วรรณคดีอิตาลีในยุคกลาง วรรณคดีอิตาลี

เนื้อหาของบทความ

วรรณกรรมอิตาลีพัฒนาค่อนข้างช้าเพราะว่า อิทธิพลอันแข็งแกร่งของภาษาละตินขัดขวางการสำแดงภาษาท้องถิ่นใหม่ที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้นในวรรณคดี ในเวลาเดียวกัน ความสัมพันธ์ทางการเมืองและการค้ากับฝรั่งเศสได้อำนวยความสะดวกในการแทรกซึมของแบบจำลองวรรณกรรมตะวันตกเข้าสู่อิตาลี ซึ่งเป็นผลมาจากการที่วรรณกรรมอิตาลียุคแรกเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบโดยธรรมชาติ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 และบางทีก่อนหน้านั้น ส่วนใหญ่หลังสงครามอัลบิเกนเซียน คณะนักร้องปรากฏตัวที่ราชสำนักเล็กๆ ของอิตาลีตอนบน ซึ่งเป็นที่เข้าใจภาษาโพรวองซาล และในไม่ช้านักกวีอิสระก็เริ่มเขียนเป็นภาษาโพรวองซาลในอิตาลี ในภาคกลางของอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ไม่มีสนามหญ้าที่สวยงามและภาษาโปรวองซ์ทางตอนใต้ไม่สามารถเข้าใจได้ ดังนั้นที่นี่พวกเขาจึงหันมาใช้ภาษายอดนิยมเป็นครั้งแรกดังนั้นกวีนิพนธ์ของอิตาลีจึงเริ่มต้นขึ้นในซิซิลีที่ราชสำนักของจักรพรรดิเฟรดเดอริกที่ 2

ผลงานบทกวีเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเพียงภาพสะท้อนของแบบจำลองProvençalสีซีดเท่านั้นโดยไม่มีลักษณะเฉพาะตัวและมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับ เมื่อราชวงศ์โฮเฮนสเตาเฟนล่มสลาย ทัสคานีก็กลายเป็นศูนย์กลางแห่งกวีนิพนธ์แห่งใหม่ โดยที่ Guittone d'Arezzo (Guittone D'arezzo, c. 1215–1294) หนึ่งในกวีชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 13 ซึ่งยังอยู่ภายใต้การปกครองของแคว้นโปรวองซ์ที่เข้มแข็ง อิทธิพลในการศึกษาของเขากลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนกวีซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเปลี่ยนผ่านในวรรณคดีอิตาลี และที่นี่ตลอดทางการเคลื่อนไหวที่สมจริงยิ่งขึ้นก็เกิดขึ้นโดยเฉพาะในบุคคลของ Chiaro Davanzati (ค.ศ. 1304) คนหนึ่ง ของนักเขียนชาวอิตาลีที่มีผลงานมากที่สุดก่อนดันเต้: อย่างน้อย 122 คนในนั้นเป็นที่รู้จักโคลงและเพลงบัลลาด 61 เพลง

ในที่สุดโรงเรียนซิซิลีจากทัสคานีก็ย้ายไปที่โบโลญญาและที่นี่ตรงกันข้ามกับโรงเรียนที่เกิดขึ้นซึ่งไม่ยึดติดกับการเคลื่อนไหวที่สมจริงซึ่งเป็นที่นิยม แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวิทยาศาสตร์และได้รับตัวละครเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ ศีรษะของมันคือกุยโด กวินิซเชลลี (เสียชีวิต ค.ศ. 1276) ในไม่ช้ากระแสนี้ก็มาถึงการพัฒนาสูงสุดในฟลอเรนซ์ โดยที่ผู้ติดตาม ได้แก่ Guido Cavalcanti (1259–1300) และ Dante

นอกจากนี้ บทกวีการ์ตูนและเสียดสียังได้รับการพัฒนาอีกด้วย ในอิตาลีตอนบน บทกวีโพรวองซ์ยังคงมีอยู่ และภาษาฝรั่งเศสก็มีอิทธิพลอย่างมาก ชาวอิตาลีจำนวนมากเขียนผลงานของพวกเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส: Brunetto Latini (ค.ศ. 1220–1294) งานสารานุกรมของเขา สมบัติอันยิ่งใหญ่ (เลอ เทรเซอร์), มาร์โค โปโล เกี่ยวกับการเดินทางของเขา ฯลฯ

ในอิตาลีตอนบนภายใต้อิทธิพลของนักร้องชาวฝรั่งเศสที่พเนจรวรรณกรรมฝรั่งเศส - อิตาลีที่ค่อนข้างกว้างขวางเกิดขึ้น วรรณกรรมร้อยแก้วในที่สุดก็เริ่มในศตวรรษนี้ด้วย ตัวอย่างตัวอักษรในภาษาโบโลเนสหลายตัวอย่างยังคงอยู่ เช่นเดียวกับการแปล "นวนิยายผจญภัย" ภาษาฝรั่งเศสและการแปลจากภาษาละตินหลายฉบับ

ในศตวรรษที่ 14 ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองของแคว้นทัสคานี และภาษาทัสคันก็มีบทบาทสำคัญในวรรณคดีอิตาลี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนี้ ดันเต้เป็นหนึ่งในบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ปรากฏในวรรณคดีอิตาลี หลังจาก Dante นักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ปรากฏตัวขึ้น - Francesco Petrarca ผู้แต่งบทกวีและโคลงสั้น ๆ เรื่อง (เรื่องสั้น) อดีตเสมอ จุดแข็งวรรณกรรมอิตาลีซึ่งในเวลานั้นเป็นตัวแทนที่โดดเด่นคือ Giovanni Boccaccio (1313–1375) ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยการรวบรวมเรื่องสั้น เดคาเมรอน.

ดูหัวข้อวรรณกรรมอิตาลีในบทความ วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรมอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 14 ซึ่งบางส่วนอยู่ติดกับผลงานของศตวรรษที่ 13 ซึ่งเลียนแบบบางส่วนนั้นค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของนักเขียนทั้งสามคนนี้

ในความเป็นจริงประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิกไม่เคยถูกขัดจังหวะในอิตาลี ในยุคของดันเต้มีความปรารถนาอันแรงกล้าอย่างยิ่งที่จะรื้อฟื้นงานศิลปะของละตินคลาสสิกอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 15 ขุนนางและนักวิชาการชาวอิตาลีต่างกระตือรือร้นค้นหาต้นฉบับภาษากรีกและละตินโบราณ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าคนที่มีการศึกษาซึ่งออกจากกรีซหลังจากการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์กได้พบกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในอิตาลี การประดิษฐ์การพิมพ์และความปรารถนาของเจ้าชายน้อยจำนวนมากที่จะพัฒนาซึ่งกันและกันในการอุปถัมภ์วิทยาศาสตร์มีส่วนช่วยอย่างยิ่งในการเผยแพร่ความรู้คลาสสิกที่ได้รับมาใหม่

วรรณกรรมพื้นบ้านในศตวรรษที่ 15 ในตอนแรกเธอเกือบถูกปราบปรามโดยการเคลื่อนไหวทางวิทยาศาสตร์นี้เกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในเวนิส กวีนิพนธ์อีโรติกพื้นบ้านได้รับการเลียนแบบในคานโซเนตตาและสเตรมบอตโตสที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้แต่งเป็นดนตรีด้วย โดย Leonardo Giustiniani นักบวชชาวเวนิสและนักมนุษยนิยม (ประมาณปี 1388–1446)

นอกจากนี้บทกวีทางศาสนายังปรากฏในอุมเบรียในรูปแบบของละคร Devozione ในเมืองฟลอเรนซ์ - ภายใต้ชื่อ ซาครา แร็ปนำเสนอ– ละครทางจิตวิญญาณ คล้ายกับเรื่องลึกลับที่สร้างจากโครงเรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน และชีวิตของนักบุญ บทละครเป็นการสอน โดยมีการลงโทษสำหรับความผิดและให้รางวัลสำหรับคุณธรรมในตอนจบ

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษ กวีนิพนธ์ระดับชาติได้แทรกซึมเข้ามาอีกครั้งและแพร่หลายในสังคมขุนนางและราชสำนัก ทั้งสามถูกสร้างขึ้น ศูนย์วรรณกรรม: เนเปิลส์ เฟอร์รารา และฟลอเรนซ์ ใน ฟลอเรนซ์ ลอเรนโซเมดิชี (ค.ศ. 1448–1492) อุปถัมภ์วรรณกรรมและตัวเขาเองเขียนบทกวีเลียนแบบดันเตและเพทราร์ก ในบรรดาผู้คนและเพื่อนที่มีใจเดียวกันของเขา ได้แก่ Luigi Pulci (1432–1484) จากฟลอเรนซ์และ Agnolo Ambrogini ชื่อเล่น Poliziano (1454–1494) ซึ่งเป็นผู้ก่อรูปสามกลุ่มของกวี Florentine Quattrocento

เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่ Pulci, Matteo Maria Boiardo, Count of Scandiano (1434–1494) ได้เขียนบทกวีมหากาพย์ภาษาอิตาลีเรื่องแรกใน Ferrera ออร์แลนโดในความรัก (โอเรียนโด อินนาโมราโต).

ในบรรดากวีบทกวีในยุคนี้ เราควรกล่าวถึง Neapolitan Cariteo (เสียชีวิตประมาณปี ค.ศ. 1515), Serafino d'Aquila (ค.ศ. 1466–1500), Bernardo Accolti แห่ง Arezzo นักด้นสดที่มีชื่อเสียง เรียกว่า "L'unico" (d. ca .1534) และอื่นๆ

ในบรรดากวีการ์ตูนและเสียดสี เราควรสังเกต Antonio Cammelli จาก Pistoia เป็นพิเศษ (Antonio Cammelli, 1440–1502) ละครถูกครอบงำด้วยการเลียนแบบของสมัยก่อน ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วที่สำคัญที่สุดคือ Leon Battista Alberti (1404–1472) อัจฉริยะสากลแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นซึ่งทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในเกือบทุกสาขาของวิทยาศาสตร์และศิลปะในยุคของเขา - ภาษาศาสตร์, คณิตศาสตร์, การเข้ารหัส, การทำแผนที่, การสอน, ทฤษฎีศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัตเตโอ ปาลมิเอรี (ค.ศ. 1406–1478) Girolamo Savonarola ผู้โด่งดังจากเฟอร์รารา ผู้ซึ่งได้เปิดโปงความประพฤติผิดศีลธรรมที่ศาลเมดิชิ ได้เขียนบทความ คำเทศนา และคำเยินยอ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 นักเขียนร้อยแก้วปรากฏตัวในเนเปิลส์สร้างขบวนการวรรณกรรมใหม่ Jacopo Sannazzaro (1458–1530) นอกเหนือจากบทกวีภาษาอิตาลีจำนวนมากแล้ว ยังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับคนบ้านนอกที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย อาร์คาเดีย(อาร์คาเดีย) ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและมีอิทธิพลสำคัญต่อวรรณคดียุโรป

ในศตวรรษที่ 16 ทั้งสองทิศทาง - วรรณกรรมพื้นบ้านของอิตาลีและมนุษยนิยม - ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกันทำให้เกิดวรรณกรรมอิตาลีมากมาย เริ่มต้นด้วยมหากาพย์โรแมนติกที่กล้าหาญของ Lodovico Ariosto (1474–1533) โรแลนด์โกรธจัด (โอเรียนโด ฟูริโอโซ) ซึ่งก่อให้เกิดบทกวีที่กล้าหาญมากมาย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็มีปฏิกิริยาที่สังเกตเห็นซึ่งตรงกันข้ามกับคำอธิบายของโลกโรแมนติกกับความขบขันที่เฉียบคมและไม่มีการปรุงแต่ง หัวหน้าโรงเรียนนี้คือ Mantuan Teofilo Folengo (1492–1544) Girolamo, Amelunghi, Grazzini อยู่ในทิศทางเดียวกัน

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนอีกกลุ่มหนึ่งได้กำหนดแนวทางใหม่ให้กับวรรณคดีอิตาลี ซึ่งกำหนดให้ต้องเลียนแบบสมัยโบราณโดยสิ้นเชิง และนำเสนอด้วยมหากาพย์วีรชนที่มีมายาวนานซึ่งมีพื้นฐานมาจากมรดกของอริสโตเติล หัวหน้าของกระแสนี้คือ Giangiorgio Trissino จากวิเชนซา (1478–1550) ผู้เขียนบทกวีในกลอนเปล่า อิตาเลีย ลิเบอร์ตา เดย โกติขึ้นอยู่กับ อีเลียดโฮเมอร์และโศกนาฏกรรม โซโฟนิสบา(1515) นอกจากนี้ยังรวมถึง Luigi Alamani จากฟลอเรนซ์ (1495–1556), Bernardo Tasso (1493–1569) บิดาของ Torquato Tasso ผู้เขียนในปี 1575 หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายซึ่งเป็นบทกวีมหากาพย์ กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย (เกอรูซาเลมเม เสรีนิยม).

ในศตวรรษนี้ กวีนิพนธ์เกี่ยวกับการสอนของคนสมัยก่อนมักถูกเลียนแบบ ส่วนใหญ่จะเป็นแบบ จอร์เจียเวอร์จิล. เนื้อเพลงเข้าหา Petrarch อีกครั้งโดยละทิ้งผู้ลอกเลียนแบบที่มีมารยาทในศตวรรษที่ 15 ทิศทางนี้นำโดยพระคาร์ดินัลปิเอโตร เบมโบ (1470–1547) นอกจากนี้ Bembo ยังโต้แย้งถึงข้อดีของภาษาทัสคานีซึ่งเขาเห็นพื้นฐานของภาษาอิตาลีในวรรณกรรม (วาทกรรมร้อยแก้วในภาษายอดนิยม)

Michelangelo Buonaroti (1475–1564) ดั้งเดิมมากกว่า Petrarchists คนอื่น ๆ Luigi Alamanni, Venetian Bernardo Cappello, Torquato Tasso, Bernardo Baldi และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้ก่อให้เกิดความขัดแย้งกับกวีที่เขียนในรูปแบบคลาสสิก

วรรณกรรมหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แสงอาทิตย์อันเจิดจ้าของยุคเรอเนซองส์ แม้บางครั้งจะหนาวเหน็บ แต่ก็จางหายไปในศตวรรษที่ 16 มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้และค่อนข้างเป็นประวัติศาสตร์ ยุคเรอเนซองส์ไม่เพียงแต่จางหายไปเท่านั้น แต่ยังหายใจไม่ออกอีกด้วย อิตาลีสูญเสียเอกราชและมีการสถาปนาการปกครองของสเปนขึ้นในประเทศ ในสเปนเอง ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีลักษณะเป็นปฏิกิริยาอย่างมาก เศรษฐกิจก็หมดสิ้นลงเนื่องจากการรณรงค์พิชิตอย่างต่อเนื่อง สเปนเริ่มมีอิทธิพลต่ออิตาลีโดยกำหนดรูปแบบการดำรงอยู่ของมันซึ่งนำไปสู่ผลหายนะในแวดวงการเมืองและสังคมโดยธรรมชาติและไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชีวิตทางปัญญาได้ พร้อมกับการต่อต้านการปฏิรูปความดื้อรั้นในความคิดเชิงปรัชญาและมาตรฐานทางศีลธรรมที่เข้มงวดกลับคืนมาซึ่งเกือบจะเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับอัจฉริยะชาวอิตาลีซึ่งโดยธรรมชาติแล้วต้องการอิสรภาพและแม้แต่ความสงสัยเพื่อที่จะเจริญรุ่งเรือง

ในช่วงเวลาระหว่าง Ariosto และ Tasso สภา Trent เกิดขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์มาก ไม่มีภาพประกอบใดที่ดีไปกว่าผลกระทบของการต่อต้านการปฏิรูปที่สามารถจินตนาการได้ดีไปกว่าความแตกต่างระหว่างกัน ออร์แลนโดโกรธจัดและ กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย- อัศวินของ Tasso ตกอยู่ภายใต้การกดขี่ทางจิตวิญญาณ สงครามครูเสดดำเนินการอย่างจริงจังมาก - พวกเขาเคร่งศาสนามากกว่ามหากาพย์ และสิ่งนี้ - กับคนรุ่นที่รู้อยู่แล้วว่าสถาบันของตำแหน่งสันตะปาปาและจักรวรรดิออตโตมันซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับประเทศที่นับถือศาสนาคริสต์เป็นอย่างไร จินตนาการอันไร้ความกังวลของ Ariosto ไม่มีอีกต่อไป และการเล่าเรื่องดำเนินไปอย่างยากลำบาก และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ความโล่งใจเกิดขึ้นในการพูดนอกเรื่องทางวรรณกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบเพื่อให้สอดคล้องกับกรอบของสิ่งที่ได้รับอนุญาต และเนื่องจากความจริงที่ว่า Torquato Tasso เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและจริงใจในกรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อยจึงมีความงามอันเศร้าโศกและเศร้าและมีข้อความสลับกับฉากที่เย้ายวนและหรูหรา แต่ด้วยการลงโทษที่ตามมา ในบรรยากาศของปลายศตวรรษที่ 16 และยิ่งกว่านั้นในศตวรรษที่ 17 เป็นไปไม่ได้ที่นักเขียนชาวอิตาลีจะจริงใจแม้กระทั่งกับตัวเอง ถ้าหากในกรณีของทัสโซ เขาตระหนักอย่างคลุมเครือถึงความเป็นคู่ของตำแหน่งของเขา .

สำหรับประเภทของละครอภิบาลหน้ากากคนเลี้ยงแกะซึ่งแต่เดิมเป็นวรรณกรรมหลบหนีก็ไม่มีปัญหาดังนั้น Tasso จึงสามารถสร้างความงามที่กลมกลืนกัน อามินตี้– บทละครที่สง่างาม สมบูรณ์แบบทางเทคนิค และชนะเลิศ บาทหลวงฟิโด้ (ผู้เลี้ยงแกะที่ซื่อสัตย์, 1590) Giovanni Batista Guarini เป็นอีกหนึ่งผลงานในประเภทเดียวกันและมีทักษะทางวรรณกรรมในระดับเดียวกันโดยประมาณ

ตัวแทนหลักของโรงเรียนคลาสสิกคือ Count Giacomo Leopardi (1798–1837) Giacomo Leopardi บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในยุคนี้ เป็นตัวแสดงการมองโลกในแง่ร้ายที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้อย่างดีเยี่ยม เขาโดดเด่นด้วยพลังทางปัญญาความลึกและความรุนแรงของความรู้สึกและความรู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับดันเต้เท่านั้น Leopardi กวีที่มีอารมณ์ส่วนตัวเป็นพิเศษ เป็นตัวแทนของช่วงเวลาของเขา ดังนั้นผู้อ่านร่วมสมัยจึงเข้าใจและน่าตื่นเต้นมากกว่า Dante มาก วงจรของบทกวี เพลง(คันติ) เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของการประท้วงของบุคคลต่อชะตากรรมของเขาที่มีอยู่ในวรรณกรรมในยุคนี้ Leopardi สะท้อนถึงบางส่วนของเขา เพลงความปรารถนาที่แท้จริงสำหรับช่วงเวลาของ Risorgimento เมื่อมีการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยและความสามัคคีของชาติ ในคาโซนาสของเขา เขาได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านรูปแบบและความลึกของความคิด ทั้งเมื่อเปรียบเทียบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและกับบทกวีภาษาอิตาลีล่าสุด Leopardi ยังแสดงปรัชญาของเขาด้วยร้อยแก้วที่เฉียบคมและมีพลัง

กวีหลายคนจับกลุ่มอยู่รอบตัวเขา: Giovanni Torti (1774–1858), นักแต่งเพลง Giovanni Berkete (1783–1851), Tomaso Grossi (1791–1853) ผู้เขียนนอกเหนือจากเรื่องสั้นในกลอน อิลเดกอนดา, อุลริโก และลิดาและบทกวี ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (ฉันลอมบาร์ดีอัลลาพรีมาโครเซียตา) นิยาย มาร์โก วิสคอนติ- Silvio Pellico (1789–1859) ผู้เขียนโศกนาฏกรรมและบทกวีมากมาย แต่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการบรรยายถึงการจำคุก ( เลอ มิเอะ ปริจิโอนี- จูเซปเป นิโคลินี (1788–1855); ลุยจิ การ์เรเร (1801–1850); นักเสียดสีทางการเมืองที่เก่งกาจ Giuseppe Giusti (1809–1850) ผู้ให้ภาพเหมือนเสียดสีของขุนนาง นายธนาคาร ชนชั้นกลาง และแม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปา กาเบรียล รอสเซตติ (1783–1854); Turin Massimo d'Azeglio (1798–1886) ผู้เขียนนวนิยายสองเรื่องด้วย: เอตโตเร่ ฟิเอรามอสก้าและNiccoló de'Lapi; ฟรานเชสโก โดเมนิโก เกราซซี (1804–1873); Cesare Cantu (เกิดปี 1805) เขียนนวนิยาย มาร์เฮริตา ปุสเตเรีย- Genoese Giuseppe Mazzini (1808–1872) นักวิจารณ์โรงเรียนโรแมนติก ฯลฯ

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย Alessandro Manzoni มีส่วนร่วม (ฉันสัญญา) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงของผลงานที่โดดเด่นนี้คือความรักชาติ บทละครของเขาถูกกล่าวซ้ำซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากวิลเลียม เชกสเปียร์ เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมทุกด้าน คู่หมั้นยังถือว่าเป็นหนึ่งในนวนิยายอิตาลีที่ดีที่สุด มันแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของวอลเตอร์ สก็อตต์ แต่ Manzoni เพิ่มความสมจริงที่ลึกซึ้งและสงบของเขาให้กับสูตรของสก็อตต์ ประเภท นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้รับการปลูกฝังโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์หลายคน เช่น Francesco Domenico Guerazzi (1804–1873), Tomaso Grossi (1791–1853) และ Massimo d'Azeglio (1798–1866) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีผู้อ่านกันอย่างแพร่หลายในสมัยนั้น ความทรงจำ (ฉัน มีอิ ริกอร์ดี).

หลังจากการหาประโยชน์จากจูเซปเป การิบัลดี (ค.ศ. 1807–1882) และการประลองยุทธ์อันสร้างสรรค์ของกาวัวร์ (ค.ศ. 1810–1861) การต่อสู้เพื่อเอกราชก็เข้าสู่ช่วงแห่งชัยชนะ และการยึดกรุงโรมในปี พ.ศ. 2413 ก็ได้เสร็จสิ้นการรวมอิตาลีเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ซึ่งผู้รักชาติของประเทศมี ฝันถึงมานานแล้ว

ภายหลังการรวมประเทศอิตาลี วรรณกรรมอิตาลีทุกประเภทก็เจริญรุ่งเรือง

Paolo Giacometti (1817–1882) เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดีหลายเรื่องที่ประสบความสำเร็จ เช่น กวีและนักเต้น (อิล โปเอตา เอ ลา บัลเลรินา- Leopoldo Marenco เขียนโศกนาฏกรรม ละคร ละครอัศวิน และตลกเกี่ยวกับมารยาท ซึ่งครองเวทีมาระยะหนึ่งแล้วและมีผู้เลียนแบบมากมาย สถานที่ชั้นนำในโศกนาฏกรรมเป็นของ Pietro Cosa (1830–1881) อย่างถูกต้อง: เนโรเน่, ฉันบอร์เจียเป็นต้น โศกนาฏกรรมของ Cavalotti ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมและผู้อ่าน อัลซิเบียเดส (อัลซิเบียเด).

ตลกมีสองทิศทาง: การ์ตูนและสังคม ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของคนแรกคือทนายความ Tomaso Gherardi del Testa (1815–1881) เปาโล เฟอร์รารี (พ.ศ. 2365-2432) ซึ่งครองเวทีมาตลอดชีวิตของเขาอยู่ในทิศทางของการแสดงตลกทางสังคม ในบรรดานักแต่งเพลงในยุคนี้ผู้มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Giovanni Prato (1815–1884) กวีบทกวีมหากาพย์ Luigi Mercantini (1821–1872) กวีผู้รักชาติผู้เขียนเพลง Inno di Garidaldi ที่เป็นที่รู้จักและโด่งดัง; จาโคโม ซาเนลโล (เสียชีวิต พ.ศ. 2431); Carducci, Giosue (1835–1907) เป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมของอิตาลียุคใหม่ที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากชัยชนะของ Risorgimento Carducci เป็นนักประวัติศาสตร์ที่มีหัวใจ แม้จะไม่อาจกล่าวได้ว่าบทกวีของเขาไม่มีความรู้สึก แต่บทกวีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของมหากาพย์มากกว่าแรงบันดาลใจเชิงโคลงสั้น ๆ ผลงานของเขาน่าสังเกตไม่เพียงแต่สำหรับธีมที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะเขาดัดแปลงรูปแบบบทกวีหลายรูปแบบจากยุคโบราณคลาสสิกเป็นภาษาอิตาลีสมัยใหม่ เขาไม่ใช่ผู้ทดลองสไตล์นี้คนแรก แต่เขาทำให้มันสมบูรณ์แบบ สร้างเป็นของเขาเอง และเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่คู่ควรกับรูปแบบนี้ ในบรรดาผลงานโคลงสั้น ๆ และเสียดสีของเขาคือ ลูเวนิเลีย, เลเวีย กราเวีย, โพซี่, นูโอเว โอดี บาร์บาเร, เทอร์เซ โอดี บาร์บาเร่.

นวนิยายและเรื่องราวเขียนโดยอันโตนิโอ เบรสชานี (1798–1862), Nicolo Tomasseo (1802–1874); ผู้แต่งนวนิยายตัวละครคือ Ippolito Nievo

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 อิตาลีผลิตผู้มีความสามารถด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง มีการให้ความสนใจอย่างมากกับนวนิยาย เรื่องราว และบทกวี แต่ละครเรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและการปลดปล่อยจากอิทธิพลอันทรงพลังของโรงละครฝรั่งเศส

ทิศทางที่สมจริงของนวนิยายและเรื่องราวซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ชื่นชอบถูกแทนที่ด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยามากขึ้น ตามลำดับเวลา การกล่าวถึงครั้งแรกควรเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาที่เขียนอย่างสวยงาม ลานิมาอี. เอ. บุตติ (1893) นวนิยายที่น่าสนใจโดยนักเขียนหญิง Matilda Serao ( คาสติโก, 1893) และเอ็มมา เปโรดี ( ซูร์ ลูโดวิกา, 1894).

นวนิยายโดย Gabriel D'Annunzio ชัยชนะแห่งความตาย (อิล ทริออนโฟ เดลลา มอร์เต) (พ.ศ. 2437) อธิบายสภาพจิตใจของฮีโร่กวี Giorgio Aurispa ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตซึ่งเขาจบลงเนื่องจากการดึงดูดทางพันธุกรรมให้ฆ่าตัวตาย นวนิยายเรื่องต่อไปของ D'Annunzio เลอ เวอร์จินี เดลเล รอชเช่(พ.ศ. 2438) ชุดแรก โรมันซี เดล กิโญ่สร้างขึ้นจากแนวคิดที่เข้าใจผิดของ Nietzsche

มูลค่าการกล่าวขวัญ ซัลลา เบรชชา(1894) โดย Antoinette Giacomelli ไม่ใช่นวนิยายในความหมายที่ถูกต้อง หนังสือเล่มนี้ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกันนี้เขียนโดยคาทอลิกผู้ศรัทธาซึ่งมีความตั้งใจอย่างจริงใจและลึกซึ้งที่จะเปลี่ยนมนุษยชาติให้มีศีลธรรมและศาสนา Gerolam Rowett เขียนนวนิยายเรื่องศีลธรรมที่ยอดเยี่ยม ลาบารอนดา(1894) ซึ่งเปิดโปงด้านมืดของโลกของนักธุรกิจ นักการเงิน และนักเก็งกำไรอย่างไร้ความปรานี Rowetta ยังคงยึดมั่นในแนวทางของเขาในนวนิยายเรื่องนี้ ลิโดโล(พ.ศ. 2441) ผลงานล่าสุดของเขาเป็นนวนิยายที่เขียนอย่างเรียบง่ายและมีความสำคัญ ลาซินญอรินาเล่าถึงชีวิตสังคมชั้นสูงในมิลาน เฟรเดริโก เด โรแบร์โตให้คำอธิบายเกี่ยวกับศีลธรรมที่สมจริงในนวนิยายเรื่องนี้ ฉันรอง (1894). อิลฟิกลิโอ(1894) โดย Arthur Coluati บรรยายถึงจุดอ่อนของแวดวงรัฐมนตรีและการธนาคารในกรุงโรมและเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นที่นั่น ในทางตรงกันข้าม ปัญหาและความอยุติธรรมที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขซึ่งครอบงำอยู่ในสังคมชั้นล่างของสังคมอิตาลีกลายเป็นแก่นของนวนิยายเรื่องนี้โดยนักเขียนบรูโน สเปรานี ลา ฟาบบริกา (1895).

นวนิยายของ Neera (นามแฝงของ Anna Zuccari-Radius) มีตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม อานิมา โซล่า(พ.ศ. 2438) ซึ่งคำสารภาพอันลึกซึ้งปรากฏขึ้นในรูปแบบของคำสารภาพที่เป็นลายลักษณ์อักษร ชีวิตภายในศิลปินชื่อดังที่อ่อนไหวอย่างเจ็บปวดซึ่งหลายคนพยายามจดจำ Eleanor Duse; เกี่ยวกับความทุกข์ทรมาน หัวใจของผู้หญิงและเธอ นวนิยายเรื่องสุดท้าย ลา เวกเคีย คาซ่า(1900) อันโตนิโอ โฟกาซซาโร ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2438 พิคโคโล มอนโด อันติโกนับแต่ครั้งก่อตั้งอาณาจักร นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยคนรุ่นเดียวกัน อเวนิว(พ.ศ. 2439) อัลฟอนโซ อัลแบร์ตาซซี เปี่ยมไปด้วยแนวคิดสังคมนิยม หลายปีที่ผ่านมาทำให้วรรณกรรมของอิตาลีมีชื่อที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงมากมาย ได้แก่ Amalcare Lauria, Olivieri Sangiacomo, Sofia Bisi Albini, Jane della Quercia, Matilda Serao ในปี 1900 นวนิยายที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ D'Annunzio ปรากฏขึ้น เปลวไฟ (อิล ฟูโอโก้) ซึ่งทำให้เกิดทั้งความชื่นชมอย่างไร้ขอบเขตและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

ของที่ปรากฏในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันเรื่องสั้นและเรื่องสั้นเป็นเรื่องที่น่าสังเกตบทความสั้น ๆ ที่เขียนด้วยความรักสิบสามเรื่องโดย Matilda Serao ที่กล่าวถึงแล้ว: กลี อาโมริ(พ.ศ. 2437) เรื่องราวของเธอสามเรื่อง ดอนน่า เปาลา(พ.ศ. 2440) และเศร้า สตอเรีย ดิ อูนา โมนากาปีเดียวกัน

ลุยจิ คาปูอาน่า เขียน เลอพึงใจ(พ.ศ. 2436) ของสะสม อิล บรัคโชเลตโต(พ.ศ. 2440) และเจ็ดเรื่องสั้นอย่างมีศิลปะ เรื่องราวที่แข็งแกร่ง อะนิเมะเปลือย(1900) ในบรรดาผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวในยุคนี้ เรื่องราวของ Giovanni Verga สมควรได้รับการกล่าวถึง ดอน แคนเดโลโร และบริษัท(พ.ศ. 2436) อันโตนิโอ โฟกาซซาโรพร้อมเรื่องราว รักคอนติ เบรวี(พ.ศ. 2437) ฟารินากับเรื่องราวสนุกสนานที่เขียนด้วยภาษาง่ายๆ อิล นูเมโร เทรดิชี(พ.ศ. 2438) และ ใช่หรือไม่?(พ.ศ. 2439) มาร์โก ปรากวาดภาพชีวิตของนักแสดงชาวอิตาลีด้วยความรู้อันลึกซึ้งและความซื่อสัตย์ เรื่องราวโดย Palcoscenico(พ.ศ. 2439) ผลงานของ Edmond de Amichise น่าสนใจ: บทความเกี่ยวกับความประทับใจหลังจากไปเยือนอาณานิคมของอิตาลีในอาร์เจนตินา ในอเมริกาจบลงด้วยเรื่องราวที่น่าเศร้าและภาพร่างทางจิตวิทยาซึ่งมีการเล่นในรถม้ารถไฟ ลา การอซซา ดิ ตุตติ(พ.ศ. 2441) Eduardo Scarfoglio เขียนเรื่องราวที่สวยงามเกี่ยวกับการเดินทางไป Abyssinia ซึ่งอ่านได้ราวกับนวนิยาย อิล คริสเตียโน เออร์ราเน (1897).

จากบทกวีโคลงสั้น ๆ จำนวนมากในยุคนี้ คอลเลกชันบทกวีของ d'Annunzio ภายใต้ชื่อ โปเอมา พาราดิเซียโก(พ.ศ. 2436) ที่นี่เป็นที่ประจักษ์ถึงความเชี่ยวชาญของเขาในด้านละครเพลงของบทกวี การครอบงำภาษา จังหวะและรูปแบบของเขา

ผลงานของกวีอีกคนหนึ่ง อาเธอร์ กราฟ โดโร อิล ตรามอนโต(พ.ศ. 2436) และ แมงกะพรุนตื้นตันใจกับการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง เคานต์ผู้เข้าใจจิตวิทยาของ Leopardi อย่างถ่องแท้เป็นของกวีที่ทรงพลังที่สุดของอิตาลีในยุคนั้น

บทกวีของ Giovanni Morradi รวบรวมภายใต้ชื่อ ริกอร์ดี ลิริชี่(พ.ศ. 2436) - ภาพธรรมชาติที่สวยงาม เพลงรัก ความไพเราะที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ตามมาอีกมากมาย บัลเลต์สมัยใหม่ (1895).

Mario Rapisardi นำเสนอบทกวีเสียดสี แอตแลนไทด์(พ.ศ. 2437) เขียนเป็นอ็อกเทฟและถือเป็นความล้มเหลวของผู้เขียน แต่ให้ภาพวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศีลธรรมร่วมสมัยของผู้เขียน งานของ Alfredo Baccelli ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากขึ้น - บทกวีทางสังคม วิตไทม์ เอ ริเบลลี่(พ.ศ. 2437) และ อิริเดอุมานะ(พ.ศ. 2441) - ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์และการมองไปสู่อนาคต กวี Giuseppe Carducci ซึ่งมีแนวโน้มไปทางปานกลางได้ตีพิมพ์บทกวีหลายบทในปี พ.ศ. 2439-2440 โดยเฉพาะ ต่ออนุสาวรีย์ดิดันเต้และ ลาเคียซา ดิ โพเลนต้า- จิโอวานนี ปาสโคลี ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2440 โปเมตติซึ่งเขายกย่องธรรมชาติของทัสคานีเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2441 ได้รับแรงบันดาลใจและอุดมคติ โพซี่ เซลเต้อันโตนิโอ โฟกาซซาโร และเกือบจะพร้อมกัน เวคชี่ เอ นูจเว โอดี ทิเบรีนโดเมนิโก โนลี. กวีคนอื่นๆ ในยุคนี้: Vittorio Aganoore, Severino Ferrari, D.M. วิทเทเลสกี้. พวกเขาเขียนในภาษาท้องถิ่นต่างๆ: Sarfatti - ใน Venetian, A. Sindici, Trilussa, A. Sbrishia - ในภาษาโรมัน, ใน Peruginian - R. Torelli, ใน Neapolitan - Saltore di Giacomo และคนอื่น ๆ

ในพื้นที่ วรรณกรรมดราม่าผลงานของนักเขียนชาวอิตาลีในยุคนี้ด้อยกว่าและจำกัดกว่า ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อนักเขียนบทละครหลักสี่คนซึ่งมีการจัดกลุ่มผู้เขียนที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในวรรณคดี: Gerolamo Rovetta, Giuseppe Giacosa, Marco Prague และ Giovanni Verga

Rovetta ในปี พ.ศ. 2436 เขียนบทตลกในสององก์ La cameriera nova และละครในสามองก์ I disonesti (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437) ภาพยนตร์ตลก La realtà (1895) ประสบความสำเร็จอย่างมาก และใน Principio di secolo Rovetta กลับมาสู่ละครประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมในอิตาลี หนังตลกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2440 อิล โปเอต้า- ภาพร่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน - ตลก อิล ราโม ดูลิโวและในที่สุดในปี 1900 ก็มีการแสดงตลก เลอเนื่องจาก cocienze.

Giuseppe Giacosa ตีพิมพ์ผลงานละครของเขาในปี 1900 ดีที่สุด - ละครวันเดียว ฉันดิริตติ เดลลานิมาและตลก มาเลย เลอ โฟลลี- ภาพที่เหมาะสมของสังคมซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากต่อสาธารณชน

M. Prague เขียนไว้มากมาย แต่ไม่มีผลงานใดของเขารอดพ้นจากการทดสอบของกาลเวลา

การทดลองอันน่าทึ่งของ D'Annunzio น่าสนใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะโศกนาฏกรรมห้าองก์ของเขา ลาซิตตามอร์ตา(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2441) แสดงครั้งแรกร่วมกับ E. Duse ในปารีสในปี พ.ศ. 2440 เป็นฉบับแปลภาษาฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าถึงแม้รูปแบบจะสมบูรณ์แบบ แต่ตัวละครในโศกนาฏกรรมก็ไม่มีชีวิตชีวาและไม่ชัดเจน ในปีเดียวกันนั้นก็มีการตีพิมพ์ละครเรื่องเดียว อิล ซอนโญ ดัน ตรามอนโต โดตุนโนที่สองในซีรีส์ ฉันโซญญี เดลเล สตาจิโอนีค่อนข้างจะเป็นบทพูดเดี่ยวบทส่งท้ายโคลงสั้น ๆ ของละครที่ยอดเยี่ยม การพัฒนาทางจิตวิทยาและรูปร่างที่สดใส

ในบรรดานักเขียนคนอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นคือกวีโรแมนติก Giovanni Prati (1815–1884), Silvio Pellico ผู้อ่อนโยน (1789–1854) ซึ่งเป็นผู้เขียนผลงานอันประเสริฐซึ่งมีการได้ยินลวดลายที่กล้าหาญและรักชาติเช่น ดันเจี้ยนของฉัน (เลอ มิเอะ ปริจิโอนี) และ Francesca da Rimini - ทั้งหมดไม่ใช่นักเขียนและกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 Giuseppe Niccolini (1782–1861) ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักเขียนบทละครของ Risorgimento ซึ่งเป็นตัวแทนของมุมมองของส่วนที่ก้าวหน้าของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 งานของ Niccolini เต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อลัทธิเผด็จการทางการเมืองและศาสนา และความฝันที่จะสร้างอิตาลีที่เป็นอิสระเป็นเอกภาพ

วรรณกรรมอิตาลีต้นศตวรรษที่ 20

สะท้อนถึงปัญหาที่พบบ่อยในยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป จึงเป็นไปได้ที่จะทำการประเมินเชิงวิพากษ์ย้อนหลังของทั้งการเคลื่อนไหวและผู้แต่งแต่ละคนในช่วงเวลาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในสาขากวีนิพนธ์ ผู้สืบทอดโดยตรงของ Carducci คือ Giovanni Pascoli (พ.ศ. 2396-2455) เนื่องจากบทกวีหลายบทของเขาเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของรำพึงแห่งประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาด้วย แต่แก่นแท้ของแรงบันดาลใจของ Pascoli นั้นชวนให้นึกถึงความเศร้าโศกของ Leopardi และแม้แต่ Petrarch ผลงานที่น่าประทับใจและครอบคลุมยิ่งกว่านั้นคือการมีส่วนร่วมของ Gabriele D'Annunzio (แม้ว่าอิทธิพลของเขาอาจอยู่ได้ไม่นานนัก) ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นกระบอกเสียงหลักของวรรณกรรมอิตาลี บุคลิกภาพและชีวิตที่สร้างสรรค์ของ D'Annunzio ได้เพิ่มความมหัศจรรย์และความลึกลับ ด้วยชื่อเสียงของเขา เขาได้สร้างความประทับใจทั้งในฐานะกวี นักเขียนบทละคร และนักเขียน สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา D'Annunzio ดูเหมือนไม่จริง ไม่จริง แต่ต้องขอบคุณนักเขียนหลายคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขาและแม้กระทั่งจากการวิจารณ์ผลงานของเขา เขาจึงต้องได้รับการพิจารณาว่าเป็นแหล่งพลังแห่งชีวิตในวรรณคดีอิตาลี วันนี้.

ขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ระหว่างปี 1909–1914 นำเสนอโดยกวีอย่าง Corrado Govoni แสดงออกถึงจุดยืนต่อต้านวาทศิลป์ และมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ D'Annunzio

Crepuscolari เช่น กวียามพลบค่ำ Guido Gozzano (พ.ศ. 2426-2459) และ Sergio Corazzini (พ.ศ. 2429-2550) สามารถมองได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่อต้านปรากฏการณ์ของ d'Annunzianism; ในขณะที่ Dino Campana (พ.ศ. 2428-2475) ถือเป็นบรรพบุรุษของโรงเรียนสมัยใหม่ และเขาก็รู้สึกถึงอิทธิพลของ D'Annunzio ด้วยเช่นกัน

ช่วงเวลานี้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการครบกำหนดของนวนิยายอิตาลี Giovanni Verga ชาวซิซิลี (พ.ศ. 2383-2465) ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนทางสังคมและวรรณกรรมที่มีความเหมือนกันมากกับลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ วรรณกรรมของ Verga มีความโดดเด่นทั้งในด้านเทคนิคและแรงบันดาลใจ ซึ่งให้ความรู้สึกสดชื่นและทรงพลัง ผลงานของนักเขียน Italo Svevo (1861–1928) จาก Trieste มีความโดดเด่น ผลงานทางปัญญาของเขาล้ำหน้าไปไกลมาก นักประพันธ์ชั้นนำคนอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 - นี่คือ Matilda Serao (1856-1927) จากเนเปิลส์, Tuscan Federico Tozzi (1883-1920), Grazia Deledda (1878-1936) จากซาร์ดิเนีย - ทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทนักเขียนของทิศทางระดับจังหวัด Antonio Fogazzaro ที่ค่อนข้างซาบซึ้ง (พ.ศ. 2385–2454), Alfredo Panzini (พ.ศ. 2406–2482) เขียนในสไตล์แดกดันเบา ๆ ; Massimo Bontempelli (พ.ศ. 2421-2503) และ Aldo Palazzeschi (พ.ศ. 2428-2517) ทั้งคู่มีความรู้สึกแฟนตาซีที่ไม่ธรรมดา ต่างก็เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งอนาคต G. A. Borghese (1882–1952) นักวิจารณ์วรรณกรรมและการเมืองที่ละเอียดอ่อน; บรูโน ชิโกญญานี (1879–1971); และ Riccardo Bacchelli (พ.ศ. 2434-2528) ผู้แต่งไตรภาคประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงเรื่อง The Mill on the Po

นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Giuseppe Giacosa นักศีลธรรมชนชั้นกลาง (พ.ศ. 2390–2449) มาร์โกปราก (พ.ศ. 2405–2472) ผู้ไม่แยแสแต่มีดวงตาที่ชัดเจน ดาริโอ นิโคเดมี (พ.ศ. 2417–2477) ที่ตื้นเขินแต่เป็นที่นิยมอย่างมาก และนักแสดงที่มีเสน่ห์ ซาบาติโน โลเปซ (1867–1951) โดยทั่วไปแล้วพวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของละครทางสังคม และความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณในการเขียนผลงานของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นภาษาฝรั่งเศสมาก นักเขียนบทละครที่มีความสามารถอีกคนคือ Neapolitan Roberto Bracco (พ.ศ. 2405-2486) ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบหนังตลกฝรั่งเศสผิวเผินร่าเริงและสง่างามและต่อมาภายใต้อิทธิพลของ Ibsen เขียนบทละครที่เต็มไปด้วยความสมจริงและความเศร้าโศกเช่นเดียวกับ Sam Benelli ( พ.ศ. 2420–2492) ซึ่งบทละครในบทกวีมีความโดดเด่นด้วยแนวโรแมนติก

การสนับสนุนอย่างมากของอิตาลีในการพัฒนาโรงละครคือผลงานของสิ่งที่เรียกว่า นักเขียนบทละครที่แปลกประหลาดซึ่งสร้างขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ในลักษณะที่น่าขันและขัดแย้ง พัฒนาหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่เรื่องส่วนตัว ในชีวิตประจำวัน ไปจนถึงเรื่องสังคม Luigi Chiarelli (1884–1947) สำรวจพฤติกรรมที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดของเหล่าฮีโร่ในผลงานละครของเขา บทละครของเขา The Mask and the Face (พ.ศ. 2459) เป็นผู้บุกเบิกในประเภทนี้ Rosso di San Secondo (พ.ศ. 2430-2500) จัดการกับปัญหาเดียวกัน โรงละครของเขาผสมผสานสัญลักษณ์และการวิจารณ์ทางสังคมเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม บุคคลที่สำคัญที่สุดของพิสดารนี้คือ ลุยจิ ปิรันเดลโล (พ.ศ. 2410-2479) ของเขา ผลงานละครสร้างและทำเครื่องหมายอย่างเชี่ยวชาญด้วยการนำเสนอที่ชัดเจน สถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน และเทคนิคใหม่ๆ มากมาย ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกมาที่ผลงานของเขา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผลงานของเขาคือพวกเขาทั้งหมดยกความสำคัญและสำคัญมาก ปัญหาเชิงปรัชญาและนำพวกเขาขึ้นไปบนเวที เช่น ความหลากหลายของบุคลิกภาพ ปัญหาของความจริงที่ตรงข้ามกับภาพลวงตา ความแตกต่างระหว่างแบบแผนและความจริงใจ คำจำกัดความของอัตลักษณ์ และธรรมชาติของภาพหลอน โรงละครทางจิตวิทยาและสติปัญญาสูงของ Pirandello ซึ่งมีเนื้อหาที่น่าตกใจในบทละครของเขาในบางครั้งไม่เพียง แต่ดึงดูด แต่ยังให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดงละครด้วย ความคิดริเริ่มของแผนการของ Pirandello การค้นพบของเขาในด้านการแสดงละคร และทัศนคติที่กัดกร่อนและมองโลกในแง่ร้ายของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนโรงละครโลก บางสิ่งบางอย่างของ Pirandello สามารถเห็นได้จากนักเขียนที่หลากหลายเช่น Sartre, Giraudoux, Beckett, Wilder และ Ionesco

กว่าครึ่งศตวรรษในทุกทิศทาง กิจกรรมวรรณกรรมสร้างขึ้นโดย Benedetto Croce ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2409-2495) นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น การวิจารณ์วรรณกรรมของ Croce ส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ Francesco De Sanctis (พ.ศ. 2360-2426) ผู้เขียนประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลีซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกและบางส่วน Croce ปฏิบัติตามมาตรฐานทางปรัชญาที่เข้มงวดของเขาเองและด้วยเหตุนี้เขาจึงปฏิบัติหน้าที่ทางวินัยและบริสุทธิ์ ที่ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงผ่านโรงเรียนวรรณกรรมที่ต่อเนื่องกันต่อไปนี้และเทรนด์แฟชั่นที่ปรากฏในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในเรื่องนี้ ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นประมาณสองวารสาร: La Voce ก่อตั้งในปี 1910 โดย Giuseppe Prezzolini (1882–1982) และ Giovanni Papini (1881–1956); และ "La Ronda" ก่อตั้งในปี 1922 โดย Vincenzo Cardarelli สไตล์โดยรวมของ Voce เป็นแบบทดลองและเปิดรับอิทธิพล วรรณกรรมต่างประเทศส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส และนิตยสาร Rhonda ยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยม อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ทั้งสองกลุ่มมีส่วนร่วมอย่างมากโดยการกระตุ้นแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนที่พบว่าแนวความคิดของวารสารทั้งสองนี้มีความสำคัญและสร้างแรงบันดาลใจ นักเขียนชื่อดังเช่น Riccardo Bacchelli, Antonio Baldini, Piero Iaghier นักประพันธ์และกวี Aldo Palazzeschi ร่วมมือกับ Voce; กวีเช่น Corrado Govoni และ Giuseppe Ungaretti; นักวิจารณ์วรรณกรรม Giuseppe De Roberti (พ.ศ. 2431-2506), Emilio Cecchi (พ.ศ. 2427-2509), Pietro Pancrazi (พ.ศ. 2436-2495) และ Renato Serra (พ.ศ. 2427-2458) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930; เช่นเดียวกับนักปรัชญาเช่น Croce เอง Giovanni Gentile ผู้มีชื่อเสียงโดยเฉพาะจากการมีส่วนร่วมในการปฏิรูปการศึกษาของโรงเรียนในระบอบฟาสซิสต์และ Guido de Ruggiero (1888–1948)

Vincenzo Cardarelli (1887–1959) วางรากฐานทางทฤษฎีของนิตยสาร La Ronda E. Cecchi, R. Bacchelli, A. Baldini, B. Barilli เป็นบุคคลสำคัญของการทบทวนวรรณกรรมใหม่นี้ พวกเขาถือว่าเป้าหมายหลักของพวกเขาคือการค้นพบประเพณีที่แท้จริงของอิตาลีอีกครั้ง แต่เปลี่ยนการเน้นหลักไปที่สไตล์ นักคิดชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งหลังจากโครเช ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัฐศาสตร์และสังคมศาสตร์ของยุโรปก็คืออันโตนิโอ กรัมชี (พ.ศ. 2434-2480) ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของลัทธิมาร์กซิสม์ในตะวันตก

วรรณกรรมร่วมสมัย.

ในยุคสมัยใหม่ (พูดอย่างเคร่งครัดยุคใหม่เริ่มตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สองจนถึงปัจจุบัน) เราสามารถสังเกตพลังของนวนิยายอิตาลีการเกิดขึ้นของบุคคลสำคัญในกวีนิพนธ์ความเด่นของประเด็นทางสังคมและปัญหาเหนือประเด็นทางวิชาการล้วนๆ และอิทธิพลสำคัญของอเมริกาโดยเฉพาะในงานร้อยแก้ว นักเขียนบางคนที่มีคุณูปการสำคัญต่อวรรณกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม คนอื่นๆ เริ่มเขียนหนังสือในช่วงสงคราม แม้ว่าจะมีการเซ็นเซอร์ฟาสซิสต์ก็ตาม Ignazio Silone (1900–1978) ตีพิมพ์นวนิยายต่อต้านฟาสซิสต์ของเขา ฟอนทามารา(งานทั่วไปของขบวนการลัทธิจังหวัดที่มีหวือหวาทางการเมือง) ขณะลี้ภัย ในช่วงก่อนสงคราม นักเขียนเช่น D. Borgese ทำงานและตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ฟิลิปโป รูเบ (ฟิลิปโป รูเบ- Corrado Alvaro (1895–1956) ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนชาวอิตาลีรุ่นใหม่ เขียนนวนิยายต่อต้านฟาสซิสต์ ผู้ชายคนนั้นแข็งแกร่ง (โลโอโม เอ ฟอร์เต้- อัลแบร์โต โมราเวีย (1907–1990) – ไม่แยแส(Gli ไม่แยแส- เอลิโอ วิตโตรินี (1908–1966) – บทสนทนาซิซิลี(บทสนทนาในซิซิเลีย)

พวกเขาต้องทำงานในบรรยากาศของระบอบฟาสซิสต์ที่กำลังเกิดใหม่หรือที่จัดตั้งขึ้นแล้ว Alberto Moravia เป็นนักเขียนชาวอิตาลีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมีผลงานมากที่สุดในสมัยของเขา สำรวจดินแดนใหม่และนำเสนอชีวิตชนชั้นกลางในโทนสีที่ค่อนข้างมืดมนและเยือกเย็น เขา, วิตโตรินี, วาสโก ปราโตลินี (พ.ศ. 2456-2534) ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาภายใต้การปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ และเซซาเร ปาเวเซ (พ.ศ. 2451-2493) ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยอิทธิพลของอเมริกา ล้วนถูกมองว่าเป็นแนวหน้าของวรรณกรรมอิตาลีสมัยใหม่

นักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ ที่ได้รับชื่อเสียงนอกประเทศ ได้แก่ Dino Buzzati (2449-2515); Giuseppe Marotta (เกิด พ.ศ. 2500) - หัวข้อของเขาคือการฟื้นฟูความสนใจในปัญหาทางตอนใต้ของอิตาลี Vitagliano Brancati (2450-2497) ซิซิลีที่น่าขัน; P.A. Quarantotti Gambini (1910–1965) จากเมือง Trieste ซึ่งมีผลงานที่สืบทอดประเพณีอันโดดเด่นของ Italo Svevo ซึ่งแสดงในนวนิยาย Svevo Self-Knowledge of Zeno ผลงานต้นฉบับของ Guido Piovene (1907–1974), Carlo Emilio Gadda (1893–1973) และ Elsa Morante (1918–1985) ซึ่งมีผลงานที่สำคัญที่สุด เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจอันเป็นเอกลักษณ์ ปรากฏในยุคหลังสงคราม

ความสนใจทางจิตวิทยาโดยเฉพาะซึ่งค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Proustian ได้รับการปลูกฝังโดย Giorgio Bassani (พ.ศ. 2459–2543) และในเรื่องราวที่ซับซ้อนของ Mario Soldati (พ.ศ. 2449–2542) มีความเป็นสากลนิยมที่เสื่อมทราม นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Alba De Cespedes (พ.ศ. 2454-2540) งานแรกของเธอเกิดขึ้นในช่วงลัทธิฟาสซิสต์ นาตาเลีย กินซ์บวร์ก (1916–1991) และจิน่า มันซินี (1896–1974)

รุ่นต่อไปของยุคนี้คือนักเขียนร้อยแก้วของ Italo Calvino (1923–1985) โดยเฉพาะนวนิยายของเขา ถ้าวันหนึ่ง คืนฤดูหนาวนักเดินทาง (Se una notte d"inverno และ viaggiatore- ปิแอร์เปาโล ปาโซลินี (พ.ศ. 2465–2518) และคาร์โล คาสโซลา (พ.ศ. 2460–2530) ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงนิยายและแฟนตาซี แรงจูงใจทางสังคมและการเมือง ตลอดจนธรรมชาตินิยมใหม่ของแนวเพลงประจำจังหวัด

อิตาลีตอนใต้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนักเขียน เนเปิลส์เพียงประเทศเดียวได้ผลิตโรงเรียนนักเขียนร้อยแก้วที่มีพรสวรรค์มากมาย เช่น Michele Prisco (พ.ศ. 2463-2546), Domenico Rea (พ.ศ. 2464-2537), Mario Pomilio (พ.ศ. 2464-2533) และ Raffaele La Capria (เกิด พ.ศ. 2465) ซิซิลีเป็นตัวแทนในร้อยแก้วที่เขียนอย่างหนาแน่นของนักเขียน Leonardo Sciascia (พ.ศ. 2464-2532) เช่นเดียวกับผลงานของ Giuseppe Tomasi de Lampedusa (พ.ศ. 2439-2500) ซึ่งมีนวนิยาย เสือดาว(อิล กัตโตปาร์โด) เป็นที่รู้จักในต่างประเทศดีกว่านวนิยายอิตาลีเรื่องอื่นๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักเขียนเช่น Fortunato Seminara (1903–1984) และ Saverio Strati (1924–2014) เป็นตัวแทนของ Calabria และ Giuseppe Dessi (1909–1977) จากซาร์ดิเนียมีความอ่อนไหวและวาดภาพเกาะของเขามากจนเป็นเสื้อคลุมของ Gracia Deledda สำหรับเขา ผ่านไปแล้ว เฉพาะวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้นที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้อ่านที่มีความต้องการและมีความซับซ้อนมากขึ้น

ในช่วงหลังสงคราม นักเขียนชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งพยายามสร้างรูปแบบนวนิยายแบบดั้งเดิมขึ้นใหม่ (เพื่อแนะนำบันทึกการปฏิวัติเข้าไป) นักเขียนเช่น Oreste Del Buono (พ.ศ. 2468-2546), Goffredo Parise (พ.ศ. 2472-2529), Tommaso Landolfi (พ.ศ. 2451-2522) และ Alberto Arbazino (เกิด พ.ศ. 2473) ได้ลองใช้เทคนิคใหม่และบางครั้งก็น่าทึ่ง นักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถมากที่สุดในกลุ่มอายุน้อยนี้น่าจะเป็นฟุลวิโอ โทมิซซา (พ.ศ. 2478-2542) ซึ่งผลงานของเขาผสมผสานประเด็นทางประวัติศาสตร์และส่วนตัวเข้าด้วยกัน และมีความคล้ายคลึงกับปาเวเซและสเวโว และมีโครงสร้างและการรักษาอยู่ภายใน แนวคิดของนวนิยายแบบดั้งเดิม

นักประพันธ์ในยุคนี้รวมถึงนักเขียนร้อยแก้วคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรมในลักษณะที่แตกต่างออกไป พวกเขาค่อนข้างพูดถึงประเด็นทางสังคมและการเมือง: Curzio Malaparte ผู้วิจารณ์ผิวเผินและเหยียดหยาม (พ.ศ. 2441–2500); Carlo Levi (1902–1975) ผู้แต่งนวนิยายที่ชาญฉลาดและสร้างสรรค์ Christ Stopped at Eboli; Danilo Dolci (1924–1997) ผู้อุทิศชีวิตให้กับสงครามครูเสดเพื่อต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและชะตากรรมของคนธรรมดาสามัญในซิซิลีและพรีโมเลวี (1909–1987) ซึ่งบรรยายชีวิตของเขาในค่ายกักกันเยอรมันอย่างชัดเจนมากและสร้างหนึ่งในนั้น ตัวอย่างวรรณกรรมที่ดีที่สุดสำหรับหัวข้อนี้ หนังสือ The Italians โดย Luigi Barzini (1908–1984) ซึ่งเป็น "การผ่า" ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ลักษณะประจำชาติเพื่อนร่วมชาติและในทางกลับกันผลงานของผู้พลีชีพทางการเมืองอันโตนิโอ Gramsci ก็อยู่ในกลุ่มนี้เช่นกัน

ในช่วงหลังสงคราม กวีนิพนธ์ของอิตาลีเข้าสู่กระแสหลักของยุโรป (กระแสหลักของยุโรป) ทั้งสาม "สุญญากาศ" เช่น ผู้ที่นับถือขบวนการ Hermetic ซึ่งรวมถึง Eugenio Montale (พ.ศ. 2439-2524), Giuseppe Ungaretti (พ.ศ. 2431-2513) และ Salvatore Quasimodo (พ.ศ. 2444-2511) มีต้นกำเนิดในช่วงก่อนสงคราม “ลัทธิลึกลับ” เน้นย้ำความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการของบทกวี—บทกวีในฐานะวัตถุอิสระ แต่ตัวแทนของกลุ่มนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังสงคราม (เช่น Quasimodo ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2502) บางที Umberto Saba (1883–1957) ก็สามารถนำมาประกอบกับทิศทางเดียวกันได้ สารเคลือบหลุมร่องฟันรุ่นที่สองแสดงโดย Alfonso Gatto (1909–1976) และ Mario Luzi (1914–2005); มีแนวโน้มที่เป็นอิสระมากขึ้นในผลงานของ P.P. Pasolini และ Cesare Pavese

นักเขียนบทละครที่มีเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์ และทรงพลังที่สุดในยุคปัจจุบันคือเอดูอาร์โด เด ฟิลิปโป (พ.ศ. 2443-2527) ซึ่งมีผลงานเป็นชาวเนเปิลส์มากกว่าชาวอิตาลี

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการฟื้นฟูความสนใจในโรงละครสัญลักษณ์ทางปัญญาของนักเขียนบทละคร Ugo Betti (พ.ศ. 2435-2496) และ Diego Fabbri (พ.ศ. 2454-2523); หลังเขียนบทละครที่มีแนวโน้มดีหลายเรื่อง แม้ว่าตัวเลขที่เทียบเท่ากับบุคลิกของ Croce จะไม่ปรากฏในคำวิจารณ์ แต่ก็มีการฟื้นฟูบ้างในพื้นที่นี้ ฟรานเชสโก ฟลอรา (พ.ศ. 2426-2505), เอมิลิโอ เชคคี (พ.ศ. 2427-2509), ลุยจิ รุสโซ (พ.ศ. 2435-2504) และอัตติลิโอ โมมิเกลียโน (พ.ศ. 2426-2495)

 - ผลงานที่เขียนเป็นภาษาอิตาลีโดยชาวอิตาลีเป็นหลัก รวมถึงผู้เขียนสัญชาติอื่นที่อาศัยอยู่ในดินแดนของอิตาลีสมัยใหม่ วรรณคดีอิตาลีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีอิทธิพล มาถึงตอนนี้งานวรรณกรรมในยุคกลางทั้งหมดเขียนเป็นภาษาละตินโดยประมาณ นอกจากนี้งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้งานได้จริง: ผู้เขียนศึกษาในโรงเรียนเทววิทยา วรรณกรรมในภาษาอิตาลีพัฒนาช้ากว่าวรรณกรรมฝรั่งเศสและโปรวองซ์ (ภาษาทางตอนเหนือและทางใต้ของฝรั่งเศสตามลำดับ) มีเพียงส่วนเล็กๆ ของบทกวีพื้นบ้านของอิตาลีก่อนปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้นที่ถูกค้นพบ (แม้ว่าจะมีเอกสารทางกฎหมายจำนวนหนึ่งที่เป็นภาษาอิตาลีก็ตาม)
ภาพจากต้นฉบับของโบติอุสที่สอนนักเรียนของเขาในศตวรรษที่ 14 (1385) หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก ประเพณีละตินได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนและกวีหลายคน มนุษยศาสตร์เจริญรุ่งเรืองในราเวนนา และกษัตริย์กอทิกรายล้อมไปด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านวาทศิลป์และไวยากรณ์
ชาวอิตาลีที่สนใจเทววิทยาแห่กันไปที่ปารีส ผู้ที่เหลืออยู่มักจะศึกษากฎหมายโรมัน สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการสร้างมหาวิทยาลัยในยุคกลางในโบโลญญา ปาดัว เนเปิลส์ ซาแลร์โน โมเดนา และปาร์มา พวกเขาช่วยเผยแพร่วัฒนธรรม และเตรียมดินสำหรับพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ วรรณกรรมพื้นบ้าน- ประเพณีคลาสสิกไม่ได้หายไป แต่การอุทิศตนให้กับความทรงจำของโรม การหมกมุ่นอยู่กับการเมือง และความเหนือกว่าของการปฏิบัติเหนือทฤษฎีรวมกันเพื่อมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมอิตาลี
อิตาลีไม่มีตำนาน เรื่องราว มหากาพย์ และถ้อยคำเสียดสีต่างจากประเทศอื่นๆ มากนัก ดังนั้น วรรณกรรมอิตาลีในตอนแรกจึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแหล่งข้อมูลต่างประเทศ ประวัติความเป็นมาของ excidio Trojae,ซึ่งมีสาเหตุมาจาก Dares of Troy ซึ่งอ้างว่าเขาเป็นผู้เห็นเหตุการณ์สงครามเมืองทรอย เขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนจากประเทศอื่นๆ เช่น Benoit de Saint-Maur, Herbort von Fritzlar และ Kondrad von Wurzburg ในขณะที่ Benoist เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส เขาได้นำเนื้อหาของเขามาจากประวัติศาสตร์ละติน เฮอร์บอร์ตและคอนราดใช้ต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสเพื่อทำให้งานต้นฉบับเกือบทั้งหมดเป็นภาษาของตนเอง Guido delle Colonna แห่งเมสซีนา หนึ่งในกวีของโรงเรียนซิซิลี แต่งบทกวี ประวัติศาสตร์การทำลายล้างคือ Troiaeในบทกวีของเขา Guido เลียนแบบบทกวีของProvençal แต่ในหนังสือเล่มนี้เขาเปลี่ยนความรักแบบฝรั่งเศสของ Benoit ให้กลายเป็นเรื่องราวโรมันที่ดูจริงจัง
เกือบจะสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับตำนานสำคัญอื่นๆ Qualicino Arezzo เขียนบทกลอนตามตำนานของอเล็กซานเดอร์มหาราช ยุโรปเต็มไปด้วยตำนานของกษัตริย์อาเธอร์ แต่ชาวอิตาลีพอใจกับการแปลและการย่อนวนิยายภาษาฝรั่งเศส
ภาษาละตินไม่ได้หายไปในอิตาลี การใช้ภาษาถิ่นในวรรณคดีอิตาลีในตอนแรกพบน้อยมาก ส่วนใหญ่ใช้ภาษาฝรั่งเศสหรือภาษาโปรวองซ์ มีชาวอิตาลีจำนวนมากที่เขียนบทกวีสไตล์โพรวองซ์ เช่น Marquis Alberto Malaspina (ศตวรรษที่ 12), Maestro Ferrari Ferrara, Cigala of Genoa, Corsi of Venice, Sordello, Buvarelo Bologna และอื่นๆ บทกวีรักของพวกเขาทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับเสียงและเสียงประสานใหม่
ในเวลาเดียวกัน บทกวีมหากาพย์เขียนด้วยภาษาผสม: ภาษาอิตาลีผสมกับภาษาฝรั่งเศส คำลูกผสมถูกอ่านตามกฎของทั้งสองภาษา คำเหล่านี้มีรากภาษาฝรั่งเศสและลงท้ายด้วยภาษาอิตาลี กล่าวโดยสรุป บทกวีมหากาพย์เขียนด้วยภาษาลูกผสม ทั้งหมดนี้นำหน้าการเกิดขึ้นของวรรณกรรมอิตาลีโดยเฉพาะ
อิทธิพลของฝรั่งเศส
ร้อยแก้วฝรั่งเศสและความรักแบบอัศวินได้รับความนิยมในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึง 14 เรื่องราวจากวัฏจักรการอแล็งเฌียงและอาเธอร์มักถูกอ่านโดยผู้รู้หนังสือ และนักดนตรีชาวฝรั่งเศสก็ท่องบทกวีในที่สาธารณะทั่วอิตาลีตอนเหนือ
เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 วรรณกรรม "ฝรั่งเศส-เวนิส" ก็ได้พัฒนาขึ้น โดยส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ ชาวอิตาลีก็คัดลอก เรื่องราวของฝรั่งเศสมักจะดัดแปลงและขยายบางตอนและบางครั้งก็สร้างผลงานใหม่จากภาษาฝรั่งเศส
แม้ว่าวรรณกรรมนี้จะเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส แต่ผู้เขียนมักจะแนะนำองค์ประกอบต่างๆ จากภาษาอิตาลีตอนเหนือของตนเองทั้งโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว ทำให้เกิดการผสมผสานทางภาษา ผู้เขียนงานร้อยแก้วที่สำคัญ เช่น Venetian Martino da Canal และ Florentine Brunetto Latine (ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา “เลส เอสตัวร์ เดเวนิส " (1275; "ประวัติศาสตร์เวนิส") และ "Livres dou tresor" (1260; "หนังสือสมบัติ")ตามนั้น) - มีความคุ้นเคยกับภาษาฝรั่งเศสมากกว่ากวีเช่น Sordello Mantua ผู้เขียนบทกวีในProvençal บทกวีรักสไตล์โพรวองซ์ได้รับความนิยมพอๆ กับโรแมนติกของฝรั่งเศส
โรงเรียนซิซิลี
ปาลาซโซเดยนอร์มันนี,หนึ่งในสถานที่ที่ Frederick II จัดการประชุมของกวี ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของราชสำนักซิซิลีของจักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ Frederick II แห่ง Hohenstaufen ผู้ปกครองอาณาจักรซิซิลีตั้งแต่ปี 1208 ถึง 1250 เนื้อเพลงถูกเขียนด้วยเวอร์ชันบริสุทธิ์ของท้องถิ่น ภาษาถิ่น บทกวีถือเป็นการตกแต่งลานบ้านและหลีกหนีจากปัญหาชีวิต
กวีที่สำคัญที่สุดคือทนายความ Jacopo da Lentini ซึ่งถือเป็นผู้ประดิษฐ์โคลงประเภทหนึ่ง น่าเสียดายที่บทกวีทั้งหมดของโรงเรียนซิซิลีได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในสำเนาของทัสคันตอนปลายเท่านั้น ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับภาษาอิตาลีสมัยใหม่มากกว่าที่เป็นจริง
กวีชาวทัสคานี
กวีนิพนธ์ซิซิลียังคงเขียนต่อไปหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเฟรดเดอริกที่ 2 แต่ศูนย์กลางของกิจกรรมทางวรรณกรรมได้ย้ายไปที่ทัสคานี ซึ่งความสนใจในบทกวีของโพรวองซาลและซิซิลีทำให้กวีชาวทัสคัน Guittone d'Arezzo และผู้ติดตามของเขาเลียนแบบ แม้ว่า Guittone จะทดลองก็ตาม รูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนตามคำกล่าวของ Dante in พูดจาหยาบคาย,"สุนทรพจน์ของเขาผสมผสานองค์ประกอบวิภาษวิธีจากภาษาลาตินและโปรวองซ์ และไม่มีความสวยงามแบบโรงเรียนภาคใต้" ในความเป็นจริง Guittone เป็นกวีที่มีพลังและซับซ้อนซึ่งชื่อเสียงไม่สามารถต้านทานอิทธิพลของ Dante ได้
รูปแบบใหม่
ในขณะที่ Guittone และผู้ติดตามของเขายังคงเขียนอยู่ ทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้นในบทกวีเกี่ยวกับความรัก ซึ่งโดดเด่นด้วยความกังวลต่อคำพูดที่แม่นยำและจริงใจ และทัศนคติใหม่ที่จริงจังต่อความรัก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าโรงเรียนนี้เรียกว่า Dolce Stil Nuovo หรือ novo ("รูปแบบใหม่อันแสนหวาน")สำนวนที่ใช้โดย Dante Alighieri ใน The Divine Comedy (ไฟชำระ Canto XXIV บรรทัดที่ 27)ซึ่งเขาเน้นย้ำถึงความละเอียดอ่อนของถ้อยคำที่เหมาะสมกับเป้าหมายแห่งความรัก กวีหลักของโรงเรียนนี้คือ Guido Guinitzelli จาก Bologna, Guido Cavalcanti, Dante พร้อมด้วยกวีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก Lapo Gianni, Gianni Alfano และ Dino Frescobaldi
กวีเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานของกันและกัน Guido Guinitzelli เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจาก canzone หรือบทกวีของเขาที่เรียกว่า “อัล กอร์ เจนติล เรมปารา ซัมเปอร์ อะมอเร” (“ความรักมักเป็นที่พึ่งในใจที่ดี”)ซึ่งก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เป็นปัญหาระหว่างความรักของผู้หญิงกับความรักของพระเจ้า กวีนิพนธ์ของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Cavalcanti นักแต่งเพลงที่จริงจังและมีความสามารถอย่างยิ่ง บทกวีของ Cavalcanti ส่วนใหญ่น่าเศร้าและปฏิเสธผลของความรักที่เสนอโดย Guiniceli ดันเตสนใจคาวาลกันติมากซึ่งต่อมาเขาเรียกว่า "เพื่อนคนแรก" ของเขา แต่แนวคิดเรื่องความรักของเขาเอง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับความรักที่เขามีต่อเบียทริซซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัย (ในปี 1290) มีความคล้ายคลึงกับแนวคิดของกวินิเซลีมากกว่าเล็กน้อย วิต้า นูโอวา Dante (1293; New Life) - เรื่องราวย้อนหลังเกี่ยวกับความรักของเขาในบทกวีที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้เชื่อมโยงเข้าด้วยกัน
กลอนการ์ตูน
โปเอเซีย โจโคโซ(บทกวีที่สมจริงหรือเป็นการ์ตูน) แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับบทกวีรักที่จริงจัง ภาษานี้มักจงใจหยาบคาย ใช้ภาษาพูด และบางครั้งก็ไม่เหมาะสม บทกวีประเภทนี้เป็นของประเพณียุโรปโบราณที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 และ 13 เมื่อกวีแต่งบทกวีเป็นภาษาละตินเพื่อยกย่องความบันเทิง การดูหมิ่นสตรี ศัตรูส่วนตัว หรือคริสตจักร แม้ว่าตัวละครของกวีในโรงเรียนนี้มักจะหยาบคายหรือโหดร้ายด้วยซ้ำ กวีการ์ตูนซึ่งมีรูปแบบบทกวีตามปกติคือโคลง ได้รับการเพาะเลี้ยง เป็นคนวรรณกรรม และไม่ใช่กลุ่มกบฏชนชั้นกรรมาชีพตามที่นักวิจารณ์เชื่อ
กวีคนแรกในประเภทนี้คือ Rustic di Filippo ผู้เขียนทั้งบทกวีรักอันงดงามและบทกวีหยาบคายที่บางครั้งก็หยาบคายในประเภท "สมจริง" กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนบทกวีการ์ตูนคือ Cecchi Angiolieri ซึ่ง Becchina อันเป็นที่รักของเขาเป็นการล้อเลียนสตรีศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบใหม่
วรรณกรรมทางศาสนา
ในศตวรรษที่ 13 มีการเคลื่อนไหวทางศาสนาในอิตาลีพร้อมกับการเกิดขึ้นของคำสั่งของโดมินิกันและฟรานซิสกัน ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ผู้ลึกลับและนักปฏิรูปในคริสตจักรคาทอลิก ผู้ก่อตั้งคณะฟรานซิสกัน ยังได้เขียนบทกวีด้วย แม้ว่าเขาจะได้รับการศึกษา แต่บทกวีของฟรานซิสก็ได้รับการขัดเกลาจากคำพูดพูดน้อยกว่างานของกวีในราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ตามตำนาน ฟรานซิสเป็นผู้กำหนดเพลงสรรเสริญของโบสถ์ คันติโก เดล โซเลในปีที่สิบแปดของการกลับใจ เขาเกือบจะจมอยู่ในความปีติยินดี แต่ความสงสัยยังคงอยู่เกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของตำนานนี้ เป็นงานกวีนิพนธ์ชิ้นสำคัญชิ้นแรกในอิตาลีตอนเหนือ ซึ่งเขียนในรูปแบบบทกวีที่มีความสอดคล้อง ซึ่งเป็นวิธีการกวีที่แพร่หลายในยุโรปเหนือ บทกวีอื่นๆ ที่เคยเขียนถึงฟรานซิสก่อนหน้านี้ ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่ามีความน่าเชื่อถือไม่เพียงพอ
Jacopone da That เป็นกวีที่เป็นตัวแทนของความรู้สึกทางศาสนาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในแคว้นอุมเบรีย Jacopone หมกมุ่นอยู่กับเวทย์มนต์ของนักบุญฟรานซิส แต่เขาก็เป็นนักเสียดสีที่เยาะเย้ยการทุจริตและความหน้าซื่อใจคดของคริสตจักร เมื่อภรรยาของ Jacopone เสียชีวิต ความโศกเศร้าจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันทำให้เขาต้องขายทุกสิ่งที่เขามีและมอบเงินให้กับคนยากจน Jacopone คลุมตัวเองด้วยผ้าขี้ริ้วและเข้าสู่ลำดับที่สามของนักบุญฟรานซิส ระหว่างทางไปที่นั่น มีคนกลุ่มหนึ่งล้อเลียนเขาและตะโกนไปด้วย จาโคโพน, จาโคโพน.เขายังคงเพ้อเพ้ออยู่นานหลายปี ยอมทนทุกข์ทรมานอย่างสาหัสที่สุด และระบายความมึนเมาทางศาสนาในบทกวีของเขา Jacopone เป็นผู้ลึกลับที่มองโลกผ่านห้องขังของฤาษี
ทางตอนเหนือของอิตาลี กวีนิพนธ์ทางศาสนามีศีลธรรมเป็นส่วนใหญ่และเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้าย โดยมีรากฐานมาจากแนวคิดนอกรีตที่มีต้นกำเนิดมาจากลัทธิคลั่งไคล้ กวีที่โดดเด่นประเภทนี้คือ Bonvensin de la Riva (ลิโบร เดลเล เตรี คัมภีร์ t. "หนังสือศักดิ์สิทธิ์ทั้งสาม พระคัมภีร์"), จาโคมิโน ดา เวโรนา, ผู้แต่งเด เยรูซาเลม เซเลสตี ("บนสวรรค์ กรุงเยรูซาเล็ม") และเด บาบิโลเนีย เข้าสู่นรก ("บนดินแดนบาบิโลนที่ชั่วร้าย »).
ร้อยแก้วยุคแรก
ร้อยแก้วพื้นบ้านของวรรณกรรมอิตาลีเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 13 แม้ว่าภาษาละตินยังคงถูกนำมาใช้ในการเขียนงานเกี่ยวกับเทววิทยา ปรัชญา กฎหมาย การเมือง และวิทยาศาสตร์
ผู้ก่อตั้งรูปแบบร้อยแก้วศิลปะอิตาลี ศาสตราจารย์วาทศิลป์แห่งโบโลเนส อ่าวฟาบา ผู้อธิบายเรื่องราวของเขาพร้อมตัวอย่างที่แปลจากภาษาละติน Guittone d'Arezzo ผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาโน้มตัวไปทางสไตล์อันเขียวชอุ่มที่เต็มไปด้วยภาพวาทศิลป์ ตรงกันข้ามกับสไตล์ของ Guittone Ristori d'Arezzo เขียนเป็นร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์ที่ชัดเจน (เดลลา คอมโปซิซิโอเน เดล มอนโด,ต. "ในการสร้างโลก")ผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วศตวรรษที่ 13 – วิต้า นูโอวาดันเต้. ดันเต้ผสมผสานความเรียบง่ายเข้ากับความสง่างามและพลังแห่งบทกวี
ศตวรรษที่ 14 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ผู้เขียนหลักสามคนในช่วงนี้คือ Dante Alighieri, Francesco Petrarch และ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ.
ดันเต้
Dante Alighieri เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในวรรณคดียุโรปทั้งหมด แต่เขาเขียนผลงานทั้งหมดของเขาหลังจากถูกไล่ออกจากเมืองฟลอเรนซ์เมื่ออายุ 37 ปี (1302) บทความ ฉันสบายดี (1304-07; "งานเลี้ยง")แสดงให้เห็นถึงความรู้โดยละเอียดเกี่ยวกับปรัชญาการศึกษาและเป็นบทความสำคัญชิ้นแรกที่เขียนในภาษาท้องถิ่น: ภาษาของมันหลีกเลี่ยงความเปิดกว้างของนักเขียนยอดนิยมและการประดิษฐ์นักแปลจากภาษาละติน De vulgari eloquentia ("เกี่ยวกับคารมคมคายของประชาชน")- บทความที่เขียนในเวลาเดียวกัน แต่เป็นภาษาละติน มีการอภิปรายเชิงทฤษฎีครั้งแรกและคำจำกัดความของภาษาวรรณกรรมอิตาลี งานทั้งสองนี้ยังสร้างไม่เสร็จ ในงานดันทุรังในเวลาต่อมา ในภาษาละตินเช่นกัน เดอราชาธิปไตย(เขียนในปี 1313) ดันเตสรุปทฤษฎีการเมืองของเขาโดยบรรยายถึงการประสานงานของมหาอำนาจยุคกลางสองแห่ง คือ สมเด็จพระสันตะปาปาและจักรพรรดิ์
ดีไวน์คอมเมดี้
อัจฉริยะของดันเต้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในตัวเขา ดิวิน่า คอมมีเดีย(ค.ศ. 1308-21; Divine Comedy) บทกวีเชิงเปรียบเทียบที่เขียนด้วยภาษา terza (บทสามบรรทัด กลุ่มละ 11 บทเพลง บทกวี aba, bcb, cdc ฯลฯ ) ผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกของยุคกลางและผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งใน ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติ บทกวีนี้เล่าเกี่ยวกับการเดินทางของกวีผ่านสามอาณาจักรแห่งความตาย - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ ภายใต้การแนะนำของกวีชาวโรมัน เฝอจิล แต่ละส่วนประกอบด้วย 33 เพลง ความหมายเชิงเปรียบเทียบถูกซ่อนลึกอยู่ในบทกวีนั่นเอง ดันเต้เดินทางผ่านนรก ไฟชำระ และสวรรค์ เป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ โดยมีเป้าหมายในการบรรลุความสุขชั่วคราวและนิรันดร์ ป่าที่กวีหลงทางเป็นสัญลักษณ์ของความไม่สงบทางสังคมและศาสนาในสังคมที่ปราศจากผู้นำสองคน ได้แก่ จักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปา ภูเขาที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์ถือเป็นสถาบันกษัตริย์สากล สัตว์ร้ายทั้งสามคือข้อบกพร่องสามประการและพลังสามประการที่สร้างอุปสรรคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความตั้งใจของดันเต้ เวอร์จิลเป็นตัวแทนของเหตุผลและอาณาจักร เบียทริซเป็นสัญลักษณ์ของความช่วยเหลือเหนือธรรมชาติ โดยที่มนุษย์ไม่สามารถไปถึงจุดสิ้นสุดสูงสุดได้ซึ่งก็คือพระเจ้า
ข้อดีของบทกวีไม่ได้อยู่ในชาดกซึ่งยังคงเชื่อมโยงกับวรรณกรรมยุคกลาง ดันเต้มีชื่อเสียงในด้านความยิ่งใหญ่และความละเอียดอ่อนของงานศิลปะของเขา เขานำเนื้อหาสำหรับบทกวีของเขามาจากเทววิทยา ปรัชญา ประวัติศาสตร์ และตำนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความหลงใหลของเขาเอง จากความเกลียดชังและความรัก ช่วงเวลาหลังการเขียนบทกวีถือเป็นยุคเรอเนซองส์ในวรรณคดีอิตาลี งานนี้ถูกเขียนใน ช่วงเวลาโรแมนติกและยังคงมีอิทธิพลต่อกวีร่วมสมัยทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ
เพทราร์ช
Petrarch ในภาพปูนเปียกโดย Andre di Bartoli di Barghiglia (ประมาณปี 1450) หุ่นยนต์อัจฉริยะของ Francesco Petrarch มีลักษณะเป็นวรรณกรรมและวาทศิลป์มากกว่าเชิงตรรกะและปรัชญา มุมมองทางการเมืองของเขามีการผจญภัยมากกว่าของ Dante อิทธิพลของ Petrarch ต่อวรรณกรรมมีมากมาย ตั้งแต่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีในศตวรรษหน้า ไปจนถึงนักกวีและนักวิทยาศาสตร์ทั่วยุโรปตะวันตก เขาปฏิเสธลัทธินักวิชาการในยุคกลางและรับนักเขียนชาวโรมันคลาสสิกเป็นแบบอย่างของเขา การบรรจบกันของผลประโยชน์นี้เห็นได้ชัดในงานด้านจริยธรรมและศาสนาของเขา อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจเป็นแรงบันดาลใจให้กับบทกวีของเขา "แอฟริกา" ​​(1338) และ ผลงานทางประวัติศาสตร์แต่บทสนทนาอัตชีวประวัติ Secretum มีอุม(1342-58) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจอุดมคติที่ขัดแย้งกันของเขาอย่างถ่องแท้ Canzoniere เป็นคอลเลคชันเพลงโคลง เพลง เซสตินา เพลงบัลลาด และมาดริกัล ซึ่งเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตั้งแต่ปี 1330 จนกระทั่งเสียชีวิต แม้ว่าคอลเลกชันบทกวีพื้นบ้านนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อบอกเล่าเรื่องราวความรักที่เขามีต่อลอร่า แต่จริงๆ แล้วเป็นการวิเคราะห์ไม่ใช่ความรักที่แท้จริง แต่เป็นความหลงใหลที่เขาเอาชนะมาได้ นอกจาก Canzoniere แล้ว Petrarch ยังเขียนบทกวีเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย ทริออนฟี่(ค.ศ. 1351-74; ชัยชนะ) ในประเพณียุคกลาง แต่ขาดแรงบันดาลใจทางศีลธรรมและบทกวีจากบทกวีอันยิ่งใหญ่ของดันเต
ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่เรียกว่า Petrarchism แพร่กระจายในช่วงชีวิตของกวีและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องตลอดสามศตวรรษถัดมา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวรรณกรรมของอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส และอังกฤษ
โบคัชโช
ภาพเหมือนของผลงานยุคแรกๆ ของจิโอวานนี โบคัชโช Boccaccio เป็นเพียงวรรณกรรมล้วนๆ โดยไม่มีความหมายเชิงการสอนใดๆ งานร้อยแก้วชิ้นแรกของเขา อิล ฟิโลโคโล ("แรงงานแห่งความรัก")มาจาก นวนิยายฝรั่งเศส Floire และ Blancheflorและเป็นการทดลองวรรณกรรมที่สำคัญ การไร้ความสามารถในการเขียนในระดับมหากาพย์ปรากฏชัดในบทกวีสองบทของเขา อิลฟิลอสตราโต (1338), "เสียใจด้วยรัก")และ เทเซดา. เดคาเมรอน (1348-53; "เดคาเมรอน")คอลเลกชันร้อยแก้ว 100 เรื่องที่เล่าโดยผู้บรรยาย 10 คน - ชาย 3 คนและผู้หญิง 7 คนตลอด 10 วันถือเป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และสำคัญที่สุดของ Boccaccio ทัศนคติของเขาต่อสังคมเมืองสมัยใหม่มีตั้งแต่เรื่องน่าขบขันไปจนถึงเรื่องน่าเศร้า ในทางโวหาร มันเป็นตัวอย่างหนึ่งของร้อยแก้วคลาสสิกของอิตาลี คอลเลกชันนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย
ในฐานะผู้ติดตามของ Petrarch Boccaccio ได้แบ่งปันความสนใจของนักมานุษยวิทยาในวัยของเขา ดังที่แสดงไว้ในจดหมายละตินและบทความสารานุกรมของเขา ในฐานะผู้สนับสนุน Dante อย่างกระตือรือร้น เขายังเขียนด้วย "บทความสรรเสริญดันเต้"
วันแห่งมนุษยนิยม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป ("การเกิดใหม่" ของอดีตคลาสสิก) จริงๆ แล้วเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ด้วยการมาถึงของ Petrarch และ Boccaccio ศตวรรษที่ 15 มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นศตวรรษที่ซึ่งวิสัยทัศน์ใหม่ของชีวิตมนุษย์ การยอมรับแนวคิดที่แตกต่างของมนุษย์ ตลอดจนหลักจริยธรรมและการเมืองสมัยใหม่ ค่อยๆ ค้นพบการแสดงออก ในด้านหนึ่งเป็นผลจากสถานการณ์ทางการเมืองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสถานการณ์ทางการเมืองของผู้จากไป และอีกด้านหนึ่งคือการค้นพบโบราณวัตถุคลาสสิกอีกครั้ง ประการแรก เจ้าชายชาวอิตาลีเกือบทั้งหมดแข่งขันกันเองในศตวรรษที่ 15 โดยสนับสนุนวัฒนธรรมโดยการส่งเสริมการวิจัย ให้การต้อนรับและการสนับสนุนทางการเงินแก่ผู้รู้หนังสือในสมัยนั้น และก่อตั้งห้องสมุด ด้วยเหตุนี้ ศาลของพวกเขาจึงกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาและการอภิปราย ดังนั้นจึงทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมครั้งใหญ่ได้ ราชสำนักที่มีชื่อเสียงที่สุดคือราชสำนักแห่งฟลอเรนซ์ ภายใต้การนำของลอเรนโซ "The Beautiful" Medici; เนเปิลส์; มิลาน ครั้งแรกภายใต้นายอำเภอและต่อมาภายใต้ตระกูลสฟอร์ซา และสุดท้าย ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรมซึ่งให้ความคุ้มครองและสนับสนุนนักวิชาการชาวอิตาลีและไบแซนไทน์จำนวนมาก เกี่ยวกับประเด็นที่สอง การค้นหาต้นฉบับที่สูญหายของนักเขียนโบราณที่เริ่มต้นโดย Petrarch ในศตวรรษก่อน นำไปสู่การฟื้นตัวของความสนใจในสมัยโบราณเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิจัยจำนวนมากที่อุทิศให้กับปรัชญาโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Plato ข้อเท็จจริงที่มี ผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป
โดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมใหม่แห่งศตวรรษที่ 15 คือการตีราคามนุษย์ใหม่ ลัทธิมนุษยนิยมต่อต้านภาพลักษณ์ของมนุษย์ในยุคกลางว่ามีความสำคัญค่อนข้างน้อย ศิลปินยุคเรอเนซองส์ยกย่องเธอว่าเป็นศูนย์กลางของจักรวาล พลังของจิตวิญญาณของเธอในฐานะที่หลอมรวมระหว่างโลกและจิตวิญญาณ และชีวิตทางโลกในฐานะอาณาจักรที่ดวงวิญญาณใช้พลังของมัน แนวคิดเหล่านี้ซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากความสนใจใหม่ในเพลโต เป็นหัวข้อของบทความหลายฉบับ ซึ่งเป็นหัวข้อหลักของ Giannozzo Manetti มีศักดิ์ศรีและความเป็นเลิศ(สร้างเสร็จในปี 1452 เรื่อง "On the Dignity of Man") โดย Giannozzo Menetti และ Oratio de hominis มีศักดิ์ศรี(เขียนในปี 1486; “คำปราศรัยเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์”) โดย Giovanni Pico della Mirandola วิสัยทัศน์มนุษยนิยมพัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ โดยประณามทัศนะทางศาสนาหลายประการในยุคกลางที่ยังคงแพร่หลาย เช่น อุดมคติทางสงฆ์ในเรื่องการแยกตัวและการไม่แยแสกับกิจการของโลก เป็นต้น ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยเลโอนาร์โด บรูนี, ลอเรนโซ วัลลา และจาน ฟรานเชสโก ป็อกโจ้ บราคิโอลินี่. แม้จะมีการโจมตีเหล่านี้ แต่ลัทธิมนุษยนิยมก็ไม่ได้ต่อต้านคริสเตียนโดยพื้นฐานแล้ว เนื่องจากโดยทั่วไปยังคงยึดมั่นในศรัทธาของคริสเตียน
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 นักมานุษยวิทยาที่มีความกระตือรือร้นต่อวรรณคดีละตินและกรีก รังเกียจภาษาท้องถิ่นของอิตาลี พวกเขาเขียนเป็นภาษาละตินร้อยแก้วเป็นหลัก การเขียน ลิ้นตายและในขณะที่ติดตามวัฒนธรรม พวกเขาไม่ค่อยแสดงความคิดริเริ่มในฐานะกวี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มีเพียงยกเว้นของ Giovanni Pontano, Michele Marullo Tarcaniota และ Jacopo Sannazzaro เท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก กวีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการสร้างบทกวีที่แท้จริงโดยนำเสนอประเด็นใหม่ ๆ ด้วยความใกล้ชิดและความหลงใหลใหม่ ๆ
การพัฒนาวรรณกรรมในภาษาถิ่น
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ภาษาอิตาลีเริ่มเข้ามาแทนที่ภาษาละตินในฐานะภาษาวรรณกรรม ในปี ค.ศ. 1441 มีการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่เมืองฟลอเรนซ์โดยมีจุดประสงค์เพื่อพิสูจน์ว่าภาษาอิตาลีที่พูดนั้นไม่ด้อยไปกว่าภาษาละตินเลย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ มีงานเขียนมากมายที่นั่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับตำนานอัศวินแห่งยุคกลางหรือวัฒนธรรมมนุษยนิยมแบบใหม่
อุดมคติใหม่ของนักมานุษยวิทยาเสร็จสมบูรณ์แล้วในผลงานของ Angelo Poliziano, Jacopo Sannazzaro และ Leon Battista Alberti ซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่นสามคนที่ผสมผสานความรู้อันกว้างขวางเกี่ยวกับสมัยโบราณคลาสสิกเข้ากับแรงบันดาลใจอันลึกซึ้ง งานที่สำคัญที่สุดของ Poliziano คืองาน S tanze cominciate per la giostra del Magnifico Giuliano de "Medici" (1475-78; "Vanzas เริ่มต้นสำหรับการแข่งขันของ Giulino de ' Medici ที่สวยงาม")– อุทิศให้กับลอเรนโซ น้องชายของจูลิโน เด เมดิชี
Pietro Bembo จากเวนิสตีพิมพ์ผลงานของเขา ร้อยแก้ว della volgar lingua ("พระคัมภีร์ในภาษาท้องถิ่น")ในปี ค.ศ. 1525 ในงานนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในไวยากรณ์ภาษาอิตาลีทางประวัติศาสตร์ฉบับแรกๆ เบมโบใช้ภาษาวรรณกรรมอิตาลีซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาถิ่นทัสคานีในศตวรรษที่ 14 โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้โดยเปตราร์กและบอคคาชโช เขาสรุปว่างานของดันเต้มีโวหารไม่เท่ากันและไม่ดีพอ เบมโบถูกต่อต้านโดยผู้ที่เชื่อว่าภาษาวรรณกรรมควรมีพื้นฐานการใช้งานสมัยใหม่ โดยเฉพาะจาน จอร์โจ ทริสซิโน ผู้พัฒนาทฤษฎีของดันเตเกี่ยวกับภาษาอิตาลีในฐานะภาษาวรรณกรรม ในทางปฏิบัติปัญหามีทั้งทางภาษาและโวหาร และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีนักวิชาการอีกหลายคนที่หยิบยกเวอร์ชันของตนเองขึ้นมา แม้ว่าทฤษฎีของเบมโบจะชนะในที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็ตาม สาเหตุหลักมาจากการกระทำของ Accademia della Crusca แห่งฟลอเรนซ์ และแนวทางทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นในการตอบคำถามเกี่ยวกับภาษานี้ นำไปสู่การตีพิมพ์พจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกของสถาบันในปี 1612
ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 หนังสือเรียนบทกวียังคงแต่งขึ้นตามแนวคิดของนักมานุษยวิทยาและคำสอนของกวีชาวโรมันฮอเรซ หลังจากปี ค.ศ. 1536 ข้อความต้นฉบับคลาสสิกได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในภาษากรีกที่ไม่สมบูรณ์ บทกวีอริสโตเติลและการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปปรากฏชัดในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์
วรรณกรรมการเมือง ประวัติศาสตร์ ชีวประวัติ และศีลธรรม
ผลงานของ Niccolò Machiavelli สะท้อนการพิจารณายุคเรอเนซองส์ในแง่มุมดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิเคราะห์ตามวัตถุประสงค์ของธรรมชาติของมนุษย์ มาคิอาเวลลีถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งรัฐศาสตร์ใหม่: การเมืองที่แยกออกจากจริยธรรม ประสบการณ์ทางการเมืองของเขาเองเป็นแกนหลักของแนวคิดของเขา ซึ่งเขาได้พัฒนาตามหลักการทั่วไป เช่น แนวคิดเรื่องคุณธรรม ("ความคิดริเริ่มส่วนบุคคล") และโชคลาภ ตำราอันโด่งดังของมาคิอาเวลลี อิลปรินซิเป (เจ้าชาย)เขียนขึ้นในปี 1513 ในนั้นเขาสื่อสารความเชื่อของเขาในข้อดีของคุณธรรม และเผยให้เห็นทัศนคติเชิงพยากรณ์ของเขา ทั้งจากการอ่านประวัติและการสังเกตการต่อสู้ทางการเมืองร่วมสมัย คำพรรณนาของเขาเกี่ยวกับผู้ปกครองที่เป็นแบบอย่างได้กลายมาเป็นรหัสสำหรับผู้มีอำนาจไม่จำกัดทั่วยุโรปเป็นเวลาสองศตวรรษ หนังสือเจ็ดเล่มของมาคิอาเวลลี เดลล์"อาร์เต เดลลา เกร์รา (1521), "ศิลปะแห่งสงคราม")เกี่ยวข้องกับการสร้างกองทัพสมัยใหม่และมีความเชี่ยวชาญมากกว่าโดยเฉพาะงานทางประวัติศาสตร์ของเขาโดยเฉพาะ ประวัติศาสตร์ฟิออเรนติน (1520-25, "ประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์")แสดงให้เห็นทฤษฎีที่กำหนดไว้ในงานทางวิทยาศาสตร์ของเขา มาคิอาเวลลียังเขียนวรรณกรรมบทละครด้วย โดยเฉพาะบทละครที่โด่งดังของเขา ลาแมนดราโกลา(1518) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ
แม้ว่าฟรานเชสโก กุชคาร์ดินีจะเป็นคนที่มองโลกในแง่ร้าย (หรือมองโลกในแง่ร้าย) มากกว่ามาคิอาเวลลี แต่เขาเป็นนักประวัติศาสตร์เพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 16 ที่สามารถถูกจัดให้อยู่ในกรอบของทฤษฎีการเมืองที่เขาสร้างขึ้นได้ Gucciardini ดึงความสนใจไปที่ความเห็นแก่ตัวของผู้ที่เกี่ยวข้อง กิจกรรมทางการเมืองและทำให้ทฤษฎีของมาคิอาเวลลีดูมีอุดมคติเมื่อเปรียบเทียบกับของเขา หนึ่งในผลงานหลักของกุชคาร์ดินี่ ริคอร์ดี (1512-30; "หมายเหตุ")เป็นหนึ่งในงานเขียนทางการเมืองดั้งเดิมที่สุดแห่งศตวรรษ กุชคาร์ดินียังเป็นคนแรกที่สร้างประวัติศาสตร์ระดับชาติอย่างแท้จริงของอิตาลี โดยวางประวัติศาสตร์ไว้ในบริบทของยุโรป และพยายามวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมาอย่างเป็นกลาง
รับประทาน "piu eccellenti architetti, pittori และ scultori italiani da Cimabue insino a" tempi nostri (1568, “ชีวิตที่โดดเด่นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก") โดยจอร์โจ วาซารีมีชีวประวัติมากกว่า 200 เล่ม และเป็นการประเมินศิลปะอิตาลีเชิงวิพากษ์ประวัติศาสตร์ครั้งแรก
แรงบันดาลใจทางศีลธรรมอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกมาใน บัลดัสซาเร กาสติลีโอเน คอร์เตจิอาโน(ตีพิมพ์เมื่อ ค.ศ. 1528, “The Courtier”) งานนี้บอกเล่าเรื่องราวของข้าราชบริพารที่สมบูรณ์แบบ หญิงผู้สูงศักดิ์ และความสัมพันธ์ระหว่างข้าราชบริพารและเจ้าชาย เป็นหนังสือที่มีอิทธิพลมากที่สุดเล่มหนึ่งของศตวรรษ Giovanni della Casa ยังเป็นผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่ง กาลาเตโอ(ค.ศ. 1551-54; กาลาเทียเป็นชื่อของวิทยากรหลัก) เป็นหนังสือเกี่ยวกับมารยาทที่แสดงออกถึงความมีไหวพริบของผู้แต่งและการทำให้สังคมอิตาลียุคใหม่บริสุทธิ์อย่างเต็มที่
บทกวี
บทกวีบทกวีในศตวรรษที่ 16 เกือบทุกคน นักเขียนที่ดีที่สุดศตวรรษพวกเขาเขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของ Petrarch ความคิดริเริ่มอันน่าทึ่งมีเฉพาะในบทกวีของ Della Casa และ Galeazzo di Tarsia ซึ่งพบเห็นได้ในหมู่คนรุ่นเดียวกันด้วยสไตล์ที่มีพลัง สิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจคือโคลงที่หลงใหลของกวีปาดัว Gaspari Stampa
ประเพณีกวีนิพนธ์แนวตลกขบขันและเสียดสียังคงรักษาไว้ในช่วงศตวรรษที่ 16 กวีผู้มีชื่อเสียงในประเภทนี้ในเวลานี้คือ Francesco Berni ซึ่งมีบทกวีล้อเลียนซึ่งมีเนื้อหาลามกอนาจารหรือเรื่องไม่สำคัญแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและทักษะโวหารของเขา บทกวีการสอนซึ่งพัฒนาโดยนักมานุษยวิทยาก็ได้รับความนิยมเช่นกันในช่วงเวลานี้
การแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดของรสนิยมคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบได้ในผลงานของ Ludovico Ariosto ออร์แลนโด้ ฟูริโอโซ(1516), "Orlando the Madman") ซึ่งรวมหลายตอนที่นำมาจากมหากาพย์ยอดนิยมของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น บทกวีนี้เป็นความต่อเนื่องจริงๆ โบยาร์โด ออร์แลนโด อินนาโมราโต Orlando furioso เป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของกระแสวรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี และมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปในเวลาต่อมา อาริโอสโตยังเขียนคอเมดีซึ่งเลียนแบบคอเมดี้โรมัน เป็นการวางรากฐานสำหรับละครอิตาลี
นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะฟื้นฟูประเภทของบทกวีมหากาพย์โดยใช้ "กฎ" ของอริสโตเติลในการเรียบเรียงบทกวี นักทฤษฎีภาษา Gian Giorgio Trissino เขียนบทกวี อิตาเลีย ลิเบราตา ได โกติ(“อิตาลีปลดปล่อยจาก Goths”) ตาม กฎที่เข้มงวดอริสโตเติล ขณะที่อัลมันนีพยายามมุ่งความสนใจไปที่เรื่องราวไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง จิโรเน และ คอร์เตซี(1548, "Girone the Polite") และ อะวาคิด (1570)).
ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีการประดิษฐ์กลอนล้อเลียนสองรูปแบบขึ้น กวีนิพนธ์ของ Fidenziana ตั้งชื่อมาจากผลงานของ Camillo Scrofa กวีผู้เขียนล้อเลียนผลงานของ Petrarch โดยผสมผสานคำภาษาละตินและไวยากรณ์ภาษาอิตาลีเข้าด้วยกัน ในทางกลับกัน Macaronic verse เป็นคำที่ใช้กับกลอนที่ประกอบด้วยคำภาษาอิตาลีและไวยากรณ์ภาษาละติน Teofilo Folegnio พระภิกษุเบเนดิกตินเป็นผู้อธิบายวรรณกรรมมักกะโรนีได้ดีที่สุด ผลงานชิ้นเอกของเขาคือบทกวีในหนังสือ 20 เล่ม หัวโล้น (1517).
Torquato Tasso บุตรชายของกวี Bernardo Tasso เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี และเป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี ในบทกวีมหากาพย์ของเขา เกอรูซาเลมเม เสรีนิยม (1581), "เยรูซาเล็มได้รับอิสรภาพ")เขาสรุปประเพณีวรรณกรรมตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มหากาพย์คลาสสิกฟื้นคืนชีพตามความสนใจทางจิตวิญญาณในสมัยของเขา แก่นของบทกวีคือสงครามครูเสดครั้งแรกซึ่งมีภารกิจคือการยึดกรุงเยรูซาเล็มกลับคืนมา โครงสร้างของบทกวีแสดงการต่อสู้ดิ้นรน ความน่าสมเพชของมันอยู่ที่คุณค่ามหาศาลของการควบคุมตนเอง ล"อมินตา(1573) ละครที่สนุกสนานและไม่มีการสตรีม เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของกวีนิพนธ์วัยเยาว์ของ Tasso และอยู่ในวรรณกรรมแนวใหม่ของการอภิบาล (บอกเล่าถึงชีวิตในอุดมคติ) อย่างไรก็ตาม Gerusalemme liberata เป็นผลมาจากความสมดุลในแรงบันดาลใจที่เป็นข้อขัดแย้งของกวี ในบทกวีครั้งต่อไป เกอรูซาเลมเม คอนกิสตาตา (1593, "พ่ายแพ้กรุงเยรูซาเล็ม")ทัสโซเลียนแบบโฮเมอร์และเรียบเรียงบทกวีของเขาใหม่ตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของอริสโตเติลและอุดมคติของปฏิกิริยาของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกที่ต่อต้านการปฏิรูปโปรเตสแตนต์หรือที่เรียกว่าการต่อต้านการปฏิรูป ความขัดแย้งของ Tasso จบลงด้วยชัยชนะของหลักศีลธรรม: บทกวีใหม่ไม่ประสบความสำเร็จ
ละคร
"Sofonisba" โดย Gian Giorgio Trissino (เขียนในปี 1514-15 ชื่อเป็นชื่อของตัวละครหลัก) เป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกในภาษาอิตาลีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมคลาสสิก โครงสร้างของมันมาจากแบบจำลองของกรีก แต่คุณสมบัติทางบทกวีของมันคือ ค่อนข้างปานกลาง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 Gimbattista Giraldi ต่อต้านการเลียนแบบ ละครกรีกโดยเสนอให้เซเนกา โศกนาฏกรรมชาวโรมันเป็นแบบอย่าง และในโศกนาฏกรรมและโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1541 ถึง 1549 เขาได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระบางประการจากกฎของอริสโตเติล Giraldi มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครยุโรป โดยเฉพาะโรงละครอังกฤษในสมัยเอลิซาเบธ
ภาพยนตร์ตลกของอิตาลีในศตวรรษนี้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของชาวโรมันนั้นทำได้ดีมาก คุณค่าทางศิลปะยิ่งกว่าโศกนาฏกรรมและสะท้อนชีวิตในสมัยนั้นได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของละครยุโรปสมัยใหม่
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 นักแสดง Angelo Beolco ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ผลงานของเขาซึ่งมักเป็นบทพูดคนเดียวที่เขียนด้วยภาษาถิ่นปาดวนในชนบท จัดการกับปัญหาการกดขี่ของชาวนาด้วยความสมจริงและความจริงจังอย่างลึกซึ้ง นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของศตวรรษนี้คือ Venetian André Calme ซึ่งแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการสร้างตัวละครในคอเมดีของเขาที่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อน
วรรณกรรมอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 17 มักถูกมองว่าเป็นช่วงเวลา "เสื่อมถอย" ซึ่งนักเขียนที่ไร้ความรู้สึกหันไปใช้การพูดเกินจริงและปกปิดความยากจนในธีมของตนภายใต้รูปแบบที่มากเกินไป อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลานี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง
บทกวีและร้อยแก้ว
ความนิยมของการเสียดสีเป็นผลจากปฏิกิริยาต่อเงื่อนไขเหล่านั้น สิ่งที่โดดเด่นในประเภทนี้คือ Neapolitan Salvador Rosa ผู้เขียนถ้อยคำเจ็ดเรื่องเกี่ยวกับความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของอายุ Alessandro Tasoni ได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากบทกวีล้อเลียนวีรบุรุษเสียดสี ลาเซกเคีย ราปิต้า (1622; ขโมยถัง)กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Tommaso Campanella นักบวชชาวโดมินิกันผู้เคยใช้เวลา ส่วนใหญ่จากเขา ชีวิตผู้ใหญ่ติดคุกเพราะทำกิจกรรมต่อต้านรัฐบาล Campanella อาจจะไม่ค่อยมีใครรู้จักจากบทกวีเชิงปรัชญาที่น่าขบขันของเขามากกว่า ซิตต้า เดล โซเล(ค.ศ. 1602; เมืองแห่งดวงอาทิตย์) นิมิตเกี่ยวกับยูโทเปียทางการเมืองซึ่งเขาสนับสนุนการรวมมนุษยชาติเข้าด้วยกันโดยระบอบเทวนิยมที่มีพื้นฐานอยู่บนศาสนาธรรมชาติ
อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านวรรณกรรมและภาพยนตร์ประเภท Giallo นี่เป็นเรื่องราวนักสืบที่มีองค์ประกอบสยองขวัญ ในศตวรรษที่ 21 ประเภทนี้ได้รับรูปแบบสมัยใหม่ทั้งการสร้างสรรค์และองค์ประกอบของผลงานและการนำเสนอ Giovanni Budza นักเขียนและศิลปินแนวสยองขวัญชาวอิตาลีสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยการดัดแปลงลวดลายคติชนมากมายทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ ความวิตกกังวลและความโศกเศร้าแทรกซึมด้วยความสยองขวัญนิยายของนักเขียนทุกเรื่องเรื่องสั้นทุกเรื่อง Giovanni Budz มีมูลค่าไม่น้อยไปกว่า Howard Lovecraft หรือ Clive Barker นี่คือนักเขียนสมัยใหม่ที่แท้จริงซึ่งมีรสนิยมที่ไม่สมบูรณ์และสุนทรียภาพอันแข็งแกร่งของตัวเอง

วรรณคดีอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17 เป็นเวลานานที่เธอเล่นบทบาทของซินเดอเรลล่าให้กับผู้เขียนวรรณกรรม เห็นได้ชัดว่ามีสีซีดจางเมื่อเทียบกับพื้นหลังของผลงานชิ้นเอกของยุคทองของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส, โรงละครของบาโรกของสเปน, รำพึงของมิลตัน... ดูเหมือนว่าวรรณกรรมของ Seicento จะส่องสว่างด้วยแสงที่ล่าช้าของดาวที่จางหายไปแห่งยุคเรอเนซองส์เท่านั้น . มุมมองนี้ซึ่งกลุ่มผู้นับถือลัทธิคลาสสิกระบุไว้แล้วในศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมาเป็นเวลานาน มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดในผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของอิตาลี G. De Sanctis ซึ่งไม่ได้ละทิ้งสีดำในการบรรยายวรรณกรรมระดับชาติในยุคนั้น ("โครงการว่างเปล่า", "การยกระดับโคลงสั้น ๆ โดยไม่มีความอบอุ่น", " ลัทธิธรรมชาตินิยมอย่างหยาบๆ ปกคลุมไปด้วยม่านศักดิ์สิทธิ์” 1)

แต่ในความเป็นจริงแล้ว สถานการณ์ไม่ได้ดูชัดเจนนัก Seicento ไม่ได้หยิบยกบุคคลขนาดใหญ่เช่น "ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ออกมา - ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือกาลิเลโอซึ่งเป็นนักคิดมากกว่านักเขียน แต่การศึกษาภูมิหลังทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ใน Apennines ให้ประโยชน์มากมายในการทำความเข้าใจวรรณกรรมที่ตามมาและในวงกว้างมากขึ้น การพัฒนาวัฒนธรรมรวมถึงนอกอิตาลีด้วย

วัฒนธรรมของ Seicento ไม่สามารถช่วยได้ แต่ได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมโดยทั่วไปที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งพัฒนาขึ้นในเวลานั้นใน Apennines ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะคือความเสื่อมถอยของความสง่างามในอดีตของราชสำนักชั้นนำของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์และการครอบงำของสเปนซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1714 ซึ่งนักเขียนผู้ก้าวหน้าแห่งศตวรรษที่ 17 ประณามด้วยความขุ่นเคือง - บางครั้งก็ล้นหลาม หนึ่งในนั้นคือ Traiano Boccalini (“The Touchstone of Politics”) และ Alessandro Tassoni ผู้ซึ่งในภาพที่สองของ “Filippi” (1614) ของเขา วาดภาพเหมือนที่ทำลายล้างของ “อัศวินผู้หลงผิด” ที่ลืมเกียรติและชื่อเสียงและ รีบไปพิชิตอิตาลีที่สวยงาม และตรงกันข้ามกับ Savoy Duke Charles Emmanuel I ผู้กล้าท้าทาย

“เร แซงติส เอฟ.ประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี ม., 2507. ต.2. ป.269

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวรรณกรรมในทศวรรษแรกของศตวรรษยังคงใกล้ชิดกันมากและบางครั้งก็มีความเชื่อมโยงกับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแปลกประหลาด สิ่งนี้สามารถสังเกตได้จากตัวอย่างบทกวี "ฟลอเรนซ์" ของ G. Chiabrera ฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้ายมีอายุย้อนไปถึงปี 1637 “ฟลอเรนซ์” ถือได้ว่าเป็นภาพประกอบในบทกวีเกี่ยวกับงานประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเมืองหลวงของทัสคานีซึ่งเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 วิลลานี และ มาคิอาเวลลี. จุดเริ่มต้นของบทกวีทำให้เรานึกถึงจักรวาลทางศิลปะของ "Fiesolan Nymphs" ของ Boccaccio อย่างไรก็ตามการพึ่งพาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมาก (การรวมตัวแทนของราชวงศ์ Medic ไว้ในวงกลมของภาพในตำนาน, การผสมผสานของวัฒนธรรมและธรรมชาติ, ประวัติศาสตร์และตำนานท้องถิ่น, ภาพเหมือนของตัวละครหญิง, ชวนให้นึกถึงภาพวาดของบอตติเชลลีอย่างยิ่ง) รวมกันที่นี่ ด้วยการเล่นที่ตัดกันแบบบาโรกและรายละเอียดการต่อสู้ที่นองเลือด บทกวีนี้สวมมงกุฎด้วยคำทำนายในแง่ดี เมืองฟีเอโซเลซึ่งเป็นศัตรูกับฟลอเรนซ์จะพังทลายลง หญ้าและต้นไม้จะเติบโตแทนที่พระราชวัง และกำแพงจะกลายเป็นซากปรักหักพัง ในทางตรงกันข้ามเมืองหลวงของทัสคานีจะกลายเป็นศูนย์รวมใหม่ของยุคทองเดียวกันกับที่นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการสร้างขึ้นใหม่อย่างจริงใจ

ความเชื่อมโยงที่แตกต่างกับยุคเรอเนซองส์สามารถพบเห็นได้ใน "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ทอมมาโซ คัมปาเนลลา(Tommaso Campanella, 1568-1639) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพระกบฎ Utopia ของ Campanella เขียนขึ้นในปี 1602 ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่มั่นคงของประเพณี และหนังสือของ Thomas More ไม่ได้มีอิทธิพลชี้ขาดในเรื่องนี้ (แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงในข้อความก็ตาม) ในความคิดของกัมปาเนลลา ซึ่งไม่ใช่เหตุผลที่เรียกว่าคอมมิวนิสต์ แนวคิดเกี่ยวกับคณะสงฆ์ในยุคกลางก็มีชีวิตขึ้นมา ยูโทเปียยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีที่เชื่อมโยงอุดมคติทางสังคมเข้ากับผังเมืองที่เป็นแบบอย่าง (A. Filarete, A. Doni, F. Patrizi) ก็กลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากสำหรับ Campanella เช่นกัน ถึงกระนั้น ความสนใจอย่างเด่นชัดของผู้เขียน "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" ต่อการวางแผนพื้นที่ในเมืองซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่วัดกลาง ไม่ได้ลบล้างความจริงที่ว่ายูโทเปียทางสถาปัตยกรรมของอิตาลีถูกนำมาที่นี่ราวกับเป็นจุดสิ้นสุด: ลัทธิ ตามหลักสุนทรียศาสตร์ การประสานกันของมนุษย์และสิ่งแวดล้อมจะถูกแทนที่ด้วยวิถีชีวิตที่มีเหตุผลล้วนๆ ซึ่งขยายไปสู่ส่วนที่ละเอียดอ่อนเช่นการคลอดบุตร สถานที่แห่งความหลากหลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ร่าเริง ("ความหลากหลาย") ถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างที่ซ้ำซากจำเจเพียงครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน สัมผัสถึงความลึกลับที่รุนแรง รวมถึงการใช้สัญลักษณ์พิเศษเพื่อระบุเมือง ทำให้เมืองแห่งดวงอาทิตย์มีความเกี่ยวข้องกับงานเขียนลึกลับ โหราศาสตร์ และการเล่นแร่แปรธาตุของยุคเรอเนซองส์ ตัวอย่างเช่นเป็นสัญลักษณ์ที่ห้องใต้ดินของวิหารกลางของเมืองถูกวาดด้วยสัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์ (กัมปาเนลลาเชื่อว่าศาสนาคริสต์สอดคล้องกับโหราศาสตร์อย่างสมบูรณ์)

คุณค่าของวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ควรมองเห็นได้จากปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับดนตรี ในแง่นี้ Seicento ได้สร้างสะพานเชื่อมจากยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงยุคใหม่อีกครั้ง และประเด็นนี้ไม่เพียงแต่อยู่ในโครงสร้างทางดนตรีที่มีอยู่ในบทกวีของชาวเนเปิลส์เท่านั้น จากอกของ Giambattista Marino ที่ปรากฏออกมา อันที่จริง ในอิตาลีในช่วงเวลานั้นเองที่มีการสร้างโอเปร่าชุดแรก "Orpheus" (1607) และ "The Coronation of Poppea" (1642) โดย C. Monteverdi ดังนั้นจึงทำให้ Seicento กลายเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรป . กวีทางทะเลเขียนบทกวีที่เข้ากับดนตรีทันที

โดยพื้นฐานแล้ว คุณสมบัติที่สำคัญวัฒนธรรม Seicento คือการค้นหาสิ่งใหม่อย่างเข้มข้นในทุกสาขา: ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ วรรณกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมนี้ในงานเขียนหลายชิ้นของพวกเขาประกาศอย่างชัดเจนและแสดงให้เห็นการละทิ้งประเพณีในอดีต ในบรรดาผู้นับถือคนใหม่ที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดใคร ๆ ก็ควรตั้งชื่อ อเลสซานโดร ทัสโซนี่(อเลสซานโดร ทัสโซนี, 1565-1635) เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะผู้สร้างบทกวี "The Stolen Bucket" ที่กล่าวถึงแล้วซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1622 ในปารีส - ผู้จัดพิมพ์ชาวอิตาลีกลัวที่จะตีพิมพ์งานนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงผู้ร่วมสมัยและต่อต้านพระสงฆ์ สิ่งที่น่าสมเพช ปนเปื้อนโดยพลการ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์, Tassoni เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-14 การต่อสู้ทางทหารระหว่างเมืองโบโลญญาและโมเดนาทางตอนเหนือของอิตาลีที่อยู่ใกล้เคียง และนำเสนอเรื่องนี้ในลักษณะที่ความหลงใหลพุ่งพล่านเหนือถังไม้ธรรมดาๆ สิ่งนี้ทำให้กวีสามารถพัฒนาจินตนาการล้อเลียน-เสียดสีที่ชัดเจน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ได้หมายถึงยุคกลางมากเท่ากับอิตาลีร่วมสมัย แต่ในสายตาของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 Tassoni ไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์ด้านตลกล้อเลียนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักโต้เถียงที่กระตือรือร้น โดยปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวทั้งการบูชาผู้มีอำนาจของอริสโตเติลและคัดลอกบทกวีของ Petrarch อย่างเด็ดขาด (และด้วยความร้อนแรงในการโต้เถียงของเขาเกือบจะล้มล้างแบบแผนบทกวีเช่นนี้) ในความเป็นจริง Tassoni ผู้เขียน "Reflections on the Poems of Petrarch" (1609) และ "Different Thoughts" (1620) ปรากฏเป็นผู้บุกเบิกของ "ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสมัยโบราณและสมัยใหม่" อันโด่งดังซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงสิ้นสุดของ ศตวรรษที่ 17

พลวัตของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ในหลาย ๆ ด้าน กำหนดสไตล์บาโรก เขายังตั้งชื่อตลอดทั้งยุคว่า "ยุคบาโรก" ซึ่งบางครั้งก็เกิดขึ้นระหว่างการเสียชีวิตของ T. Tasso (1595) และการก่อตั้ง Arcadian Academy (1690) มันเป็นอิตาลีและสเปนที่ทำให้ยุโรปเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้และอิตาลี - ที่สำคัญที่สุดคือในด้านประติมากรรมและสถาปัตยกรรม อัจฉริยะของ Bernini และ Borromini ซึ่งเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมของกรุงโรมยังคงสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับทุกคนที่มาถึง Apennines และสิ่งนี้ค่อนข้างเข้าใจได้ เนื่องจากการเน้นไปที่ความเป็นอนุสรณ์ถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในศิลปะบาโรก นี่คือศิลปะของส่วนหน้าอาคารในหลายๆ ด้าน โดดเด่นด้วยจินตนาการและมีองค์ประกอบจำนวนมากที่ดูเหมือนไม่จำเป็น แต่จริงๆ แล้วตื้นตันใจไปด้วยความมีเหตุผลแบบใหม่สไตล์บาโรก ในเวลานั้นมีการพูดคุยกันถึงปัญหาของ "ความเป็นอยู่และรูปลักษณ์" ซึ่งทำให้นักเขียนชื่อดังของ Seicento หลายคนกังวลอย่างมาก ความสนใจนี้สิ้นสุดลงด้วยการเขียนบทความเรื่อง "On Decentปกปิด" (1641) ของ T. Achetto ซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 ความนิยมอย่างมาก Achetto นำปัญหา "การปรากฏตัว" ไปสู่ระดับสากล: เข้าสู่โลกและรู้สึกว่าเขาเปลือยเปล่าคน ๆ หนึ่งก็ปกปิดความเปลือยเปล่าของเขาทันที (อันที่จริงจากผู้สร้าง); จึงก้าวแรกสู่เส้นทางแห่งการปกปิดความจริง ดังนั้นเราจึงกล่าวได้ว่าศิลปะแห่งการ “ปรากฏ” เกิดขึ้นพร้อมกับโลก ลักษณะทั่วไปของ Achetto ให้ความกระจ่างถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ถึงแรงจูงใจของความแปรปรวน ความลื่นไหลของการเป็น มีตอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการปลอมตัว ภาพลวงตา และการจดจำที่ไม่คาดคิด

แต่หนังตลกเรื่องหน้ากากของอิตาลี (commedia dell'arte) ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงกลางศตวรรษก่อนและเติบโตเต็มที่ในช่วงยุค Seicento ส่งสัญญาณในสิ่งเดียวกัน: โลกทั้งโลกสวมหน้ากากเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสำเร็จทางสังคมใด ๆ ภายนอก "รูปลักษณ์", "dissimulazione" . บางทีอาจเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรม Seicento ในระยะนี้ที่กลับกลายเป็นว่าสามารถฟื้นตัวได้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และสำหรับยุโรปโดยรวมถือได้ว่าเป็นศตวรรษแห่งการละคร เช่นเดียวกับกวีส่วนใหญ่ คณะละครต้องการผู้อุปถัมภ์ และตามกฎแล้วพบพวกเขาที่ศาลอิตาลีหลายแห่ง โดยส่วนใหญ่อยู่ที่เมืองเฟอร์ราราและมานตัว คณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยนั้นคือ Gelosi (อิจฉา) และ Fedeli (ซื่อสัตย์) นักแสดงมักเขียนบทละครสำหรับละครของตนเองโดยคำนึงถึงองค์ประกอบของคณะละครโดยเฉพาะ การแสดงละครที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเป็นการ์ตูน ในบรรดาละครที่พวกเขาแสดงก็ยังมีผลงานที่มีเนื้อหาดราม่าด้วย บทละครของ G. B. Andreini, I. Cicognini และนักเขียนคนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จนอกอิตาลี การแสดงตลก dell'arte ยืนหยัดอยู่เหนือการทดสอบของกาลเวลา โดยผสมผสานเข้ากับวัฒนธรรมการแสดงละครของยุคสมัยใหม่อย่างเป็นธรรมชาติ (ตัวอย่างเช่น ตัวอย่างของการคิดใหม่โดย Goldoni นั้นเป็นที่รู้จักกันดี) เธอเป็นหนี้ทั้งความมีชีวิตชีวา การใช้สีภายนอกและคำพูดของตัวละครดั้งเดิม (Harlequin, Pierrot, Columbine, Pantalone, Zanni, Captain), การปลอมตัวที่สดใส, การใช้วิธี "ทรงพลัง" (ต้นแบบของละครประโลมโลก "สีดำ") และ จิตวิญญาณต่อต้านความเชื่อ ประชาธิปไตย การเปิดกว้างที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมในวงกว้างที่สุดและปัญหาเร่งด่วน ความเฉียบแหลมและความเฉพาะเจาะจงของคำพูดของตัวละคร

โดยทั่วไปแล้ว สไตล์บาโรกก่อให้เกิดการสะท้อนตนเองอย่างกว้างขวางในอิตาลี และด้วยเหตุนี้จึงได้สถาปนาตนเองเป็นขบวนการวรรณกรรมอิสระ การแก้ไขการยึดมั่นอย่างไร้เหตุผลต่อศีลของอริสโตเติลและเพลโต คำสรรเสริญคำอุปมา - "มารดาแห่งปัญญาทุกประเภท" - และความพยายามในการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์โดยยังคงสอดคล้องกับบทกวีเดียวกัน - ลวดลายเหล่านี้ในการรวมกันต่าง ๆ ได้ยินแล้วในหมู่นักทฤษฎีแห่งการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ ในอนุสรณ์สถานแห่งความคิดทางทฤษฎีของบาโรกในชื่อ " กล้องส่องทางไกลของอริสโตเติล" โดย E. Tesauro (ตีพิมพ์ในปี 1655) Tesauro สร้างทฤษฎีแห่งปัญญาที่รอบคอบ ("argutezza" ซึ่งเป็นหนึ่งในคำสำคัญของบทความ) ซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นหนึ่งในการแสดงออกถึงเหตุผลของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการตีความใหม่ - บุคคลนั้นยิ่งใหญ่เพราะเขามีพรสวรรค์ในการพูด:“ ใครจะปฏิเสธได้ว่าโลกทั้งโลกอยู่ในร่างกายของบุคคลเนื่องจากเสียงออกมาจากปากของเขาซึ่งปกคลุมอยู่ วัตถุทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น?” ตามข้อมูลของ Tesauro โลกเป็นแบบสัญศาสตร์ผ่านและผ่าน และเขาตีความคำอุปมาอุปมัยเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดและจำเป็นในการพูด และการจัดระบบโดยละเอียดถือเป็นส่วนพิเศษของหนังสือ ดังนั้นเบื้องหลังความสับสนวุ่นวายและความไร้เหตุผลของโลกศิลปะบาโรกจึงมีโครงสร้างที่กลมกลืนและได้รับการตรวจสอบตามหลักตรรกะ บทบาทของกวีคือการจับภาพความเชื่อมโยงที่ผิดปกติระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนขาดการเชื่อมต่อโดยสิ้นเชิง ด้วยความชำนาญของนักมายากลที่จะทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยการเล่นลวดลายและรูปแบบอย่างต่อเนื่อง

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าพวกเขาพบว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งสไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 17 คณะเยสุอิตซึ่งทำหน้าที่มากมายในการพัฒนาและเผยแพร่วัฒนธรรม มองว่ารูปแบบนี้เป็นเครื่องมือโน้มน้าวใจที่มีประสิทธิภาพ โดยเน้นไปที่การโน้มน้าวผู้ชมว่าเราควรเห็นความแตกต่างอย่างหนึ่งระหว่างบาโรกและลักษณะท่าทาง ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ สไตล์บาโรกมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับกิริยานิยมที่สืบทอดมาจากยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ในบทกวี สไตล์เหล่านี้มีความใกล้ชิดกันมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Marino กวีผู้โด่งดังที่สุดของ Seicento มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบแบบกิริยานิยมและสไตล์บาโรก

ในงานของ Giambattista Marino (1569-1625) เหมือนหยดน้ำ ความขัดแย้งและข้อบกพร่องทั้งหมดที่มีอยู่ในการผลิตบทกวีในยุคนั้นก็สะท้อนให้เห็น Marino คิดว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีเงื่อนไขและแสวงหา "เพื่อสร้างการออกแบบใหม่ตามความปรารถนาของเขาเอง" แต่ในขณะเดียวกันตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์เขาก็ปรากฏตัวในฐานะกวีที่ต้องพึ่งพาคำพูดของคนอื่น (และในคอลเลกชัน "แกลเลอรี" ซึ่งรวบรวมจากผืนผ้าใบจริงและเสมือนบนภาพที่เสร็จแล้ว ).

ชีวประวัติของ Marino เป็นเรื่องปกติสำหรับกวี Seicento เขาเกิดที่เมืองเนเปิลส์ พ่อของฉันซึ่งเป็นทนายความโดยอาชีพ เป็นนักเลงวรรณกรรมและ ช่วงปีแรก ๆสอนลูกชายให้ศึกษาวรรณกรรม ซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากความโกรธเมื่อลูกชายของเขาปฏิเสธที่จะเรียนกฎหมายอย่างเด็ดขาด มาริโนถูกไล่ออกจากบ้าน เขารับใช้ชาวเนเปิลส์ผู้สูงศักดิ์และเขียนบทกวี ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในหมู่ประชาชน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึง Accademia degli Zvegliati ในท้องถิ่นได้ ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของมาริโนถูกทำลายด้วยการจำคุก (คนรักของเขาเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการทำแท้ง); การจำคุกครั้งที่สองคุกคามเขาด้วยปัญหาที่มากยิ่งขึ้น (เพื่อช่วยเพื่อน Marino ได้ปลอมกฎบัตรของอาร์คบิชอป) ส่งผลให้ ถึงกวีหนุ่มฉันต้องหนีไปโรม เขาเดินทางไปราเวนนาร่วมกับพระคาร์ดินัลอัลโดบรานดินีผู้อุปถัมภ์และตูริน ข้อความขอโทษที่จ่าหน้าถึงดยุคแห่งซาวอย ชาร์ลส์ เอ็มมานูเอล ได้ผล และในปี 1609 มาริโนก็ได้รับรางวัลสูงสุดจากดัชชี นั่นคือไม้กางเขนแห่งเซนต์มอริเชียสและลาซารัส ตั้งแต่นั้นมาเขาจึงถูกเรียกว่าคาวาเลียร์ มาริโน จนถึงปี 1615 เขารับราชการที่ศาลซาวอย แต่เมื่อถูกกล่าวหาว่าใส่ร้ายดยุคอย่างไม่มีหลักฐาน เขาจึงต้องติดคุกอีกครั้ง ตามคำเชิญของ Margarita Valois มาริโนไปปารีสซึ่งเขาได้รับทุนการศึกษาที่ดี ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้เขามีโอกาสซื้อวิลล่าในโปซิลิปโปให้ตัวเองและสะสมภาพวาดด้วย อย่างไรก็ตามการอยู่ในฝรั่งเศสค่อยๆเริ่มทำให้กวีเบื่อหน่ายและในจดหมายของเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาแรงจูงใจในการกลับบ้านเกิดของเขาฟังดูยืนกรานมากขึ้นเรื่อย ๆ การกลับมาที่อิตาลีของมาริโน - ตามคำเชิญอย่างต่อเนื่องของเพื่อนของเขา G. Preti - ตามที่นักเขียนชีวประวัติมีชัยชนะและการตายของเขาเกือบจะกลายเป็นการไว้ทุกข์ระดับชาติ

ในคอลเลกชันบทกวีของเขา (ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ "Lyre" (1608-1614) และ "Tsevnitsa" (1620)) Marino ไม่ชอบการทดลองทางเมตริก เขาให้ความสำคัญกับแนวเพลงแบบดั้งเดิม - มาดริกัล, แคนโซนและน้อยกว่า - โคลง กวีมักจะหันไปใช้การขัดเกลาอย่างละเอียดโดยแบ่งบทกวีออกเป็นวัฏจักรของโครงเรื่อง: "ความรัก", "ป่า", "ทะเล", "วีรบุรุษ" บทกวีของมาริโนเป็นเรื่องรองอย่างเห็นได้ชัด เขารู้จักบทกวีเรอเนซองส์ทั้งโบราณและอิตาลีเป็นอย่างดี และดำเนินการโดยใช้โครงเรื่องสำเร็จรูปและลวดลายเฉพาะบุคคล เขาถูกดึงดูดด้วยโอกาสที่จะเล่นกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งอย่างครอบคลุม แม้กระทั่งแนวคิดดั้งเดิมขั้นสูง ดังนั้นเขาจึงรวบรวมรูปแบบต่างๆ ของการจูบที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของ Catullus, John Secundus, Ronsard, Tasso:

Ma baciata ไม่เลว e mi contendi quel dolce ove nel bacio il cor si locca; e mentre ใน te di baci un nembo fiocco a tanti baci miei bacio non rendi...

(อย่างไรก็ตาม เมื่อรับจูบแล้ว ท่านกลับไม่ตอบข้าพเจ้าอย่างใจดี และปฏิเสธช่วงเวลาที่แสนหวานนั้น เมื่อหัวใจของผู้ถูกจูบเต้นรัว และในขณะที่ข้าพเจ้าโปรยจูบท่าน ท่านก็ไม่ให้จูบเป็นการตอบแทน )

ธีมของการจูบที่มีลักษณะรองที่ชัดเจน - หรืออาจเป็นเพราะเหตุนั้น - กลายเป็นหัวข้อที่มาริโนให้ความสนใจเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าความแตกต่างที่สำคัญในการพัฒนาบรรทัดฐานนี้ของ Marino จากรุ่นก่อนคือผู้เขียน "Lyra" ถอนตัวออกไปสู่พื้นที่ของการประชุมบทกวีที่สมบูรณ์ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงความเป็นจริงได้โดยตรง ในขณะเดียวกันเราไม่ควรลืมว่าเรากำลังพูดถึงที่นี่เกี่ยวกับความรู้สึกสัมผัสการได้ยินและการมองเห็นนั่นคือท้ายที่สุดแล้วเกี่ยวกับช่องทางต่าง ๆ ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกและการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน (ในบทกวี "อิเหนา" ให้ความสนใจเพิ่มขึ้น สำหรับประเด็นนี้ และการคำนวณที่เกี่ยวข้องนั้นมีลักษณะทางวิทยาศาสตร์ที่ชัดเจน)

ภาพของ "หญิงสาวผิวคล้ำที่สวยงาม" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่จิตรกรทางทะเลนั้นย้อนกลับไปที่บทกวีของ Tasso อย่างไม่ต้องสงสัย ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว เชคสเปียร์มีการเปิดเผยแตกต่างออกไป (โคลง 127, 130, 131) สำหรับกวีชาวอังกฤษ ความงามที่มีผมสีดำและสีเข้มสามารถเอาชนะสาวผมบลอนด์ได้ ไม่ใช่รูปลักษณ์ภายนอก แต่เป็นการกระทำที่สกปรกที่ทำให้ผู้หญิงเสียโฉม มาริโนตีความแรงจูงใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้น:

จริงๆแล้วคุณเป็นคนดำ แต่สวย!

คุณคือปาฏิหาริย์ คุณหน้าแดงยิ่งกว่ารุ่งเช้า

เปรียบเทียบกับหิมะในเดือนมกราคม ไม่เป็นอันตรายต่อไม้มะเกลือของคุณ

(คำแปล อี. โซโลโนวิช)

ที่นี่องค์ประกอบตามปกติของประเพณีบทกวีที่เกี่ยวข้องกับ "หนังสือเพลง" ของ Petrarch นั้นมีสัญลักษณ์ตรงกันข้ามซึ่งช่วยให้กวีสามารถพัฒนาเกมที่ตรงกันข้าม ("กลางคืน/ดวงอาทิตย์", "ความมืด/ความกระจ่างใส") และ oxymorons ( “ทาสของทาส”) ในทางตรงกันข้าม องค์ประกอบอื่น ๆ ของจักรวาลของ Marinov มีต้นกำเนิดจาก Petrarchist แต่คอลเลกชันบทกวีประเภท Petrarchan ในฐานะจักรวาลโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญชีวประวัติทางจิตวิญญาณที่จับต้องได้ของบทกวี "ฉัน" เป็นสิ่งที่แปลกแยกสำหรับ Marino โลกของเขากระจัดกระจายโดยพื้นฐานและไม่ต่อเนื่อง พื้นที่แห่งความทรงจำที่กวีอาศัยอยู่ใน "หนังสือเพลง" (แน่นอนว่ามีสไตล์อย่างมาก แต่ไม่ว่าในกรณีใดการวางตัวเช่นนี้) ถูกแทนที่ด้วยมาริโนด้วยนิยายบทกวีที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้แนวโคลงเองที่ Petrarch และ Shakespeare ไปถึงจุดสูงสุดนั้นก็ไม่ใช่ลักษณะของ Marino มากนัก เขาชอบอันที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16-17 มาดริกัล เป็นแนวเพลงง่ายๆ ที่ให้อิสระแก่นักกวี ท้ายที่สุดแล้ว Marino มองเห็นข้อได้เปรียบหลักของกวีในความสามารถของเขาในการทำให้ผู้อ่านประหลาดใจด้วยการผสมผสานระหว่างคำ รูปภาพ ตัวเลข มิเตอร์บทกวี และจังหวะที่ไม่คาดคิด - เพื่อไม่ให้ประหลาดใจกับความผิดพลาดของเขา แต่ด้วยทักษะของการค้นพบที่ประสบความสำเร็จ ภาพที่มีไหวพริบและบางครั้งก็ขัดแย้ง (“acutezze”):

เป้าหมายของกวีคือการทำให้ประหลาดใจกับบทกวี:

ฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องตลก ฉันเขียนเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์

ใครที่ไม่สามารถเซอร์ไพรส์ได้ก็หยุดเขียนซะ

(คำแปล อี. โซโลโนวิช)

แนวคิดสำหรับคอลเลกชัน "แกลเลอรี" (เผยแพร่ในปี 1619) ดูเหมือนจะย้อนกลับไปในปี 1609 ในการติดต่อกันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มาริโนได้ขอร้องเพื่อนศิลปินของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ส่งภาพวาดหรือภาพวาดที่แสดงตัวละครในตำนานบางตัวให้เขา เห็นได้ชัดว่ากวีกำลังรวบรวมคอลเลกชันของตัวเองและเลือกเนื้อหาสำหรับหนังสือเล่มนี้ไปพร้อม ๆ กันโดยจะรวมภาพวาดเข้ากับบทกวี เขาสนใจความเป็นไปได้ที่จะรวมรูปภาพเข้ากับหนังสือในบ้านของเขาเอง: “ฉันกำลังจัดแกลเลอรีในเนเปิลส์<...>ที่นั่นข้าพเจ้าได้รวบรวมหนังสือที่เข้าเล่มอย่างดีและสวยงามหลายเล่ม มูลค่ากว่าสามแสนคราวน์ และเพื่อการตกแต่งอย่างเหมาะสม ฉันตั้งใจที่จะล้อมรอบหนังสือด้วยภาพวาดต่างๆ ตามรสนิยมของฉันเอง ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ” ดังนั้นห้องสมุดจึงต้องเชื่อมต่อกับแกลเลอรี อย่างไรก็ตาม มาริโนก็ละทิ้งแผนนี้ในเวลาต่อมา มาริโนไม่สามารถเชื่อมโยงห้องสมุดกับแกลเลอรีในชีวิตของเขาหรือในหนังสือของเขาได้: คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์โดยไม่มีภาพประกอบ “ ไม่ว่าจะกี่เล่ม (“ แกลเลอรี่” - ก.ช.)“ไม่ว่าคุณจะส่งอะไรมาให้ฉัน ฉันจะฉีกมันเป็นชิ้นๆ หรือไม่ก็โยนมันเข้ากองไฟ” มาริโนเขียนถึงสำนักพิมพ์ในใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถเชื่อมโยงชะตากรรมของ "แกลเลอรี" เข้ากับเหตุผลทางเทคนิคล้วนๆ ได้ทั้งหมด คอลเลกชันนี้ควรจะเปลี่ยนในเวอร์ชันสุดท้ายให้เป็นตัวอย่างที่มีทักษะของ ekphrasis ซึ่งพบทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 16-17 ลมที่สอง; แกลเลอรีถูกกำหนดให้เป็นเสมือน มาริโนเริ่มต้นที่นี่จาก "ภาพวาด" ของ Philostratus “แกลเลอรี” ของเขานำเสนอจิตรกรส่วนใหญ่ซึ่งปัจจุบันถูกลืมไปครึ่งหนึ่งแล้ว แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยของมาริโน (Cavalier d'Arpino, Bernardo Castello, Giovanni Baglione, Cristofano Bronzino)

จุดสุดยอดของผลงานของ Marino คือบทกวี "Adonis" ที่มีความยาวมาก (สี่หมื่นบท) ซึ่งดูเหมือนจะสร้างเสร็จในปี 1620 แต่ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเพียง 12 ปีต่อมาในปารีสโดยได้รับการสนับสนุนจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เนื้อเรื่องของบทกวีมีดังนี้ ด้วยคำตักเตือนของ Fortune ชายหนุ่มรูปงาม Adonis จึงไปที่เกาะไซปรัส ซึ่งเขาได้พบกับ Clicio คนเลี้ยงแกะ ผู้ร้องเพลงถึงความสุขของชีวิตคนบ้านนอก คิวปิด-คิวปิดทำให้แม่ของเขาถูกศรธนูปักที่หัวใจ และเธอก็ตกหลุมรักอิเหนา เขายอมตามความหลงใหลของเธอและร่วมกับเทพธิดาไปที่วังของอามูร์ ที่นั่นชายหนุ่มได้พบกับดาวพุธ เข้าร่วมการแสดงละคร (ละครเกี่ยวกับแอคแทออน) สำรวจน้ำพุแห่งอพอลโล และพบกับชาวประมงฟิเลโน (ซึ่งเปลี่ยนอัตตาของมาริโนเอง) เมื่อได้เยี่ยมชมสวนแห่งความสุขทั้งห้าแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งสอดคล้องกับความรู้สึกของมนุษย์ อิเหนาพร้อมด้วยดาวพุธก็ขึ้นสู่สวรรค์และเยี่ยมชมดวงจันทร์ ดาวพุธ และดาวศุกร์ ขณะเดียวกัน คู่สมรสตามกฎหมายดาวศุกร์ดาวอังคารได้ยินเรื่องการล่วงประเวณีจึงเดินทางกลับไซปรัส วีนัสถูกบังคับให้เหินห่างจากอิโดนิสจากตัวเธอชั่วคราว เขาเดินผ่านป่าและจบลงที่ปราสาทของแม่มด Falsirena ซึ่งตกหลุมรักชายหนุ่ม ร้องขอความรักจากเขาแต่ไม่สำเร็จและสุดท้ายก็จำคุกเขาไว้ในคุก โอกาสช่วยให้ Adonis หลบหนี: ยาที่ Falsirena เสนอให้เขาโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เขากลายเป็นนกแก้ว และด้วยหน้ากากนี้เขาจึงบินไปยังดาวศุกร์และครุ่นคิดถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเธอกับดาวอังคาร นกแก้วพูดได้กระตุ้นให้สามีอิจฉา และอิเหนาก็บินเข้าไปในป่าอีกครั้ง ในที่สุดเขาก็สามารถแปลงร่างเป็นมนุษย์ได้ อิเหนาสวมชุดผู้หญิง (เพื่อไม่ให้ดึงดูดความสนใจของฟัลซิเรนา) ตกอยู่ในหมู่โจรและทำให้ผู้นำของพวกเขาหลงใหลด้วยความงามของเขา จากนั้นกำจัดพวกเขาและกลับไปที่วังซึ่งเขาเล่นหมากรุกกับวีนัส เมอร์คิวรี และ คิวปิดเข้าร่วมการประกวดความงามและชนะวีนัสไปที่เกาะไซเธอรา ในขณะที่เธอไม่อยู่ อิเหนาไปล่าสัตว์และทำร้ายหมูป่าตัวใหญ่ที่ส่งมาจากดาวอังคารด้วยลูกธนู เขาโกรธแค้นชายหนุ่มอย่างไม่ใส่ใจ เขา การแข่งขันและเกม

ผู้เขียนคิดว่า "Adonis" ว่าเป็นการแข่งขันกับ Tasso และกับ Ariosto ในระดับที่น้อยกว่ามาก แต่บทกวีขาดความสมบูรณ์ภายในของทั้ง Orlando Furious และ Jerusalem Liberated ผู้ร่วมสมัยเรียก "อิเหนา" ว่า "บทกวีของมาดริกัล" ซึ่งหมายถึงโครงสร้างที่อ่อนแอของมัน แท้จริงแล้ว แต่ละตอนของบทกวีมีความเป็นอิสระและความสมบูรณ์ของบทกวี ในหมู่พวกเขาก่อนอื่นเราควรพูดถึงชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "อิเหนา", "เพลงของนกไนติงเกล" นกไนติงเกลและนักร้องที่มีความรักเข้าสู่การแข่งขันประเภทหนึ่งและนกไนติงเกลก็ทนไม่ได้และตายไป สิ่งนี้สามารถจับภาพการปะทะกันที่สำคัญสำหรับสุนทรียศาสตร์ยุคเรอเนซองส์และมารยาทนิยมได้อย่างชัดเจน: การแข่งขันระหว่างธรรมชาติและศิลปะ แต่ได้รับการแก้ไขในลักษณะบาโรก เพราะชัยชนะยังคงอยู่กับฝ่ายหลัง:

ธรรมชาติ (คุณสงสัยไหม?)

คุณมีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจในงานศิลปะของคุณ

แต่ในฐานะที่ศิลปินให้ภาพบุคคลเล็กๆ ของผู้มีพรสวรรค์ทำงานมากขึ้น

เมื่อเทียบกับของชิ้นเล็ก ๆ บางครั้งเธอก็มีน้ำใจมากกว่า

และปาฏิหาริย์นี้ร้องเพลงอย่างถูกต้องบดบังความรุ่งโรจน์ของปาฏิหาริย์อื่น ๆ ของเธอ

(คำแปล อี. โซโลโนวิช.a)

นักวิจัยสมัยใหม่ซึ่งอยู่เบื้องหลังการผ่อนคลายภายนอกของบทกวีที่ผ่อนคลายของ Marino เผยให้เห็นโครงสร้างการเรียบเรียงที่เข้มงวดมาก ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไอดีลของอภิบาลดูเหมือนจะวนซ้ำนวนิยาย: หากใน "Jerusalem Liberated" โครโนโทปอัศวินของประเภทเรอเนซองส์ปราบไอดีลอย่างเด็ดขาดจากนั้นใน "Adonis" การสถาปนายุคทองก็เกี่ยวข้องกันในท้ายที่สุด ไม่ใช่ด้วยตำนาน แต่เป็นมุมมองทางสังคมและการเมือง และที่นี่เราจะเห็นนวัตกรรมบางส่วนของ Marino เกี่ยวกับวิธีการนี้

“Adonis” เป็นมากกว่าผลงานอื่นๆ ของ Marino เป็นพยานถึงความพยายามของผู้เขียนในการเชี่ยวชาญขอบเขตใหม่ของความเป็นจริง การหันไปสู่ความเข้าใจเชิงทดลองเกี่ยวกับโลก ซึ่งโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะของปรัชญาและวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นในบทกวีของมาริโน แม้ว่ามักจะแต่งกายด้วยท่าทางที่คุ้นเคยก็ตาม ข้อมูลข้างต้นใช้กับตอนที่แทรกไว้ซึ่งเรียกว่า "Novelletta" (บทที่สี่ของบทกวี) โดยอิงจากโครงเรื่องที่รู้จักกันดีจากการพัฒนาทั้งในยุคโบราณและยุคเรอเนซองส์ (เรื่องราวความรักของ Psyche และ Cupid) ความสนใจของมาริโนในตำนานนี้ไม่เพียงเกิดจากโอกาสในการวาดคู่ขนานกับเรื่องราวของวีนัสและอิเหนาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของกวีต่อปัญหาการรับรู้ทางประสาทสัมผัสด้วย ในความเป็นจริง Psyche ไม่ควรเห็นคนรักของเธอ เธอได้รับอนุญาตให้สัมผัสกามเทพเท่านั้น

ความถี่ถ้วนที่มาริโนอธิบายอวัยวะรับสัมผัสและความรู้สึกในบทกวีของเขาเป็นพยานถึงความรู้ที่ดีเกี่ยวกับวรรณกรรมกายวิภาคล่าสุด ผู้เขียน "Adonis" รู้สึกประทับใจอย่างเห็นได้ชัดกับโอกาสที่จะบูรณาการองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแต่ละรายการเข้ากับภาพในตำนานของโลก และที่สำคัญที่สุดคือการนำเสนอคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคล่าสุด ซึ่งกลายเป็นวิธีการดั้งเดิมในการ “ทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ” ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่เขาอธิบายดวงตา:

Lubrico e di materia umida e molle questo membro divin formfe Natura, perchfe ciascuna Impression che tolle, possa in se ritener จริงใจ และบริสุทธิ์, perchfe volubil sia, donar gli voile orbicolare e sferica figure, oltre che 'n forma tal puo meglio assai franger nel centra e rintuzzare i rai

• (VI, 30)
• (นี้ ธรรมชาติสร้างอวัยวะศักดิ์สิทธิ์ที่ลื่นจากสสารที่ชื้นและอ่อนนุ่ม ดังนั้นทุกความประทับใจที่มองเห็นจึงเข้าสู่ร่างกายที่บริสุทธิ์และไม่เปลี่ยนแปลง และเพื่อให้ดวงตาสามารถเคลื่อนที่ได้ ธรรมชาติจึงต้องการให้มันมีรูปร่างเป็นทรงกลม รูปแบบนี้ยิ่งแยกรังสีได้ดีขึ้นและทำให้ความแข็งแกร่งของพวกมันอ่อนลงเมื่อเคลื่อนเข้าหาศูนย์กลาง)

มาริโนเองก็มีคุณค่ามากกว่า "อิเหนา" บทกวีอีกบทของเขา "การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" (เขียนราวปี 1605 ตีพิมพ์มรณกรรมในปี 1632) ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป - อาจจะมากกว่าใน Apennines - ในศตวรรษที่ 18 ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียหลายครั้ง ในด้านกวีนิพนธ์ บทกวีนี้เป็นผลงานสไตล์บาโรกที่สุดของมาริโน กวีไม่ได้ละทิ้งรายละเอียดที่นองเลือดในการพรรณนาโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเบธเลเฮม หลายตอนทำให้เกิดภาพของทั้ง Divine Comedy ของ Dante และ Paradise Lost ของ Milton สิ่งนี้ใช้ได้กับภาพเหมือนอันมีสีสันของซาตานเป็นหลัก ให้เราอ้างอิงมันในการแปลภาษารัสเซียเก่าโดยมิคาอิล โวสเลนสกี ซึ่งในการบอกความจริง ค่อนข้างจะทำให้การแสดงออกแบบบาโรกของต้นฉบับราบรื่นขึ้น:

ระหว่างขนตาเหล็กในดวงตาที่จม

ที่ซึ่งความโศกเศร้าปรากฏให้เห็นชั่วนิรันดร์ ที่ซึ่งมีความสยดสยอง ความตาย และความกลัว ความมืดมิดหนาทึบและฟ้าแลบวาบ

การจ้องมองของดาวหางขี้อายนั้นช่างน่าสะพรึงกลัว

เมื่อในฤดูใบไม้ร่วงเที่ยงคืนที่ส่องสว่างความมืดทึบก็ถูกขับออกไป

ดังนั้นการจ้องมองของผู้ปกครองผู้นี้จึงไม่ได้หลั่งไหลออกมาจากกระแสชีวิต แต่เป็นยาพิษร้ายแรง

อิทธิพลของมาริโนต่อวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญมาก: ในอังกฤษเขาเลียนแบบโดย Crashaw ในฝรั่งเศสโดย Saint-Amand ในเยอรมนีโดย Mosheros ในฮังการีโดย Zriny สำหรับอิตาลี การเคลื่อนไหวทั้งหมดพัฒนาขึ้นที่นี่ ต่อมาเรียกว่า "ลัทธิทางทะเล" (คำคุณศัพท์ "marinesco" ก่อตั้งขึ้นแล้วในสมัย ​​Seicento) ในบรรดากวีทางทะเลที่อุทิศตนให้กับการค้นหาผลงานทางการอันยอดเยี่ยมเป็นหลัก เป็นเรื่องง่ายที่จะติดตามลวดลายและรูปภาพต่างๆ มากมายตามแบบฉบับของบทกวีเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์และบาโรก นี่คือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ความลื่นไหลของการดำรงอยู่ - ด้วยเหตุนี้ กระแสน้ำที่ไหลเชี่ยวจึงมักพบเห็นได้ทั่วไป และเพิ่มความสนใจไปที่ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างขนาดใหญ่และเล็ก สวยงามและน่าเกลียด ด้วยเหตุนี้จึงมีการกล่าวถึงหมัด ผีเสื้อ และแมลงอื่นๆ บ่อยครั้ง ซึ่งมักยืมมาจากแหล่งโบราณวัตถุในสมัยปลาย ภาพที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดสำหรับประเพณีบทกวีของ Petrarchist มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ - ผู้หญิงมัวร์ที่สวยงามชาวยิปซีและผู้หญิงขอทาน ความงามที่เสียหายทางจิตใจหรือสูญเสียฟัน พิการ เป็นโรคร้าย ฯลฯ

สถานที่พิเศษในหมู่จิตรกรทางทะเลถูกครอบครองโดย Tommaso Stigiiani (1573-1651) ในตอนแรกเป็นเพื่อนสนิทและต่อมาเป็นศัตรูตัวฉกาจของ Marino เขาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะกำจัดสมดุลทางวาจาซึ่งบางครั้งปรากฏอยู่ในผู้แต่ง "อิเหนา" และคืนความเรียบง่ายและความไร้ศิลปะให้กับบทกวี อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกัน Stigliani ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 17 ไว้อย่างสมบูรณ์ วิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงและสร้างสรรค์ลวดลายทางทะเลโดยทั่วไปอย่างขยันขันแข็ง เป็นผลให้บทกวีหลายบทของเขา ("คู่รักเปรียบเสมือนโรงตีเหล็กของช่างตีเหล็ก") และคำอุปมาอุปมัยส่วนบุคคล (ดวงจันทร์คือ "ไข่เจียวสวรรค์") ได้รับตัวละครที่ไร้รสชาติและเรียบง่าย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคืองานเขียนของ Stigliani ซึ่งเป็นข้อความและบทกวีที่มีสไตล์ในลักษณะของ Marino (ซึ่งทั้งหมดนี้มีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในต้นฉบับ)

ศูนย์กลางของการพัฒนาลัทธิการเดินเรือถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของมาริโน-เนเปิลส์ แต่จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงชีวิตของพวกเขา Claudio Achillini (1574-1640) และ Girolamo Preli (ประมาณ 1582-1626) มาจากโบโลญญา Aquillini ได้รับการศึกษาด้านกฎหมายและอาศัยอยู่ที่ศาลของ Savoy Duke Charles Emmanuel จากนั้นเป็นเลขานุการของ Alessandro Ludovisi ซึ่งเป็นพระสันตปาปาเกรกอรีที่ 15 ในอนาคต โคลงที่น่ายกย่องของอากิลลินีที่ว่า “เหงื่อ ไฟ และสร้างโลหะ...” ที่ปราศรัยถึงกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 13 (เขียนเนื่องในโอกาสที่ลาโรแชลยึดครองในปี 1628) ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาถูกเยาะเย้ยว่าเป็นสัญลักษณ์ของการผลิตบทกวีที่ค่อนข้างจืดชืดของ Seicento โดย Alessandro Manzoni อันแสนโรแมนติกในนวนิยายชื่อดังเรื่อง The Betrothed (บทที่ XXVIII) บทกวีของอาควิลินีมีเนื้อหาครุ่นคิด จริงจังมากเกินไป และโอ้อวด ปราศจากทักษะโวหารและการประชดประชันของมาริโน ร่างที่เขาชื่นชอบคือสิ่งที่ตรงกันข้าม

สิ่งที่น่าสนใจทางวรรณกรรมมากกว่ามากคือบทกวีของ Ciro di Pers (1599-1663) ความเชื่อมโยงกับมาริโนนั้นเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในบทกวียุคแรก ๆ ของกวี ในขณะที่ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขานั้นมีความลึกซึ้งทางอุดมการณ์และแนวโน้มไปสู่ศีลธรรม (Chirodi Pers ได้รับการศึกษาด้านปรัชญา) กวีเชี่ยวชาญ Petrarchist topoi อย่างมั่นใจ (ดวงตาของผู้เป็นที่รักเหมือนดวงดาวหรือแสงแดด ผมเป็นเหมือนสายสัมพันธ์แห่งความรัก ฯลฯ ) แต่เขารู้วิธีที่จะให้ความสดชื่นและความจริงใจที่ไม่คาดคิดแก่พวกเขา

นอกจากนี้เขายังได้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะโทปอยของยุคเรอเนซองส์และบาโรกตอนปลายด้วยการขัดเกลาและปรับปรุงที่คล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น แก่นเรื่องกลไกนาฬิกาที่มักพบเห็นกันในสมัยนั้น (และระบุอย่างชัดเจนในคำว่าอิเหนา) กลายเป็นเหตุผลในการเขียนเรื่องทั้งหมด วงจรของบทกวี ความคิดสร้างสรรค์บทกวีได้รับการพิจารณาโดย Ciro ว่าเป็นหนทางในการแสดงวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงที่ไม่มีใครยืม: ความเป็นจริงทางการเมือง (แผ่นพับทางการเมืองที่คมชัดในรูปแบบของ canzone "Fallen Italy") แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของความรู้สึกและความเป็นจริงของโลกธรรมชาติ (ในทักษะการวาดภาพทิวทัศน์ Ciro อาจไม่เท่าเทียมกันในหมู่กวี Seicento) ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือบทกวีทางศาสนาของ Ciro di Persa ซึ่งไม่มีลัทธิผีปิศาจที่แท้จริง และสิ่งก่อสร้างอื่น ๆ ที่มีขอบเขตแผน Concetti ล้วนๆ เกี่ยวกับการดูหมิ่นศาสนา

ไม่ว่ามาริโนจะโด่งดังแค่ไหนในศตวรรษที่ 17 ในบรรดานักเขียนของ Seicento ไม่ใช่ทุกคนที่มีตำแหน่งทางสุนทรีย์ของกวีชาวเนเปิลในอิตาลี ในบรรดาผู้ที่นับถือแนวทางศิลปะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานมีร่างที่ยิ่งใหญ่ของกาลิเลโอกาลิเลอี (1564-1642) ตอนนี้เขาพ้นผิดจากคริสตจักรคาทอลิกแล้ว และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาได้รับการประกาศว่าเป็น "ความเข้าใจผิดอันน่าสลดใจ" เขาเกิดที่เมืองปิซาและเริ่มเรียนแพทย์ แต่ความโน้มเอียงด้านคณิตศาสตร์ที่ตื่นแต่เช้าของเขามีชัยเหนือการเรียนทางการแพทย์ของเขา กาลิเลโอพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นวิทยากรที่เก่งกาจ เริ่มมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ และในขณะเดียวกันก็เขียนบทความเรื่องแรกของเขาด้วย กล้องส่องทางไกลไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยเขา แต่โดยวิศวกรชาวดัตช์ แต่ต้องขอบคุณกาลิเลโอที่กลายเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ กาลิเลโอสรุปมุมมองใหม่ของเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก ซึ่งความศรัทธาผสมผสานกับความก้าวหน้าของความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ในบทความเรื่อง "The Starry Messenger" (1610) การพิจารณาคดีของกาลิเลโอในปี ค.ศ. 1615-1616 แม้ว่าจะบังคับให้เขาต้องย้ายออกจากลัทธิโคเปอร์นิคัสชั่วคราว แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้หมายความว่านักวิทยาศาสตร์จะละทิ้งความเชื่อของเขาเลย การพิจารณาคดีครั้งที่สอง (ค.ศ. 1633) จบลงด้วยการสละแนวคิดของโคเปอร์นิคัสของกาลิเลโอ - แม้ว่าวลีอันโด่งดังที่ว่า "แต่ก็ยังเปลี่ยน!" เขาไม่ได้พูด: เรากำลังพูดถึงเพียงตำนานที่สวยงามเท่านั้น ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต กาลิเลโอได้รับศีลมหาสนิทโดยได้รับพรจากสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ไม่อาจพูดถึงงานศพอันศักดิ์สิทธิ์ใดๆ ด้วยจิตวิญญาณของมาริโนได้

ทักษะของกาลิเลโอในฐานะนักเขียนปรากฏอยู่ในหนังสือของเขาเรื่อง The Assayer (ค.ศ. 1623 บางครั้งถือเป็นตัวอย่างร้อยแก้วที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด) และในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Dialogue on the Two Chief Systems of the World (ค.ศ. 1632) ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ L. Olshki เขียนเกี่ยวกับกาลิเลโอว่า "ของเขา ชะตากรรมที่น่าเศร้าเป็นผลมาจากความสามารถทางวรรณกรรมของเขา”1. ชื่อของ "Assay Master" เป็นคำอุปมา - และแม้ว่ากาลิเลโอจะไม่ชอบรูปแบบบาโรกพื้นฐานนี้: "ชั่งน้ำหนัก" บทบัญญัติในบทความของคู่ต่อสู้ของเขาในระดับการทดสอบที่แม่นยำเป็นพิเศษ แต่นักคิดก็ค้นพบความไม่สอดคล้องกันของพวกเขา จากมุมมองทางวรรณกรรมเรื่องสั้นที่แทรกไว้เกี่ยวกับกำเนิดของเสียงดนตรีนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ: ชายผู้เลี้ยงนกและโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากได้ค้นพบแหล่งเสียงธรรมชาติที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เมื่อจับจั๊กจั่นได้เขาก็ไม่สามารถรู้ได้ว่าเสียงร้องของแมลงที่รู้จักกันดีนั้นมาจากไหน กาลิเลโออยู่ใกล้กับ M. Montaigne: ความเป็นไปได้ของความรู้ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงนั้นสัมพันธ์กัน ในความรู้ควรเป็นสถานที่สำหรับความสงสัยที่มีประสิทธิผลเสมอ

สำหรับ "บทสนทนาเกี่ยวกับสองระบบหลักของโลก" กัมปาเนลลาเรียกมันว่า "ตลกเชิงปรัชญา" ซึ่งหมายถึงไม่เพียงแต่การแก้ปัญหาในแง่ดีต่อการเผชิญหน้าระหว่างเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสวมหน้ากากในอุดมคติด้วย ซึ่งในระหว่างที่ตัวละครบางครั้งออกมาข้างหน้า ด้วยวิทยานิพนธ์ที่พวกเขาเองไม่ได้แบ่งปัน ตัวละครมักจะเปรียบเทียบประเภทของบทสนทนากับบทกวี “ฉันไม่ต้องการให้บทกวีของเราผูกมัดกับความต้องการความสามัคคีจนเราไม่มีพื้นที่ว่างสำหรับตอนต่างๆ” หนึ่งในนั้นกล่าว แท้จริงแล้ว มีการนำนวนิยายขนาดย่อมมาไว้ในเนื้อความ เช่น เรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครกายวิภาคศาสตร์ในเวนิส หรือเรื่องราวเกี่ยวกับจิตรกรที่จำเป็นต้องสร้างผืนผ้าใบตามแผนผังที่วาดลงไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดโดยผู้บรรยาย แต่ด้วยความปรารถนาทั้งหมดของกาลิเลโอที่จะทำให้การนำเสนอเนื้อหาชัดเจน เรียบง่าย และเข้าใจได้ (โดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นคำสั่งของธรรมชาติแบบคลาสสิก) หนังสือของเขาบางครั้งกลายเป็นเรื่องอวดรู้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่เขาไม่หันไปใช้อาวุธแห่งการประชด

กาลิเลโอไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ถือภารกิจทางวรรณกรรมโดยเฉพาะเลย อย่างไรก็ตาม เขาลองตัวเองทั้งในบทกวีเสียดสีและการวิจารณ์แบบเห็นอกเห็นใจ (“ในรูปแบบ สถานที่ และขนาดของ Dante's Inferno,” “Discourses on Tasso”) เมื่อเปรียบเทียบ Tasso กับ Ariosto เขาให้ความสำคัญกับอย่างหลังโดยไม่มีเงื่อนไข เขาเปรียบงานของผู้แต่ง “กรุงเยรูซาเลมที่มีอิสรเสรี” กับ “ห้องของคนตัวเล็กขี้สงสัยที่ชอบตกแต่งด้วยสิ่งของต่างๆ” Ariosto สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อกาลิเลโอ: ของเขา “ ออร์แลนโดโกรธจัด“ทำให้ข้าพเจ้าระลึกถึงพระราชกาลา-

ออลสกี้ J1ประวัติศาสตร์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในภาษาใหม่เล่มที่ 3 กาลิเลโอและเวลาของเขา ม.. J1., 1933. C239

ประดับด้วยรูปปั้นและแจกันคริสตัลสวยงามมากมาย ในความเป็นจริง กาลิเลโอโค้งคำนับที่นี่กับคลาสสิกเรอเนซองส์และปรากฏเป็นฝ่ายตรงข้ามของกระแสมารยาทและบาโรกในวรรณคดีอิตาลี แต่นี่ไม่ได้ทำให้เขาถอยหลังเข้าคลองเลย ตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของกาลิเลโอปูทางไปสู่เหตุผลใหม่ของยุโรป ซึ่งไม่มีที่สำหรับองค์ประกอบมหัศจรรย์ที่จำเป็นต่อการคิดแบบเรอเนซองส์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวโน้มแบบคลาสสิกปรากฏอยู่ในผลงานของกวี Seicento, Gabriello Chiaberra (1552-1638) ที่กล่าวถึงไปแล้ว เขากระตือรือร้นเกี่ยวกับกาลิเลโอ ในบทกวี "Message to J. Jerry" Chiabrera กล่าวถึง "ความคิดที่น่ายินดี" ของนักวิทยาศาสตร์ผู้ค้นพบ "สวรรค์ใหม่" ในบรรดาบทกวีประเภทต่างๆ Chiabrera ไม่ชอบการเปรียบเทียบ (ซึ่งบางครั้งถือเป็นกุญแจสำคัญในกวีนิพนธ์สไตล์บาโรก) แต่เปรียบเทียบง่ายๆ นั่นคือเขาจงใจหลีกเลี่ยงการทำงานหนักของ "จิตใจที่รวดเร็ว" นี่คือความแตกต่างของเขาจากมาริโน ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองแนวที่เขาเลือกและตัวชี้วัดของบทกวีของ Chiabrera ทำให้เขาคล้ายกับ Marino และความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ Chiabrera ในการวาดภาพร่วมสมัยซึ่งบันทึกไว้ในบทกวีหลายบทก็สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของ Marino เช่นกัน Chiabrera เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะกวีบทกวีอย่างแม่นยำ ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับตัวเขาเอง ในจดหมายของเขา เขาขอโทษซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับคำอุทธรณ์ที่กว้างเกินไปต่อเพลงมาดริกัล แคนโซน และคานโซเนตตา บทกวีมหากาพย์ชั้นสูงมีคุณค่าในสายตาของเขามากกว่ามาก ความพยายามของ Chiabrera ในการสร้างมหากาพย์ (“War of the Ready,” “Florence,” “Amadeid”) นั้นมีมากมาย แต่ก็ใช้ความคิดไตร่ตรองและไม่มีประสิทธิภาพมากนัก De Sanctis ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับบทกวีมหากาพย์ของ Seicento ว่า "ธีมของพวกเขา<...>เป็นสิ่งประดิษฐ์ของผู้เขียน ไม่ใช่แก่นเรื่องในยุคนั้น” สิ่งสำคัญคือในบทกวีของ Chiabrera เราสามารถมองเห็นความปรารถนาที่จะเป็นแบบคลาสสิกให้ได้มากที่สุดหากไม่อวดรู้ ตัวอย่างเช่น กวีได้นำหลักการของความสามัคคีของการกระทำมาสู่ความเป็นเอกภาพอย่างแท้จริง และทำให้บทกวี "ฟลอเรนซ์" มีความเป็นวีรบุรุษเพียงผู้เดียว

คุณลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรมของอิตาลีควรได้รับการพิจารณาถึงความหลากหลายของสถาบันการศึกษา พวกเขาไม่สามารถถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ของศตวรรษที่ 17 ได้ - Platonic Academy ในฟลอเรนซ์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 และ Accademia della Crusca ที่เข้มงวดซึ่งตั้งเป้าหมายในการดูแลความบริสุทธิ์ของภาษาอิตาลีในปี 1583 แต่มัน เป็นช่วงสมัย Secento ที่สถาบันวรรณกรรมหลายแห่งเปิดทำการโดยเฉพาะใน Apennines และบางแห่งก็กลายเป็นเพียงชั่วคราว

สำหรับอิตาลีหลังตรีศูล ซึ่งมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มข้นมากขึ้น ประสบการณ์ของ อคาเดเมีย เดกลี อินโคนิตี้(Accademia degli Incogniti อักษร - "Academy of the Unknown") ก่อตั้งขึ้นในปี 1630 ในเมืองเวนิส แท้จริงแล้วมันคือกลุ่มนักคิดอิสระ เสรีภาพทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ นำโดยนักเขียนผู้อุดมสมบูรณ์ เจ. เอฟ. ลอเรดาโน ในนวนิยายและแผ่นพับของพวกเขา สมาชิกของ Academy ต่างถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกัดกร่อนและทำลายล้างต่อโรมคาทอลิกในเรื่องของการเสพสุรา การทุจริต และความหน้าซื่อใจคด ซึ่งไม่น่าสนใจจากมุมมองของรูปแบบวรรณกรรม สามสิบปีต่อมา Academy ถูกยุบอย่างแม่นยำเนื่องจากมีแนวคิดหัวรุนแรงทางการเมืองมากเกินไป ไม่มีสมาชิกของสถาบันคนใดที่หนังสืออย่างน้อยหนึ่งเล่มไม่รวมอยู่ในดัชนี และเป็นนักวิชาการหัวรุนแรงที่สุด เฟร์รานเต พัลลาวิซิโน(เฟร์รานเต พัลลาวิซิโน) ยอมสละชีวิตเพื่อเขียนดูหมิ่นศาสนา: ในปี 1640 เขาถูกตัดขาด ดังนั้น นักเขียนชั้นสองจึงพบว่าตนเองทัดเทียมกับนักคิดและผู้พลีชีพเพื่อศรัทธาที่โดดเด่นเช่นจอร์ดาโน บรูโน

แต่ก่อนที่จะเกิด Inconity Academy เสียอีก องค์ประกอบที่สำคัญวรรณกรรมทางการเมือง Seicento กลายเป็น "ข่าว Parnassian" ตราอาโน บอคคาลินี่(Traiano Boccalini, 1556-1613) ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Italian Lucian" คอลเลกชันเรื่องสั้น ข้อโต้แย้ง คติพจน์นี้เชื่อมโยงอย่างเป็นทางการกับประเพณีเรื่องสั้นยุคเรอเนซองส์ในหลายๆ ด้าน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของยุคใหม่ เขาทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย มิติทางสังคม-การเมืองและบางครั้งการรายงานข่าวกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาโลก แม้จากชื่อหนังสือก็ชัดเจนว่า Boccalini ดูเหมือนจะคาดการณ์ถึงลักษณะของสื่อประเภทต่างๆ และการก่อตั้งในอิตาลีมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 สัปดาห์แรกที่เรียกว่า "II Sincero" (ตามตัวอักษร: "จริงใจ") เริ่มตีพิมพ์ในปี 1646 บุคคลจริง - กวี นักปรัชญา ผู้ปกครอง - ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างอิสระใน "Parnassian News" พร้อมตัวละครเชิงเปรียบเทียบและเป็นตำนาน หัวข้อของสถาบันการศึกษาก็มีอยู่ที่นี่เช่นกัน: ใน "ข่าว" หนึ่งในนั้น ทูตพิเศษจะถูกส่งจากแต่ละแห่งไปยัง Parnassus เพื่อค้นหาวิธีแก้ไขที่มีประสิทธิภาพสำหรับการเสื่อมถอยที่ครอบงำพวกเขา แต่แม้แต่อพอลโลก็ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ ในบรรดาหัวข้อที่ Boccalini กล่าวถึง การคอร์รัปชั่นของคริสตจักรมักจะปรากฏอยู่เบื้องหน้า สำหรับ Serene Lady ที่มีความคิดอิสระ เขาเรียกเธอว่า "ที่หลบภัยที่แท้จริงของอิสรภาพที่สมบูรณ์แบบ" ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนปฏิเสธที่จะคาดเดาประสบการณ์ของสาธารณรัฐเวนิสไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นอิสระได้ สำหรับบางคน ของขวัญชิ้นนี้อาจกลายเป็นภาระที่ทนไม่ได้ - ความคิดของผู้เขียน Parnassian News นี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่สิ้นสุด ผู้แต่งยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะในยุคเรอเนซองส์ แม้ว่าเขาจะมุ่งไปสู่การล้อเลียนข้อกล่าวหาก็ตาม ลวดลายของ Rabelaisian มากมาย (ศาสตร์การทำอาหารและการหลั่งจากร่างกายตามธรรมชาติ) ยังสามารถเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเดียวกันได้ ตอนที่กัดกร่อนที่สุดของหนังสือเล่มนี้คือเรื่องราวของการต้อนรับกวีหญิงผู้มีชื่อเสียง สวยงาม และมีความสามารถที่ Parnassus; ในเวลาเดียวกันปรากฎว่า "บทกวี" ที่แท้จริงของผู้หญิงคือผ้าขี้ริ้วและใน Parnassus พวกเขาร่วมกับกวีมีส่วนร่วมในการผิดประเวณี (ในหนังสือลักษณะสัมผัสที่ต่อต้านสตรีนิยมของประเพณีล้อเลียนมักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน) . สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือส่วนที่สามซึ่งตีพิมพ์หลังมรณกรรมของหนังสือชื่อ “มาตรฐานแห่งการเมือง” ในนั้น Boccalini ประณามการอ้างสิทธิ์ในการครอบครองโลกของสเปนด้วยความโกรธ เช่นเดียวกับนักคิดที่ก้าวหน้าคนอื่นๆ ของ Seicento Boccalini เรียกร้องให้พลเมืองของเขาต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของสเปน เขาคิดว่ามันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะกำจัดประเทศแห่งแอกโดยขึ้นอยู่กับความสามัคคีของดินแดนอิตาลีทั้งหมด

ร้อยแก้วอิตาลีของศตวรรษที่ 17 มีประสบการณ์ทั้งอิทธิพลของสเปน (เซร์บันเตส) และฝรั่งเศส (โดยเฉพาะจาก Honore d'Urfe) อิทธิพลต่อร้อยแก้วของอิตาลีเกี่ยวกับประเพณีการเล่าเรื่องโบราณ เช่นเดียวกับ Adonis ของ Marino มีความสำคัญมาก แฟชั่นสำหรับนวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องสั้นในอิตาลี - ในทางปฏิบัติครอบคลุมช่วงปี 1634 ถึง 1662 - แต่ทำให้เกิดตัวอย่างประเภทนี้จำนวนมาก “ทุกวันนี้ จำนวนนักเขียนนวนิยายใกล้เข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด” Pietro Michieli กล่าวไว้ในหนึ่งใน “ร้อยเรื่องราวความรัก” (1651) โดยไม่ต้องสร้างผลงานชิ้นเอกโดยไม่ต้องนำเสนอผู้นำที่ได้รับการยอมรับแม้แต่ร้อยแก้วชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าภาษาฝรั่งเศสร่วมสมัยเลย นักวิจัยมักเน้นย้ำนวนิยายบางเรื่องของ Seicento - "ทุกวัน", "มหัศจรรย์", "ประวัติศาสตร์ - การเมือง", "ชนชั้นกลาง", "ศีลธรรม - ศาสนา" แต่ทั้งหมดนี้มีแรงจูงใจอย่างชัดเจนในด้านโครงสร้างและโวหาร กระบวนทัศน์ที่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับนวนิยายบาโรกของความหลากหลาย "กล้าหาญ - วีรบุรุษ" (ควรสังเกตว่าในอิตาลีไม่มีอะไรเทียบได้กับนวนิยายคลาสสิกของฝรั่งเศส) นวนิยายสไตล์บาโรกทั้งสองด้านของเทือกเขาแอลป์มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงเรื่อง ตัวละคร สถานการณ์ส่วนบุคคลและโทโปอิในระดับค่อนข้างสูง ในขณะเดียวกันผู้อ่านผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 17 นวนิยายเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของการปลดปล่อยประเภทอย่างแม่นยำ

นวนิยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลีในเวลานั้น ได้แก่ ผลงานของ Giovanni Ambroggio Marini (ปลายศตวรรษที่ 16 - ประมาณปี 1667) Calloandro ของ Marini ถือเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของนวนิยายบาโรก ซึ่งเป็นการต่ออายุประเพณี Heliodorian ด้วยความชัดเจนสูงสุด ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1640 Calloandro ได้รับการขยายและปรับปรุงหลายครั้ง และชื่อของหนังสือแต่ละฉบับก็เปลี่ยนไปด้วย ข้อความสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ในกรุงโรมในปี 1653 ภายใต้ชื่อ “Faithful Calloandro” นวนิยายเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในทันทีและแม้กระทั่ง กลางวันที่ 19วี. ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาการแปลคำว่า “Calloandro” เป็นภาษายุโรปหลายครั้ง เราได้เน้นการแปลภาษาฝรั่งเศสโดย J. Scuderi (1688)

ในคำนำของ Calloandro Marini ประกาศความตั้งใจของเขาที่จะทำโดยปราศจากการประดิษฐ์ที่มีลักษณะเฉพาะของนวนิยายหรือประเพณีการแสดงละครโดยสิ้นเชิงและปฏิเสธปาฏิหาริย์อย่างเด็ดขาดและแทรกตอนที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง (ในความเป็นธรรมควรสังเกตว่าผู้เขียน Calloandro คือทั้งหมดที่นำปาฏิหาริย์ที่ "โรแมนติก" เข้ามาในข้อความ - ยาวิเศษและยักษ์มีอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ แม้ว่าจะอยู่ในปริมาณชีวจิตก็ตาม) เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ Marini คือการเปลี่ยนนวนิยายให้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากประเภทการเล่าเรื่องอื่น ๆ รวมถึง Boccaccian Novella และนวนิยายประเภทกรีกและ Amadis ในความเป็นจริงสัญญาณของการดัดแปลงแนวเพลงเหล่านี้รวมถึงบทกวีของอัศวินนั้นมีอยู่ใน Calloandro อย่างไม่ต้องสงสัย

“ Calloandro” เป็นอะนาล็อกของ "การหลีกเลี่ยง" สมัยใหม่การอ่านเพื่อความบันเทิงทำให้ผู้อ่านมีโอกาสได้หลบภัยในโลกแห่งความฝัน ไม่มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์หรือสังคมในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ศีลธรรมดูเหมือนตรงไปตรงมามาก ฮีโร่แบ่งออกเป็น "ดี" และ "ชั่ว" อย่างชัดเจน ชื่อของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คืออัศวิน Calloandro ได้กลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับนักวิจารณ์หลายคนที่แสดงถึงรสนิยมที่ไม่ดี สถานที่ตั้ง: Türkiye อียิปต์ กรีซ ตะวันออกกลาง; ซาร์รัสเซียผู้ชาญฉลาด (ไม่ได้เอ่ยชื่อของเขา) ก็ปรากฏในหมู่ตัวละครด้วย การวางอุบายที่น่าหลงใหลสำหรับผู้อ่าน Seicento สร้างขึ้นจากการเล่นกระจกอย่างต่อเนื่องเมื่อสถานการณ์ของพล็อตหนึ่งคล้องจองกับอีกสถานการณ์หนึ่งตลอดจนความสามารถในการสับเปลี่ยนของตัวละครสองตัว Calloanyaro (หรือที่รู้จักในชื่อ Knight of Cupid, Zelim, Radiote) และ Leonidvda ( หรือที่เรียกว่าอัศวินแห่งดวงจันทร์) ทั้งสองเกิดวันเดียวกันภายใต้สัญลักษณ์สวรรค์ที่น่าสะพรึงกลัวคล้ายกัน เขาเป็นบุตรชายของกษัตริย์โปดิอาร์เตแห่งคอนสแตนติโนเปิล เธอเป็นธิดาของไทกรินด์ ราชินีแห่งเทรบิซอนด์; พ่อแม่ของพวกเขาเคยรักกันแล้วก็เป็นศัตรูกัน สำหรับความรักในการผจญภัย Calloandro ออกจากบ้านพ่อแม่และออกเดินทางพร้อมกับ Durillo นายทหารผู้ซื่อสัตย์ของเขา (ชวนให้นึกถึง Sancho Panza เล็กน้อย) นี่คือที่ที่เขาได้พบกับ Amazon Leonilda ที่สวยงาม Calloandro ซ่อนชื่อของเขาเนื่องจากความบาดหมางในครอบครัว และถูกเรียกว่าอัศวินแห่งคิวปิด Calloandro และ Leonilda ไม่เพียงแต่ตกหลุมรักเท่านั้น พวกเขายังคล้ายกันอย่างมากซึ่งก่อให้เกิดความเข้าใจผิดมากมาย (เงาที่เข้าใจยากของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องวนเวียนอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้น) ผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Marini บางครั้งคล้ายคลึงกับการแสดงละครที่อลังการ และเหตุการณ์นี้เพียงอย่างเดียวก็ทำให้คล้ายกับ "Adonis" ของ Marino ความฝัน เวทมนตร์ ละครเวที การเล่นกระจก การเปลี่ยนอัตลักษณ์ - การแสดงภาพลวงตาทั้งหมดถูกนำมาใช้ในนวนิยายเรื่องนี้

เป็นที่น่าสังเกตว่าธรรมชาติของคำอธิบายและรูปแบบร้อยแก้วที่น่าตื่นเต้นของ Marini สะท้อนสไตล์บทกวีของ Marino นอกจากนี้ การเล่าเรื่องยังเต็มไปด้วยสุนทรพจน์และบทพูดภายในของตัวละครมากเกินไป ซึ่งไม่น่าเชื่อเสมอไป เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ ในยุคนั้น ใน Marini ผลกระทบใดๆ ก็ต้องอาศัยการแสดงออกด้วยคำพูด ความรู้สึกที่มีพลังเป็นพิเศษคือลักษณะของตัวละครหญิง ฮีโร่ชายมีความคงที่มากกว่าในประสบการณ์ของพวกเขา แน่นอนว่าไม่มีจิตวิทยาในลักษณะของมาดามเดอลาฟาแยตในนวนิยายเรื่องนี้ ต่อหน้าเรา ไม่มีอะไรมากไปกว่าคอลเลกชั่นคดีความรักที่สามารถพลิกผันโดยไม่มีใครรู้จักได้เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว โชคชะตาก็ควบคุมทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยายเรื่องนี้

การกระทำครั้งสุดท้ายของ Seicento คือการสร้าง Arcadian Academy (โรม, 1690) ผู้ก่อตั้งคือกวี ศิลปิน และนักปรัชญา ซึ่งรวมตัวกันรอบๆ สมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน ซึ่งเข้ามาลี้ภัยในอิตาลีและเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ในบรรดาผู้ก่อตั้ง ได้แก่ นักทฤษฎีและกวีที่โดดเด่น Gian Vicenzo Gravina (1664-1718), G. Crescimbeni (1663-1728), G. B. Zappi (Giambattista Zappi, 1678-1719) เป็นต้น ในไม่ช้าเครือข่ายของ "สาขา" ก็เกิดขึ้น ภูมิภาคต่างๆอิตาลี. ชื่อของสถาบันการศึกษานั้นยืมมาจากกวียุคเรอเนซองส์ชื่อดัง J. Sannazzaro ซึ่งใน "อาร์คาเดีย" ของเขาได้ฟื้นประเพณีของคนบ้านนอกโบราณขึ้นมา ชาวอาร์คาเดียเลือกขลุ่ยของ Pan เป็นสัญลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมของกวีอภิบาล และยังได้ตั้งชื่อให้กับหนึ่งในคอลเลกชันบทกวีของ Marino ด้วย ชาวอาร์คาเดียถือว่าพระกุมารคริสต์เป็นผู้อุปถัมภ์ในสวรรค์ - ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้ที่คนเลี้ยงแกะตามพระคัมภีร์มานมัสการ นักวิชาการเบื่อชื่อโบราณทั่วไป ความขบขันบางส่วนของชื่อของสถาบันการศึกษาและของกระจุกกระจิกที่เกี่ยวข้องทั้งหมดนั้นให้ความรู้สึกที่ดีกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และยังแตกต่างจากสถาบันการศึกษา Seicento อื่น ๆ อีกมากมาย Arcadia สามารถกลายเป็นปรากฏการณ์ศูนย์กลางของชีวิตวรรณกรรมของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

คำกล่าวอ้างของชาวอาร์คาเดียนเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงมาก: ในด้านหนึ่งความเหนื่อยล้าอย่างเห็นได้ชัดของลัทธิมารินิสต์ในอีกด้านหนึ่งความปรารถนาของอิตาลีที่เบื่อหน่ายกับสงครามที่ไม่หยุดหย่อนเพื่อชีวิตที่สงบสุข สถานการณ์ทั้งสองนี้อธิบายทิศทางของธีโอคริทัสและเวอร์จิล การปฏิเสธความเสแสร้ง การค้นหาความเป็นธรรมชาติและความชัดเจน ตำนานทางสังคมผสมผสานกับตำนานบทกวี และรูปแบบคลาสสิกก็เต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นคริสเตียน เหตุผลนิยมและประสบการณ์นิยมของอาร์เคเดียเข้ากันได้ดีกับกรอบของเวลาซึ่งกำหนดโดยเดส์การตส์และกาลิเลโอ ในเวลาเดียวกัน ความสมดุลของธรรมชาติและเหตุผล จินตนาการและสติปัญญา การประดิษฐ์บทกวีที่เป็นอิสระ และความเที่ยงตรงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับชาวอาร์เคเดีย ความนับถือตนเองของพวกเขาได้รับการชั่งน้ำหนักและตรวจสอบอย่างรอบคอบพอๆ กับความรับผิดชอบทางศีลธรรมในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในความเป็นจริง มันเป็นความสมดุลแบบนี้ที่พวกเขาถือว่าเป็นพื้นฐานของ "รสนิยมที่ดี" - เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 หมวดหมู่นี้กำลังเคลื่อนไปสู่ศูนย์กลางของการถกเถียงเกี่ยวกับศิลปะ

วรรณกรรม

เดอ แซงติส เอฟ.ประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี ม. 2507 ต.2.

Golenishchev-Kutuzov I.N.วรรณคดีสเปนและอิตาลียุคบาโรก // Golenishchev-Kutuzov I.N.วรรณกรรมโรแมนติก อ., 1975 หน้า 213-340.

โครเช วี. Saggi sulla letteratura italiana del Seicento. บารี, 1911.

เบลโลนี เอ.ครั้งที่สอง เซเซนโต มิลาโน, 1943.

เชคคี อี., ซาเปญโญ เอ็น. Storia della Letteratura italiana ฉบับที่ IV. II เซเซนโต. มิลาโน, 1967.

ฟรีดริช เอช.ยุคสมัย เดลลา ลิริกา อิตาเลียนา ฉบับที่ ที่สาม II เซเซนโต. มิลาโน, 1976.

• เดอ แซงติส เอฟ. โอพี. ป.252.

อิตาลีเป็นคลังศิลปะแห่งอารยธรรมตะวันตก จึงไม่น่าแปลกใจเพราะว่าอิตาลีเป็นประเทศที่มีมาก ประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งวรรณกรรมเป็นส่วนสำคัญมานานหลายศตวรรษ ภาษาอิตาลีกลายเป็นภาษาวรรณกรรมค่อนข้างช้าในศตวรรษที่ 13 ภาษานีโอละตินอื่น ๆ แยกจากกันเกือบสองศตวรรษก่อนหน้านี้ ปรากฏการณ์นี้อธิบายได้จากความมั่นคงของประเพณีละตินในอิตาลี ไม่มีที่ไหนที่ภาษาลาตินจะเหนียวแน่นขนาดนี้ ไม่มีที่ไหนที่ภาษาลาตินจะใช้กันอย่างแพร่หลายเท่าในอิตาลี แหล่งที่มาของความรู้ภาษาละตินในอิตาลีคือโรงเรียน พวกเขาค่อนข้างเป็นฆราวาสและใช้งานได้จริง: มีการรวบรวมคู่มือการปฏิบัติสำหรับการเขียนในภาษาละติน (Ars dictaminis หรือ Breviarium de dictamine ของ Alberich จาก Montecassino) ให้ความสนใจกับการพัฒนารูปแบบและวาทศาสตร์มากกว่าความรู้ทางไวยากรณ์ของภาษา ชาวลาตินชาวเยอรมันรู้ภาษานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ในขณะที่ชาวอิตาลีพอใจกับการเรียนรู้ภาษานี้โดยทั่วไป
นักเขียนชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สร้างงานศิลปะขึ้นมา Virgil, Ovid, Horace, Livy และ Cicero, Dante, Petrarch, Boccaccio, Fisino, Mirandola และ Visari มาจากอิตาลี เราจะบอกคุณในหน้านี้เฉพาะบางส่วนเท่านั้น

กวีที่โดดเด่นที่สุดของโรมโบราณ Virgil เกิดเมื่อ 70 ปีก่อนคริสตกาลในเมือง Andes ของโรมันโบราณใกล้กับเมือง Mantua งานสำคัญชิ้นแรกของ Virgil คือ Bucolica หลังจากนั้นตามคำร้องขอของผู้อุปถัมภ์คนเดียวกันเขาเขียนว่า "Georgica" (Georgics) และหลังจากร่างภาพเบื้องต้นอย่างอุตสาหะและอุตสาหะมายาวนาน เมื่อ 29 ปีก่อนคริสตกาล เขาเริ่มเขียนผลงาน "Aeneid" ซึ่งเป็นชัยชนะซึ่งเขาทำงานมาหลายปี นี่คือบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Virgil ซึ่งมีชื่อเสียงและโชคชะตาทางประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมือนใครและไม่มีใครเทียบได้ และในโรมโบราณและในศตวรรษต่อ ๆ มามันเป็นของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่และงดงามที่สุดแห่งนิยายโลกอย่างมั่นคงและไม่ต้องสงสัย และในขณะเดียวกันก็ไม่เคยขาดการวิพากษ์วิจารณ์ ด่าทอ และเยาะเย้ยอย่างรุนแรง คำจำกัดความของคำว่า "เทียม" แนบแน่นกับไอนิด ยังมีบางอย่างเกี่ยวกับงานหลักของ Virgil ที่ทำให้งานนี้สามารถผ่านพ้นไปได้หลายศตวรรษ นับพันปี ประเทศ จักรวรรดิ และทวีปต่างๆ

Ovid, Publius Ovid Naso กวีชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่ เกิดเมื่อ 43 ปีก่อนคริสตกาล จ. เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมและใช้ชีวิตอย่างไร้กังวลของเศรษฐีคนหนึ่ง โดยทำสิ่งที่เขาชอบ นั่นก็คือ บทกวี ผลงานที่เป็นที่รู้จักชิ้นแรกของเขาคือบทกวีอีโรติก "วิทยาศาสตร์แห่งความรัก" และ "การรักษาความรัก" พวกเขาไม่ต่างจากลัทธิธรรมชาติและเป็นคำแนะนำในประเด็นต่างๆ ของความสัมพันธ์ความรัก ในบทกวีมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของเขาเรื่อง "Metamorphoses" Ovid ใช้นิทานพื้นบ้านและเนื้อหาในตำนานที่สำคัญ - 250 แผนการที่อุทิศให้กับการเปลี่ยนแปลงของผู้คนสัตว์ป่าสัตว์เลี้ยงในบ้านให้เป็นพืชและหินวัตถุกลุ่มดาว ฯลฯ ในการเนรเทศเขาเขียนหนังสืออีกสองเล่ม : “ Mournful Elegies” และ “Pontic Epistles” ชื่อหนังสือทั้งสองเล่มนี้ดูเหมือนจะเป็นลางบอกเหตุถึงอนาคตของกวี เขาถูกกำหนดให้ตายท่ามกลางคนป่าเถื่อนห่างไกลจากกรุงโรม

Quintus Horace Flaccus (8 ธันวาคม 65 ปีก่อนคริสตกาล, Venusia - 27 พฤศจิกายน, 8 ปีก่อนคริสตกาล, โรม) เป็นกวีชาวโรมันโบราณแห่ง "ยุคทอง" ของวรรณคดีโรมัน งานของเขาย้อนกลับไปในยุคสงครามกลางเมืองในช่วงปลายสาธารณรัฐและทศวรรษแรกของระบอบการปกครองใหม่ของออคตาเวียนออกัสตัส
ฮอเรซทิ้งมรดกทางวรรณกรรมที่สำคัญไว้เบื้องหลัง: การเสียดสี, เนื้อเพลง (บทกวี), ข้อความเชิงปรัชญา, การใช้เหตุผลและคำแนะนำในชีวิตประจำวันและปรัชญาในจิตวิญญาณของลัทธิผู้มีรสนิยมสูงและลัทธิสโตอิกนิยม) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในเวลาต่อมา
และการแสดงออกของเขา” ค่าเฉลี่ยสีทอง“กลายเป็นบทกลอน ซึ่งเป็นบทพิสูจน์ถึงอารยธรรมโบราณในยุคใหม่ แน่นอนว่าลัทธิการวัดผลและการกลั่นกรองนี้อยู่ห่างไกลจากการแสดงออกโดยสมบูรณ์ของมนุษยนิยมในสมัยโบราณ แต่ก็มีบทเรียนที่สอดประสานกันอย่างสมเหตุสมผล ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของทั้งอุดมคติทางสุนทรีย์และจริยธรรมของมนุษย์ ฮอเรซได้รับการอ่านมากมายไม่เพียงแต่ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุคปัจจุบันด้วย ดังนั้นผลงานทั้งหมดของเขาจึงมาหาเรา: ชุดบทกวี "Iambics" หรือ "Epodes" หนังสือเสียดสีสองเล่ม ("บทสนทนา") สี่เล่ม หนังสือบทกวีที่รู้จักกันในชื่อ "บทกวี" เพลงสรรเสริญครบรอบ "เพลงแห่งศตวรรษ" และหนังสือข้อความสองเล่ม
ปากกาของฮอเรซยังมีสำนวนยอดนิยมดังต่อไปนี้:
Carpe diem - "ยึดวัน" (Carmina I 11, 8) โดยสมบูรณ์: “carpe diem quam ขั้นต่ำ credula postero”, “ใช้ประโยชน์จาก (ทุกวัน) โดยอาศัยสิ่งต่อไปให้น้อยที่สุด”
Dulce et decorum est pro patria mori - “ การตายเพื่อปิตุภูมินั้นสวยงามและหอมหวาน” (Carmina III 2, 13) สโลแกนที่มักใช้ในหนังสือพิมพ์สงครามโลกครั้งที่ 1 ยังเป็นชื่อของบทกวีแดกดันขมขื่นของกวีชาวอังกฤษวิลเฟรดโอเว่น "Dulce Et Decorum Est" เกี่ยวกับสงครามครั้งนี้
Sapere aude - "ตัดสินใจที่จะฉลาด" (Epistulae I 2, 40) คำพูดดังกล่าวได้รับการรับรองโดย Immanuel Kant และกลายเป็นสโลแกนประเภทหนึ่งของยุคแห่งการตรัสรู้ คำพูดนี้เป็นคำขวัญของสถาบันฟิสิกส์และเทคโนโลยีแห่งมอสโก (ตัวเลือก "กล้าที่จะรู้")

Titus Livius - นักประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โรมโบราณเกิดที่เมืองปาตาเวีย (ปาดัวปัจจุบัน ต่อมาพบรสชาติท้องถิ่นบางอย่างในภาษาของเขา) บ้านเกิดของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในสงครามกลางเมืองกับปอมเปย์ได้ส่งเสริมความเห็นอกเห็นใจของพรรครีพับลิกันของนักประวัติศาสตร์ในอนาคต เขาเป็นผู้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่าประวัติศาสตร์ทางเลือก โดยบรรยายถึงการต่อสู้ที่เป็นไปได้ของโรมกับอเล็กซานเดอร์มหาราชหากประวัติศาสตร์มีอายุยืนยาวขึ้น Livy ตั้งชื่อ Demosthenes และ Cicero เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่สมบูรณ์แบบ ลิวีมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย ในวัยเด็กเขามาที่โรม ซึ่งเขาได้รับการศึกษาที่ดี หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนปรัชญา ประวัติศาสตร์ และวาทศาสตร์ แม้ว่าเขาจะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับออกัสตัส แต่ลิวี่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง
"พงศาวดาร" - ใหญ่ที่สุด งานประวัติศาสตร์มีประวัติศาสตร์ของกรุงโรมตั้งแต่การก่อตั้งเมืองในตำนานจนถึง 9 ปีก่อนคริสตกาล จ. งานพงศาวดารใช้เวลา 45 ปี ในพงศาวดารซึ่งประกอบด้วยหนังสือ 142 เล่ม ลิวีได้ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกรุงโรม น่าเสียดายที่มีหนังสือเพียง 35 เล่ม (คำอธิบายเหตุการณ์ก่อน 293 ปีก่อนคริสตกาล และ 218-168 ปีก่อนคริสตกาล) เท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ ในขณะที่ส่วนที่เหลือเป็นที่รู้จักในฉบับย่อ แต่ถึงกระนั้น "พงศาวดาร" ที่เรียกว่า "ประวัติศาสตร์โรมันตั้งแต่ก่อตั้งเมือง" ในระหว่างการทำซ้ำในเวลาต่อมาก็แสดงถึงคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมสมัยโบราณ

Cicero Marcus Tullius เป็นนักการเมือง นักพูด นักปรัชญา และนักเขียนชาวโรมัน ผู้สนับสนุนระบบสาธารณรัฐ จากงานเขียนของเขา สุนทรพจน์ด้านตุลาการและการเมือง 58 ฉบับ บทความเกี่ยวกับวาทศิลป์ การเมือง ปรัชญา และจดหมายมากกว่า 800 ฉบับ 19 ฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ ผลงานของซิเซโรเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับยุคสงครามกลางเมืองในกรุงโรม
ซิเซโรเกิดเมื่อวันที่ 3 มกราคม ค.ศ. 106 ในเมืองอาร์ปินา (อิตาลี) ห่างจากกรุงโรมไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 120 กม. ในครอบครัวนักขี่ม้า ตั้งแต่ปี 90 เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม โดยศึกษาคารมคมคายจากนักกฎหมาย Mucius Scaevola Augur ในปี 76 เขาได้รับเลือกเป็น quaestor และปฏิบัติหน้าที่ผู้พิพากษาในจังหวัดซิซิลี ในฐานะผู้คุมสอบ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากตำแหน่งผู้พิพากษาแล้ว เขาได้เข้าเป็นสมาชิกวุฒิสภาและผ่านทุกขั้นตอนในอาชีพวุฒิสภาของเขา: เมื่ออายุ 69 ปี - ผู้ไร้ความสามารถ, 66 - ผู้อภิบาล, 63 - กงสุล ในฐานะกงสุล ซิเซโรปราบปรามการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านวุฒิสภาของ Catiline โดยได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของบิดาแห่งปิตุภูมิ (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของกรุงโรมที่ไม่ได้รับบำเหน็จจากการหาประโยชน์ทางทหาร) Marcus Tullius Cicero กลายเป็นครูสอนคำปราศรัยสำหรับนักกฎหมายหลายรุ่นซึ่งศึกษาโดยเฉพาะเทคนิคของ Cicero ว่าเป็นการคร่ำครวญ จดหมายมากกว่า 800 ฉบับจากซิเซโรยังคงมีอยู่ ซึ่งมีข้อมูลชีวประวัติมากมายและข้อมูลอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับสังคมโรมันในตอนท้ายของสาธารณรัฐ บทความเชิงปรัชญาของเขาซึ่งไม่มีแนวคิดใหม่ ๆ มีคุณค่าเนื่องจากนำเสนอคำสอนของสำนักปรัชญาชั้นนำในยุคของเขาอย่างละเอียดและไม่มีการบิดเบือน: สโตอิก นักวิชาการ และผู้มีรสนิยมสูง
ผลงานของซิเซโรมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักคิดทางศาสนา โดยเฉพาะนักบุญออกัสติน ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม (เปตราร์ก, Erasmus of Rotterdam, Boccaccio) นักการศึกษาชาวฝรั่งเศส (Diderot, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) และอื่นๆ อีกมากมาย

ดันเต้เกิดและอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ และได้รับเลือกให้เป็นผู้ว่าการเมือง ต่อมาเขาต้องเรียนรู้ว่าชะตากรรมของผู้ถูกเนรเทศนั้นยากเพียงใด และขนมปังในต่างแดนนั้นขมขื่นเพียงใด เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่กวีเดินไปตามเมืองต่างๆ ของอิตาลี ด้วยความหวังและสิ้นหวัง และเสียชีวิตในปี 1321 ในเมืองราเวนนา โดยไม่เคยข้ามเขตเมืองของฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาเลย Dante Alighieri เป็นคนเคร่งศาสนาและไม่เคยประสบกับความผันผวนทางศีลธรรมและจิตใจอย่างรุนแรงดังที่เห็นได้จากผลงานของเขา
เมื่อดันเต้วัยเยาว์เริ่มเขียนบทกวี กวีสมัยก่อนชอบภาษาละตินซึ่งไม่มีใครพูดอีกต่อไป ดันเต้มีความกล้าที่จะทำหน้าที่เขียนเป็นภาษาอิตาลียอดนิยม ดันเต้วัยยี่สิบหกปีเขียนบทกวีและร้อยแก้วเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อเบียทริซและเรียกหนังสือเล่มนี้ว่า "ชีวิตใหม่"
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบากและมีพายุ ดันเต้เขียนบทกวีซึ่งเขาเรียกว่า "ตลก" ตามธรรมเนียมของเวลานั้น เพื่อที่จะเขียนบทกวีที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ใน terzas เราจะต้องเชี่ยวชาญความร่ำรวยของภาษาแม่ของตนเอง ดันเต้แสดงความคิดที่ครอบงำเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของบ้านเกิดในบทกวีโดยใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมด - คำศัพท์จังหวะดนตรี ลูกหลานชื่นชมความลึกของงานและพรสวรรค์ของผู้แต่ง และเรียกสิ่งนี้ว่า "The Divine Comedy" เพื่อแสดงความชื่นชม ในแง่เชิงเปรียบเทียบ เนื้อเรื่องของ "Divine Comedy" นั้นเป็นบุคคล และเนื่องจากบุคคลกระทำการโดยชอบธรรมหรือไม่ชอบธรรมโดยอาศัยเจตจำนงเสรีของเขา เขาจึงตกอยู่ภายใต้การให้รางวัลหรือลงโทษความยุติธรรม จุดประสงค์ของบทกวีคือ "นำพาผู้คนออกจากสภาวะทุกข์ไปสู่สภาวะแห่งความสุข" นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ในข้อความถึง Can Grande della Scala ผู้ปกครองเมืองเวโรนา ซึ่ง Dante ถูกกล่าวหาว่าอุทิศส่วนสุดท้ายของการแสดงตลกของเขา โดยตีความความหมายเชิงเปรียบเทียบตามตัวอักษรและที่ซ่อนอยู่ ข้อความนี้สงสัยว่าเป็น Dantian แต่นักวิจารณ์ตลกที่เก่าแก่ที่สุดรวมถึงลูกชายของดันเต้ก็ใช้มันแม้ว่าจะไม่ได้ตั้งชื่อผู้แต่งก็ตาม

“ ฉันเงียบเกี่ยวกับความงามของคุณในบทกวี และด้วยความรู้สึกอับอายอย่างสุดซึ้ง ฉันต้องการแก้ไขการละเลยนี้ และฉันก็บินไปสู่ความทรงจำของการพบกันครั้งแรก”- เส้นที่สวยงามเหล่านี้ซึ่งคนรักทุกคนได้รับเกียรติให้อ่านให้คนที่เขารักเขียนเมื่อ 700 ปีที่แล้วโดย Francesco Petrarca ซึ่งทุกคนรู้จักในฐานะหนึ่งในกวีบทกวีที่วิเศษที่สุดตลอดกาล บทกวีของเขาเกี่ยวกับลอร่าที่สวยงามนำชื่อเสียงนี้มาสู่เขา เธอแต่งงานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดความรักของกวีผู้นี้มาเป็นเวลา 21 ปีจากการชื่นชมความงามของเธอและอีกมากมาย เป็นเวลาหลายปีไว้ทุกข์ให้กับการตายของเธอ Petrarch รักประเทศของเขา บทกวีของเขาที่เชิดชูอิตาลีกลายเป็นเพลงชาติของผู้รักชาติชาวอิตาลีมานานหลายศตวรรษ Petrarch ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักมนุษยนิยมคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าคำว่า "นักมนุษยนิยม" นั้นมีต้นกำเนิดมาจาก Petrarch เขาเป็นคนแรกที่เปรียบเทียบวิทยาศาสตร์ยุคกลาง ซึ่งเวลานั้นเรียกว่า "ความรู้อันศักดิ์สิทธิ์" กับการศึกษาของมนุษย์โดยเรียกมันว่า "ความรู้ของมนุษย์" ในภาษาลาตินจะออกเสียงว่า "humana studio" จึงเป็นที่มาของคำว่า “มนุษยนิยม” ผลงานของ Petrarch แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: กวีนิพนธ์ของอิตาลี ("Canzoniere") และผลงานต่างๆ ที่เขียนเป็นภาษาละติน หากผลงานภาษาละตินของ Petrarch มีมากกว่านี้ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์จากนั้นชื่อเสียงระดับโลกของเขาในฐานะกวีก็ขึ้นอยู่กับบทกวีภาษาอิตาลีของเขาเท่านั้น Petrarch ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความดูถูกในฐานะ "เรื่องเล็ก" "เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ " ซึ่งเขาไม่ได้เขียนเพื่อสาธารณะ แต่เพื่อตัวเขาเองโดยพยายาม "ในทางใดทางหนึ่งไม่ใช่เพื่อความรุ่งโรจน์เพื่อบรรเทาจิตใจที่โศกเศร้า" ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจอย่างลึกซึ้งของบทกวีภาษาอิตาลีของ Petrarch กำหนดอิทธิพลมหาศาลที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นต่อๆ ไป

โบคัชโช Giovanni Boccaccio เป็นบุตรชายนอกสมรสของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์และหญิงชาวฝรั่งเศส และเกิดในฤดูร้อนปี 1313 (ไม่ทราบแน่ชัดยิ่งขึ้น) ครอบครัวของเขามาจาก Certaldo ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาเรียกตัวเองว่า Boccaccio da Certaldo ความหลงใหลในบทกวีของจิโอวานนีแสดงออกมาใน วัยเด็ก- แต่เมื่อเด็กชายอายุได้ 10 ขวบ บิดาก็รับเขาไปฝึกเป็นพ่อค้า
Giovanni Boccaccio เป็นผู้เขียนผลงานประวัติศาสตร์และตำนานในภาษาละตินจำนวนหนึ่ง ผลงานหลักของ Boccaccio ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะคือ "Decameron" ที่โด่งดังและฉาวโฉ่ของเขาซึ่งเป็นชุดเรื่องสั้นที่ละเอียดอ่อนและน่าขันซึ่งเต็มไปด้วยความคิดเห็นอกเห็นใจจิตวิญญาณของการคิดอย่างอิสระและต่อต้านลัทธิเสนาธิการและการปฏิเสธศีลธรรมอันดีของนักพรต . ภาพที่เร้าอารมณ์และอารมณ์ขันที่ยืนยันชีวิตเผยให้เห็นขนบธรรมเนียมของศตวรรษที่ 14 อย่างไม่คาดคิด
Boccaccio เป็นผู้เขียนผลงานทางประวัติศาสตร์และตำนานในภาษาละตินจำนวนหนึ่ง หนึ่งในนั้นคืองานสารานุกรม "ลำดับวงศ์ตระกูล" เทพเจ้านอกรีต"ในหนังสือ 15 เล่ม ("De genealogia deorum gentilium" พิมพ์ครั้งแรกประมาณปี 1360 บทความ "บนภูเขา ป่าไม้ น้ำพุ ทะเลสาบ แม่น้ำ หนองน้ำ และทะเล" ("De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus) et de nominibus maris" เริ่มประมาณปี 1355-1357) หนังสือ 9 เล่ม "On Misfortunes" คนที่มีชื่อเสียง” (“De casibus virorum et feminarum illustrium” พิมพ์ครั้งแรกประมาณปี 1360) หนังสือ "On Famous Women" ("De claris mulieribus" เริ่มราวปี 1361) รวมชีวประวัติของผู้หญิง 106 เล่มตั้งแต่อีฟจนถึงราชินีโจนแห่งเนเปิลส์

Pico della Mirandola - นักปรัชญาชาวอิตาลีและนักมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ติดตามของเพลโต เขามีตำแหน่งเคานต์และพูดได้หลายภาษา ในปี ค.ศ. 1489 เขาได้ตีพิมพ์ “วิทยานิพนธ์ 900 ข้อ” ผู้ร่วมสมัยเรียก Pico ว่า "ศักดิ์สิทธิ์" และเห็นว่าเขาเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจอันสูงส่งของวัฒนธรรมมนุษยนิยม บุคลิกภาพและผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปที่มีการศึกษา Pico เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย โดยมีชื่อเสียงในด้านความมีน้ำใจของเจ้าชาย รูปร่างหน้าตาที่มีความสุข แต่ที่สำคัญที่สุดคือความสามารถ ความสนใจ และความรู้ที่หลากหลายเป็นพิเศษ
อิทธิพลทางจิตวิญญาณที่หลากหลายที่หลอมรวมเข้าด้วยกันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาระบบปรัชญาของ Pico della Mirandola เอง ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1486 นักปรัชญาวัย 23 ปีรายนี้รวบรวม "วิทยานิพนธ์ 900 ข้อเกี่ยวกับวิภาษวิธี คุณธรรม ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์เพื่อการอภิปรายสาธารณะ" โดยคาดหวังที่จะปกป้องสิ่งเหล่านี้ในการอภิปรายเชิงปรัชญาในกรุงโรม การอภิปรายซึ่งนักวิทยาศาสตร์จากทั่วยุโรปได้รับเชิญให้เข้าร่วม (ผู้เขียนวิทยานิพนธ์จะจ่ายค่าเดินทางไปกลับ) จะเปิดฉากด้วยสุนทรพจน์ของ Pico ซึ่งต่อมาได้รับหัวข้อว่า "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรี ของมนุษย์” (ตีพิมพ์ในปี 1496) "คำพูด" ชวนให้นึกถึงแถลงการณ์มากกว่าคำเกริ่นนำ อุทิศให้กับสองหัวข้อหลัก: จุดประสงค์พิเศษของมนุษย์ในจักรวาลและความสามัคคีภายในดั้งเดิมของทุกตำแหน่งในความคิดของมนุษย์ วิทยานิพนธ์ 900 ข้อบรรจุอยู่ในรูปแบบย่อของโปรแกรมทั้งหมดของปรัชญาของ Pico ซึ่งเขาไม่เคยมีโอกาสนำไปใช้อย่างเต็มที่ในช่วงอายุน้อยกว่า 8 ปีในชีวิตที่เหลืออยู่

อิตาลีเป็นประเทศที่ยอดเยี่ยมที่ให้กวี นักเขียน และนักเขียนบทละครมากมายแก่โลก ซึ่งผลงานของเขาได้กลายเป็นมาตรฐานของวรรณกรรม

วันนี้เป็นนักวิทยาศาสตร์และนักเขียน อุมแบร์โต อีโค(เกิดปี 1932) ปัจจุบันเป็นนักเขียนชาวอิตาลีที่มีผู้อ่านมากที่สุดในโลก นอกจากนวนิยายชื่อดังเรื่อง “The Name of the Rose” (1980), “Foucault's Pendulum” (1988), “The Island on the Eve” (1995) และ “Baudolino” (2000) แล้ว เขายังเขียนหนังสือเกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในยุคกลาง ปัญหาสัญศาสตร์ และชุดบทความเรื่อง Travel into Hyperreality (1986)

นักเขียนร้อยแก้วร่วมสมัยชาวอิตาลีรุ่นต่อไปเป็นตัวแทน โรแบร์โต กาลาสโซ่(เกิดปี 1941) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "The Ruins of Kasha" (1963), "The Dirty Madman" (1974), "The Betrothal of Cadmus and Harmony" (1988) และ อันโตนิโอ ตาบุชชี่(เกิดปี 1943) ผู้เขียนนวนิยายเรื่อง “The Black Angel” (1991) และ “The Three Last Days of Fernando Pessoa” (1993)

นอกจากนี้ ปัจจุบันยังมีนักเขียนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งที่ทำงานในอิตาลีซึ่งได้รับชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ในหมู่พวกเขาเป็นที่นิยมที่สุด อเลสซานโดร บาริกโก(เกิด พ.ศ. 2501) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Castle of Fury (1991), Sea-Ocean (1993) และ จูเซปเป้ คูลิชเคีย(เกิดปี 1965) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง “It's All the Same for You to Drive” (1994), “Paso Doble” (1995), “Chatter” (1997), “Barn” (2000), “For a Walk” กับแอนเซล์ม” (2001)

เรามั่นใจว่าอิตาลีจะทำให้โลกมีนักเขียน กวี และนักเขียนที่โดดเด่นเพิ่มขึ้นอีกหลายร้อยคน และสมบัติทางวรรณกรรมของเธอจะทำให้ผู้คนพึงพอใจกับความสง่างามและความงามของพวกเขาตลอดไป!