ภาพวาดที่แปลกตาที่สุดโดยศิลปินชื่อดัง: ภาพถ่ายและคำอธิบาย ภาพบุคคลและภาพวาดที่ผิดปกติของ Hong Yi (21 ภาพ)

ศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ บางคนเห็นความงามของธรรมชาติและถ่ายทอดมันด้วยแปรงหรือสิ่ว บางคนถ่ายภาพร่างกายมนุษย์อันน่าทึ่ง และบางคนพบความงามในความเลวร้าย นี่คือสไตล์ที่ Caravaggio และ Edvard Munch สร้างสรรค์ขึ้นมา ศิลปินสมัยใหม่ไม่ล้าหลังบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง

1. ดาโด้

ดาโดแห่งยูโกสลาเวียเกิดในปี 1933 และเสียชีวิตในปี 2010 เมื่อมองแวบแรกงานของเขาอาจดูธรรมดาหรือน่าพึงพอใจโดยสิ้นเชิง - นี่เป็นเพราะทางเลือก ช่วงสี: ศิลปินแนวสยองขวัญหลายคนเลือกสีดำหรือสีแดง แต่ดาโด้ชอบเฉดสีพาสเทล

แต่หากลองดูภาพวาดต่างๆ เช่น The Big Farm จากปี 1963 หรือ The Football Player จากปี 1964 ให้ละเอียดยิ่งขึ้น แล้วคุณจะเห็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดอยู่ในนั้น ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดหรือความทุกข์ทรมาน เนื้องอกหรืออวัยวะพิเศษปรากฏบนร่างกายของพวกเขา หรือร่างกายของพวกเขาเป็นเพียงธรรมดา รูปร่างไม่สม่ำเสมอ- ในความเป็นจริง รูปภาพอย่าง "ฟาร์มใหญ่" นั้นน่ากลัวกว่าภาพสยองขวัญเสียอีก เพราะเมื่อมองแวบแรกคุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เลวร้ายในตัวพวกเขาเลย

2. คีธ ทอมป์สัน

Keith Thompson เป็นศิลปินเชิงพาณิชย์มากกว่าศิลปิน เขาสร้างสัตว์ประหลาดสำหรับ Pacific Rim ของ Guillermo Del Toro และ Leviathan ของ Scott Westerfield งานของเขาทำด้วยเทคนิคที่คุณคาดหวังว่าจะได้เห็นในการ์ด Magic: The Gathering แทนที่จะเป็นในพิพิธภัณฑ์

ดูภาพวาดของเขาเรื่อง "The Creature from Pripyat": สัตว์ประหลาดทำจากสัตว์หลายชนิดและน่าเกลียดมาก แต่มันให้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทคนิคของทอมป์สัน สัตว์ประหลาดตัวนี้ยังมีเรื่องราว - คาดว่าน่าจะเป็นผลจากภัยพิบัติเชอร์โนบิล แน่นอนว่าสัตว์ประหลาดตัวนี้ค่อนข้างถูกประดิษฐ์ขึ้นมา ราวกับว่ามันหลุดออกมาจากปี 1950 แต่นั่นไม่ได้ทำให้มันน่าขนลุกน้อยลงเลย

มูลนิธิ SCP รับสิ่งมีชีวิตนี้เป็นมาสคอต โดยเรียกมันว่า SCP-682 แต่ทอมป์สันยังคงมีสัตว์ประหลาดที่คล้ายกันหลายตัวอยู่ในคลังแสงของเขา และยังมีตัวที่แย่กว่านั้นอีก

3. จุนจิ อิโตะ

เรื่องของศิลปินเชิงพาณิชย์ บางคนก็วาดการ์ตูน เมื่อพูดถึงการ์ตูนแนวสยองขวัญ จุนจิ อิโตะคือแชมป์ สัตว์ประหลาดของเขาไม่ได้เป็นแค่สัตว์ที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ศิลปินจะวาดทุกรอยยับและรอยพับบนร่างกายของสัตว์อย่างระมัดระวัง นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้คนหวาดกลัว ไม่ใช่ความไร้เหตุผลของสัตว์ประหลาด

ตัวอย่างเช่น ในการ์ตูนของเขาเรื่อง "The Riddle of Amigara Folt" เขาปล้นผู้คนและส่งพวกเขาเข้าไปในหลุมที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ในหินแข็ง - ยิ่งเราเห็นหลุมนี้ใกล้มากเท่าไรก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น แต่แม้จะ "จากระยะไกล" ก็ตาม ดูเหมือนน่ากลัว

ในหนังสือการ์ตูนชุด Uzumaki (Spiral) มีชายคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับเกลียว ตอนแรกความหมกมุ่นของเขาดูเหมือนตลก แต่ต่อมาก็น่ากลัว ยิ่งกว่านั้นมันจะน่ากลัวก่อนที่ความหลงใหลของฮีโร่จะกลายเป็นเวทมนตร์ด้วยความช่วยเหลือในการที่เขาเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นสิ่งที่ไร้มนุษยธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีชีวิตอยู่

งานของอิโตะโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใด มังงะญี่ปุ่น- ตัวละคร "ปกติ" ของเขาดูสมจริงและน่ารักเป็นพิเศษ และสัตว์ประหลาดก็ดูน่าขนลุกยิ่งกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังของพวกมัน

4.ซดซิสลาฟ เบคซินสกี้

หากศิลปินพูดว่า “ฉันนึกภาพไม่ออกว่าความมีเหตุผลในการวาดภาพหมายความว่าอย่างไร” เขาอาจจะไม่ได้วาดภาพลูกแมว

จิตรกรชาวโปแลนด์ Zdzislaw Beksinski เกิดเมื่อปี 1929 เขาสร้างภาพฝันร้ายในประเภทนี้มานานหลายทศวรรษ ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมจนกระทั่งเสียชีวิตอย่างสาหัสในปี พ.ศ. 2548 (ถูกแทง 17 ครั้ง) ที่สุด ช่วงเวลาที่มีผลงานของเขาครอบคลุมช่วงปี 1960 - 1980 จากนั้นเขาก็สร้างภาพที่มีรายละเอียดสูง ซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า "ภาพถ่ายในฝันของเขา"

จากข้อมูลของ Beksiński เขาไม่สนใจความหมายของภาพวาดชิ้นใดชิ้นหนึ่ง แต่ผลงานบางชิ้นของเขาเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในปี 1985 เขาได้สร้างภาพวาด "Trollforgatok" ศิลปินเติบโตขึ้นมาในประเทศที่ได้รับความเสียหายจากสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นร่างสีดำในภาพจึงสามารถเป็นตัวแทนของพลเมืองโปแลนด์ได้ และศีรษะก็เป็นผู้มีอำนาจที่โหดเหี้ยม

ศิลปินเองอ้างว่าเขาไม่มีอะไรอยู่ในใจ ในความเป็นจริง Beksinski พูดเกี่ยวกับภาพนี้ว่าควรถือเป็นเรื่องตลก - นั่นคือสิ่งที่อารมณ์ขันสีดำหมายถึงอย่างแท้จริง

5. เวย์น บาร์โลว์

ศิลปินหลายพันคนพยายามวาดภาพนรก แต่เวย์น บาร์โลว์ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อของเขา แต่คุณคงเคยเห็นผลงานของเขาแล้ว เขามีส่วนร่วมในผลงานภาพยนตร์เช่น Avatar ของ James Cameron (ผู้กำกับยกย่องเขาเป็นการส่วนตัว), Pacific Rim, Harry Potter และนักโทษแห่งอัซคาบันและ Harry Potter และ Goblet of Fire แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาเรียกได้ว่าเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1998 ชื่อ "Inferno"

นรกของเขาไม่ใช่แค่ดันเจี้ยนที่มีขุนนางและกองทัพปีศาจเท่านั้น บาร์โลว์กล่าวว่า “นรกคือการเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์โดยสิ้นเชิง” พวกปีศาจของเขามักแสดงความสนใจ ร่างกายมนุษย์และจิตวิญญาณและประพฤติตัวเหมือนนักทดลองมากขึ้น - พวกเขาเพิกเฉยต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น สำหรับปีศาจของเขา ผู้คนไม่ใช่เป้าหมายของความเกลียดชัง แต่เป็นเพียงช่องทางสำหรับความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

6. เท็ตสึยะ อิชิดะ

ในภาพวาดอะคริลิกของไอซิส ผู้คนมักถูกแปลงร่างเป็นวัตถุต่างๆ เช่น บรรจุภัณฑ์ สายพานลำเลียง โถปัสสาวะ หรือแม้แต่หมอนริดสีดวงทวาร นอกจากนี้เขายังมีภาพวาดที่สวยงามของผู้คนที่ผสานเข้ากับธรรมชาติหรือการหลบหนีเข้าไป ดินแดนมหัศจรรย์จินตนาการของคุณ แต่งานดังกล่าวดูมืดมนกว่าภาพวาดที่พนักงานร้านอาหารกลายเป็นหุ่นส่งอาหารให้กับลูกค้าราวกับว่าพวกเขากำลังให้บริการรถยนต์ที่ปั๊มน้ำมัน

ไม่ว่าความคิดเห็นของใครก็ตามเกี่ยวกับความแม่นยำและความเข้าใจของศิลปินหรือความสดใสของอุปมาอุปมัยของเขา ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าสไตล์งานของเขานั้นน่าขนลุก อารมณ์ขันใดๆ ก็ตามในไอซิสไปพร้อมๆ กับความรังเกียจและความกลัว อาชีพของเขาสิ้นสุดลงในปี 2548 เมื่ออิชิดะวัย 31 ปีถูกรถไฟชน ซึ่งเกือบจะเป็นการฆ่าตัวตายอย่างแน่นอน ผลงานที่เขาทิ้งไว้มีมูลค่าหลายแสนดอลลาร์

7. ดาริอุสซ์ ซาวัดสกี้

Zavadsky เกิดเมื่อปี 2501 เช่นเดียวกับเบคซินสกี้ เขาทำงานในรูปแบบความสมจริงที่น่าอัศจรรย์น่าขนลุก ครูของเขาใน โรงเรียนศิลปะพวกเขาบอก Zavadsky ว่าเขามีสายตาไม่ดีนักและสายตาไม่ดี ดังนั้นเขาจึงไม่ได้มาเป็นศิลปิน พวกเขากระโดดไปสู่ข้อสรุปอย่างชัดเจน

ผลงานของ Zavadsky มีองค์ประกอบของสตีมพังค์ เขามักจะวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่คล้ายหุ่นยนต์ไว้ข้างใต้ หนังเทียมซึ่งแสดงกลไกการทำงาน ตัวอย่างเช่น ลองดูภาพวาดสีน้ำมัน “Nest” ในปี 2007 ท่าทางของนกจะเหมือนกับท่าของนกที่มีชีวิต แต่โครงเป็นโลหะอย่างชัดเจน แทบไม่มีเศษผิวหนังเลย รูปภาพอาจทำให้เกิดความรังเกียจ แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดสายตา - คุณต้องการดูรายละเอียดทั้งหมด

8. โจชัว ฮอฟฟิน

Joshua Hoffin เกิดในปี 1973 ในเมืองเอ็มโพเรีย รัฐแคนซัส เขาถ่ายภาพที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งมีเทพนิยายที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กมานำเสนอ คุณสมบัติที่น่ากลัว- แน่นอนว่าประวัติศาสตร์สามารถเรียนรู้ได้ แต่ในขณะเดียวกันความหมายของมันก็บิดเบี้ยวอย่างมาก

ผลงานหลายชิ้นของเขาดูจัดฉากและไม่เป็นธรรมชาติจนน่ากลัวอย่างแท้จริง แต่ยังมีรูปถ่ายหลายชุดเช่น "ผลงานชิ้นเอกของ Pickman" ซึ่งเป็นการยกย่องศิลปิน Pickman หนึ่งในตัวละครของ Lovecraft

ในรูปถ่ายจากปี 2008 ที่คุณเห็นได้ที่นี่ คือ Chloe ลูกสาวของเขา ใบหน้าของหญิงสาวแทบไม่แสดงอารมณ์ใด ๆ และเธอก็แทบจะไม่หันหน้าไปทางผู้ชมเลย ความแตกต่างนั้นน่ากลัว: ภาพถ่ายครอบครัวบนโต๊ะข้างเตียงมีหญิงสาวในชุดนอนสีชมพูและแมลงสาบตัวใหญ่

9. ปาทริเซีย ปิคชินินี

บางครั้งประติมากรรมของ Piccinini ก็มีความแตกต่างกันมาก: ประติมากรรมบางชิ้นเป็นมอเตอร์ไซค์ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ ส่วนบางชิ้นก็เป็นบอลลูนอากาศร้อนที่แปลกประหลาด แต่ส่วนใหญ่แล้วเธอสร้างงานประติมากรรมที่อึดอัดมากเมื่อต้องยืนอยู่ในห้องเดียวกันด้วย พวกเขาดูน่าขนลุกในรูปถ่ายด้วยซ้ำ

ในงานปี 2004 เรื่อง “Indivisible” หุ่นยนต์มนุษย์ถูกกดลงบนหลังของเด็กปกติ สิ่งที่น่ากังวลที่สุดคือองค์ประกอบของความไว้วางใจและความเสน่หา ราวกับว่าความไร้เดียงสาของเด็กถูกใช้อย่างโหดร้ายจนทำให้เขาเสียหาย

แน่นอนว่าผลงานของ Piccinini ถูกวิพากษ์วิจารณ์ พวกเขาถึงกับพูดเกี่ยวกับ "แบ่งแยกไม่ได้" ว่ามันไม่ใช่รูปปั้น แต่เป็นสัตว์จริงบางชนิด แต่ไม่เลย มันเป็นเพียงจินตนาการของเธอ และศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานของเธอจากไฟเบอร์กลาส ซิลิโคน และผม

10. มาร์ค พาวเวลล์

ผลงานของ Mark Powell ชาวออสเตรเลียตกตะลึงอย่างแท้จริง การแสดงของเขาในปี 2012 นำเสนอชุดองค์ประกอบที่สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์วิวัฒนาการ กลืนกิน และแยกจากกัน ร่างกายของตัวเองทวีคูณและสลายตัว พื้นผิวของสิ่งมีชีวิตและสภาพแวดล้อมดูน่าเชื่อเป็นอย่างยิ่ง และภาษากายของตัวละครก็ได้รับการคัดเลือกมาอย่างแม่นยำเพื่อทำให้สถานการณ์ดูธรรมดาและน่าเชื่อที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แน่นอนว่าอินเทอร์เน็ตอดไม่ได้ที่จะมอบเงินให้กับศิลปิน "มูลนิธิ SCP" ที่กล่าวมาข้างต้นได้นำสัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยงจากภาพด้านบนและทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เรียกว่า "เนื้อหนังที่เกลียด" นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวสยองขวัญมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะโดนใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง บางคนดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นของความหมาย สัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ และบางส่วนก็ทำให้ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

“ความแปลกประหลาด” เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากงานศิลปะอื่นๆ

เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล 91×73.5 ซม

หอศิลป์แห่งชาติออสโล

"The Scream" ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญของการแสดงออกและเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก
“ข้าพเจ้าเดินไปตามทางกับเพื่อนอีกสองคน พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ข้าพเจ้าหยุดชะงัก รู้สึกอ่อนล้า และพิงรั้ว ข้าพเจ้ามองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เจาะทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของภาพวาด
มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ ก139.1×374.6 ซม

พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์,บอสตัน

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่องานเสร็จสิ้น เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ เพราะ “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันด้วยซ้ำ” เขามีชีวิตอยู่อีก 5 ปี และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น
ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน” หญิงชราเมื่อใกล้จะตาย ดูเหมือนคืนดีและเลิกคิดถึงเธอ” ที่แทบเท้าของเธอ “มีท่าทีแปลกๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ปาโบล ปิกัสโซ "เกร์นิกา"

2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 349×776 ซม

พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการจู่โจมโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพวาด Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่ใครๆ ก็มองเห็นได้ แนวคิดหลัก- นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์
Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

1434 ไม้ น้ำมัน 81.8×59.7 ซม

ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก
ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงคำบรรยายว่า “Jan van Eyck มาแล้ว” ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น เอกสารประวัติศาสตร์ยืนยันถึงเหตุการณ์จริงที่ศิลปินได้ไปร่วมงานด้วย
ในรัสเซีย ปีที่ผ่านมาภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง"

พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114×211 ซม

หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

ภาพวาดของมิคาอิล วรูเบลสร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจ ชายผมยาวผู้เศร้าโศกไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับความคิดของมนุษย์ทั่วไปว่าเขาควรมีลักษณะอย่างไร วิญญาณชั่วร้าย- ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา: “ ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณชั่วร้ายเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลังและสง่างาม” นี่คือภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ การจัดองค์ประกอบเน้นย้ำถึงข้อจำกัดของรูปร่างของปีศาจ ราวกับถูกบีบระหว่างคานด้านบนและด้านล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin "การถวายพระพรแห่งสงคราม"

พ.ศ. 2414 สีน้ำมันบนผ้าใบ 127×197 ซม

หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้หลักของรัสเซีย แต่เขาไม่ได้วาดภาพสงครามและการสู้รบเพราะเขารักพวกเขา ตรงกันข้ามเขาพยายามสื่อให้คนอื่นฟัง ทัศนคติเชิงลบสู่สงคราม วันหนึ่ง Vereshchagin ท่ามกลางอารมณ์อันร้อนแรงร้องอุทานว่า: "เพิ่มเติม ภาพวาดการต่อสู้ฉันจะไม่เขียน - แค่นั้นแหละ! ฉันเก็บสิ่งที่ฉันเขียนไว้ใกล้ใจเกินไป ฉันร้องไห้ (ตามตัวอักษร) สำหรับความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและผู้เสียชีวิตทุกคน” อาจเป็นผลมาจากเครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ อาจเป็นภาพวาดที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหล "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงให้เห็นทุ่งนา กา และภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์
ภาพถูกวาดอย่างลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์จนคุณเริ่มมองเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่จะไม่มีวันได้พบเห็นคนเหล่านี้อีก เบื้องหลังกะโหลกศีรษะแต่ละอันที่อยู่ในกองนี้ Vereshchagin เองด้วยการเสียดสีอย่างเศร้า ๆ เรียกผืนผ้าใบว่า "ยังมีชีวิตอยู่" - มันแสดงให้เห็นถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"
รายละเอียดทั้งหมดของภาพ รวมทั้งสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ชัดเจน ท้องฟ้าสีฟ้าเน้นความสมบูรณ์ของภาพ แนวคิดของ "การถวายพระพรแห่งสงคราม" นั้นแสดงออกมาด้วยรอยแผลเป็นจากดาบและรูกระสุนบนกะโหลกศีรษะ

แกรนท์ วูด "American Gothic"

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74×62 ซม

สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดใน ศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ XX มีมทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ XX และ XXI
ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธเกรี้ยว คราดตรงกลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าแม้ตามมาตรฐานปี 1930 ข้อศอกที่เปลือยเปล่า ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาที่มีรูปร่างเหมือนคราดซ้ำ จึงเป็นภัยคุกคามที่ส่งถึงทุกคน ใครบุกรุก. คุณสามารถดูรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย
สิ่งที่น่าสนใจคือผู้ตัดสินการแข่งขันที่สถาบันศิลปะชิคาโกมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" และชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากจากวูดที่วาดภาพพวกเขาด้วยแสงที่ไม่พึงประสงค์

Rene Magritte "คู่รัก"

2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก") มีอยู่ในสองเวอร์ชัน ฝ่ายหนึ่งเป็นชายและหญิงที่คลุมศีรษะด้วยผ้าขาว จูบกัน และอีกฝ่าย "มอง" ที่ผู้ชม ภาพที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุม คู่รักไม่เห็นใคร เราไม่เห็นเขา ใบหน้าที่แท้จริงและเราและคู่รักยังเป็นปริศนาต่อกันอีกด้วย แต่ถึงแม้จะมีความชัดเจน แต่เรายังคงมองคู่รักของ Magritte และคิดถึงพวกเขาต่อไป
ภาพวาดของ Magritte เกือบทั้งหมดเป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ Magritte มักจะพูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้เสมอเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

มาร์ค ชากัลล์ "เดิน"

2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

โดยปกติแล้วจะจริงจังอย่างยิ่งในการวาดภาพของเขา Marc Chagall ได้เขียนแถลงการณ์อันน่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและความรัก “เดิน” เป็นภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา เบลล่า ที่รักของเขาทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและกำลังจะลาก Chagall ซึ่งยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลมให้บินหนีไปราวกับสัมผัสเธอด้วยปลายเท้าของเขาเท่านั้น Chagall มีหัวนมในมืออีกข้าง - เขามีความสุข มีทั้งหัวนมอยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และมีพายอยู่บนท้องฟ้า

เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก"

1500-1510 ไม้ น้ำมัน 389×220 ซม

ปราโด, สเปน

"สวน ความสุขทางโลก"- ภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางนั้นอุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน จนถึงปัจจุบัน ไม่มีการตีความภาพใดที่มีอยู่ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ถูกต้องเพียงภาพเดียว
เสน่ห์ที่ยั่งยืนและความแปลกประหลาดของอันมีค่านี้อยู่ที่วิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดต่างๆ มากมาย ภาพเต็มไปด้วยร่างโปร่งใส โครงสร้างมหัศจรรย์ สัตว์ประหลาด ภาพหลอนที่เกิดขึ้นบนเนื้อหนัง การ์ตูนล้อเลียนที่ชั่วร้ายของความเป็นจริง ซึ่งเขามองด้วยการค้นหาและจ้องมองที่เฉียบคมอย่างยิ่ง นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพชีวิตมนุษย์ในอันมีค่านี้ผ่านปริซึมแห่งความไร้สาระและรูปภาพของมัน ความรักทางโลก, อื่น ๆ - ชัยชนะแห่งความยั่วยวน อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและการปลดประจำการซึ่งการตีความบุคคลแต่ละคนรวมถึงทัศนคติที่ดีต่องานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรทำให้เกิดข้อสงสัยว่าเนื้อหานั้นอาจเป็นการเชิดชูความสุขทางร่างกาย

กุสตาฟ คลิมท์ "สามยุคของผู้หญิง"

พ.ศ. 2448 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180×180 ซม

หอศิลป์แห่งชาติ ศิลปะร่วมสมัย,โรม

“The Three Ages of a Woman” มีทั้งสนุกสนานและเศร้า ในนั้นเรื่องราวชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนด้วยตัวเลขสามตัว ได้แก่ ความประมาท ความสงบ และความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับรูปแบบของชีวิต โดยหญิงชรามีความโดดเด่น ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์เก๋ไก๋ของหญิงสาวและภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของหญิงชรากลายเป็น ความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ช่วงสุดท้ายคือความมั่นคงที่ไม่เปลี่ยนแปลงและความขัดแย้งกับความเป็นจริง
ผืนผ้าใบไม่ปล่อยมือ แต่เข้าถึงจิตวิญญาณและทำให้คุณคิดถึงความลึกของข้อความของศิลปิน รวมถึงความลึกและความจำเป็นของชีวิต

เอกอน ชีเลอ "ครอบครัว"

2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ ก152.5×162.5 ซม

หอศิลป์เบลเวเดียร์, เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimt แต่ก็เหมือนกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ เขาไม่ได้เลียนแบบครูของเขา แต่มองหาสิ่งใหม่ ๆ Schiele เศร้า แปลก และน่ากลัวมากกว่า Gustav Klimt มาก มีสิ่งหลายอย่างที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพลามกอนาจารความวิปริตต่าง ๆ ความเป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็ทำให้สิ้นหวังในผลงานของเขา
“ครอบครัว” เป็นของเขา งานสุดท้ายซึ่งความสิ้นหวังถูกพาไปสู่จุดสูงสุด แม้ว่าจะเป็นภาพที่ดูแปลกประหลาดน้อยที่สุดก็ตาม เขาวาดภาพนี้ก่อนเสียชีวิต หลังจากที่ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขา อีดิธ เสียชีวิตด้วยโรคไข้หวัดใหญ่สเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี เพียงสามวันหลังจากอีดิธ โดยวาดภาพเธอ ตัวเขาเอง และลูกในครรภ์ของพวกเขา

Frida Kahlo "สอง Fridas"

เรื่องราว ชีวิตที่ยากลำบาก ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ออกฉายร่วมกับ Salma Hayek บทบาทนำ- Kahlo วาดภาพเหมือนตนเองเป็นส่วนใหญ่ และอธิบายง่ายๆ ว่า “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวเป็นจำนวนมาก และเพราะฉันคือตัวแบบที่ฉันรู้จักดีที่สุด”
Frida Kahlo ไม่ได้ยิ้มในการถ่ายภาพตัวเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่บีบแน่น แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก
ในหนึ่งใน ภาพวาดที่ดีที่สุด- “ Two Fridas” - เธอแสดงความเป็นชายและ เป็นผู้หญิงเชื่อมต่อกันด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียวแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของมัน

Claude Monet "สะพานวอเตอร์ลู" เอฟเฟกต์หมอก"

พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพจาก. ระยะใกล้ผู้ดูมองไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบซึ่งมีความหนาบ่อยครั้ง จังหวะน้ำมัน- ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของงานจะถูกเปิดเผยเมื่อเราค่อยๆ เริ่มเคลื่อนตัวออกห่างจากผืนผ้าใบมากขึ้น ประการแรกครึ่งวงกลมที่เข้าใจยากเริ่มปรากฏต่อหน้าเราผ่านตรงกลางภาพจากนั้นเราจะเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือและเมื่อเคลื่อนออกไปเป็นระยะทางประมาณสองเมตรพวกมันก็ถูกดึงออกมาอย่างรวดเร็วต่อหน้าเราและ เข้าแถว ห่วงโซ่ตรรกะงานเชื่อมต่อทั้งหมด

แจ็กสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491"

พ.ศ. 2491 แผ่นใยไม้อัด น้ำมัน 240×120 ซม

ความแปลกประหลาดของภาพนี้คือผืนผ้าใบของผู้นำแนวการแสดงออกเชิงนามธรรมชาวอเมริกันซึ่งเขาวาดด้วยการพ่นสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่วางอยู่บนพื้นมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงในโลก ในปี 2549 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน David Giffen ผู้ผลิตและนักสะสมภาพยนตร์ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน
“ฉันยังคงเลิกใช้เครื่องมือตามปกติของศิลปิน เช่น ขาตั้ง จานสี และพู่กัน ฉันชอบไม้ ทัพพี มีด และสีไหล หรือส่วนผสมของสีและทราย กระจกแตกหรืออย่างอื่น เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจมาทีหลัง ฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายภาพ เนื่องจากภาพนั้นมีชีวิตในตัวเอง ชีวิตของตัวเอง- ฉันแค่ช่วยเธอออก แต่หากฉันขาดการติดต่อกับภาพวาด มันก็จะสกปรกและเลอะเทอะ ถ้าไม่เช่นนั้น ก็เป็นความสามัคคีอย่างแท้จริง ความสะดวกในการรับและให้”

Joan Miró "ชายและหญิงต่อหน้ากองอุจจาระ"

2478 ทองแดง น้ำมัน 23×32 ซม

มูลนิธิ Joan Miró ประเทศสเปน

ชื่อดี. และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง
ภาพวาดนี้เขียนบนแผ่นทองแดงในช่วงสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ตุลาคม ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ตามคำกล่าวของมิโร นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม สงครามกลางเมืองในสเปน มิโระบอกว่านี่เป็นภาพเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวล ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงเอื้อมมือออกไปกอดกันแต่ไม่เคลื่อนไหว อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่ดูน่ากลัวถูกอธิบายว่า "เต็มไปด้วยความรังเกียจและเรื่องเพศที่น่าขยะแขยง"

Jacek Yerka “การกัดเซาะ”

นีโอเซอร์เรียลลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานของเขา ภาพวาดที่น่าทึ่งที่ซึ่งความเป็นจริงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวสร้างสิ่งใหม่ เป็นเรื่องยากที่จะพิจารณารายละเอียดอย่างมากของเขาและในขอบเขตหนึ่งคือการสัมผัสผลงานทีละชิ้น แต่นี่คือรูปแบบของเนื้อหาของเรา และเราต้องเลือกหนึ่งรายการเพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราขอแนะนำให้คุณอ่านมัน

บิล สโตนแฮม "มือต่อต้านเขา"

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง
มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ
ศิลปินรับรองว่าภาพนี้บรรยายถึงตนเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทน ชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้
ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการขายบน eBay โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "ถูกหลอกหลอน" Kim Smith ซื้อ “Hands Resist Him” ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายจาก เรื่องราวที่น่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพเขียนนั้น

โดยพื้นฐานแล้วภาพบุคคลส่วนใหญ่จะถ่ายภาพในระดับสายตาของตัวแบบ วิธีการยิงนี้ถึงแม้จะถูกต้อง แต่ก็ค่อนข้างมีสูตรสำเร็จและน่าเบื่อ ลองเปลี่ยนมุมถ่ายภาพดูครับ จะช่วยให้ถ่ายภาพได้สวยแปลกตาจริงๆ
พยายามยืนให้สูงขึ้น พยายามอยู่เหนือศีรษะของตัวแบบให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และถ่ายภาพตัวแบบของคุณจากที่สูง ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะได้มุมการถ่ายภาพใหม่ ซึ่งหมายความว่าอย่างน้อยที่สุดภาพถ่ายของคุณก็จะดูไม่ธรรมดา

2. มองไปด้านข้าง

น่าทึ่งมากที่การจ้องมองของวัตถุส่งผลต่ออารมณ์ของเฟรมและภาพรวมได้มากเพียงใด ในภาพถ่ายส่วนใหญ่ เราคุ้นเคยกับการมองเข้าไปในเฟรม แต่การมองออกไปด้านข้างอาจทำให้ภาพดูแตกต่างออกไปได้
ก. การมองนอกกล้อง- สมมติว่าโมเดลของคุณเห็นบางสิ่งที่มองไม่เห็นแต่น่าสนใจมาก และมองดูอย่างสงสัยและเสียสมาธิจากการถ่ายภาพ ภาพถ่ายดังกล่าวดูจริงใจมาก ดูเหมือนจะถ่ายทอดอารมณ์ใหม่ๆ ออกมา หากต้องการทำให้ภาพบุคคลดูสมจริงมากขึ้น ให้หาสิ่งที่น่าสนใจด้านหลังกล้องแล้วขอให้บุคคลนั้นดูวัตถุนี้ สิ่งนี้จะช่วยให้เขาแสดงท่าประหลาดใจ ดีใจ หรือสนใจในบางสิ่งบางอย่างได้ง่ายขึ้น

ภาพโดย monicutza80

ข. ดูด้วยกล้องภาพถ่ายเหล่านี้คือภาพถ่ายที่ทั้งนางแบบและกล้องมองสิ่งที่เหมือนกัน ตัวอย่างเช่น เด็กเล่นกับลูกบอลและมองดูลูกบอลในขณะที่คุณถ่ายรูปเขาด้วยลูกบอลลูกเดียวกัน หรือผู้ปกครองมีความกระตือรือร้น ลูกของตัวเองและกล้องก็ “มอง” เด็กไปพร้อมๆ กัน นึกขึ้นมาบ้าง สิ่งที่น่าสนใจซึ่งอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของกล้อง และสนใจโมเดลในนั้น ภาพถ่ายดังกล่าวมีความหมายมากบอกเล่าเรื่องราวบางอย่างและมีโครงเรื่อง

ภาพถ่ายโดย Paulbence

3. ฉีกกฎเกณฑ์การจัดองค์ประกอบภาพ

มี "กฎ" และคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับวิธีการ "ดีกว่า" ในการถ่ายภาพวัตถุเฉพาะในบางกรณี และแน่นอนว่าทุกคนจำเป็นต้องรู้กฎเหล่านี้ และรู้เพียงเพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะฝ่าฝืนสิ่งเหล่านั้นอย่างสวยงาม การละเมิดกฎที่สวยงามจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่สวยงาม


กฎข้อที่สามเป็นกฎข้อหนึ่งที่คุณสามารถฝ่าฝืนได้ ด้วยการสร้าง "พื้นที่ตาย" (พื้นที่ที่มีความว่างเปล่า ไม่มีวัตถุเชิงตรรกะ) คุณจะเพิ่มพลังให้กับภาพของบุคคลในภาพถ่ายได้มากขึ้น การวางวัตถุไว้ตรงขอบภาพอย่างสร้างสรรค์สามารถสร้างภาพที่น่าสนใจและแปลกตาได้

กฎเกณฑ์อื่นๆ การละเมิดกฎอื่นๆ ที่มักจะปฏิบัติตามในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตก็สามารถสร้างภาพที่แปลกแหวกแนวได้เช่นกัน

4. ทดลองจัดแสง

องค์ประกอบแห่งโอกาสอีกประการหนึ่งที่สามารถนำไปใช้ในการถ่ายภาพได้ก็คือแสง เมื่อพูดถึงการใช้และเล่นกับแสงในการถ่ายภาพ ตัวเลือกต่างๆ แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด การใช้แสงจากด้านข้างสามารถสร้างความรู้สึกถึงแสงจากด้านหลัง โดยที่อีกด้านหนึ่งของใบหน้ามืดสนิท จะเพิ่มความลึกลับ ความลึกลับ และความลึกลับให้กับภาพถ่าย

ภาพโดย Bukutgirl

การใช้แฟลชซิงค์ช้าๆ สามารถสร้างรูปลักษณ์ที่แปลกตาไปโดยสิ้นเชิง เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจแสงสว่าง ลองดูสิ

ภาพถ่ายโดยวิธีดิสก์

5. ออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ

บ่อยครั้งมาก เมื่อถ่ายภาพใน Comfort Zone ของเราเองและใน Comfort Zone ของนางแบบ เราจะได้ภาพที่น่าเบื่อ น่าเบื่อ และไม่น่าสนใจเกินไป ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่ายที่จะทำให้เกิดความสุขและความสุขในอีกหลายปีต่อมา แต่เป็นภาพถ่ายที่คุณสามารถลืมได้ในหนึ่งสัปดาห์ เพื่อป้องกันสิ่งนี้ ให้ลองคิดและทำสิ่งที่พิเศษบางอย่างที่อาจดูโง่เขลา ไร้สาระ และตลก ตัวอย่างเช่น ขอให้นางแบบของคุณกระโดด แค่กระโดดขึ้น ทำท่าตลกๆ และทำหน้าบูดบึ้งทั้งร่างกายและใบหน้าของเธอ คุณสามารถขอให้นางแบบแกล้งทำเป็นว่าเธอกำลังกระโดดทับคุณ ลองนึกภาพว่าหลังจากดูรูปนี้ไปสักพักดูเหมือนว่าคนในภาพกำลังกระโดดเข้าหาผู้ชม มันสนุก มันตลก และที่สำคัญมันไม่น่าเบื่อเลย คุณและนางแบบของคุณสนุกกับกระบวนการถ่ายภาพ และนี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จ

ภาพโดยตี๋ริช

6. เก็บความรู้สึกที่แท้จริง

ฉากที่จัดฉากมักจะดูการแสดงละครและไม่เป็นธรรมชาติเสมอไป และมีคนที่ไม่สามารถแสดงออกผ่านการจัดฉากได้ พวกเขาไม่สามารถบังคับตัวเองให้บีบสิ่งใดออกจากตัวเองได้ คุณไม่จำเป็นต้องถ่ายทำเสมอไป นักแสดงที่มีพรสวรรค์ใช่ไหม?
ในกรณีนี้ ควรถ่ายรูปบุคคลนั้นไว้จะดีกว่ามาก สภาพแวดล้อมการทำงานหรือกับครอบครัว สิ่งนี้จะช่วยให้เขาผ่อนคลาย ประพฤติตนสบายใจ และจริงใจมากที่สุด คุณยังสามารถใช้เลนส์ซูมและจัดฉากการถ่ายภาพในลักษณะที่คุณเป็นปาปารัสซี่ที่กำลังดู "เหยื่อ" ของเขา
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องฝึกฝนสิ่งนี้ ชุดเกมการถ่ายภาพเมื่อถ่ายภาพเด็ก ขอให้ลูกของคุณแสดงของเล่นโปรดของเขาให้คุณดู ถ่ายรูปเขาตอนที่เขาเล่น อ่านหนังสือ เรียน เมื่อเขามีความหลงใหลในสิ่งที่เขาทำอย่างจริงใจและจริงใจ

ภาพโดย พิต้าร์

7. จุดสนใจ

การเพิ่มองค์ประกอบที่น่าสนใจให้กับภาพถ่ายของคุณจะสร้างจุดสนใจเพิ่มเติมให้กับเฟรมของคุณ ใช่ ในกรณีนี้ คุณเสี่ยงที่จะหันเหความสนใจไปจากตัวแบบหลัก แต่หากคุณทำอย่างระมัดระวัง คุณจะพอใจกับผลลัพธ์อย่างแน่นอน สมมติว่าคุณต้องการให้รูปถ่ายของคุณ โครงเรื่องหรือเล่นภาพ แต่คุณไม่น่าจะประสบความสำเร็จเว้นแต่คุณจะเพิ่มวัตถุที่น่าสนใจเพิ่มเติมให้กับภาพถ่ายของคุณ

ภาพถ่ายโดยนาง เขาวงกต

8. เน้นที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกาย

คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุได้โดยการถ่ายภาพในมุมกว้าง ทางยาวโฟกัสและคุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดได้ อย่าถ่ายภาพบุคคลทั้งหมด แต่ให้รวมมือ ริมฝีปาก ดวงตา ภาพถ่ายแต่ละภาพจะมีอารมณ์พิเศษ เป็นข้อความพิเศษถึงผู้ชม โดยทั่วไปคุณสามารถถ่ายภาพบุคคลตั้งแต่เอวขึ้นไป ทำให้ผู้ชมมีโอกาสคิดและจินตนาการถึงภาพทั้งหมด บ่อยครั้ง สิ่งที่ไม่รวมอยู่ในเฟรมจะสื่อความหมายได้มากกว่าสิ่งที่อยู่ในเฟรม

ภาพโดย Bukutgirl

แน่นอนว่าก่อนที่จะเขียนบทความ ฉันค้นหาว่ามีภาพบุคคลที่ผิดปกติอะไรบ้าง ในความเป็นจริงก็ชัดเจนว่ามีความแตกต่างกัน เมื่อเร็วๆ นี้ผู้คนวาดภาพในทุกวิถีทางและด้วยอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นกาแฟ ชา เลือด ขี้เถ้า และส่วนใดของร่างกายที่พวกเขาใช้ในการวาดภาพ เริ่มจากจมูกและลิ้น และลงท้ายด้วยอวัยวะที่ใกล้ชิดที่สุดทั้งหมด นี่อาจเป็นประโยชน์สำหรับการประชาสัมพันธ์และอาจช่วยในการขายด้วย - จะมีผู้ที่หวังว่าจะสร้างความประทับใจให้ใครบางคนอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพดังกล่าว

ขอพระเจ้าสถิตอยู่กับพวกเขา แน่นอนว่าฉันถูกดึงดูดมากขึ้นเช่นเคย จิตรกรรมสมัยใหม่วิสัยทัศน์และสไตล์ที่ไม่ธรรมดา เป็นนามธรรมและเหนือจริงเล็กน้อย ถึงกระนั้นสำหรับฉัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกคนมองโลกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพียงแค่จำ Pablo Picasso และ Salvador Dali ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพบุคคลและภาพวาดที่แปลกประหลาดโดยทั่วไปจึงถือกำเนิดขึ้น ฉันจะแสดงให้คุณเห็นผลงานที่ชื่นชอบของศิลปินร่วมสมัย

อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้ฉันนึกถึงรูปภาพอื่นที่ฉันตีพิมพ์ในบทความ - ใช่ฉันยังคงชอบทั้งหมดนั้น แต่ฉันไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ และโดยทั่วไปแล้ว พูดตามตรงว่าฉันไม่เคยชอบวาดรูปหรือถ่ายรูปผู้คนเลย มันไม่ใช่ของฉัน มันไม่ถูกใจฉันเลย แต่ถึงกระนั้นฉันก็มีโอกาสวาดภาพบุคคลด้วยเช่นกัน แม้ว่าภาพบุคคลของฉันอาจเรียกได้ว่าแปลกตาก็ได้ เพราะคุณจะไม่เห็นใบหน้าในภาพเหล่านั้น

ฉันมีเพื่อนลึกลับที่เห็นในภาพวาดของฉันมากกว่าแค่ ลวดลายสวยงาม- พวกเขารู้สึกถึงพลังของตนเองและใช้มันเพื่อตัวเอง - เพื่อ, เพื่อ และในขณะที่วาดคำขอดังกล่าว วันหนึ่งฉันก็รู้ว่าฉันสามารถวาดได้ไม่เพียงแค่บางสิ่งบางอย่าง แต่สำหรับใครบางคน ก่อนอื่นฉันวาดให้ Irina Zaitseva - แล้ว

แล้วเพื่อคนที่คุณรัก นี่คือภาพวาดนี้

หลังจากนั้นเพื่อนนักลึกลับของฉันก็ได้รับคำขอให้ไม่ได้วาดเพื่อพวกเขา แต่เพื่อตัวพวกเขาเอง นั่นคือเพื่อพรรณนาสิ่งเหล่านี้ผ่านรูปแบบกราฟิกของฉัน

มันมาก ประสบการณ์ที่น่าสนใจสำหรับฉันเพราะว่าการวาดภาพ คนละคนฉันรู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการแรก ฉันต้องปรับให้เข้ากับแต่ละคนและรู้สึกถึงพวกเขา คุณสามารถพูดได้ว่า มองดูเขา ศึกษา แต่ไม่ใช่แค่รูปร่างหน้าตาของเขา แต่ให้ความรู้สึกว่าเขาเป็นอย่างไร สิ่งที่ดำรงอยู่ สิ่งที่หายใจ ชอบสิ่งใด พยายามดิ้นรนอย่างไร แสดงออกในโลกด้วยความเชื่อและการกระทำอย่างไร เมื่อคุณคิดถึงบุคคลในลักษณะนี้ ภาพต่างๆ จะเริ่มเกิดขึ้นในจินตนาการของคุณ สีที่ต้องการ, องค์ประกอบหลักรูปแบบ หลังจากนั้นคุณเริ่มวาด

ทุกคนถูกดึงดูดแตกต่างกัน - คุณปรับเข้าหาใครบางคนแล้วทุกอย่างก็เป็นไปอย่างง่ายดายราวกับเป็นตัวมันเอง

อย่างอื่นยากกว่า คุณต้องคิดนานเกี่ยวกับแต่ละองค์ประกอบ คิดออก เลี้ยวอย่างนี้... แน่นอนว่าทั้งหมดเกิดจากการที่ใครบางคนกลายเป็นคนใกล้ชิดกับคุณมากขึ้น ไม่ใช่ มีคนเปิดกว้าง และมีคนต่อต้าน และด้วยเหตุผลอื่นๆ อีกมากมาย

และเมื่อรูปแบบถูกวางลงบนกระดาษแล้ว ความเชื่อมโยงกับลวดลายเหล่านี้ก็เริ่มเกิดขึ้น และที่นี่เช่นกัน ทุกอย่างก็เกิดขึ้นแตกต่างออกไป น่าสนใจ และไม่คาดคิดเช่นกัน ราวกับว่าชั้นใหม่เปิดขึ้นต่อหน้าคุณ และผ่านสิ่งที่คุณสร้างขึ้นเพื่อบุคคลหนึ่ง คุณจะเริ่มมองเห็นและรู้สึกถึงเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

บางครั้งสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับอวกาศ โดยมีบางสิ่งที่มีโครงสร้างทางเรขาคณิต

ในทางกลับกัน บางครั้งกลับถูกครอบงำด้วยความรู้สึกสดชื่น บริสุทธิ์ ปัญญา ราวกับว่าคุณกำลังยืนอยู่ท่ามกลางต้นไม้ ริมลำธาร ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบเหนือศีรษะของคุณ และหน้าอกของคุณปวดเมื่อยด้วยความงามความแข็งแกร่ง และภูมิปัญญาแห่งธรรมชาติ ดูเหมือนเรียบง่าย แต่ให้อะไรได้มากมาย...

เพื่อนลึกลับของฉันบอกว่าภาพวาดของฉันมีส่วนช่วยในการเปิดเผยศักยภาพของมนุษย์ ความกลมกลืน และการพัฒนาตนเอง ฉันจะไม่ยืนยันหรือโต้แย้งเรื่องนี้ ฉันเพิ่งเข้าใจในตอนนี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ ในชีวิต นี่ไม่ใช่เพียงกรณีเท่านั้น ความรู้สึกทั้งหมดที่ฉันได้รับขณะวาดภาพบอกฉันว่านี่เป็นเพียงความรู้สึกและการมองเห็นผู้คนของฉัน มีเพียงฉันเท่านั้นที่พยายามมองเห็นและพรรณนาสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผ่านรูปลักษณ์ภายนอก แต่ผ่านรูปแบบนามธรรมที่แสดงถึงพลังและแก่นแท้ของจิตวิญญาณ