู่สัจนิยมสังคมนิยม และในศิลปะนั้นซึ่งหากขาดคำศัพท์ที่ดีกว่านี้ ก็สามารถกำหนดให้เป็นความสมจริงทางจิตวิญญาณได้”46

ขอให้เราระลึกอีกครั้ง: คำว่า "จิตวิญญาณ" หมายถึงจิตวิญญาณของคริสเตียนอย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็นคุณสมบัติของขอบเขตบุคลิกภาพที่มุ่งตรงไปที่พระเจ้า และมีหน้าที่รับผิดชอบในการเชื่อมโยงกับหลักการทิพย์

ให้เราใส่ใจกับคุณลักษณะหนึ่งของการใช้คำของ M. Dunaev: เขามักจะระบุว่า "ความสมจริง" เป็นแนวคิดทั่วไปที่มีประเภทใดประเภทหนึ่ง - คลาสสิก (เชิงวิพากษ์) ในเวลาเดียวกันสาระสำคัญของวิธีการนี้มองเห็นได้อย่างถูกต้องในการสะท้อนของความเป็นจริงในการแสดงออกที่มองเห็นและจับต้องได้: ประวัติศาสตร์สังคมจิตวิทยา ฯลฯ การมองโลกตามความเป็นจริงมีความหมายว่า “ติดดิน”

41 อ้างแล้ว ป.187.

42 เชอร์นิคอฟ เอ.พี. ร้อยแก้วโดย I.S. ชเมเลวา. ที่เก็บโลกและมนุษย์ คาลูกา 2538 หน้า 316

43 เรดคิน วี.เอ. เวียเชสลาฟ ชิชคอฟ: รูปลักษณ์ใหม่- ตเวียร์ 2542 ส. 46, 81

44 อเล็คเซเยฟ เอ.เอ. ปัญหาของความสมจริงทางจิตวิญญาณในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 // การอ่านของ Dergachev - 98: วรรณกรรมรัสเซีย: การพัฒนาประเทศและคุณลักษณะระดับภูมิภาค เอคาเทรินเบิร์ก 1998 หน้า 22 - 24

45 ดูนาเยฟ. ตอนที่ 5 หน้า 663

46 ดูนาเยฟ. ตอนที่ 6 หน้า 415 สิ่งหลังได้รับการระบุอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ Shmelev: “ Shmelev พยายามเอาชนะความสมจริง ก้าวข้ามกรอบของมัน และค้นหาทางออกจากจุดจบที่สร้างขึ้นโดยการเป็นตัวแทนทางศิลปะประเภทที่สมจริง และเขาพบทางออกไม่ใช่ผ่านการเคลื่อนไหว "แนวนอน" ในระดับความสมจริง แต่ผ่านการเคลื่อนไหว "แนวตั้ง" ขึ้นไปด้านบน (Dunaev ตอนที่ 5, หน้า 661) จริง”47 นั่นคือเหตุผลที่เราพูดถึงการเอาชนะ การก้าวข้ามขีดจำกัดของ “ความสมจริง” อย่างแม่นยำบนพื้นฐานของการเปลี่ยนหัวข้อการแสดงไปสู่ความเป็นจริงเหนือความรู้สึกฝ่ายวิญญาณ แต่ในความเห็นของเรา เป็นการสมควรมากกว่าที่จะถือว่าความสมจริงเป็นหมวดหมู่ที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กล่าวคือ เป็นการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ ความจริงที่แท้จริง (เช่น ที่มีอยู่) และความเป็นจริงแบบไหนและความจริงแบบไหนที่เป็นสัญญาณเฉพาะของความสมจริงแบบนี้หรือแบบนั้น

เท่าที่เราทราบ ไม่มีความพยายามใดในการวิจารณ์วรรณกรรมที่จะให้คำจำกัดความที่สมบูรณ์และครบถ้วนสมบูรณ์ของความสมจริงทางจิตวิญญาณ สำหรับตอนนี้ ให้เราเสนอคำจำกัดความเบื้องต้นที่กว้างที่สุด ซึ่งบ่งชี้ถึงคุณสมบัติที่สำคัญของมัน ความสมจริงทางจิตวิญญาณเป็นรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอทางศิลปะที่เชี่ยวชาญความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ นั่นคือความเป็นจริงของระดับจิตวิญญาณของโลกและขอบเขตทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความเป็นจริงของการสถิตอยู่ของพระเจ้าในโลก

ในอนาคตเราจะสำรวจความเฉพาะเจาะจงเฉพาะของมันในงานของทั้งสอง ศิลปินหลัก Russian Abroad ซึ่งจะช่วยให้ (ในบทสรุป) กำหนดรายละเอียดลักษณะที่ปรากฏและคุณสมบัติที่สำคัญของความสมจริงทางจิตวิญญาณในขณะที่พัฒนาในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมนักพรตในวรรณคดีรัสเซียระหว่างศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ในการแก้ปัญหานี้ ดูเหมือนว่าเหมาะสมสำหรับเราที่จะใช้เทคนิคระเบียบวิธีต่อไปนี้: ไม่พยายามยอมรับความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์และวัตถุที่เกี่ยวข้องกับออร์โธดอกซ์ แต่มุ่งเน้นไปที่ขอบเขตที่สำคัญอย่างยิ่งของชีวิตคริสตจักร - วัฒนธรรมสงฆ์

ลัทธิสงฆ์เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของออร์โธดอกซ์ จนถึงยุคปัจจุบัน วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ของมาตุภูมิซึ่งได้รับแสงสว่างจากพระคริสต์ ถือเป็นวัฒนธรรมของสงฆ์อย่างแท้จริง รวมถึงปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ วินัย พิธีกรรม และสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย ตามที่พระศาสดา ยอห์น คลีมาคัส “แสงสว่างของพระภิกษุนั้นเป็นเทวดา แต่พระภิกษุนั้นเป็นแสงสว่างสำหรับทุกคน” ในประวัติศาสตร์รัสเซีย อารามจริงๆ

47 ดูนาเยฟ. ตอนที่ 5 หน้า 709 เป็นแสงสว่างของโลก ชีวิตของผู้คนถูกจัดระเบียบรอบตัวพวกเขา อารามเป็นศูนย์กลางด้านพลังงานของวรรณกรรมแนว Patristic และการวาดภาพสัญลักษณ์ ผู้อาวุโส นักพรต และครูผู้ศรัทธาก็ทำงานอยู่ในพวกเขา มันเป็นอารามที่มีวิถีชีวิตรูปแบบชีวิตพัฒนามานานหลายศตวรรษซึ่งกิจการและความกังวลทางโลกทั้งหมดแรงงานอยู่ภายใต้เป้าหมายทางจิตวิญญาณซึ่งบนดินรัสเซียเป็นภาพที่แท้จริงของอาณาจักรของพระเจ้าบนโลก

อารามไม่ใช่ระบบปิดของผู้หลบหนี อิทธิพลของเขาที่มีต่อโลกนั้นมีมากมายมหาศาลและสิ่งนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยเฉพาะในช่วงการฟื้นฟูสลาฟออร์โธดอกซ์ (ศตวรรษที่ 14): “ การเคลื่อนไหวของนักบวชไม่ใช่แค่นักบวชเท่านั้น แต่ยังเป็นนักพรตฤาษีในอุดมคติในสังคม - ทุกคนถูกเรียกให้คงที่ อธิษฐานขอให้ทุกคนกลายเป็นแสงสว่างแห่งสวรรค์” ช่องว่างระหว่างอารามกับโลกถูกเชื่อมเข้าด้วยกัน ร่างของนักพรตสมอเรือไม่ได้อยู่รอบข้าง แต่เป็นศูนย์กลางและสำคัญในวัฒนธรรม ผู้ลี้ภัยจาก "โลก" รับหน้าที่บอกเล่าให้โลกฟัง

48 ในโลก” G.M. Prokhorov เขียน ในเวลานี้เองที่อุดมคติของนักพรตหยั่งรากลึกในจิตสำนึกของชาติรัสเซีย การดึงดูดบุคลิกภาพของแต่ละคน “ลัทธิปัจเจกนิยมลึกลับ” ที่แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มคนมีส่วนทำให้เกิดการบูรณาการภายใน

ในยุคกลาง การเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "เฮซีคัส" แพร่กระจายในมาตุภูมิ กิจกรรมศักดิ์สิทธิ์และการบำเพ็ญตบะประเภทนี้ถูกนำมาใช้โดยพระสงฆ์ชาวรัสเซียจากนักพรต Athonite-Byzantine และเจาะลึกเข้าไปในดินรัสเซียภายใต้พระสงฆ์ เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ “เริ่มต้นด้วยเซอร์จิอุสแห่งเหล่าสาวกของเขา ทิศทางได้รับการเสริมกำลังในการบำเพ็ญตบะของรัสเซีย ซึ่งทำให้ “แผนการภายใน” เป็นศูนย์กลางของการบำเพ็ญตบะ รองลงมาคือ การบำเพ็ญตบะและการทำงาน และในแถวหน้า - คำอธิษฐานของพระเยซู “การกระทำของ หัวใจ."

แน่นอนว่าในศตวรรษต่อ ๆ มา สำนักสงฆ์รัสเซียไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกันในยุคต่าง ๆ และใน ประเพณีที่แตกต่างกันแตกต่างกันในรูปแบบจิตวิญญาณ บทบาทในชีวิตของคริสตจักรและรัฐ อย่างไรก็ตาม ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับเฮซีชาซ "การทำอย่างชาญฉลาด" ค่อนข้างมั่นคง อารามยังคงรักษาอัตลักษณ์ออร์โธดอกซ์ไว้ แม้ว่าพระสงฆ์และฆราวาสจะเบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบทางศาสนาอื่นๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับ

48 โปรโครอฟ จี.เอ็ม. ความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรมในยุคของ Battle of Kulikovo // Battle of Kulikovo และการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกของชาติ ล., 1979. หน้า 15.

49 โคเทลนิคอฟ วี.เอ. Optina Pustyn และวรรณคดีรัสเซีย ป.1028.

ศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการพูดคุยถึงความเป็นไปได้ในการกำจัดลัทธิสงฆ์อย่างจริงจัง หรือในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อขอบเขตสูงสุดของสังคมถูกพัดพาไปโดยเวทย์มนต์ที่ไม่ใช่คริสตจักร

ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณกิจกรรมของสาธุคุณ Paisius Velichkovsky และสาวกของเขาในรัสเซียเริ่มต้นการฟื้นฟูศิลปวิทยาการรักชาติกรีก ความคิดแบบรักชาติ และประสบการณ์นักพรตอันล้ำค่า ภูมิปัญญาแบบ Patristic ประสบการณ์ของ Athonite และการเป็นผู้อาวุโสกำลังแพร่กระจายไปทั่วอารามรัสเซียหลายแห่ง Optina Pustyn ได้รับความสำคัญของผู้ดูแลหลักและผู้สืบทอดมรดก patristic ในรัสเซีย ซึ่งเป็นฐานที่มั่นของการบำเพ็ญตบะออร์โธดอกซ์ ในเวลาเดียวกันในแง่ของหัวข้อของเราเป็นที่น่าสนใจที่การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับการพบกันของสององค์ประกอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์นี้ได้สรุปไว้ในเอกสารของ Kotelnikov เรื่อง "Optina Pustyn และวรรณคดีรัสเซีย"

ภายในแนวคิดของ "วัฒนธรรมสงฆ์" แกนกลางที่ลึกซึ้งและมั่นคงยิ่งขึ้นนั้นมีความโดดเด่น - วัฒนธรรมนักพรต นี่คือวัฒนธรรมของบุคลิกภาพคริสเตียน การบำเพ็ญตบะแบบคริสเตียนเป็นระบบสากลและซับซ้อนของ "โครงสร้างภายใน" ของมนุษย์ ซึ่งตระหนักถึงอุดมคติของมันในบุคลิกภาพของนักพรต บิดาของคริสตจักร และในงานของพวกเขา ตามที่อธิบายไว้ในคำสอน

การบำเพ็ญตบะแม้ในระดับและรูปแบบที่แตกต่างกันเป็นข้อบังคับสำหรับคริสเตียนทุกคนตามพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอด: “ อาณาจักรแห่งสวรรค์ทนทุกข์ทรมานและผู้ที่ใช้กำลังก็รับมัน” (มัทธิว 11:12) ไม่มีออร์โธดอกซ์พิเศษ สำหรับฆราวาส, สำหรับพระภิกษุ, สำหรับสงฆ์. คริสตจักรจัดระเบียบการดำรงอยู่ของตนตาม Typikon ซึ่งควบคุมไม่เพียงแต่ลำดับของการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของชีวิตคริสตจักร ลำดับมื้ออาหาร การอดอาหาร ฯลฯ โดยกำเนิดแล้ว นี่เป็นกฎบัตรสงฆ์อย่างแน่นอน แต่ไม่มีกฎบัตรแยกต่างหากสำหรับโบสถ์ประจำตำบล “สำหรับฆราวาส” บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่เหมือนกันได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับสมาชิกทุกคนของคริสตจักร - สงฆ์ ฆราวาส และนักบวช

ในจิตสำนึกสามัญและในวัฒนธรรมทางโลกมีความเห็นว่ามีช่องว่างลึกระหว่างโลกกับอาราม นอกจากนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากคำพูดเกี่ยวกับการสละโลก แต่ในความเป็นจริง ตามมุมมองของออร์โธดอกซ์ ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างฆราวาสที่เป็นคริสเตียนกับพระภิกษุในศาสนาคริสต์ ชีวิตของพวกเขาแตกต่างกันเพียงระดับความรุนแรงในการดิ้นรนเพื่อพระเจ้า และในบรรทัดฐานภายนอกทางวินัยบางประการ

เซนต์. Hilarion Troitsky อุทิศงานพิเศษให้กับหัวข้อนี้ซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่า "อุดมคติของพระคริสต์ หนึ่งเดียวสำหรับทุกคน อุดมคตินี้คือความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณ อิสรภาพจากกิเลสตัณหา”50 คำปฏิญาณของสงฆ์ไม่ใช่คำพิเศษใดๆ แต่เป็นการกล่าวคำปฏิญาณที่ให้ไว้ตอนรับบัพติศมาอย่างมีสติ การบำเพ็ญตบะซึ่งถือเป็น "การต่อสู้กับสภาพปัจจุบันของธรรมชาติของมนุษย์" ได้รับการยอมรับว่ามีความจำเป็นสำหรับฆราวาส ความแตกต่างระหว่างชีวิตฆราวาสและชีวิตสงฆ์ไม่ได้อยู่ในสาระสำคัญ แต่ในรูปแบบ: เมื่อผนวช พระภิกษุผูกมัดตัวเองกับวินัยที่แน่นอน ยอมรับกฎบัตรและกฎเกณฑ์ของชีวิตสงฆ์ (โดยวิธีการที่แตกต่างกันมากในแต่ละวัด) อารามเป็นเพียงรูปแบบพิเศษของชีวิตคริสเตียน สะดวกที่สุดสำหรับการปรับปรุงจิตวิญญาณและความรอดของจิตวิญญาณ51

อธิบายเซนต์ ฮิลาเรียนและ ความหมายที่แน่นอน“การสละโลก”: โดยทางโลก บรรพบุรุษผู้บริสุทธิ์ได้เข้าใจถึงตัณหาทั้งหมด “ชีวิตทางกามารมณ์และปัญญาของเนื้อหนัง” จากข่าวประเสริฐ วลาดีกา ฮิลาเรียนแสดงให้เห็นว่า “ทุกคนที่ไม่ต้องการเป็นศัตรูกับพระเจ้าจะต้องละทิ้งโลก ไม่ใช่แค่พระภิกษุเท่านั้น แต่คริสเตียนทุกคนด้วย”52

จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราสามารถสรุปได้ว่าการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับลัทธิสงฆ์คือการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับออร์โธดอกซ์เอง ไม่ว่าตัวเขาเองจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม ดังนั้นการวิเคราะห์ลักษณะและคุณลักษณะของรูปแบบสงฆ์ ภาพสะท้อนของวัฒนธรรมสงฆ์ (ทั้งภายนอกและนักพรต) ในความเห็นของเราเป็นเครื่องมือที่เพียงพอและมีประสิทธิภาพในการทำความเข้าใจปัญหาของ "ออร์โธดอกซ์และวัฒนธรรม"

การรวบรวมภาพของอารามเช่นเดียวกับการรวบรวมภาพของนักบุญ - จุดที่ความเป็นจริงของสวรรค์แทรกซึมเข้าไปในความเป็นจริงของโลกศิลปินไม่สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงนี้ได้ แน่นอนว่าเขามีสิทธิ์ที่จะปฏิเสธหรือตีความตามโลกทัศน์ของเขา - แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้สามารถเข้าใจแก่นแท้ที่แท้จริงได้ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน โลกศิลปะที่เขาสร้างขึ้นในด้านภววิทยา เมื่อวาดภาพฆราวาส ศิลปินสามารถประกาศว่าตนนับถือศาสนาใดศาสนาหนึ่งได้ แต่จะไม่กระทบต่อการแสดงออกทางศาสนาทั้งภายในหรือภายนอก จากมุมมองทางจิตวิญญาณ แน่นอนว่าตัวละครดังกล่าวจะดูเหมือนมีข้อบกพร่อง (ไม่มีแง่มุมส่วนตัวที่สำคัญเลย

50 Hilarion (Troitsky) เจ้าอาวาส ความสามัคคีในอุดมคติของพระคริสต์ // Hilarion (Troitsky) เจ้าอาวาส ไม่มีศาสนาคริสต์หากไม่มีคริสตจักร อ., 1991. หน้า 117.

51 อ้างแล้ว หน้า 128) แต่ในระบบวัฒนธรรมทางโลกเขาอาจจะดูเป็นคนร่ำรวยสดใสและมีบุคลิกลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้ใช้ไม่ได้กับภาพพระสงฆ์ เว้นแต่ผู้เขียนตั้งใจจะสร้างการหมิ่นประมาทหรือภาพล้อเลียนโดยเฉพาะ สิ่งเดียวที่พระภิกษุทำคือเจริญในสมณะ

หัวข้อการบำเพ็ญตบะในอาเรย์ทั่วไป วรรณกรรม XIX-XXศตวรรษครอบครองอยู่ไกลจากสถานที่หลัก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงภาพสะท้อนที่ลึกซึ้งและหลากหลายของวัฒนธรรมสงฆ์และภาพลักษณ์ของพระสงฆ์ในคลาสสิกของรัสเซีย

เพื่อสรุปมุมมอง ให้เราตั้งชื่อปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่ "เป็นสัญลักษณ์" เหล่านั้นซึ่งสัมผัสในหัวข้อนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและทิ้งร่องรอยไว้บนจิตสำนึกทางศิลปะโดยทั่วไป

ในงานของพุชกิน แก่นเรื่องของพระภิกษุและอารามมีวิวัฒนาการที่สำคัญ เป็นลักษณะที่ปรากฏอยู่แล้วในประสบการณ์วัยเยาว์ของกวี อย่างที่ทราบกันดีว่าในบรรดา “หน้ากาก” กวีหนุ่มมีภิกษุรูปหนึ่งด้วย ในบทกวี Lyceum "To a Sister" "เล่น" ที่พระภิกษุพุชกินจินตนาการว่าอารามเป็น "ดันเจี้ยน" ที่ห่างไกล:

ทุกอย่างเงียบสงบในห้องขังที่มืดมน: สลักที่ประตู ความเงียบ ศัตรูของความสนุกสนาน และความเบื่อหน่ายอยู่บนนาฬิกา!

ความฝันของเขา:

ใต้โต๊ะมีฮูดพร้อมโซ่ - และฉันจะบินโดยไม่สวมเสื้อผ้า

เข้าสู่อ้อมแขนของคุณ!

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของ "Boris Godunov" ราวกับอยู่ในเมล็ดพืชมีอยู่แล้วซึ่งมีห้องขังที่เงียบสงบและ "defrock" และเสื้อคลุมของ Pimen และโซ่ของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์จะปรากฏขึ้น คุณลักษณะเหล่านี้ค่อยๆ กลายเป็นความแปลกใหม่อย่างแท้จริงสำหรับพุชกิน ซึ่งเป็นวัสดุสำหรับภายนอก

52 อ้างแล้ว ป.113.

53 พุชกิน เอ.เอส. โพลี ของสะสม อ้างอิง: ใน 6 เล่ม T. I. M. , 1936. หน้า 116, 118. บทกวีเปรียบเทียบ. อารามในภาพร่าง พ.ศ. 2366 “สายัณห์จากไปนานแล้ว” - สถานที่ที่งานภายในอันเข้มข้นของจิตวิญญาณมนุษย์เกิดขึ้น ในปี 1829 “อารามบนคาซเบก” ปรากฏแก่กวีในฐานะ “ชายฝั่งที่ห่างไกลและโหยหา” เขาไม่ได้โยนฝากระโปรง "ใต้โต๊ะ" อีกต่อไป แต่ในภาพวาดหนึ่งที่เขาลองกับตัวเอง เสียงระฆังดังขึ้นกลายเป็น "เสียงที่คุ้นเคย" สำหรับเขา อาราม Svyatogorsk กลายเป็น "ขีดจำกัดอันแสนหวาน"

คำสารภาพอ่อนเยาว์ “รู้ไหม นาตาลียา ฉันรู้” พระภิกษุ!” 54 ได้รับความหมายอันลึกซึ้งในงานของพุชกินที่เป็นผู้ใหญ่ ร่างของพระกลายเป็น "ลักษณะ" ที่เกี่ยวข้องกับร่างของกวีที่มุ่งมั่นที่จะ "ละทิ้งวิธีคิดของเขาโดยสิ้นเชิง" เพื่อ "ยอมจำนนต่อแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระอย่างเต็มที่" รับใช้เป้าหมายที่สูงส่ง บุคลิกภาพของพระภิกษุผู้บันทึกเหตุการณ์จะใกล้เคียงกับธรรมชาติของศิลปินที่ตอบสนองต่อปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงทั้งหมด

ในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" Pimen เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในแง่อุดมการณ์และความหมาย เขาคือผู้ที่มองเห็นความจริงเหนือธรรมชาติและเหนือบุคคลท่ามกลางความพลุกพล่านและการต่อสู้ดิ้นรนของกิเลสตัณหาทางโลก บางทีภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของพระภิกษุออร์โธดอกซ์รัสเซียอาจไม่พบในวรรณคดีรัสเซียทั้งหมด เช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ พุชกินล้ำหน้าในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และประวัติศาสตร์ของยุคกลางของรัสเซีย (ความคิดของเขาถูกบันทึกไว้ทั้งในด้านการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์)

ให้เราระลึกว่ายี่สิบปีหลังจากการสร้าง "Boris Godunov" V. Belinsky ตำหนิพุชกินว่า "เคารพประเพณีอย่างไร้เหตุผล" และเชื่อว่า: "Pimen มีอุดมคติมากเกินไปในบทพูดคนเดียวครั้งแรกของเขาดังนั้นยิ่งบทกวีและคำพูดของเขาสูงส่งมากขึ้น ยิ่งผู้เขียนทำบาปต่อความจริงและความจริงของความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ไม่ใช่ชาวรัสเซีย แต่ก็ไม่มีนักฤาษีชาวยุโรปในยุคนั้นเข้ามาในหัวของความคิดเช่นนั้น”55 คุณลักษณะนี้ “แต่” สะท้อนถึงแก่นแท้ของความร้อนแรง ข้อโต้แย้งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 40 เกี่ยวกับการทำความเข้าใจวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ การปรากฏตัวของพุชกินในการต่อสู้ครั้งนี้ตำแหน่งของเขาภาพศิลปะที่เขาสร้างขึ้นบันทึกวิจารณ์และวรรณกรรมและการวิจารณ์มีความสำคัญอันล้ำค่า

54 อ้างแล้ว ป.88.

55 เบลินสกี้ วี.จี. โพลี ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 1. ม. 2496 หน้า 527

ต่อมา F. M. Dostoevsky สังเกตเห็น "ความจริงที่เถียงไม่ได้" ของภาพของ Pimen กล่าวว่า: "สามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับประเภทของนักบวชชาวรัสเซียเพื่อระบุความสำคัญและความหมายทั้งหมดสำหรับเรา รูปรัสเซียอันงดงามนี้พบโดยพุชกินในดินแดนรัสเซีย นำออกมาโดยเขา แกะสลักโดยเขาและวางไว้ต่อหน้าเราตลอดกาลในความงามทางจิตวิญญาณที่ไม่อาจโต้แย้งได้ ถ่อมตัว และสง่างาม”56 แท้จริงแล้ว Chronicler ของพุชกินกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอารามออร์โธดอกซ์ สัญลักษณ์ของยุคยุคกลางของรัสเซีย โดยซึมซับคุณลักษณะที่สำคัญและสูงสุดเอาไว้

พระในฐานะตัวละครในนิยายยังคงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวรรณคดีรัสเซียมานานหลายทศวรรษ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลที่ตามมาของการทำให้ชีวิตสาธารณะกลายเป็นฆราวาสที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความสนใจอย่างใกล้ชิดศิลปินกับปัญหาโครงสร้างทางโลกของมนุษย์ มากกว่าเพื่อความรอดของเขาในชั่วนิรันดร์ การแสดงมนุษยนิยมที่มองเห็นได้คืออุดมคติของอารยธรรม ซึ่งเป็นอุดมคติของ "สมบัติบนโลก" ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เชื่อถือได้เพียงอย่างเดียวสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ การถ่วงดุลอันทรงพลังต่อแนวโน้มเหล่านี้คือผลงานของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ข้อดีอย่างหนึ่งที่เป็นส่วนตัวแต่ยิ่งใหญ่ของศิลปินคือการแนะนำเขาให้รู้จักกับงานศิลปะของวัฒนธรรมสงฆ์ทั้งชั้นอย่างกว้างๆ อารามในนวนิยายเรื่อง The Brothers Karamazov เป็นศูนย์กลางความหมายที่สำคัญที่สุด ลัทธิสงฆ์ไม่ได้เป็นเพียงโบราณวัตถุทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นศูนย์กลางที่มีพลังของโลก และประการที่สอง สำคัญมาก: พระออร์โธดอกซ์กลายเป็นวีรบุรุษเต็มตัวของงานนี้ รูปภาพของผู้เฒ่า Zosima กลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิสงฆ์รัสเซีย

เป็นเวลาหลายทศวรรษมาจนถึงปัจจุบัน หลายคนตัดสินลัทธิสงฆ์รัสเซียโดยอิงจากนวนิยายของดอสโตเยฟสกี โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากข้อดีที่ระบุไว้ เราควรวิเคราะห์อย่างเป็นกลางว่านักประพันธ์ได้รวบรวมด้านจิตวิญญาณของลัทธิสงฆ์ได้ครบถ้วนและเพียงพอเพียงใด แม้ว่าใน The Brothers Karamazov มีการพูดถึงสิ่งที่ถูกต้องมากมายเกี่ยวกับการเป็นผู้สูงอายุในทางทฤษฎี (ในการพูดนอกเรื่องของผู้เขียน) การตัดสินของ K.N. Leontyev: “ พระสงฆ์ไม่ได้พูดอะไรหรืออย่างแม่นยำมากกว่านั้นไม่ใช่สิ่งที่พระที่ดีพูดจริงๆ ที่นี่ไม่พูดอะไรมาก

56 ดอสโตเยฟสกี เอฟ.เอ็ม. เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 30 เล่ม L., 1972 -1990. ต. 26. หน้า 144. เรื่องการบูชา, เรื่องการเชื่อฟังของสงฆ์; ไม่ใช่บริการของคริสตจักรเดียว ไม่ใช่บริการอธิษฐานเพียงครั้งเดียว เฟราปอนต์เป็นฤาษีและเคร่งครัดเร็ว ด้วยเหตุผลบางประการ จึงมีการแสดงภาพที่ไม่น่าพึงพอใจและเยาะเย้ย” Leontyev เชื่อเช่นนั้น

ในนวนิยาย ความรู้สึกลึกลับของตัวละครแสดงออกได้ไม่ดี โซซิมาเป็นคนฉลาด เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ใจดีมาก แต่ห่างไกลจากภาพลักษณ์ของชายชราที่ผู้เชื่อทุกคนรู้จักมาก ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อาวุโสที่แท้จริงคือผู้นำทางฝ่ายวิญญาณ ดำเนินชีวิตในพระวิญญาณบริสุทธิ์และเป็นผู้นำโดยพระองค์ ไม่มีใครเห็นด้วยกับ V. Malyagin ซึ่งยืนยันว่าทั้งใน "The Demons" (บท "At Tikhon's") และใน "The Brothers Karamazov" เมื่อพยายามแสดงภาพผู้อาวุโส Dostoevsky "ขาดความเข้าใจในสาระสำคัญของ พลังวิญญาณและความแข็งแกร่งทางวิญญาณ “ผู้อาวุโส” ของดอสโตเยฟสกีกระตือรือร้นเกินไปในทุกโอกาส ยุ่งเกินกว่าจะเข้าใจโลกและจิตวิทยามนุษย์ ดูเหมือนว่าเขาจะค่อนข้างผ่อนคลายจิตใจด้วยซ้ำ”58

อย่างไรก็ตาม รูปภาพอารามและพระภิกษุของ Dostoevsky กลายเป็นปัจจัยสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียในเวลาต่อมา ศิลปินรู้สึกถึงสนามที่เกิดจากภาพเหล่านี้และสัมผัสกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เกือบทุกครั้ง - เพื่อที่จะท้าทายหักล้างด้วยวิธีทางศิลปะเพื่อลดภาพที่อัจฉริยะของ Dostoevsky ยกระดับโดยไม่คาดคิดให้สูงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ดังนั้นในเรื่อง "Father Sergius" (1891) ที่สร้างขึ้น 11 ปีหลังจากพี่น้อง Karamazov ตอลสตอยมองเห็นสาเหตุของ "การดับแสงแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์" ในการดำรงอยู่ของสงฆ์นั่นเอง หลังจากที่ท่านล้มลง เซอร์จิอุสแยกทางกับอารามและกลับมาสู่โลกที่ซึ่งเขาพบพระเจ้าซึ่งเขาไม่พบในอาราม เห็นได้ชัดว่าในขณะที่แก้ไขปัญหาทางอุดมการณ์บางอย่าง Tolstoy ได้ย้ายปัญหาทางจิตวิญญาณของเขาเองไปยังนักพรตออร์โธดอกซ์ S.N. Bulgakov เขียนว่า: “เห็นได้ชัดว่าในภาพของคุณคุณพ่อ เซอร์จิอุสไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับรูปของผู้เฒ่าที่มีจิตวิญญาณชาวรัสเซียเหมือนกัน นี่ไม่ใช่ Optina Pustyn แต่เป็น Yasnaya Polyana และเสื้อที่มีชื่อเสียงของที่นี่ก็มองเห็นได้ผ่านเสื้อคลุมของพระ ด้วยรูปลักษณ์ออร์โธดอกซ์ทั้งหมดของคุณคุณพ่อ เซอร์จิอุส องค์ประกอบที่ถูกต้องทั้งหมดของผู้อาวุโสออร์โธดอกซ์ถูกลบออกจากมัน

57 เลออนตเยฟ KN. เกี่ยวกับ ความรักสากล(คำพูดของ F.M. Dostoevsky ในวันหยุดพุชกิน) // F.M. ดอสโตเยฟสกีและออร์โธดอกซ์ อ., 1997. หน้า 281.

58 Malyagin V. Dostoevsky และโบสถ์ // F.M. ดอสโตเยฟสกีและออร์โธดอกซ์ หน้า 27-28. และเราเข้าใจได้ไม่ยากว่าเรื่องราวนี้ทุ่มเทให้กับอัตชีวประวัติโดยตรงมากเพียงใด”59

ตามหัวข้อของเรา งานของ A.P. Chekhov แตกต่างอย่างมากจากประเพณีที่พัฒนาในศตวรรษก่อน เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติต่อฐานะปุโรหิตเป็นหลัก แม้ว่าคุณจะพบบรรทัดใน Chekhov ที่ประณามนักบวชที่ประมาท แต่โดยทั่วไปแล้วทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อนักบวชนั้นมีความเห็นอกเห็นใจ ให้ความเคารพ และมักจะแสดงความเห็นอกเห็นใจ ภาพสวยๆ ของหลวงพ่อประจำหมู่บ้าน เจค็อบจากเรื่อง “Nightmare” ร่างของคุณพ่อ Theodora (เรื่อง "จดหมาย"); โอ คริสโตเฟอร์จาก “The Steppe” และมัคนายกจาก “Duel” เป็นวิญญาณที่บริสุทธิ์และมีจิตใจดีที่ชื่นชมยินดีในจักรวาลและความงดงามแห่งการสร้างสรรค์ ภาพของพระสงฆ์ - สามเณรเจอโรมและเฮียโรเดียคอนนิโคลัส - ถูกสร้างขึ้นใหม่ในเรื่อง "Holy Night" (1886) ร่างของอักษรอียิปต์โบราณผู้น่ารักและเงียบสงบ หน้าซีด "มีลักษณะอ่อนโยน อ่อนโยน และเศร้า" เจอโรม ไวต่อบทกวีของนักอาคาธิสต์ ถ่อมตัวและสนุกสนาน มีลักษณะพิเศษและมีเอกลักษณ์หลายประการในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าเชคอฟเปิดเผยความงามของบุคลิก ความงามของตัวละคร ลักษณะและพรสวรรค์ของมนุษย์ ความสำเร็จของสงฆ์ไม่ใช่เรื่อง คำอธิบายทางศิลปะ- เช่นเดียวกับผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของ Chekhov ที่อุทิศให้กับนักบวชเรื่อง "The Bishop" (1902)

แก่นของออร์โธดอกซ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมอารามยังคงอยู่นอกความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในยุคใหม่ พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนทั้งต่อโครงเรื่องหรือธีมของงาน หากสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น เกือบจะทุกครั้งจะมีจุดยืนภายในของการปฏิเสธเผด็จการ แม้แต่นักเขียนที่มีชะตากรรมเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับอารามรัสเซีย (เช่นโกกอลชาวสลาฟฟีลิส) ซึ่งจดหมายและสมุดบันทึกที่เราพบความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลัทธิสงฆ์ก็ไม่ได้ทิ้งภาพการบำเพ็ญตบะในการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะของพวกเขา

ธีมของความศักดิ์สิทธิ์ของสงฆ์ ศาลเจ้าและอารามออร์โธดอกซ์ รูปภาพของนักพรตในสมัยโบราณและสมัยใหม่พบได้ในนิยายจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความรักและความเข้าใจ

59บูลกาคอฟ ส.ออพ. ต. 2. ม. 2536 หน้า 488 เรื่อง ตามกฎแล้วผู้เขียนคือผู้นับถือศาสนาคริสต์ที่รับรู้ออร์โธดอกซ์ไม่ใช่ภายนอก แต่ภายใน วรรณกรรมนี้มีลักษณะเป็นเรียงความ สารคดี หรือศีลธรรมเป็นหลัก แต่ในงานประเภทศิลปะที่เหมาะสม - นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องสั้น, บทกวี, ประเพณีของการสร้างภาพของตัวละครที่ไปโบสถ์ (ผู้ที่มีคำสั่งของสงฆ์หรือฆราวาส) ไม่เคยถูกสร้างขึ้น

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งมีความสำคัญซึ่งยากที่จะประเมินสูงไป: นิยายรัสเซียที่มีจิตวิญญาณทางโลกได้เปิดโลกของออร์โธดอกซ์รัสเซีย สิ่งนี้เกิดขึ้นในต่างประเทศในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและความยากลำบากของการถูกเนรเทศเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ศิลปินซึ่งแยกจากบ้านเกิดทางโลกไปตลอดกาลจะได้ค้นพบบ้านเกิดฝ่ายวิญญาณ - Holy Rus' มีน้อยมาก ในบรรดานักเขียนคลาสสิกอันดับหนึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้น: Zaitsev และ Shmelev พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเขียนออร์โธดอกซ์โดยไม่ต้องจองล่วงหน้า พวกเขาเป็นเช่นนั้นทั้งในโลกทัศน์ส่วนตัวและในเนื้อหาของวิชาศิลปะของพวกเขา

ให้เราหันไปดูงานของพวกเขาตามลำดับ ประการแรก เพื่อสร้างการเชื่อมโยงระหว่างโลกศิลปะของนักเขียนกับเนื้อหาเกี่ยวกับภววิทยา ญาณวิทยา และจริยธรรมของศาสนาคริสต์ ประการที่สอง เพื่อระบุคุณลักษณะของวิธีการทางศิลปะในการแสดงชีวิตออร์โธดอกซ์ ประการที่สาม เพื่อกำหนด ความคิดริเริ่มเชิงสุนทรีย์ของนักเขียน เส้นทาง เสนอโดยพวกเขาเพื่อการคริสตจักรแห่งวัฒนธรรม

จากผลลัพธ์ที่ได้จะสามารถชี้แจงคุณสมบัติพื้นฐานและรูปแบบของปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดี - "ความสมจริงทางจิตวิญญาณ" ได้ ซึ่งหมายความว่ามันจะเสริมภาพรวมของความสัมพันธ์ระหว่างนิยายและจิตวิญญาณของคริสเตียนอย่างมีนัยสำคัญ

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลและได้รับมาผ่านการยอมรับ ข้อความต้นฉบับวิทยานิพนธ์ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

ศิลปะ Sots นำเสนอผู้ชมและผู้อ่านเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในแง่ของการปรับทิศทางไปสู่ค่านิยมหลังคอมมิวนิสต์

ศิลปะ Sots มาจากสัจนิยมสังคมนิยม มันเป็นสัจนิยมหลังสังคมนิยมเปเรสทรอยกา ( เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับเวลาของการปรากฏตัว แต่เกี่ยวกับแก่นแท้ของแนวคิดทางศิลปะ) ซึ่งยังคงให้ความสนใจอย่างกระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมอย่างไรก็ตาม สัญญาณของการตัดสินคุณค่าทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลง เป้าหมายของการดำรงอยู่และวิธีการบรรลุเป้าหมายก็เปลี่ยนไป ศิลปะ Sots เป็นผลมาจากวิกฤตของสัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมและศิลปะป๊อปเป็นแหล่งที่มาหลักของต้นกำเนิดของศิลปะสังคม

จิตรกรรม

หากศิลปิน Sots Art สร้างภาพเหมือนของสตาลิน ผู้นำก็ถือมาริลีนมอนโรไว้ในอ้อมแขนของเขาหรือนั่งบนเก้าอี้ตรวจสอบภาพเปลือย "วีนัสโซเวียต" (ภาพวาดโดย Leonid Sokov)

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 70 ศิลปิน Sots Art จำนวนหนึ่ง (A. Kosolapoe, V. Komar, A. Melamid, L. Sokov) อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา การเคลื่อนไหวของ Sots Art สองรายการเกิดขึ้น - มอสโกและนิวยอร์ก

การเคลื่อนไหวของ Sots Art ในมอสโกและนิวยอร์ก

ขบวนการศิลปะสังคมของมอสโก (ภาพวาด "A Pack of Laika Cigarettes", "Double Self-Portrait", "Don't Talk", "Solzhenitsyn's Meeting with Böll at Rostropovich's Dacha") ปรากฏตัวในหน้ากากของตัวตลกที่โดย ทำเรื่องตลกปล่อยให้ตัวเอง "พูดความจริงต่อกษัตริย์" พูดด้วยรอยยิ้ม" และ "ล้อเล่นเล่นกลกับมงกุฎของกษัตริย์" Moscow Sots Art

รุกล้ำเข้าไปใน "นรก" ของ agitprop อย่างแข็งขัน โดยเชี่ยวชาญภาษาเฉพาะ ระบบค่านิยมพิเศษจากภายในสู่ภายนอก ศิลปะ Sots ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในกระแสทางศิลปะที่เห็นได้ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีคิดที่มีรูปแบบชัดเจนซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าทั้งประเภทของพฤติกรรมทางสังคมของผู้สมัครพรรคพวกและวิธีการมีอิทธิพลของศิลปะดังกล่าว (Kholmogorova O.V. Sots-ศิลปะ อ.: กาลาร์ต, 1994) ขบวนการศิลปะสังคมนิยมในนิวยอร์กตระหนักถึงความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์และหลักการของ "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัจนิยมสังคมนิยม" ไม่ใช่ผ่านการเยาะเย้ยและการล้อเลียน แต่จริงจังกว่านั้นในบางครั้งแม้กระทั่งผ่านรูปแบบทางวิชาการ (ภาพวาดบางภาพโดย Melamid และ Komar)

วรรณกรรม. ภูมิปัญญาชาวบ้าน

ศิลปะ Sots คือผู้นำโซเวียตหรือความเป็นจริงของโซเวียตที่โผล่ออกมาจากภาพ ศิลปะสังคมชิ้นแรกสร้างนิทานพื้นบ้านทางปัญญา (เรื่องราวเกี่ยวกับสตาลินในงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่การสิ้นสุดของ สภาคองเกรสที่ XIXซีพีเอสยู):

Igor Ilyinsky กล่าว (พ.ศ. 2505): “ เมื่อปลายปี พ.ศ. 2495 ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการสิ้นสุดการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 19 การแสดงเพลงและการเต้นรำของ Red Banner สตาลินยิ้ม รัฐบาลกำลังนั่งอยู่ Voroshilov แยกทางกันวิ่งเหมือนไก่ไปหาหัวหน้าวงดนตรี Alexandrov และกระซิบบางอย่างที่หูของเขา Alexandrov ยกกระบองของเขา - และเสียงเพลงที่คุ้นเคยก็เริ่มดังขึ้นสตาลินลุกขึ้นจากโต๊ะเดินขึ้นไป ผู้ควบคุมวงวางมือเหนือแจ็คเก็ตแล้วร้องเพลงและอเล็กซานดรอฟก็ส่งสัญญาณให้วงออเคสตราเล่นอย่างเงียบ ๆ เพื่อให้ได้ยินเสียงของชายชรา:

เอ๊ะ แอปเปิ้ล คุณจะไปไหน? ถ้าคุณลงเอยที่ Gubchek คุณจะไม่กลับมา ถ้าคุณลงเอยที่ Gubchek คุณจะไม่กลับมา...

ฉันเอาชนะด้วยความสยดสยอง ฉันคิดว่าในไม่ช้าสตาลินจะรู้สึกตัวว่าเขาได้ก้าวออกจากบทบาทผู้นำแล้ว และจะไม่ให้อภัยความผิดพลาดของเขาต่อใครก็ตามที่อยู่ในปัจจุบัน ฉันย่อตัวไปตามผนังออกจากห้องโถงแล้วรีบกลับบ้าน” (ดู. โบรีฟ ยู. สตาลิเนีย ชิตา, 1992) หรือคติชนวิทยาศิลปะสังคมเรื่องย่ออีกเรื่องหนึ่งที่เล่าว่าสตาลินอุ้มมัมลากัตไว้ในอ้อมแขนของเขาอย่างไร:

ในการประชุมเรื่องกิจการเอเชียกลาง มัมลาคัท สาวน้อยผู้ปลูกฝ้ายในทศวรรษปี 1930 ได้เข้ามาทักทายสตาลิน เขายิ้มแล้วอุ้มเธอไว้ในอ้อมแขนของเขา พวกเขาเต็มไปด้วยดอกไม้ทันที และช่างภาพก็ถ่ายรูปไว้หลายสิบภาพ หนึ่งในนั้นชื่อ "สตาลินเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเด็กโซเวียต" ไปทั่วประเทศ มีการบิดเรื่องนี้ สตาลินอุ้มหญิงสาวไว้ในอ้อมแขนแล้วยิ้มอย่างอ่อนโยน พูดกับเบเรีย: “Momashore stiliani!” มัมลากัตเก็บคำพูดของผู้นำที่พูดด้วยภาษาที่ไม่คุ้นเคยไว้ในความทรงจำของเธอเป็นเวลาหลายปี และเมื่อเธอโตเป็นผู้ใหญ่ เธอก็ได้รู้ความหมายที่ว่า “ไปให้พ้น เจ้าตัวน่ารังเกียจนี้!” (ซม. โบเรีย ยู. สตาลิน ไออาดา. Chita, 1992) นี่คือตัวอย่างศิลปะสังคมวรรณกรรม

ความสมจริงในวรรณคดีคืออะไร? เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งสะท้อนภาพความเป็นจริงที่สมจริง ภารกิจหลักทิศทางนี้คือ การเปิดเผยปรากฏการณ์ที่พบในชีวิตที่เชื่อถือได้ด้วยความช่วยเหลือ คำอธิบายโดยละเอียดของตัวละครที่ปรากฎและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับพวกเขาผ่านการพิมพ์ สิ่งสำคัญคือขาดการปรุงแต่ง

ท่ามกลางทิศทางอื่น ๆ เฉพาะในความเป็นจริงเท่านั้นที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวาดภาพศิลปะของชีวิตที่ถูกต้องและไม่ใช่ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับเหตุการณ์ในชีวิตบางอย่างเช่นในแนวโรแมนติกและคลาสสิก วีรบุรุษของนักเขียนแนวสัจนิยมปรากฏต่อหน้าผู้อ่านเหมือนกับที่พวกเขาถูกนำเสนอต่อสายตาของผู้เขียน ไม่ใช่อย่างที่ผู้เขียนต้องการให้เป็น

ความสมจริงซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสที่แพร่หลายในวรรณคดีได้เข้ามาตั้งรกรากใกล้กับกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากที่บรรพบุรุษรุ่นก่อน - แนวโรแมนติก ต่อมาศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดให้เป็นยุคของผลงานที่สมจริง แต่แนวโรแมนติกไม่ได้หยุดอยู่ เพียงแต่ชะลอการพัฒนาลง และค่อยๆ กลายเป็นลัทธิโรแมนติกใหม่

สำคัญ!คำจำกัดความของคำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมโดย D.I. ปิซาเรฟ.

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้มีดังนี้:

  1. การปฏิบัติตามความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ที่ปรากฎในงานจิตรกรรมใด ๆ
  2. การระบุรายละเอียดทั้งหมดในภาพฮีโร่โดยเฉพาะอย่างแท้จริง
  3. พื้นฐานคือสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม
  4. ภาพในงาน สถานการณ์ความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง,ละครแห่งชีวิต.
  5. ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายของปรากฏการณ์ทั้งหมด สิ่งแวดล้อม.
  6. คุณลักษณะที่สำคัญของขบวนการวรรณกรรมนี้ถือเป็นความสนใจที่สำคัญของนักเขียนต่อโลกภายในของบุคคลสภาพจิตใจของเขา

แนวเพลงหลัก

ในทุกทิศทางของวรรณกรรม รวมถึงความสมจริง ระบบประเภทบางประเภทก็พัฒนาขึ้น มันเป็นประเภทร้อยแก้วแห่งความสมจริงที่มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเหมาะสมกว่าประเภทอื่นสำหรับคำอธิบายทางศิลปะที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงใหม่และการสะท้อนในวรรณคดี ผลงานของทิศทางนี้แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้

  1. นวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่อธิบายวิถีชีวิตและตัวละครบางประเภทที่มีอยู่ในวิถีชีวิตนี้ ตัวอย่างที่ดีของประเภทสังคมคือ "Anna Karenina"
  2. นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาซึ่งมีคำอธิบายที่สามารถเห็นการเปิดเผยรายละเอียดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์บุคลิกภาพและโลกภายในของเขา
  3. นวนิยายแนวสมจริงเป็นนวนิยายประเภทพิเศษ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้คือ "" ซึ่งเขียนโดย Alexander Sergeevich Pushkin
  4. นวนิยายปรัชญาที่สมจริงประกอบด้วยการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ในหัวข้อต่างๆ เช่น: ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์การเผชิญหน้าระหว่างด้านดีและความชั่ว จุดประสงค์บางประการของชีวิตมนุษย์ ตัวอย่างของความเป็นจริง นวนิยายเชิงปรัชญาคือ“” ผู้เขียนคือ Mikhail Yuryevich Lermontov
  5. เรื่องราว.
  6. นิทาน.

ในรัสเซีย การพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และเป็นผลมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งใน สาขาต่างๆสังคมความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงและคนธรรมดา นักเขียนเริ่มหันไปหา ปัญหาในปัจจุบันของเวลาของมัน

ดังนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น - นวนิยายสมจริงซึ่งตามกฎแล้วจะอธิบายชีวิตที่ยากลำบากของคนธรรมดาความยากลำบากและปัญหาของพวกเขา

ระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียคือ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในช่วงเวลาดังกล่าว โรงเรียนธรรมชาติ» งานวรรณกรรมพวกเขามุ่งเป้าไปที่การอธิบายตำแหน่งของฮีโร่ในสังคมมากขึ้นซึ่งเป็นอาชีพบางประเภท ในบรรดาทุกประเภทสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย เรียงความทางสรีรวิทยา.

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1900 ความสมจริงเริ่มถูกเรียกว่าสำคัญเพราะว่า เป้าหมายหลักกลายเป็นคำวิพากษ์วิจารณ์ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับขอบเขตของสังคม ประเด็นต่างๆเช่น: พิจารณาการวัดอิทธิพลของสังคมต่อชีวิต บุคคล- การกระทำที่สามารถเปลี่ยนบุคคลและโลกรอบตัวเขาได้ เหตุที่ทำให้ชีวิตมนุษย์ขาดความสุข

ที่ให้ไว้ ทิศทางวรรณกรรมได้รับความนิยมอย่างมากใน วรรณคดีรัสเซียเนื่องจากนักเขียนชาวรัสเซียสามารถสร้างโลกได้ ระบบประเภทยิ่งขึ้น ผลงานปรากฏจาก คำถามเชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและศีลธรรม.

เป็น. ทูร์เกเนฟสร้างวีรบุรุษประเภทอุดมการณ์ตัวละครบุคลิกภาพและสถานะภายในซึ่งขึ้นอยู่กับการประเมินโลกทัศน์ของผู้เขียนโดยตรงค้นหาความหมายบางอย่างในแนวคิดของปรัชญาของพวกเขา ฮีโร่ดังกล่าวอยู่ภายใต้แนวคิดที่พวกเขาติดตามไปจนจบและพัฒนาพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในผลงานของ L.N. Tolstoy ระบบความคิดที่พัฒนาในช่วงชีวิตของตัวละครจะกำหนดรูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริงโดยรอบและขึ้นอยู่กับคุณธรรมและลักษณะส่วนบุคคลของวีรบุรุษในผลงาน

ผู้ก่อตั้งความสมจริง

ชื่อผู้บุกเบิกกระแสนี้ในวรรณคดีรัสเซียได้รับรางวัล Alexander Sergeevich Pushkin อย่างถูกต้อง เขาเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในรัสเซีย “ Boris Godunov” และ “Eugene Onegin” ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้น ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของ Alexander Sergeevich ในชื่อ "Belkin's Tales" และ "The Captain's Daughter"

ความสมจริงแบบคลาสสิกค่อยๆเริ่มพัฒนาในงานสร้างสรรค์ของพุชกิน การแสดงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวของผู้เขียนมีความครอบคลุมและพยายามอธิบาย ความซับซ้อนของโลกภายในและสภาพจิตใจของเขาซึ่งคลี่คลายอย่างกลมกลืนกันมาก การสร้างประสบการณ์ของบุคคลหนึ่งขึ้นมาใหม่ ลักษณะทางศีลธรรมของเขาช่วยให้พุชกินเอาชนะความประสงค์ในตนเองในการอธิบายความปรารถนาที่มีอยู่ในการไร้เหตุผล

ฮีโร่ เอ.เอส. พุชกินปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านด้วยด้านที่เปิดกว้าง ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษในการอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของโลกภายในของมนุษย์ พรรณนาถึงฮีโร่ในกระบวนการพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงของสังคมและสิ่งแวดล้อม นี่เป็นเพราะการตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาถึงเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และชาติที่เฉพาะเจาะจงในลักษณะของประชาชน

ความสนใจ!ความเป็นจริงในการพรรณนาของพุชกินรวบรวมภาพรายละเอียดที่แม่นยำและเป็นรูปธรรม ไม่เพียงแต่จากโลกภายในเท่านั้น ตัวละครบางตัวแต่ยังรวมถึงโลกที่อยู่รอบๆ รวมไปถึงรายละเอียดทั่วไปของมันด้วย

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดี

ความเป็นจริงทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และชีวิตประจำวันใหม่ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในทิศทาง การปรับเปลี่ยนนี้ใช้สองครั้ง จึงได้ชื่อว่านีโอเรียลลิสม์ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 20

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เนื่องจากตัวแทนมีแนวทางทางศิลปะที่แตกต่างกันในการวาดภาพความเป็นจริง รวมถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางที่สมจริง มันขึ้นอยู่กับ ดึงดูดประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับปัญหาในขอบเขตความเป็นจริงทางสังคม คุณธรรม ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างที่ดีที่มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้คือผลงานของ G.N. วลาดิมอฟ "นายพลและกองทัพของเขา" เขียนเมื่อปี 2537

งานของ Bunin โดดเด่นด้วยความสนใจในชีวิตธรรมดาและการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดมากมาย Bunin ถือเป็นผู้สืบทอดความสมจริงของ Chekhov อย่างไรก็ตาม ความสมจริงของเขาแตกต่างจากของเชคอฟในเรื่องความอ่อนไหวขั้นสุด เช่นเดียวกับเชคอฟ Bunin กล่าวถึงประเด็นสำคัญนิรันดร์ ในความเห็นของเขา ผู้ตัดสินสูงสุดคือความทรงจำของมนุษย์ เป็นความทรงจำที่ปกป้องฮีโร่ของ Bunin จากเวลาที่ไม่มีวันสิ้นสุดจากความตาย ร้อยแก้วของ Bunin ถือเป็นการสังเคราะห์ร้อยแก้วและบทกวี มีจุดเริ่มต้นการสารภาพที่แข็งแกร่งผิดปกติ ("แอปเปิ้ลโทนอฟ") บ่อยครั้งในเนื้อเพลงของ Bunin แทนที่พื้นฐานของโครงเรื่อง - นี่คือลักษณะของเรื่องราวแนวตั้ง (“ Lyrnik Rodion”)

ในบรรดาผลงานของ Bunin มีเรื่องราวที่จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่ได้ขยายออกไปเมื่อทั้งชีวิตของฮีโร่ตกอยู่ในวิสัยทัศน์ของนักเขียน (“ The Cup of Life”) Bunin เป็นนักลัทธิเอาชีวิตรอดและไร้เหตุผล ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชของโศกนาฏกรรมและความกังขาซึ่งสะท้อนแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งความหลงใหลของมนุษย์ เช่นเดียวกับ Symbolists การอุทธรณ์ของ Bunin ต่อธีมนิรันดร์ของความรัก ความตาย และธรรมชาติก็ปรากฏให้เห็น รสชาติแห่งจักรวาลของผลงานของเขาทำให้งานของเขาใกล้ชิดกับแนวความคิดทางพุทธศาสนามากขึ้น

ความรักของบุนินช่างน่าเศร้า ช่วงเวลาแห่งความรักตามความเห็นของ Bunin คือจุดสุดยอดของชีวิตคนเรา มีเพียงความรักเท่านั้นที่บุคคลจะรู้สึกถึงบุคคลอื่นได้อย่างแท้จริง เพียงรู้สึกถึงความต้องการอันสูงส่งต่อตนเองและเพื่อนบ้าน มีเพียงคนรักเท่านั้นที่สามารถเอาชนะความเห็นแก่ตัวตามธรรมชาติได้ สถานะของความรักไม่ได้ไร้ผลสำหรับวีรบุรุษของ Bunin แต่เป็นการยกระดับจิตวิญญาณ ตัวอย่างหนึ่งของการตีความเรื่องความรักที่ไม่ธรรมดาคือเรื่อง “Chang's Dreams” (1916)

เรื่องราวถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของความทรงจำของสุนัข สุนัขรู้สึกถึงความหายนะภายในของกัปตันและเจ้านายของเขา ในเรื่องมีภาพลักษณ์ของ “คนทำงานหนัก ที่อยู่ห่างไกล” (ชาวเยอรมัน) ปรากฏขึ้น จากการเปรียบเทียบกับวิถีชีวิตของพวกเขา ผู้เขียนพูดอย่างสงสัยเกี่ยวกับวิธีการที่เป็นไปได้ของความสุขของมนุษย์: การทำงานเพื่อดำรงชีวิตและการสืบพันธุ์โดยไม่รู้ความบริบูรณ์ของชีวิต ความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งแทบจะไม่คุ้มค่ากับการอุทิศตนเนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่จะถูกทรยศอยู่เสมอ เส้นทางแห่งความกระหายนิรันดร์การค้นหาซึ่งตาม Bunin ก็ไม่มีความสุขเช่นกัน ความเป็นจริงในเรื่องนี้ขัดแย้งกับความทรงจำอันซื่อสัตย์ของสุนัข เมื่อมีความสงบในจิตวิญญาณ เมื่อกัปตันและสุนัขมีความสุข ช่วงเวลาแห่งความสุขถูกเน้น ช้างไม่ได้นำความคิดเรื่องความซื่อสัตย์และความกตัญญูมาสู่ตัวเอง ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้นี่คือความหมายของชีวิตที่บุคคลกำลังมองหา

ในฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Bunin ความกลัวความตายนั้นรุนแรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย หลายคนรู้สึกถึงการรู้แจ้งทางจิตวิญญาณภายใน คืนดี และไม่ต้องการรบกวนคนที่รักด้วยความตาย ("คริกเก็ต", "หญ้าบาง")

Bunin มีลักษณะพิเศษด้วยวิธีพิเศษในการพรรณนาปรากฏการณ์ของโลกและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยเปรียบเทียบกัน ดังนั้นในเรื่อง "Antonov Apples" ความชื่นชมในความมีน้ำใจและความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติจึงผสมผสานกับความโศกเศร้าต่อการจากไปของที่ดินอันสูงส่ง

ผลงานหลายชิ้นของ Bunin อุทิศให้กับหมู่บ้านที่ถูกทำลายซึ่งถูกปกครองด้วยความหิวโหยและความตาย ผู้เขียนแสวงหาอุดมคติในอดีตปิตาธิปไตยที่มีความเจริญรุ่งเรืองในโลกเก่า ความรกร้างและความเสื่อมโทรมของรังอันสูงส่งความยากจนทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของเจ้าของทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าและเสียใจใน Bunin เกี่ยวกับความสามัคคีที่หายไปของโลกปิตาธิปไตยเกี่ยวกับการหายตัวไปของทั้งชนชั้น (“ Antonov Apples”) ในเรื่องราวหลายเรื่องระหว่างปี 1890-1900 มีภาพของผู้คน "ใหม่" ปรากฏขึ้น เรื่องราวเหล่านี้เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจที่ใกล้จะเกิดขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 รูปแบบโคลงสั้น ๆ ของร้อยแก้วยุคแรกของ Bunin เปลี่ยนไป เรื่องราว "The Village" (1911) สะท้อนให้เห็นถึงความคิดอันน่าทึ่งของนักเขียนเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับอนาคตเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวกับตัวละครรัสเซีย บูนินเผยมุมมองในแง่ร้ายต่อโอกาสในชีวิตของผู้คน เรื่องราว “Su-Khodol” นำเสนอแก่นเรื่องความหายนะของโลกแห่งอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่ง กลายเป็นบันทึกเหตุการณ์การเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าอย่างช้าๆ ของขุนนางรัสเซีย ทั้งความรักและความเกลียดชังของวีรบุรุษแห่งสุโขดลมีตราประทับแห่งความเสื่อมโทรมความด้อยกว่า - ทุกอย่างพูดถึงความสม่ำเสมอของการสิ้นสุด การตายของครุสชอฟผู้เฒ่าซึ่งลูกชายนอกสมรสของเขาสังหารและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของ Pyotr Petrovich ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยโชคชะตา ความเฉื่อยของชีวิต Sukhodolsk ไม่มีขีดจำกัดที่ทุกคนใช้ชีวิตด้วยความทรงจำในอดีตเท่านั้น ภาพสุดท้ายของสุสานของโบสถ์ หลุมศพ "ที่สูญหาย" เป็นสัญลักษณ์ของการสูญเสียทั้งชั้นเรียน ในสุโขดล Bunin ติดตามความคิดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าวิญญาณของขุนนางรัสเซียและชาวนาอยู่ใกล้กันมากโดยความแตกต่างลงมาที่ด้านวัตถุเท่านั้น

Bunin นักเขียนร้อยแก้วไม่ยึดติดกับแฟชั่นใด ๆ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือกลุ่มต่างๆ ดังที่เขากล่าวไว้ “ไม่โยนแบนเนอร์ใดๆ” และไม่ประกาศคำขวัญใดๆ นักวิจารณ์กล่าวถึงข้อดีของภาษาของ Bunin ซึ่งเป็นศิลปะของเขาในการ "ยกระดับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันสู่โลกแห่งบทกวี" ไม่มีหัวข้อ "ต่ำ" สำหรับผู้เขียน ผู้วิจารณ์นิตยสาร “Bulletin of Europe” เขียนว่า “ในแง่ของความถูกต้องแม่นยำของภาพ มิสเตอร์บูนินไม่มีคู่แข่งในหมู่กวีชาวรัสเซีย” ความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับมาตุภูมิ ภาษา และประวัติศาสตร์นั้นยิ่งใหญ่มาก แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ประการหนึ่งของเขาคือสุนทรพจน์พื้นบ้าน นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบร้อยแก้วของ Bunin กับผลงานของ Tolstoy และ Dostoevsky โดยสังเกตว่าเขาได้นำเสนอคุณสมบัติใหม่และสีสันใหม่ ๆ ให้กับความสมจริงของศตวรรษที่ผ่านมา เสริมด้วยคุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์

ในการค้นหาวิธี (ลบ) สร้างความคิดถึง เราหันไปใช้การเล่าเรื่องในระดับพิเศษ โปรดทราบว่าตามประเพณีของการศึกษาความคิดถึงในภาพยนตร์ ภาพยนตร์หรือซีรีส์ใดๆ ก็ตามถูกเข้าใจว่าเป็นระบบเลขฐานสองที่ประกอบด้วยภาพและการเล่าเรื่อง (Dika, 2003, 5) การบรรยายในที่นี้หมายถึงโครงเรื่องที่ประกอบด้วยเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร (Sprengler, 2009, 90) แม้ว่าการศึกษาส่วนใหญ่จะมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่อง แต่เราจะสนใจเพียงภาพเท่านั้น เราจะวิเคราะห์ตามหมวดหมู่ที่เลอ เซียร์ เสนอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราจะพิจารณากลยุทธ์ด้านสุนทรียภาพหลักสองประการที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงความหลัง: ความสมจริงภายนอก และลัทธิโบราณวัตถุโดยเจตนา พวกเขาจะถูกถามคำถามที่นักวิจัยมักจะหันไปใช้กลยุทธ์การเล่าเรื่อง: พวกเขามีข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับอดีตหรือไม่ และถ้ามี พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

ความสมจริงภายนอก

ด้วยกลยุทธ์ของความสมจริงภายนอก เราจะเข้าใจการสร้างโลกแห่งวัตถุในยุคที่ปรากฎขึ้นใหม่ (Le Sueur, 1977) เพราะการกระทำมีอยู่ในทุกคน สามซีรีย์เกิดขึ้นในทศวรรษที่ห้าสิบ เป็นเรื่องปกติที่จะสรุปได้ว่าการแสดงออกของความสมจริงแบบผิวเผินในกรณีนี้คือ "ยุคห้าสิบแบบป๊อปหรูหรา" (อังกฤษ Populuxe Fifties- ตามคำจำกัดความของ Oxford Dictionary "อย่างเป็นทางการ" populux คือ "สไตล์ในสถาปัตยกรรม การตกแต่งบ้าน และการออกแบบยานยนต์ที่โดดเด่นด้วยรูปทรงและการตกแต่งล้ำสมัย และการใช้โครเมียมและวัสดุสังเคราะห์บ่อยครั้ง" หลังจาก Sprengler ผู้เชี่ยวชาญด้าน populux ในภาพยนตร์แนวย้อนยุค เราจะขยายคำจำกัดความนี้ไปสู่หัวข้อที่หลากหลายมากขึ้น ในความเห็นของเธอ populux รวมถึงสินค้าทั้งหมดที่ผลิตในช่วง "ยุคทอง" ของลัทธิวัตถุนิยมในสหรัฐอเมริกา (ตั้งแต่ปี 1954 ถึง 1964) และเป็นการแสดงออกถึงมัน (ต่อไปนี้ - Sprengler, 2009, 42) คุณลักษณะเฉพาะสินค้าเหล่านี้ ได้แก่ รถยนต์ อุปกรณ์ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องใช้ในครัวเรือน-- เป็นการออกแบบที่เกินจริง บนพื้นฐานนี้ไม่เพียง แต่คาดิลแลคแบบ "ครีบ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหม้อกาแฟที่มีกระจกและกระโปรงฟูฟ่องพร้อมแผ่นพุดเดิ้ลอีกด้วย สิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวและโลกทั้งโลกของยุคห้าสิบเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์เพิ่มเติม จะไม่เพียงแต่คิดถึงอดีตเท่านั้น แต่ยังจะมีการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับฉากและอุปกรณ์ประกอบซีรีส์ด้วยหรือไม่?

ความสมจริงภายนอก: ซีรีส์ "Mad Men"

เฟรมใดก็ได้จากซีรีส์ Mad Men สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับบทความสารานุกรมเกี่ยวกับ populux ทิวทัศน์ที่นี่ถูกสร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดตามแบบแผนเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางวัตถุของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคแห่งคาเมล็อต" ในการทำเช่นนั้น ซีรีส์นี้สร้างจากประเพณีการสร้างภาพในอุดมคติของช่วงทศวรรษ 1950 โดยเริ่มต้นจากภาพยนตร์ยอดนิยมและซิทคอมในช่วงปี 1950 และต่อด้วยภาพวาดจากยุค “ความเจริญรุ่งเรืองแห่งความคิดถึง” ในช่วงปี 1970-1980 การอ้างอิงผลงานแต่ละชิ้นโดยตรงหมายถึงคลังข้อมูลทั้งหมดและอ้างอิงถึงยุคสมัยโดยรวม ความจริงที่ว่าฉากของซีรีส์นี้เป็นการนำภาพที่เป็นที่รู้จักจากยุค 50 มาปะติดปะต่อกัน ได้รับการเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดย Matthew Weiner ผู้สร้างรายการ ดังนั้น การตกแต่งสำนักงานตัวแทนโฆษณาสเตอร์ลิง-คูเปอร์บนถนนเมดิสัน อเวนิวจึงถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากการตกแต่งภายในของบริษัทประกันภัยจากภาพยนตร์เรื่อง “The Apartment” (1960) (Huver, 2012) ในทั้งสองกรณี จะเป็นพื้นที่ที่แบ่งเขตด้วยแนวโต๊ะและแถวเครื่องพิมพ์ดีด ตั้งแต่เช้าตรู่เต็มไปด้วยเสียงอึกทึกครึกโครมและความกังวลของคนงานปกขาว แต่นี่เป็นเพียงมิติหนึ่งของสำนักงานเท่านั้น อีกด้านเป็นผู้นำ และหากใน "The Apartment" ประตูที่มีตัวอักษรปิดทองยังคงปิดไม่ให้ผู้ชมเข้ามา การกระทำหลักของ "Mad Men" ก็มุ่งความสนใจไปที่ด้านหลังพวกเขาอย่างแม่นยำ ในห้องเหล่านี้ โดยส่วนใหญ่อยู่ในสำนักงานของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Don Draper ไม่ใช่ฟังก์ชันนิยมที่ครอบงำอีกต่อไป แต่เป็นที่นิยม การตกแต่งภายในประกอบด้วยเก้าอี้หนัง Eames บังคับ โซฟากว้างขวางบุด้วยหมอนตกแต่ง และภาพวาดในสไตล์การแสดงออกทางนามธรรม - เพียงสีของสิ่งทอ ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือโต๊ะบาร์ที่เรียงรายไปด้วยขวดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัยห้าสิบที่เจริญรุ่งเรืองโดยเลือกความสุขแบบผิวเผินมากกว่าความกังวลเรื่องสุขภาพ ดอนใช้เวลาทั้งวันในพื้นที่นี้ และ (บางคืน) ในบ้านของเขา ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ที่เรียกว่า “ชานเมือง” กล่าวคือ ในเขตชานเมือง เบตตี ภรรยาของเขาถูกจำคุกที่นี่ อดีตนางแบบแฟชั่น ปัจจุบันเป็นแม่บ้าน ซึ่งไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องดูแลลูกสองคนและจัดการชีวิตของเธอ ห้องครัวที่เธออยู่ข โอโดยส่วนใหญ่แล้วจะมีการออกแบบอุตสาหกรรมใหม่ล่าสุด: มีเครื่องปิ้งขนมปังแบบกระจกและหม้อกาแฟมันวาว เครื่องคั้นน้ำผลไม้ เตารีดวาฟเฟิล และเครื่องใช้ในครัวเรือนที่ดูล้ำสมัยอื่นๆ อีกมากมาย ห้องน้ำดูหรูหราและไร้ค่ายิ่งขึ้น ตกแต่งด้วยเฉดสีชมพูแบบโปรเฟสเซอร์ซึ่งเป็นสีกระบวนทัศน์แห่งยุค ผ้าม่านฉลุ ผ้าขนหนูเทอร์รี่ และแม้แต่จานสบู่พอร์ซเลนก็ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ กระจก แจกัน และขวดนับไม่ถ้วนเปล่งประกายด้วยทองคำ การตกแต่งภายในนี้เหมือนกับส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ถูกสร้างขึ้นใหม่จากแค็ตตาล็อกในปี 1950 ที่ผลิตโดยบริษัท Sears โดยเฉพาะ (Coles, 2010) แม้กระนั้นก็ตาม สิ่งตีพิมพ์ประจำปีนี้ก็ยังนำเสนอตัวเองว่าเป็น “ภาพสะท้อนของสมัยของเรา ซึ่งความปรารถนา ประเพณี ประเพณี และวิถีชีวิตในปัจจุบันนี้ถูกทำให้เป็นอมตะสำหรับนักประวัติศาสตร์ในอนาคต” กล่าวอีกนัยหนึ่ง แคตตาล็อกบันทึกวัฒนธรรมทางวัตถุตามที่ผู้ร่วมสมัยต้องการจดจำ นั่นคือซีรีส์นี้ดำเนินโครงการคิดถึงยุคห้าสิบซึ่งจัดทำขึ้นในยุคห้าสิบเดียวกัน ดังนั้น แม้ว่าอุปกรณ์ประกอบฉากแต่ละชิ้นจะมีอายุย้อนกลับไปหลายทศวรรษและมีสไตล์ที่หลากหลาย แต่ชุดโดยรวมของซีรีส์นี้จึงดูปลอดเชื้อและเป็นของเทียม ผู้เขียน Mad Men กำลังดำเนินตามกลยุทธ์โดยไม่ได้ตั้งใจ ภายนอกความสมจริง

ให้เราพูดซ้ำ: Le Sieur สันนิษฐานว่าการมีอยู่ของความสมจริงภายนอกในภาพยนตร์ไม่ได้ทำให้เขาขาดความสามารถในการไตร่ตรองถึงอดีตที่ปรากฎอย่างมีวิจารณญาณ ซีรีส์ที่เป็นปัญหาพิสูจน์วิทยานิพนธ์นี้ โดยเปลี่ยนกลยุทธ์ด้านภาพโดยหันเหจากทัศนคติแบบเหมารวมและความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับช่วงทศวรรษ 1950 เราได้ระบุสามวิธีที่สำคัญที่สุดที่นักเขียน Mad Men เปลี่ยนองค์ประกอบของความสมจริงภายนอกให้เป็นเครื่องมือในการวิจารณ์ Age of Camelot เราแสดงถึงเทคนิคแรกและที่พบบ่อยที่สุดเช่น การไฮเปอร์โบไลซ์- โลกของ "วัยห้าสิบยอดนิยม" สามารถก่อให้เกิดความคิดถึงได้จนกว่าจะเผยให้เห็นส่วนเกินของมัน สัญลักษณ์ของยุคนี้ที่ยังคงอยู่ในกรอบจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งกลายเป็นการล่วงล้ำและในขณะเดียวกันก็สูญเสียเสน่ห์ไป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการนำเสนอนิสัยบังคับแบบโปรเฟสเซอร์สองประการของผู้ใหญ่ในวัยห้าสิบ - การสูบบุหรี่และการดื่มแอลกอฮอล์ ในตอนแรกพวกเขาจะนำเสนอใน ประเพณีที่ดีที่สุดโรงหนังคิดถึง ผู้ชายที่ใส่แก้วค็อกเทลแบบเก่านั้นให้เกียรติ ส่วนผู้หญิงที่สูบบุหรี่ก็ดูสง่างาม ทั้งคู่มั่นใจในนิสัยที่ไม่เป็นอันตรายและผู้ชมก็พร้อมที่จะเชื่อไปพร้อมกับพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในแต่ละตอน ฉากควันรอบๆ พนักงานของสเตอร์ลิง-คูเปอร์จะหนาแน่นขึ้น และปริมาณเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่พวกเขาดื่มก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น นักวิจารณ์ภาพยนตร์แสดงความเห็นอย่างแดกดันเกี่ยวกับฟีเจอร์นี้ของซีรีส์นี้ "น่าแปลกใจที่ไอแอลกอฮอล์จะไม่จุดประกายทุกครั้งที่ตัวละครจุดไฟ Lucky Strikes" (Mitenbuler, 2013) ระยะเวลาที่ใช้กับฉากการสูบบุหรี่และดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์เปลี่ยนนิสัยที่ขัดเกลาให้กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับพยาธิวิทยา ซึ่งลดผลกระทบจากความคิดถึง การลบล้างขั้นสุดท้ายเกิดขึ้นผ่านบริบทเฉพาะของแอลกอฮอล์และยาสูบ ตัวอย่างเช่น ในบ้าน Draper ค็อกเทลสำหรับดอนและเพื่อนๆ ของเขาจัดเตรียมและเสิร์ฟโดยแซลลี่ ลูกสาววัย 8 ขวบของเขา (202, 204) ให้เราเสริมด้วยว่านี่เป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีที่พ่อจะสื่อสารกับลูกสาว ในทำนองเดียวกัน ฉากที่มีตัวละครสูบบุหรี่มักจะนำเสนอพวกเขาในสภาพที่เลวร้ายที่สุด เมื่อผู้หญิงสูบบุหรี่กลุ่มหนึ่งเข้ามาในขอบเขตการมองเห็นของกล้อง ความสนใจจะมุ่งเน้นไปที่ผู้ที่ตั้งครรภ์ (เช่น 103) ดังที่นักวิจารณ์โทรทัศน์ Alan Sepinwall ตั้งข้อสังเกตว่า ภาพเหล่านี้สร้างความตกตะลึงให้กับผู้ชมจนกลายเป็นศูนย์กลางของตอนและบดบังโครงเรื่องอื่นๆ (Sepinwall, 2007) กล้องจับได้หลายครั้งว่า Betty ถือบุหรี่ที่จุดไว้ในมือข้างหนึ่ง และอุ้มเด็กไว้ในมืออีกข้างหนึ่ง (เช่น 107) และในช่วงรอบบ่ายของเด็กๆ กล้องก็หันมา หอประชุมเต็มไปด้วยพ่อแม่และพบว่าเขาจมอยู่ในควันบุหรี่ (302) เนื่องจาก (ไม่)ช็อตที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งตามกฎแล้วผู้ใหญ่ที่สูบบุหรี่จะอยู่ติดกับเด็ก การไม่มีการห้ามสูบบุหรี่จึงสูญเสียการอุทธรณ์ ดังนั้น ด้วยการจัดองค์ประกอบเฟรมเพียงอย่างเดียว ซีรีส์นี้จึงตัดทอนสัญลักษณ์ในยุค 50 ของความหมายแห่งความคิดถึง นอกจากนี้เรายังเน้นย้ำอีกครั้งว่าฉากการสูบบุหรี่และดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์เกิดขึ้นบ่อยขึ้นในแต่ละตอน ซึ่งส่งผลให้นิสัยเหล่านี้เริ่มดูเหมือนเป็นการเสพติดที่เป็นอันตรายต่อสังคมทั้งหมดในช่วงอายุห้าสิบ นักวิจารณ์สื่อ Jerome de Groot ผู้ซึ่งอุทิศบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับหัวข้อการสูบบุหรี่ใน Mad Men เชื่อว่าการปรากฏตัวของแอลกอฮอล์และบุหรี่ในเฟรมบ่อยครั้งนั้นอธิบายได้จากความปรารถนาของซีรีส์ที่จะชี้ให้เห็นถึงความไม่มีนัยสำคัญในชีวิตของคนสมัยใหม่ อเมริกัน (De Groot, 2015) เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ "คนบ้า" ที่จะเน้นย้ำความแตกต่างระหว่าง "เมื่อวาน" ที่ขาดความรับผิดชอบและ "วันนี้" ที่มีสติ โดยเน้นที่สิ่งหลัง ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึง “จัดงานเลี้ยงอุปกรณ์ประกอบฉากทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะบุหรี่” (De Groot 2015, 73) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ในการเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์ของยุคห้าสิบ "ความคิดถึงที่สำคัญ" ของซีรีส์นี้แสดงออกในการกระทำ

วิธีที่สองของการใช้ความสมจริงภายนอกเพื่อจุดประสงค์ในการวิพากษ์วิจารณ์คนยุคห้าสิบที่เราจะนิยามว่าเป็น สิ่งที่ตรงกันข้าม- บ่อยครั้งที่ลำดับภาพที่แม่นยำถูกรบกวนด้วยช็อตที่เปลี่ยนความหมายของตอนปัจจุบัน และไม่มีที่ว่างให้คิดถึง บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "ทุบแคท" ทุบตัด) นั่นคือในรูปแบบของการติดกาวประกอบที่แหลมคม ตัวอย่างทั่วไปคือตอนที่ดอนสร้างบ้านของเล่นสำหรับวันเกิดของแซลลี่ (103) สินค้ายอดนิยมอีกชิ้นกำลังจะปรากฏในสวนหลังบ้านของเดรเปอร์ส ดอนอ่านคำแนะนำและวางชิ้นส่วนต่างๆ บนสนามหญ้า แต่นัดต่อไป - และเขาก็หยิบเบียร์กระป๋องออกมาจากตู้เย็น อีกไม่กี่วินาทีใกล้บ้านในอนาคตของเจ้าหญิง - และตู้เย็นแบบเปิดที่เต็มไปด้วยแอลกอฮอล์อีกครั้ง การเชื่อมต่อระหว่างบ้านสีชมพูกับกระป๋องเบียร์เกิดขึ้นซ้ำสามครั้ง ซีรีส์นี้แสดงให้เห็นว่าบทบาทของพ่อผู้เปี่ยมด้วยความรักนั้นเจ็บปวดเพียงใดสำหรับเขา และตำนานของครอบครัวชาวอเมริกันที่มีความสุขในวัย 50 นั้นเป็นเรื่องเท็จเพียงใด โดยปราศจากคำอธิบายหรือการเคลื่อนไหวใด ๆ ของดอน เดรเปอร์รู้สึกสบายใจกว่า “การเฝ้าดูครอบครัวของเขาจากด้านข้าง” เซพินวอลล์สรุปฉากนั้น (Sepinwall, 2007) นอกจากนี้ยังมีการตัดต่อที่ไม่คาดคิดใน Mad Men ที่ทำให้การวิพากษ์วิจารณ์ภาพในอดีตคมชัดขึ้น ดังนั้นตอนหนึ่งของซีซันที่สองจึงแสดงให้เห็นว่าดอนและเบ็ตตี้ทะเลาะกัน (207) พวกเขาเพิ่งออกจากร้านอาหารราคาแพงแห่งหนึ่ง และตอนนี้กำลังกลับบ้านด้วยรถคาดิลแลคที่เพิ่งซื้อใหม่ เขาสวมชุดทักซิโด้ เธอสวมชุดค็อกเทล ขั้นแรกให้ผู้ชมมองเห็นทั้งคู่จากด้านหน้า จากนั้นกล้องจะถ่ายภาพ ใกล้ชิดรายละเอียดของดอน ตามด้วยเบ็ตตี้; ครู่ต่อมาเธอก็รู้สึกไม่สบาย ในขณะเดียวกันซีรีส์ก็จบลงและด้วยภาพลวงตาของชีวิตที่สวยงามในสไตล์ป๊อปลักซ์ ซีรีส์นี้เต็มไปด้วยข้อสังเกตที่ "ไม่ละเอียดอ่อน" การเล่าเรื่องด้วยภาพชวนคิดถึงซึ่งไม่ได้เน้นไปที่การวิพากษ์วิจารณ์อดีตคงเกิดขึ้นได้อย่างแน่นอนหากไม่มีสิ่งเหล่านั้น และความสมจริงภายนอกตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจจะรักษาความเป็นหมันของภาพและจะไม่ยอมให้มีการละเมิดลำดับภาพที่กลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้และตอนอื่นๆ ของ Mad Men ผู้ชมจะรับชมการเล่าเรื่องโดยจงใจนำองค์ประกอบของความสมจริงบนพื้นผิวมาปะทะกันเพื่อสลัดความเงางามของยุค 50 ออกไป

ภาพสะท้อนของซีรีส์ในอดีตยังถูกเปิดเผยในฉากที่มี "ร่างกาย" เกิดขึ้นด้วย เว้นระยะห่างผู้ชมจากภาพ ในตอนท้ายของหลายฉาก กล้องจะแพนกลับออกไปจากที่เกิดเหตุ ในเวลาเดียวกัน เธอก็เพิกเฉยต่อตัวละครและเก็บฉากหรืออุปกรณ์ประกอบฉากแต่ละรายการไว้ในโฟกัส ด้วยการเปลี่ยนมุมมองของเธอต่อโลกแห่งวัตถุในยุค 50 เธอได้นำเสนอมันในมุมมองใหม่ ภาพประกอบหนึ่งของเทคนิคนี้คือตอนของการปิกนิกของครอบครัวเดรเปอร์ (207) พวกเขาผ่อนคลายท่ามกลางธรรมชาติ รายล้อมไปด้วยสิ่งของสไตล์ป๊อปลักซ์ที่ผู้ชมคุ้นเคยอยู่แล้ว เช่น ผ้าห่มลายตาราง ตะกร้าปิกนิกหวาย ตู้เย็นแบบพกพาพร้อมคลับแซนด์วิช ในขณะที่กล้องเก็บภาพครอบครัวไว้ในระยะใกล้ ภาพอันงดงามของเวลาว่างในช่วงวัยห้าสิบ (รวมถึงจินตนาการที่ชวนให้นึกถึงอดีตของผู้ชม) ยังคงไม่บุบสลาย แต่แล้วการปิกนิกก็สิ้นสุดลง และเดรเปอร์สก็ออกจากเฟรมไป ผู้ชมแทนที่จะติดตามพวกเขากลับเคลื่อนตัวออกไปและสังเกตสถานที่รับประทานอาหารกลางวันเมื่อเร็ว ๆ นี้จากระยะไกลนั่นคือสนามหญ้าที่เกลื่อนกลาด ดังนั้น มีเพียงเฟรมเดียวเท่านั้นที่บ่อนทำลาย "ยุคห้าสิบที่หรูหราแบบป๊อป" โดยนำเสนอเป็นยุคแห่งทัศนคติที่ขาดความรับผิดชอบและเป็นผู้บริโภคนิยมต่อธรรมชาติ นักวัฒนธรรมวิทยา Arseny Khitrov เชื่อว่าฉากนี้ทำให้ผู้ชมถูกปฏิเสธมากขึ้น เนื่องจากเนื่องจากตำแหน่งของกล้อง เขาเปลี่ยน "จากความเป็นกลางหรือความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ - จนถึงการระบุตัวตน - ให้เป็นพยานโดยไม่สมัครใจหรือแม้แต่ผู้เข้าร่วมใน อาชญากรรม” (Khitrov, 2013, 131) การตีตัวออกห่างเพื่อคิดทบทวนอดีตเกิดขึ้นเป็นประจำใน Mad Men นี่คือตอนจบตอนต่างๆ บ่อยที่สุด: กล้องมุ่งเน้นไปที่หนึ่งในสัญลักษณ์ของยุคห้าสิบในตำนาน - บ้านภาพในย่านชานเมือง (101), เตาอบที่ส่องประกาย (102), โทรทัศน์ที่เปิดอยู่ (112) - จากนั้นอย่างช้าๆ ขยับออกห่างจากมัน โดยบอกว่าขึ้นอยู่กับผู้ชมที่จะนิยามความหมายของมันใหม่ตามบริบทที่มองเห็นได้กว้างขึ้น

เราได้สรุปเฉพาะวิธีที่ใช้กันทั่วไปในการนำเสนออดีตอย่างมีวิจารณญาณในซีรีส์นี้ เรายังสามารถพบฉากอื่นๆ อีกมากมายที่ท้าทายการจำแนกประเภทที่เข้มงวด ซึ่งกลยุทธ์ของความสมจริงภายนอกยังถูกนำมาใช้เพื่อสะท้อนถึงยุค 50 อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในจักรวาลของซีรีส์นี้ มีบางอย่างพังหรือทำงานผิดปกติบ่อยครั้งอย่างน่าสงสัย ในตอนหนึ่ง รางวัลระดับมืออาชีพของ Don ซึ่งเป็นกระดานที่มีหมุดเกือกม้าถูกกระแทกอย่างแรงจากประตู เกือกม้าที่พลิกคว่ำทำให้โชคลาภของเจ้าของรั่วไหลลงบนพื้น (105) และในอีกฉากหนึ่ง ในระหว่างการประชุมอย่างเป็นทางการของเดรเปอร์สกับญาติของเบตตี้ ความสนใจของทุกคนถูกดึงไปที่สิ่งอุดตันที่ไม่คาดคิดในอ่างล้างจาน (302) ตอนดังกล่าวแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แยกแยะยุคห้าสิบ แต่ผู้ชมก็ยังคงมีทัศนคติที่น่าขันต่ออดีตที่ปรากฎ

ตัวอย่างเหล่านี้แสดงหลักฐานที่น่าสนใจว่าการเล่าเรื่องด้วยภาพของ Mad Men สามารถอธิบายการวิพากษ์วิจารณ์อดีตและถ่ายทอดไปสู่ผู้ชมได้ อย่างไรก็ตาม อาจไม่ขึ้นอยู่กับการเล่าเรื่องที่แสดงโดยคำอธิบายและบทสนทนาของตัวละครหรือการกระทำของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ทิวทัศน์ "พูดได้" ยังคงต้องการความช่วยเหลือ - กล้องและการตัดต่อ ด้วยเหตุนี้ สิ่งของต่างๆ จะถูกจัดเรียงตามลำดับที่ต้องการ มีการเน้นเสียงที่สำคัญในฉาก และเลือกมุมที่ต้องการสำหรับอุปกรณ์ประกอบฉาก กล่าวอีกนัยหนึ่ง กล้องและการตัดต่อสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับผู้ชมในการมองเห็นโลกใบเดิมในยุค 50 ในรูปแบบใหม่ที่มักจะไม่น่าดู

ความสมจริงภายนอก: ซีรีส์ "Masters of Sex"

ใน "Masters of Sex" "วัยห้าสิบยอดนิยม" และความคิดถึงสำหรับเรื่องนี้ไม่ได้แสดงออกมากเท่ากับใน "Mad Men" สาเหตุหลักมาจากธีมทางการแพทย์ของซีรีส์นี้ กำหนดตำแหน่งของโครงเรื่อง: b โอตัวละครหลัก นักวิจัย บิล มาสเตอร์ส และเวอร์จิเนีย จอห์นสัน ใช้เวลาส่วนใหญ่ในโรงพยาบาลซึ่งมีความแตกต่างกันเล็กน้อย ฉากเหล่านี้มีความเรียบง่ายและมืดมน แม้ว่าอุปกรณ์ประกอบฉากบางส่วนที่นี่จะส่องประกายด้วยเหล็กขัดเงา แต่ก็ไม่ได้เกี่ยวข้องกับ populux เลย สิ่งเหล่านี้ได้แก่ เครื่องมือผ่าตัด อุปกรณ์ทางการแพทย์ เฟอร์นิเจอร์สำหรับห้องตรวจและห้องผ่าตัด ยิ่งไปกว่านั้น ในพื้นที่นี้ - ยกเว้นห้องทำงานของดร. มาสเตอร์ส - แทบไม่มีร่องรอยของยุคห้าสิบเลย ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากสถาบันทางการแพทย์ไม่ยอมรับเทรนด์ในโลกแห่งการออกแบบและยังคงรักษารูปลักษณ์ไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายทศวรรษ เมื่อคำนึงถึงคุณลักษณะนี้แล้ว ผู้เขียนซีรีส์จะตกแต่งภายในด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตในทศวรรษก่อนๆ และด้วยเหตุนี้จึงขัดต่อกฎเกณฑ์ ภายนอกความสมจริง อย่างไรก็ตาม "วัยห้าสิบยอดนิยม" มีอยู่ใน "จ้าวแห่งเพศ"; เพื่อที่จะไปพบพวกเขา ก็เพียงพอที่จะออกจากบริเวณโรงพยาบาล

สถานที่จัดเลี้ยงสาธารณะกลายเป็นจุดสนใจของความหรูหรายอดนิยมที่นี่ ตัวเลือกนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ย้อนยุคในช่วงทศวรรษปี 1970 ซึ่งมีผู้มารับประทานอาหารและร้านอาหารแบบขับรถเข้าไปที่ร้านเป็นหลัก (Dwyer, 2015) ในทำนองเดียวกัน ซีรีส์นี้มักจะวางตัวละครตามช่วงเวลาของวันในร้านกาแฟ ร้านอาหาร หรือร้านอาหาร ทิวทัศน์ของสถานประกอบการแต่ละประเภทสอดคล้องกับภาพที่พัฒนาขึ้นตามประเพณีของภาพยนตร์แนวย้อนยุค ตัวอย่างเช่นในร้านอาหารพื้นจำเป็นต้องปูด้วยกระเบื้องสีดำและสีขาวเฟอร์นิเจอร์ประกอบด้วยเก้าอี้พร้อมเบาะหนังสีแดงและโต๊ะโลหะและการตกแต่งด้วยจารึกนีออนบนผนัง ไม่ว่าภายในโรงพยาบาลจะมืดมนและน่าเบื่อเพียงใด พื้นที่สำหรับโภชนาการก็สดใสมาก แม้แต่โรงอาหารของโรงพยาบาลก็ไม่มีข้อยกเว้น นี่เป็นห้องเดียวในสถานประกอบการทั้งหมดที่ได้รับการตกแต่งตามกฎการออกแบบของยุคห้าสิบ นอกจากนี้ยังมีสินค้าในสไตล์ยอดนิยมอีกด้วย เช่น กาต้มน้ำร้อนแห่งอนาคต เครื่องชงกาแฟ และเครื่องจ่ายน้ำอัดลม อาหารที่นำเสนอในเมนูไม่ซ้ำกันไปกว่าการตกแต่งภายใน ภาพทั่วไปของสถานที่จัดเลี้ยงสาธารณะคือภาพพาโนรามาของโต๊ะที่เต็มไปด้วยจานแฮมเบอร์เกอร์หลายชั้น จานรองวาฟเฟิลน้ำเชื่อมเมเปิ้ล และแก้วช็อกโกแลตมิลค์เชค ดังนั้น “จ้าวแห่งเซ็กส์” จึงไม่พลาดโอกาสที่จะยืนยันความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจของคนวัย 50 ในพื้นที่ที่เห็นว่าเหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ พวกเขาเติมเต็มพวกเขาด้วยคุณลักษณะเหมารวมของวัฒนธรรมทางวัตถุในยุคห้าสิบ จากนั้นชื่นชมพวกเขาโดยไม่สะท้อนภาพความคิดถึงที่สร้างขึ้น การแสดงทิวทัศน์ในที่นี้ไม่ใช่วิธีตีความอดีตที่ผ่านมาใหม่

มุมมองเชิงวิพากษ์ของซีรีส์นี้ในยุค 50 พบได้ในอีกมิติหนึ่งของความนิยม - ในชุดเครื่องแต่งกาย ผู้เขียนซีรีส์นี้เลือกเสื้อผ้าเรียบๆ ในสีเข้มให้กับนักแสดงแอ็คชั่นส่วนใหญ่ ดังนั้นจึงละทิ้งการพรรณนาถึงความหลังของแฟชั่นในช่วงปี 1950 ผู้หญิงที่นี่จะแต่งกายแบบสบาย ๆ และสวมใส่ลุคใหม่เฉพาะในโอกาสพิเศษเท่านั้น ตัวละครหญิงหลักทั้งสองก็ไม่มีข้อยกเว้น เวอร์จิเนียชอบกระโปรงสีดำและเสื้อเบลาส์สีเข้ม ส่วนลิบบี้ ภรรยาของมาสเตอร์สเลือกชุดเดรสธรรมดาแบบปิด ในการอธิบายความจืดชืดของเครื่องแต่งกายของตัวละครส่วนใหญ่ ผู้เขียนบทกล่าวถึงสถานที่และเวลาของเรื่อง: "นี่คือมิดเวสต์และเป็นโลกของเพื่อนร่วมงาน เป็นโลกที่อนุรักษ์นิยมของแพทย์และอาจารย์" (Cuttler, 2013) . ดังนั้นผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจึงเสียสละป๊อปลักซ์เพื่อสนับสนุนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์

มีเพียงโสเภณีที่นี่เท่านั้นที่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวัยห้าสิบ ในช่วงฤดูกาลแรก พวกเขาเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง เนื่องจากในตอนแรกพวกเขาเป็นเพียงผู้เข้าร่วมการทดลองของดร.มาสเตอร์สเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงเรื่องคือเบตตี้ ดิเมลโล คนไข้ เลขานุการ และผู้จัดการในอนาคตของมาสเตอร์ส ตู้เสื้อผ้าของเธอมีทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อให้ดูเหมือนสาวป๊อปลักซ์ ด้วยความพยายามที่จะตอบสนองความต้องการของนิตยสารแฟชั่นทั้งหมดในคราวเดียว เธอจึงสลับชุดเดรสสีแดงและลายเสือดาว เสริมด้วยหมวกที่มีผ้าคลุมหน้า และสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ในทุกสภาพอากาศ เพื่อนร่วมงานของเธอยังเลือกเสื้อผ้าสีสันสดใสพร้อมภาพเงาที่แสดงออก ในฉากด้วย แผนทั่วไปเด็กผู้หญิงเหล่านี้ดูเหมือนเป็นตัวอย่างของวัยห้าสิบที่มีสไตล์และสง่างาม อย่างไรก็ตาม เมื่อกล้องเข้ามาใกล้พวกเขา เสื้อผ้าที่เลอะเทอะ การแต่งหน้าที่เลอะเทอะ และการทำเล็บก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน ซีรีส์นี้นำเสนอเรื่องป๊อปลักซ์ในรูปแบบที่ทรุดโทรมและโทรม โดยนำเสนอภาพเหมารวมเกี่ยวกับผู้หญิงในช่วงอายุ 50 ปี ในทำนองเดียวกัน การเหมารวมเกี่ยวกับแฟชั่นของผู้ชายก็เป็นสิ่งที่ปฏิเสธ ในตอนหนึ่ง มีชายนิรนามสามคนปรากฏตัวในเฟรม ร่างของพวกเขารวบรวมภาพยอดนิยมของคนวัยห้าสิบ (103) สองคน คนหนึ่งสวมเสื้อยืดสีขาว อีกคนสวมโปโลและเสื้อคาร์ดิแกนถัก มีสไตล์หน้าม้าทั้งคู่ เลียนแบบสไตล์ของ James Dean ได้อย่างไม่มีที่ติ อย่างที่สามในกางเกงยีนส์ขาพับ เสื้อแจ็คเก็ตบอมเบอร์สีแดง และทรงผมปอมปาดัวร์ สื่อถึงสไตล์อะบิลลี ภาพเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมยุคใหม่ แต่ไม่ใช่สำหรับเจ้าหน้าที่ที่อยู่รายล้อมทั้งสามคนนี้ ผู้ชายคนอื่นๆ แต่งกายด้วยชุดสูทสีเทาทั้งตัว และรู้วิธีจัดแต่งทรงผมเพียงวิธีเดียวเท่านั้น นั่นคือแสกข้าง และสำหรับ Bill Masters ผู้เขียนซีรีส์นี้เลือกเสื้อผ้าเพียงชุดเดียว - เสื้อที่เขาสวมจะเปลี่ยนเฉพาะในฉากที่มีเหตุการณ์ย้อนหลังเท่านั้น (Scharf, 2013) นี่คือวิธีที่ความสอดคล้องของสังคมยุคห้าสิบชัดเจนยิ่งขึ้น ข้อยกเว้นอีกประการ (และสุดท้าย) ของตัวละครที่แต่งตัวเรียบร้อยคือคู่รักสูงอายุประหลาดๆ ที่เบ็ตตีพบขณะไปพักผ่อนในซานฟรานซิสโก (106) แม้ว่าตัวละครทั้งสองจะมีอายุเกินหกสิบแล้วแต่พวกเขาก็มีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของ populux ในฐานะสไตล์การแต่งกายและการใช้ชีวิต เธอสวมชุดที่เปิดเผยเร้าใจและลิปสติกที่เข้ากัน เขาไม่ถอดหมวกและถือผ้าเช็ดหน้าผ้าไหมในกระเป๋าด้านนอก ทั้งสองสั่ง daiquiris สตรอเบอร์รี่โดยเฉพาะในบาร์และร้านอาหาร รูปร่างหน้าตาของพวกเขาเช่นเดียวกับรูปลักษณ์ของโสเภณีสอดคล้องกับความคิดเหมารวมของผู้ชมในยุคห้าสิบ หากตัวละครเหล่านี้อยู่ในภาพยนตร์แนวย้อนยุคอีกเรื่องหนึ่ง พวกเขาจะเข้ากับบริบทได้อย่างเป็นธรรมชาติและหลงอยู่ในฝูงชนที่หลากหลาย แต่ซีรีส์นี้วางพวกมันไว้บนพื้นหลังที่ตัดกัน และทำให้มองเห็นความอวดดีและฝูงชนที่มากเกินไปได้ และด้วยการแยก populux ออกให้เหลือเพียงตัวละครเพียงไม่กี่ตัว ซีรีส์นี้ชี้ให้เห็นถึงความเป็นตัวแทนที่ต่ำและความสร้างสรรค์ของภาพเหมารวมเกี่ยวกับวัฒนธรรมในยุค 50

การวิพากษ์วิจารณ์ในยุค 50 ในระดับของการเล่าเรื่องด้วยภาพนั้นจำกัดอยู่เพียงข้อความเหล่านี้ ความสมจริงภายนอกที่แสดงออกมาในรูปแบบของทิวทัศน์ไม่ได้ปฏิเสธ แต่ในทางกลับกันกลับมองคนวัยห้าสิบด้วยความคิดถึง เป็นครั้งที่พันแล้วที่เขาทำซ้ำทัศนคติเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุโดยรวมในยุคนี้ อย่างไรก็ตาม "ห้าสิบหรูหรายอดนิยม" ถูก จำกัด อย่างเคร่งครัดในพื้นที่ของบ้านในชนบทและ "สถานที่ที่สาม" - ร้านอาหารร้านกาแฟโรงแรม เนื่องจากสถานที่เหล่านี้มีเวลาฉายน้อยมาก ซีรีส์นี้จึงดูไม่หวนคิดถึงคนในยุค 50 เลย

ความสมจริงภายนอก: ซีรีส์ Pan American

ตรงกันข้ามกับตัวอย่างที่กล่าวถึง ซีรีส์ Pan American ไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องจำกัดหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แยกแยะความคิดถึงในยุค 50 ผ่านการเล่าเรื่องด้วยภาพ ด้วยการปฏิบัติตามกลยุทธ์ของความสมจริงภายนอกอย่างเคร่งครัด เขาพรรณนาถึงโลกที่คาดคะเนว่าจะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบเท่านั้น นอกจากนี้ โลกทั้งโลกนี้ยังสอดคล้องกับสไตล์ป๊อปลักซ์อีกด้วย การตกแต่งนั้นเปล่งประกายด้วยโครเมียม (สนามบิน เครื่องบิน คาดิลแลค) หรือสีชมพูกลอส (โรงแรม ร้านกาแฟ และร้านค้า) แก่นแท้ของสไตล์นี้คือตัวละครหลักของซีรีส์ พนักงานต้อนรับบนเครื่องบินสี่คน และนักบินแพนอเมริกันสองคน นอกเวลาทำงาน พวกเขาเลือกเสื้อผ้าป๊อปหรูหราแบบเหมารวม: “แจ็คเก็ตตัวแทน” แจ็คเก็ตเล็ตเตอร์แมน) และกางเกงยีนส์สีน้ำเงิน กระโปรงเต็มตัว และรองเท้าอ็อกซ์ฟอร์ดที่มีการแทรกสี (อังกฤษ รองเท้าอาน)" (ดไวเออร์, 2015, 3) ไม่เพียงแต่ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเดินทางรอบโลกด้วย ทีมงาน Pan American เป็นตัวแทนของสุนทรียภาพแห่ง “ยุคแห่งคาเมลอต” ดังนั้นการปรากฏตัวของพนักงานต้อนรับบนเครื่องบินจึงสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติแบบเหมารวมเกี่ยวกับผู้หญิงในวัยห้าสิบ ผู้หญิงเหล่านี้ดูเรียบร้อยและสง่างามอยู่เสมอ เสื้อผ้าของพวกเขาไม่เคยสกปรกหรือยับยู่ยี่ ทรงผมของพวกเขาไม่เคยได้รับความเสียหายจากลมหรือฝนที่ตกลงมา และการทำเล็บของพวกเขาไม่เคยขาด แม้หลังจากการเดินทางอันยาวนานและเหนื่อยล้าผ่านชานเมืองปอร์โตแปรงซ์ - ในรถจี๊ปที่เปิดโล่งท่ามกลางสายฝนภายใต้ปืนของทหารของเผด็จการคิวบา Duvalier Francois - พนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน Colette ยังคงอยู่ในเสื้อสีขาวนวล ( 108) ในทำนองเดียวกัน ในการผจญภัยและเหตุการณ์อื่นๆ พนักงานของ Pan Am จะรักษารูปลักษณ์ที่ไร้ที่ติ ดังนั้น ซีรีส์นี้จึงยืนยันถึงความไม่สั่นคลอนของภาพในยุค 50 และแนวคิดเบื้องหลังภาพเหล่านั้น

สัญลักษณ์ที่แสดงออกมากที่สุดในยุคห้าสิบ - และในสายตาของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ "ดาราหลักของซีรีส์" - กลายเป็นโบอิ้ง 707 (Stack, 2011) เครื่องบินลำนี้เพิ่งเปิดตัวในการให้บริการเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ถือเป็นการประกาศอนาคตที่สดใสสำหรับการผลิตเครื่องบินและยังเป็นอีกหนึ่งความภาคภูมิใจของชาติสำหรับสหรัฐอเมริกา ในรายการวัตถุทั่วไปในสไตล์ป๊อปปูลักซ์ (ซึ่งเราจำได้ว่าหมกมุ่นอยู่กับธีมการบินและอวกาศ) แทบจะไม่มีใครพบสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญไปกว่านี้ในทุกแง่มุม เมื่อคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในซีรีส์เครื่องบินลำนี้เป็นส่วนหนึ่งของกองเรือ Pan American มันดูน่านับถือไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านในด้วย การตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นใหม่ได้รับการตกแต่งด้วยการออกแบบอุตสาหกรรมใหม่ล่าสุด และนี่เป็นกรณีเดียวที่ซีรีส์นี้ไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าเป็นการละเมิดได้ ภายนอกความสมจริง เพราะเครื่องบินได้รับการออกแบบในปี 1950 อย่างไรก็ตาม ความสมจริงของฉากเหล่านี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้มีมากเกินไป: “พวกมันสร้างความเป็นจริงที่เกินจริงที่ดูล้อเลียนเล็กน้อยและโอ้อวด” นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Stuart O'Connor ตั้งข้อสังเกตในการทบทวนซีซั่นแรก (O'Connor, 2013) . เบื้องหลังรอยยิ้มของพนักงานต้อนรับบนเครื่องบินที่ทักทายผู้โดยสารใหม่บนเครื่องบินในแต่ละตอนคือโลกที่ถูกค้นพบ ป๊อปปูลักซ์ห้าสิบในรูปแบบจิ๋ว อุปทานของวิสกี้ มาร์ตินี่ และมะกอกสำหรับเป็นของว่างไม่เคยหมดที่นี่ สื่อมวลชนอเมริกันล่าสุดพร้อมให้บริการเสมอ: Esquire, Life, นิตยสาร Atlantic สุดท้ายนี้ไปโดยไม่บอกว่ามีอาหารกลางวันและอาหารเย็นตามสั่งพร้อมตะกร้าผลไม้เป็นของหวาน พูดง่ายๆ ก็คือ พื้นที่นี้มีทุกสิ่งที่ทำให้ชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งในวัย 50 รู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งเดียวกัน

เมื่อลูกเรือพบว่าตัวเองอยู่ในประเทศอื่น “คนวัยห้าสิบยอดนิยม” จะไม่อยู่บนเครื่องบิน แต่จะติดตามพวกเขาไปทุกที่ ทันทีที่พนักงานต้อนรับบนเครื่องบินแกะกระเป๋าเดินทางหลังจากเช็คอินเข้าโรงแรมถัดไป ห้องพักของพวกเขาก็จะกลายเป็นอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์ก อุณหภูมิหรือสถานการณ์ทางการเมืองที่อยู่นอกหน้าต่างนั้นไม่สำคัญอีกต่อไป สิ่งเดียวที่สามารถรบกวนความสงบสุขของพวกเขาได้คือการรุกรานของความเป็นจริงภายนอกเข้าสู่โลกที่สร้างขึ้นใหม่ อเมริกันห้าสิบ ตัวอย่างเช่นในตอนหนึ่งมีการค้นพบจิ้งจกในห้องเด็กผู้หญิงก่อนแล้วจึงพบงู (104) เหตุการณ์นี้บังคับให้พวกเขาออกจากโรงแรม พยายามค้นพบ "ความสวยงามในความเรียบง่าย" ของจาการ์ตา แต่สุดท้ายก็ค้นพบว่า "สวรรค์กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่สวรรค์เช่นนั้น" การสร้างตัวละครชายในทีม Pan American ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน สภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย- ขณะที่อยู่ในอินโดนีเซีย หนึ่งในนักบินชื่อเท็ด ใช้เวลาทั้งวัน (ทั้งตอน) เพื่อปรับการออกอากาศทางโทรทัศน์ของอเมริกา (104) ในตอนเย็นเขาสามารถทำได้: ด้วยความรู้สึกถึงความสำเร็จ เขาเฝ้าดูการออกอากาศการบินขึ้น ยานอวกาศ"ปรอท". และดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้ว ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าโอกาสที่จะรวมตัวกับเพื่อนพลเมืองของเขาด้วยความรู้สึกภาคภูมิใจของชาติ การดิ้นรนต่อสู้กับโทรทัศน์ที่พังก่อนช่วงเวลานี้ กลายเป็นการต่อสู้ส่วนตัวของเท็ดเพื่อประชานิยม เพื่อวัฒนธรรมทางวัตถุในยุค 50 และในวงกว้างมากขึ้น เพื่อวิถีชีวิตแบบอเมริกัน ในนั้นเขาก็เหมือนกับตัวละครอื่น ๆ ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันที่ได้รับชัยชนะอย่างไม่อาจปฏิเสธได้

อย่างไรก็ตาม ประเทศต่างๆ ที่ตัวละครเหล่านี้ไปเยี่ยมเยือนทำทุกอย่างเพื่อสร้างภาพโลกที่พวกเขาคุ้นเคยขึ้นมาใหม่ ด้วยเหตุนี้ การสาธิตอันมีสีสันจึงถูกจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินตะวันตกเนื่องในโอกาสการมาถึงของเคนเนดี้ ซึ่งมีกำหนดกล่าวสุนทรพจน์ที่หน้าศาลาว่าการ Schöneberg (103) ในระหว่างวัน ทีมแพนแอมจะมีสถานที่ที่ดีที่สุดในการชมงานนี้ และในช่วงเย็นจะมีงานเลี้ยงที่สถานทูตอเมริกัน และย่างกุ้งแกล้งทำเป็นลอสแองเจลิสอย่างชำนาญ: พนักงานต้อนรับบนเครื่องบินผ่อนคลายริมสระน้ำสีฟ้าครามใต้ร่มต้นปาล์มและร่มหลากสีสันและผู้ติดตามของพวกเขาประกอบด้วยชาวอเมริกันผิวสีซีดคนเดียวกัน (104) วัฒนธรรมของเมียนมาร์เองก็ไม่ได้แสดงออกมาให้เห็นแต่อย่างใด แม้แต่คนในท้องถิ่นยังปรากฏอยู่ในกรอบเมื่อแต่งกายด้วยชุดพนักงานเสิร์ฟเท่านั้น และแน่นอนว่าพวกเขาทุกคนพูดภาษาอังกฤษได้ดีเยี่ยม

ดังนั้น "วัยห้าสิบยอดนิยม" ในซีรีส์นี้จึงกลายเป็นโครงการล่าอาณานิคมของสหรัฐฯ ดำเนินการโดยทีมงาน Pan American ที่เดินทางไปทั่วโลก นอกจากนี้เธอยังทำงานเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงอดีต และทำให้แน่ใจว่าไม่มีที่ว่างสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ในความสมจริงภายนอก