The Diamond Skull เป็นผลงานที่น่าสะพรึงกลัวของศิลปินผู้ยั่วยุ D. Hirst

Gary Tatintsian Gallery ได้เปิดนิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกนำไปยังรัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการจัดแสดงย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย นิทรรศการเล็กๆ ที่ Triumph Gallery รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM ในครั้งนี้ ผู้เยี่ยมชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งศิลปินขายเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 บอกว่าเหตุใดผีเสื้อ วงกลมหลากสี และแท็บเล็ตจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst .

Hirst มาเป็นศิลปินได้อย่างไร

Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นเยาว์อีกต่อไป แต่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 90 หนึ่งในนั้นคือ Tracey Emin ที่มีตัวอักษรนีออน Jake และ Dinos Chapman ที่ชื่นชอบหุ่นตัวเล็กๆ และศิลปินอื่นๆ อีกนับสิบคน

YBA ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวกันจากการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการร่วมครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าในย่านท่าเรือของลอนดอน Hirst ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ - เขาเลือกผลงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนการเปิดนิทรรศการ Freeze ดึงดูดความสนใจของ Charles Saatchi เจ้าพ่อโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ สองปีต่อมา Saatchi ได้รับงานศิลปะจัดวางครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชั่น A Thousand Years และยังเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับผลงานสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาด้วย

Damien Hirst, 1996 ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann/Getty

หัวข้อเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิร์สต์ปรากฏอยู่แล้วใน A Thousand Years สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรที่คงที่: แมลงวันโผล่ออกมาจากไข่ของตัวอ่อนคลานไปที่หัววัวที่เน่าเปื่อยและตายบนสายไฟของผู้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งปีต่อมา Saatchi ให้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวงจรชีวิต - ตุ๊กตาฉลามชื่อดังที่วางอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

“ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”

ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียตัวหนึ่งให้กับ Hirst ในราคาหกพันปอนด์ ปัจจุบันฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองสบู่ของศิลปะสมัยใหม่ สำหรับชาวหนังสือพิมพ์ หนังสือดังกล่าวได้กลายเป็นหัวข้อหลักไปแล้ว (เช่น บทความของ Sun เรื่อง "ฟิชแอนด์ชิปส์ 50,000 ปอนด์") และยังได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือโดยนักเศรษฐศาสตร์ ดอน ทอมป์สัน เรื่อง "วิธีขายฉลามยัดไส้" ในราคา 12 ล้าน: ความจริงอันอื้อฉาวเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่และบ้านประมูล"

แม้จะมีเสียงรบกวน สตีฟ โคเฮน หัวหน้ากองทุนเฮดจ์ฟันด์ก็ซื้องานนี้ในปี 2549 ในราคาแปดล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจ ได้แก่ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Sovriska พร้อมด้วย MoMA ในนิวยอร์ก และ Pompidou Centre ในปารีส ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียงดึงดูดโดยรายชื่อสำคัญในศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงดูดตามระยะเวลาของการดำรงอยู่ - 15 ปีด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างของฉลามเริ่มเน่าเปื่อย และ Hirst ก็ต้องเปลี่ยนมันและยืดมันลงบนโครงพลาสติก “ ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต” เป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์“ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ” - ต่อมาเฮิรสต์ยังวางแกะและซากวัวที่แยกเป็นชิ้นในฟอร์มาลดีไฮด์

ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่ยังมีชีวิตอยู่, 1991

แกะดำ, 2550

Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2550

ความเงียบสงบแห่งความสันโดษ (สำหรับ George Dyer), 2549

การหมุนและลานตา

ผลงานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ดังกล่าวข้างต้นแล้วยังมี "การหมุน" และ "จุด" - ส่วนหลังดำเนินการโดยผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นธีมของชีวิตและความตาย มีลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีในอาสนวิหารสไตล์โกธิก และสถานที่จัดวางอันยิ่งใหญ่ "Falling in or Falling Out of Love" - ​​ห้องต่างๆ เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อสร้างอย่างหลัง Hirst เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีการนำแมลงใหม่ 400 ตัวทุกวันไปที่ Tate Gallery ซึ่งเป็นที่จัดแสดงย้อนหลังเพื่อทดแทนแมลงที่ตายแล้ว

การย้อนหลังกลายเป็นเรื่องที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในเวลาห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน ถัดจากธีมของชีวิตและความตายยังมี "ร้านขายยา" เชิงตรรกะ - เมื่อดูภาพวาดจุดของศิลปินการเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยเฉพาะกับยา ในปี 1997 Damien Hirst ได้เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 และการขายของตกแต่งบ้านและของตกแต่งภายในในการประมูลมีมูลค่าถึง 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ Hirst ยังพัฒนาธีมของยาทางการแพทย์ในลักษณะที่มีภาพมากขึ้น - ซีรีส์แยกต่างหากของศิลปินมีไว้สำหรับตู้ที่มียาที่จัดวางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" ซึ่งทำรายได้ให้กับศิลปินถึง 19 ล้านเหรียญสหรัฐ

เดเมียนเฮิรสท์ ไม่มีชื่อ 1992; ตามหานิพพาน, 2550 (ชิ้นส่วนการติดตั้ง)

“เพื่อความรักของพระเจ้า”

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Hirst (และยังมีราคาแพงในทุกแง่มุม) คือหัวกะโหลกที่ประดับด้วยเพชรมากกว่าแปดพันเพชร งานนี้ได้รับชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้อ้างถึงเราอีกครั้งถึงหัวข้อเรื่องความเปราะบางของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการอภิปรายเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ที่หน้าผากมีเพชรมูลค่าสี่ล้านปอนด์ การผลิตมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และในที่สุดราคาของงานนี้ก็อยู่ที่ประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกดังกล่าวถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Amsterdam Rijksmuseum จากนั้นจึงขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านทางแกลเลอรี White Cube ของ Jay Jopling ซึ่งเป็นผู้ค้ารายใหญ่อีกรายที่ร่วมมือกับ Hirst

Damien Hirst, "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า", 2550

บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง

แม้ว่า Hirst จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมีการขายฉลาม กะโหลก และผลงานอื่นๆ ตอนที่แยกกันอาจเรียกว่าการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุดในปี 2551 โดยทำให้เขามีมูลค่าถึง 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติครั้งก่อนถึง 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวที่ใช้ฟอร์มาลดีไฮด์ ขายในราคา 10.3 ล้านปอนด์

เรื่องราวของการพัฒนาของ Hirst เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับศิลปินยุคใหม่ซึ่งการตลาดที่มีความสามารถเกือบจะมีบทบาทสำคัญ แม้แต่เรื่องราวไร้สาระอย่างคนทำความสะอาดแกลเลอรี่ Eyestorm ซึ่งนำผลงานศิลปะจัดวางของศิลปินใส่ถุงขยะหรือศิษยาภิบาลในฟลอริดา ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานพยายามขายของปลอม Hirst ในปี 2014 ดูไม่อาจเข้าใจได้เมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงตลกอันดังของศิลปินเอง ความสนใจที่ลดลงใน Hirst กลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากนิทรรศการครั้งต่อไปที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์เริ่มชัดเจนมากขึ้น ความฉลาดของ Hirst ไม่ได้ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่น - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรัศมีแห่งชื่อเสียงของ Hirst ยังคงแพร่กระจายไปยังผลงานเก่าของเขาซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsyan เฮิรสต์ยังมีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ข้างหน้า - ในวันเวนิส Biennale ศิลปินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาเป็น "ผลงานแห่งทศวรรษ" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะต้องพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง

กะโหลกนีออน กะโหลกโคเคน กะโหลกคริสตัล กะโหลกเพชร เครื่องพิมพ์ดีด และกะโหลกจักรยาน กล่าวโดยย่อ ยินดีต้อนรับสู่คอลเลกชันงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของเราที่อุทิศให้กับกะโหลกโดยเฉพาะ

กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความตายความเสื่อมสลายของการดำรงอยู่ เป็นเวลาหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ลึกลับและมืดมน มันดึงดูดผู้คน โดยปลูกฝังความสยองขวัญและความน่าเกรงขามในจิตใจและจิตใจของพวกเขา ศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้อุทิศผลงานของตนให้กับธีมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนี้

งานศิลปะอันโด่งดังที่ไม่อาจละสายตาจากสายตาของเราได้ Hirst เรียกสิ่งนี้ว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" ซึ่งบอกเป็นนัยถึงหนังสือเล่มหนึ่งในพันธสัญญาใหม่โดยตรง งานนี้ใช้เพชรมากกว่า 8,600 เม็ด และเพชรเม็ดใหญ่อีก 1 เม็ด กะโหลกถูกขายในราคา 100 ล้านเหรียญ

นีออน, คริปทอน, ปรอท, แก้ว - นี่คือสูตรสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าประทับใจของศิลปินชาวอเมริกัน แฟรงคลินพาผู้ชมไปสู่ความลึกของธรรมชาติของมนุษย์ และท้าทายว่าจิตใจและร่างกายจะสร้างองค์รวมได้อย่างไร ความคิดเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานขนาดเต็มของศิลปิน (โครงกระดูกมนุษย์)

น่ากลัว แต่ในขณะเดียวกันก็มีงานที่น่าหลงใหล กะโหลกกวางได้รับการเสริมด้วยชิ้นส่วนจากจักรยานทั่วไป - อย่างที่คุณเห็นซี่ล้อนั้นพอดีกับภาพอย่างสมบูรณ์

Mark Grieve ร่วมกับ Ilana Spektor มักจะมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลต่างๆ งานนี้จึงได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ “pART” ซึ่งจัดโดยบริษัทที่ผลิตชิ้นส่วนอะไหล่สำหรับจักรยาน รายได้ถูกบริจาคให้กับองค์กรการกุศลในแอฟริกา

ไม่มีการเชื่อมหรือกาว นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของผลงานของ Jeremy “ฉันสะสมเครื่องพิมพ์ดีดโบราณซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสภาพใช้งานไม่ได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันมักจะไปขาย ดูตลาดนัด และร้านขายของโบราณ หลายเครื่องพิมพ์ดีดนำมาให้ฉัน”- เมเยอร์กล่าวบนเว็บไซต์ของเขา “เวลาแยกชิ้นส่วนเครื่องพิมพ์ดีด ฉันไม่เคยใช้เครื่องมือเลย ฉันกลัวว่าจะทำลายบางสิ่งบางอย่าง” ศิลปินกล่าวเสริม

Diddo ศิลปินชาวดัตช์ ได้สร้างหัวกะโหลกที่อาจเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในโลก มันทำมาจากโคเคนในความหมายที่แท้จริงของคำและมีคุณภาพสูงสุด เพื่อจุดประสงค์นี้ "สตรีทโค้ก" จึงถูกทำให้บริสุทธิ์ในห้องปฏิบัติการพิเศษ งานใช้เวลา 20 เดือน

Diddo เองก็ใส่ความหมายอันลึกซึ้งลงในผลงานของเขา นี่คือสิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับ "Cocaine Skull": "เรามีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวและความต้องการ จากนั้นเราก็กลายเป็น 'มนุษย์' และพยายามพัฒนาตัวเอง เราเรียนรู้ที่จะควบคุมสภาพแวดล้อมของเรา แต่ความกลัวยังคงอยู่ สัตว์ร้ายภายในของเรายังคงมีขนาดใหญ่อยู่".

ลอเรนมีผลงานเกี่ยวกับกะโหลกสัตว์ทั้งชุด ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ป่าอเมซอนและวันแห่งความตาย" (วันหยุดในอเมริกากลางที่อุทิศให้กับความทรงจำของคนตาย) ในเดือนมกราคมของปีนี้ นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ลอนดอน

งานนี้มีการใช้ชิ้นงานขนาดเล็กสีสันสดใสมากกว่า 27,000 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้น "ติดกาว" ด้วยมือ กระบวนการทั้งหมดใช้เวลา 310 ชั่วโมง Baker หมายถึงจิตใต้สำนึก การทำงานของสมอง “สีสัน” ของความคิดและความคิด

Skullis.com มีกะโหลกที่ทำด้วยมือมากมาย ส่วนใหญ่เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง - หรืออย่างน้อยก็เป็นส่วนเสริมที่เก๋ไก๋ในการตกแต่งภายใน Skullis ผลิตเฉพาะกะโหลกเท่านั้น และผลิตจากคริสตัลและอัญมณีเท่านั้น บริษัทเป็นผู้นำอย่างแท้จริงในกลุ่มเฉพาะของตน

ศิลปินชาวเยอรมันสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสะพรึงกลัว ซึ่งคุณไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมเลย งานชิ้นแรกมีชื่อว่า "God Of The Grove" ใช้ทองเหลืองชุบทองและหินอ่อนเป็นวัสดุหลัก

Sandt เติมเต็มธีมของความงามและความตายด้วยผลงานอีกชุดหนึ่ง คราวนี้ กะโหลกศีรษะมนุษย์สมัยศตวรรษที่ 18 จำลองที่เคลือบทองถูกหนีบไว้ในด้ามจับของอุปกรณ์ที่ไม่ธรรมดา

ในผลงานของเขาศิลปินชาวเดนมาร์กได้เปิดเผยแนวคิดเรื่องความเน่าเปื่อยของชีวิตเรา ความตายอยู่ใกล้ตัวเสมอ ไม่ว่าเราทำอะไร ไม่ว่าเราจะอาศัยอยู่ที่ไหน ไม่ว่าเราจะใช้ชีวิตอย่างไร “รากฐาน” ก็เหมือนเดิมเสมอ รายละเอียดทั้งหมดในผลงานที่นำเสนอถูกพบหรือซื้อจากสถานที่ต่างๆ และดูเหมือนจะเป็นเพียงส่วนเดียวเท่านั้น ขั้นตอนสุดท้ายของ Mikkelsen คือการเคลือบ “ของจิ๋ว” ด้วยชั้นเงินหรือทองเสมอ

นามสกุลของศิลปินสะท้อนถึงงานอดิเรกหลักของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ บางครั้งสว่าง บางครั้งมืดมน ผลงานของเขามักจะมีกลิ่นอายของเวทย์มนต์และชีวิตหลังความตายอยู่เสมอ จิมได้ไปเยือนหลายประเทศและทุกทวีป ผลงานของเขาผสมผสานพิธีกรรม พิธีกรรม และประเพณีทางศาสนาของประชาชนในแอฟริกา ออสเตรเลีย อเมริกา และโอเชียเนียเข้าด้วยกันในรูปแบบที่แปลกประหลาดและดั้งเดิม

ผู้ที่มีรสนิยมเหมือนกับ Jim Skull ควรซื้อของที่มีธีมหัวกะโหลกเจ๋งๆ สักสองสามชิ้นให้ตัวเองอย่างแน่นอน - ตัวอย่างเช่น หรือ

• 30.04.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมยี่สิบล็อต ได้แก่ ภาพวาดสิบภาพ, กราฟิกต้นฉบับห้าแผ่นและกราฟิกที่พิมพ์สามแผ่น, จานกระเบื้องหนึ่งแผ่นและงานสื่อผสมหนึ่งชิ้น
• 23.04.2019 ในวันที่ 27 เมษายน บ้านประมูล Litfond จะจัดการประมูลวิจิตรศิลป์ครั้งต่อไป ซึ่งจะมีภาพวาด ภาพกราฟิก เครื่องลายคราม และแก้วจำนวน 170 ชิ้น การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญโดยรวมของการประมูลมีมูลค่ามากกว่า 25,000,000 รูเบิล
• 23.04.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมจำนวนยี่สิบล็อต ได้แก่ ภาพวาดสิบภาพ, กราฟิกต้นฉบับห้าแผ่นและสำเนาสองชุด, จานพอร์ซเลนหนึ่งแผ่นและรูปปั้นทองสัมฤทธิ์หนึ่งชิ้น นอกจากนี้ - ผลงาน 10 ชิ้นโดย F. F. Fedorovsky
• 19.04.2019 การประมูลครั้งต่อไปจะมีขึ้นในวันพฤหัสบดีที่ 25 เมษายน 2019 แคตตาล็อกประกอบด้วย 656 รายการ ได้แก่ ภาพวาด ภาพกราฟิก วัตถุทางศาสนา เครื่องเงิน เครื่องประดับ แก้ว เครื่องเคลือบ ฯลฯ
• 17.04.2019 ในวันที่ 18 เมษายน บ้านประมูล Litfond จะจัดการประมูลครั้งที่ 151 ซึ่งแคตตาล็อกประกอบด้วยหนังสือหายาก ต้นฉบับ ลายเซ็น รูปถ่าย โปสเตอร์ เอกสารประวัติศาสตร์ และโปสการ์ดมากกว่า 400 รายการ รวมมูลค่ากว่า 20,000,000 รูเบิล

• 12.03.2019 ข้อสรุปนี้มีอยู่ในการศึกษาที่ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม 2019 โดยสำนักงานวิเคราะห์เศรษฐกิจแห่งสหรัฐอเมริกา (BEA) และองค์กรการกุศลแห่งชาติเพื่อศิลปะ (NEA)
• 22.02.2019 บุคคลสำคัญจะมีวันหยุดที่กำลังจะมาถึง งบประมาณสำหรับของขวัญได้รับการจัดสรรแล้ว และเขาต้องการสิ่งที่ดี จะให้อะไรกับคนมีเกือบทุกอย่าง? ซื้อภาพวาด - ผู้มีประสบการณ์แนะนำ ฉันเห็นด้วยกับพวกเขา แต่คุณจะต้องพยายามอย่างหนักในการตัดสินใจเลือกเพื่อไม่ให้เกิดปัญหา
• 23.01.2019 มรดกสืบทอดของครอบครัว มรดก แขวนอยู่บนผนัง และมันก็เป็นเช่นนั้น แต่เมื่อตัดสินใจขายแล้วผู้คนก็คิดเป็นครั้งแรก ขายที่ไหนดี? จะไม่ขายชอร์ตตัวเองได้อย่างไร? ไม่ใช่คำถามง่ายๆเมื่อพูดถึงมัน
• 21.01.2019 นักสะสมจำเป็นต้องมีเอกสารในการเป็นเจ้าของภาพวาดหรือไม่? ผู้เริ่มต้นต้องการเอกสารฉบับสุดท้าย เอกสารจริง และชุดเกราะ เกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาขโมยมัน? จะทำอย่างไรถ้าคุณต้องการขาย? ฉันจะพิสูจน์ในภายหลังได้อย่างไรว่าภาพวาดนั้นเป็นของฉัน?
• 16.01.2019 ด้วยการทำงานกับฐานข้อมูลผลการประมูล เราจึงสามารถคำนวณการขายซ้ำได้บ่อยที่สุด นั่นคือบันทึกว่างานถูกขายไปก่อนหน้านี้เมื่อใดและคุณสามารถสร้างรายได้ได้เท่าไร ตัวอย่างที่ดีที่สุดของปี 2018 อยู่ในการตรวจสอบของเรา

เมื่อคุณพูดถึงชาวอังกฤษผู้อื้อฉาว วัตถุศิลปะที่ทำให้เกิดทั้งความสยดสยองและความยินดีจะเข้ามาในความคิดของคุณ สัตว์ที่ถูกแยกชิ้นส่วนและเก็บรักษาไว้ กะโหลกมนุษย์ และภาพวาดที่มีลวดลายเกี่ยวกับสุสานดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา

ธีมแห่งความตายดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านผลงานของ Damien Hirst เสมอ ดังนั้นฉลามที่ตายแล้วซึ่งเต็มไปด้วยฟอร์มาลดีไฮด์จึงทำให้ผู้ชมหวาดกลัวและขับไล่ซึ่งเข้าใจว่าร่างกายที่ไม่มีชีวิตยังคงรักษารูปลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักได้ ผู้คนตีความวัตถุที่น่ารังเกียจผ่านเลนส์ว่าครั้งหนึ่งมันเคยเป็นเช่นไร แม้จะมีแนวความคิดของเขา แต่นิทรรศการทั้งหมดของศิลปินก็มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว

สัญลักษณ์แห่งความตาย

กะโหลกศีรษะมนุษย์เป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมสลายและความตายมาโดยตลอด เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ลึกลับและน่ากลัว มันดึงดูดความสนใจของผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างความหวาดกลัวให้กับใจของผู้ชม มีศิลปิน ประติมากร และนักเขียนชื่อดังมากมายที่อุทิศตนสร้างสรรค์ให้กับหัวข้อนี้

กระโหลกเพชร ซึ่งเป็นภาพถ่ายที่กระตุ้นความชื่นชมและความกลัว เป็นผลงานที่ชวนให้หลงใหลของ Damien Hirst ผู้เขียนบูชาความตายนำเสนอแนวคิดเรื่องความเน่าเปื่อยของชีวิตเราในรูปแบบต่างๆและรับเงินที่ดีจากมัน

ศิลปินที่ได้รับการพูดถึงมากที่สุดในยุคของเรา ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับโลกด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา ดูเหมือนจะสร้างความท้าทาย โดยพยายามศึกษาธรรมชาติของความตาย และแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย

งานศิลปะที่แพงที่สุด

กระโหลกเพชรที่รู้จักกันในชื่อ “Radi” กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยนักเขียนที่มีชีวิต โดยอาจารย์ผู้ประดับเพชรจำลองแพลตตินั่มด้วยเพชรสีขาวและสีชมพูในปี 2550 มีมูลค่า 20 ล้านเหรียญสหรัฐ แนวทางการทำงานอย่างสร้างสรรค์ กล่าวว่า งานของเขาไม่มีความหมายที่ชัดเจน และผู้ชมตีความความหมายในแบบของเขาเอง

อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ผู้รักการยั่วยุมักจะเน้นย้ำถึงความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างชีวิตและความตาย ผู้ชมมองดูกระโหลกเพชรที่เกี่ยวข้องกับความเสื่อมสลาย และเข้าใจว่านี่คือจุดจบ แต่ความตายซึ่งสวยงามมากยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความหวัง อัญมณีที่มีด้านมืดมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตที่หรูหราและนิรันดร์กาล

กระโหลกเพชรเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เขานำกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 จากคอลเลคชัน Kunstkamera มาเป็นพื้นฐานและหล่อขึ้นมา โดยเขาสร้างเซลล์เล็กๆ สำหรับอัญมณีล้ำค่าโดยใช้เลเซอร์ ผู้ยั่วยุที่เก่งกาจซึ่งอ้างว่าความคิดที่ผิดปกติมาถึงเขาภายใต้อิทธิพลของศิลปะแอซเท็กชุบงานด้วยทองคำขาว

เพชรจัดหาโดยช่างอัญมณีชื่อดังซึ่งเป็นผู้จัดหาให้กับ Royal Court of England เพชรที่เจียระไนจะถูกสอดเข้าไปในรูขนาดเล็กอย่างระมัดระวังและยึดให้แน่น หินที่แพงที่สุด (เพชรสีชมพูที่มีน้ำหนักมากกว่า 52 กะรัต) อยู่ที่หน้าผากของกะโหลกศีรษะ ซึ่งฟันทั้งหมดจะถูกถอดออกและใส่แพลตตินัมแทน

ใครคือเจ้าของผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่านี้?

เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้ซื้อผลงานศิลปะซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่ามีรสนิยมไม่ดีคือกลุ่มนักลงทุนนิรนามที่ซื้อกะโหลกเพชรในราคาหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์ ราคานี้เป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับผลงานชิ้นเอกของศิลปินร่วมสมัย เฮิร์สต์อ้างว่าเขาได้รับเงินเป็นเงินสด ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถแสดงหลักฐานการทำธุรกรรมได้ ต่อมานักข่าวพบข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์: ผู้เขียนเองและผู้จัดการของเขา F. Dunphy เป็นหนึ่งในนักลงทุน

และในไม่ช้าก็มีข้อมูลใหม่เกี่ยวกับเจ้าของกระโหลกเพชรปรากฏขึ้น กลายเป็นผู้ประกอบการชาวยูเครน V. Pinchuk ผู้สนใจศิลปะร่วมสมัยแม้ว่าตัวแทนของเขาจะไม่ยืนยันข้อเท็จจริงนี้ แต่ก็ไม่ได้ปฏิเสธเช่นกัน

โอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับสิ่งสร้างที่น่ากลัว

กะโหลกเพชร (ภาพถ่ายของการทำงานที่ผิดปกติไปทั่วสื่อทั้งหมด) จัดแสดงในอัมสเตอร์ดัมและฟลอเรนซ์ และในปี 2012 ได้มีการจัดแสดงในแกลเลอรีในลอนดอน ผู้เขียนเองยอมรับว่าเขามีความสุขเพราะห้องโถง Tate Modern เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการทำความรู้จักกับงานที่กระตุ้นอารมณ์ที่หลากหลาย

ประเด็นก็คือไม่มีพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในโลกที่สามารถจัดแสดงนิทรรศการที่มีราคาแพงได้ เนื่องจากหน่วยงานของรัฐไม่สามารถรับผิดชอบค่าประกันซึ่งถูกเก็บเป็นความลับได้ งานนี้อาจปรากฏในอาศรม แต่เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ทัวร์จึงถูกยกเลิก

ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ที่กำลังตามหาเจ้าของ

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Hirst ซึ่งประกอบอาชีพเกี่ยวกับความตายไม่ได้หยุดอยู่กับเกียรติยศของเขาและนำเสนอผลงานที่น่าตกตะลึงใหม่ที่เรียกว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" ในตอนท้ายของปี 2010 ปรมาจารย์แห่งการยั่วยุได้โยนกะโหลกเพชรของทารกแรกเกิดอีกอันหนึ่งซึ่งเขานำมาจากชุดของโรคของร่างกายมนุษย์

ไม่ทราบราคาของงานฝังสีขาว แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ประเมินว่ามีมูลค่า 200 ล้านปอนด์ หากใครต้องการซื้อประติมากรรมชิ้นนี้ จะกลายเป็นงานศิลปะร่วมสมัยมากที่สุดในโลก

ล้วนเป็นความรัก ท่านสุภาพบุรุษ... ประติมากรรม "เพื่อความรักของพระเจ้า"

ประติมากรรม "เพื่อความรักของพระเจ้า" พ.ศ. 2550

กะโหลกเพชรเป็นผลงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่

ประติมากรรมนี้สร้างโดยศิลปินชาวอังกฤษชื่อดัง Damien Hirst จากแพลตตินัม 2 กิโลกรัม โดยเป็นการเลียนแบบกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปวัย 35 ปีในศตวรรษที่ 18 ที่ลดลงเล็กน้อย ช่องเพชร (รวมทั้งหมด 8,601 ช่อง) ถูกตัดด้วยเลเซอร์ กรามทำจากแพลตตินัม และฟันเป็นของจริง กะโหลกศีรษะสวมมงกุฎด้วยเพชรสีชมพู หนัก 52.4 กะรัต งานนี้เสียค่าใช้จ่ายศิลปินชาวอังกฤษซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานศิลปะจัดวางที่ใช้ซากสัตว์ในฟอร์มาลดีไฮด์มูลค่า 14 ล้านปอนด์

เฮิร์สต์อ้างว่าชื่อของรูปปั้นได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของแม่ของเขาเมื่อเธอถามเขาว่า: เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป? ("เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่?") เพราะความรักของพระเจ้าเป็นคำพูดคำต่อคำจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น

ในปีพ.ศ. 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี White Cube และในปีเดียวกันนั้นก็มีการขายในราคา 100 ล้านเหรียญสหรัฐ (50 ล้านปอนด์) Bloomberg และ The Washington Post เขียนว่ากลุ่มนักลงทุนรวมถึง Damien Hirst เอง เช่นเดียวกับมหาเศรษฐีชาวยูเครน Victor Pinchuk ตัวแทนของแกลเลอรี White Cube ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าวลือดังกล่าว แต่รายงานว่าผู้ซื้อตั้งใจที่จะขายงานของ Hirst ในภายหลัง

ผู้เขียนความงามป่าเถื่อนอย่างแท้จริงนี้คือ Damien Hirst ผู้ยั่วยุศิลปะสมัยใหม่คนแรกของอังกฤษ
Damien Hirst หนึ่งในบุคคลสำคัญด้านศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษ เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ในเมืองบริสตอล และเติบโตในเมืองลีดส์ พ่อของเขาออกจากครอบครัวเมื่อเดเมียนอายุ 12 ปี เขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์ ส่วนแม่ของเขาทำงานในสำนักงานที่ปรึกษา แม้ว่าเขาจะดูมีวิถีชีวิตต่อต้านสังคมอย่างเห็นได้ชัด แต่ Hirst ก็เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในลีดส์ และต่อมาได้ศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยในลอนดอน
Damien Hirst ได้รับการพูดถึงครั้งแรกในปี 1988 ในฐานะนักแสดงรุ่นเยาว์ในนิทรรศการชื่อ Freeze
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นในปี 1991 ในลอนดอน และในไม่ช้าก็มีการจัดนิทรรศการอีกสองรายการ - ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยและที่หอศิลป์ Emmanuel Perrotin ในปารีส

Damien Hirst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตราคาแพงและอุกอาจที่สุด ผลงานของเขาสร้างความท้าทายให้กับสังคม ทั้งสร้างความตื่นตระหนก ความยินดี และความรังเกียจ ซึ่งนักสะสมต่างทุ่มเงินนับล้านดอลลาร์ แก่นกลางในงานของเฮิรสท์คือความตาย ภาพวาดของเขา "วาด" ด้วยชั้นแมลงวันผีเสื้อและตัวแทนสัตว์อื่น ๆ ที่หนาแน่นกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผลงานสำคัญของ Hirst เรื่อง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของคนเป็น": ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์
ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่แสดงให้โลกเห็นวัตถุศิลปะที่เรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" - กะโหลกศีรษะของชาวยุโรปวัย 35 ปีซึ่งอาศัยอยู่ระหว่างปี 1720 ถึง 1810
หัวกะโหลกประดับเพชร 8,601 เม็ด หนักรวม 1,106.18 กะรัต มูลค่า 14 ล้านปอนด์ และตรงกลางของ "องค์ประกอบ" คือเพชรสีชมพูขนาดใหญ่ มีค่าใช้จ่ายเฮิร์สต์ประมาณยี่สิบล้านดอลลาร์ ผู้เชี่ยวชาญได้เรียกนิทรรศการนี้ว่าเป็นงานศิลปะสมัยใหม่ที่แพงที่สุด

ตามที่ศิลปินระบุ เพชรทั้งหมดอยู่ในกลุ่มที่เรียกว่าเพชรไร้ข้อขัดแย้ง กล่าวคือ ในระหว่างการสกัดและแปรรูป ไม่มีการใช้แรงงานเด็ก ไม่ใช้กำลังทาส หรือความรุนแรงในรูปแบบอื่น และการละเมิดสิทธิมนุษยชน ดังนั้นความงดงามที่มีมนุษยธรรมสูงทั้งหมดนี้จึงติดอยู่กับกะโหลกศีรษะโดยใช้กรอบแพลตตินัม
เริ่มต้นด้วย ดาเมียนหยิบกะโหลกศีรษะสมัยศตวรรษที่ 18 ซึ่งเพชรเม็ดหนึ่งที่อยู่ตรงกลางสามารถมองเห็นได้ในบริเวณใกล้เคียง จากนั้นจึงหล่อกะโหลกศีรษะด้วยแพลตตินัม ซึ่งเซลล์สำหรับเพชรถูกตัดด้วยเลเซอร์ เพชรถูกสอดเข้าไปในเซลล์อย่างระมัดระวังและยึดให้แน่น ในเวลานี้ฟันถูกดึงออกจากกะโหลกศีรษะเดิมและล้าง และฟันแพลทินัมก็ถูกนำเสนอที่กะโหลกศีรษะเพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ ขณะนี้มีการสร้างกรามล่างขึ้น โดยมีเพชรสีชมพูเข้ามาแทนที่อันทรงเกียรติ

Pinchuk นักธุรกิจชาวยูเครนเฝ้าดูศิลปินชาวอังกฤษ Hirst สร้างผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่เป็นศูนย์กลางของศิลปะร่วมสมัย


Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษโพสท่าข้างๆ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในเคียฟ (©คอนสแตนติน เชอร์นิชคิน / รอยเตอร์/รอยเตอร์)