Noize MC: „Turné mikrobusom, koncert k pivu – myslel som si, že to tak bude vždy. Dobre teda

Prečo teda Noize MC? čo to znamená?

MC je štandardná skratka pre „master of ceremonial“. Niečo ako zabávač v modernom zmysle, ale v hip-hopovej kultúre sa tomu hovorí človek, ktorý rapuje.

Tak čo, si raper?

Je ťažké prísť na to, čo naozaj som. Rapová komunita ma často neakceptuje ako svojho. Naša kapela má plnú rockovú zostavu, ktorú využívame veľmi rôzne žánre. Čo sa týka pseudonymu, ten bol vymyslený pred desiatimi rokmi, keď som mal pätnásť rokov. Teraz by som si vybral niečo v azbuke, minimálne. Aspoň by som si pri vysvetľovaní názvu skupiny menej často pripadal ako idiot, nehovoriac o tom, ako sa to píše.

No, v pätnástich rokoch, ak sa voláte Ivan Alekseev, by ste si ešte mohli vymyslieť niečo iné. Hovorí sa, že spoločné krstné meno a priezvisko môže byť dôvodom najrôznejších výkonov – kreatívnych aj menej kreatívnych. Zdá sa, že človek, ktorý dostal takúto nenápadnú nomináciu, musí celý život dokazovať, že je niečím výnimočný.

Nikdy som nemal komplexy zo svojho mena. A mám veľmi málo známych Ivanov. Toto meno je teraz pomerne zriedkavé.

Mimochodom, školu ste ukončili so zlatou medailou. Prečo to potrebujete? Mal by byť rapper inteligentný? Puškin povedal, že „poézia by mala byť hlúpa“.

A Morrison povedal, že „piesne by mali byť trochu hlúpe“. Myslím, že to znamená, že poézia, a najmä rap, nemusí byť nezrozumiteľná, aby ju veľa ľudí pochopilo. Ale nemali by byť ani hlúpi a bezvýznamní.

Povedzte nám o svojej tvorivej biografii.

V desiatich rokoch začal študovať hudbu – v r hudobná škola podľa triedy klasickú gitaru. "Presťahoval chobotnicu," ako hovorí náš bubeník.

Je to vtedy, keď prechádzate prstami po strunách? Skvelý výraz.

Počas štúdia na hudobnej škole sa zúčastnil mnohých súťaží a festivalov. Potom si založil vlastnú skupinu. Zaujímalo nás všetko: grunge a alternatívny metal konca 90. rokov. Ale ak hovoríme o prezentácii slov, o textovej zložke, tak hip-hop bol vždy bližšie. bývame v informačnej spoločnosti s obrovskou rýchlosťou obehu informácií a práve hip-hop je pre kreativitu v takejto situácii najvhodnejší.

Vyrastali ste v Belgorode. Podľa klebiet tam panuje veľmi špecifická politická situácia.

Ach áno! Administratíva si robí čo chce. Nedávno sa pokúsili úplne zakázať rockové koncerty ako duchovne kaziace mládež. Pre tínedžerov platí zákaz vychádzania. Pokuty za používanie nadávok. Aj tam horí pravoslávie. Čoskoro to bude horieť v doslovnom zmysle slova: administratíva a cirkev sú spolu prepletené. Pred niekoľkými rokmi sa napríklad rozhodlo vrátiť všetkým uliciam ich predrevolučné názvy. Viete si predstaviť, čo sa dialo v pasových úradoch, keď si celé mesto išlo meniť doklady z Leninovej triedy na Alej Svätej Trojice? Bojím sa pomyslieť, koľko peňazí sa tam minulo.

To znamená, že udeľujeme Belgorodu palmu za retrográdnosť medzi ruskými mestami?

No neviem. V Belgorode ma nedali do väzenia na desať dní. dovidenia

Prečo ste povedali škaredé veci volgogradským služobníkom zákona?

Spočiatku tam bola napätá situácia. Existuje znamenie: ak je na koncerte príliš veľa policajtov, znamená to, že sa organizátori nedohodli s administratívou a budú problémy. Máme takú pieseň - „Babička v klobúku“. Počas jej vystúpenia podľa scenára slobodní hudobníci zostupujú do sály a z predných radov zbierajú peniaze do šiltovky, zo zadných hádžu mince na pódium. Raz mi svietili peniaze do oka, až krvácalo. To znamená, že som vždy vedel, že je to nebezpečná pieseň, ale netušil som, aká nebezpečná je. A polícia, ktorá prerušila pieseň, nariadila „prestať žobrať“. To ma rozzúrilo a ďalšiu pieseň som venoval týmto policajtom „Smoke Bamboo“ a nazval som ich „zvieratá s červenými kokardami“. Hneď po koncerte mi povedali, že políciu to veľmi urazilo a že ma pozývajú, aby som sa išiel porozprávať s niektorými ich vedúcimi. Slušne som odmietol, potom ma zadržali a poslali do cely. Zostal som tam až do súdneho procesu. Teplo je nad štyridsiatkou, nie je tam vetranie ani klimatizácia, železné poschodia, osem ľudí v malej miestnosti. Cez deň nebolo svetlo a v noci boli premiestnení do tej istej cely, kde sa svetlo naopak vôbec nevypínalo. A manželka bola v pôrodnici. Pár dní pred tým sa nám narodil syn Vasya, bol som pri pôrode. S ňou sme sa dohodli, že pôjdem na jeden deň do Volgogradu. Nedovolili mi jej ani zavolať! Vo všeobecnosti ma o dva dni dali na súd, kde už čakal miestny právnik, ktorý hneď začal otázkou, či by som sa chcel cez médiá ospravedlniť policajtom. Odpovedal som: "Ale to by som nechcel." Napriek tomu na súde povedal, že som pripravený sa ospravedlniť. A potom som zostala ticho - rozhodla som sa, že teraz nie je miesto, kde by som to s ním mala riešiť. Bol som si istý, že teraz dajú pokutu a pustia ma. Ale potom som bol informovaný, že existuje osobná petícia od vedúceho miestneho policajného oddelenia Sitského, aby som bol odsúdený na maximálne zatknutie podľa tohto článku - 15 dní. Sudkyňa Shipovskaya sa išla porozprávať sama so sebou, vrátila sa a - ups! - desať dní. Neskôr však boli na prijímači lepšie podmienky. Postele boli poschodové namiesto poschodových postelí a okno sa dokonca otvorilo. Stále však bolo veľmi horúco.

Zobrali vás zametať ulice?

Išli sme. Hneď som povedal, že prácu neodmietnem. Ale keď sa v novinách objavili správy o mojom zatknutí, všetci tam boli veľmi nervózni, veľmi sa báli tlače. Neboli pripravení vziať ma do práce pred korešpondentov, a tak som sedel s odmietajúcimi, medzi ktorými boli aj moji obdivovatelia. Potom sme na poschodiach predvádzali väzenský rap spolu s baklažánmi. Vo všeobecnosti klasika.

A čo sa stalo s touto kajúcnou piesňou?

Stále mi naznačovali, že môj prejav môže byť ľahko prekvalifikovaný na trestný čin „verejné urážky vládneho činiteľa počas služby“ a že by som sa mal ospravedlniť. Pôvodne som však text napísal vo formáte drsného žartovania. Ak chcú, budem spievať. A bol som prekvapený, keď som sa dozvedel, že tento sarkazmus brali ako nominálnu hodnotu.

Potom ste pridali sarkastické verše a získali ste nádherné video „10 dní (Stalingrad)“. S nezabudnuteľnými slovami ako... „pekelní démoni sa majú čo učiť od opier vo Volgograde“. Nebojíte sa pobiť si hlavu s úradmi? Narodil sa ti syn. Polícia je fajn, ale pesnička o viceprezidentovi Lukoilu Anatolijovi Barkovovi vás ani náhodou nemôže stáť pár barelov oleja, opatrne naliateho do vášho spievajúceho hrdla?

Oči sa boja, ale ruky robia. Len hovorím, čo si myslím. A som si vedomý toho, že všetko sa môže skončiť veľmi smutne. Ale to vôbec nie je dôvod mlčať.

Naozaj ste osobne poznali ženy, ktoré zahynuli pri nehode s autom Lukoil - Veru Sidelnikovovú a Oľgu Alexandrinu?

Oľga je sestra mojej veľmi dobrej kamarátky a kolegyne Nasti Alexandriny, ktorá vystupuje pod pseudonymom Staisha, pred pár mesiacmi sme spolu vydali videoklip. Počul som to od nej strašidelný príbeh. mimochodom, v poslednej dobe Začala sa šíriť úplne prehnitá verzia, že pre mňa „objednali“ pieseň „Mercedes 666“. Takže vyhlasujem, že pieseň o úradníkovi, ktorý drví ľudí, som napísal sám, bez akýchkoľvek žiadostí, platieb alebo pokynov, výlučne na príkaz mojej vlastnej duše.

Mimochodom, o prehnitých verziách. Ďalší sa stal veľmi populárnym: hovorí sa, že všetky tieto zatknutia a problémy sú taký šikovný PR krok. Sedel si tam desať dní a celá krajina a celý svet o tebe hovorili a písali.

Takéto verzie môžu byť predložené len pocitovo nezdraví ľudia. To znamená, že s producentom sedíme a rozhodujeme sa: urazíme policajtov, dajú ma do väzenia, urobíme rozruch. Ach, moja žena práve rodí! Aké skvelé, ešte väčšia publicita! To znamená, že som taký démon pekla. Jediným skutočným dôsledkom tejto „PR kampane“ je zatiaľ zákaz môjho účinkovania v Čeboksaroch. Bol som tam headlinerom, no pred koncertom upozornili organizátorov, že Noize MC nebude.

To znamená, že jednoducho čestne prijmete zástavu rebelujúcich rockerov 80. rokov, aby ste stáli na barikádach – s mikrofónom a gitarou.

Keby len s gitarou a mikrofónom, tak som pripravený. A tak verím, že masové nepokoje a revolúcie nevedú k ničomu dobrému. Stále treba podľa mňa hľadať tretiu cestu a nielen rozbíjať okná a zhadzovať vlády.

Alebo sa možno vzdáte tejto hlúposti a začnete spievať ako všetci ostatní? O jari, o láske, o Pepsi-Cole...

Aj tak spievam o láske. O Pepsi-Cole? Už som raz spieval o „jaguárovi“. Koncert sponzorovala spoločnosť Pepsi-Cola - na pódiu sme týmto nápojom naplnili injekčné striekačky a prázdne hádzali do davu. Sarkazmus opäť nepochopil a nielen Jaguar, čo je prirodzené a očakávané. So Štátnou protidrogovou službou začali ťažkosti, ktoré sa skončili pokutou za drogovú propagandu.

Čo by ste zakázali spievať z javiska, keby ste boli ministrom kultúry? Alebo šéf ministerstva vnútra? Sú nejaké akcie, ktoré by na javisku nemali byť? Za čo by ste mohli potrestať umelca? Alebo je prioritou úplná sloboda?

Pravdepodobne by mali existovať určité obmedzenia, aj keď si tieto hranice skutočne neviem predstaviť. Nacistické slogany z javiska sú, povedzme, úplne nechutné. Aj keď ak by som mal vytvoriť takýto zákon, dvakrát by som si to rozmyslel. Napríklad často hysterickí ľudia sú pripravení brať to, čo bolo povedané, s absolútnou iróniou. Vo všeobecnosti by som rozmýšľal veľmi dlho.

Hovoria, že hnutie Nashi s vami chcelo spolupracovať, ponúklo sa vystúpiť na Seligeri a napísať im hymnu. Sú to fámy?

Nie, naozaj ma pred dvoma rokmi pozvali, aby som im napísal hymnu. To som napísal. velmi dobre. Boli tam napríklad tieto slová:

„Naše hnutie je najlepšie.

Najlepšie, najúprimnejšie!

Náš pohyb nebude priškrtený!

To je úžasné! Vďaka investorom!

Politika je mimoriadne vzrušujúca činnosť:

Vezmeme horu cesta a usilovne míňame

Na platené mítingy, fiktívne strany.

Tu je, ruská demokracia, sráč!"

Z nejakého dôvodu nezobrali hymnu, stále čakám na peniaze. Kým niekedy si to musíte zaspievať sami, na koncertoch.

Máš nejakých fanúšikov? Aký je duch rock'n'rollu? Stále nažive?

Nažive, stále nažive! Ale keď okolo mňa narastú sodomické nálady, ako príkladný rodinný muž sa schovám v šatni a čítam mantry.

Váš najnovší disk sa volá „Posledný album“. Bude naozaj posledný? Máte zlý pocit?

Nie, to je zase žartovanie. Nad poverami umelcov, ktorí sa vždy boja slova „posledný“ a nad tým, ako neustále organizujú „rozlúčkové turné“. Ale paralelne je to aj príbeh, ktorý napísal náš bubeník Pasha Teterin. O tom, ako celé ľudstvo zahynulo v jadrovej vojny a prežilo len 25 hudobníkov a jeden policajt. A tak sa hudobníci rozhodli nahrávať posledný album- buď pre tohto policajta, alebo pre niečo iné - na konci ľudstva. Vydavateľstvo Amphora vydalo knihu s priloženým diskom. Kúpiť, prečítať.

Ivan Alekseev prekročil tridsiatku, ale zostáva idolom tínedžerov, bojovníkom proti systému a nepohodlným umelcom pre vládne agentúry. Má opodstatnené odmietnutie emigrácie a zvláštny pohľad na zatýkanie Centrové skupiny.

webová stránka: Oznámili ste album v anglickom jazyku. Naštudovali ste si v rámci práce na ňom, aké texty píšu vaši britskí a americkí kolegovia?

Ivan Alekseev: Mám aplikáciu s názvom RapGenius, kde analyzujem stopy. Ale to nie je hlavný zdroj informácií. Skôr je potrebné sledovať nové výrazy a frazeologické jednotky, ktoré rapperi používajú.

webstránka: C literárna pointa Je ruský rap bohatší ako západný?

Ivan Alekseev: Texty v ruskom jazyku sú spravidla silnejšie bez ohľadu na žáner. V našom priestore sa poézii venuje väčšia pozornosť. A paradoxne naši muzikanti majú širší obzor. Aj v okrajovej hudbe.

webová stránka: Podmienečný rodák z predmestia Jekaterinburgu, Vitya AK-47, je stále vzdelanejší ako rapper vychovaný v štvrtiach Compton?

Ivan Alekseev: Vitya AK-47 sa určite snaží Západné náprotivky(smiech), ale v porovnaní s trapistami je to jednoducho zásobáreň vedomostí o svete okolo seba. Na Západe sa viac dbá na to, ako. Čo máme povedať? Tam trpí textová časť, v Rusku hudobná.

web: Ale zároveň u nás rastie úroveň koncertného priemyslu?

Ivan Alekseev: To je pravda. Aj keď v Rusku podľa ekonomické dôvody dochádza k poklesu návštevnosti koncertov. Ľudia majú menej peňazí a plná chladnička je vždy dôležitejšia ako hudba.

web: Boli nejaké prípady, keď ste sa pokúsili zopakovať nejaké triky zo západných koncertných vystúpení?

Ivan Alekseev: Zdá sa, že jeden moment sme videli od Rammstein. Nechali ma prejsť rukami divákov v gumenom člne. Dobré plávanie Ukázalo sa, že sa mi podarilo prečítať rozlúčkový voľný štýl asi päť minút (úsmev). Potom som videl túto funkciu od Maxa Korzha. Normálna kontinuita!

web: Aký je osud spolupráce s Fredom Durstom, ktorú ste už dlho chceli urobiť?

Ivan Alekseev: História je v limbu. Fred čoskoro príde na turné do Ruska a v jednom z miest podporíme Limp Bizkit. Čaká nás teda veľa stretnutí, dúfam, že dotiahneme do konca myšlienku spoločnej piesne. Mimochodom, nedávno som sa stretol s Fredom. Povedal, že sa mu ten náš veľmi páči posledný klip"Jordánsko".

web: Zdá sa, že toto video bolo natočené niekde na Blízkom východe.

Ivan Alekseev: V skutočnosti sa natáčanie uskutočnilo v r Leningradská oblasť. Ilúziu púšte vytvoril talentovaný tím videorežisérov – pravdepodobne najprofesionálnejšie, akých som za celú svoju kariéru stretol. Dúfam, že budeme môcť opäť pracovať.

web: Koho to bol nápad oholiť si hlavu?

Ivan Alekseev: Moje vlastné, ale dobre zapadalo do celkového konceptu videa.

web: Chceli ste tým podporiť vokalistku Sašu Sokolovú, ktorá predviedla refrén, ktorá už trpela rakovinou a žiaľ, zomrela?

Ivan Alekseev: Pochopil som, že to bude mať veľa možností čítania, vrátane tých, ktoré súvisia s rakovinou. Ale urobil som to z nejakých vnútorných, čisto osobných dôvodov. Neviem si ich vysvetliť.

webová stránka: Niekoľkokrát ste sa objavili v populárnej bitke Versus. Je tento projekt pre vás hotová kapitola?

Ivan Alekseev: Už sa tam nechcem vrátiť. Vôbec sa to nepodobá spontánnej rapovej bitke, na ktorú som zvyknutý, ani piesňovej kreativite ako pri bitke na hip-hop.ru. Spôsob, akým Versus existuje, ma neinšpiruje. Okrem toho si vyžaduje dlhú prípravu a čas je veľmi bohatý, no obmedzený zdroj. Je lepšie ho minúť na kreatívnejšie veci. Versus je stále deštruktívna babylonská zábava.

webová stránka: Tam ste sa pobili s básnikom Jurijom Khovanským. Chceli ste sa po tomto škandále „zmyť“ alebo ste sa naopak cítili ako muž?

Ivan Alekseev: No bojom by som to nenazval. Správal sa nevhodne, oháňal sa plechovkou piva a polial mňa aj moju ženu. Aj keď som k nemu pristupoval pokojne, hecoval som ho, samozrejme, ale s humorom. Všetko bral s agresivitou, aj preto sa dostal na výsledkovú tabuľu. Na výsledkovej tabuli som mohol dostať rovnaký výsledok, ale Khovansky neodpovedal. Príbeh je taký, že som ho udrel bez varovania - MATERSKÁ ŠKOLA... Aj keď je jasné, že tu nie je na čo byť hrdý. Vyriešte problémy podobným spôsobom– toto nie je moja téma.

webová stránka: Versus ste sa vzdali, ale ako člen poroty sa zúčastňujete súboja na kanáli MTV. Čo je to za projekt?

Ivan Alekseev:„Beats & Vibes“ trochu pripomína „Battle for Respect“, ale má trochu inú mechaniku toho, čo sa deje. Každý MC dostane tému, na ktorú napíše skladbu. Potom sa dvaja DJi – ktorí sú zároveň aj producentmi zvuku show – striedajú pri hraní sprievodných skladieb v rôznych tempách. Problém je v tom, že musíte prečítať text na hudbu, ktorú počujete prvýkrát. Účastníci sa budú musieť prispôsobiť rytmu a meniť svoj štýl výkonu za behu. Momentálne prebieha kasting.

webová stránka: Minule ste tiež freestylovali v „ Večerný Urgant„pri príležitosti 120. narodenín Sergeja Yesenina. Vzhľadom na to, že Channel One je štátny a v poslednom čase ste si nepotriasli rukou s vládnymi agentúrami, prekvapilo vás pozvanie?

Ivan Alekseev: Nie, pretože Vanya Urgant robí niečo, čo sa odlišuje od všetkého, čo sa deje na Channel One. Pozval ma už tretíkrát. V roku 2012 sme tam odohrali pieseň „The Universe is Infinite“, potom sme sa zúčastnili programu, venovaný dňu narodenie Puškina. Navyše, raz sme boli pozvaní na freestyle s Willom Smithom. Kým som sa však dostal do štúdia, vygooglil si, kto je Noize MC a odmietol sa so mnou stretnúť. Will Smith je biely a našuchorený šoubiznisový charakter. Zjavne ho niečo v mojom búrlivom životopise vystrašilo.

web: Minulý rok vám strážcovia zákona zrušili polovicu koncertov. Bolo prenasledovanie zastavené?

Ivan Alekseev: Skôr elipsa. Minulý rok sme mali nielen storná, ale aj presuny na iné miesta v deň vystúpenia. My sme, samozrejme, zápasili s okolnosťami. Niekde sa nám to podarilo, inde nie. A tak organizátori neustále dostávajú varovania. Čeľabinská prokuratúra napríklad poslala dokument varujúci ľudí, aby si dávali pozor na koncert Noize MC. Sme nebezpeční! (usmeje sa).

web: Čo si myslíte, že je zlé na meste Krasnojarsk? Najprv tam zrušili váš koncert, potom členovia hnutia Anti-Dealer prispeli k zatknutiu skupiny Centr.

Ivan Alekseev:Ľudia, ktorí jej vládnu, sa zrejme vyžívajú vo svojej sile a dosahujú tak sebarealizáciu.

web: Sú opití alebo sa propagujú?

Ivan Alekseev: Ak hovoríte o Dmitrijovi Nosovovi a jeho hnutí „Anti-Dealer“, potom to má zjavné dôsledky pre PR. Táto osoba neváha vytvárať informačné kanály. Je to zápasník aj spevák a vo všeobecnosti ma prekvapuje, že Nosov stále nepíše obrázky ani nenatáča filmy. Asi čoskoro začne (úsmev). Čo sa týka našich povestných pomerov, tam sa sledovali iné ciele.

web: Príbeh zatknutia skupiny Centr sa pravdepodobne zhoduje s tým vaším, ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že ste boli kedysi 10 dní uväznení?

Ivan Alekseev:Áno, a v globálnom zmysle to znamená, že ruský rap sa stal veľkým žánrom, nástrojom vplyvu. To, čo sa deje s rôznymi rapovými skupinami, opakuje históriu amerického gangsta rapu v prvej polovici 90. rokov. Existujú jasné paralely s N.W.A. a Verejný nepriateľ. Prirodzene, pre ľudí, ktorí musia v bunke zažívať nepríjemné emócie, je to negatívna vec. Ale toto je indikátor uznania! Vládne agentúry by nevenovali pozornosť niektorým radikálnym deathmetalovým hudobníkom, ktorí zhromaždili 15 ľudí na najlepšie zarábajúcich koncertoch.

web: Bude stále viac a viac prenasledovať ruských rapperov?

– Ak vezmeme do úvahy smer, ktorý zvolilo vedenie našej krajiny, naše vyhliadky nie sú najpriaznivejšie.

webová stránka: Pieseň „Save My Speech“ napísaná pre film o Osipovi Mandelstamovi, mohla by byť v tomto ohľade aktualizovaná?

Ivan Alekseev: Pozrel som si jednotlivé scény filmu a uvedomil som si, že je to neskutočne aktuálna práca. Roma Liberov je skvelý človek, že si dokázal tak kompetentne vybrať tému a tak ostro ju rozvinúť. Pokiaľ ide o ničenie diel, technológia sa zmenila. Nebude možné odstrániť všetky informácie naraz. To, čo sa deje vtedy a teraz, nie je analogické, ale skôr sa rýmuje v trendoch. Dnes, našťastie, nie je rok 1937. Je nemožné prísť o život pre to, čo si napísal. Aspoň v rámci zákona. A keď tu budeme mať opäť 37., dúfam, že sa bude zhodovať s minulým storočím len v číslach.

web: Patrí Osip Mandelstam medzi vašich obľúbených básnikov?

Ivan Alekseev: Komunikácia s Rómami ma prinútila venovať mu väčšiu pozornosť. pozor. Do istej miery som znovu objavil Mandelstama. Od školské osnovy Spomenul som si len na niekoľko jeho básní, pretože básnik nebol práve najobľúbenejší. Ale skutočnosť, že je trochu zbavený pozornosti, je nezaslúžená.

web: Prekáža vám dnes imidž pravdovravného?

Ivan Alekseev: No toto nie je vymyslená legenda. Hovorím len o veciach, ktoré sa ma úprimne týkajú. Áno, toto sa spája do súčtu dojmov a ľudia to kategorizujú do stereotypov. Ale ľudia to vždy robia! Je pre nich jednoduchšie vnímať realitu. Pretože v hlave nie je dostatok miesta na uloženie množstva detailov a detailov. Výsledkom je, že všetko je zhustené do zhustenej tlačovej správy. Nerozmýšľam nad touto témou, pretože ju nemám možnosť porovnať s tým, ako by to bolo, keby všetko dopadlo inak. Viete, keď v programe zmiešate skladbu, môžete počúvať hlas s efektom alebo bez neho. Vyberte možnosť. Žiaľ, život je lineárna vec, toto je v ňom nemožné.

web: O stáročia budú potomkovia stále súdiť podľa tlačovej správy. Ako teraz niekedy súdia Yesenina alebo Puškina.

Ivan Alekseev: Už na to nebudem musieť myslieť. A akonáhle sa pozriete späť na to, čo o vás hovoria, urobíte chybu. Pozeráte sa späť a nemôžete urobiť ďalší krok. Úvahy boli pre mňa bežné aj predtým. Napríklad v rokoch 2010 až 2012, keď sa na mňa prvýkrát vzťahovalo mnoho označení, ktoré ste spomínali. Snažil som sa odolať a prežúvať, no uvedomil som si, že strácam len ľudí, ktorí tieto vysvetlenia nepotrebujú. Veď už všetkému rozumejú. A druhá časť publika to nepochopila ani po prežutí. Preto som túto myšlienku opustil.

web: Milujete dystopie. Smeruje život v Rusku k tomuto žánru?

Ivan Alekseev:Čiastočne. Dystopia môže zobrazovať kapitalistickú spoločnosť dovedenú do absurdity alebo komunistický teror, ako George Orwell. Ale to, čo majú spoločné, je to vládnuce kruhy zmanipulované povedomia verejnosti prostredníctvom kontroly informácií. Aj u nás sa robia pokusy a niekedy celkom úspešne.

web: Keď vidíte, že sa uťahujú skrutky, rušia sa koncerty, potláčajú kino, posielajú jednotky do Sýrie – nechcete sa dostať preč od všetkých tých svinstiev? Napríklad niekde na Bali?

Ivan Alekseev: V takých chvíľach začínam myslieť na svoje deti. Naozaj ich chcem dať dobré vzdelanie, urobiť z nich všestranné osobnosti. To všetko nie je úplne kompatibilné s podraďovaním. Oceňujem ruský jazyk a ruský jazyk kultúrny priestor. Preto o žiadnej emigrácii neuvažujem. Je jasné, že keby som mal na výber: buď poprava, alebo doživotie – alebo presťahovanie, vybral by som si to druhé. Nechcem predstierať, že som samovražedný hrdina.

Text: Vasilij Trunov
Foto: Zhenya Khazhey

Redaktori stránky Čeľabinsk vyjadrujú vďaku koncertnej agentúre za pomoc pri vedení rozhovoru.

ZhenyaKhazhey

Príbeh novinárskeho šťastia: počas rozhovoru Meduza s Noize MC sa Oxxxymiron objavil v bare, kde sa to odohrávalo.

Vznikol z toho rozhovor pre troch, v ktorom jedna postava odpovedala na otázky a druhá občas vložila poznámky. .

Noize MC - o albume "Gorgorod"

Samozrejme, že ma inšpiroval Myron. Tento album ma veľmi zaujal. Toto bolo skutočne nové slovo v ruskom rape - predovšetkým z hľadiska všeobecného dizajnu. Je to odvážne a cool – v momente, keď ľudia ťažko počúvajú koniec dvojminútového dielu, objaví sa 11-skladbový príbeh, v ktorom je ťažké niečo vytrhnúť z kontextu.

Oxxxymiron - o jeho obľúbenej sezóne televízneho seriálu „The Wire“

Asi o robotníkoch v prístave, len takú robotnícku triedu – tá sa zdá byť druhá. A štvrtý, kde je to zároveň o škole a snažia sa vybudovať takúto minilegalizáciu v samostatnom bloku.

Noize MC - o tom, prečo už nepracuje s producentom Grigorym Zorinom

V skutočnosti sa nám končila zmluva. Nastal čas podpísať to znova a bol som odhodlaný to urobiť. Počas toho, keď sme diskutovali o podmienkach, sme sa veľmi pohádali. Plus odkrylo sa množstvo nepríjemných faktov o detailoch našej predchádzajúcej spolupráce – súvisiacich s peniazmi a právami na pesničky. To viedlo k tomu, že sme zmluvu nepodpísali.

Oxxxymiron - o tom, kto mu pomáha písať nové skladby

Mimochodom, mám knihu od Yuriho Lozu - „Ako písať hity“. Toto je moja posledná nádej. Práve som začal čítať.

Noize MC - oh Piesne na tvár a prvákov

Teraz sa cítim absolútne pokojný ohľadom celej tejto vlny umelcov. Je to rovnaké, ako sme počúvali „Red Mold“ alebo „Gaza Strip“. Nie, koniec koncov, Face je skôr „Červená pleseň“; „Pásmo Gazy“ bolo poetickejšie. Chápem, prečo to ľuďom vadí. Toto je pubertálny príbeh, ktorého srsť je čo najviac otočená smerom von.<...>

Z umelcov do 27 rokov je na tom najviac, samozrejme, Husky. " Nezbedná Molly„Páči sa mi to viac. Je tu akýsi rock and roll drive a stále majstrovstvo v nástrojoch, toto nie je skákanie do soundtracku.

Noize MC o tom, či ho mladí rapperi odsunuli z vrcholu

Nikam ma neposunuli. Som v poriadku, veci idú len do kopca<...>Medzi rappermi sa dnes zhromažďujú viac ako ja len Miron, Basta a Korzh. Môžete sem pridať aj Timatiho, ale potom by mal byť zahrnutý aj do vašej „Veľkej štvorky“ v roku 2012.

Oba sú o tom, ako nenávisť posúva hip-hop dopredu

Oksimiron: Počúvaj, piatym prvkom hip-hopu je nenávisť.

Hluk: Podľa mňa prvý.

Oksimiron: Pamätám si rozhovor s jedným z mojich obľúbených nemeckých rapperov, v ktorom hovorí: keď som bol nikto, nenávidel som tých na vrchole. Preto som čo najviac lojálny k tým, ktorí ma teraz ******** [nadávajú]. Je to kolobeh.

Noise: A o tomto cykle v opere sa toho popísalo veľa.

Oksimiron: Toto je super pokrytectvo – posrať niekoho na začiatku cesty a potom nepochopiť tých, ktorí ťa poserú. V tomto zmysle som nerozumel „Casta“ v čase, keď sa to s nami dralo, pretože keď sa „Casta“ začalo, pokiaľ si pamätám, srali Sheff, a to celkom otvorene.

Apple Music teraz dáva svojim predplatiteľom možnosť počúvať vo vstavanom prehrávači nie fragmenty skladieb, ale celú vec - na to sa stačí prihlásiť

Pamätám si vtipnú kritickú poznámku, keď môj debutový album „The Greatest Hits Vol. 1“: „Nemôžem počúvať tento album – ako keby tam spievalo dvadsať ľudí rôznych ľudí! V istom zmysle tento projekt zhŕňa všetky moje nazbierané zručnosti v tejto oblasti. A toto všetko má svoje korene v online súbojoch Hip-Hop.Ru – ako v prístupe k dramaturgii, tak aj v disciplíne, ktorá bola potrebná na dotiahnutie veci do konca a skončili aj Maestro Acid a Repak tu hore z nejakého dôvodu. Navyše je to pre mňa a môj tím hudobný experiment: zvuk je tu pre Noize MC úplne atypický, aj keď hlavným zvukovým producentom projektu je Kirill Borisov, ktorý s nami spolupracoval na albumoch “Protivo Gunz”, “Hard Reboot 3.0” a “King of the Hill”.

- Poslucháči sa dozvedia: Hluk v tejto skladbe vlastne hovorí o takej a takej príhode zo svojho života?

90% týchto predpokladov bude nesprávnych. Túto spleť nie je také ľahké rozmotať pre človeka, ktorý ma osobne nepozná. Ale blízki ľudia dôkladne pochopia, o čom hovoríme. Je ma tam veľa – tam som väčšinou.

Vidíte, moja žena bola pre mňa vždy múzou. Ale v tomto albume je jej úloha nekonečne dôležitá. Z našich rozhovorov s ňou vyplynulo veľa vecí.

Keď som si uvedomil, že teraz budem robiť hiphopovú hudbu, ako každý rapper som začal od začiatku – skladal som . Poslal som to e-mailom všetkým vrátane mojej manželky. Ona, bez toho, aby počúvala, ako to znie, len čítala text, mi povedala: „Vanya, čo je to za hovno? Nie je to vtipné, nie je na tom vôbec nič, nie je to ani ryba, ani sliepka." Myslel som na to. A zhrnul jej sťažnosti, napísal. Toto bol prvý spúšťač, ktorý všetko spustil. Tak sa ukázalo, že existuje dráma Orfea, ktorý sa zatúlal na nesprávne miesto, a jeho múzy, ktorá mu o tom rozpráva. Potom sa začali objavovať ďalšie referenčné body.

Pocity hlavného hrdinu zo skutočnosti, že prenasledoval peniaze, rozlúčil sa so zbabelosťou - je to zjednodušenie a pocta žánru?

Je tam stereotyp a tam je moja skúsenosť. A bolo pre mňa zaujímavé hrať v tejto medzere medzi nimi.

- Teda aj tu postmoderna.

Čo, na čo sa odvolávajú všetci naokolo lyrický hrdina? Bola to pravda? Prirodzene, každý umelec mal skúsenosť, že urobil niečo zlé. Tento pocit pozná úplne každý, kto vydal aspoň jeden album a absolvoval aspoň pár koncertov. Niekto môže samozrejme tvrdiť, že sa mu to nikdy nestalo a je to svetlý anjel podzemia, ale to je len póza.

- Dnes sa vám podzemné ideály spred pätnástich rokov zdajú smiešne?

Nie, prečo nie? Niektoré veci sa zdajú byť nepochopené. Interpretov často nepoháňajú ani tak princípy, ako skôr komplexy. Počas kariéry je dôležité oddeliť jedno od druhého.

- Rozišli ste sa?

Povedzme, že sa s tým vyrovnávam lepšie ako pred pätnástimi rokmi.

- Je bojová línia v opere pokusom chytiť sa trendu?

prečo? Toto je časť mojej osobnej histórie taká, aká je. Andrey, keď si to v roku 2005 pre rap.ru prišiel prevziať po mojom víťazstve nad MC Molodoyom v bitke SGK. Vo všeobecnosti je „Orfeus a Eurydika“ ešte viac bojovým muzikálom ako hiphopovou operou: mnoho konfliktov medzi postavami sa rieši touto rétorikou, nielen líniou, o ktorej hovoríte.

- S rytmom to znie super. Prečo nejdeš do bitky do rytmu?

Stojím pred dilemou. Buď interpreta nerešpektujem, štve ma, čo robí, jeho tvorba mi nie je blízka - a potom sa mi v tom nechce hrabať...

- Stop, to, čo hovoríte, je viac v súlade s bitkami ako „Versus“, ale bitky s úderom sú oveľa odlišné.

Nie tak veľa, áno. Navyše v prípade „Versus BPM“ sa mi nepáči, čo vidím, ale na „Rip on the Bits“ sú nádherné pohľady. Ale aj tak – vrátim sa k tejto dileme. Nemám motív „nezaujme svoje miesto oprávnene a všetkým ukážem, aký je zlý“. Ľudia, o ktorých mám záujem bojovať kreatívne, spôsobí mi rešpekt, nie závisť, žiarlivosť a nenávisť. A prax ukazuje, že bitka, v ktorej nie je skutočné nepriateľstvo, sa ukazuje ako zbytočnosť. A ja som príliš lenivý na to, aby som na takéto veci strácal čas.

Mimochodom, práve scénu s bitkami antických hrdinov som prehrával najviac krát, toto je tá najtrpezlivejšia časť albumu: len som sa snažil zovšeobecniť a zdôrazniť hlavné typy bojových nárokov, odhaliť poukazujú na to, že bez ohľadu na konkrétne osobnosti, MC v bitkách často hovoria to isté svojim súperom, v podstate tie isté veci. Tento projekt zabral obrovské množstvo energiu a čas. Poslal som to Vladimu, aby si to vypočul, povedal: "Ako si to všetko dal dokopy?"

- Ako dlho trvalo písanie albumu?

Dva roky. Vždy sa mi zdalo, že už len šesť mesiacov a skončím. Najdlhšie mi trvalo prepisovanie . Posledné riadky som napísal po tom, čo sme sa rozhodli, že určite nič meniť nebudeme!

- Čo si zmenil? Vysvetlite na príklade.

V prípade bitiek som sa snažil, aby to bolo ostrejšie. Zároveň je to môj najdlhší album – toto je môj prvý album bez nadávok. Bojujte s fiktívnych postáv a s takýmito počiatočnými podmienkami je to úloha. Dúfam, že sa mi to podarilo.

© Igor Klepnev

- Na konci roka budete mať turné na oslavu pätnásteho výročia kapely. Budete vystupovať na Megasporte v Moskve?

Áno, a v Petrohrade na Yubileiny.

- Keď ste začínali, ako ste si seba predstavovali o pätnásť rokov?

Vieš, takto som si to predstavoval. Prispôsobené skutočnosti, že pred pätnástimi rokmi si rapový umelec, samozrejme, vedel predstaviť veľa vecí, ale nie miesto na štadióne.

- Z akého bodu? tá chvíľa prichádza odpočítavanie?

Od prvej spoločnej skúšky. Pozadie je takéto. Nahral som pieseň „Someday“ - kto ju sleduje, vie ju; Koncert sme pre ňu otvorili k desiatemu výročiu. Potreboval som basgitaru. Vedel som, že na internáte je Sasha Kisly, prezývaný Punk, ktorý hrá na basgitare, a požiadal som ho o nástroj. A keď som mu prišiel vrátiť basu, spýtal sa, čo tam nahrávam, že zahrajte si niečo svoje. Zaspieval som mu pár piesní – a čoskoro sme už skúšali v jeho izbe.

- Myslel si, že je to také skvelé?

Bol veľmi inšpirovaný. V tom čase hral v punkovej kapele - sú také skupiny, kde sa zdalo, že všetci idú skúšať, no opili sa a nič sa nestalo. Ale naša skupina začala okamžite normálne fungovať.

A od tohto momentu odpočítavame existenciu skupiny. Popíjali sme na narodeninovej oslave postavy kultovej komunity Valery, prezývanej Black Heel, a stretli sme frajera, ktorý tvrdil, že je bubeník. Aby sme to okamžite skontrolovali, išli sme do odbornej školy na Nakhimovsky Prospekt, kde bola rehabilitačná základňa v podobe dvoch miestností. Presne si pamätám, že tam všetko rozbil paličky, ktoré sa mu podarilo nájsť, aby na konci skúšky nemal čo hrať. Tohto muža sme už nikdy nevideli a skupina naďalej menila svoje zloženie, ale už sa začalo. Bol koniec apríla 2003.

- Doteraz ste z pôvodnej skupiny zostali len vy a Kislinsky?

Po všetkých peripetiách - áno.

-Už ste sa niekedy pohádali s ostatnými členmi kapely kvôli peniazom?

Stalo sa. Ale s Kislym - nie, nikdy.

- Existuje spôsob, ako sa tomu vyhnúť?

Nepoznám jedinú skupinu, kde by takéto konflikty neboli. Vždy sa nájde niekto, kto si myslí, že robí viac, ako dostáva – vždy. Vidíte, pokiaľ je vaša celková pohoda nulová, takéto otázky nevznikajú. Keď prídu prvé peniaze, tiež je všetko v poriadku, pretože sú prvé a každý má spravidla iný zdroj príjmu. A potom zrazu všetci zistia, že toľko investovali, ale toľko nedostali.

- V ktorom bode za týchto pätnásť rokov ste boli najbližšie k úplnému kolapsu a zlyhaniu?

Ak hovoríme konkrétne o pocite strachu o samotnú kariéru, takpovediac, ide o klasický príbeh v štýle „najtmavšia hodina je pred úsvitom“. Rok v roku 2005. Kapela existovala dva roky, no mal som od tohto skvelého materiálu také očakávania! Zdalo sa mi, že by ho mal každý okamžite pochopiť, dať nám tašku s miliardou dolárov.

A vystupovali sme po moskovskom regióne, v bláznivých kultúrnych centrách a hrali na úplne nevhodných mestských akciách. A zdalo sa mi, že to bude vždy takto: výlety mikrobusmi do Černogolovky, vystúpenia za debnu piva

Netrvalo dlho a vyhral som bojový turnaj SGK, vyhral bitku s MC Molodoyom a bol som pozvaný prvýkrát cestovať po krajine v rámci Snickers Urbania. A všetko sa začalo rýchlo meniť. Je zábavné si teraz zapamätať: dva roky nie sú v kontexte formovania skupiny jednoducho nič.

- Teraz, počas tejto doby, sa umelcovi darí získať humbuk a ísť z kopca.

No vidíte, aj ja som mal dvadsať rokov a zjavne som existoval rovnakým tempom.

- Koncert Noize MC teraz a pred desiatimi rokmi - ako sa zmenilo publikum?

Rozšírené. Celé tie roky je s nami obrovské množstvo ľudí, ktorí už nosia svoje deti, ale stále je tu obrovské množstvo mladých ľudí a tínedžerov. Program koncertu sa zmenilo, už to nie je „Skinhead Girl“, ale „Save My Speech“, „Jordan“, „Rake“.

- Najočakávanejšie skladby na koncertoch sú...

No, nejaké „Výdych“, „Z okna“, „Vytvoriť skazu“.

S trojhodinovými koncertmi ste prestali hrať už pomerne dávno. Prečo bolo potrebné vystupovať tak dlho?

A bolo tam veľa voľných štýlov. A spravidla som bol veľmi fajčený - takže ich bolo veľa. A potom si každý nejako zvykol, že sme hrali tri hodiny. Časom sa ale ukázalo, že koncert pre dva a pol pôsobí väčším dojmom a ukazuje sa, že je aj energeticky náročnejší.

Otázka, ktorej odpoveď nebudem preverovať, ale predsa: porovnajte svoje honoráre za koncerty teraz a pred piatimi až desiatimi rokmi? Prekonali ste už svoj vrchol alebo ešte len stúpate?

Ideme hore, áno.

- Pätnásť rokov - a len vyššie?

áno. Nastali aj poklesy. Boli bláznivé roky 14 a 15, kedy nám zrušili koncerty. Dalo sa tam cítiť inak. Ale globálne ide o pohyb nahor. A bez skokov, hladko.

- Chápeš dôvod? Robíte všetko správne a tak to má byť?

No zrejme áno. Hoci veľa ľudí robí správnu vec, nepomôže im to. neviem.

- Viete si predstaviť seba ako človeka, ktorý nehráva hudbu?

Nemôžem si byť úplne istý. Jednoducho preto, že existuje také obrovské množstvo možností, ako robiť hudbu, že sa o to vôbec nestarám. Písanie soundtrackov, písanie hudby pre iných umelcov, zapájanie sa do nejakej divadelnej a filmovej práce – v tomto smere by niečo mohlo byť, ale teraz to nie je predmetom môjho hlavného záujmu.

- Chýbalo by ti byť na javisku?

Javisko je niečo, bez čoho nemôžete prežiť. Keď som dlho nevystupovala, veľmi chcem a prvý koncert po dlhšej prestávke je vždy výnimočný. Je to závislosť.

© Igor Klepnev

- Aké závery ste pre seba vyvodili z týchto zrušení koncertov v roku 2014? Mali by ste byť napríklad tichší?

Nie, to nie je záver. Nedávajte priamy náskok, povedzme. Je to rovnaký zážitok ako vo Volgograde (na predstavení vo Volgograde sa Noize zosmiešnil polícii z javiska a dostal desať dní administratívneho zatknutia. - Poznámka vyd.). Existujú možnosti, ako sa vyjadriť takým spôsobom, že je to rovnako silné, pokiaľ ide o rozsah vplyvu, ale nedáva vám to dôvod, aby ste sa uchvátili. Stále ide na hrane a nikdy neviete, čo presne sa bude považovať za dostatočnú podmienku prenasledovania. Hudobník však musí tento míľnik udržať. Nedávno bola na VKontakte zablokovaná pieseň LSP „Numbers“. Očarujúca, samozrejme, hlúposť. O čo tu ide nový zákon, že nie je možné opísať spôsob samovraždy?

Nie je novinkou, každý, kto pracuje v médiách, o nej dobre vie – podľa nej sa napríklad nedá priamo napísať, čo sa stalo hudobníkovi Aviciimu. Ale toto je prvýkrát, čo som videl, ako sa jej účinok rozšíril aj na pieseň.

Toto sú pre mňa novinky. Predtým sa takto nepoužíval. Potom by mala byť polovica mojej diskografie úplne zakázaná - svojho času som na tejto téme veľmi úzko pracoval, jedna skladba “Suicide” stojí za to, sú tam popísané štyri metódy naraz! Ako si poradiť s kopou ľudí? umelecké diela kde to je? hlavným bodom dramaturgia. Takýto dlhý zoznam naznačuje sám seba. A všetci pokrčia plecami: "Je to zlý zákon, je to zlé, nie je jasné, čo robiť." Kedysi som si myslel, že ľudia pôjdu do Kremľa s vidlami, až keď už nebude čo jesť. Ale teraz som si uvedomil, že sa to stane, keď bude YouTube zatvorený.

Keď sa vrátim k predchádzajúcej otázke – boli príklady, keď ste hovorili nie priamo, ale akosi nenápadne, ale aj tak, že to malo efekt?

Stalo sa. Opakovane som pozoroval organizátorov na festivaloch, ako sledujú môj freestyle a chytajú sa za srdce.

No, alebo tak som vystúpil na Červenom námestí - a pred piesňou „Yes Future!“, postavenou na sarkastických pseudo-pozitívnych sociálno-politických prognózach, hovorím, že som tento text napísal pred šiestimi rokmi, ale nič z toho, čo tam bolo povedané predtým. stále sa to nesplnilo – sám chápeš: čo môžeš urobiť za šesť rokov? Len polovica toho, čo sa dá stihnúť za dvanásť!

- Chápete, ako nové dvadsaťročné rapové hviezdy upútali svojich poslucháčov?

áno. Stále je to tínedžerský punk rock. Čisto pubescentné veci sú presne to, prečo sme počúvali “Bachelor Party”, “Gas Sector”, “Red Mold” a “Metal Corrosion”. Úplne rovnaké základné schémy, ale na novej úrovni. Nový spôsob cez hranicu, dosť nemotorný, ale vzhľadom na vek interpreta primerane pracujúci.

-Koho z mladých máte vy osobne rád?

- "Vulgar Molly" je skvelá skupina. Okrem hrania s tradičnými tabuizované témy je tu skutočný rokenrolový nápor, je tu skutočné opustenie. Toto sa ma naozaj dotýka.

- Kto iný?

Minca! Som fanúšikom jej nového albumu Omaľovánky pre dospelých – je to celý zeitgeist. LSP - ale nemôžete ich nazvať mladými. Je husky, ktorý má dvadsaťpäť rokov, považovaný za mladého? Je v pohode. Navyše teraz hovorí, že sa rapu úplne vzdá. A jasne predviedol, čo tým myslel: na posledný koncert v Moskve prišiel so živou kapelou a hrali hardcore ako Bad Brains.

- Husky lamentoval, že v rape neexistuje kamarátstvo, bratstvo ani spoločné prostredie.

Toto je príliš konkurenčný žáner. Aj keď udržiavam priateľské vzťahy s veľkým počtom predstaviteľov tejto scény. Myslím si, že scéna je oveľa menej rozdelená ako pred desiatimi rokmi.

- Myslíte si, že ideály hip-hopu zostávajú, alebo sa to všetko zvrhlo na zaplnenie veľkých sál divákmi?

Vznikol veľký segment komerčného hip-hopu, kde je hlavné to, o čom hovoríte. Kedysi to bolo nemožné: rap ste mohli robiť len z lásky, pretože za to neplatili peniaze. To však neznamená, že umelci, ktorí to robia z lásky k umeniu, vymizli.

Otvorená skúška „Orpheus & Eurydice“ v Ostankine

Asi pred desiatimi rokmi dostal Smokey Mo za svojho najsilnejšieho debutový album"Kara-Te" tisíc dolárov a zdá sa, že nulové honoráre. V roku 2018 dostala Aiza Dolmatova za svoje debutové EP zálohu milión rubľov. Čo sa stalo s rapom?

Hudba sa však opäť stala platenou. Vyhral model streamovania – ľuďom nevadilo zaplatiť pár stoviek za neobmedzený prístup k hudbe. A za posledné dva roky začalo streamovanie prinášať veľké peniaze. Štítky sa neboja dávať veľké zálohy, pretože ich rýchlo splácajú.

- Je milión za EP veľa alebo málo?

To je v poriadku. To je úspech, dobré číslo. No, Aiza Dolmatova je veľmi populárna postava na sociálnych sieťach, takže ľudia, ktorí jej dali peniaze - myslím, že vedeli, čo robia. Umelecké zásluhy Nebudem o tom diskutovať - ​​toto je otázka podnikania.

- Takže podceňujete texty Harryho Topora(rapper, rival Noize MC na „Versus“, podľa všeobecného názoru, Isa's Ghostwriter. - Poznámka vyd.)?

Počúvajte, je to veľmi veľkolepé, samozrejme, nakrútili pre ňu video - o tom niet pochýb. Ale je to ako Olga Buzová: keď je tam postava, píšu pre ňu materiál, nejako ho reprezentuje. Komerčne to môže nejaký čas fungovať - ​​dobre, dobre. Keby som mal 18 – 22, teraz by som trojposchodovými sprostosťami vysvetľoval, aké je to nesprávne. Ale prepáčte, niečo ma po pätnástich rokoch omrzelo (smiech).

- Máte nejaké skúsenosti s ghostwritingom okrem dávnych, keď ste písali texty pre Tanyu Tereshinu?

Vlastne som mal bohaté skúsenosti s hiphopovou operou. S popovými spevákmi? Už je to nejaký čas, čo sa to stalo. V tých rokoch sa to robilo preto, aby nohavice nepadali. Teraz môžem pokojne robiť kreativitu, akú chcem. Aj keď aj toto bolo svojím spôsobom zaujímavé.

- Závidíte tým, ktorí teraz začínajú?

Mám z nich radosť. Zmizla obrovská bariéra vstupu, keď za klip, v ktorom sa nič nedeje, musíte zaplatiť 20 000 eur. Keď na správne nahrávanie potrebujete šetriť na štúdio - mimochodom, nie je pravda, že sa bude stále správne nahrávať. Na druhej strane sa ľudia rýchlo uvoľnia. Majú všetko a začnú sa menej snažiť. Bolo zábavné o tom diskutovať s Chachou: hovorí, že keď skupina Naiv začínala, do štúdia sa dostali len tí, ktorí to naozaj, naozaj, naozaj, naozaj potrebovali.

- Máš ešte chuť robiť hudbu, keď ťa počúva 20–30–40 ľudí?

Je veľmi zvláštne pristupovať k tomu takto. Vidíte, hudba, ktorú píšem, v súčasnosti, keď ju píšem, je pre oveľa menší počet ľudí.

- Pre jedného?

Stáva sa to tak. A to, čo sa jej stane neskôr, je, samozrejme, mágia a mystika. Ale vidíte, v mojom prípade skladať hudbu, ktorú bude v skutočnosti počúvať 20-30 ľudí - to vôbec neviem. Čo by som mal vydať? Aj keď nahrám grindcore album, pár stoviek ľudí si v ňom určite niečo nájde. Vo svete sociálnych sietí je to nemožné – kým povedia, že ide o výkaly, bude si to musieť vypočuť niekoľko stoviek tisíc. Nie je známe, či to spôsobí aj opačný efekt.

Existuje množstvo amerických zvukových producentov, ktorých treba počúvať – rozhodne vedia, ako napísať hit. Prišli ste na to za pätnásť rokov?

Rozumiem niektorým pracovným schémam. Ale vedome sa k tomu neuchyľujem. Neviem, toto je smiešna otázka. Mám jednu skladbu, ktorá je vyrobená podľa všetkých popových vzorov. Chcem sa nudiť a vydať to v lete.

- Bude to sprevádzať house beat, ako by to malo byť teraz?

Áno, budem mať slobodný dom. Poďme si to overiť.

- No... Domová scéna je ako v rokoch 2017–2018.

Popravde, najprv ma prekvapilo, že celý tento hip-house, ktorý v 90. rokoch cválal ako škaredý hybrid cez uši poslucháčov a o pár rokov sa potopil, sa zrazu tak majestátne vzniesol a naplnil všetko sám sebou. Hoci ako dieťa som mal rád Technotronic, NYCC, Bomfunk MCʼs - ako hostiteľ školských diskoték som celú túto scénu poznal dobre a podrobne. Zdalo sa mi, že to bola úplne prepracovaná schéma, ktorú už nikto nepovažoval za príťažlivú. A potom zrazu nebolo nič viac - iba pasca a priamy kop. Je lepšie kombinovať! Ale, mimochodom, čoraz viac začínam počuť zoznamy skladieb v rôznych zariadeniach založené na hitoch z konca 21. storočia: 50 Cent, Nelly Furtado, Timbaland, prvé hity Beyoncé. Od minulej sezóny k „dobre zabudnutému starému“ - pol kroku.

Nový album vo všetkých termínoch je takmer na obzore, zaujímalo by ma, či ste sa rozhodli pre dátum vydania a zostavili ste celý tracklist pre túto kompiláciu?
- Áno, zoznam skladieb je kompletne zostavený, všetky skladby sú teraz v štádiu mixovania a úprav. Akonáhle skončíme, okamžite to zverejníme.

- Existuje priame fyzické médium?
- No, to bude neskôr. Myslím, že v čase predstavenia albumu tam bude.

-Ktorý, ako vieme, bol prenesený...
- Áno, 18. mája na STADIUM bude prezentácia nového albumu v Moskve. Zvyšné prezentácie sa neodkladajú, teda Minsk a Petrohrad dostanú svoje včas. No, a teda všetky sibírske mestá.

Môžete vytiahnuť pár trikov z rukáva a povedať nám, či sú na tejto nahrávke nejaké zaujímavé vlastnosti?
- Prítomný. Napríklad bude existovať funkcia so skupinou „Vopli Vidoplyasova“. Chalani ma oslovili s návrhom pri príležitosti ich 25. výročia – upraviť najstarší hit, skladbu „Dance“. Skončili sme s týmto druhom dubstep-breaker mixu, veľmi brutálnym a zaujímavým, s mojím textom a tiež so starým textom. Toto sme všetci prekvapivo Spojili sme to a čoskoro predstavíme širokej verejnosti. V rámci ukrajinského turné, ktoré budeme mať koncom marca, plánujeme natočiť videoklip. Snáď sa nejaké skladby objavia ešte pred prezentáciou samotnej dosky. Vo všeobecnosti sa momentálne nebavíme s udržiavaním tajomstiev, povedzme to takto. Odohralo sa už veľa skladieb. Tento je nový, no pre niektorých už nie nový materiál, bude aj v zázname. Plánovaných je však 22 tratí, takže nových bude aj dosť pre všetkých.

Minulý rok sme boli svedkami množstva vystúpení v nečakaných zostavách s rôznymi hudobníkmi – to je violončelo a ten istý DJ Mos, ktorý s vami teraz hrá takmer neustále. Zaujímalo by ma - s materiálom nového albumu, možno s jeho prezentáciou, uvidíme obrovský London Philharmonic Orchestra?
- Vieš, aby som bol úprimný, uvažujem, že všetky takéto triky nechám na neskôr, keď už budú všetci unavení z toho, ako tieto skladby sekáme v našej klasickej zostave. Ale DJ Mos je teraz s nami neustále, takže ho, samozrejme, uvidíte. Čo sa týka ostatných hudobníkov, ktorí sa zúčastňujú našich koncertov, neplánovali sme ich zapojiť na prezentáciu, ale podieľali sa na nahrávaní albumu. To znamená, že si ich budete môcť vypočuť v podobe rôznych samplov, ktoré spustí DJ Mos.

Takmer klasické načasovanie, o ktorom sa v meste hovorí, sú tri hodiny Noise koncert M.C. Teraz vychádza album, ako ste povedali, s 22 skladbami. Znamená to, že koncerty smerujú k plánovanému 24/7 predstaveniu?
- Koncerty smerujú k tomu, v čom sme tri hodiny Budeme hrať iba údery proti brnenie. Toto je veľmi náročná úloha pre nás, pretože je škoda vyhodiť niektoré skladby, ale riadime sa logikou nemilosrdného výberu a časom prídeme na ideálny program. Viac ako tri hodiny je pre ľudí stále ťažké, to treba pochopiť.

Toto bolo prvýkrát, čo som povedal „to je ono, hrniec, nevar“.

- Ľudia na oboch stranách javiska.
-Samozrejme, že sa na pódiu pohádate, skáčete s gitarou, unaví sa, potíte sa, môžete stratiť hlas, ale v každom prípade vám nepchajú cigarety do tváre, nešliapete sa. slam. Vo všeobecnosti máte určitý náskok pred ľuďmi, ktorí sú nútení znášať toto peklo tak dlho. Pamätám si, keď sme išli s chalanmi do Limp Bizkit v Kyjeve, chalani (LB) hrali 2,5 hodiny a uvedomili sme si, že vo všeobecnosti to bolo dosť brutálne. Predtým sme o tom nepremýšľali, ale potom, pamätám si, prišiel moment, kedy som si niečo také uvedomil.

- Rozumiete, pre koho sú siene?
- No akosi áno, toto sú momenty, ktoré mi napadli. To však neovplyvnilo naše rozhodnutie a naďalej sme hrali ako obvykle.

Ak tomu dobre rozumiem, nedávno ste takpovediac pokračovali vo svojej filmovej skúsenosti v seriáli, v ktorom hrá hlavnú úlohu Sergej Šnurov. Rada by som počula pár slov o tejto sérii všeobecne, ako veľmi vás pobavila samotná myšlienka. No, keďže ste tam hrali, znamená to, že ste to už dosiahli. Do akej miery vás zarazil výsledok a koľko ste vôbec očakávali, že uvidíte Sergeja vedúcu úlohu Je seriál celkom mainstreamový?
- Vedel som to od začiatku. Je to tak, že Shnur zvyčajne nesúhlasí s hraním v akejkoľvek extrémnej situácii, to bol ďalší dôvod urobiť pozitívne rozhodnutie. Tento nápad ma zaujal, a preto som sa ho zúčastnil. No, aby som bol úprimný, tak ďalej momentálne Nevidel som ešte ani jednu epizódu, nemôžem si ju pozrieť. Teraz s manželkou žonglujeme s deťmi, ako sa len dá;

- Máte túžbu, ako žonglér v procese učenia, prejsť z dvoch mandarínok na tri?
- No, zatiaľ sa mi zdá, že si potrebuješ zdokonaliť svoje schopnosti na dvoch.

Na tému Sergeja Šnurova a jeho neúčasti na pochybných projektoch, ako ste povedali: vedeli ste, že Sergej sa čoskoro zúčastní comebackového koncertu skupiny Na-Na?
- No tak!?

- Áno, videl som to na billboarde v metre - Bari Alibasov má 75 rokov, alebo čo to je... A hlavným hosťom je Sergej Šnurov.
- Verím, že je to dôsledok Seryogovho vzorca „tak zlé, až dobré“! Čo ak vystúpite na posratom koncerte, potom je to ten najskurlivejší, to je jediný spôsob. Zdá sa, že tento prístup tu funguje. Neviem, či to bol rovnaký prípad STS alebo nie...

Tím Noize MC bol vždy známy svojimi zúrivými, na ruské pomery, turné, jednoducho nekonečnými. Vidíte s narodením druhého dieťaťa po tejto krátkej dovolenke pre seba príležitosť na rovnako intenzívne výlety?
- Nie tie isté. V marci máme, zdá sa, osem koncertov, máme dosť dlhé turné po Sibíri, potom si dáme májové prázdniny a v júli plánujeme mať celý mesiac voľno.

Poďakovať vám môžu len ľudia, ktorí to skutočne potrebujú.

- No, už je to uvoľnenejšie ako minulý rok...
- Ani v minulosti, ale v roku 2010 sa tomu hororovo nič nevyrovná. Toto bolo prvýkrát, čo som povedal „to je ono, nevarte hrniec“, pretože sa to zmenilo na úplný odpad.

Na záver by som sa chcel dotknúť tejto témy. Keďže rozhovor sa objaví na tom istom mieste, kde sa bude exkluzívne objavovať váš „Nový album“, na webovej stránke ThankYou.ru, rád by som počul váš názor na aktuálnu fázu vývoja, alebo naopak štádium rozkladu hudobná kultúra, uvoľniť kultúru. V čom vidíte budúcnosť tohto odvetvia - vlastne systém „zaplať-čo-chceš“, systém spätných platieb, kedy sa poslucháč zoznámi s hudbou a až potom, podľa svojich možností, vyjadruje svoj peňažná vďačnosť hudobníkovi, je jednou z najsľubnejších ciest rozvoja, alebo sú v nedohľadne nejaké iné alternatívy?
- Nie, zdá sa mi, že momentálne, v súčasnej situácii, je to najúprimnejší prístup. No vo všeobecnosti to tak vyzerá pouličný príbeh. Na ulici hrá hudobník. Ak sa to niekomu páčilo, vyhodí päťdesiat dolárov, ak sa mu to nepáčilo, nevyhodí nič. Myslím, že je to fér. Na druhej strane v Rusku nemá zmysel počítať s ničím iným. Poďakovať sa vám môžu len ľudia, ktorí to naozaj potrebujú, myslím zvukové nahrávky. Myslím si, že s rozvojom a zjednodušením elektronických platobných systémov v krajine to môže hudobníkovi priniesť rozumné peniaze. Hlavná hodnota boli, sú a zostávajú dobré pesničky. Budú musieť byť napísané a budú musieť byť napísané veľa. Nikto tomu nemôže uniknúť.

- No, ďakujem, muž z ulice, za tento milý rozhovor!
- Psy! Psy!